Aquellas Pequeñas Cosas

SERRAT & SABINA , MARTINEZ , La Orquesta del titanic

2012-02-02T17:57:00.004-03:00

SERRAT & SABINA , MARTINEZ , La Orquesta del titanic

Video de Subido por ifarac
Video http://youtu.be/E126JutGopE

SERRAT & SABINA, IDIOTAS , La Orquesta del titanic

2012-02-02T17:53:00.004-03:00

SERRAT & SABINA, IDIOTAS , La Orquesta del titanic

Video de Subido por ifarac
Video http://youtu.be/a4J-HEB1CLU

FEBRERO 2012

2012-02-01T19:29:00.003-03:00

FELIZ FEBRERO 2012 NANO

Así se hizo “Mediterráneo”, de Joan Manuel Serrat

2012-01-31T18:05:00.002-03:00

Así se hizo “Mediterráneo”, de Joan Manuel Serrat

31 enero, 2012

Vuelvo a recuperar, tras los capítulos dedicados a Extremoduro (Agila) y Albert Pla (No sólo de rumba vive el hombre), los “Así se hizo”. Lo hago aprovechando que la semana que viene sale La orquesta del Titanic, el disco de Serrat y Sabina. No tengo muchas esperanzas puestas en él, aunque que ambos se hayan salido de su “burbuja de confort” y hayan querido que Javier Limón me da algún motivo para confiar en que hayan hecho algo exigente y no lo de siempre en los últimos años. De todas maneras, la salida de un disco conjunto de los dos cantautores más populares de este país es buena excusa para repasar sus mejores discos. Que para mí son 19 días y 500 noches, en el caso de Sabina (la semana que viene), y Mediterráneo en el de Serrat.

Entre agosto y noviembre de 1971 Joan Manuel Serrat escribió las canciones de su cuarto álbum en castellano, Mediterráneo, en lugares como Calella de Palafrugell (Girona), Fuenterrabía (Guipuzcoa) y Cala d’Or (Mallorca), “siempre junto al mar”, como explicaría después. El mar, como símbolo de libertad y, a la vez, como hogar, también aparece en la portada, tras un apuesto Serrat con trazas de rock star retratado por Colita, una de las principales fotógrafas de la gauche divine barcelonesa con la que se codeaba el cantautor.

Era una época complicada en la vida de Serrat, que sólo un año antes había desafiado al régimen franquista encerrándose con un grupo de intelectuales en el monasterio de Montserrat, en protesta por la condena a muerte de varios etarras en el Proceso de Burgos. Mediterráneo, sin albergar canciones explícitamente políticas, supuso otro desafío al statu quo por sus inequívocos aires de libertad, pero su enorme popularidad (un año en el top 10 de los más vendidos) hizo intocable a su intérprete.

Mediterráneo se registró en los estudios Fonit-Cetra de Milán, adonde el sello Zafiro mandaba a sus estrellas (Los Brincos, por ejemplo). “Yo creo que íbamos a Milán por una cuestión de blanqueo de dinero de Zafiro. A ellos les convenía”, comentó Serrat a Rolling Stone: “Digo creo: no quiero un proceso por calumnias. Parecía entonces que todo lo de fuera era mejor, cuando la mayor parte era humo”. El cantante no se pudo permitir muchas distracciones en Milán, pues las grabaciones de aquellos tiempos se limitaban a unos pocos días: “Había que hacer todo en cinco días, grabar las bases, las cuerdas, la voz y mezclar. Se contrataba el estudio sólo por una semana”.

Los nombres de los músicos que tocaron en el álbum no nos han llegado, pero sí los de los dos “directores musicales”, cargo fundamental en los discos de la época, que excedía las labores del productor. Fueron Juan Carlos Calderón y Gianpiero Reverberi, dos leyendas (también interino Antoni Ros-Marbà, en los arreglos de Pueblo blanco).

Calderón es uno de los productores con mayor talento de la historia de la música española (Los Brincos, el primer Aute, Dúo Dinámico), y también ha facturado exitosos discos de jazz bajo su nombre. Mediterráneo no fue la primera ocasión en la que trabajó con Serrat -antes había hecho, por ejemplo, los arreglos del La, la, la que el catalán no llegó a cantar en Eurovisión-, pero en esta ocasión se ganaría la inmortalidad, especialmente por el tema que le da nombre (que sin embargo se podía haber llamado Observo a los animales, Amo al mar o Hijo del mediterráneo, según los títulos que Serrat consideró). Cuenta Calderón que ideó un complicado ritmo para la base, un seis por cuatro, “e inventé una base muy interesante con batería, percusión y bajo que no se había hecho hasta entonces. Ese arreglo me costó muchísimo, pero soy un hombre de retos. El ritmo de Mediterráneo ha sido patrón para otros después”. Otra de las canciones de las que el director musical guarda recuerdo -aunque no muy bueno- es la deliciosa La mujer que yo quiero, pues escribir sus arreglos fue poco menos que una odisea: “Estuve toda la noche antes de ir a grabar a Italia pasando los arreglos al papel con el copista y tomando unas copas, pero La mujer que yo quiero no la tenía hecha, y la terminé como pude, borracho y estresado, a las 7.30 de la mañana, poco antes de que saliera el avión”.

Aquí está Serrat cantando La mujer que yo quiero en Cuba en 1973. El sonido es malo, pero se aprecian unos arreglos preciosos de flauta y de piano.

El maestro Reverberi, el otro director y arreglista, puede ser un equivalente a Juan Carlos Calderón en Italia: trabajó en los 60 y 70 con figuras como Lucio Battisti o Gino Paoli, y en los 80 triunfó modernizando música barroca con el nombre de Rondò Veneziano. Compositor junto a su hermano de bandas sonoras, hace cinco o seis años debió de recibir una inesperada inyección de royalties gracias al sampleo por parte de Gnarls Barkley de un tema de El clan de los ahorcados, un spaghetti-western con Terence Hill, para el megaéxito Crazy (compara Crazy con el tema Nel cimitero di Tucson). Reverberi, que colaboró en otros álbumes con Joan Manuel Serrat, no tiene recuerdos concretos de Mediterráneo, pero sí se acuerda de grabar con el catalán en los Fonit-Cetra, “unos estudios buenos porque podías registrar a la orquesta completa, todos juntos. No hacíamos sesiones muy largas: 10 o 12 horas por día para plasmar cuatro canciones, más o menos”.

Hoy, 41 años después, la canción que da título al trabajo hecho en ese vetusto edificio milanés ha alcanzado la categoría de himno extraoficial español, presente en todas las encuestas con ánimo de resumen histórico. Pero no es la única gran canción del disco, por supuesto. Entre ella y La mujer que yo quiero está, por ejemplo, Aquellas pequeñas cosas, una breve joya de enorme belleza nostálgica y capacidad evocadora. Recuerda: Serrat no había llegado entonces a los 30 años, alucina esa capacidad para reflejar la nostalgia.

Y aunque las armas pesadas son esas tres composiciones del principio, después llegan temas como Pueblo blanco (la idealización de la vida en un pueblo mediterráneo), Tío Alberto (dedicada a Alberto Puig Palau, empresario y mecenas del arte) o Lucía, bonita canción melodramática, muy de la época. Son muy grandes Vagabundear, con su ritmo latinoamericano, y los recuerdos infantiles de Barquito de papel, para acabar con Vencidos, adaptación de quijotescos versos de León Felipe, poeta español del exilio.

(Parte de este texto se publicó en la revista Rolling Stone en 2009)

Información http://blogs.lainformacion.com/prueba-sonido-musical/2012/01/31/asi-se-hizo-mediterraneo-de-joan-manuel-serrat/

Una canción al día de Serrat y de Sabina

2012-01-31T18:00:00.002-03:00

Una canción al día de Serrat y de Sabina

Con ‘La orquesta del Titanic’ comienza hoy la entrega diaria del nuevo disco

"La orquesta del Titanic", "este fox de los ahogados sin consuelo", como lo definen sus autores, inicia la entrega diaria en EL PAÍS.com del nuevo disco de Serrat y Sabina. La canción es la primera que abre y al tiempo da título al mismo, un trabajo producido por Javier Limón con el que los dos autores vuelven a juntarse después de su gira ‘Dos pájaros y un tiro’.

Aquella unión fue un hito para ambos. Pero no han querido volver a repetir la experiencia sin tener nada que distinto ofrecer. Así que decidieron escribir juntos nuevas canciones e interpretarlas a dúo. Será el material básico con el que inicien una nueva gira que dará comienzo en Argentina el próximo 5 de marzo. Del cono sur regresarán a España, donde proseguirán su tour en verano.

En ‘La orquesta del Titanic’, Serrat y Sabina han dado un repaso irónico y casi carnavalesco a la crisis sin que en su nuevo trabajo falten canciones de amor, historias un tanto siniestras de asesinos en serie o autorretratos basados en los excesos de alguno de ellos. Han sabido mezclar con arte géneros y degeneraciones, ritmos y contemplaciones para demostrar que les queda cuerda e ilusión para, al menos, seguir otro rato más dando guerra dentro del negocio.

Información http://cultura.elpais.com/especiales/2012/la-orquesta-del-titanic/

‘La Orquesta del Titanic’ según Sabina y Serrat

2012-01-30T19:36:00.005-03:00

‘La Orquesta del Titanic’ según Sabina y Serrat

Tras el éxito de Dos pájaros de un tiro, vuelven a juntarse Serrat y Sabina. El dueto ha querido aportar algo más: 11 canciones grabadas con ironía y buena cara para su nuevo disco, La orquesta del titanic. En marzo se embarcarán en la aventura de una nueva gira.

La Razón / El País - Madrid

29 de enero de 2012

Estos dos tipos que se han burlado ya de la muerte sin renunciar a creer en la vida, que se beben los años y los días, que todavía triunfan porque temen al fracaso, que miran alrededor y se ríen, que aman, pero no rezan, escriben todavía canciones para mantenerse en un estado de salud mental razonable.

Joan Manuel Serrat bien puede ser el hermano mayor. Joaquín Sabina representa, de mil amores, el papel de díscolo en esta familia que se fundó hace cinco años en escena con una gira mundial que les llevó a 72 escenarios, además de un disco con DVD plagado de éxitos conjuntos entonados a dúo y que vendió más de medio millón de copias.

Pero les quedó tan buen sabor de boca que decidieron seguir. Aunque con una condición: no hacer lo mismo. De ahí que ahora presenten La orquesta del Titanic, un disco escrito, como dicen ellos, “a la manera de Lennon y McCartney”.

¿Quién es Lennon y quién McCartney? No tienen asignados los papeles. Además, en su caso, sobran las comparaciones, resultan de mal gusto para quien ha creado títulos que han dado lugar a dichos del habla común, cuando tres generaciones de públicos “intergeneracionales, interclasistas, heterogéneos e intercambiables”, como los define Sabina, los han bendecido ya como mito y leyenda.

“No sólo el mundo, los dos hemos entrado ya en una edad que se empeña en llevarle la contraria al tiempo. Todo tiende a jubilarnos y nos negamos”, dice Serrat. Al menos afrontan la travesía, el frío y los icebergs con sentido del humor y un ánimo digno de un cruce propicio entre Séneca y el personaje más entusiasta que haya parido la historia. Parecido no al de un dios, como los griegos definían ese sentimiento de rapto optimista: mucho mayor, parecido al de un niño.

El dueto se irá de gira primero a la Argentina, actuarán en Uruguay, Paraguay y Chile. “Nos llegó una oferta más que jugosa para volver a juntarnos. Pero no podíamos hacerlo sin nada nuevo que ofrecer”.

Así decidieron meterse a componer estos temas que no habían mostrado a nadie, sino a El País Semanal. Salvo el famoso villancico en el que se mofan de lo divino y lo humano, nadie había escuchado el disco totalmente. Un artículo de El País dijo que Bolivia estaba incluida en la gira, aunque la web de los artistas no lo confirma.nuevos temas‘Cuenta conmigo’Esta canción es una balada en la que se relata cómo Sabina trata de dejar de fumar. histórico‘Malo por naturaleza’ En este tema se produce un hito: Sabina cantando en catalán.otro género‘Blues’Un “blues maldito” cierra el disco donde el dueto tiñe su alma de rastrojos en negro.

Información http://www.la-razon.com/la_revista/Orquesta-Titanic-Sabina-Serrat_0_1550245000.html

Canciones para el Titanic

2012-01-29T21:19:00.000-03:00

Canciones para el Titanic

JESÚS RUIZ MANTILLA 29/01/2012

Tras el éxito de 'Dos pájaros de un tiro', vuelven a juntarse. Pero Serrat y Sabina han querido aportar algo más: 11 canciones grabadas con ironía y buena cara para su disco 'La orquesta del titanic'. En marzo se embarcan en una nueva gira.

Estos dos tipos que se han burlado ya de la muerte sin renunciar a creer en la vida, que tratan de entender lo que ocurre dejándose arrastrar por ciertas metáforas, que se beben los años y los días, que todavía triunfan porque temen al fracaso, que miran alrededor y se ríen, que comen, aman, pero no rezan, escriben todavía canciones para mantenerse en un estado de salud mental razonable.

Joan Manuel Serrat bien puede ser el hermano mayor. Joaquín Sabina representa de mil amores el papel de díscolo en esta familia que se fundó hace cinco años en escena con una gira mundial que les llevó a 72 escenarios además de un disco con DVD en directo plagado de éxitos conjuntos entonados a dúo y que vendió más de medio millón de copias.

Pero les quedó tan buen sabor de boca, tan buena onda, que decidieron seguir. Aunque con una condición: para no hacer lo mismo. Para parir algo nuevo y digno de su estela. De ahí que ahora presenten La orquesta del Titanic, un disco escrito a la par o, como dicen ellos, "a la manera de Lennon y McCartney".

¿Quién es Lennon y quién McCartney? No tienen asignados los papeles. Además, en su caso, sobran las comparaciones. Resultan de mal gusto para quien ha creado títulos que han dado lugar a dichos del habla común, cuando tres generaciones de públicos "intergeneracionales, interclasistas, heterogéneos e intercambiables", como los define Sabina, los han bendecido ya como mito y leyenda.

Sobre la metodología de trabajo que destilaban los antiguos Beatles, ellos han innovado en ciertos aspectos de la comunicación: "Hemos trabajado mucho por Skype". Eso que para Serrat puede ser un juego, para Sabina, quien hasta hace poco no sabía mandar un e-mail y tenía alergia a los teléfonos móviles, representa un hito. "¿A que acabó gustándote?", pregunta el mayor. "Pues la verdad es que sí". Aunque para este, nada como un boli Bic colgado de la oreja y un cuaderno. Sus apuntes no tienen desperdicio acompañados de figuras donde alterna peces con rostros y cuerpos de mujer. Son el efecto del desprecio de las musas. "Si no se me ocurre nada, dibujo".

Entre conexión y conexión, hubo sus encuentros de cuerpo presente, y así, en un tiempo récord, tenían 11 canciones preparadas. "Ha sido el disco más rápido que he hecho en mi vida", comenta Sabina. En verano empezaron, continuaron por otoño en el estudio y para el invierno ya lo tienen ustedes en las tiendas antes de que estos dos nómadas partan hacia América, donde comenzarán una nueva gira con punto de partida aterrador: un mes -21 conciertos- en el Luna Park de Buenos Aires después de que comiencen el 5 de marzo en Salta. Será antes de recalar por España en junio para regresar de nuevo a América en octubre.

Eso les da mucha moral. Sobre todo para superar la meta del millón de espectadores que los disfrutaron la última vez: "Puedes haber perdido al póquer, puede que tu mujer se haya marchado con el mayor hijo de puta que conoces, pero nada importa si al día siguiente tocas en Buenos Aires", según Sabina. Lo comenta ufano, después de contar que en la última gira llenaron cuatro veces la cancha del Boca Juniors.

Ahora lo harán con canciones nuevas. Primero, además de Argentina, actuarán en Uruguay, Paraguay y Chile. "Nos llegó una oferta más que jugosa para volver a juntarnos desde Argentina. Pero no podíamos hacerlo sin nada nuevo que ofrecer". Así es como decidieron meterse a componer estos 11 títulos que no habían mostrado a nadie en el día de la cita antes de hacerlo para El País Semanal. Salvo el famoso villancico en el que se mofaban de lo divino y lo humano, nadie había escuchado el disco tal y como ha quedado. Todo un examen ante el que pretendían sacar matrícula no sin cierto nerviosismo enternecedor de principiantes.

La cita es en casa de Sabina, junto a la plaza de Tirso de Molina, en el centro de Madrid. Por el salón merodean a sus anchas los siete gatos que viven con él para recordarle quizá que ya ha gastado de sobra cada una de sus vidas. Su dueño no tiene cortada la cola en pompón, como ellos, pero parece nervioso y para calmarse se cuelga de la boca un Ducados tras otro, al tiempo que sujeta su cerveza en la mano.

Sobre la mesa del salón, frente al traje de luces guardado en una vitrina que José Tomás le regaló en homenaje a su canción De purísima y oro, luce una enorme maqueta del Titanic...

Todo un signo de los tiempos. Así, ni más ni menos, comienza el disco. Con la canción que da título al disco, "ese fox de los ahogados sin consuelo", describe Sabina. Un tema mitómano y espejo de la que se nos viene encima: "Los músicos del Titanic son un ejemplo fantástico de cómo afrontar una tragedia con dignidad", comenta Serrat. "En el fondo es lo que nos pasa a nosotros: que nos vamos de gira mientras el mundo se hunde a nuestro alrededor", añade su amigo.

"No solo el mundo, los dos hemos entrado ya en una edad que se empeña en llevarle la contraria al tiempo. Todo tiende a jubilarnos y nos negamos", según Serrat. Al menos afrontan la travesía, el frío y los icebergs con sentido del humor y un ánimo digno de un cruce propicio entre Séneca y el personaje más entusiasta que haya parido la historia. Parecido no al de un dios, como los griegos definían ese sentimiento de rapto optimista: mucho mayor, parecido al de un niño.

Si la canción como género puede ser retrato de un estado de ánimo general, La orquesta del Titanic es la fotografía de toda una época que, no por tomársela con filosofía después de un ictus, en el caso de Sabina, y un par de sustos con el cáncer en el de Serrat, deja de atemorizarlos.

Pero la risa, al menos la sonrisa, es patrimonio del sabio. "Yo voy alternando", dice Serrat. "Un cáncer de vejiga, una gira con Joaquín. Complicaciones en el pulmón, otra gira con Joaquín...". Aunque casi todo le conduzca hacia el choteo, es consciente de la gravedad que requiere la situación: "Lo que nos preocupa no es la economía, es lo que se deriva de ella. No hay que olvidar que poco después del crash del 29 apareció Hitler. No es broma".

Pero si la canción se revela como confesión de los pecados y tirón de orejas para los amigos, también puede surgir algo como Martínez, la segunda del disco. Del cóctel fino que uno imagina bebían algunos sin remedio mientras se hundía el barco, al humor negro de esta canción transcurre solo un corte: "La vida cantando /ronca de aguardiente, / la muerte le hace / la segunda voz...". Así reza el estribillo de este espejo deformado en el caso de Serrat o este autorretrato en el pellejo de Sabina.

Todo un homenaje a sus malas vidas, sus muertes y sus resurrecciones. "Esta canción cuenta las seis muertes de Martínez, aquí, mi amigo", señala Serrat. "Semanas antes de que me diera el ictus, el maestro y Víctor Manuel me cogieron un día por la pechera y me dijeron: 'O paras o te vas a morir", confiesa su compadre. "Llevaba una malísima vida, dormía poco, estaba flaco, me pasaba de la raya. Así que se me aparecieron estos dos, vestidos de chicas de la Cruz Roja...". Aquí sigue, en pie, después de algunos retiros, pero con un ritmo de trabajo asombroso: "En dos años he dado 130 conciertos".

Cada uno por su lado, después del maratón de Dos pájaros de un tiro, siguieron con sus proyectos: Serrat volvió a homenajear a Miguel Hernández. Sabina se juntó con su amigo Benjamín Prado para estrujar su crisis existencial y escribir juntos las canciones de Vinagre y rosas. Pero el gusanillo de aunar el torrente rasgado de sus dos voces, sus dos cabezas, sus dos talentos para parir canciones, les volvió a unir. Serrat planifica: ordena el calendario y hace las reservas en los restaurantes. Sabina se deja llevar mientras le permitan dar cháchara a los guardacoches al tiempo que se fuma su cigarro fuera del local. Forman un tándem perfecto en el que cada uno no oculta sus preferencias respecto al propio trabajo. "A mí lo que no me gusta es meterme en el estudio; a mí me gusta salir de gira, y cuando lo he hecho con el nano, no he sido más feliz en mi vida", cuenta Sabina. "Ya, pero para eso antes hay que grabar. Si no pasas por el castigo, Adán no se lleva las glorias de Eva", advierte responsable el otro.

¿Y los músicos de cada cual? "En esta ocasión vamos a salir a escena sin nuestro equipo médico habitual", comenta el creador de Calle melancolía. En eso ha sido crucial el productor Javier Limón. A él se entregaron en cuerpo y alma para que les cambiara el sonido, los despojara de ropajes reconocibles y pudieran aprovechar lo mejor de sí desnudos. Ha sido como crear un dúo de jóvenes promesas.

Jóvenes promesas o esquilmados veteranos, capaces de dar un corte de mangas y revertir los prejuicios en canciones como Palizas, idiotas y calientabraguetas. "Porque los guapos no son tan sapos, las modelos tan tontas, ni los sabios tan seniors, ni los pobres tan feos", suena en sus gargantas de vuelta de todo y con tembleque. "En este oficio nuestro, uno tiene que ser más diplomático que un político, procuras hacerte fotos con quien lo pide, hasta que te dicen: 'Habla con mi madre', mientras te dejan al niño en brazos y te pone todo perdido de babas. No sé por qué si en muy pocas esquinas hay un paliza me tiene que tocar a mí", afirma Sabina con la aquiescencia de Serrat y con los ritmos balcánicos que han incluido en la canción sonando de fondo.

El paso cambia cuando se escucha Cuenta conmigo. Toca bolero. En todos los sentidos. En el musical y en el semántico. Porque en la susodicha canción es digno de oír cómo Sabina realiza esfuerzos memorables por hacer propósito de enmienda: desde dejar de fumar hasta convertirse en vegetariano, pasando por hacer footing, el manual de mentiras y falsas promesas alarma. "Mentimos, pero como ocurre en todos los boleros...". Para darle un poco de credibilidad lo han aderezado con un ambiente algo fadista y contoneo rígido de chotis: "Así se acentúa lo chulesco".

Después de que cada uno fuera creando por su lado, después de que interconectaran por Internet, con cámara o por correo, fueron reuniéndose entre Menorca y Rota, los lugares en que ambos veranean. Del segundo destino, donde Sabina comparte urbanización con sus amigos poetas líricos, han quedado ecos de chirigota gaditana en 15 o 20 copas. "Esta recuerda aquellos tiempos en los que cambiaron los hábitos en los locales de mala muerte. Si durante una época, el que ligaba era quien pagaba las copas, poco después fue sustituido por el que traía la papelina".

De la parranda carnavalesca al villancico. "Sonará mejor en febrero que en Navidad", comenta Serrat. No ha sido más que un ejercicio de actualización del género: "Para hoy componer un villancico, hay que tener claro que un portal de Belén contemporáneo puede encontrarse en cualquier piso patera y que el ángel de la guarda puede ser un segurata", asegura el catalán.

En Malo por naturaleza se produce un hito: Sabina cantando en catalán. O si se mira con más efecto, dice él, "la primera vez que no canto en español". Ni cuando Serrat ya era Serrat y había compuesto Mediterráneo y Sabina rasgaba su guitarrita en el metro de Londres había interpretado este madrileño nacido en Úbeda en otro idioma que no fuera el suyo. Pero ha tenido que parirle su colega una turbia historia de asesino en serie para que se suelte en otra lengua. Después del experimento, comenta Serrat, "a ver si se atreve a repetir".

Hoy por ti, mañana por mí encara la recta final del disco con un tono más calmado. Una canción de amor constructivo mecida en una especie de abrazo instrumental que recuerda a ciertos temas de Paul Simon. Viene a certificar eso de que el amor puede ser eterno... "Mientras dura", zanja Sabina. Hay otros más arriesgados, como el que nos presentan en Después de los despueses, la historia de lío adúltero con una mujer casada. Lo morboso nunca defrauda. Más a un par de voyeurs impenitentes dispuestos a confesar que donde esté el ojo de una cerradura, "que se quiten los prismáticos".

Y de la pasión al frío y a la resistencia al olvido en Acuérdate de mí. "Acuérdate de mí cuando me olvides, que allí donde tú estés iré a buscarte siguiendo el rastro que en el cielo escribes...". Poco que añadir, salvo que cierra el maravilloso lote de amores desgarrados, posibles e imposibles del disco.

Pero para acabar, nada como un blues maldito donde tiñen su alma de rastrojos en negro. "Colecciono cromos de barcos de piratas sin ley. Arrieritos somos de la ruta 66". Pero no es una pieza pura. "Es un blues por bulerías", comenta Serrat, para el que ha prestado su guitarra Alejandro Sanz.

En el resultado salta a la vista que ha prevalecido su predilección por las letras al mismo nivel que su gusto por los mestizajes. Que las historia propias, ajenas, los sueños y los fracasos colectivos, los triunfos, las caídas y la vocación de testigos de la historia, de las casas puertas adentro, los dormitorios y la calle han vuelto a ser el motor para estos dos cronistas de su tiempo, poetas del acorde. Quien vuelva a acercarse a ellos los encontrará esenciales, pero también transfigurados, creciendo contracorriente en mitad de la deriva, aterrados e ilusionados al tiempo y con esa frase genial y reinventada a su medida que una vez escuchó decir Sabina a Lola Flores. Hagas lo que hagas: "Abstente a las consecuencias...".

El disco 'La orquesta del Titanic' (Sony) sale a la venta el 7 de febrero.

Información http://www.elpais.com/articulo/portada/Canciones/Titanic/elpepusoceps/20120129elpepspor_10/Tes

Sabina y Serrat, vuelven con "La orquesta del Titanic"

2012-01-28T19:26:00.000-03:00

Sabina y Serrat, vuelven con "La orquesta del Titanic"

28 de Enero del 2012 Por Notimex / Foto: Clasos

Los cantautores se presentarán en el Auditorio Nacional en octubre próximo

A cinco años de su anterior trabajo en conjunto, los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina lanzan su nuevo material discográfico titulado 'La orquesta del Titanic', cuyo primer sencillo es 'Hoy por ti, mañana por mí', el cual ya se encuentra a la venta en formato digital.

Sobre este sencillo que mezcla música instrumental con rítmica, Sabina recordó que "tenía cuatro versos desde hace mil años, de los que nunca pude hacer una canción, que era 'La orquesta del Titanic', porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo".

El disco, que saldrá a la venta el 7 de febrero próximo, contiene 11 temas inéditos de la autoría de Serrat y Sabina, entre los que destacan: 'Cuenta conmigo', 'Acuérdate de mí', 'Maldito blues', 'Después de los despueses' y la canción que le da nombre al álbum, 'La orquesta del Titanic'.

Por otra parte, Serrat dijo que "ha sido una experiencia fantástica trabajar con Joaquín en un producto nuevo, en el cual cada uno ha hecho de letrista y de músico en cada una de las canciones. Ha habido un intercambio constante".

Por su parte, Sabina mencionó que el nombre de esta placa surgió "cuando empecé con éste (Serrat). Pensé que era una metáfora de la crisis que está cayendo fantástica. Nosotros salimos de gira a divertirnos y a pasarlo bien y el mundo se hunde. Éste lo vio enseguida clarísimo".

Como parte de su gira promocional, el dúo de intérpretes visitará Latinoamérica y ofrecerá su música en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 13, 14, 17, 18, 20 y 21 de octubre

Información http://www.tvnotas.com.mx/2012/01/28/C-26238-sabina-y-serrat-vuelven-con-la-orquesta-del-titanic.php/

Serrat y Sabina: "Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual"

2012-01-27T19:00:00.005-03:00

ADELANTO EXCLUSIVO
Serrat y Sabina: "Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual"

A diez días del lanzamiento de su disco en conjunto, "La orquesta del Titanic", los dos cantautores muestran detalles de la grabación del trabajo.

27.01.2012 Podria interesarte
Serrat Sabina "Al lugar donde uno ha sido feliz no debería volver nunca". Lo dice Joaquín Sabina, al lado de Joan Manuel Serrat. Pero por suerte para los seguidores de ambos cantautores, esa idea se fue diluyendo con el tiempo y, tras una exitosa gira, los dos volvieron a ese lugar feliz y compartido. Y con disco nuevo, La Orquesta del Titanic, que verá la luz en diez días.

