miércoles, agosto 31, 2011

SERRAT, COMENTA SUS FOTOS DE JOVEN_2005.

SERRAT, COMENTA SUS FOTOS DE JOVEN_2005.








Video http://youtu.be/ONf9GCo67mo
Video Subido por ifarac

En una larga entrevista con Julia Otero en su programa " Las Cerezas " , Serrat comenta fotografias suyas de niño y de sus principios como cantante.2-5-05

martes, agosto 30, 2011

La magia de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat llega en Chile


La magia de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat llega en Chile

Los intérpretes ya se encuentran preparando su próxima presentación en nuestro país, la que llega bajo el nombre de Dos Pájaros Contraatacan, rememorando lo que fue en el año 2007 su trabajo en conjunto.

Santiago, agosto 30 (EnPortada.cl)- Por segunda vez en nuestro país, se presentan Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, quienes bajo el espectáculo bautizado Dos Pájaros Contraatacan, llegan a Chile, reviviendo lo que constituyó el exitoso trabajo que realizaron en el año 2007, denominado Dos Pájaros de un Tiro.

Este nuevo proyecto en conjunto los traerá a suelo nacional, el próximo sábado 5 y domingo 6 de mayo de 2012, en el Movistar Arena, constituyéndose en uno de los encuentros y conciertos más esperados desde la primera cita en Chile, hace casi cinco años.

La venta de los tickets comenzó este lunes 29 de agosto mediante el sistema FeriaTicket y los valores fluctúan entre los 10 mil y 100 mil pesos.



Información http://www.enportada.cl/?p=49139

domingo, agosto 28, 2011

El Sabor Federico García Lorca

El sabor de Federico García Lorca.






Video http://youtu.be/qEPnOOse9Ik
Video de Subido por delaserna34

Maquetacion de Audio y Vídeo .
Román Lopez De La Serna
.
Dedicado a la Fundación Federico García Lorca.
Fundación Jose Luis Cano.
Ateneo José Román.
Patricio González .
Juan Emilio Rios
Miguel Vega .
Laura García Lorca
A todos los lorquianos
Música Sabores.
Generación Empírica
Algeciras
2011

75 Aniversario del asesinato del Poeta

Información http://jlopezdelaserna.ning.com/profiles/blogs/el-sabor-federico-garcia-lorca

sábado, agosto 27, 2011

La condena de Miguel Hernández volverá al Tribunal Supremo


La condena de Miguel Hernández volverá al Tribunal Supremo



La Sala de lo Militar del Tribunal Supremo tendrá de nuevo sobre la mesa el próximo 15 de junio la posible anulación de la sentencia del Consejo de Guerra Permanente número 5 de Madrid que el 18 de enero de 1940 condenó a Miguel Hernández.

La familia del poeta alicantino presentó un incidente de nulidad contra el auto del alto tribunal que el pasado mes de marzo rechazó la posibilidad de tramitar un recurso extraordinario de revisión de la decisión franquista.

La pena de muerte impuesta a Hernández, por un delito de adhesión a la rebelión -previsto en el Código de Justicia Militar de 1890-, fue posteriormente conmutada por la de reclusión durante 30 años, si bien el poeta falleció en la cárcel el 28 de marzo de 1942, como consecuencia de las malas condiciones que sufrió durante su reclusión



Información http://www.larepublica.es/2011/08/la-condena-de-miguel-hernandez-volvera-al-tribunal-supremo/

viernes, agosto 26, 2011

Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat en CHILE


Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat “Dos pájaros de un tiro contraatacan” en Chile

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Compartir Sábado 5 y Domingo 6 de mayo de 2012 en Movistar Arena. Nuevamente Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina se presentarán juntos en Chile, presentando “DOS PÁJAROS CONTRAATACAN”, reviviendo así, lo que constituyó el exitoso trabajo que realizaron en el año 2007, denominado “Dos pájaros de un tiro



Imagen e información http://woki.cl/?tag=joaquin-sabina-y-joan-manuel-serrat

Torremolinos....los años 70 al 75....


Torremolinos....los años 70 al 75 ...