Serrat y Sabina entregaron una muestra de la grabación del disco, que adelanta Clarín.com. Allí se puede ver a Sabina hablando de sus avances tecnológicos con Skype y a los dos músicos tocando el kazoo, un instrumento que le quita la respiración a cualquiera...

También explican el por qué del título del disco. Dice Sabina: "Yo tenía cuatro versos de los que nunca pude hacer una canción, que son de "La Orquesta del Titanic". Cuando empecé con éste (por Serrat) dije 'Dios mío, pero si es una metáfora de la crisis que está cayendo, fantástica'. Nosotros salimos de gira a pasarla bien y el mundo se hunde. Este lo vio enseguida clarísimo y le metió una melodía de morirse y unos versos fantásticos".

La canción elegida como primer corte del disco, que saldrá a la venta el 7 de febrero, será "Hoy por ti, mañana por mí".

"Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento", canta Joan Manuel Serrat. Y contionúa Sabina: "Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez".

Según Serrat, la colaboración para crear la nueva obra fue estrecha: "Fue una experiencia fantástica. Cada uno ha hecho de letrista y de músico. Ha habido un intercambio constante".

Si bien juntos ya habían sacado en diciembre de 2007 Dos pájaros de un tiro, que reflejaba la gira que realizaron por España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y, claro, la Argentina, en La Orquesta del Titanic habrá material inédito producido por Javier Limón (Paco de Lucía, Luz Casal, Bebo & Cigala, Andrés Calamaro, entre otros).

La idea, contaron ambos músicos, era no acercarse al sonido de los discos individuales. "Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual", manifestó Sabina. Así que se armó una nueva banda que también recibe el nombre de "La Orquesta del Titanic".

"Nosotros al final nos escaparemos, pero la orquesta se hunde...", contó entre risas Sabina.

Y completó Serrat: "No se los contemos..."

Información http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Serrat-Sabina_0_635336641.html

Adelanto | Las canciones del nuevo disco | La Orquesta del Titanic .

2012-01-26T16:23:00.003-03:00

Adelanto Las canciones del nuevo disco La Orquesta del Titanic .

Jueves, 26 de Enero de 2012 12:23 Guido Amazon

En este link encontrarás las canciones del disco

http://ciudadsabina.com/noticias-a-novedades/871-escuchar-y-descargar-adelanto-la-orquesta-del-titanic.html

Serrat y Sabina regresarán al Velódromo cinco años después

2012-01-26T16:18:00.005-03:00

Serrat y Sabina regresarán al Velódromo cinco años después

Ambos volverán el 12 de julio a donostia con la gira conjunta 'dos pájaros que contraatacan'

N.g. - Jueves, 26 de Enero de 2012

Donostia. El dúo que formaron en su día Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ha cuajado en un nuevo disco que saldrá a la venta el 7 de febrero y que les traerá de vuelta al Velódromo de Anoeta, el 12 de julio, en su gira de presentación.

La orquesta del Titanic es el nombre del nuevo trabajo, del que ya está disponible el sencillo Cuenta conmigo, que se colocó el pasado mes de diciembre en el número uno en la lista de Singles de iTunes. Un disco que sigue la tónica del repertorio de los dos músicos, cargado de cigarrillos, desamores, tipos duros y letras poéticas.

Hace cinco años aterrizaron en el Velódromo con la gira Dos pájaros de un tiro. Ahora los papeles se intercambian y ellos son Dos pájaros que contraatacan.

La gira arrancará el 5 de marzo en la ciudad argentina de Salta y, tras su paseo por Latinoamérica, aterrizará en el Estado en junio. Además de en Donostia, el 27 de septiembre actuarán en Pamplona y dos días después, en Bilbao.

Otras plazas importantes son el 7 de julio en Palma de Mallorca, el 13 de septiembre en Barcelona y el 19 del mismo mes en Madrid. Para después del verano tienen cita en México, Los Ángeles, Miami y Nueva York.

Información http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2012/01/26/ocio-y-cultura/cultura/serrat-y-sabina-regresaran-al-velodromo-cinco-anos-despues

Serrat y Sabina, juntos en Pamplona el 27 de septiembre

2012-01-25T17:03:00.003-03:00

Serrat y Sabina, juntos en Pamplona el 27 de septiembre

DN.es Pamplona
Cincos años después del éxito conseguido con ‘Dos pájaros de un tiro’, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresarán a Pamplona con ‘Dos pájaros contraatacan’, la nueva gira que protagonizan juntos
Lo harán el próximo 27 de septiembre en la plaza de Toros.

Las entradas saldrán a la venta este fin de semana

Actualizada 24/01/2012

Cincos años después del éxito conseguido con ‘Dos pájaros de un tiro’, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresarán a Pamplona con ‘Dos pájaros contraatacan’, la nueva gira que protagonizan juntos y que les llevará de tour por Latinoamérica y España a lo largo de 2012.

En Pamplona actuarán el próximo 27 de septiembre, en la plaza de Toros, a las 21.30 horas. Las entradas, que tendrán un precio único aún por confirmar, se pondrán a la venta este fin de semana, según informó In&Out, empresa organizadora del concierto en Navarra.

Durante esta gira está previsto que los dos artistas presenten al público su nuevo trabajo de estudio, ‘La Orquesta del Titanic’, que saldrá a la venta el próximo 7 de febrero tras haber lanzado en diciembre como adelanto un primer single, ‘Cuenta conmigo’.

Los cantautores de Úbeda y el Poble Sec visitaron juntos Pamplona por última vez el 29 de septiembre de 2007, también en la plaza de Toros. Alrededor de 12.000 personas corearon entonces con ellos temas de cada uno, tuneados para ser cantados a dúo. Por separado lo han hecho en varios conciertos, en recintos más reducidos, donde ambos cuentan con un público fiel.

El próximo 27 de septiembre, los dos maestros de la poesía y la canción volverán a atreverse a ‘torear’ en el coso pamplonés.

Información http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/serrat_sabina_recalaran_pamplona_septiembre_nueva_gira_juntos_66685_1034.html

Serrat y Sabina vuelven a unirse

2012-01-25T16:34:00.002-03:00

Serrat y Sabina vuelven a unirse

Escrito por Tony Arias 25 Enero 2012

Los amantes de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos de los mejores poetas españoles de nuestra época, deben marcar en rojo una fecha: el 7 de febrero de 2012. Ese día saldrá a la venta 'La Orquesta del Titánic', el nuevo disco de este dúo, que ha vuelto a unirse para retratar con sus letras y sus canciones el difícil momento que atraviesa España.

Durante la presentación del tema 'Hoy por ti, mañana por mí', la canción adelanto del nuevo trabajo del dúo Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, 'La Orquesta Titánic', ambos reconocían que, una vez finalizada la gira anterior, ninguno era consciente de que esa situación podría volver a darse.

Pero se dio. Dos de los mejores cantautores españoles -y también poetas-, han vuelto a unir sus voces para trabajar juntos en un proyecto que es "la mejor metáfora de la crisis que atraviesa España" porque, mientras la pareja -Serrat-Sabina- es feliz, el barco se hunde.

'La Orquesta del Titánic' saldrá a la venta el próximo 7 de febrero, y contará con once canciones en las que han colaborado artistas de la talla de Alejandro Sanz, David Trueba y Antonio Carmona.

Ya hay fecha para su lanzamiento, y también para la próxima gira que estos 'monstruos' protagonizarán a lo largo del año. En palabras de Serrat, la gira comenzará en "Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay en los próximos meses; en verano lo haremos por España, mientras que en otoño acudiremos a México y Colombia".

Información http://www.columbia.co.cr/escenario/2740-serrat-y-sabina-vuelven-a-unirse-

Sabina y Serrat actuarán juntos de nuevo en Tarragona el 14 de agosto

2012-01-24T16:52:00.002-03:00

Sabina y Serrat actuarán juntos de nuevo en Tarragona el 14 de agosto

El aclamado tándem musical formado por Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat pasará por Tarragona el próximo 14 de agosto con su nuevo trabajo. Actuarán en el marco de las fiestas de Sant Magí

LAIA RIVEROLA 23/01/2012 19:11 La pareja musical estará en la Tarraco Arena Plaça presentando su último disco, La Orquesta del Titanic. Este trabajo saldrá publicado el 7 de febrero, pero en Tarragona sonará en directo el 14 de agosto en la Tarraco Arena PLaza con motivo de las fiestas de Sant Magí.

«Yo tenía cuatro versos desde hace mil años de los que nunca pude hacer una canción, que era La Orquesta del Titanic, porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo», explica Joaquín Sabina, quien tuvo la idea de contar con la colaboración de Joan Manuel Serrat. De este modo, ofrecerán once canciones inéditas compuestas a medias entre los dos grandes artistas.

Para llevar a cabo este trabajo, la pareja ha contado con músicos invitados como Iván ‘Melón’ Lewis (piano, teclados), Javier Limón (guitarra, bouzouki, charango), Tino di Geraldo (batería). Javier Limón además se ha encargado de la producción del LP, grabado entre Madrid y Boston. Éste es el segundo disco que publican Serrat y Sabina juntos. El primero fue Dos pájaros de un tiro, en 2007.

La gira de La Orquesta del Titanic empezará el 5 de marzo en Argentina y pasará por México, Estados Unidos, diferentes países de Sudamérica y España. Aquí ofrecerán unos 16 conciertos, uno de ellos en Tarragona.

Información http://www.diaridetarragona.com/tarragona/064217/sabina/serrat/actuaran/juntos/nuevo/tarragona/14/agosto

Serrat y Sabina vuelven con fuerza

2012-01-23T16:11:00.001-03:00

Serrat y Sabina vuelven con fuerza

Video de Publicado el 23/01/2012 por europapress
Video http://youtu.be/s8DKS_MO7oo

Dúo de artistas. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina presentan el primer single de su último disco. 'Hoy por ti, mañana por mí' ha sido la canción elegida como adelanto del nuevo álbum 'La orquesta del Titanic', que se publicará el 7 de febrero de 2012. Una evasión a la realidad que nos rodea.

Hoy por ti, mañana por mi - Sabina & Serrat

2012-01-22T15:48:00.002-03:00

Hoy por ti, mañana por mi - Sabina & Serrat

Video de Subido por merolandres
Video http://youtu.be/Gf-HLCukDvA

Hoy por ti, mañana por mí
(Joaquín Sabina - Joan Manuel Serrat)

Yo cansado, tú perdida,
nos curamos las heridas
con ají.
Hoy por ti, mañana por mí.

Si caminas yo te sigo,
si te cansas hago un nido
en el arcén.
Hoy por ti, mañana también.

En tus sueños me desvelo,
con tus alas alzo el vuelo,
tú la flor, yo el colibrí,
Hoy por ti, mañana por mí.

Si estás triste yo te invento
cuatro caricias y un cuento.

Ni te tiro de las riendas,
ni me piro con las prendas
que ofrecí.
Hoy por ti, mañana por mí.

No me mientas que te creo,
por las cuentas del deseo
muere el pez.
Hoy por ti, mañana tal vez.

Y al contrario y viceversa
y en la buena y en la adversa
del derecho y del revés
tú primero, el mundo después.

Tú tan joven, yo tan viejo
le dijo el monte al conejo.

Arrebujado en tu manta
le imploro al gallo que canta
kikirikí.
Hoy por ti, mañana por mí.

No te mueras si me muero
no me hagas con mi dinero
un funeral.
Guárdalo para el carnaval.

El amor no tiene cura
y es eterno mientras dura
a tope o al ralentí.
Hoy por ti, mañana por mí.

Mas si luego me abandonas
prendo fuego a Barcelona
en la noche de Sant Joan
y aso la costilla de Adán.

Mi amor, mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos muchos más que dos.
Hoy por mí, mañana por vos

La Orquesta del Titanic - Joaquín Sabina & Joan Manuel Serrat

2012-01-21T15:46:00.002-03:00

La Orquesta del Titanic - Joaquín Sabina & Joan Manuel Serrat

Video de Subido por merolandres
Video http://youtu.be/_DHni1Ve7zI

SERRAT Y SABINA LANZAN UN NUEVO ÁLBUM: “LA ORQUESTA DEL TITANIC”

2012-01-21T15:34:00.003-03:00

SERRAT Y SABINA LANZAN UN NUEVO ÁLBUM: “LA ORQUESTA DEL TITANIC”

Osbaldo Turpo Gebera
20/01/2012

La letra de la “Canción de Navidad” de Sabina y Serrat recobra la faceta más golfa, más entretenida de la épica pareja de trovadores, y sirvió de adelanto de su nuevo tema musical “La Orquesta del Titanic” un álbum grabado y producido Javier Limón.

El álbum recupera la faceta cañera de Joaquín y Joan, con un ritmo pegajoso, bailable y con mucho sabor, huele, o mejor dicho "apesta" a zambomba. Su productor, prevé para este 2012 una extensa gira en Latinoamérica y España.

Para estos cantautores, Sabina y Serrat, dos de los más populares en lengua castellana; en su “Canción de Navidad” hacen “constar” que el portal de Belén es "un zulo virtual" y la Navidad es un supermercado regentado por Satanás.

Acompañados de panderetas, unen sus voces para un villancico que describe el estado de ánimo agridulce del de Úbeda (Sabina) y del noi del Poble Sec (Serrat), que no es que no les guste la Navidad, sino que reflejan su particular visión de todo lo que rodea a estas fiestas.

Desde que fusionaron sus cantos, en el 2007, el idilio entre Serrat y Sabina comenzó con la gira Dos pájaros de un tiro, que dio lugar a un disco en directo; y que a la fecha continúa vigorosamente con una “chulesca” producción musical.

Recientemente, el autor e intérprete de Naci en el Mediterráneo, fue comunicado que recibirá el premio Ojo Crítico Especial 2011, otorgado por Radio Nacional de España (RNE) "por ser un símbolo mundialmente conocido de la cultura española y en especial de nuestra cultura popular desde sus inicios en la nova cancó".
Como gratitud a sus seguidores, y sólo durante una semana, Serrat y Sabina regalaran en exclusiva en Tunes España y Latinoamérica (excepto US Latín, México y Brasil) el tema 'Canción de Navidad', su irónico villancico; y prontamente su álbum “La Orquesta del Titanic”.

Información http://www.perualdia.net/pad/index.php?option=com_content&view=article&id=5637:serrat-y-sabina-lanzan-un-nuevo-album-la-orquesta-del-titanic&catid=41:de-todo-en-comentarios&Itemid=108

Serrat y Sabina presentan 'Hoy por ti, mañana por mí', el primer sencillo de su próximo disco

2012-01-20T20:31:00.005-03:00

Serrat y Sabina presentan 'Hoy por ti, mañana por mí', el primer sencillo de su próximo disco

'La orquesta del Titanic' consta de 11 nuevas canciones compuestas al alimón por los dos artistas
Viernes, 20 de enero del 2012 -

EL PERIÓDICO / Barcelona

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unir sus talentos para crear las 11 nuevas canciones del disco La orquesta del Titanic. El primer sencillo es Hoy por ti, mañana por mí: “Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento” canta Serrat, para que continúe Sabina: “Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez”.

En diciembre del 2007 publicaron Dos pájaros de un tiro, que reflejaba la gira que realizaron por España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. A diferencia de aquel álbum, La orquesta del Titanic ofrece material inédito con 11 nuevas canciones firmadas al alimón por Serrat y Sabina.

“Yo tenía cuatro versos desde hace mil años de los que nunca pude hacer una canción --explica el cantautor de Úbeda (Jaén)-- que era La orquesta del Titanic, porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo”. “Cuando empecé con este [Serrat] pensé que era una metáfora de la crisis que está cayendo fantástica. Nosotros salimos de gira a divertirnos y a pasarlo bien y el mundo se hunde. Este lo vio enseguida clarísimo, hizo una melodía de morirse y metió unos versos fantásticos”, añade. Y el noi del Poble Sec remata: “Para mí ha sido una experiencia fantástica trabajar con Joaquín en un producto nuevo, en el cual cada uno ha hecho de letrista y de músico en cada una de las canciones. Ha habido un intercambio constante”. Ambos empezarán con los ensayos de su próxima gira la semana que viene.

El disco se publicará el 7 de febrero, y el 13 septiembre el dúo ofrecerá un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Información http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/serrat-sabina-presentan-hoy-por-manana-por-primer-sencillo-nuevo-disco-1337531

Confirmado: Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat actúan en diciembre en Bolivia

2012-01-20T20:07:00.005-03:00

Confirmado: Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat actúan en diciembre en Bolivia

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat actuarán en diciembre en Bolivia, confirmó a Página Siete, vía telefónica desde Madrid, una funcionaria de Berry producciones, la empresa organizadora de los conciertos de los cantantes.

Pilar Gómez, de la empresa española, señaló que aún no puede dar a conocer el nombre de la firma boliviana con la que se trabaja para la coordinación del espectáculo, aunque aseguró que está confirmado.

“Todavía es pronto, el concierto es en diciembre, pero aún no tenemos ni la fecha” dijo en contacto telefónico.

Uno de los empresarios bolivianos que coordina la llegada de los artistas con la firma española, y que pidió no ser identificado hasta que “todo se concrete”, afirmó a este medio que el concierto ya ha sido “prácticamente confirmado”.

Dijo que será en la ciudad de Santa Cruz el sábado 1 de diciembre y agregó que todavía se sostienen negociaciones para que los dos artistas se presenten también en la ciudad de La Paz.

El empresario, en todo caso, explicó que el o los conciertos deberán considerar las presentraciones que los músicos realizarán en Quito (Ecuador) el 28 de noviembre y en Lima (Perú), el 4 de diciembre.

Una gira amplia Sabina y Serrat comienzan el 5 de marzo la gira

Dos pájaros contraatacan, en la cual promocionarán su álbum

La Orquesta del Titanic, que fue escrito e interpretado de forma conjunta y que saldrá a la venta el 7 de febrero.

La primera presentación de la gira será en Salta (Argentina). Los espectáculos seguirán en Buenos Aires, con 12 fechas confirmadas, y en las ciudades de Rosario, Córdoba y Resistencia. Luego los músicos españoles viajarán a Uruguay

En mayo se planificó que Sabina y Serrat actúen en Santiago de Chile y que de junio a septiembre retornen a España donde se presentarán en diversas ciudades.

Después, los cantautores tienen previsto ir a México, Puerto Rico, Estados Unidos, República Dominicana, Colombia, Ecuador y Bolivia y Perú en diciembre.

En la página web oficial de la gira (www.dospajaroscontraatacan.com) ya están los links para la venta de las entradas para los conciertos programados hasta medio año.

“Vuelven estos dos pájaros a unir sus voces, entre la lírica y el desgarro, Serrat y Sabina. Durante una pasada gira los espectadores pudieron abatirlos a los dos con un solo tiro, pero esta vez serán estos pájaros los que dispararán sobre las escopetas. Cada uno con su esplendor, con su veneno” se informa en la web a modo de presentación.

“Durante sus conciertos una vez más se llenará el aire de nuevas pálidas princesas, de versos incólumes de poetas, de borrachos, macarras y prostitutas, de bares de madrugada y otras ternuras, pero estos dos pájaros volarán juntos, con las alas cruzadas como sus letras y melodías hacia el fondo de la noche y Sabina se pondrá suave y Serrat hará de canalla”, se lee en la web.

La empresa Berry Producciones ya organizó en el año 2007 los 72 recitales que el dúo Sabina-Serrat realizó durante la presentación de su gira hispanoamericana

Dos pájaros de un tiro, cuyo resultado final fue la grabación de un disco en vivo que fue denominado de igual manera que la serie de presentaciones.

Una gira esperada
•Dos pájaros contraatacan Es la gira promocional del último disco del dúo conformado por Sabina y Serrat. El álbum se denomina La orquesta del Titanic .
•Cuenta conmigo Los primeros singles de La orquesta del Titanic ya pueden descargarse vía I-Tunes. El disco completo estará disponible a partir de la fecha indicada. Luego, pensando en los coleccionistas, se editará uno en vinilo.
•Éxitos En Dos pájaros de un tiro, la gira anterior de Sabina y Serrat, los músicos presentaron sus canciones compuestas en dúo y varios de sus éxitos en solitario. Finalizado el periplo, grabaron un álbum.

Información http://www.fmbolivia.tv/2012/01/confirmado-joaquin-sabina-y-joan-manuel-serrat-actuan-en-diciembre-en-bolivia/

No somos un pueblo de bueyes...

2012-01-20T19:56:00.004-03:00

No somos un pueblo de bueyes...

20.01.12 - FRANCISCO ESCUDERO

Tal día como hoy, 20 de enero, hace 75 años, salió publicado por primera vez el poema Viento del Pueblo, de Miguel Hernández. Lo publicó 'Bandera Roja', uno de los numerosos periódicos del frente a través de los cuáles el poeta oriolano solía canalizar sus versos y sus crónicas periodísticas de guerra. El libro poético del mismo nombre, que incluía otros 24 poemas, además del citado, no vio la luz hasta 8 meses después (Ediciones Socorro Rojo, Valencia - septiembre de 1937), y ha pasado a la posteridad como uno de los más claros ejemplos de la literatura social del siglo XX, con poemas tan representativos de este enfoque literario como El niño yuntero, El sudor, Jornaleros o Aceituneros.

Escrito en romance, hecho que todavía lo entronca más con lo popular, 'Viento del Pueblo' se convirtió pronto en un poema-bandera de exaltación del pueblo como inspirador y destinatario poéticos. El sentido épico de sus versos (y también, claro está, el contexto en el que fueron escritos) hizo que el compromiso social que transpira el poema se convirtiera rápidamente en una causa colectiva abanderada por los más desfavorecidos, los que luchaban con uñas y dientes para dar un sentido digno a sus vidas. Y a esta causa colectiva de compromiso social se entregó Miguel Hernández en cuerpo y alma, y así lo reflejó en la dedicatoria que en este libro escribió para su amigo Vicente Aleixandre: «Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un importante modo a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo.

El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo».
No al pie, sino a la cabeza de este siglo XXI, el compromiso con el pueblo se hace más necesario que nunca. Este sentido colectivo de la literatura, de la política, de la vida en definitiva, es el que debe impregnar nuestra conducta en nuestra acción diaria. Porque esto no se arregla si no se arregla entre todos, y de la crisis no se sale a dos velocidades, unos en primer lugar y otros después, sino todos a una sola velocidad aunque sea más despacio, y arrimando todos el hombro.

El problema es muy grave y la causa debe ser colectiva, por eso nadie debe quedarse en la cuneta, y nadie debe salir antes porque alguien se haya quedado atrás. O hay una salida colectiva o no hay salida. Y la historia de nuestra literatura nos ha enseñado que somos un pueblo terco, que cuando se propone una cosa, se remanga y, con empeño y esfuerzo, termina consiguiendo su objetivo, aunque tardemos más de lo deseable.

Valencianos de alegría, nos califica Miguel Hernández en su poema. Con esa imagen, y con un compromiso sincero con el pueblo, saldremos del bache porque tenemos orgullo en el asta para hacerlo, tal y como nos retrata el poeta:

«No soy de un pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan,
yacimientos de leones, desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros, con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes,
en los páramos de España».

Información http://www.laverdad.es/alicante/v/20120120/cultura/somos-pueblo-bueyes-20120120.html

'Las tres heridas'

2012-01-19T21:02:00.003-03:00

'Las tres heridas'

Paloma Sánchez-Garnica vuelve a alumbrarnos con una increíble historia de dos jóvenes de mujeres ajenas a la política a las que la guerra civil les cambiará la vida de manera radical

leonoticias.com 19/01/2012

Paloma Sánchez-Garnica vuelve a alumbrarnos con una increíble historia de dos jóvenes de mujeres ajenas a la política a las que la guerra civil les cambiará la vida de manera radical.

Las tres heridas, título que hace referencia al conocido poema de Miguel Hernández “Llegó con tres heridas” -en las que el poeta alude a las heridas del amor, de la muerte, y de la vida- describe, con gran realismo, la guerra civil española a través de dos familias de diferente nivel social para mostrar el absurdo de una guerra, sus profundas injusticias y cómo es capaz de torcer, de un modo irreparable, las vidas de víctimas inocentes.

Al mismo tiempo, la novela también muestra la otra cara que se da en cualquier situación extrema: el heroísmo, la generosidad, las amistades incondicionales y los amores indestructibles que, como un milagro, conviven con tanto dolor.

La autora

Paloma Sánchez-Garnica nació en Madrid, en 1962. Es licenciada en Derecho y en su día, durante seis años, preparó oposiciones a Registros y Notarías, una etapa que, sin duda, forjó su carácter en cuanto a disciplina y trabajo duro. Posteriormente ejerció la abogacía, actividad que abandonó coincidiendo con la entrada de sus hijos en lo que ella califica como “la edad oscura y densa” de la adolescencia.

También es licenciada en Historia. No es de extrañar, por tanto, que hasta ahora toda su obra pertenezca al género de novela histórica, siempre mezclada con dosis de intriga y de misterio. Se confiesa apasionada de la Edad Media, una época, según asegura, falsamente tachada de oscurantismo por los hombres del Renacimiento, que de esta manera se aseguraban de hacer prevalecer su nueva visión del mundo.

Con su primera novela “El gran arcano” , publicada en el año 2006 por Plaza&Janés, se iniciaba en la novela histórica y de misterio. En ella, dos arqueólogos buscan un secreto que puede llegar a cambiar las claves de la cultura religiosa.

La siguiente novela, “La brisa de Oriente”, fue publicada en 2009 por Espasa. Está ubicada en el siglo XII y relata la azarosa vida de un monje cisterciense.
Su tercera novela es “El alma de las piedras”, publicada por Planeta en al año 2010, trata sobre los orígenes del mito del Camino de Santiago y obtuvo un gran éxito entre los lectores, llegándose a publicar cinco ediciones.

“Las tres heridas” es su más reciente novela y, al contrario que ocurre con las anteriores, ambientadas en la Edad Media, esta se desarrolla en el siglo XX (y tiempo actual).

Paloma Sánchez-Garnica se declara admiradora de Matilde Asensi, Ana María Matute y Carmen Posadas. Entre sus maestros como narradora está, en primer lugar, Miguel Delibes, de quien afirma que “es espectacular”. Maestros suyos considera también a Javier Marías y a Antonio Muñoz Molina. En ocasiones se la compara con el Ken Follet de “Los pilares de la tierra” o con Ildefonso Falcones y “La Catedral del mar”; en efecto, parte de su obra comparte algunos aspectos con ambos autores -la ambientación en la Edad Media y otros elementos de construcción-, pero ella tiene una fuerte y originalísima personalidad literaria y, por ello, resulta única.

En esta su novela más reciente se aprecia una madurez narrativa que le sitúa en un lugar relevante. “Las tres heridas” es una novela que tiene como eje dos caracteres femeninos llenos de fuerza que recuerdan a la protagonista de “El tiempo entre costuras”. Es un relato muy potente que habla de reconciliación, de sentimientos, de las razones por las que es importante vivir y de aquellas por las que vale la pena morir.

Pero, sobre todo, “Las tres heridas” es una novela que engancha, emociona y sorprende desde la primera hasta la última página: una novela inolvidable

Argumento

Ernesto Santamaría, un joven viudo que lleva una vida solitaria, ha decidido dejar su carrera como docente para dedicarse a escribir, sin demasiado éxito hasta el momento. En su búsqueda de una gran historia que le haga conseguir el triunfo anhelado, encuentra en El Rastro madrileño, por casualidad, una caja de latón que contiene la foto de una pareja posando delante de la Fuente de los Peces, de Móstoles, fechada el 19 de julio de 1936, con dos nombres escritos en el dorso: Mercedes y Andrés. La antigua caja de caramelos también contiene unas sencillas cartas de amor. Atraído por este exiguo pero sugerente contenido, se plantea la difícil tarea de investigar sobre el destino de la pareja desconocida.

El relato da un salto en el tiempo para contar cómo Mercedes espera noticias sobre el paradero de su marido, Andrés Abad, a quien se llevaron, junto con su hermano Clemente, en una camioneta con rumbo desconocido mientras trabajaba en el campo, a poco de comenzar la guerra.

Se da la circunstancia, además, de que Mercedes está embarazada de un primer hijo al que ambos esperan con mucha ilusión. Este hecho desgraciado trae un problema añadido. Con la desaparición forzosa de Andrés, Mercedes corre el peligro de ser el blanco de la venganza de Merino, un antiguo pretendiente a quien ella había rechazado. Don Honorio Torrejón, el médico del pueblo, cuya familia mantiene una larga y fraternal amistad con la de Mercedes, trata de buscar una solución rápida.

Teresa, por su parte, vive en Madrid, en una posición privilegiada. Su padre, Eusebio Cifuentes, es tocólogo en el hospital de La Princesa. Posee una inmensa fortuna que, en realidad, debe a su esposa, Brígida Martín, una mujer déspota y poco inteligente. Al igual que Mercedes, Teresa también espera con ansiedad noticias de un ser querido; en su caso, es su hermano Mario quien desapareció, el mismo día del estallido de la guerra, cuando se dirigía a El Pardo con unos amigos.

Para averiguar su paradero, Teresa pide ayuda a su novio Arturo, un estudiante de Derecho deseoso de convertirse en escritor que milita en las filas socialistas y que se mueve con facilidad en ciertas esferas poseedoras de información. Los padres y los hermanos de Teresa se oponen drásticamente a esa relación, pero ella se revela con todas sus fuerzas ante esta intransigencia manifiesta.
Gracias a los contactos de Arturo, logran averiguar que Mario está detenido en la cárcel Modelo sin ninguna justificación.

Allí él conoce a una joven miliciana quien, arriesgando su propia vida, le ayuda a escapar bajo una identidad falsa. En la huída, Mario resulta herido en las inmediaciones de Móstoles y salvado de una muerte segura por un familiar de Mercedes. Esta circunstancia propiciará que la vida de Mercedes y la de Teresa, sin conexión alguna, se vayan acercando hasta fundirlas en una historia común cuyos ecos tendrán repercusiones insospechadas y perdurarán incluso más allá de la muerte.

Ernesto Santamaría, a medida que avanza en su investigación, va uniendo las piezas del puzzle que cuenta esta historia fascinante. Esta llega a obsesionarle hasta el punto de no distinguir a veces la línea que separa realidad de ficción. Pero su implicación en la historia de Mercedes y Teresa irá aún más allá, al ser él mismo quien finalmente cierre el círculo de la historia, participando en la revelación de un secreto largos años esperado.

Personajes

Además de las dos mujeres protagonistas de esta historia, la galería de personajes que desfilan es muy numerosa. Pero su complejidad no impide su fácil identificación: los lectores no se “perderán” en el relato, ni tendrán que ir tomando nota de los nombres para poder seguirlo. Todos los personajes principales son citados con nombres –por cierto, muy en consonancia con la época que retratan- y dos apellidos, y presentados con una descripción tan realista que no resulta difícil hacer un esfuerzo de imaginación para reconstruir su aspecto físico y su personalidad.

Sin embargo, lo que termina de darles credibilidad y dotarles de vida propia es “observarles” en movimiento, mientras juegan su papel en ese relato poderoso y extraordinario que habla de nuestra Historia, una historia lo suficientemente reciente aún para poder ser relatada por sus testigos directos.

Estos son algunos de los personajes principales de “Las Tres Heridas”:
Andrés Abad Rodríguez . Marido de Mercedes. Pacífico agricultor del pueblo de Móstoles, es un preso republicano obligado a realizar trabajos forzados, entre ellos, la construcción de la vía del tren de Nuevo Baztán. Espera con ilusión la llegada de su primer hijo cuando es llevado a combatir en las milicias republicanas.

información http://www.leonoticias.com/frontend/leonoticias/Las-Tres-Heridas-vn89554-vst326

La cara pública del cáncer

2012-01-19T20:36:00.005-03:00

La cara pública del cáncer

Dar a conocer la enfermedad por parte de personajes famosos tiene un impacto positivo en la sociedad
Vida 19/01/2012

Una de las preguntas que con más frecuencia realizan los pacientes a los que les acaban de diagnosticar un cáncer cuando se encuentran frente a frente con el médico es ¿por qué a mí? Los profesionales sanitarios intentan, entonces, hacerles entender que no hay respuesta, salvo que uno enferma porque está vivo, porque la vida es así, pero no es fácil para ese paciente asumirlo, máxime cuando hasta hace relativamente poco tiempo, el cáncer era una enfermedad larga y penosa, silenciada o disfrazada absurdamente por la sociedad. No hay una respuesta que justifique ese silencio, explican los expertos, pero sí sus consecuencias en el paciente: aislamiento, dolor, miedo, angustia, soledad, fracaso... "Explico lo que ocurría antes para que entiendan todo el bien que están haciendo los personajes públicos cada vez que revelan que padecen un cáncer", señala Eva Béjar, psicooncóloga de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).

Son muchos los famosos que han hecho público que padecen un cáncer. Las últimas, la periodista Concha García Campoy y la presentadora de televisión Terelu Campos. Antes lo hicieron políticas como Esperanza Aguirre, Uxue Barkos, Maru Menéndez; cantantes como Luz Casal, Joan Manuel Serrat; bailarinas, como Cristina Hoyos; actores como Sancho Gracia... "Su declaración pública ha hecho ver a los pacientes que no son casos aislados y que el cáncer no diferencia de clases sociales, ni de ideologías, ni sexo, ni profesiones...El cáncer es cosa de todos y nos puede tocar a cualquiera. Todos estamos en este bombo", señala la doctora Carmen Yélamos, psicooncóloga de la Fundación Grupo IMO (Instituto Madrileño de Oncología).

La lucha contra el tabú que hasta hace poco tiempo había alrededor de esta enfermedad está surtiendo el efecto deseado, su visibilización. "Y una clave del éxito es, sin duda, la participación de estas personas relevantes. Los pacientes se identifican con ellos y, como ellos, deciden exteriorizarlo....y esto es el primer paso para afrontar incertidumbres y angustias", explica Eva Béjar.

Incluso cuando el personaje popular fallece, esto permite a los pacientes enfrentarse a los miedos que suscita esta enfermedad. "Pasó, por ejemplo, cuando murió Rocío Durcal. El golpe para muchos fue fuerte pero esto da opción al médico a hablar con él y a poner en evidencia la parte negativa del cáncer, que tampoco se debe obviar", explica Béjar, que atiende las necesidades psicoemocionales de los pacientes oncológicos a lo largo de la enfermedad.

Pero si hay algo que los oncólogos valoran de la publicitación de los tumores por parte de los personajes famosos es, por encima fe todo, el mensaje a favor de la realización de los pertinentes controles para la detección precoz, la verdadera llave para luchar contra el cáncer. "Cuando Esperanza Aguirre, por ejemplo, dijo que le habían detectado un tumor en el pecho en una revisión, las llamadas para realizarse un control se dispararon. De pronto, decenas de mujeres deciden dar el paso y acudir a la revisión, superando esos miedos iniciales", señala la doctora Yélamos. Es lo mismo que ha ocurrido en el caso de Terelu Campos,que lo hizo público en un programa televisivo en el que, además de hablar de las revisiones, hizo referencia a la autoexploración (así detectó ella su tumor). "Son mucho más efectivas estas palabras que todas las campañas que desde las organizaciones médicas y de pacientes hacemos", explican desde la Sociedad Española de Oncología Médica. También, que la gran mayoría se trate en España, lo que demuestra la confianza en el sistema sanitario.

Desde la AECC, sin embargo, alertan sobre la "menor implicación" de los varones en esta exposición pública del cáncer: "Por su forma de ser, posiblemente, son menos proclives a las explicaciones. Muchos hombres, además, vinculan la enfermedad con debilidad, dependencia, delegación de funciones o, incluso, fracaso, y eso es un freno a ese paso adelante en cuanto a la comunicación", señala Eva Béjar. Además, esto ayudaría a incrementar las revisiones para la detección del llamado cáncer silencioso, el de próstata", señalan en la AECC.

¿No hay nada negativo en la declaración de los personajes públicos que sufren un cáncer? "No podemos controlar los mensajes, porque eso forma parte de la intimidad de las personas, pero algunos no se ajustan a la realidad", señala la doctora Béjar. Y es que la imagen de una mujer que, tras comunicar que tiene cáncer y debe ser operada, vuelve al trabajo a los pocos días, como hizo Esperanza Aguirre, no se ajusta a la realidad de los miles de pacientes a los que los propios médicos piden que realicen un parón en su vida para dedicarse a lo más importante en ese momento: su salud. Porque una cosa es desdramatizar y otra, la frivolidad

Información http://www.lavanguardia.com/vida/20120119/54245083899/la-cara-publica-del-cancer.html

Serrat & Sabina | Hoy por ti, mañana por mí | La Orquesta del Titanic

2012-01-19T20:13:00.004-03:00

Serrat & Sabina Hoy por ti, mañana por mí La Orquesta del Titanic

19/01/2012

Serrat & Sabina La Orquesta del Titanic

Video de Subido por gbayano
Video http://youtu.be/McDQGIBIINM

FUENTE:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/17/actualidad/1326827338_779882.html

Con 11 canciones a punto y la moral del principiante, como un nuevo dúo prometedor, afrontan estos maestros la botadura de La orquesta del Titanic. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, desde ahora Serrat & Sabina, van presentando su nuevo disco con un avance de la canción titulada Hoy por ti, mañana por mí en la puesta de largo de la nueva web de Cultura de EL PAÍS.

“El mundo se hunde y nosotros salimos de gira”, comenta Sabina. “Los músicos del Titanic son una metáfora perfecta de dignidad ante la que está cayendo”, añade Serrat. Los nuevos temas tendrán gran parte del protagonismo en la gira que a partir del 5 de marzo les lleva a Argentina –comienzan allí en Salta-, para seguir en Uruguay, Paraguay y Chile antes de llegar a España el 29 de junio. En su país, casualidades de la vida, comienzan el mismo día y en Zaragoza, el mismo lugar que hace cinco años fue el inicio de su gira Dos pájaros de un tiro, su periplo veraniego. Después regresarán a América para darse un garbeo por México, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador, Costa Rica, San Juan de Puerto Rico o Perú.

Al mal tiempo, buena cara. Por eso, estos dos catedráticos del acorde han querido afrontar la que cae con ironía, guasa y sentido del humor. Han querido que se impusiera la chirigota de Cádiz, el ritmo de fox trot o el ambiente relajado y el swing nada estridente a la histeria ya de por sí sobresaliente y la moral de hundimiento generalizado. Sonreír, más que llorar, animarse antes que naufragar parecen ser las coordenadas de un disco sugerente, brillante y vivaz. Una vacuna contra el desaliento a cargo de estos dos doctores del consuelo que son Serrat y Sabina.

Producido por Javier Limón, La orquesta del Titanic se ha formado con músicos diferentes a los habituales en la banda

Producido por Javier Limón, La orquesta del Titanic se ha formado con músicos diferentes a los habituales en la banda. Tan solo Antonio García de Diego está presente en la grabación que ha contado con colaboraciones estelares de Alejandro Sanz, Antonio Carmona o alguna voz cazada al vuelo de David Trueba, que pasaba por allí.

Información http://noticiaspuebla.wordpress.com/2012/01/18/serrat-sabina-hoy-por-ti-manana-por-mi-la-orquesta-del-titanic-noticias-puebla/

2012-01-18T20:22:00.001-03:00

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat lanzarán nuevo single

18/01//2012

El próximo 7 de febrero los maestros españoles, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, lanzarán su nuevo single Hoy por ti, mañana por mí.

Cabe resaltar que, Serrat & Sabina graban juntos porque en diciembre del 2007 publicaron su primer trabajo discográfico Dos pájaros de un tiro, nombre también del tour con el que llegaron al Perú y gran parte de Sudamérica.

Por otro lado, el nuevo álbum ofrece 11 canciones inéditas y está producido por el cinco veces ganador del Grammy Latino, Javier Limón. Puedes comprar el primer fragmento de la canción en la website de Serrat.

Mas Info: http://actualidad.azumare.com/joaquin-sabina-y-joan-manuel-serrat-lanzaran-nuevo-single#ixzz1k2mqtlEq

“Contrataque” de Sabina y Serrat llegará a Quito en el 2012

2012-01-17T21:18:00.002-03:00

“Contrataque” de Sabina y Serrat llegará a Quito en el 2012

17/01/2012

Quito, 17 ene (Andes).- La exitosa segunda parte de la gira “Dos pájaros de un tiro”, presentada por los españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, volverá a Quito el 28 de noviembre de este año.

Así lo confirma el sitio oficial de la nueva gira cuyo nombre es “Dos pájaros contraatacan” (www.dospajaroscontraatacan.com) y el sitio www.ciudadsabina.com, sitio oficial del ‘genio de Úbeda’.

“Vuelven estos dos pájaros a unir sus voces, entre la lírica y el desgarro, Serrat y Sabina. Durante una pasada gira los espectadores pudieron abatir a los dos con un solo tiro, pero esta vez serán estos pájaros los que dispararán sobre las escopetas”, anuncia la web oficial.

Joaquín Sabina acaba de recibir el premio Bombín de Oro, gracias a que su musical “Más de 100 mentiras” superó el centenar de funciones en España.

La última vez que estuvieron ambos autores en Quito fue el 17 de noviembre de 2007, en una gira que tuvo tanto éxito que Ecuador no quedó fuera de su contraataque.

“Cada uno con su esplendor, con su veneno. Joan Manuel Serrat conserva intacta la rebeldía moral, tenaz, comprometida de unos tiempos difíciles, pero siempre envuelta en el aura de una dicha de vivir, a favor de placeres sencillos (…) Y entre tantas palabras de amor de Serrat, los gritos afónicos de Sabina, ambos fundidos, y aunque los dos crucen sus canciones, uno con la guitarra se rascará el corazón y otro el hígado”, agrega el comunicado.

“Estar siempre de parte de los que pierden, apuntarse a las derrotas, convertir cualquier caída en una rima dura y cantarla como quien grita a la vida, ése es el asunto de Sabina (…) Y mientras ese milagro suceda Serrat enamorará a las madres y a las hijas”, finaliza.

Información http://andes.info.ec/cultura/contrataque-de-sabina-y-serrat-llegara-a-quito-en-el-2012-132032.html

Serrat y Sabina estrenan su 'Orquesta del Titanic' en EL PAÍS

2012-01-17T21:13:00.002-03:00

Serrat y Sabina estrenan su 'Orquesta del Titanic' en EL PAÍS

Escucha por primera vez la canción ‘Hoy por ti, mañana por mí’, un adelanto del nuevo disco que los dos músicos han grabado al alimón

Jesús Ruiz Mantilla 17 ENE 2012

Con 11 canciones a punto y la moral del principiante, como un nuevo dúo prometedor, afrontan estos maestros la botadura de La orquesta del Titanic. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, desde ahora Serrat & Sabina, van presentando su nuevo disco con un avance de la canción titulada Hoy por ti, mañana por mí en la puesta de largo de la nueva web de Cultura de EL PAÍS.

"El mundo se hunde y nosotros salimos de gira", comenta Sabina. "Los músicos del Titanic son una metáfora perfecta de dignidad ante la que está cayendo", añade Serrat. Los nuevos temas tendrán gran parte del protagonismo en la gira que a partir del 5 de marzo les lleva a Argentina –comienzan allí en Salta-, para seguir en Uruguay, Paraguay y Chile antes de llegar a España el 29 de junio. En su país, casualidades de la vida, comienzan el mismo día y en Zaragoza, el mismo lugar que hace cinco años fue el inicio de su gira Dos pájaros de un tiro, su periplo veraniego. Después regresarán a América para darse un garbeo por México, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador, Costa Rica, San Juan de Puerto Rico o Perú.

Al mal tiempo, buena cara. Por eso, estos dos catedráticos del acorde han querido afrontar la que cae con ironía, guasa y sentido del humor. Han querido que se impusiera la chirigota de Cádiz, el ritmo de fox trot o el ambiente relajado y el swing nada estridente a la histeria ya de por sí sobresaliente y la moral de hundimiento generalizado. Sonreír, más que llorar, animarse antes que naufragar parecen ser las coordenadas de un disco sugerente, brillante y vivaz. Una vacuna contra el desaliento a cargo de estos dos doctores del consuelo que son Serrat y Sabina.

Producido por Javier Limón, La orquesta del Titanic se ha formado con músicos diferentes a los habituales en la banda. Tan solo Antonio García de Diego está presente en la grabación que ha contado con colaboraciones estelares de Alejandro Sanz, Antonio Carmona o alguna voz cazada al vuelo de David Trueba, que pasaba por allí.

Información http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/17/actualidad/1326827338_779882.html

Serrat y Sabina regresan a Montevideo con su show

2012-01-12T14:30:00.004-03:00

Vuelven los Dos Pájaros

Serrat y Sabina regresan a Montevideo con su show. Las entradas ya están a la venta.

11/01/2012

Ya comenzó la venta de entradas en los locales de Abitab en todo el país para Dos Pájaros Contraatacan, el nuevo espectáculo de de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.
Este nuevo show, que contará con una puesta en escena teatral, se realizará en Montevideo el 27 de marzo a las 21:30 horas en el Estadio Charrúa.

Allí los cantautores españoles estarán presentando un nuevo repertorio de canciones, además de temas inéditos compuestos por el dúo.

La gira estará acompañada por un disco que será editado a comienzos de febrero. Por ahora se puede escuchar La Orquesta del Titanic, un adelanto del trabajo.

Ésta se trata de la segundo tour que realizan juntos Serrat y Sabina. En 2007 llegaron a Montevideo con Dos Pájaros de un Tiro, gira con la cual consiguieron agotar todas las localidades en más de cien fechas que realizaron.

Para este show es posible también realizar reservas por Internet en el sitio www.abitab.com.uy.

Información http://www.elobservador.com.uy/noticia/216639/vuelven-los-dos-pajaros/

Personajes ilustres que han escrito la historia de Valdepeñas

2012-01-11T14:15:00.003-03:00

Personajes ilustres que han escrito la historia de Valdepeñas

Francisco Nieva, Bernardo de Balbuena, Juan Alcaide y La Galana son algunos de ellos

Valdepeñas no solamente es conocida por sus buenos vinos. Sus tierras también han visto nacer a ilustres personajes del ámbito de las letras, el arte o la enseñanza cuyas obras llevan el nombre de la Ciudad del Vino por todo el mundo.

Juan Alcaide
Uno de los más conocidos es Juan Alcaide (1907-1951), también llamado Poeta de La Mancha. Amigo personal de grandes escritores como Antonio Machado o Federico García Lorca, entre las obras que escribió figuran Colmena y pozo, Ganando el pan, Poemas de la cardencha en flor y Trilogía del vino. El poeta, que murió de tuberculosis, fue nombrado Hijo Predilecto de Puertollano y Valdepeñas y su obra ha sido estudiada minuciosamente por el crítico y escritor Rafael Llamazares. Hoy en día se celebra anualmente el Premio de Poesía Juan Alcaide organizado por la Asociación de Amigos Juan Alcaide.

Bernardo de Balbuena
Bernardo de Balbuena (1568-1627) fue también un conocido poeta español que nació en Valdepeñas y murió en Puerto Rico. Temprano en su faceta de escritor llegó a ganar el premio literario en la festividad de Corpus Christi hasta tres veces. En 1625 los holandeses atacaron el Castillo del Moro en San Juan (Puerto Rico) en cuyo incendio Bernardo perdió algunos de los manuscritos de sus obras. Hasta nosotros han llegado Grandeza mexicana, El siglo de Oro en las selvas de Erilife y El Bernardo o la victoria de Roncesvalles, que es considerado la gran epopeya del Barroco español.

Francisco Creis
Francisco Creis (1931-2003) estudió la carrera de perito industrial mecánico, sector en el que obtuvo grandes logros profesionales a lo largo de su vida. Sin embargo, su gran pasión fue Juan Alcaide. Por eso, fue su discípulo y es miembro fundador de la Asociación de Amigos que lleva su nombre. Bajo su cargo de secretario se publicaron más de 14 libros y cuadernos relativos a la vida y obra del poeta valdepeñero.

Óscar García Benedí
En el mundo de la pintura Valdepeñas tiene a uno de sus nombres más representativos en Óscar García Benedí (1952-1990). Su obra llenó exposiciones dentro y fuera de España en los principales museos como el antecesor del Centro Nacional de Arte Reina Sofía. En 1988 obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas con la obra Personaje furtivo. En el año 2004 el Ayuntamiento valdepeñero le concede la Medalla de las Bellas Artes Gregorio Prieto a título póstumo.

Gregorio Prieto
Precisamente Gregorio Prieto (1897-1992) es otro de los artistas destacados de Valdepeñas. Su trayectoria artística se manifestó muy pronto ingresando en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Reconocido internacionalmente fue fundador del postismo junto a Chicharro. Obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1982 y fue miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1990. En ese mismo año se inaugura en Valdepeñas el museo de la fundación que lleva su nombre, cita en la que estuvo presente el Rey don Juan Carlos. Un certamen de dibujo, un instituto, un molino y una avenida de Valdepeñas llevan su nombre.

Lorenzo Luzuriaga
Lorenzo Luzuriaga (1889-1959) fue el gran renovador de la pedagogía española. Estuvo relacionado con la Institución de Libre Enseñanza donde entabló amistad con Giner de los Ríos. Entre sus obras destacan La escuela unificada y La educación nueva. Llegó a ser nombrado secretario técnico del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes hasta que murió en Buenos Aires. La sede de la UNED en Valdepeñas lleva su nombre.

Ignacio Morales Nieva
En el mundo de la música Valdepeñas tiene su representación en Ignacio Morales Nieva (1928-2005). Compositor y teólogo, realizó toda su actividad profesional en Puerto Rico y América. Fue profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico y es autor de seis óperas y composiciones musicales además de fundador de la Agrupación de Música de Cámara

Francisco Nieva
Valdepeñas puede presumir de contar con uno de los grandes dramaturgos contemporáneos vivos. Francisco Nieva, nacido en Valdepeñas en 1927, es autor teatral, escenógrafo y académico. Su carrera está llena de reconocimientos entre los que figuran el Mayte en 1977, el Príncipe de Asturias en 1992 y el Nacional de Teatro en 1980 y 1992. En 1994 publica su primera novela, El viaje a Pantaélica y más tarde Granada de las Mil Noches y La llama vestida de negro, entre otras. Un auditorio y un instituto de Valdepeñas llevan su nombre.

Cecilio Muñoz Fillol
Otro hombre de las letras es Cecilio Muñoz Fillol (1909-1979). Cronista Oficial de la Villa de Valdepeñas, fue renacentista convencido cultivando poesía, prosa, historia, arqueología, narrativa e investigación. Miembro del Instituto de Estudios Manchegos, entre sus publicaciones destacan Montiel quinta esencia, Antálida y Poemas a Despeñaperros. En 1983 se constituye la asociación cultural que lleva su nombre.

Sagrario Torres
Sagrario Torres (1922-2006) es una poetisa valdepeñera que continuó la labor de Juan Alcaide introduciendo la universalidad de la poesía en Valdepeñas. Entre sus obras más destacadas están Hormigón translúcido, Carta a Dios e Íntima a Quijote.

Por último, Valdepeñas tuvo un papel protagonista en el curso de la Guerra de la Independencia. Sus habitantes con rudimentarios útiles de defensa impidieron la llegada de las tropas francesas a Bailén. Personajes destacados de aquel episodio histórico son Juana

Información http://valdepenas.kallejeo.com/articulo/personajes-ilustres-historia-de-valdepena

Sabina adapta al castellano las letras de Leonard Cohen

2012-01-10T16:03:00.003-03:00

Sabina adapta al castellano las letras de Leonard Cohen

Joaquín Sabina adapta al castellano las letras de 'Old Ideas' ('Viejas Ideas'), el último trabajo de Leonard Cohen, que en octubre del pasado año, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Pablo Albacete 10 de enero de 2012 .

Joaquín Sabina no descansa nunca. 'Inventario', en 1978, fue su primer álbum. Desde entonces no ha parado de luchar para permanecer en la cresta de la ola, y lo ha conseguido. 21 discos avalan su trabajo, componiendo con artistas de la talla de Ana Belén o Joan Manuel Serrat.

Ahora, ha adaptado al castellano todas las letras de las canciones de 'Old Ideas', el nuevo álbum del canadiense Leonard Cohen y se incluirán en un libreto dentro del CD. Éste se editará en nuestro país el 31 de enero.

10 canciones en este nuevo trabajo, en donde Leonard Cohen se ha sumergido en una temática más existencialista, como la relación con Dios o la muerte y han colaborado artistas de primera línea como Dana Glover, The Webb Sisters o Sharon Robinson.

Una carrera que nace en 1967, llena de éxitos. En 2009 tuvo un desmayo dando un concierto en Valencia. Se repuso. En ese mismo año salió a la venta 'Live At The Isle Of Wight', y el año siguiente 'Songs From The Road'. El 1 de junio de 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras que le fue entregado el 21 de octubre. En su discurso no se quiso dejar en el tintero la influencia española que ha recibido en su trayectoria artística.

Información http://www.que.es/musica/201201101944-sabina-adapta-castellano-letras-leonard-cont.html

Autorizan sondeo arqueológico para hallar fosa Lorca

2012-01-09T13:37:00.002-03:00

Autorizan sondeo arqueológico para hallar fosa Lorca

◦El historiador espera obtener una autorizaciòn completa de los propietarios de las parcelas
Miguel Caballero solicitó una nueva búsqueda tras la excavación de 2009

ALFACAR, GRANADA (09/ENE/2012).-

El Ayuntamiento de Alfacar (Granada) ha autorizado el sondeo arqueológico con "procedimiento manual" solicitado por el historiador Miguel Caballero para delimitar una posible fosa donde podrían yacer los restos de Federico García Lorca, tras la excavación infructuosa de 2009.

Según consta en el decreto municipal de notificación al que hoy se ha tenido acceso, el Consistorio autoriza el proyecto solicitado por el investigador, aunque le indica que deberá aportar también permiso de todos los propietarios de las parcelas afectadas.

El Ayuntamiento advierte asimismo de que cualquier actuación que se pretenda acometer y que se inscriba en las reguladas sobre recuperación de la Memoria Histórica o exhumaciones deberá contar con autorización "expresa" de la Junta de Andalucía.

El permiso concedido se limita por tanto al proyecto presentado por Caballero, que consistirá en sondeos arqueológicos mediante "procedimiento manual", con el trazado de retículas de un metro cuadrado y la excavación de zanjas de un metro de ancho y un metro de separación, condicionado todo por el manto vegetal existente.

Una vez alcanzada la cota de "no afección" se procederá a rascar y examinar con meticulosidad la superficie sin vegetación para detectar los cambios de coloración y textura del terreno que puedan indicar la presencia de posibles fosas.

El decreto, que se basa en un informe técnico municipal, señala que la actuación deberá comenzar en la única parcela de la que aporta permiso del propietario y advierte de que los trabajos no podrán ser "agresivos" con el entorno y que deberá "reponerse" el terreno a su estado inicial.

Una vez obtenido este permiso, el investigador, autor del libro "Las trece últimas horas en la vida de García Lorca", ha dicho a que espera obtener la autorización completa de los propietarios de las parcelas privadas sobre las que pretende actuar y aportar esta documentación al Ayuntamiento.

Cuando concluya estos trámites, Caballero contactará con el equipo de técnicos y arqueólogos con los que pretende acometer su proyecto y, una vez que coordinen sus agendas, establecer una previsión de gastos y un calendario de actuación.

El objetivo es realizar un estudio geotécnico de un terreno de Alfacar cercano al paraje donde ya se excavó en 2009 durante cerca de dos meses a petición de familiares de dos fusilados y enterrados supuestamente junto a Federico García Lorca.

Esta excavación, que se desarrolló en seis posibles fosas en el paraje donde algunas investigaciones situaban los restos del poeta y que despertó gran interés mediático, culminó sin que se localizara ningún resto humano y con evidencias científicas de que "nunca hubo enterramientos en esa zona".

Ahora el nuevo proyecto de Caballero pone de manifiesto que el interés sobre la posible ubicación de los restos de García Lorca sigue vigente, pese a que su familia ha mostrado en varias ocasiones su oposición a que se busquen.

Caballero cree en concreto que el poeta fue ejecutado y posteriormente enterrado en una finca particular denominada, según términos catastrales, "Peñón Colorado" o "Almejíjar", frente a un cortijo llamado "Los llanos de Corvera".

En el documento que presentó al Ayuntamiento -redactado junto a un arqueólogo de Aragón y en el que recoge, entre otros, datos del Archivo General Militar de Ávila- refrenda y documenta los testimonios orales que en su día fueron reunidos por el periodista y escritor granadino Eduardo Molina Fajardo (1914-1979) y reúne datos técnicos sobre el terreno y la posible fosa.

Información http://www.informador.com.mx/cultura/2012/349755/6/autorizan-sondeo-arqueologico-para-hallar-fosa-lorca.htm

El regreso de dos pájaros

2012-01-08T16:13:00.002-03:00

El regreso de dos pájaros

El disco de Serrat y Sabina es el principal lanzamiento de la temporada

JESÚS MIGUEL MARCOS MADRID 08/01/2012

Lo que el ADSL unió, que no lo desuna el hombre. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, pareja de pájaros, se han vuelto a encontrar en 2011, pero esta vez no sobre los escenarios, sino a través de la red de redes. Descubrieron el Skype y se dieron cuenta, a sus sesentaytantos, que internet era el amigo bueno que les permitía hacer canciones mientras uno se bebía un daiquiri en una cala de Mallorca y el otro se balan-ceaba en una tumbona en Ronda. Rock & Net, lo podríamos llamar.