Agustín Rivera.- 24/08/2011

Torremolinos fue lo más moderno, chic y osado de la sociedad española de los sesenta. Su noche era la más loca del Mediterráneo. Los jóvenes europeos de 20 años viajaban en autostop buscando en el pueblecito de pescadores un oasis de libertad que coqueteaba con el libertinaje.

En apenas 14 kilómetros se pasaba de una ciudad en aquel momento muy provinciana y cerrada (Málaga capital) al ambiente más relajado y frenesí del Franquismo, donde te podías encontrar a Brigitte Bardot paseando descalza por la calle San Miguel. Aquel Torremolinos sin límites lo permitió la dictadura hasta el 24 de junio de 1971, la fecha conocida como la gran redada. Dicen que desde ese momento ya nada volvió a ser igual…


3 Julio 1970
Inauguración de la macro discoteca “Barbarela”,
a las 11 de la noche. Situada a la entrada de Torremolinos, tiene capacidad para 2.000 personas.



30 Agosto 1970
“Barbarela”, Miguel Rios
tras su éxito internacional "Himno de la Alegría"



5 Diciembre 1970
Joan Manuel Serrat actúa en “Barbarela” en una gran gala.



Serrat en los camerinos de Barbarela. Foto cedida por Juan José González Alcázar (a la derecha de Serrat), camarero de la sala.


26 Junio 1971
Joan Manuel Serrat en “Barbarela”



11 Julio 1971
Paloma Picasso, la hija del célebre pintor malagueño, y el escultor Miguel Berrocal, se hospedan en el Hotel Meliá Torremolinos
. De madrugada estuvieron divirtiéndose en Tiffany‘s.


11 Septiembre 1971
Llega a Torremolinos la actriz italiana Sofía Loren
, acompañada de su marido Carlo Ponti, para rodar escenas de la película “Otoño caliente” en el trasatlántico “Virginia de Churruca” La famosa actriz se alojó en una suite del Hotel Pez Espada. Contrató otra suite sólo para sus sesiones de maquillaje.


22 Enero 1972
En “Barbarela”, actúa Miguel Ríos



13 Junio 1972
El diario SUR anuncia que la discoteca Barbarela ha sido vendida en 42 millones de pesetas, y que desaparecerá a partir del 31 de Diciembre para echarla abajo y construir un edificio.


8 Agosto 1972
Miguel Rios, en “Barbarela”
. También el conjunto Franklin



17 Julio 1973
Recital de Julio Iglesias en el Palacio de Congresos de Torremolinos
, dentro de la I Gala de verano “Español Pop”, organizada por Radio Juventud, La Voz de Málaga. Julio Iglesias ha sido designado como el cantante español más internacional del año 73, dentro del programa “Español Pop” que realiza Mari Tere Campos. En el recital se le entregará el trofeo que lo acredita.



11 Agosto 1973
Según el diario ABC, la novela “Hijos de Torremolinos” de James Michener, ha sido el libro más vendido en España en las últimas 15 semanas
.



17 Agosto 1973
Abre en Torremolinos la discoteca “Boga-Boga”, en los bajos del Hotel Natali
. Tiene capacidad para 390 personas, tres pistas de baile, juegos de luces y efectos especiales. Sus propietarios, el señor Marc Melmoux y don Jacques Plaa, son propietarios igualmente de la sala de fiestas “El Madrigal” y la discoteca “Madson Club”, en Benalmádena



21 Agosto 1973
Julio Iglesias , en la Parrilla del Hotel Pez Espada.




24 Agosto 1973
Raphael actúa en el Palacio de Congresos
dentro de la II Gala de Verano “Español Pop”, organizado por Radio Juventud, La Voz de Málaga y presentado por Mari Tere Campos. “Raphael” ha sido el cantante español más votado durante cinco años en la audición “Español Pop” que realiza Mari Tere Campos. Durante el recital Mari Tere le entregará el trofeo que tan merecidamente ha conseguido



28 Agosto 1973
Joan Manuel Serrat , esta noche única actuación en la Parrilla del Hotel Pez Espada
.



19 Febrero 1974
De “Barbarela”, ni piedra sobre piedra. Casi con la misma rapidez con que fue levantada tras la colocación de la primera piedra, ha sido ahora demolida la sala de fiestas “Barbarela”, después que la piqueta empezara su labor demoledora
.


7 Agosto 1974
Serrat, en la Parrilla del Hotel Pez Espada



10 Julio 1975
“Joy” Lola Flores



9 Agosto 1975
José Luis Perales
, en la Parrilla del Hotel Pez Espada


14 Agosto 1975
Parrilla del Hotel Pez Espada. Alberto Cortes



4 0ctubre 1975
A la última fiesta celebrada por la discoteca “Long-Play
”, asistieron dos famosos eurovisivos, Sergio y Estíbaliz, nuestros últimos representantes en el Festival de Eurovisión.


27 Diciembre 1975
“Bueno, ya pasó la Navidad, esa fiesta alegre para muchos, triste para los que están lejos de sus hogares sin más compañía que algún amigo que quizá ese día no le puede ofrecer su compañía. Para estos se abrieron la Nochebuena algunas discotecas tales como Joy y Tiffany’s. Por lo demás poco movimiento se notaba por las calles de la barriada malagueña y menos tráfico por la carretera de Cádiz. También el día de Navidad se notó poco movimiento hasta por la noche a hora temprana, ya que muchos salieron para ver algún espectáculo en el Cleopatra o en el Madrigal y otros para tomar unas copas en algún bar de moda para pasar luego a bailar en las discotecas del momento. Ahora a esperar el final de este año y el principio del que entra con ilusiones y esperanzas


Hace cuarenta años la Policía entró en el pasaje de Begoña, epicentro del ambiente gay de Torremolinos. Se cerraron los bares nocturnos Evans y Noe. También se clausuró la sala de fiestas Caramela. “La decisión del Gobierno Civil está motivada en las reiteradas infracciones a la normativa en vigor referente a la moralidad pública y buenas costumbres”, publicó el diario Sur en la página 2 de su edición del 25 de junio de 1971.

El gobernador civil de Málaga, Víctor Arroyo, ordenó la detención de 139 personas. Los homosexuales extranjeros fueron expulsados del país. Y la noticia saltó incluso a la edición del Sunday Times del 29 de junio: Tourists held in nightclub raids in Spain. También a la portada del semanario alemán Der Spiegel.

En el programa Bajo el sol de Torremolinos que emitió TVE a principios de este verano no sólo se radiografía ese Torremolinos homosexual sino que relata cómo en aquel territorio turístico intentaban triunfar grupos de músicos imberbes que imitaban a The Beatles como Los Íberos, Los Kramp’s o Los Adam’s. Había más, mucho más. Alfredo Landa y José Luis López Vázquez no perdían el tiempo y ligaban con las suecas (Amor a la española); y el mar, sexo y sol (sea, sex and sun) brillaba en los apartamentos (con piscina y a pocos metros de la playa) de La Colina y Playamar.

En la sala Barbarela ese mismo 25 de junio Joan Manuel Serrat da su última actuación antes de su gira por América. ¿El precio? 200 pesetas. Puerto Banús, inaugurado un año antes, estaba como loco por vender villas a 600.000 pesetas la unidad y se anunciaba toda página: “Los encantos del mar con el lujo de nuestro tiempo. Hemos reproducido con toda la carga típica y evocativa del mar, sus hombres y sus quehaceres, un delicioso “Pueblo Marinero”. Allí le brindamos el disfrute de una vida tranquila, social, grata y agradable”.


Símbolo del final de una época
El verano de 1971 se marca como “el símbolo del final de una época y el principio de otra”, apunta el historiador Carlos Blanco Cabrera, autor de la web aqueltorremolinos. El pasaje Begoña fue el chivo expiatorio que necesitaba el franquismo para “poner orden” en Torremolinos. En la prensa local se sucedían, desde un par de años antes, las críticas a unas prácticas consideradas “indecentes y depravadas”. Y apuntaban: “Hay que eliminar [el pasaje] o dejarlo por imposible”.