Gira conjunta
La Orquesta del Titanic' está producido por Javier Limón

El resultado se llamará La Orquesta del Titanic, un álbum producido por Javier Limón (Andrés Calamaro, Buika, Niño Josele) del que ya se conoce una canción, Cuenta conmigo, publicada como single de adelanto el pasado 13 de diciembre. Durante 2012, Serrat y Sabina también realizarán una extensa gira por España y Latinoamérica.

Tras la oleada de lanzamientos de los nuevos superventas del pasado año (Manel, Russian Red, Vetusta Morla), en 2012 será el turno de otra banda que, desde la independencia, ha logrado alcanzar audiencias amplias: Love of Lesbian. La banda catalana se metió en el estudio esta Navidad para grabar el continuador de 1999, que tendrán listo en abril.

El negocio musical volverá a bullir en los conciertos, especialmente en los festivales, terreno en el que volverá a haber guerra. Si en 2009 el Summercase pereció tras ocupar el mismo fin de semana que el todopoderoso Festival de Benicàssim, este año quien se ha atrevido es el Bilbao BBK Festival. Ambos se celebrarán del 13 al 15 de julio y ambos han enseñado sus armas: el festival bilbaíno a Radiohead, el castellonense a The Stone Roses. El duelo está servido.

Información http://www.publico.es/culturas/415788/el-regreso-de-dos-pajaros

Alfacar busca los restos de Lorca en otra fosa común

2012-01-07T13:32:00.000-03:00

Alfacar busca los restos de Lorca en otra fosa común

El ayuntamiento granadino de Alfacar estudia el proyecto del investigador Miguel Caballero para localizar un fosa común donde podrían reposar los restos de Federico García Lorca y otros represaliados en la guerra civil. El lugar está próximo a la zona donde se excavó, sin resultados, hace dos años.

08/01/2012

En este lugar, conocido como paraje de Almegíjar, del municipio granadino de Alfacar, el periodista falangista Eduardo Molina Fajardo ubicó, a principios de los años setenta del pasado siglo, una fosa común de la guerra civil, tras recabar testimonios de primera mano. El investigador Miguel Caballero ha cruzado los datos con otros obtenidos en archivos históricos y militares, que confirmarían el emplazamiento, donde podría estar enterrado Federico García Lorca...

Caballero ha escrito varios libros sobre García Lorca, el último sobre las horas previas a su ejecución en agosto de mil novecientos treinta y seis. Ahora pretende confirmar la existencia de la tumba mediante un estudio geotécnico de la zona. Tiene el permiso del propietario y está a la espera de la autorización del ayuntamiento de Alfacar...

Este lunes, el investigador presentará un nuevo escrito al ayuntamiento de Alfacar para saber si se autoriza o no su proyecto, dado que han pasado ya tres meses desde que solicitó la autorización.

Información http://www.canalsur.es/portal_rtva/web/noticia/id/184807/portada/alfacar_busca_los_restos_de_lorca_en_otra_fosa_comun

Entradas para concierto de Serrat y Sabina en venta desde este sábado

2012-01-06T16:19:00.002-03:00

Entradas para concierto de Serrat y Sabina en venta desde este sábado

Desde este sábado 07 estarán en venta las entradas para el concierto de los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, a realizarse el 11 de abril en el Jockey Club, informó oficialmente la vocería de prensa de la empresa que los trae.

06/01/2012

En su cuenta oficial de Twitter, Marcelo Antúnez, encargado de prensa y comunicación de Garzia Group, anunció este viernes a la noche la reconfirmación de la venida de ambos artistas y la salida a la venta de los boletos de acceso en la red UTS.

La gira de Serrat y Sabina, denominada Dos pájaros contraatacan, ya había anunciado en 2011 en su sitio oficial de internet la inclusión de Paraguay en su agenda, fecha ratificada finalmente.

Información http://www.ultimahora.com/notas/494096-Entradas-para-concierto-de-Serrat-y-Sabina-en-venta-desde-este-sabado

SERRAT Y ENERO 2012

2012-01-01T12:50:00.001-03:00

ENERO 2012

SE TE ABRAZA NANO...EN ESTE NUEVO AÑO

VERENA

FELIZ 2012 JOAN MANUEL Y A TODOS

2011-12-31T12:42:00.005-03:00

FELIZ 2012 JOAN MANUEL Y A TODOS

JOAN MANUEL...QUE LA VIDA TE SIGA ABRAZANDO
FELIZ 2012

VERENA

JOAN MANUEL CELEBRA UN AÑO MAS DE SU VIDA

2011-12-28T18:30:00.003-03:00

JOAN MANUEL CELEBRA UN AÑO MAS DE SU VIDA

Manuel Serrat celebra un año más de vida27 de Diciembre del 2011 Por: Redacción
El español es pionero de la llamada 'Nueva canción'.
Joan Manuel Serrat Teresa cumple 68 años. El cantautor, compositor e intérprete español, es uno de los más importantes e influyentes de la música española. Además Serrat inició con la corriente de la Nova Cançó catalana, generación de cantautores "contestatarios" que reivindicaron el uso del catalán durante la dictadura franquista y que componían sus letras a modo poético.

La letra de la canción 'Cantares' está compuesta por tres estrofas de un poema de Antonio Machado, seguidas de un escrito del propio Serrat, en las que incorpora los inolvidables versos “caminante no hay camino / se hace camino al andar”.

Información http://www.tvnotas.com.mx/2011/12/27/C-24294-joan-manuel-serrat-celebra-un-ano-mas-de-vida.php

Serrat cumple 68 años y estrena “La orquesta del Titanic”

2011-12-27T18:21:00.003-03:00

Serrat cumple 68 años y estrena “La orquesta del Titanic”

El músico español lanzará nuevo disco junto a su amigo Joaquín Sabina para conmemorar su cumpleaños

27/12/2011

El artista español Joan Manuel Serrat cumple 68 años manteniendo su vigencia como una de las principales voces de la música castellana y catalán, lo que se reafirma con el lanzamiento de un nuevo disco.

“Un día como hoy, un barrio obrero de Barcelona vio nacer a quien ha dado voz a los más importantes bardos de habla hispana en su canto, conmoviendo los corazones de quienes no se resignan a renunciar al romance eterno”, consigna el portal de Yahoo en España, respecto a la conmemoración del día en que el cantante nació.

Serrat celebrará su cumpleaños con el lanzamiento de un nuevo disco, el que se titula “La orquesta del Titanic” donde comparte micrófono con su amigo Joaquin Sabina, con quien planea hacer una gira para promocionar el disco, se llamará “Dos pajaros Contraatacan” y esta programa para el 2012.

Información http://www.lasegunda.com/Noticias/CulturaEspectaculos/2011/12/708195/Serrat-cumple-68-anos-y-estrena-La-orquesta-del-Titanic

CUMPLEAÑOS JOAN MANUEL SERRAT 2011

2011-12-27T18:19:00.003-03:00

CUMPLEAÑOS JOAN MANUEL SERRAT 2011

Video personal
Video http://youtu.be/2htysJmDA94

FELIZ NAVIDAD JOAN MANUEL SERRAT

2011-12-24T18:13:00.001-03:00

FELIZ NAVIDAD JOAN MANUEL SERRAT

Visita ya la nueva Web Oficial de Joan Manuel Serrat

2011-12-23T18:04:00.000-03:00

http://www.jsabina.com/home

http://www.jmserrat.es/home

Visita ya la nueva Web Oficial de Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat recoge el premio Especial 'Ojo Crítico' 2011 de Radio Nacional

2011-12-22T17:55:00.002-03:00

Joan Manuel Serrat recoge el premio Especial 'Ojo Crítico' 2011 de Radio Nacional

Santos Ruesga, presidente del Consejo de Administración de la Corporación RTVE: “Los premios 'Ojo Crítico' constituyen la plasmación del compromiso de la radio pública con la cultura de nuestro país, de nuestra vocación permanente de servicio público”

Benigno Moreno, director de RNE: “Tenemos suerte de que personas como Joan Manuel Serrat acepten nuestros premios: un músico que es un poeta, comprometido y, además, buen compañero y buena persona. Nuestros premiados hacen grandes estos galardones”

Joan Manuel Serrat: “Quiero dedicar el premio a lo público, a la enseñanza pública, la sanidad pública, los medios de comunicación públicos… En la confianza de que sean plurales, como es la sociedad”

El grupo pop Manel, el Cuarteto Leonor, el cineasta Kike Maíllo, la actriz Irene Escolar, la artista Sara Ramo, el poeta Aarón García y el novelista Ignacio Ferrando ha recibido también sus galardones en las modalidades de Música Moderna, Música Clásica, Cine, Teatro, Artes Plásticas, Poesía y Narrativa

AQUI VERAS EL VIDEO http://www.rtve.es/rtve/20111220/joan-manuel-serrat-recoge-premio-especial-ojo-critico-2011-radio-nacional/483687.shtml

El cantautor Joan Manuel Serrat ha recibido este martes 20 de diciembre el premio Especial 'Ojo Crítico' 2011, un reconocimiento con el que el programa cultural de Radio Nacional premia su trayectoria profesional. Además de este, se han entregado el resto de premios 'Ojo Crítico' 2011 en sus categorías de Música Moderna, Música Clásica, Cine, Teatro, Artes Plásticas, Poesía y Narrativa, en una ceremonia que se ha retransmitido en directo en el programa 'El Ojo Crítico' de Radio Nacional.

Serrat: “Quiero dedicar este premio a lo público”
Joan Manuel Serrat ha sido uno de los grandes protagonistas de un acto en el que han intervenido Santos Ruesga, presidente del Consejo de Administración de RTVE, y Benigno Moreno, director de RNE, así como el resto de premiados de esta edición.

Santos Ruesga ha definido lo que significan estos premios: “Constituyen la plasmación, una más, del compromiso de la radio pública con la cultura de nuestro país, de nuestra vocación permanente de servicio público”.

“Este año, siguiendo la estela marcada en las dos décadas precedentes, queremos subir al escenario a un elenco de hombres y mujeres de la cultura que han hecho, y hacen a diario, que nuestras vidas sean un poco más agradables, más alegres y más ricas”, ha subrayado Ruesga.

Por su parte, el director de RNE, Benigno Moreno, ha destacado la importancia de la presencia de un programa como 'El Ojo Crítico' en la radio pública y que estos galardones son, desde hace ya 22 años, “un espejo en el que ponemos, de un lado, a unos jóvenes que destacan en sus especialidades y, al otro, a alguien indiscutible por su trayectoria”.

En este sentido, Moreno ha agradecido la presencia en el evento a Joan Manuel Serrat que, como en años anteriores Saura, Almodóvar, Morente, Sabina o Calatrava “hacen grandes estos premios”: “Tenemos suerte de que personas como Joan Manuel Serrat acepten nuestros premios: un músico que es un poeta, comprometido y, además, buen compañero y buena persona. Nuestros premiados hacen grandes estos galardones”.

Joan Manuel Serrat, que ha recogido el premio en medio de una gran ovación, ha resumido el significado de este premio: “Realmente toda mi vida he hecho cosas para querer y ser querido. Eso ha sido el motor de mi vida y sigue siéndolo. Claro que me gustaría que esta noche, que comparto premio con gente tan magnífica, me hubieran dado un premio revelación. Me siento muy orgulloso de llegar a estas alturas del partido y que se valore mi trayectoria”.

“Yo soy un hombre de radio, nací con la radio, crecí con ella… Para mí era una ventana abierta, purificadora en tiempos muy oscuros. Todo era muy cercano. Hacer un programa de radio para mí fue poderme incorporar en primera persona a un mundo que yo amo profundamente”, ha señalado Serrat recordando un espacio que realizó precisamente en Radio Nacional.

El cantautor catalán ha terminado su intervención con una dedicatoria muy especial: “Quiero dedicar el premio a lo público, a la enseñanza pública, sanidad pública, los medios de comunicación públicos… En la confianza de que sean plurales, como es la sociedad, de que nos representen a todos, sin exclusiones, sin partidismos, sin cortapisas que deje a nadie fuera de la realidad de la sociedad”.

22ª edición
Joan Manuel Serrat ha recibido este martes el premio 'Ojo Crítico' Especial 2011 otorgado por Radio Nacional a toda su trayectoria “por haberse convertido en un símbolo mundialmente conocido de la cultura española y en especial de nuestra cultura popular desde sus inicios en la nova cançó” y “por crear composiciones tan bellas que perduran en la memoria de varias generaciones y en el espíritu de personas de todo tipo de ideologías”.

Además de éste se han entregado el resto de premios 'Ojo Crítico' en sus distintas modalidades. En la categoría de Música Moderna, al grupo pop Manel "por su capacidad para emocionar contando historias cotidianas y generacionales y saber transmitirlas con buenos conciertos". El premio de Cine ha recaído en Kike Maíllo “por representar una nueva generación de cineastas” según el jurado y por 'Eva' “una ópera prima deslumbrante”.

En Música Clásica el galardón ha recaído en el Cuarteto Leonor por “representar con maestría el afianzamiento de la música de cámara en nuestro país con repertorio español de gran amplitud estética” y en Teatro, en la actriz Irene Escolar "por su madurez teatral que contrasta con su juventud, por afrontar trabajos de riesgo interpretativo, por su amplio registro escénico, por el magnetismo que impregna, no sólo al público sino a los compañeros de profesión”.

En la categoría de Artes Plásticas, el premio 'Ojo Crítico' ha sido para Sara Ramo “porque representa la unión generacional artística entre España y Latinoamérica con los mismos intereses conceptuales”. Y en Poesía para Aarón García “por su libro 'Enciclopedia poética de España: Barcelona', en el que el autor se inserta en una tradición heterodoxa de la poesía española, donde podemos encontrar el humor postista, la imaginación de Gómez de la Serna o el lirismo surrealista de Rafael Pérez Estrada”.

Por último, en Narrativa el galardonado ha sido Ignacio Ferrando por su obra 'Un centímentro de mar', una novela que “recupera el género de aventuras y lo combina de forma eficaz con elementos de nuestra realidad social”.

La entrega de estos galardones ha tenido lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en una ceremonia presentada por Laura Barrachina y Manuel Martinez, directora y subdirector del 'El Ojo Crítico', y que se ha emitido en directo en RNE.

XXII Edición de los Premios Ojo Crítico
Los premios Ojo Crítico fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional 'El Ojo Crítico' hace veintidós años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos. Estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras, dotando a sus obras de gran reconocimiento.

Radio Nacional también otorga el premio especial a toda una trayectoria que en años anteriores ha recaido en Carlos Saura (2010), Enrique Morente (2009), Pedro Almodóvar (2008), Joaquín Sabina (2007), Pablo García Baena (2006) y Santiago Calatrava (2005).

Información http://www.rtve.es/rtve/20111220/joan-manuel-serrat-recoge-premio-especial-ojo-critico-2011-radio-nacional/483687.shtml

Serrat y Sabina venden 7.200 entradas en las primeras cinco horas de ventas

2011-12-21T17:49:00.001-03:00

Serrat y Sabina venden 7.200 entradas en las primeras cinco horas de ventas

21/12/2011 lainformacion.com

Los artistas Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vendido 7.200 entradas en las cinco primeras horas de ventas de la gira 'Dos pájaros contraatacan'

BARCELONA, 21 (EUROPA PRESS)

Los artistas Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vendido 7.200 entradas en las cinco primeras horas de ventas de la gira 'Dos pájaros contraatacan'.

Las entradas del concierto para el 13 de septiembre en el Palau Sant Jordi se han puesto a la venta este miércoles a las 9 de la mañana.

Serrat y Sabina regresan tras su gira de 2007 en la que lograron congregar a más de un millón de espectadores en España y Latinoamérica, y en el caso de Barcelona 53.880 personas agotando las localidades puestas a la venta para tres conciertos consecutivos.

(EuropaPress)

Información http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/serrat-y-sabina-venden-7-200-entradas-en-las-primeras-cinco-horas-de-ventas_rKP1SdqUvNtqxuEwt074x3/

Serrat dedica "a lo público" el premio Ojo Crítico

2011-12-20T17:43:00.002-03:00

Serrat dedica "a lo público" el premio Ojo Crítico

20/12/2011 lainformacion.com

Madrid, 20 dic (EFE).-

"Este premio se lo quiero dedicar a lo público", ha recalcado, entre aplausos, el cantautor Joan Manuel Serrat cuando ha recibido, de manos del director de Radio Nacional de España (RNE), Benigno Moreno, el premio "Ojo Crítico" Especial 2011, un reconocimiento a su trayectoria profesional.

"Se lo dedico a la enseñanza pública, a la sanidad pública y a los medios de comunicación públicos, con la confianza de que sean plurales, como lo es la sociedad, de que nos representen a todos, sin exclusiones, sin partidismos y sin ninguna cortapisa que deje a nadie fuera de la realidad de la sociedad".

Con estas palabras Serrat, que se define como "un hombre de radio", ha recogido su galardón en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, lugar en el que se ha celebrado la edición número veintidós de la entrega de los premios "Ojo Crítico", la cual han conducido Laura Barrachina y Manuel Martínez, directora y subdirector del programa, que se ha transmitido en directo en RNE.

Kike Maíllo, premiado en la categoría de Cine, ha recibido su galardón de manos de la actriz Marta Etura, mientras que Irene Escolar, premio "Ojo Crítico" de Teatro, no ha podido ir a recogerlo porque "la felicidad de salir a escena" se lo ha impedido, ha explicado ella misma en una grabación.

El escritor Rubén Abella ha entregado el premio de Narrativa, por la novela "un centímetro de más", a Ignacio Ferrando; y Aarón García, galardonado en la categoría de Poesía, ha recitado un poema de su libro "Enciclopedia poética de España: Barcelona".

Los encargados de dar la nota melódica a la ceremonia han sido el cuarteto de cuerda Leonor, galardonado en la modalidad de Música Clásica, y el grupo de pop Manel, premio "Ojo Crítico" de Música Moderna, para quienes este reconocimiento ha sido "un placer raro", ya que vienen de Barcelona y cantan en catalán.

Por esa razón han agradecido al jurado "haber escuchado con tanto cariño un disco -que entienden- un poco más complicado que otros".

Sara Ramo, que ha recogido su premio "Ojo Crítico" de Artes Plásticas, completa el reparto de los siete galardones que se han entregado a jóvenes talentos, algo que Serrat también hubiera deseado recibir.

"Me gustaría que me hubieran dado un premio revelación, pero me siento muy orgulloso de llegar a estas alturas del partido y de que se valore algo como la trayectoria profesional de uno", ha dicho el cantautor.

"Toda mi vida he hecho cosas para querer y para ser querido y eso ha sido el motor de mi vida y sigue siéndolo", ha añadido Serrat, quien ha reconocido que lo que más le entusiasma no es nada que él haya hecho, ya que del pasado le interesan "las cosas de otros" y del futuro lo que más le importa es lo que le queda por hacer.

"Si uno deja de dar pedales, se cae de la bici y yo sigo dando pedales" ha dicho a Efe el cantautor, quien ve la retirada como algo muy lejano porque crear y cantar es lo que más le divierte.

Laura G. Orihuela

(Agencia EFE)

Información http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/poesia/serrat-dedica-a-lo-publico-el-premio-ojo-critico_yBHeXEc2qGlP9uDa2y6fk6/

El disco del día: “Cantares, los artistas flamencos cantan a Serrat”

2011-12-20T17:36:00.002-03:00

El disco del día: “Cantares, los artistas flamencos cantan a Serrat”

Texto de CHEMA DOMÍNGUEZ publicado el 20 dic, 2011

“Cantares’ estaba ahí, esperando desde hace tiempo a que alguien le diese forma. Editado a finales de noviembre, contiene un índice de trece temas con nombres destacados del flamenco que quieren recoger la mayoría de los diferentes colores de voces, y la mejor representación de cantes que hermanen bien con el repertorio de El noi del Poble-sec”

“Cantares, los artistas flamencos cantan a Serrat”
UNIVERSAL

Texto: CHEMA DOMÍNGUEZ.

“Si uno no puede decir quién es, si uno no puede decir qué piensa, si uno no puede decir qué siente, francamente, nuestro paso por la vida sería un tránsito realmente penoso y sobre todo seríamos cómplices de una terrible injusticia”. Esta verdad inolvidable fue dicha por Joan Manuel Serrat el pasado 10 de diciembre, dentro de la campaña de recogida de firmas de Amnistía Internacional a favor de la libertad de expresión, y que él mismo encabezó en Madrid.

La expresión flamenca ha buscado desde sus inicios esa libertad. Ha roto cadenas cantando lo que siente, y las canciones de Serrat han buscado lo mismo. Así que este “Cantares” estaba ahí, esperando desde hace tiempo a que alguien le diese forma. Editado a finales de noviembre, contiene un índice de trece temas con nombres destacados del flamenco que quieren recoger la mayoría de los diferentes colores de voces, y la mejor representación de cantes que hermanen bien con el repertorio de El noi del Poble-sec.

Duquende por ‘Decir amigo’, José Mercé con ‘Lucía’ y Carmen Linares recitando ‘Poema de amor’ inician la entrega por el lado de las voces más genuinas, destacando la de Jaén. Miguel Poveda es uno de momentos más esperados, por unir en su voz grandeza flamenca y popular, justo el nexo de unión que necesita el repertorio del Nano. Y no defrauda con ‘El meu carrer’.

Un corte al que no esperé que le llegara su turno es esa copla honda y maravillosa titulada ‘Romance del Curro El Palmo’, a cargo de Mª Ángeles Fernández y Josemi Carmona. Una de las mejores letras de Serrat que sintetiza como pocos el folclore y una forma de expresión realmente del pueblo. Expectativas cumplidas, este romance justificaría por si solo el disco. Pero lo mejor es que siguen las buenas noticias al llegar los turnos habaneros y fiesteros con María Carrasco para cantar ‘Tu nombre me sabe a yerba’ y El Pele y El cuarteto de la Habana recordando ‘Aquellas pequeñas cosas’. Qué bueno El Pele, en compañía de otros o con Vicente Amigo, me viene a la memoria esa fantástica ‘La fuente de lo Jondo’ o ese ‘Vengo del moro’.

Camarón y Tomatito y Enrique Morente tenían que estar aunque fuera tirando de archivo, no podían faltar para que este mapa fuera completo. ‘La Saeta’ y ‘Nanas de la cebolla’ respectivamente aportan la dimensión poética que Serrat y el Flamenco tienen, gracias a Antonio Machado y Miguel Hernández. Y en esa línea y, quizá, con el timbre más llamativo del flamenco en su fantástica evolución, y que tanto deberá y deberemos siempre al talento de Mario Pacheco y sus Nuevos Medios, está Diego Carrasco dando argumento al proyecto con ‘Cantares’. Formidable.

Afortunadamente, el disco no sufre ningún descuelgue y mantiene una media muy alta que logra otro de sus mejores momentos con Mayte Martín, plena de sentimiento, cuando se acerca a la canción, sin más, y va directa al corazón con ‘Paraules d’amor’.

El proyecto, además, incluye una labor divulgativa muy acertada en el libreto, al incluir una breve reseña para contextualizar al artista que interpreta cada tema. De esta forma, quien se acerque por Serrat al flamenco o al flamenco por Serrat, encontrará un mínimo de pistas para seguir explorando y descubriendo. Nadie que lo haga se va a arrepentir. Los créditos de cada tema, aportan también esas huellas necesarias que podemos seguir para encontrar nuevos e interesantes caminos: los que han ido trazando y trazan Jesús Bola, Javier Limón, Manuel Ruiz “Queco” o José Miguel Carmona, entre otros. Lo único, ¿tenía que ser tan breve?

Información http://www.efeeme.com/90011/el-disco-del-dia-cantares-los-artistas-flamencos-cantan-a-serrat/

Candela Serrat: "Si empiezas haciendo mucha tele corres el riesgo de encasillarte"

2011-12-20T17:28:00.002-03:00

Candela Serrat: "Si empiezas haciendo mucha tele corres el riesgo de encasillarte"

MADRID, 20 Dic. (Por Lara Olmo)

Hace poco más de un mes que Candela Serrat rompía definitivamente con su 'anonimato' subiéndose a las tablas para demostrar que lo suyo no es la música, sino la interpretación. A la hija de Serrat no le han regalado nada, ella sola en su debut teatral dejó bien claro que es una actriz con un enorme potencial.

Después de La alegría de vivir, ahora estrena en el mismo Teatro Galileo Julio César, una obra de Shakespeare ambientada en el Imperio Romano y en la que interpreta a la mujer de Bruto, el protagonista. Personaje al que da vida Fernando Escudero, un joven actor con el que Candela ya compartió cartel en su debut y con el que mantiene una relación muy especial.

Mientras saborea esta oportunidad que le está dando la vida, Candela sólo piensa en seguir aprendiendo de esta profesión que tanto le fascina. Cuenta con el apoyo de sus padres, aunque en un principio no le hubieran reservado un porvenir así, y con una sensatez consolidada gracias a lo que ellos le enseñaron desde muy pequeña.

- Esta es la segunda obra de teatro que estrenas en apenas un mes, después de tu debut. ¿Cómo te sientes?
- Estoy más tranquila, porque ya he trabajado con algunos de los compañeros y tengo la suerte de que mi papel es mucho más breve. De todas esto para mi sigue siendo un debut.

- ¿Qué aprendiste en Londres de la profesión?
- Fue una formación completa, desde montar un escenario hasta interpretar. Trato de irme en cuanto puedo a seguir aprendiendo. Lo que más me gusta de esta profesión es eso, que no paro de aprender y me fascina. En Londres mi visión de la profesión cambió mucho, me di cuenta realmente de su valor.

- ¿Temes que el anonimato del que has disfrutado hasta ahora se transforme en popularidad?
- Creo que eso depende mucho de la persona. Al principio es más difícil, porque tienes que venderte mucho y darte a conocer, pero lo que no quieres contar no se cuenta, y ya está. No lo temo, he crecido sabiendo siempre cuáles son las cosas con las que no hay que jugar para vender tu vida.

- ¿Ya te van poniendo novios?
- No, y eso que estoy muy bien acompañada en las obras (risas). Fernando Escudero y yo nos conocemos desde hace tiempo, hemos sido amigos desde el principio, y me ha ayudado mucho. Siempre es mi marido, mi novio, mi amante... hay mucha química.

- Si tuvieras que venderte como actriz, al margen de tu apellido, ¿qué dirías?
- En los grandes proyectos no tienen muy en cuenta esas cosas, al menos así quiero verlo yo. Me gustaría que no hubiera prejuicios, ni buenos ni malos, para no decepcionar. Soy muy cabezona, muy disciplinada y trabajadora.

- ¿El apellido Serrat puede acarrear prejuicios negativos?
- Mi familia tiene muchos años de experiencia detrás, y yo acabo de empezar. No hay que ser iluso, y se pueden decepcionar conmigo. Lo que quiero es que la gente venga a verme con la mente abierta. Pero apellidarme 'Serrat' nunca ha supuesto una presión para mi.

- Tu padre te aconseja siempre que seas discreta pero, ¿cómo interpretas tú esa discreción?
- No consiste en esconderte, sino disfrutar al máximo de lo que hago conociendo los límites. Para mi significa mantener todo aquello que no tenga que ver con las tablas, en mi casa. Es a lo que me han acostumbrado desde pequeña en casa.

- ¿Qué aspiraciones profesionales tienes?
- La verdad es que me conformo con poder vivir de la interpretación, y pasármelo bien. Para ello haré proyectos de todo tipo, no hace falta hacer grandes producciones.

- Si te preguntan por cine...
- Depende del proyecto, me encanta el teatro pero no rechazaría algo interesante fuera donde fuera. La imagen hoy en día se vende mucho, y me va a tocar hacer algo de tele o cine. Pero la cámara me impone mucho, prefiero tener al público delante y ver sus reacciones. Cuando se entrega disfruto muchísimo. Si empiezas haciendo mucha tele corres el riesgo de encasillarte, luego subes a las tablas y no conoces nada.

- ¿Qué otras cosas tienes en común con tu familia, además de la vena artística?
- La vena musical, pero no tanto por mi padre sino por mi madre, que fue la que se empeñó en que tocara un instrumento, ella me llevaba a la ópera y al teatro. Le dediqué muchas horas a mi formación musical, hasta que decidí que la música no era lo mío, aunque tuve que esperarme a ser mayor de edad porque mis padres se negaban. Los deportes también, en mi casa siempre los hemos seguido mucho, sobre todo de mi padre. Y en mi familia nos gusta mucho viajar, no somos gente dependiente, y vamos mucho a nuestro rollo.

- ¿A quién te pareces más, a tu madre o a tu padre?
- Ahora que empiezo a centrarme y a formarme me parezco a mi padre, pero hasta hace poco era igual que mi madre. A ella le encantaba viajar y conocer cosas nuevas, pero mi padre siempre fue más metódico. Sigo disfrutando de mi vida pero tratando de coger las riendas y buscando mi sitio.