Los lectores tildaban la zona de “Sodoma y Gomorra”. Y se alegraban de la actuación policial: “Un problema solucionado”. También apuntaban que la gran redada no podía quedar así: “Mucho es lo que se ha hecho en Torremolinos y mucho lo que falta por hacer. La veda a melenudos se abrió y las licencias a vendedores de flores y fotógrafos se restringieron”.

Hoy Torremolinos es uno de los destinos favoritos del turismo gay. Entre sus grandes valedores sobresale Javier Checa, el gay del mambo de Torremolinos, que organiza exposiciones y hasta montó un hotel -ya desaparecido- para homosexuales. En ese junio de 1971 se liquidó una etapa. Los negocios están cerrados, casi todos se venden o alquilan en Begoña, un pasaje convertido en apenas un recuerdo en la memoria de la libertad sexual entonces oficialmente prohibida



Imagenes e información http://www.aqueltorremolinos.com/
Imagen e información http://www.elconfidencial.com/opinion/

"Los artistas somos enfermos, incapaces de comunicarnos"


"Los artistas somos enfermos, incapaces de comunicarnos"

26 AGO 2011

Luis Eduardo Aute, el cantautor español (también cineasta, poeta y pintor), habló con La Razón antes de la presentación de esta noche en el Gran Rex. "El arte es una especie de autoterapia", confiesa.

PorMARIA SOL OLIVER


Se evidencia cierto espíritu rebelde en sus palabras. No hay dudas de que Luis Eduardo Aute es alguien que toma posición frente al "estado de las cosas" cuando se lo oye hablar y -si bien se trata de una lectura entre líneas- no pasa inadvertida su incomodidad frente a cualquier estructura que pretenda coartar su libertad de acción y de expresión ("el caos es mi orden", dirá más adelante este referente de la canción hispana junto a otros grandes como Silvio Rodríguez, Sabina o Serrat, también cineasta, poeta y artista plástico). Y esa sensación es del todo coherente con las canciones que compuso e incluyó en su último disco, "Intemperie" (nada más y nada menos que el número 45 de su carrera), que estará presentando esta noche, a las 21.30, en el Gran Rex.

Es que temas como "Un soplo de alegría", "Atenas en llamas" o "Alguien sueña por ahí", entre otros, "tienen una referencia directa a estos tiempos", confiesa desde Madrid, a poco de terminar su gira por México. Sus letras contienen una visión crítica del mundo, están cargadas de excepticismo e incertidumbre.

Pero siempre guardás algún espacio para una canción de amor, ¿no es cierto?
_Toda canción es una canción de amor, porque requiere del apoyo y del entendimiento del otro. Yo siempre me imagino al interlocutor perfecto escuchándome, a veces es mi musa y a veces es mi antimusa, porque también me regaña.

En una entrevista decías que preferías tener el tiempo ocupado en tus distintas actividades artísticas porque la realidad es peligrosa...
_Más que peligrosa, la realidad es fea y cada vez lo es más. Por eso, yo trato de huir de esa fealdad manteniéndome ocupado pintando, escribiendo...

Sin embargo en "Intemperie" hablás sobre la actualidad de estos tiempos...
_Es que huir de la realidad me lleva a ref lexionar. El arte es el antídoto. Escribir canciones, por ejemplo, me ha hecho ahorrar mucho dinero en psicoanalistas, siempre bromeo al respecto. Es como una especie de autoterapia, de desahogo y tiene que ver con un espíritu de supervivencia. No sabría entender la vida de otra manera.

El cineasta ruso Serguéi Eisenstein decía que "la finalidad del arte es hacer claro el conflicto de la existencia", ¿Estás de acuerdo con esta premisa?
_Por lo menos intentarlo. Y con esto vuelvo a los artistas, yo creo que somos todos unos enfermos con enormes dificultades para comunicarnos y la única manera que tenemos de evitar volvernos completamente locos es expresándonos a través del arte. Insisto: los artistas estamos más cerca del manicomio que de la academia.

¿Cómo combinas la música, el cine, la poesía y la pintura?
_La combinación es caótica, no hay orden ni agenda. Simplemente viene una idea que se plasma en imágenes o me aparece una palabra y escribo un poema. Otras veces viene la música empujándome y acabo haciendo una canción.