- ¿Cómo reaccionaron cuando supieron que querías ser actriz?
- Bien, pero sin euforia. Me avisaron de las complicaciones que tenía esta profesión, y además me exigieron que estudiara una carrera para que tuviera otras alternativas y me centrara. Cumplí con mi parte, hubiera hecho cualquier cosa que me hubiesen pedido, y en cuanto terminé me fui fuera a estudiar. De todas formas ellos siempre están apoyándome.

- ¿Fuiste una niña muy controlada?
- Sí, porque era la pequeña de la casa y la más rebelde. A mi madre la llevé en más de una ocasión por el camino de la amargura, fui un bicho.

Informacion http://www.europapress.es/chance/tv/noticia-candela-serrat-si-empiezas-haciendo-mucha-tele-corres-riesgo-encasillarte-20111220130344.html

Radio Nacional entrega su premio Ojo Crítico 2011 a Joan Manuel Serrat

2011-12-20T17:24:00.003-03:00

PREMIAR EL TALENTO

Radio Nacional entrega su premio Ojo Crítico 2011 a Joan Manuel Serrat
Los Premios Ojo Crítico fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional
El ojo crítico hace 22 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos

19/12/2011

Radio Nacional de España entrega este martes sus premios 'Ojo Crítico' en un acto que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El cantautor Joan Manuel Serrat recibirá el premio Especial 2011.

Asimismo, en esta XXII edición también han resultado premiados en la categoría de Teatro, la actriz Irene Escolar; el grupo de pop Manel en la categoría de Música Moderna; en Música Clásica, el Cuarteto Leonor; en la categoría de Cine, Kike Maíllo; en la de Artes Plásticas, Sara Ramo; en la categoría de Poesía, Aarón García y, finalmente, en la de Narrativa, Ignacio Ferrando.

Los Premios Ojo Crítico fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional El ojo crítico hace 22 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos.

Estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras, dotando a sus obras de gran reconocimiento.

Información http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/radio_nacional_entrega_premio_ojo_critico_2011_serrat_59664_1034.html

Serrat recibe este martes el Premio Especial Ojo Crítico 2011 de Radio Nacional

2011-12-19T17:16:00.002-03:00

Serrat recibe este martes el Premio Especial Ojo Crítico 2011 de Radio Nacional

19/12/2011

MADRID, 19 (EUROPA PRESS)

Radio Nacional de España entrega este martes sus premios 'Ojo Crítico' en un acto que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El cantautor Joan Manuel Serrat recibirá el premio Especial 2011.

Asimismo, en esta XXII edición también han resultado premiados en la categoría de Teatro, la actriz Irene Escolar; el grupo de pop Manel en la categoría de Música Moderna; en Música Clásica, el Cuarteto Leonor; en la categoría de Cine, Kike Maíllo; en la de Artes Plásticas, Sara Ramo; en la categoría de Poesía, Aarón García y, finalmente, en la de Narrativa, Ignacio Ferrando.

Los Premios Ojo Crítico fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional El ojo crítico hace 22 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos.

Estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras, dotando a sus obras de gran reconocimiento.

Información http://www.finanzas.com/noticias/formacion/2011-12-19/620406_serrat-recibe-este-martes-premio.html

Serrat y Sabina juntos en ‘La Orquesta del Titanic’

2011-12-18T17:12:00.002-03:00

Serrat y Sabina juntos en ‘La Orquesta del Titanic’

18/12/2011

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina vuelven a unir sus voces en una colaboración para lanzar este próximo 2012 ‘La Orquesta del Titanic’, un disco de estudio con nuevas canciones, del que por el momento ya se encuentra disponible a la venta en tiendas digitales el nuevo single ‘Cuenta conmigo’, desde este martes 13 de diciembre.

Simultáneamente, en iTunes España y Latinoamerica regalan en exclusiva el tema ‘Canción de Navidad’, un irónico villancico que expresa una particular visión de todo lo que rodea a esta celebración, y posteriormente desaparecerá hasta el momento en el que se edite el álbum en el que está incluido, y que dará lugar a una extensa gira por España y Latinoamérica

Información http://www.pozueloradio.es/2011121718832/serrat-y-sabina-juntos-en-la-orquesta-del-titanic

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ya son n1 en itunes con “Cuenta conmigo”

2011-12-17T17:07:00.002-03:00

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ya son n1 en itunes con “Cuenta conmigo”

17/12/2011

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ya son nº1 en ventas digitales en iTunes España con la canción Cuenta conmigo, primer avance de su nuevo álbum conjunto La Orquesta del Titanic, desplazando a Michel Teló y su canción de moda Ai se eu te pego. En Argentina, Cuenta conmigo se situó en el primer día entre las seis canciones de mayores ventas digitales.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unirse para lanzar en 2012 un disco de estudio con nuevas canciones: La Orquesta del Titanic.
El primer tema de adelanto del nuevo álbum es Cuenta conmigo, que se puso a la venta digital el pasado 13 de diciembre.
La Orquesta del Titanic está producido por Javier Limón y dará lugar a una extensa gira en Latinoamérica y España.

Simultáneamente, y sólo durante una semana, Serrat y Sabina regalan en exclusiva en iTunes España y Latinoamérica (excepto US Latin, México y Brasil) el tema Canción de Navidad, un irónico villancico que refleja su particular visión de todo lo que rodea a la Navidad

Información http://www.cinebing.com/musicabso/joan-manuel-serrat-joaquin-sabina-itunes-con-cuenta-conmigo

Sabina y Serrat actuarán el 13 de septiembre de 2012 en el Palau Sant Jordi

2011-12-16T23:01:00.002-03:00

Sabina y Serrat actuarán el 13 de septiembre de 2012 en el Palau Sant Jordi

16-12-2011

Barcelona, 16 dic (EFE).- El dúo formado por Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina actuará el 13 de septiembre de 2012 en el Palau de Sant Jordi, cuyas entradas se pondrán a la venta el próximo 21 de diciembre, informan los promotores del concierto.

En 2007, la gira Serrat y Sabina ya protagonizaron la gira "Dos Pájaros de un Tiro", que supuso uno de los mayores éxitos de la temporada, con más de un millón de espectadores en España y Latinoamérica.

En aquella gira, los dos veteranos músicos fueron coreados por más de 53.000 espectadores en las tres veladas que ofrecieron en el mismo Palau Sant Jordi.

Alentada por aquella acogida del público, la singular pareja ha decidido volver a la carga en 2012 con una nueva gira, "Dos Pájaros Contraatacan", en la que presentarán un nuevo disco, "La orquesta del Titanic", que se publicará en febrero de 2012.

Esta semana ya anticiparon los dos primeros temas de este álbum, "Cuenta conmigo" y el villancico "Canción de Navidad".

Producido por Javier Limón, "La orquesta del Titanic" ha sido compuesto por Serrat y Sabina gracias a las nuevas tecnologías, que han permitido salvar la distancia física entre los dos músicos.

Las entradas saldrán a la venta a un precio desde 30 euros el miércoles 21 de diciembre. EFE

Información http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1038850

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina lanzarán un nuevo disco

2011-12-15T22:28:00.001-03:00

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina lanzarán un nuevo disco

Ambos artistas se volvieron unieron para grabar Orquesta del Titanic, que estará a la venta en 2012.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina se volvieron a unir para lanzar el disco La Orquesta del Titanic, cuyo primer single, Cuenta conmigo, ya está a la venta en la tienda digital de Apple.

Además, como regalo de navidad, ambos artistas decidieron distribuir gratuitamente Canción de Navidad, un irónico villancico que refleja su particular visión de todo lo que rodea esa festividad y que también formará parte del nuevo álbum que saldrá a la venta en 2012.

Información http://peru21.pe/2011/12/14/espectaculos/joan-manuel-serrat-y-joaquin-sabina-lanzaran-nuevo-disco-2003190

Joan Manuel Serrat recibe el premio Especial Ojo Crítico 2011

2011-12-15T22:06:00.002-03:00

Joan Manuel Serrat recibe el premio Especial Ojo Crítico 2011

14/12/2011
Madrid

El cantautor Joan Manuel Serrat ha sido hoy galardonado con el premio Especial Ojo Crítico 2011, una distinción otorgada por Radio Nacional (RNE), que ha destacado su talento para convertirse "en un símbolo mundialmente reconocido de la cultura española" desde sus inicios en la "nova canço".

Según asegura la emisora pública en un comunicado, el músico catalán ha sido capaz, durante sus casi 50 años de carrera, de "crear composiciones tan bellas que perduran en la memoria de varias generaciones y en el espíritu de personas de todo tipo de ideologías".

Creado por el programa cultural de RNE "El Ojo Crítico", el galardón Especial ha reconocido en los últimos años las trayectorias de artistas como Carlos Saura (2010), Enrique Morente (2009), Pedro Almodóvar (2008). Joaquín Sabina (2007), Pablo García Baena (2006) y Santiago Calatrava (2005).

Serrat tiene el mérito, según Radio Nacional, de haber "llenado de notas los versos que heredamos de Miguel Hernández, Antonio Machado o Mario Benedetti".

La entrega oficial de estos galardones, que celebran este año su edición número veintidós, se realizará el 20 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El grupo pop Manel en la modalidad de Música Moderna, Kike Maíllo en cine, el cuarteto Leonor en la categoría de música clásica, Irene Escolar en la de teatro, Sara Ramo en Artes Plásticas, Aaron García en poesía e Ignacio Ferrando en Narrativa, completan la lista de ganadores.

La designación del premio Especial Ojo Crítico en la figura de Joan Manuel Serrat sale a la luz el mismo día que el cantautor ha anunciado que en febrero de 2012 publicará junto a Joaquín Sabina el álbum "La orquesta del Titanic".

Información http://www.lavanguardia.com/musica/20111212/54240118577/joan-manuel-serrat-recibe-el-premio-especial-ojo-critico-2011.html

Letra CUENTA CONMIGO

2011-12-14T22:01:00.002-03:00

" Cuenta conmigo"
Serrat & Sabina

Si quisieras quererme
Dejaría de fumar
Y me haría vegetariano
Si durmieras conmigo
... Dormirían menos tristes
las palmas de mis manos
Y si los buenos chicos te atosigan
Y buscas chicos duros
Fingiré ser el duro que castiga
Con besos de cianuro.

Si buscas alguien que te trate mal
Cuenta conmigo
Si quieres guerra guardo un arsenal
bajo el ombligo
Y si se trata de tratarte bien
mejor que un millonario sin dinero
Olvídate de chulos todo a cien
Por ti seré un perfecto caballero.

Si me abrieras tu falda de lunares
Y me pidieras que me cuide un poco
Haría footing por los boulevares
Con chándal y a lo loco
Y si es mejor quererte sin permiso
Con rabia y al contado
Yo te querré, como jamás te quiso
Quién más te haya marcado.

Si buscas alguien que te trate mal
Cuenta conmigo
Yo nunca tuve una mujer fatal
Ni tu un amigo.
Y si se trata de tratarte bien
Mejor que un Lord con pantalón de cuero
Olvídate de chulos todo a cien
Por ti seré un perfecto caballero

Si quieres un maldito perdedor
Que humille y que malquiera
Ponme un pisito y yo seré el peor
Cabrón de tu escalera
Y si te ponen los matices de mi lado femenino
Por ti comulgaré en misa de diez
con ruedas de molino.

Si buscas alguien que te trate mal
Cuenta conmigo
Yo nunca tuve una mujer fatal
Ni tu un amigo.
Y si se trata de tratarte bien
Mejor que un Casanova con liguero
Olvídate de chulos todo a cien
Por ti seré un perfecto caballero.

Canción: Cuenta Conmigo
Año: 2011

Cuenta conmigo Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat

2011-12-14T21:57:00.002-03:00

Cuenta conmigo

Video de Subido por AlanVarelas
Video de http://youtu.be/pR8VW0XDGrc

Letra CANCIÓN DE NAVIDAD

2011-12-14T21:51:00.002-03:00

CANCIÓN DE NAVIDAD
Serrat&Sabina

No es verdad que me de náuseas la navidad
me conmueve la madre
... el niño, la mula y el buey
lo que pasa es que estalla
una bomba en noche en la noche de paz
lo que pasa es que apesta
a zambomba el mensaje del Rey.
El portal de Belén
es un zulo virtual
pero en vez de turrón
este invierno me como un marrón
unos hígados chumbos envueltos en Papel Albal
y Gaspar en lugar de una bici me pone carbón.
Ojalá no abrasara el calor del hogar
cómo hacer cuando toca reír
si me da por llorar
corazón, no me quieras matar
corazón, sé de sobra quién paga y quién cobra
quien hace vudú
quien satura el cubo de basura de tu cotillón
San josé se enfadó con el padre del Niño Jesús.
Para ti escribí este sol fa do re mi
te lo vas a encontrar en el árbol de Papa Noel
cómo voy a decirte que no cuando sabes que sí
que el cus cus sabe a grano de pus tatuado en la piel.
Satanás es un capo llevando el compás
infiltrado en el supermercado de la navidad
No es verdad…
No es verdad…
No es verdad…

Cancion de navidad

2011-12-14T21:45:00.002-03:00

Cancion de navidad

Video de Subido por musdever
Video de http://youtu.be/iUlPXTATzbI

Canción de Navidad - Serrat & Sabina

2011-12-13T21:22:00.002-03:00

Canción de Navidad - Serrat & Sabina

Barcelona, una ciudad de sabores

2011-12-13T21:07:00.002-03:00

Barcelona, una ciudad de sabores
Gastronomía

Se acerca el puente de la Constitución. Varios días por delante para descansar, relajarse y desconectar del trabajo. ¿Tiene ya decidido lo que va a hacer? Si no es así, no se preocupe. Nosotros le propenemos un atractivo plan para los primeros días de diciembre. Nada mejor que hacer una escapada hasta Barcelona y disfrutarde su variada oferta gastronómica, plasmada en emblemáticos bares y restaurantes que se convierten en parada obligatoria para el turista.

Situada a orillas del mar Mediterráneo, la ciudad condal concentra los mejores productos tanto del mar como de la montaña. Las tapas y platillos, pequeñas raciones construidas a modo de atractivos bocados, típicamente españoles, harán las delicias de los amantes de la buena cocina y de aquellos que quieran saborear una parte de la identidad gastronómica de la ciudad.

Entre los establecimientos hosteleros a visitar, desde BARCELONA deluxe les recomendamos el B-Bar, del B-Hotel. Ubicado en la Plaza de España y perteneciente a la colección de hoteles Nuñez i Navarro (www.nnhotels.com), este cosmopolita y moderno establecimiento propone a sus visitantes empezar esta ruta gastronómica degustando el drunch autóctono, inspirado en los productos Denominación de Origen que allí se ofrecen habitualmente. Este innovador concepto gastronómico consiste en un aperitivo relajado que se sirve por la tarde y está compuesto de platillos ligeros y variados. Una buena opción para todos aquellos que buscan la diferencia.

No muy lejos de allí, se encuentra el Segons Mercat, un establecimiento con todo el sabor de las raíces marineras del Mediterráneo. El lugar ideal para saborear alimentos frescos y auténticos caprichos a modo de pica-pica. A tan solo unos minutos, Ferran Adrià y su hermano Albert, junto a los hermanos Iglesias, nos sugieren el concepto La Vida Tapa en Tickets Bar, un servicio que une la gastronomía a una manera determinada de ver la vida. Es indispensable hacer la reserva online para poder disfrutar de esta magnifica apuesta que se alza en el Paral/lel, donde se concentran buena parte de los teatros y salas de fiesta de la ciudad.

En Poeta Cabanyes, calle que vio nacer a Joan Manuel Serrat, se encuentra uno de los bares de tapas con más solera de Barcelona, el Quimet Quimet. Se trata de una taberna que dispone de excelentes productos y en la que su propietario, Quimet, se encarga de personalizar a gusto de cada cliente.

Tampoco puede faltar una vista a la Cervecería Catalana, otro de los clásicos de las tapas barcelonesas. Su inmejorable situación, así como la variedad de productos y la buena relación calidad-precio hacen que este establecimiento se haya convertido en un sitio de referencia para todos aquellos que visitan la ciudad.

Por último, destacamos dos propuestas de la mano del reconocido chef Paco Guzmán que deleitaran el paladar de los más exigentes. En Santa María, un pequeño almacén en el barrio del Born, se puede degustar una gran variedad de tapas originales con una perfecta combinación de diferentes sabores de todo el mundo. Santa Restaurant, situado frente al parque de La Ciutadella, es la segunda aventura culinaria del original chef que mantiene su estilo en la oferta de tapas pero en un entorno mucho más moderno.

Para finalizar esta sugerente ruta, nada mejor que terminar saboreando uno de los cócteles que se sirven en el B-Bar del B-Hotel , entre los que destaca el B-Explosive, su cóctel estrella a base de frutos secos.

Escrito por Javier Alonso Esquerra

Información http://www.barcelona-deluxe.com/es/gourmet/barcelona_una_ciudad_de_sabores-45971.html

Sabina y Serrat regalan una "Canción de Navidad" y preparan una gira América

2011-12-12T21:01:00.002-03:00

Sabina y Serrat regalan una "Canción de Navidad" y preparan una gira América

Por Agencia EFE – 12/12/2011

Madrid, 12 dic (EFE).- Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, conquistados por el espíritu navideño, anticipan su enésima aventura conjunta, el disco "La orquesta del Titanic", que llevarán en una nueva gira a América en los próximos meses.

El anticipo llega de la mano de los temas "Cuenta conmigo", ya a la venta, y "Canción de Navidad", un villancico que estos célebres músicos han decidido regalar a través de iTunes.

La canción, en la que ironizan sobre todo lo que rodea a estas fechas festivas, estará disponible sólo durante esta semana a través de la conocida plataforma de descarga digital, informó hoy su discográfica.

Tanto "Cuenta conmigo" como "Canción de Navidad" constituyen los primeros temas que se conocen de su nuevo disco conjunto, producido por Javier Limón y compuesto a cuatro manos gracias a las nuevas tecnologías, que han permitido salvar la distancia física entre los dos músicos.

De sus colaboraciones previas, existe ya un disco en el mercado, "Dos pájaros de un tiro" (2007), un álbum grabado en directo a raíz de la gira que ambos realizaron ese año por varias ciudades de España y Latinoamérica.

"La orquesta del Titanic", que se publicará en febrero de 2012, dará lugar a una nueva gira conjunta que llevará por título "Dos pájaros contraatacan".

Según la web oficial de la misma, arrancará el próximo marzo en Argentina y recorrerá Chile, Uruguay, México, EEUU y España.

Información http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gnIE3YTQExSVxqaKg0JT1r7tMHvQ?docId=1673198

Serrat, Premio Especial Ojo Crítico: "Para mí es un orgullo y me siento muy feliz"

2011-12-12T20:53:00.003-03:00

Serrat, Premio Especial Ojo Crítico: "Para mí es un orgullo y me siento muy feliz"

El jurado lo distingue por ser un "símbolo mundial" de la cultura española
Serrat: "Mi mayor éxito es que la gente se adueñe de mis canciones"
Los Premios Ojo Crítico 2011 se entregarán el próximo 20 de diciembre

RTVE.es - MADRID
12.12.2011

Joan Manuel Serrat es el premio Especial Ojo Crítico 2011, un reconocimiento con el que el programa cultural de Radio Nacional El ojo crítico distingue su trayectoria profesional “por haberse convertido en un símbolo mundialmente conocido de la cultura española y en especial de nuestra cultura popular desde sus inicios en la nova cançó”.

El cantautor ha manifestado su "orgullo y felicidad" por recibir este galardón "porque valoro mucho su trabajo".

También se le premia "por crear composiciones tan bellas que perduran en la memoria de varias generaciones y en el espíritu de personas de todo tipo de ideologías. Música con un talento sobresaliente, que ha llenado de notas los versos que heredamos de Miguel Hernández, Antonio Machado o Mario Benedetti”.

Además, El ojo crítico destaca que "gracias a sus canciones y a aquellas pequeñas cosas, hoy puede ser un gran día, porque de vez en cuando la vida esconde una receta para un filtro de amor infalible. Porque sin Serrat la banda sonora de este país olería menos al Mediterráneo y sería menos Lucía, menos fiesta y menos para la libertad”.

Durante la entrevista, que ha durado más de una hora, Serrat ha asegurado que su mayor éxito es "que las canciones dejen de ser de uno para ser de todo el mundo". También ha dado una lección de optimismo,"tengo suerte porque dentro de los accidentes con los que la vida me ha sorprendido desagradablemente he podido darles la vuelta y seguir funcionando con energía y muchísima ilusión" y ha tenido tiempo para desvelar algún secreto más personal o dedicarle algún minuto a su pasión por el fútbol.

Los galardones
Los Premios Ojo Crítico fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional El ojo crítico hace 22 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos.

Estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras, dotando a sus obras de gran reconocimiento.

Los premios se entregan el martes 20 de diciembre a las 19.00 horas en el Círculo de Bellas Artes.

Este año han recaído, en la modalidad de Música Moderna, en el grupo pop Manel; en Kike Maíllo en la categoría de Cine; en el cuarteto Leonor el de Música Clásica; en la actriz Irene Escolar, el de Teatro; en Sara Ramo, el de Artes Plásticas; en Aaron García Peña el de Poesía, y en Ignacio Ferrando el de Narrativa.

Junto a ellos cada año se entrega un premio Especial con el que se reconoce una trayectoria, que a lo largo de los últimos años se ha otorgado a Carlos Saura (2010), Enrique Morente (2009), Pedro Almodóvar (2008), Joaquín Sabina (2007), Pablo García Baena (2006) y Santiago Calatrava (2005).

El ojo crítico se emite de lunes a viernes, de 19.00 a 20.00 horas, en Radio Nacional

Información http://www.rtve.es/radio/20111212/joan-manuel-serrat-premio-especial-ojo-critico/481443.shtml

El cantautor Joan Manuel Serrat junto a la presidenta de Amnistia Internacional Madrid

2011-12-11T20:48:00.001-03:00

El cantautor Joan Manuel Serrat junto a la presidenta de Amnistia Internacional Madrid

11/12/2011

El cantautor Joan Manuel Serrat junto a la presidenta de Amnistia Internacional Madrid, Teresa Rodríguez, lee un manifiesto durante el acto con el que esta organización ha celebrado el Día Internacional de los Derechos Humanos.

Información http://www.que.es/ultimas-noticias/espana/fotos/cantautor-joan-manuel-serrat-junto-f369097.html

Serrat en apoyo a los derechos humanos

2011-12-10T19:18:00.002-03:00

Serrat en apoyo a los derechos humanos

Video de Subido por amnistiaespana
Video http://youtu.be/jRx-KD31L4c

En el 50 aniversario de Amnistía Internacional, el cantautor Joan Manuel Serrat ha participado en el acto organizado en Madrid leyendo un manifiesto para defender los Derechos Humanos.

Serrat pone voz a la libertad de expresión en el Día de los Derechos Humanos

2011-12-10T19:12:00.002-03:00

Serrat pone voz a la libertad de expresión en el Día de los Derechos Humanos

Madrid, 10 dic (EFE).- La libertad de expresión ha centrado hoy los actos del Día Internacional de los Derechos Humanos, una jornada que Amnistía Internacional ha celebrado con un maratón de firmas en más de 50 ciudades españolas como Madrid, donde Joan Manuel Serrat ha recordado que miles de personas están silenciadas en todo el mundo.

"Yo, Joan Manuel Serrat, puedo expresar libremente mi opinión sin miedo a ser perseguido. He llegado hasta aquí sin que nadie me pregunte adónde me dirijo ni cuestione qué cosas voy a hacer o qué cosas voy a decir. Nadie me ha amenazado con represalias si critico al Gobierno. No me han advertido de que si hablo sobre determinado tema mi familia pueda sufrir hostigamiento. Puedo dar mi opinión sea cual sea mi identidad de género sin temor a que las autoridades de mi país me encarcelen, me torturen o me ejecuten. Cuando acabe este acto volveré a mi casa y retomaré mi vida diaria".

Sin embargo, ha recordado Serrat, "millones de personas en todo el mundo no pueden hacer lo mismo" porque para ellas la libertad de expresión "simplemente no existe".
Tras las palabras de Serrat, el director de Amnistía Internacional, Esteban Beltrán, ha recordado que la organización cumple su cincuenta aniversario y, por eso, ha querido celebrar este día con un maratón de firmas en 50 países de todo el mundo y en 50 municipios españoles.

Las firmas, ha precisado, serán enviadas a las autoridades sirias, turcas y de Corea del Norte, "tres lugares en los que es peligroso tener opiniones que no sean del agrado de sus gobernantes".

Según los datos de AI, en 2010 se produjeron ataques a la libertad de expresión en al menos 89 países porque, "paradójicamente, este es uno de los derechos que mayor retroceso ha sufrido en el último año, pese al auge de las redes sociales".
Ejemplo de ello son las represiones vividas en algunos países del norte de África donde ha tenido lugar la llamada "primavera árabe", en la que los gobiernos han intentado limitar los derechos de los ciudadanos con amenazas, detenciones, torturas y asesinatos.

Amnistía no ha sido la única organización que ha conmemorado este Día Internacional.
Cruz Roja Española lo ha celebrado con la lectura ininterrumpida de los treinta artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y con la exposición "La Humanidad en Guerra", formada por imágenes que muestran la realidad de los conflictos armados.

La lectura de la Declaración Universal de los Derechos Humanos ha centrado también el acto de protesta de los representantes de la Plataforma Internacional "Cuba Democracia ¡Ya!".

Como cada 10 de diciembre, los exiliados cubanos en Madrid se han manifestado ante la embajada de su país para reclamar al gobierno de Raúl Castro que respete los derechos humanos de los cubanos, porque "no es que en Cuba se violen los derechos, sino que no hay derechos", ha dicho el presidente de la plataforma, Yuniel Jacomino.

"En Cuba no hay libertad de expresión, ni de movimiento, ni de asociación. Tampoco la hay para escoger la educación de los hijos, ni para vivir una vida digna con un salario digno, y hemos venido a recordárselo a estos señores que son cómplices de la dictadura, de las torturas y del apresamiento de personas por su opinión".
Sin embargo, los derechos humanos no sólo se vulneran fuera de nuestras fronteras. Según la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, el Gobierno español tampoco los garantiza, al menos para las 113.000 personas que desaparecieron durante la represión franquista y que son ignoradas por el Estado.

El Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI) también ha denunciado la precaria situación de las personas con discapacidad en España que, pese a las proclamaciones más formales que reales contenidas en las leyes, ven vulnerados sus derechos día a día con obstáculos y restricciones que les impiden llevar una vida independiente.

En la misma línea, la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales (FELGTB) ha denunciado la desprotección de este colectivo, que es uno de los que tiene mayor riesgo de exclusión social según el Consejo de Europa".

La Agrupación de Retórica y Elocuencia del Ateneo de Madrid ha entregado los Premios Nicolás Salmerón de Derechos Humanos, que pretenden hacer público el reconocimiento de las personas y entidades que sobresalen en su labor contra la injusticia.
Entre los premiados de este año se encuentran el cineasta Benito Zambrano, el exalcalde de San Sebastián Odón Elorza y, a título póstumo, la escritora Dulce Chacón. EFE

Información http://www.diariovasco.com/agencias/20111210/mas-actualidad/sociedad/serrat-pone-libertad-expresion-derechos_201112101505.html

Serrat celebra mañana el día de los Derechos Humanos junto a Amnistía Internacional

2011-12-09T17:39:00.002-03:00

Serrat celebra mañana el día de los Derechos Humanos junto a Amnistía Internacional

MADRID, 09 (SERVIMEDIA)

El cantautor Joan Manuel Serrat participará este sábado en el acto con que Amnistía Internacional España conmemora el Día Internacional de los Derechos Humanos.

Según la organización, Serrat procederá a la lectura de un manifiesto reivindicativo, con especial énfasis en la defensa de la libertad de expresión.

Amnistía quiere con este encuentro en la madrileña plaza de Colón rendir su particular homenaje a la declaración de Derechos del Hombre, aprobada por Naciones Unidas el 10 de diciembre de 1948.

El acto, que concluirá con un espectáculo de breakdance, pondrá además fin a las celebraciones por el 50 aniversario del nacimiento de la organización

Información http://www.diariosigloxxi.com/texto-s/mostrar/44307/serrat-celebra-manana-el-dia-de-los-derechos-humanos-junto-a-amnistia-internacional

"Historia de una fotografía sevillana

2011-12-08T14:12:00.001-03:00

"Historia de una fotografía sevillana

Ilustración para artículo De Fondo de la revista Sevilla DC 40, llamado "Historia de una fotografía sevillana", escrito por Eva Díaz Pérez y que trata sobre la Generación del 27 en Sevilla. El título hace referencia a la fotografía original que usé, que fué tomada en efecto en esta ciudad.