Para cerrar, ¿cómo será tu presentación en el teatro Gran Rex?
_Realmente me apetece estar allí, pero debo aclarar que soy "anti show". Es decir, no habrá espectáculo, ni proyecciones, ni nada, las verdaderas protagonistas serán las canciones. Estaré con las canciones "a la intemperie".



Imqen e información http://www.larazon.com.ar/show/artistas-enfermos-incapaces-comunicarnos_0_271500136.html#

jueves, agosto 25, 2011

Nuevo trabajo de Sabina y Serrat


Nuevo trabajo de Sabina y Serrat

Editado por María Candela

La Habana, ago 25 (CubaSí-RHC) Los españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat preparan un nuevo disco juntos tras el éxito internacional de Dos pájaros de un tiro.

En entrevista con el diario español Público, Sabina expresó que se encontraban en el período más emocionante: escribiendo las canciones.

"Hay de todo: yo le mando letras, él me manda otras, yo le canto, el está con la guitarra del otro lado", explicó el cantautor.

Y abundó sobre el proceso creativo: "Él es muchísimo más trabajador que yo. De pronto, te enseña seis canciones en una maqueta. Yo soy más primario, artesanal y rápido. Le mando una letra y él me la devuelve cantada. Y siempre desde el respeto. Yo le tengo mucho respeto: piensa que cuando él estaba de gira con el disco Mediterráneo, a principios de los setenta, yo cantaba esas canciones en el metro de Londres".

El nuevo disco, que aún no tiene nombre, le ha permitido a Sabina internarse en el mundo virtual: "Escribiendo este disco he descubierto, yo que soy analfabeto de internet, el Skype. ¡Serrat me da órdenes por Skype!"

La producción verá la luz en 2012 y embarcará a Sabina y su primo "El Nano" en una gira como la de Dos pájaros de un tiro, cuando unieron sus voces y su repertorio para recorrer el mundo en una fiesta intergeneracional.



Imagen e información http://radiohc.cu/noticias/cultura/4976-nuevo-trabajo-de-sabina-y-serrat.html

SERRAT, HABLA DE SUS HIJOS, 2005.

SERRAT, HABLA DE SUS HIJOS, 2005.






Video http://youtu.be/2WuvKM2grpI
Video Subido por ifarac


En una larga entrevista con Julia Otero en su programa " Las Cerezas " , Serrat contesta una pregunta relacionada con sus hijos.2-5-05

La foto de Lorca y Dalí


La foto de Lorca y Dalí

Jueves, 25 de agosto del 2011
Emma Riverola
Escritora

Durante tres meses, Salvador Dalí y Federico García Lorca vivieron en una burbuja de amor y genialidad en Figueres, Cadaqués y Barcelona. En las fotos de la época, un esbelto Dalí adopta las posturas más teatrales y afectadas de la pareja.

Lorca parece más rígido, formal, como si no acabase de encontrarse cómodo ante la cámara. En contra de lo que emanan las imágenes, durante aquellos días el poeta granadino trató de consumar el amor que sentía por el genio del surrealismo. Dalí, según él mismo contó décadas después, nunca aceptó.

De hecho, siempre negó ser homosexual. Pero vuelves a observar las fotografías y la imaginación, tozuda, insiste en distinguir atracción en los gestos del ampurdanés. La delicadeza con que posa su mano en la cintura del amigo, su rodilla adelantada en busca del otro cuerpo… ¿Qué sentía Lorca en cada uno de esos roces? ¿Cuánto de pasión o de teatro contiene cada imagen?

En realidad, los retratos de vacaciones suelen ser un catálogo de sonrisas. Muecas simpáticas junto a un monumento, una mesa bien surtida o una puesta de sol. Cada fotografía parece un cuento con final feliz.

Pero, ¿cuántas tormentas se ocultan tras cada una de esas sonrisas? ¿Cuántos besos quedan reservados al ínfimo instante en que se congela esa imagen? Clic. Un engaño para la posteridad. Clic. Una lágrima disimulada. Clic. Un guiño para el teatro de la vida.



Información http://www.elperiodico.com/es/noticias/opinion/foto-lorca-dali-1128609

miércoles, agosto 24, 2011

SERRAT, OPINA SOBRE LA MUJER , 2005

SERRAT, OPINA SOBRE LA MUJER , 2005






Video http://youtu.be/dl3F2W8cBPU
Video Subido por ifarac


" La mujer es algo que está en este mundo, para darle algún sentido al resto de las cosas " . Frase pronunciada por Serrat entrevistado por Julia Otero en el programa las cerezas de tv1 en el 2005.

martes, agosto 23, 2011

La muerte de un poeta


La muerte de un poeta

"Federico García Lorca brillaba en la España de 1936 acechado por la envidia, la ignorancia y el rencor al reconocimiento internacional, agravados en un pueblo chico donde los poetas suelen ser rechazados.''

Prof. Vanesa Téllez - Profesora en Historia.
23/08/2011

Era el medio día cuando un coche se estacionó a metros de una casa y se bajaron cinco hombres. Tocaron a la puerta y una mujer se asomó. "Tengo orden de detener a Federico García Lorca, que ustedes tienen escondido aquí'', sentenció uno y el poeta que estaba en su habitación, bajó las escaleras y sólo atinó a decir: "Esto es un error... un abominable error'', y el automóvil se alejó con él. Tres días después, en la madrugada del 19 al 20 de agosto de hace 75 años, sin juicio, sin ninguna acusación comprobada, sería asesinado Federico García Lorca.

La España de 1936 se sacudía en los preludios de una Guerra Civil que la desangró por tres años. Se avecina una tormenta y me marcho a mi casa, estaré fuera de peligro allí, había dicho antes de subir al tren hacia Granada. Muy lejos de ser un especulador político, calculaba mal al tratar de refugiarse en su tierra, justamente un área rural, donde las revoluciones suelen mostrar sus ángulos más siniestros. La Granada de 1936 no era la misma donde con Manuel de Falla habían organizado el Festival de Cante Jondo (1922) o cuando Federico recitaba en los cafés. Al estallar la guerra detonaron también las pasiones ocultas. De un bando y de otro comenzaron a destacarse los personajes aciagos que desbocan sus frustraciones en la violencia que les propicia el momento. La ciudad y Federico habían cambiado, una premonición de muerte lo absorbía.

Se había situado en una posición peligrosa. Sus simpatías por la República y el Frente Popular, sus declaraciones y asociaciones con izquierdistas, el papel de director artístico de la compañía de teatro rodante La Barraca, auspiciada por los "rojos'', tampoco lo ayudaron a pasar desapercibido.

Se refugió en La Huerta de San Vicente, propiedad de su familia, entre padres y hermanos confiaba estar seguro. Una irrupción violenta a la casa hizo considerar la alternativa de llevarlo a un sitio más protegido: con Luis Rosales, el joven poeta granadino, amigo de Federico cuyo hogar era prácticamente el cuartel de la Falange en Granada. Sus días allí fueron aparentemente tranquilos. Leía, tocaba el piano y conversaba, pero también mostraba el lado opuesto de su conocida alegría. Su intuición de poeta, esa con que están dotados los que derrochan sensibilidad, lo marcaba en una concepción fatal, encerrado en las largas tardes del verano andaluz.

Se lo acusó de "espía ruso''. Una imputación tan ridícula como argucia para eliminarlo. La familia Rosales, indignada ante el arresto, se presentó ante el gobernador civil. Días más tarde consiguieron una orden de libertad, pero la resolución llegó cuando ya había sido transferido a La Colonia, una cárcel improvisada donde pasaban las últimas horas los condenados.

Antes del amanecer del 20 de agosto, como escribió Antonio Machado, se le vio caminar entre fusiles. El nuevo traslado de prisioneros llevaba a un poeta, un maestro y dos banderilleros. El poeta era Federico García Lorca. En silencio avanzaron hacia la Fuente de las Lágrimas. Cerca se sintieron los disparos. Por la espalda como muere un inocente, por la espalda como matan los cobardes.