A continuación, pego el artículo:

"Historia de una fotografía sevillana.

Hay tardes en las que los espíritus sensibles asisten a un suceso extraño: la niebla con olor a magnesio que sale de las entrañas de la calle Rioja. Dicen que es el humo del fogonazo con el que allí se inmortalizó a la Generación del 27. Hace ochenta años de aquella fotografía y la Feria del Libro ha decidido repasar el álbum de la mejor memoria literaria de la ciudad para recordar aquella cita mítica.

Los jóvenes poetas acudieron invitados por el torero Ignacio Sánchez Mejías y por el Ateneo, que organizaba unas jornadas dedicadas a Góngora. Aquel encuentro, más allá de las sesudas conferencias y los recitales, sirvió para reforzar la amistad del grupo y convertir a Sevilla en capital poética de España con delirantes episodios, como el ocurrido en la casa de Sánchez Mejías en Pino Montano, donde tuvo lugar una curiosa representación con disfraces morunos. Habría que imaginar a aquellos poetas –tan serios y circunspectos en la fotografía oficial- ataviados con marlotas moriscas, pantalones bombachos de seda, babuchas con tafiletes de colores y turbantes con pedrerías.

Pensemos en esa gavilla de poetas aún con las brisas frías y grises de Madrid colgando de las chaquetas. Sentado sobre un sillón está Federico García Lorca –con ojos saltones de niño que ha mirado la soledad profunda de los pozos-, que viste un traje blanco manchado en los bajos con fango de la lluvia de este diciembre sevillano. A su lado, Gerardo Diego, que tiene ojos de marinero, ojos acostumbrados a mirar muy lejos, y un salvaje pasado ultraísta; el melancólico José Bergamín, que añora a su novia, razón por la que se compra una guitarra de afeminadas formas para recordarla en las noches sevillanas. Juan Chabás está apostado junto a la chimenea, con su voz grave, voz de barba, según decían. No muy lejos anda Dámaso Alonso, impaciente por exhibir su memoria prodigiosa capaz de recitar los 1.200 versos de la primera Soledad de Góngora. Junto a él, Jorge Guillén –alto y delgado como si se hubiera tragado un árbol- y Rafael Alberti, jocoso y descarado que hasta había debutado como torero en la cuadrilla de Mejías.

Entre otras aventuras vividas en Sevilla habría que recordar la sesión hipnótica; la madrugada flamenca con Manuel de Torre y el Niño de Huelva; citas en las tabernas de Triana o una visita de madrugada al manicomio de Miraflores.

Aquel encuentro es ya leyenda, como escribió Guillén, porque simboliza los momentos felices y perdidos. Quedaba por llegar el viento atroz de la guerra, ese vendaval que había de lanzar muy lejos –tumbas y exilio- a los protagonistas de aquella fotografía."

Información de Susana Emma Caligaris Natalucci

Paco Otero: 'Cuando se entra en la poesía de García Lorca se siente físicamente'

2011-12-07T13:52:00.005-03:00

Paco Otero: 'Cuando se entra en la poesía de García Lorca se siente físicamente'

Miércoles, 07 de Diciembre de 2011

El actor representará, a partir de las siete de esta tarde, en el café Casablanca de Alcalá la Real, el espectáculo de poesía visual Lorca, de Granada a Nueva York, en formato extendido, con su visión de la poesía.

—¿Qué es Lorca, de Granada a Nueva York?
—Es el germen de un espectáculo más amplio que comenzó con un montaje urbano-poético que hice en Fuentevaqueros como homenaje a Federico García Lorca con motivo del 75 aniversario de su asesinato. Recité, junto con mi hijo adoptivo Iman Otero Haddad, un poema de Poeta en Nueva York y otro de Nicolás Guillén. El espectáculo estaba cargado de simbolismo. De aquel montajito presento ahora en el café Casablanca algo más amplio.
—¿En qué consiste?
—Haremos poesía visual, con un poco de puesta en escena y recitamos poemas interpretando. Intento mostrar los momentos tan significativos en la vida de Federico García Lorca como Granada, Nueva York, Ignacio Sánchez Mejías, el café cantante... Es un espectáculo ideal para los espacios de un café.
—¿Qué poemas ha seleccionado?
—Dos del Romancero gitano: El emplazado y Antonio Torres Heredia. Otros dos de Poeta en Nueva York: La aurora y Grito hacia Roma. Y cerraremos con un poema que venimos trabajando desde Marruecos, donde viví diez años, un canto bellísimo sobre la desaparición de Lorca de Nicolás Guillén.
—¿En qué se diferencia su espectáculo de un recital al uso?
—En que yo voy a intentar transmitir toda la emoción y fuerza de los poemas de Lorca. Pero, como apunta, no se trata de una declamación al uso, sino de sentir la emoción que sintió Lorca al escribirlos. Y hay que tener cuidado con las emociones que me transmite La sangre derramada de Ignacio Sánchez Mejías.
—¿Qué quiere decir con eso?
—Que me imagino a García Lorca, no escribiendo La sangre derramada, sino al amigo roto por dentro. Las emociones se pueden controlar, porque los actores tenemos mecanismos para ello, pero cuando se entra en Federico se siente físicamente.
—¿Cómo es la puesta en escena que tiene prevista?
—El fondo es un atril y un tiesto con flores con los colores de la bandera republicana y, detrás, hay un pentagrama hecho con alambre de espino y claveles rojos.
—¿Simboliza la Guerra Civil?
—No. Simboliza todo el drama de un poeta con la sociedad de su época y sus formas de entender la vida.
Ignacio Frías /Jaén

Información http://www.diariojaen.es/index.php/menucultura/71-notculturales/45585-paco-otero-cuando-se-entra-en-la-poesia-de-garcia-lorca-se-siente-fisicamente

Poetas Andaluces, Federico Garcia Lorca

2011-12-07T13:43:00.003-03:00

Poetas Andaluces, Federico Garcia Lorca

Video de Subido por poetasandaluces
Video http://youtu.be/6rP-2XgBVKQ

Serrat-Sabina: dos pájaros que contratacan

2011-12-06T13:28:00.002-03:00

Serrat-Sabina: dos pájaros que contratacan

06 de Diciembre de 2011

Los cantantes Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina actuarán en el Estadio del Club Sarmiento el lunes 9 de abril del año próximo, a partir de las 22. Ambos iniciaron, en 2007, un sistema de composiciones mutuas y una gira posterior que sacudió el ambiente musical y el de sendos fanáticos, que se vieron congregados en una propuesta que los mixturó y potenció mutuamente con el título de Dos pájaros de un tiro.

En este retorno se nombró Dos Pájaros Contraatacan, con la particularidad de un repertorio inédito y un disco que está por salir a la calle, pero, especialmente, con una serie de conciertos que arrancarán en el Luna Park de Buenos Aires de 17, 18, 21 y 22 de marzo y el 3 y 4 de abril. Luego actuarán en el Salón Metropolitano de Rosario el 24 de marzo, el Estadio Orfeo de Córdoba el 30 de marzo para completar el mes de abril con shows en Paraguay, Uruguay y Chile. En julio, agosto y septiembre continuarán la gira nacional por España, antes de viajar del 10 de octubre al 15 de diciembre a Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Ecuador, y Perú. Durante las próximas semanas se conocerán más detalles concretos sobre la que será una de las principales giras del 2012 a nivel internacional.

A cuatro manos
‘Hay de todo: yo le mando letras, él me manda otras, yo le canto, el está con la guitarra del otro lado’, explicó Joaquín Sabina, al ser consultado sobre el proceso creativo de composición a cuatro manos: ‘Él es muchísimo más trabajador que yo. De pronto te enseña seis canciones en una maqueta. Yo soy más primario, artesanal y rápido. Le mando una letra y él me la devuelve cantada. Y siempre desde el respeto”. Sabina se detiene en la palabra: “Le tengo mucho respeto porque cuando él estaba de gira con el disco Mediterráneo, a principios de los setenta, yo cantaba esas canciones en el metro de Londres’.
Las entradas se adquieren via internet en www.tuentrada.com o telefónicamente al 011) 5533-5533. Personalmente se las puede adquirir en las sucursales de Red Megatone. Los precios oscilan entre los 200 y los 860 pesos, según ubicación deseada

Información http://www.diarionorte.com/noticia.php?numero=75381

Federico García Lorca & Leonard Cohen

2011-12-05T13:22:00.002-03:00

Federico García Lorca & Leonard Cohen

Video de Subido por marianojulio
Video http://youtu.be/WdkIW7V8Y0w

Serrat & Sabina: segundas partes que serán buenas

2011-12-04T21:58:00.004-03:00

Serrat & Sabina: segundas partes que serán buenas

Otra vez juntos, hablan de un nuevo CD y del próximo tour, que comenzará en marzo, en Buenos Aires

Por Mauro Apicella
04 de diciembre de 2011

MADRID-. Parecen dos hermanos. El menor pregunta: "¿Me tomo esto así, todo junto?" El mayor responde: "Sí, cada seis horas. Ya te anoto qué es lo que tienes que comprar en la farmacia". Joaquín Sabina embucha las pastillas y apoya su espalda contra el respaldo de un mullido sillón. Joan Manuel Serrat anota el nombre del medicamento para que su socio se recupere de la gripe y de las fuertes molestias de garganta. No son hermanos, pero parecen. No son niños que andan haciendo travesuras a la hora de la siesta y, a pedido de la madre, el mayor se encarga de cuidar al menor, pero se complementan magníficamente. Se largaron juntos, en 2007, a una aventura que comenzó en Zaragoza, que duró seis meses, que incluyó 72 conciertos y que culminó en Argentina, con una serie de cuatro funciones en la cancha de Boca. Como testimonio dejaron registrado un CD y un DVD que llamaron igual que el tour, Dos pájaros de un tiro.

Ahora, Serrat y Sabina van a por más. Que si las segundas partes son buenas o no es lo que menos les preocupa. Pero saben que en marzo de 2012 comienzan una nueva gira, en Buenos Aires -ya hay 18 funciones agendadas en el Luna Park que se venden a buen ritmo-, y que debe ser diferente a lo anterior. Por eso pensaron en un disco con temas inéditos que escribieron y compusieron a dúo. Se espera que se conozcan dos singles antes de fin de año y que la versión completa del disco llegue a las bateas en febrero próximo, como para ir paladeando las novedades, a modo de previa de lo que serán los conciertos (ver recuadro).

Y ahí están los dos pájaros, en una amplia sala de la compañía discográfica que edita sus discos. Dicen que les gustaría que la gente no sepa qué parte de cada canción hizo cada uno. Quizás sea un juego divertido cuando el disco esté publicado. Lo mismo se podría hacer con la escritura de esta entrevista. La primera pregunta de este encuentro con LA NACION fue acerca de la situación social, política y económica de España y de las perspectivas, a dos semanas de las últimas elecciones que dieron ganador al Partido Popular. Juguemos a unir las respuestas de ambos en los próximos párrafos sin importar quién es el que habla. Será fácil comprobar cómo se complementan, igual que en el escenario.

"El triunfo del Partido Popular no va a solucionar ninguno de los problemas fundamentales que atraviesa el país y Europa. No los va a solucionar un gobierno, del color que sea, ni un país. Si se quiere mantener la socialdemocracia de los últimos años -es decir: sanidad y educación pública de calidad, protección a los más desfavorecidos- tiene que haber una intervención global."

"Han sido unas elecciones muy conflictivas y dolorosas porque las encuestas han acertado y las malditas derechas han sacado una mayoría tal que puede uno sospechar que están aquí para quedarse por muchos años. No es un momento para tirar cohetes ni brindar. Es para estar altamente preocupados."

"Parecería que todas las libertades que el pueblo español ha conseguido en los últimos 100 años han sido dadas por obra y gracias del espíritu santo. Pero se han ganado a base de mucha gente, mucha sangre, mucha lucha y sacrificio. Si la gente no es consciente de que tiene que defender sus libertades, de a poco se las irán quitando."

"Preocupa todo esto que se da en llamar recortes. Porque cuando representa tener que ajustarse el cinturón para tener una existencia más monacal, sobria, me parece cojonudo. No cuando quiere decir que la enseñanza de nuestros hijos, el cuidado de nuestros enfermos y la atención de nuestros viejos será peor. La gente tiene que defender estos progresos. Es difícil llegar a ellos; es muy sencillo perderlos."

En la manera de hablar se podrá identificar qué parte del párrafo anterior dice cada uno. Pero lo cierto es que, aún con los matices de cada pensamiento, entre los dos redondean un concepto, incluso cuando la charla va hacia sus colegas.

Dejemos ahora las voces en off.

Sabina: -Es imposible no acordarse todo el tiempo del propio sector. Porque nosotros, bendecidos por algunos dioses paganos, podemos hacer una gira. Pero muchísimos de nuestros compañeros no pueden hacerlo. Dependían de contratos de ayuntamientos que actualmente no tienen dinero.

Serrat: -Lo primero que cae es lo prescindible. En esta situación la administración no soltará dinero para todo lo que tenga que ver con el mundo artístico.

Sabina: -Para animarme muchas veces pienso en lo estupefacto que me quedaba, por ejemplo, en la época de la hiperinflación en Argentina, en el gobierno de Alfonsín. La gente iba al teatro y venía a verme cantar. Me parecía asombroso. Acordarme de eso, y de todas las cosas que ustedes han pasado, me anima a pensar que la gente siempre va a tener hambre de cultura y que algo se hará.

Serrat: -Seguramente pasarán cosas. Puedes evitar que un chico que pinta no tenga dónde colgar sus cuadros. Lo que no vas a poder evitar es que pinte. Caminaremos y saldremos de esto.

-Se complementan en lo que dicen, lo mismo que en el escenario. ¿Qué tanto los sorprendió lo bien que se llevaron en la gira de 2007?

Serrat: -Yo estaba convencido de que sería así. Las dudas no eran acerca de Joaquín sino de mí. Pero estábamos seguros, a pesar de las apocalípticas visiones de amigos y enemigos. Lo que sabíamos era que para esta segunda gira había que hacer un disco de canciones nuevas. ¿Cómo? A cuatro manos. Que cada canción fuera resultado de los dos. A mi modo de ver, ha salido un disco extraordinario. Diría que es un disco en el cual evidentemente hay trazos de la manera de cada uno, pero se ha evitado la insistencia de esos trazos. Por eso creo que mucha gente no sabrá por momentos quién escribió qué cosa.

-Les gusta jugar con ese misterio.

Serrat: -No tanto el misterio. Nos gusta la capacidad de hacer otra cosa.

Sabina: -A mí me gusta mucho el disco. Creo que hay un fuerte aroma a Serrat donde yo ando revoloteando todo el tiempo.

-¿Cómo manejan el ego?

Sabina: -No recuerdo en toda la gira anterior alguna actitud suya que me molestara.

Serrat: -Bueno, los egos están ahí. Lo que pasa es que si tú razonas y tu ego te dice que esto tiene que salir de la mejor manera posible, lo que tienes que hacer es ser generoso. Uno más uno son dos. Funciona en la medida en que esto se entienda.

-¿Qué pensaban hasta ahora sobre las segundas partes?

Serrat: -Me niego a hablar mal de mí mismo [se ríe].

Sabina: -Por mi parte, creo que fue el temor a que el refrán tuviera razón -las segundas partes nunca fueron buenas- lo que nos impulsó a plantear esto de otra manera y a escribir canciones nuevas.

Serrat: - Y si esto es insuficiente para que confíen en nosotros, caminaremos de rodillas suplicando que la gente escuche el material.

El disco y un raro villancico
El álbum escrito y compuesto por Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat probablemente llegue a las bateas en febrero próximo, con el título La orquesta del Titanic, que es el nombre de uno de los temas. Pero esto todavía no está decidido. Lo seguro es que antes de fin de año se conocerán dos canciones. Una es "Cuenta conmigo". Según Sabina, se trata de una "rara" canción de amor. La otra es un antivillancico que los divierte bastante y que ya generó anécdotas como ésta: "Hace unos días, Ana Belén estaba grabando un programa de televisión que darán en Nochebuena -cuenta Joaquín-. Antes de él, todos los años se escucha el discurso del rey. Entonces viene una chica y me dice: «Aprovechando que estáis aquí y que sé que tienen un villancico, ¿por qué no lo cantan?»." Pero cuando Sabina le recitó su "Chrismas's song" que escribió hace un par de años, la chica desistió rápidamente del pedido: "No es verdad que me dé nauseas la Navidad./ Me conmueven la virgen, el niño, la mula y el buey./ Lo que pasa es que estalla una bomba en la Noche de Paz./ Lo que pasa es que apesta a zambomba el mensaje del rey".

-¿Sonará muy punk el villancico?

Serrat: -No, no. Es muy tierno, un poco tomado por donde hay que tomarlo. Uno no ha llegado a estas alturas del partido para crear confusiones [se ríe]. Es un trabajo que, desde la portada hasta el final, habrá quién manifieste su escándalo o su agrado de vivir en un mundo libre sin que...

Sabina: -Sin que llamen a la puerta al amanecer dos milicos y te saquen.

Otro de los datos curiosos es que no han trabajado con sus músicos de siempre. Eligieron como productor a Javier Limón, para que él pusiera su sonido. "Ha sido una buena idea porque Limón ha propiciado un punto de encuentro", completa Sabina.

Información http://www.lanacion.com.ar/1429946-serrat-sabina-segundas-partes-que-seran-buenas

La poesía de Parra comenzó inspirada en Lorca y la generación española del 27

2011-12-03T12:50:00.004-03:00

La poesía de Parra comenzó inspirada en Lorca y la generación española del 27

Santiago de Chile, 3 dic (EFE).- El poeta chileno Nicanor Parra, galardonado hoy con el Premio Cervantes, comenzó inspirado en la generación española de 1927 y, particularmente, en Federico García Lorca, hasta que años después dio "una gran voltereta" y creó la "antipoesía".

Así lo dijo hoy a Efe el crítico, ensayista y también poeta Jaime Quezada, especialista en el autor de "Poemas y Antipoemas", sobre el que ha escrito dos libros analíticos y de quien es además amigo personal.

"El primer libro de Parra ("Cancionero sin nombre", 1937) es ciertamente un libro lorquiano", asegura Quezada que define al también autor de "Hojas de Parra" como "un huaso (campesino chileno) de Chillán educado en Oxford".

"Déjeme pasar señora,/que voy a comerme un ángel,/con una rama de bronce/yo lo mataré en la calle./ No se asuste usted, señora,/ que yo no he matado a nadie./ En sus colchones de lienzo/dormirán los sacristanes,/las puertas de las iglesias/estarán todas con llave".

La impronta lorquiana se filtra en cada verso de "El Matador", uno de los poemas de "Cancionero sin nombre", señala Quezada, que visita a menudo a Parra en el balneario de Las Cruces, donde el autor estuvo hasta este miércoles, mientras este jueves su paradero ha sido un verdadero misterio.

Sus hijos Colombina y Juan de Dios y su nieto Cristóbal daban datos contradictorios acerca del lugar en que está el poeta, "abrumado", según la hija, por el acoso de la prensa, aunque también indicó que en algún momento "algo" manifestará sobre el premio.

"Para su edad, él está bien de salud, se cuida mucho, pero se mantiene abierto al mundo, claro que con cierta prudencia", señala Quezada, para quien el Cervantes no sólo es un reconocimiento a la obra de Parra, "sino a toda la literatura chilena".

El hermano mayor de Violeta Parra "ha renovado en su poesía la lengua española, como él mismo ha dicho, la sacó del olimpo y convirtió al hombre de la calle, al hombre común, en el hablante de sus poemas", se entusiasma Quezada.

Eso también viene de España. En una entrevista con Efe hace algunos años, Parra declaró su admiración por Gonzalo de Berceo, el primero que quiso escribir "en román paladino, como suele el pueblo hablar a su vecino".

Berceo también fue pionero en escribir en octosílabo, que según Parra, ha sido el del lenguaje popular, opuesto al verso alejandrino, utilizado por los autores que escribían para la clase culta, como Dante, por ejemplo.

Nicanor Parra introdujo en la poesía "el lenguaje de la tribu, el habla común del chileno, llevó la oralidad a la escritura, cumplió el viejo sueño de todo literato", subraya Quezada.

"Podría decirse que (en materia de lenguaje) le torció el cuello al cisne, buscó (y halló) el otro lado de las palabras y desmistificó el idioma", concluye el especialista.

Lo anterior desborda la obra del tercer chileno que ha obtenido el Cervantes -antes fueron Jorge Edwards (1999) y Gonzalo Rojas (2003)- desde 1954, cuando aterriza de su voltereta y publica "Poemas y Antipoemas".

"Durante medio siglo/la poesía fue/el paraíso del tonto solemne./Hasta que vine yo/Y me instalé con mi montaña rusa./ Suban, si les parece./ Claro que yo no respondo si bajan/Echando sangre por boca y narices", proclama ("Versos de Salón" (1962).

Una revolución del lenguaje poético, "que no deja de ser poesía", según ha señalado el propio Parra.

Durante una conferencia que ofreció en noviembre de 1982, el poeta explicó que la antipoesía tiene sus raíces en la dialéctica hegeliana y marxista, que él reforzó con principios del taoísmo.

"No es otra cosa que el Ying y el Yang, el principio masculino y femenino, la luz y la sombra, el frío y el calor", dijo.

"Tiene que ver también con los sofistas griegos", añadió y citó a Protágoras (Antilogeae): "Nunca se da un solo Logos, de inmediato surge otro logos que se presenta frente a él".

En cualquier caso, dijo que los orígenes de la antipoesía "son más bien nebulosos", por lo cual decidió manejarse "sobre la base del ingenio de huaso chillanejo".

Pero, además, admitió no ser tan ingenuo como para pensar que por las ideas expuestas, "que son las ideas matrices de la antipoesía, se pueda explicar efectivamente la antipoesía".

"La antipoesía es simplemente un misterio, un misterio como cualquier otro. Y lo único que podemos hacer es decir: 'Bueno, aquí parece que ocurre algo'". Y citó a Lao-Tsé: "la inteligencia resbala sobre las cosas, no puede llegar a la médula de las cosas".

"Si el monje taoísta quiere disparar una flecha y hacer fama, lo que hace es cerrar los ojos y disparar. La inteligencia, en vez de aclarar los problemas, no diré que los oscurece, pero nos da soluciones insatisfactorias", remachó.

Para muchos analistas, la mejor explicación de la antipoesía está en los antipoemas:

"Quédate con tu Borges/ Él te ofrece el recuerdo de una rosa amarilla/ Vista al anochecer/ Años antes que tú nacieras/ ¡Interesante, puchas qué interesante!/ En cambio yo no te prometo nada/ Ni dinero, ni sexo, ni poesía/ Un yogur es lo + que podría ofrecerte", es considerado una joya al respecto.

Nelson Sandoval Díaz

Información http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gdRs636-o35r_5PWPk3277waN84A?docId=1666420

Umbrio por la pena - Joan Manuel Serrat

2011-12-02T12:43:00.001-03:00

Umbrio por la pena - Joan Manuel Serrat

Video de Subido por bybecross
Video http://youtu.be/GO8X8cYumUo

DICIEMBRE 2011

2011-12-01T22:17:00.002-03:00

DICIEMBRE 2011

UN FELIZ MES DE DICIEMBRE PARA TODOS Y PARA NUESTRO GRAN NANO
ANTE TODO DESEAR QUE ESTE MES TAN ESPECIAL, DONDE TODOS NOS UNIMOS EN AMOR Y PAZ, SEA PARA CADA UNO UN ENCUENTRO HERMOSO
QUE ESTA NAVIDAD Y FIN DE AÑO SEAN UNAS LINDAS FIESTAS EN FAMILIA Y DE RENACER EN NUESTROS CORAZONES
SE ME HABIA OLVIDADO SUBIR DICIEMBRE, DISCULPAS
DESDE YA SIENTAN QUE ES EL ULTIMO MES DEL AÑO 2011, CON UNA FELIZ NAVIDAD Y UN GRAN 2012
... Y LO MAS LINDO...EL CUMPLE DE SERRAT....UNA FIESTA SERRATIANA QUE CELEBRAMOS EN NUESTRO CORAZON Y LE DESEAMOS LO MEJOR, PARA QUE EL NANO SIGA CUMPLIENDO MAS Y MAS AÑOS LINDOS Y DORADOS....
FELIZ FINAL DE AÑO 2011. MI ABRAZO A TODOS
VERENA

El disco del día: Dúo Dinámico

2011-12-01T12:33:00.003-03:00

El disco del día: Dúo Dinámico

“Se trata de otra iniciativa similar a las suelen llevarse a cabo con diferentes leyendas musicales autóctonas y extranjeras: mucho nombre y escasa frescura”

Texto de JAVIER MÁRQUEZ SÁNCHEZ publicado el 1 dic, 2011

Dúo Dinámico
“Somos jóvenes. 50 años”
SONY&BMG

“Somos jóvenes. 50 años”, arranca ya con un despropósito de título, porque Ramón Arcusa y Manuel de la Calva no comenzaron su andadura discográfica juntos en 1961 sino en 1959, cuando publicaron su primer EP con cuatro temas (‘Little Darling’, ‘Cow-boy’, ‘Alone’ y ‘Recordándote’). Y si queremos hilar fino habría que retroceder hasta el 28 de diciembre del 58, cuando los dos compañeros de trabajo de la empresa de aviación Elizalde, S.A. cantaron juntos en público por primera vez. Ya en 1960 llegó su primer éxito, con ‘Quince años tiene mi amor’ y la película “Botón de ancla”, y en 1961 y 62, protagonizan un movimiento de fans sin precedentes en España con temas como ‘Quisiera ser’, ‘Perdóname’, ‘Lolita twist’, ‘Somos jóvenes’ o ‘Balada gitana’.

Ahora el dúo ha regrabado una docena de sus grandes éxitos acompañado por nombres tan dispares como Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Miguel Ríos, Alaska, Ana Torroja, Soledad Jiménez, Andy & Lucas, Carlos Baute, Diana Navarro, Lolita, Los Pecos o Leslie (de los Sirex) y Santi (de Los Mustang). Lo curioso es que algunas de las revisiones que mejor funcionan son las grabadas con los artistas a priori menos afines con el estilo del dúo, tales como los habitualmente insufribles Andy & Lucas (en un ‘Eres tú’ bastante aceptable), Sole Jiménez jazzeando en ‘Como ayer’ o una Lolita reconvertida en efectiva baladista –de verdad– en ‘Perdóname’. Entre las grandes decepciones, Ana Torroja, que empalaga en ‘Quince años’ –como era de esperar–, o Alaska, que defrauda en ‘Resistiré’, una canción poderosa que aquí parece grabada sin nervio alguno. El resto se defiende, salvando expediente sin excesivos alardes y moderados arreglos actuales. Nada memorable en definitiva si se exceptúan los tres grandes momentos del disco, cada uno por sus propias razones.

Por una cuestión de nostalgia en vena, destaca ese trío que se marcan Ramón y Manuel con Julio Iglesias, entonando ese ‘Soy un truhán, soy un señor’, himno al crápula ibérico que el dúo compuso a la medida del rey del puente aéreo Marbella-Miami. Por algo que podríamos llamar justicia mitómana, aunque el tema ya estaba lo suficientemente digerido, no deja de tener su punto escuchar a Serrat y a la pareja entonar juntos aquel polémico ‘Lalala’, grabado para la ocasión en catalán y castellano, aunque, como en otros casos, falte naturalidad al conjunto. Finalmente, y esta vez sí por puras razones de calidad, hay que subrayar el tema que abre el disco, con diferencia el mejor de la selección. Se trata de una versión de ‘Quisiera ser’ a ritmo de swing con un Miguel Ríos pletórico. Los mejores arreglos, las mejores interpretaciones y la mejor química entre dúo e invitado se esconden en este primer corte. El resto es pura concesión a la nostalgia. Algo que, dicho sea de paso, no tiene nada de malo.

En cuanto al DVD, contiene un documental al uso sobre la grabación del disco, junto a entrevistas, actuaciones inéditas y material de archivo diverso. Como puede comprobarse, se trata de otra iniciativa similar a las suelen llevarse a cabo con diferentes leyendas musicales autóctonas y extranjeras: mucho nombre y escasa frescura. Pero mientras el producto sirva para que algún nuevo oyente se decida a repescar la obra del dúo –limpia de colaboraciones innecesarias–, ya habrá servido para algo. A ver para cuándo una iniciativa discográfica que haga verdadera justicia a la imprescindible obra de la formación pionera de la música pop española.

Información http://www.efeeme.com/89488/el-disco-del-dia-duo-dinamico/

Orihuela, tal y como la conoció el poeta

2011-11-30T12:26:00.003-03:00

Orihuela, tal y como la conoció el poeta

Una muestra de fotografías y objetos recrea la ciudad en la época de Miguel Hernández
30/11/2011

De 1910 a 1942. La exposición que se podrá visitar hasta fin de año en San Juan de Dios trata de abordar el personaje del poeta desde el contexto que forjó su carácter y marcó el devenir de su vida.