Federico García Lorca brillaba en la España de 1936 acechado por la envidia, la ignorancia y el rencor al reconocimiento internacional, agravados en un pueblo chico donde los poetas suelen ser rechazados. Precisamente porque no se los entiende y cuando lo hacen sus verdades molestan, irritan, pues en su voz se manifiesta la estructura de la luz. Entre la belleza de su lenguaje y la profundidad de sus metáforas propagó sus verdades y los enemigos del poeta lo sintieron, pero se sabían indefensos ante el poder de su palabra. Un homosexual, liberal y con éxito -dirán después- no se podía tolerar en la España de Franco. Jamás disculparían su atrevimiento, su alegría de vivir y, sobre todo, su talento; porque el talento quizá sea de las cosas que menos se perdonan.



Información http://www.diariodecuyo.com.ar/home/new_noticia.php?noticia_id=476173

El actor Miqui Molina homenajea en Benasque al poeta Miguel Hernández con 'De Miguel a Miguel'


El actor Miqui Molina homenajea en Benasque al poeta Miguel Hernández con 'De Miguel a Miguel'

BENASQUE (HUESCA), 23 Ago. (EUROPA PRESS) -


El actor Miqui Molina homenajeará este jueves, día 25, en Benasque al poeta Miguel Hernández para celebrar el centenario del nacimiento del poeta. La obra 'De Miguel a Miguel' tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Palacio Condes de Ribagorza de la localidad a las 20.00 horas.

En la obra, la interpretación de Miguel Molina une "los más íntimos versos" del poeta de Orihuela a la música del compositor Luis de Arquer, escrita para violonchelo y piano e interpretada por el autor y la chelista Gabrielle Kaufman, según han indicado fuentes de la producción del espectáculo.

'De Miguel a Miguel' nació en el año 2010 en el Teatro Español de Madrid a raíz de la celebración del centenario del nacimiento del poeta.

El espectáculo multidisciplinar relata la vida del artista a través del teatro, poesía, música y ha sido calificada por algunos, como uno de los "más sensibles y emocionantes trabajos que se han hecho sobre la poesía de Miguel Hernández" desde que Serrat cantara sus 'Nanas de la Cebolla'.



Imagen e información http://www.europapress.es/aragon/noticia-actor-miqui-molina-homenajea-benasque-poeta-miguel-hernandez-miguel-miguel-20110823162823.html

lunes, agosto 22, 2011

SERRAT, HABLA DE SUS LIGUES Y DE LOS PEDOS !!.

SERRAT, HABLA DE SUS LIGUES Y DE LOS PEDOS !!.






Video http://youtu.be/nua6W27xg98
Video de Josep Maria Ifarac


Serrat también es humano, ha tenido ligues de joven, y se tira pedos en cualquier sitio.

El sentido de un grito


El sentido de un grito

LUIS GARCÍA MONTERO


Federico García Lorca llegó a Nueva YorK en 1929, acompañado por Fernando de los Ríos, su amigo y profesor de Derecho Político. El socialismo humanista del que sería en 1931 ministro republicano, influyó en la mirada con la que el poeta observó la gran crisis económica y cultural de la metrópoli.

No es raro que desde el Crysler Building, la edificación más alta de la ciudad, quisiese lanzar un grito hacia la cúpula de San Pedro en Roma. Pío XI había empezado el año 29 firmando con Benito Mussolini el Tratado de Letrán para consolidar la existencia del Estado Vaticano. En pago de este reconocimiento político, había pedido a los católicos que apoyaran la opción fascista y había bendecido las tropas que se disponía a invadir Abisinia. Corriendo el tiempo, Pío XI se convertiría también en el mejor amigo de la Alemania Nazi, aunque acabara enemistándose con Hitler, no por el asesinato de judíos, sino por el peligro que una Iglesia de orientación nacionalista suponía para Roma.

García Lorca utilizó a largo de Poeta en Nueva York las metáforas de espiritualidad cristiana para oponerse al materialismo capitalista de Wall Street. Resultaba lógico que también escribiese el grito más significativo de la poesía española. Conmovido por la realidad de un mundo que estaba sacrificando su porvenir en el altar de las cuentas de beneficios y las armas, maldijo en los primeros versos de su famoso poema a un papado que se olvidaba del amor y se abandonaba al dinero, el poder militar y las ambiciones personales e institucionales. La iglesia oficial se había renunciado al amor, a la comunión y a la solidaridad. Representaba sólo boato, grandilocuencia, soberbia, y era justo y necesario que cayese la rabia de la indignación sobre las sotanas que se habían olvidado de repartir el pan y el vino para orinarse sobre una paloma (el amor, la paz, el espíritu santo).