E. G. B. El uniforme con el que los concejales iban al pleno en 1940 y 1950, carteles de fallas en Orihuela en 1934 o 1935, los estatutos de la Unión General de Trabajadores aprobados en Madrid en 1929... ¿Qué pueden tener en común estos objetos? Que se pueden apreciar en todo detalle en la exposición que inauguró ayer la Sala Museo San Juan de Dios, y que forman parte de una muestra que trata de mostrar la Orihuela que conoció Miguel Hernández en sus 31 años de vida, entre 1910 y 1942. "La Orihuela de Miguel Hernández" es una colección de fotografías antiguas y piezas de principios del siglo XX que en algunos casos salen colecciones particulares y en otros son recuerdos familiares prestados para recrear toda una época.

Desde ayer y hasta final de año conviven en la sala expositiva la bandera republicana y la preconstitucional. Se pueden ver de cerca objetos tan curiosos como la placa de la Plaza de la Constitución de finales del siglo XIX, que se halló enterrada en el refugio antiaéreo y que deja constancia del nombre de un lugar que después se llamó Plaza del Generalísimo, o una teja aparentemente ordinaria pero en la que se puede leer el grabado "CNT Sección Cerámicos" procedente de una industria de Alicante incautada como tantas otras empresas por grupos armados o comités revolucionarios.

De las paredes de la sala cuelgan cabeceras de periódicos como "Acción", "El clamor de la verdad" o "Destellos", y en las urnas hay billetes de una peseta acuñados en Orihuela, sellos del Comité Local de Refugiados, del Hospital de Convalecientes de la Brigada Internacional de Orihuela o del Batallón de Orihuela del Ejército Voluntario. En los paneles informativos preparados para la muestra se explica, entre otras muchas cuestiones, que durante la Guerra Civil y hasta el final de la contienda Orihuela permaneció en el bando republicano (se creó un Consejo Municipal formado por representantes de sindicatos y del Frente Liberal), o que en marzo de 1939 falangistas y carlistas tomaron pacíficamente el Ayuntamiento.

Con toda aquella realidad convivió el poeta, presente en diversas fotografías (algunas muy conocidas, como su participación en el homenaje a Ramón Sijé), y esta muestra -que es fruto de la colaboración de ocho investigadores, entre ellos Emilio Diz, Aitor Larrabide, Juan José Sánchez o Antonio José Mazón- aborda a Miguel Hernández desde el contexto que condicionó su vida y también su muerte

Información http://www.diarioinformacion.com/vega-baja/2011/11/30/orihuela-conocio-poeta/1196786.html

Joan Manuel Serrat - Banda Sonora D'un Temps D'un País - Palau Sant Jordi (complet en català) 1996

2011-11-26T23:15:00.003-03:00

Joan Manuel Serrat - Banda Sonora D'un Temps D'un País - Palau Sant Jordi (complet en català) 1996

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Video http://youtu.be/YA-Bd92tTVY

"Yo siempre he dependido de la generosidad de mis hombres"

2011-11-25T21:34:00.002-03:00

"Yo siempre he dependido de la generosidad de mis hombres"

Ana Belén vuelve tras cuatro años en silencio

MADRID, 25 Nov. (EUROPA PRESS)

Toda una vida dedicada al mundo del espectáculo han dado como fruto una exitosa carrera plagada de grandes logros en el mundo de la interpretación y 35 discos. Tras un merecido descanso, la cantante ha vuelto con más fuerza que nunca y ha querido compartir en Elle algunas cosas que hasta hoy desconocíamos de ella.

"Los hombres han sido más importantes que las mujeres en convertirme en quien soy como cantante. Yo siempre he dependido de la generosidad de mis hombres", reconoce Ana Belén. Y por eso ha querido rendirles un sentido homenaje a grandes varones como Serrat, Joaquín Sabina o Antonio Vega.

Pero por encima de todos está el gran amor de su vida: su compañero de profesión: Victor Manuel. "Es el hombre que quiero", comparte. El cantante se ha convertido en el gran apoyo para Ana Belén dentro y fuera de los escenarios y asegura: "Es quien ha hecho que yo haya llegado hasta aquí. Me sigue quitando los miedos".

Además ha aprovechado para hablar con Elle de un tema que siempre está en el candelero: la recurrida a la cirugía estética. "Cuando me hacen entrevistas, siento que en el fondo me quieren preguntar si me he hecho cirugía estética" comenta.

Y es que ella misma ha decidido despejar todas las dudas y afirma: "Pues aquí lo digo: no he pasado por quirófano. Y si estoy delgada es porque soy delgada. Igual que mis padres y mis hermanos".

Información http://www.europapress.es/chance/gente/noticia-ana-belen-vuelve-cuatro-anos-silencio-20111125161859.html

Se vendieron 2.500 entradas para ver Sabina-Serrat - Neuquén

2011-11-25T21:27:00.005-03:00

Se vendieron 2.500 entradas para ver Sabina-Serrat - Neuquén

Fue durante el primer día de venta para el concierto que darán el 10 de marzo en el Espacio Duam.

25/11/2011

El show será el 10 de marzo en el Espacio Duam.

Neuquén > Desde tempranas horas de ayer la ansiedad por ver juntos a Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, el 10 de marzo en el predio del Espacio Duam, comenzó su furor.

Es que en el primer día de venta de entradas para el concierto “Dos pájaros contraatacan” más de 2.500 tickets fueron adquiridos por sus seguidores en Musimundo, ubicado en el centro de la ciudad.

Las entradas, que también se pueden comprar en el local de discos y libros de Portal Patagonia Shopping, van de 200 pesos hasta 860. A eso hay que agregarle el costo de servicio de la empresa ticketera. Mediante la web la operación se puede realizar en el sitio www.tuentrada.com

El expendio de entradas continuará hoy desde las 10 y se extenderá hasta las 20.30. Debido a la cantidad de público que ayer se hizo presente –se pudo observar una cola de casi 100 metros- la venta se amplió hasta las 21.30.

Sabina y Serrat que están en la composición de un nuevo disco en forma conjunta, que se titularía “La orquesta del Titanic", se presentarán ante 15 mil personas en el citado predio.

Sabina en su página oficial comunicó: “Cuando acabamos la gira no nos despedimos diciendo ‘ya volveremos’, de hecho ni lo pensamos. Nos empezamos a olvidar de la gira y de los conciertos, pero nos entró nostalgia de las fiestas que hacíamos con la gente, de lo bien que lo pasamos y coincidía con que gente no pudo ir a algunos conciertos y empezó el sueño”.

La actuación de los dos cantautores será una de las primeras en el país, ya que el 17 y 18 de marzo comenzarán con sus presentaciones en el estadio Luna Park. La presentación será parte de una extensa gira mundial que comenzará en nuestro país. El anterior antecedente fue en 2007 cuando los mismos cantores hicieron “Dos pájaros de un tiro”, llenando cuatro estadios de Boca.

Además de esta ciudad, el tour pasará por Salta, Tucumán, Córdoba, Chaco, Corrientes, Rosario, Santa Fe y Junín.

Información http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2011/11/25/se-vendieron-2500-entradas-para-ver-sabina-serrat_128510

VICTOR HEREDIA PRESENTA SU LIBRO DE POESIA AQUELLOS SOLDADITOS DE PLOMO

2011-11-24T21:09:00.002-03:00

VICTOR HEREDIA PRESENTA SU LIBRO DE POESIA AQUELLOS SOLDADITOS DE PLOMO

“Yo sentía que no debía editar nunca estos poemas

Se trata de más de un centenar de textos escritos en su mayoría durante el exilio: confluyen allí la política, sus padres, su hermana desaparecida, su niñez y sus amores perdidos: “Me parecían demasiado íntimos, pero me convencieron de que tenía que sacarlos”.

24 de noviembre de 2011

Por Cristian Vitale

Víctor Heredia tiene un problema: no sabe qué nombre ponerle a su próximo disco. Primero pensó en Cenizas de ayer, una entre las diez canciones que ya están, pero no. Después se le ocurrió otro: La fiesta terminó, “¡Peor! –piensa él en voz alta, y lanza una carcajada que impregna de ecos todos los rincones de su casa–. ¿Cómo que la fiesta terminó?, si recién está empezando”, sigue, y se autoconvence. El significante no es el que es (ambos hablan de amores perdidos, claro), sino el que sería (como caería) en un país que si a algo huele hoy es exactamente a lo contrario de un fin de fiesta. “Qué problema... ninguno tiene que ver con este contexto político de victoria y felicidad.”

–¿Entonces?

–Tal vez le ponga Patria del alma, el nombre de otro de los temas.

Como fuera o quede, el cantautor de los dos exilios no tuvo el mismo problema para nombrar su quinto libro. Aquellos soldaditos de plomo (Longseller), su primer libro de poesía luego de la saga novelera (Alguien aquí conmigo, Rincón del diablo, Mera vida y el ensayo La canción verdadera), acaba de salir al mercado y sí expresa una intención en sintonía con el contexto. “Acá no hubo pleito... es una canción que la gente conoce mucho y de todas las que entraron acompañando mis poemas, quizá sea la más sencilla, la que cada vez que la canto la gente se emociona, porque habla de la recuperación de una simbología que en nuestra generación era muy importante y que fue degradada por la dictadura, pero que de a poco, con el acompañamiento de las fuerzas armadas en el proceso democrático, se va acomodando”, reseña él. Y enfoca, ahora sí, en el presente. En lo que cabe contar hoy. Aquellos soldaditos de plomo consta de un puñado de poemas (108 en total) escritos en su mayoría durante el exilio al que lo empujó la dictadura. “A diferencia de mis novelas, no fue algo demasiado pensado. La verdad es que sentía que nunca los tenía que editar, pero me insistieron y bueno... acá está. Es un rejunte de poemas que yo tenía perdidos por ahí y que algunos amigos que saben de su existencia me dijeron ¿por qué no los editamos?”, enmarca.

–¿Razones de la resistencia?

–Me parecían muy íntimos. Yo suelto esas cosas que me parece que hay que soltar, y otras me las guardo... estuve a punto de desistir de semejante tarea cuando releí algunas de ellas: había demasiadas lágrimas como para compartirlas con desconocidos, pero me dijeron que no podían quedar oscuros, sin alas, y desistí.

Lo que Víctor guardó mientras pudo son trazos de su vida sintetizados a tracción de rapsoda. Pasajes duros, “nacidos de sublimes catarsis”, según escribe en el prólogo, que lo reubican en sus dos exilios concretos (Madrid y Roma). Y en otros más difusos, del alma: su madre, su padre, su hermana desaparecida, su niñez, sus viajes, sus amores perdidos... un cúmulo de huellas emotivas, al cabo, que terminan logrando (visto como unidad) un tal vez involuntario ensayo autobiográfico. “La condición que puse para editar el libro fue que incluyeran aquellos poemas que fueron pasados a canciones”, aclara. Más allá del que da nombre al poemario, Víctor habla de temas incluidos en varios mojones de su más reciente devenir discográfico. De “Mariposa de Bagdad”, “Te esperaré”, “Lo cierto” o “La guitarra”, por nombrar algunos. “Muchos de ellos por ahí no tienen el mérito de un poema, su jerarquía literaria, digamos, porque cuando vas a hacer una canción con poesía, de golpe te podés tomar la licencia de manejar los tiempos verbales, sustantivar de otra manera, buscar la rima para que esa rítmica te ayude con la melodía... en fin, se mezclaron con los otros y salió el paquete. Los juntamos en etapas como para definir el sentido que hizo que los escribiera: infancia, amor, amigos, política, etcétera; la excusa fue que la gente conozca una parte de lo que yo escribo, que no fue musicalizada.”

–¿Por qué muchos de los poemas no fueron transformados en canciones?

–Porque no tenían ninguna posibilidad (risas). Prefería dejarlos tal cual estaban, porque me parecían más expresivos desde el punto de vista emotivo. Además, los que les puse música sufren la necesidad de tener una rítmica, y eso altera totalmente la esencia de lo que quiero decir.

–Es intenso cuando describe a su padre como un tipo duro, incapaz del beso y el abrazo, pero como un guía. La primera guitarra la recibió de él...

–Como la mayoría de los viejos de esa generación... para hablar en la mesa tenías que pedir permiso. Era contador, hacía contabilidad para algunos frigoríficos, se levantaba a las cinco de la mañana y volvía a las nueve de la noche. Era un duro, un tipo del que no ibas a recibir un cariño físico jamás... estaba prohibido. Con una mirada te decía todo: tenías que tener los codos apretados contra el cuerpo para comer, y en donde te equivocabas te levantabas de la mesa y te ibas, y ni pensar en intentar algún tipo de defensa. Pero después era un tipo extraordinario, un compañero para mi aprendizaje. Creo que le debo haber roto tanto las pelotas preguntándole qué querían decir determinadas palabras, porque yo leía cosas que eran demasiado para mi intelecto... leía a Gorki, a Dostoievski, que estaban en su biblioteca y me pasaba todo el tiempo preguntándole el significado de términos que desconocía. Un día se me apareció con un diccionario y me dijo “en lugar de buscar cada palabra, escribí lo que vos creés que es, y después fijate”.

–Puntapié inicial ideal para el Heredia escritor. ¿Y para el músico?

–Cuando le dije que quería estudiar piano no había ninguna posibilidad económica de que tuviera uno en casa, entonces él inventó un teclado de madera que era igual a un piano. Le puso las blancas, las negras y obviamente era mudo, pero me servía para practicar lecciones. Es otra cosa que aportó, porque yo cantaba en solfeo hasta que se dio cuenta de que eso era aburridísimo y me trajo la guitarra, el mejor regalo que me pudieron haber hecho en toda la vida.

–¿Le provocó algún tipo de nostalgia desempolvar aquellos escritos, más allá del factor catártico?

–Supongo que alguien, cuando añora, no lo hace sobre una realidad concreta. Uno vuelve con la memoria a aquellos lugares en los que siente que tiene otro tipo de refugio, o alguna deuda (risas). Cuando uno vuelve muy atrás es porque hay alguna deuda, del tipo que fuere. Claro que aparece cierta nostalgia.

–Podría ser Cristina, su hermana desaparecida, “Tu nombre como cruces, como clavos y espadas (...) ese nombre que guardo como el sueño y las alas”, un nombre sintomático, hoy.

–Es un hecho casual que se llamen igual, pero si lo uno a la memoria militante de ese ser entrañable que fue mi hermana, o si escucho cuando cantan “Avanti Morocha”, se me mezclan los dos rostros... mi hermana era una luchadora tremenda. Ahora inauguran una escuela en Moreno con su nombre.

–¿Era más grande que usted?

–No, más chica, dos años menos. La secuestraron muy jovencita, pero es maravilloso porque ese nombre hoy está ligado a muchas cosas.

“Cristina”, como la mayoría de los poemas de Aquellos soldaditos de plomo, fue escrito durante las dos veces que Víctor tuvo que exiliarse. La primera (1978) en Madrid. Y la segunda, dos años después, en Roma. De ahí que muchos de ellos estén signados por sentires de desarraigo y melancolía. “Están escritos en momentos duros, sí. Algunos en el estudio de grabación en el que viví, en el barrio Tribunales de Madrid, porque era lo más barato que había. La verdad es que me tendría que haber ido antes, pero no pude porque mi hermana desapareció en junio del ’76 e iniciamos una búsqueda infructuosa con mis viejos, y en el ínterin me caían amenazas de todo tipo. Aguanté hasta que me llegó una noticia seria de parte de la compañía discográfica. Me dijeron que la cosa se había puesto difícil y que era aconsejable que me fuera. Me fui en un ambiente espeso.”

–Mucha depresión...

–Totalmente. Tuve que dejar a mi vieja sola, porque mi viejo había fallecido, y fue complejo. Una vez en Madrid, Serrat me quiso dar una mano, consiguió que editaran dos discos míos a través del sello que publicaba los suyos en Barcelona, uno de ellos era Paso del Rey, creo, y cuando me dijeron que me quedara para acompañar la salida, me volví.

–Una decisión kamikaze.

–Pero no aguantaba. Yo quería estar acá y averiguar qué pasaba con mi hermana, y mi vieja estaba sola. Entré, no pasó nada, hasta que alguien tomó el dato y empezaron a amenazarme de nuevo: “Andate que te vamos a matar”, y esas cosas. Recuerdo que unos amigos de Rosario me habían refugiado en el departamento de un jugador de Central, y estuve como tres meses de exilio interno sin poder salir de ahí. Me traían la comida y cada vez que escuchaba el ascensor pensaba que era para mí.

–Paranoico como Pablo, el personaje que toma Antonio Dal Masetto para hurgar las épocas del Mundial ’78 en Hay unos tipos abajo.

–Tal cual, pero después, extrañamente, conseguí mezclarme en algo que ni siquiera podía catalogar. No era indigno ni nada, era lo que tenía en la mano: trabajaba con algún cómico para buscar el peso. Escondíamos el nombre para poder trabajar y laburaba en los café concerts. Tenía la sensación de que a medida que insistía se iba aflojando, pero en 1980 me cayeron cuatro o cinco amenazas más, muy fuertes, y con noticias de amigos: “Negro, estás al horno con papas”. Entonces, otra vez ayudado por la compañía, porque no tenía un peso, me fui. Pasé por Madrid e inmediatamente me fui a Roma.

–Silvio Rodríguez, el prologuista del libro, escribe que a usted lo marcaron “por defender al débil y poner verbo a su esperanza”.

–Le escribí y le dije “tengo un libro, ¿te animás a prologarlo?” Silvio lo dudó... no se sentía con capacidad como para hacer un prólogo. Es más, si me pidieran uno a mí no sabría qué escribir (risas), pero le insistí y le salió sensible, sí.

–Volviendo al Heredia musical, ¿para cuándo Patria del alma?

–(Risas.) No sé aún, tal vez para el año que viene, pero hay ciertos inconvenientes. Como lo voy a grabar en mi sello, me implica una erogación de dinero difícil de recuperar. El mercado, ya lo sabemos, está tronado.

–Obliga a un reacomodamiento, después de haber construido una discografía bajo parámetros totalmente diferentes.

–Te bajan 1500 canciones en diez segundos... yo hago un disco, y a los dos segundos lo tiene todo el mundo por Internet. Es muy difícil moverse económicamente en este contexto.

–¿Pensó alternativas?

–Hemos pensado algunas... una podría ser adjuntarlo a la entrada del teatro, por lo menos para recuperar la inversión económica, porque estamos perdiendo por todos lados. Antes uno grababa un disco y las compañías incluso te daban un adelanto a cuenta de las ventas, hoy te piden plata y quieren asociarse con vos en los conciertos para solventar los discos.

–De ahí que muchos músicos prefieran invertir más tiempo en shows que en discos. Buena parte de las visitas extranjeras tienen que ver con eso.

–Está bueno que vengan todos, nutre, pero lo insólito es que nosotros no tengamos un paraguas de protección en ese sentido. México lo tiene y, aunque no modifique mucho la situación, al menos se les paga un sueldo reparador a los músicos nacionales. También deberíamos tener más pantalla, o la posibilidad de que las nuevas generaciones por lo menos se enteren de que hay miles de músicos que no aparecen pero existen

Información http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-23608-2011-11-24.html

Sabina-Serrat: comienza la venta de entradas - Neuquén

2011-11-23T21:00:00.002-03:00

Sabina-Serrat: comienza la venta de entradas - Neuquén

Desde mañana se podrán adquirir en locales Musimundo. El valor va entre los $200 y $860, más el servicio de la empresa ticketera.

23-11-2011

Neuquén > Desde mañana ya se podrán adquirir las entradas para "Dos pájaros contratacan", el show que Joaquín Sabina y Joan Manuel ofrecerán juntos, el próximo 10 de marzo, en el Espacio Duam.

Las localidades estarán disponibles en locales Musimundo (Avenida Argentina 300 y Portal Patagonia Shopping) y su valor oscilará entre los $200 hasta los $860, más el costo por servicio de la empresa ticketera (www.tuentrada.com). Los tickets se podrán abonar en efectivo y con tarjeta Visa hasta en 6 pagos.

Por primera vez juntos en la ciudad, la presentación local forma parte de una extensa gira que llevará a la dupla por Latinoamérica y todo el país.

Su parada más importante será en Buenos Aires donde los cantautores ya tienen 12 estadios Luna Park vendidos, y según dicen, agregarían cuatro más.

Con la promesa de un nuevo repertorio en el que habrá temas inéditos escritos mano a mano por ambos músicos, esta será la segunda vez que los españoles salgan juntos al ruedo. Ya en 2007 Sabina y Serrat habían realizado "Dos pájaros de un tiro", un espectáculo que llegó a realizar 72 conciertos por España y América y que fue registrado en un CD y un DVD.

Información http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2011/11/23/sabina-serrat-comienza-la-venta-de-entradas_128230

ENTRE UN HOLA Y UN ADIOS - JM SERRAT

2011-11-22T20:57:00.003-03:00

ENTRE UN HOLA Y UN ADIOS - JM SERRAT

Video de Subido por latieta
Video http://youtu.be/uAOfh3_Ip54

JOAN MANUEL SERRAT, POPURRI DE CANCIONES

2011-11-21T20:53:00.002-03:00

JOAN MANUEL SERRAT, POPURRI DE CANCIONES

Video de Subido por ifarac
Video http://youtu.be/llJSHDdHs9g

Ana Belén y Joan Manuel Serrat - 'Paraules d´amor' (directo)

2011-11-20T20:46:00.002-03:00

Ana Belén y Joan Manuel Serrat - 'Paraules d´amor' (directo)

Video de http://youtu.be/5JtAOm3cJlc
Video Subido por cinefilo56

En este vídeo los vemos en el programa de la televisión chilena 'De pé a pá', durante la promoción latinoamericana de la grandiosa gira 'El gusto es nuestro' (1996), en la cual Ana Belén y Joan Manuel Serrat se unieron para cantar en catalán esta maravillosa belleza musical, a dúo. A Víctor Manuel y Miguel Ríos los podemos ver en el vídeo, porque también fueron participantes en aquella gira.

Sin duda, mi preferida de Serrat. Un desborde de sentimiento y sensibilidad que abruma.

2011-11-19T19:16:00.005-03:00

Mercé, Carmen Linares, Camarón y Morente cantan a Serrat en "Cantares"(Cataluña)

19-11-2011 /

Madrid, 19 nov (EFE).- José Mercé, Carmen Linares, Mayte Martín, Diego Carrasco, La Susi y Miguel Poveda, además de los ya fallecidos Enrique Morente y Camarón, son algunos de los cantaores que versionan a Serrat en el álbum "Cantares", que sale venta el 29 de noviembre.

Canciones como "Lucía", "Poema de amor", "Aquellas pequeñas cosas", "Palabras de amor", "La Saeta", "Romance de Curro" o "El Palmo" son algunas de las que interpretan voces como Diego Carrasco, Mª Ángeles Fernández 'El Pele', María Carrasco o Montse Cortés en esta álbum que publica Universal.

Guitarristas como Enrique Melchor, Tomatito o Josemi Carmona acompañan a estos cantantes en el álbum "Cantares". EFE

car/cr

Información http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1006570

DONDE QUIERA QUE ESTÉS - JOAN MANUEL SERRAT

2011-11-19T19:12:00.003-03:00

DONDE QUIERA QUE ESTÉS - JOAN MANUEL SERRAT

Creado por Verena Sánchez Doering

Canción del disco "Sombras de la China" - 1998
Nov. 2011

Exposición-Homenaje al artista granadino

2011-11-18T18:14:00.002-03:00

EL BALCÓN ABIERTO. CLAUDIO SÁNCHEZ MUROS
Exposiciones
Exposición-Homenaje al artista granadino

18 de Noviembre de 2011 - 14 de Enero de 2012

Fuente Vaqueros. Centro de Estudios Lorquianos. Inauguración viernes 18 a las 20.00 horas

En la primavera de 1986, poco antes de la inauguración, en Fuente Vaqueros, del primer museo dedicado a Federico García Lorca, el artista Claudio Sánchez Muros recibe el encargo de diseñar lo que habría de ser la "entrada" -gratuita los primeros años- para acceder a las estancias de la casa natal del poeta.

Desde ese momento y durante 19 años, salvo en poquísimas y muy puntuales ocasiones, la imagen gráfica del Patronato estuvo en manos del exquisito y excelente artista, creador extraordinario en todas las ramas de las artes gráficas, -considerado como "su maestro" por muchos - y autor genial de collages, pinturas y obras que amigos y coleccionistas conservan como un tesoro. Carteles, folletos, pegatinas, algún disco y ediciones dan fe del paso de Claudio Sánchez Muros por el museo de cuyas actividades fue siempre partícipe, observador entre el público o cómplice con el personal de la casa poniendo nota a la siempre refrescante limonada con yerbagüena.

Si tomaron vida de papel los personajes lorquianos, sus contemporáneos imprescindibles (Anna María Dalí, Alberti, Ángeles Ortiz, Miguel Hernández, Margarita Xirgu, Salinas, Argentinita, Sánchez Mejías, Machado, Altolaguirre, Pilar López, Cernuda, Buñuel, etc. ), también los pueblos de la provincia, y muy especialmente Alfacar, Valderrubio, Zujaira, Lanjarón, Pinos Puente, Romilla, Víznar y Moclín... tuvieron, de la mano enamorada de Claudio, programas llenos de color para repartir entre los vecinos un concierto, una exposición o la lectura de poemas de actores de rumbo y tronío.

Así, Claudio Sánchez Muros fue diseñando el recorrido por los caminos de Federico, notario de lujo para depositar no solo talento, sino también cariño sobre el papel y las tintas y fijando, para las sucesivas generaciones, la película de un proyecto esperanzado que debemos hacer tan perdurable y rico como la obra de Lorca.

Un diseñador gráfico, tan clásico y moderno, tan audaz y armónico, cuya labor ha sido reconocida por todos, se ofrece en esta exposición monográfica, a iniciativa de la Diputación Provincial de Granada, complemento de otras que en estas fechas se ofrecen, reconocimiento a la hermosa, vibrante, apasionada aventura vivida entre Claudio Sánchez Muros y el mundo de la imprenta con Federico a su lado.

Además de todos esos ecos que no serán jamás silenciados, ahí está ese balcón chorreante de macetas de aquel recién nacido museo, que fue el anagrama para reconocer las cartas que volaron desde La Fuente a todas las esquinas del mundo. Y Claudio, como Lorca, tampoco se olvidó de una luna: mas bien "una lunilla", pero con tanta luz.

Información http://www.patronatogarcialorca.org/actividad.php?codigo_actividad=64

2011-11-17T19:04:00.003-03:00

UNA MUJER DESNUDA Y EN LO OSCURO - JOAN MANUEL SERRAT

VIDEO DE Verena Sánchez Doering

Creado por Verena Sánchez Doering
Una mujer desnuda y en lo oscuro
(Mario Benedetti - Joan Manuel Serrat)
Del disco El sur también existe (Joan Manuel Serrat) -1985

Nov.2011

(Preview I) Tu nombre me sabe a hierba - Maria Carrasco .08

2011-11-16T13:48:00.002-03:00

(Preview I) Tu nombre me sabe a hierba - Maria Carrasco .08

Video de Subido por MariaCarrascoJimenez
Video http://youtu.be/k6cux6NzHfE

Preview de "Tu nombre me sabe a hierba"
Album: Cantares
Los Artistas Flamencos cantan a Serrat.
Artista: María Carrasco
© Universal Music Spain 2011

«Cantares» homenaje del mundo del flamenco a Serrat

2011-11-16T13:22:00.004-03:00

«Cantares» homenaje del mundo del flamenco a Serrat

El próximo 29 de noviembre se pone a la venta Cantares, un álbum en el que los más grandes artistas del flamenco interpretan grandes éxitos de Joan Manuel Serrat.

16/11/2011 REDACCIÓN

El mundo del flamenco brinda su particular homenaje a Joan Manuel Serrat en el CD Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat, que se pondrá a la venta el próximo 29 de noviembre.

En él se recopilan piezas cantadas por los principales cantaores y cantaoras de flamenco entre los que destacan Camarón y Tomatito, Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, José Mercé, Carmen Linares y Mayte Martín.

Listado de temas

1 Decir amigo - Duquende

2 Niño Silvestre - La Susi

3 Lucía - José Mercé

4 Poema de Amor - Carmen Linares

5 El Meu Carrer - Miguel Poveda

6 Romance De Curro "El Palomo" - Mª Ángeles Fernández y Josemi Carmona

7 Aquellas Pequeñas Cosas - El Pelé y El Cuarteto de La Habana

8 Tu Nombre Me Sabe A Yerba - María Carrasco

9 La Saeta (álbum versión) – Camarón y Tomatito

10 No Hago Otra Cosa Que Pensar En Ti - Montse Cortés y Paco Heredia

11 Nana de La Cebolla - Enrique Morente

12 Paraules d'amor - Mayte Martín

13 Cantares - Diego Carrasco

Información http://www.cancioneros.com/co.php?NM=3186

CANTARES - Los artistas flamencos cantan a Serrat

2011-11-15T13:31:00.002-03:00

CANTARES - Los artistas flamencos cantan a Serrat

Video de Subido por universalmusicspain
Video http://youtu.be/8N3pTAdNQ4o

Más de Serrat y el «La, la, la»

2011-11-14T22:18:00.004-03:00

(Lasso de la Vega y Joan Manuel Serrat)

Regreso a la actualidad del «La, la, la»
Más de Serrat y el «La, la, la»

Serrat acaba de grabar con el Dúo Dinámico una versión del inefable y eurovisivo La, la, la.

14/11/2011

Ramón Arcusa y Manuel de la Calva están de celebración y Serrat no podía permanecer al margen de un disco variopinto en el que comparte cartel con Julio Iglesias o Andy & Lucas (sic). Lo curioso es que Serrat haya querido compartir el La, la, la con sus creadores, una canción que borró de su repertorio y de sus antologías discográficas posteriores. Rescatar el La, la, la suponía regresar al intricado affaire eurovisivo de 1968, a su exigencia de última hora de cantarla en catalán y a la aparición milagrosa de Massiel que le sustituyó y se encargó de rematar una faena muy bien dirigida por los intereses del régimen franquista. Ya se sabe que el triunfo eurovisivo se fraguó en la trastienda de los suculentos intereses televisivos. Tú me votas, yo te compro estos programas y viceversa. El sí de Alemania gestó la operación que desbancó a Cliff Richards y su Congratulations.

El La, la, la fue una canción atípica que Serrat jamás eligió, que jamás consideró como parte de su obra. Le impusieron cantarla en Eurovisión por sus posibilidades de triunfo, por lo pegadizo de su melodía, en lugar de la menos comercial El titiritero que Serrat había presentado como candidata. Lejos quedan aquellos días de agotadora promoción por las televisiones europeas, de grabar singles del La, la, la en distintos idiomas con orquestaciones de Bert Kaempfert que en nada desmerecían a las que ejercía Lasso de la Vega con sus representados. El tiempo cura heridas del pasado, las relativiza al menos, y Serrat se ha reencontrado en un estudio de grabación con el Dúo Dinámico para retomar la melodía interrumpida que conducía al Royal Albert Hall de Londres.

La historia es compleja. Serrat grabó primero el La, la, la en castellano pero planteó y finalmente grabó una versión en catalán que luego grabarían Los Stop. Alrededor de Serrat debieron existir presiones de todo tipo, de un lado y de otro. En ese momento sucede un cambio de posicionamiento en el cantante que se da cuenta, y le hacen darse cuenta, de que no puede ni debe representar a una televisión manipulada por el régimen franquista y que de hacerlo debía ser con una versión del La, la, la en catalán.

El Festival de Eurovisión era un gran escaparate y significaba mucho para la imagen del franquismo de cara al exterior. De hecho la elección de Serrat suponía un interesado cambio de tendencia, una búsqueda de una imagen más europea, más juvenil, menos encorsetada. El cantautor catalán representaba aires de modernidad para la canción que se hacía en España en aquel momento. Lo que Serrat traía con su imagen cercana y su guitarra al hombro era un nuevo modo de entender la canción que se abría machadianamente a nuevos caminos y que superaba ese perfil más conservador, más anquilosado que representaba el modelo de canción amanerada de Raphael, como bien se encargó de estudiar Andrés Amorós en un capítulo de su libro Subliteraturas. Raphael había representado a España un par de veces, la última en 1967 en el que fue derrotado por Sandy Shaw. La revista Mundo Joven mostraría ese paso de Raphael a Serrat que da buena parte de la juventud española que buscaba otras referencias, otros modelos.

Serrat era el ídolo de una España nueva y daba voz a una nueva sentimentalidad tal como supo ver Manuel Vázquez Montalbán en su ensayo pionero sobre el cantautor. El éxito masivo siempre trae de la mano contradicciones, inevitables concesiones y la pureza es más fácil de mantener en los círculos más minoritarios. Por eso se decía que Raimon era más íntegro y puro que Serrat pero Serrat con toda su parafernalia popular y mediática a cuestas nunca perdió esa integridad artística que debía partir de su bilingüismo tan natural como la vida misma.

Serrat llegaba como un adelantado de la Nova Cançó, con su recién estrenado bilingüismo que ya había anticipado en la impresionante Cançó de bressol. El cantautor ya había firmado un contrato con Zafiro para grabar en castellano. Lasso de la Vega, astuto negociador, lo tenía todo muy controlado. Toda esa fuerza de este primer Serrat que conquista Madrid a las primeras de cambio la supo ver TVE que le designa como candidato eurovisivo. La historia se irá complicando y la bisoñez de Serrat tendrá algo que ver en esa especie de cul de sac al que se verá abocado.

Todavía hoy se nos cuenta mal el La, la, la, todavía leemos a periodistas como Arcadi Espada llevarla a su terreno ideológico para apuntar con bala a Serrat y para decir que el cantautor se benefició de todo aquello, como si en el fondo el joven cantautor catalán se hubiera trocado en príncipe maquiavélico para diseñar todo este asunto a su favor y salir reforzado de la campaña de expiación que siguió a su renuncia eurovisiva. Cierto que aquel Serrat pisaba el resbaladizo territorio de quien también ha de manejarse como industrial de la canción, tejedor inminente con Augusto Algueró de los sueños de aquella Penélope que aguardaba la llegada imposible de su amante en la estación del olvido.

Arcadi Espada nos pinta a Serrat en la placidez del exilio parisino al margen de la tempestad eurovisiva, del triunfo de Massiel, de la campaña de acoso y derribo de la prensa franquista. También nos habla de un maletín que le entrega Lasso de la Vega para rociar su exilio de champagne francés y billetes verdes. Un planteamiento muy artero el de Espada pero absolutamente tendencioso ya que el susodicho olvida que Serrat había copado las listas de éxitos del Estado con la poderosamente descriptiva Cançó de matinada y había comenzado una exitosa discografía en castellano de la mano de Zafiro. El La, la, la sólo puede entenderse desde la voracidad de Lasso, desde los intereses en juego y desde la inexperiencia de Serrat que se vio abocado a una situación que no podía controlar.

El La, la, la sólo traería para el cantautor catalán problemas, vetos y censuras. El primer termómetro lo constató en Oviedo en un complicado recital de reaparición post-La, la, la. El talento se impondría a las adversas circunstancias, ante las dificultades derivadas de aquella negativa. No pudo decir lo mismo Massiel que fue devorada por la fiebre del La, la, la, por el uso y abuso que de su triunfo hizo el régimen, y todo ello a pesar de que trató de izar la bandera del compromiso en sus canciones. Pero el mito Massiel degeneró en otra cosa, se fue diluyendo y en cambio Serrat impuso su estilo personal, su profundidad y esa apreciable amalgama de copla y canción francófona que incorporó con sabiduría a su equipaje de cantor. Después llegaría la América hispana, piedra angular de la difusión de Serrat, de su capacidad de trascender.

Lo he dicho muchas veces. Al bajarse del tren eurovisivo Serrat salvó su honestidad, su integridad y su reputación. Me atrevo a afirmar que si Serrat hubiera seguido con el montaje, con la pantomima eurovisiva, su carrera hubiese tomado otros derroteros y puede que no hubiera tenido la libertad para grabar su elepé dedicado a Antonio Machado o para hacer el histórico Mediterráneo, disco azul de su carrera que siguió a aquel otro disco blanco que agrupaba singles memorables. Digamos que Serrat se salvó a sí mismo. Pagó un peaje que aún dura en nuestros días y que permite que Arcadi Espada sea capaz de decir que el La, la, la benefició a Serrat, "le salvó su futuro".

La canción de marras no dejaba de ser un producto eurovisivo hecho a la medida del cantante. El Dúo Dinámico simplificó la personalidad que latía en su cancionero y construyó un estribillo tan inane como efectivo que Serrat parodió a su modo en Muchacha típica. En un momento del La, la, la Serrat dice cantarle a su madre que dio vida a su ser, a la señora Ángeles que había nutrido los recuerdos de posguerra de Cançó de Bressol. El Dúo Dinámico se acoge al tópico de la presencia materna en la obra de Serrat. Lo hace de un modo convencional, sin la fuerza con la que Patxi Andión se expresaba en la coetánea Canto en la que decía cantar a la madre que le parió. Todo debía ser del gusto del consumidor eurovisivo.

Después de tanto tiempo, de tantos otoños deshojando árboles y vistiéndose de lluvias, Serrat y el Dúo Dinámico han vuelto a encontrarse. El cantautor catalán canta el La, la, la en su lengua paterna recobrando aquella versión que no llegó a circular oficialmente y que anunció Edigsa. Y la versión demuestra lo obsoleta de la pieza cuyo rescate sólo complacerá a los curiosos, nostálgicos e incondicionales. Otros como Espada seguirán difundiendo una versión que nada tiene que ver con la realidad ni de Serrat ni de su obra.

Luis García Gil
Escritor y poeta

Información http://www.cancioneros.com/co/3176/2/mas-de-serrat-y-el-la-la-la-por-luis-garcia-gil

¿Rezó Lorca antes de morir?

2011-11-13T17:39:00.004-03:00

(El edificio de Las Colonias donde Federico García Lorca pasó sus últimas horas, fotografiado por Agustín Penón en la primera visita que hizo a Víznar acompañado por José Jover Tripaldi)

¿Rezó Lorca antes de morir?

El falangista José Javier Tripaldi compartió la última noche con el poeta en La Colonia de Víznar y, según explicó al investigador Agustín Penón, a la hora del fusilamiento Federico invocó a Jesucristo. ¿Verdad o invención?

Actualizado 13.11.2011

AGUSTÍN Penón conoció a José Jover Tripaldi durante su estancia en Granada en los años 1955-56 y, tal como escribe, la amistad que con él tuvo a veces se resintió por las diferencias de personalidad y carácter que había entre ellos, y de la que Penón se lamentaba, pues reconocía sentirse agobiado por la necesidad de acapararlo que Jover tenía, igual que otros muchos amigos de Granada, y escribe de él cómo "esa fuente insustituible de información y ayuda" del que dice: " La verdad es que me ha ayudado mucho, demasiado, lo que hace que me sienta un poco avergonzado por no corresponderle mejor, pero me agota".

Miguel Caballero, en su último libro, cita el testimonio de Jover, del que dice lo siguiente: "Entre los que se descarta que estuviesen en la labor de custodia de La Colonia, se encuentra José Jover Tripaldi, que en 1955 relataría al investigador Agustín Penón que la noche de la ejecución del poeta se encontraba en dicho lugar, que había fumado con Lorca… e incluso que llegó a rezar una oración con él… Todo esto queda descartado por su propio expediente personal de Falange Española, ya que desde su ingreso el 20 de julio de 1936 había pertenecido a la 4ª bandera de dicha organización, y por tanto no habría estado en el frente de Víznar-Alfacar, puesto que allí operaba la 1ª bandera, al mando de Nestares. Ni aparece su nombre en los pocos estadillos que se conservan". (Archivo militar Avila, exp. José Jover Tripaldi). Y añade: "Es muy probable que se encontrara lejos de allí en ese día y que al veranear en el pueblo de Víznar en 1955 o anteriores pudiera haber oído alguna cosa relacionada con el poeta, y que la historia que contó a Penón fuera producto de su imaginación".

Unos simples datos encontrados en un archivo no son suficientes sin profundizar más en ellos para descartar un testimonio que en este caso José Jover Tripaldi dio y mantuvo durante toda su vida.

Cuando Agustín Penón conoció a Jover Tripaldi y juntos subieron por primera vez a Víznar para visitar Las Colonias en donde García Lorca parece que pasó sus últimas horas, le contó que presenció su llegada al atardecer, que un soldado llamó a Jover por su nombre y Federico le preguntó si era hijo de un militar de alta graduación que ya había muerto y al que él había conocido. Jover le afirmó que era su padre y así se estableció un diálogo entre ellos, incluso fumaron juntos. Ya avanzada la noche, cuando Jover tuvo que decirles a estos prisioneros que los iban a fusilar, habla del desconcierto del poeta, su sorpresa, su estupor, después sus quejas ¿Por qué?... En aquella larga espera Federico quiso fumar y como a los dos se les habían acabado los cigarrillos, no pudo hacerlo, entonces Lorca le ofreció su encendedor como recuerdo, Jover no lo aceptó. Al llegar los guardias encargados del fusilamiento Federico pidió confesarse. El cura ya se había ido, las dudas y los temores del poeta se acentuaron. "¿Me condenaré?". Jover a su manera trató de ayudarle. "Un acto de contrición es suficiente". Y juntos rezaron el "Señor Mío Jesucristo". Después, cuando a Lorca ya se lo habían llevado, Jover subió a la segunda planta del edificio para acostarse y antes de hacerlo escuchó las descargas a lo lejos. Eran sobre las cinco de la mañana y ya estaba clareando.

Por un tiempo Penón no le dio mucha credibilidad a lo que Jover le había contado, pues pensó que podría ser uno de tantos bulos que sobre la muerte del poeta corrían por Granada. Más adelante, cuando conoció al escritor Martín Recuerda, que veraneaba en Víznar igual que Jover desde antes que estallara la guerra, le comentó que posiblemente lo que Jover Tripaldi decía podría ser verdad. Y todavía hubo otra comprobación más, la de Gerardo Ruiz Carrillo, el vecino de Víznar que tanto ayudó a Agustín en su trabajo y al que habían estado a punto de fusilar en los comienzos de la sublevación, por lo que conocía muy bien todo lo sucedido en Víznar en aquellos primeros tiempos y le afirmó que había sido testigo de que Jover hizo guardias con otros falangistas en Las Colonias, y además le aseguró que lo que Jover decía tenía todas las trazas de ser cierto, pues le había relatado exactamente lo mismo a él una noche en casa de su hermano Blas delante de otras personas, cuatro años antes de que Penón llegara a España. Y hay dos testimonios más que confirman esta hipótesis: El del investigador y biógrafo de Lorca Ian Gibson, que desde 1980 tuvo a su cargo el archivo de Penón, conociendo entonces lo relatado a Agustín por José Jover Tripaldi, un testimonio todavía inédito, también para él, y que no dudó en incluir en el segundo tomo de su biografía de Lorca, después de que en 1984, en que conociera personalmente a Jover Tripaldi, le repitiera exactamente lo mismo que le había relatado a Agustín en 1955.

Ian Gibson también explica así la presencia de Jover en Víznar: "Jover tenía en 1936 veintidós años, pasaba aquel verano en Víznar, y al empezar la guerra, ante el peligro de que su quinta -la de 1935- fuera llamada a filas, le pidió a Nestares, amigo de la familia, que le aceptara a su lado. Nestares accedió". Y hay un último testimonio: José Jover Tripaldi, que era católico practicante y profundamente religioso volvió a repetir poco antes de su muerte esta misma declaración al sacerdote que lo asistió antes de morir, Evaristo Moreno Hernández, que lo publicó en el periódico Ideal, el día 14 de agosto de 1988.

Dos fechas tan escuetas como son las encontradas por Caballero, la del nacimiento, 24 de febrero 1914, y la de su afiliación a Falange, 20 de julio de 1936, prueban que Jover tenía veintidós años cuando empezó la guerra y que, como escribe Gibson, estaba en edad de ser llamado a filas, y la fecha de su afiliación a Falange hace posible que, tal como Gerardo Ruiz afirma, estuviera haciendo guardias ante el edificio de Las Colonias, custodiando a los prisioneros y a los condenados a muerte. A mi parecer, estas dos fechas no descartan lo relatado por José Jover Tripaldi, sino que junto a las declaraciones de Gerardo Ruiz Carrillo, José Martín Recuerda, Ian Gibson, y Evaristo Moreno Hernández, refuerzan la posible veracidad del testimonio de José Jover Tripaldi.

Información http://www.granadahoy.com/article/granada/111283/rezo/lorca/antes/morir.html

El 'La, la, la' ajusta sus propias cuentas

2011-11-12T17:51:00.003-03:00

El 'La, la, la' ajusta sus propias cuentas

Joan Manuel Serrat graba la letra en catalán de la canción del Dúo Dinámico que venció en Eurovisión con Massiel

Francisco Andrés Gallardo Actualizado 12.11.2011

Ahora que Europa se hace añicos es cuando se recompondrá la historia de una canción que fue considerada un "himno europeísta" precisamente porque su estribillo podía ser cantado en cualquier país. Pero era en catalán "o res", o nada. Ese fue el órdago que lanzó Joan Manuel Serrat durante la campaña promocional del tema que a la postre venció en el Festival de Eurovisión de 1968, una victoria atisbada por el ministro Fraga que era asunto primordial para un régimen que entreabría así una rendija aperturista. Una canción donde el idioma no parecía ser un obstáculo derivó en una de las grandes polémicas de la historia de TVE. Serrat, que sabía que con su decisión se desmarcaba de cualquier reproche 'colaboracionista', sufrió un boicot en la cadena pública que duró casi catorce años, salvo un recital emitido a principios de los 70. Massiel, llamada a toda prisa y preparando la intervención en un par de semanas, terminó defendiendo el La, la, la compuesto por el Dúo Dinámico, mientras quedaba en el cajón del olvido, de la censura, las estrofas escritas por Serrat en catalán. Hasta ahora sólo una granadina, precisamente, ha cantado en televisión el La, la, la en catalán.Fue Rosa López durante un especial eurovisivo de 2008 previo a la actuación de Rodolfo Chikilicuatre. Cuarenta años antes del Chiki-chiki el La, la, la fue la ganadora en la capital de la Pérfida Albión, en un Londres que se preparaba a festejar el apabullante éxito de sir Cliff Richard.

Más que suposiciones señalan que el meollo de la intriga estuvo, cómo no, en Alemania. El jurado alemán dejaba sin puntos al "Guayominí" y entregó 6 decisivos votos que daban la victoria a Massiel, abuela de Iniesta, para clamor de una España que comenzó a palpar Europa a través de la tele, de las canciones eurovisivas. A cambio de ese favorcillo germano hubo una mejor disposición de las autoridades de TVE para implantar el sistema de color PAL, el que finalmente se impuso en 1974.

Todos esos recovecos de la historia sentimental española sellan la última cicatriz en el próximo disco del Dúo Dinámico. Al enterarse Serrat que Manuel de la Calva y Ramón Arcusa estaban preparando duetos con versiones de sus canciones se ofreció para hacer la versión del La, la, la que las autoridades del franquismo consideraron un auténtico agravio. La canción, los compositores y el admirado cantautor catalán zanjan así cualquier deuda o resquemor del pasado, porque el Dúo Dinámico sufrió lo suyo cuando se enteró de la decisión de Serrat a través de los periódicos. Todos se quitan así cualquier espinita que quedara clavada. Manolo y Ramón cantan sus estrofas en castellano y Joan Manuel, en catalán, aunando las voces en un estribillo que se tarareaba en toda Europa sin problemas de fronteras, mucho antes de concebirse el Espacio Schengen.

Ahora que cae el euro, se levanta el La, la, la de la fraternidad.

Información http://www.diariodesevilla.es/article/television/1112399/la/la/la/ajusta/sus/propias/cuentas.html

Confirman a Sabina y Serrat en Neuquén

2011-11-11T18:01:00.003-03:00

Confirman a Sabina y Serrat en Neuquén

11/11/2011

Finalmente los organizadores dieron a conocer la fecha para el show de los cantantes españoles. Será el próximo 10 de marzo en el espacio Duam. Las entradas se venden desde la próxima semana en la región

Desde semana próxima se podrán comprar las entradas para el show "Dos pájaros contraatacan" que Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina darán en Neuquén el 10 de marzo.

Serrat y Sabina visitarán la ciudad con el único recital que brindarán en la región en el marco de la gira mundial que inician en argentina la primer semana de marzo. Por lo que el recital será uno de los primeros que se podrán ver en el país.

La fecha fue finalmente confirmada por la productora que trae el espectáculo a la región y se agregó además que el espacio Duam será el terreno para el recital.

Las entradas estarán a la venta a través del portal www.tuentrada.com.ar y en los locales de Musimundo (de avenida Argentina) y el Portal Patagonia Shoping. Los precios de las localidades oscilarán entre 200 y 860 pesos.

Es la primera vez que los cantantes estarán juntos en la región. Durante 2007 realizaron una gira denominada "Dos pájaros de un tiro" pero no brindaron recitales en la provincia.

rionegro.com.ar

Información http://www.rionegro.com.ar/diario/rn/nota.aspx?idart=751533&idcat=9521&tipo=2

El nuevo Trío Dinámico

2011-11-10T22:21:00.002-03:00

Reencuentro cuatro décadas después del estreno de la polémica canción

El nuevo Trío Dinámico

Serrat graba en catalán con De la Calva y Arcusa el 'La, la, la' con el que Massiel ganó Eurovisión
Jueves, 10 de noviembre del 2011

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA

Después de 43 años, Joan Manuel Serrat canta en catalán «la vieja, entrañable y maltratada amiga La, la, la», según describe el propio cantautor. Le acompañan los rejuvenecidos autores de la pieza, el Dúo Dinámico. ¿El motivo? El disco Somos jóvenes en que Manuel de la Calva y Ramón Arcusa se hacen arropar por otros artistas para festejar su medio siglo de existencia. En el álbum, esta archiconocida canción acaba siendo bilingüe, puesto que el Dúo Dinámico aborda su parte en castellano. Idioma con el que inicialmente Serrat la grabó para participar en Eurovisión y que TVE quiso obligarle luego a seguir utilizando cuando este cambió de opinión y dijo que «o en catalán o nada». Le sustituyó Massiel. Se la aprendió en apenas dos semanas. Y para más inri ganó.

La amistad y los lazos artísticos de Serrat y el Dúo Dinámico (llegaron a compartir representante, José María Lasso de la Vega) vienen de lejos. El Noi del Poble Sec recuerda que cuando iba al instituto tenía que atravesar el Paral·lel y delante de los teatros donde actuaba el Dúo Dinámico «había una ola de adolescentes que se les encaramaban pretendiendo algo más que sus autógrafos». Y asegura que «dentro del panorama musical español, fueron pioneros de muchas cosas: el fenómeno de fans nació aquí con ellos», subraya.

LA SORPRESA DEL ÁLBUM/ De la Calva reconoce que «la gran sorpresa» de este disco es este La, la, la, Una versión que empieza con la poco conocida letra que Serrat escribió y reza así: «Em recordo, mare,/ que em duies de la mà,/ tu eres jove encara/ i jo anava fent-me gran». «Ha sido tan bonito grabarla y hacía tanto que no hablábamos con él -suspira-. Quedamos como amigos, pero fue gracias a Miguel Ríos que retomamos el contacto. Él le explicó que estábamos grabando un disco de colaboraciones puesto que Ríos acababa de grabar Quisiera ser. Y enseguida nos llamó Serrat y nos dijo: 'Y a mí, ¿no me queréis o qué?».

De la Calva explica que inicialmente ni se «atrevían a proponérselo». Y que cuando le preguntaron qué canción quería cantar, la respuesta fue inmediata: «La, la, la, lógicamente». «Serrat tomó parte tan activa cuando iba a interpretarla en Eurovisión -recuerda-. La promoción, entonces, consistía en hacer una gira por Europa. Cantarla en directo en 25 países con la orquesta de cada tele. Y cuando acabó el tour, La, la, la ya era la favorita. Luego, por lo que sea, decidió que quería cantarla en catalán. Yo no entro ni salgo en esta decisión, simplemente la respetamos completamente».

Antoni Badia, uno de los mayores conocedores del universo serratiano y director y presentador del programa Serrat, cançons a la carta (de Ràdio Rubí), recuerda que tras grabar la canción en castellano, «Serrat aprovechó la base musical y la grabó también en catalán, con una letra también distinta, Pero este La, la, la jamás salió a la venta. Lo que sí se hizo fue distribuir varias cintas entre los realizadores radiofónicos de otras emisoras que la difundieron y, por lo visto, una la digitalizó y es la versión que conocemos». Badia recuerda que existen versiones en vinilo de este hit en portugués, en francés (con poema Per voix), en italiano (también con esta otra pieza bautizada Poema d'amore) y en inglés (con el título She gives me love).

La, la, la supuso el primer triunfo de España en Eurovisión, y el primer intento de unión europea con un estribillo sin idioma, que todo el mundo podía entender. La letra, además, recogía de alguna manera el espíritu serratiano, con cantos a la tierra, a la madre, el amor, a las cosas sencillas. De la Calva admite que sí que contiene muchos «ingredientes» habituales en el cancionero de Serrat. Rememora que la crearon en un hotel en Orense. Y que se enteró de que Serrat no la iba finalmente a cantar «por la televisón».

Serrat ya había grabado en 1968 en castellano antes de la polémica eurovisiva y ya provocó una reacción sin precedentes en las filas de la Cançó. Sufrió la presión de algunos de sus miembros y de otros sectores catalanistas, Edigsa le pospuso el lanzamiento de su segundo disco: Cançons tradicionals. Y cuando se desmarcó con la intención de ir a Eurovisión cantando en catalán, la prensa del régimen franquista se dedicó a desacreditarlo. Su veto en TVE duro seis largos años.

Información http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/nuevo-trio-dinamico-1215016

ENCUENTRO SERRATIANO EN RUBÍ - ESPAÑA

2011-11-09T18:50:00.003-03:00

ENCUENTRO SERRATIANO EN RUBÍ - ESPAÑA

Creado por Verena Sánchez Doering
Un gracias a Toni, por ser el gestador de este lindo encuentro, gracias a cada uno de los que asistieron...los que vibraron y mostraron su alma serratiana a prueba de distancias y con amor.
Gracias a Radio Rubí, al programa Serrat, Cançons a la carta
A Lidia y al equipo...
Al grupo que tuvo vibro desde la distancia
Dedicado al grupo...Serrat, cançons a la carta

Sept. 2011.10

MAS QUE A NADIE - JOAN MANUEL SERRAT

2011-11-09T18:46:00.003-03:00

MAS QUE A NADIE - JOAN MANUEL SERRAT

VIDEO DE Verena Sánchez Doering

BENITO

2011-11-08T00:27:00.005-03:00

http://www.youtube.com/user/latieta

Benito
(Joan Manuel Serrat)

Al verle caballero, le dije aquí al Benito:
"...Ese es de los que nunca niega una ayuda..."
No deje que le engañe mi abrigo descosido...
Paso por una racha negra y peluda

pero tengo mi casa, no soy un muerto de hambre,
sólo que últimamente ya no la empleo.
No soy como el Benito... Tengo familia, sabe,
aunque hace mucho tiempo que no les veo.

Si es su gusto invitarme tomaré una copita...
Hace un frío que pela por esas calles.
Acércate Benito, el caballero invita...
Ponga dos de lo mismo y Dios se lo pague.

Tanto tienes, tanto vales
y pare usted de contar.
Hoy respiramos,
mañana dejamos
de respirar.

Como le iba diciendo, fue el cabrón de mi yerno
el que me buscó la ruina y les comió el tarro
a toda la familia... Que si esto, que si aquello...
Mentiras, se lo juro... ¿Me invita usted a un cigarro...?

La gente, jefe, es mala y el mundo, un desatino.
Mire, sin ir mas lejos, este sujeto
vendería a su madre por un cartón de vino.
¡Siéntate aquí Benito y estáte quieto!

¿Otra copita...? Bueno. ¡Por la gente rumbosa!
Este clarete abre el apetito.
¿No le apetecería comer alguna cosa...?
El cuerpo lo agradece. ¿Verdad Benito...?

Despiértate Benito... Se nos mojó la leña
y así no hay quien encienda un fuego decente.
Baja crecido el río... Ya cubre hasta las peñas...
Tendremos que mudarnos bajo otro puente.

¿Sabes Benito? anoche, tuve un sueño virguero.
Me la pasé de charla y tomando copas
en un sitio divino, con todo un caballero
y tú también venías Benito... Y había sopa

y gambas y chuletas y alubias con chorizo
y café, copa y puro... Como en los buenos tiempos
¿Benito... No me escuchas...? ¿Qué te pasa Benito...?
No vayas a morirte. No me hagas eso.

Y pare usted de contar...
Hoy respiramos,
mañana dejamos
de respirar.

No creo que te importe que encima de los míos
me ponga para siempre tus calcetines.
Al fin y al cabo, amigo, tú ya no tienes frío.
Perdona que te deje, sigue creciendo el río.

TE RECUERDO AMANDA

2011-11-08T00:07:00.014-03:00

RE RECUERDO AMANDA

http://www.youtube.com/user/caujag