Federico García Lorca recibió la educación religiosa de su tiempo. Como poeta, había educado su gusto vanguardista en la poesía pura, el cubismo y las líneas razonables y depuradas. Si sus versos gritan desesperadamente hacia Roma, es porque necesita romper con la tranquilidad de los tonos clásicos y de los ritos católicos. Las formas (las artísticas, pero también la sagrada forma) se han separado de la realidad del mundo, han ahogado los sentimientos humanos, están ocultando la explotación.

Frente a la máscara, toma verdadero sentido el amor. Frente a las pompas y los lujos del Papa, se levanta la figura de Cristo, el ser sacrificado para ayudar a los demás. El poeta se identifico muchas veces con Cristo, dejó crecer sus cabellos y se separó de los ritos oficiales. Por eso sabía que el amor no estaba en una Iglesia dominada por el teléfono de diamante de los millonarios, los herreros que forjan cadenas contra la libertad y los carpinteros que preparan ataúdes en serie para las víctimas de la guerra. El amor estaba junto a los desgraciados, las víctimas del poder, los hambrientos, las mujeres maltratadas y los jóvenes reprimidos por su singularidad sexual. Tan importante era tomar conciencia del sufrimiento de los pobres, como llegar a respetar "el oscurísimo beso punzante debajo de las almohadas".

El Grito hacia Roma no fue sólo un acto de desesperación. Buscó también un sentido. Si a lo largo de Poeta en Nueva York la multitud parecía una corriente agresiva en la que naufragaban los individuos anónimos, en este poema se intuye la posibilidad de que el amor articule a las muchedumbres para conseguir que la sociedad llegue a repartir con decencia los frutos de la tierra.

Federico García Lorca fue ejecutado hace 75 años por la significación literaria y cívica de este compromiso humano



Información http://www.publico.es/391898/el-sentido-de-un-grito

sábado, agosto 20, 2011

García Lorca, el poeta fusilado hace 75 años, es homenajeado en La Habana


García Lorca, el poeta fusilado hace 75 años, es homenajeado en La Habana

La Habana, (EFE).- El poeta español Federico García Lorca, fusilado hace 75 años en Víznar, cerca de Granada, será evocado hoy en La Habana, donde pasó tres meses en 1930 y donde su genio dejó una huella indeleble.

Una compañía teatral representa hoy en el Centro Cultural Bertold Brecht "Lorca en La Habana", un espectáculo en el que se hace referencia "a todo el viaje que hizo por Cuba y a las conferencias que pronunció", dijo a EFE su director, Giraldo Moisés Cárdenas.

En la obra de la compañía Máscara Laroye se mezclan durante más de una hora poemas musicalizados de García Lorca y pasajes de obras teatrales, así como "fragmentos de una carta que envió a sus padres desde La Habana y en la que refleja sus impresiones sobre Cuba", dijo Cárdenas.

"De sus dramas ('La casa de Bernarda Alba', 'Bodas de sangre', entre otras) hemos escogido las escenas del conflicto principal para que el público pueda luego acercarse al resto de la obra", indicó el director cubano de Máscara Laroye.

Los españoles Paloma Mejía Martí, actriz principal, y Alberto Valle Navarro, diseñador, han viajado expresamente a la capital cubana para trabajar en las cuatro representaciones previstas estos días "como un homenaje" al poeta en el 75 aniversario de su muerte, según Cárdenas.

La obra ya ha sido representada en las ciudades españolas de Madrid, Santander y Valladolid.

A la vuelta de su viaje a Estados Unidos, que le inspiró "Poeta en Nueva York", una de sus obras cumbre, García Lorca llegó a La Habana en los primeros días de marzo de 1930 para una breve visita que se prolongó tres meses.

Estaba invitado a dar unas conferencias en la Institución Hispano Cubana de Cultura dirigida entonces por el antropólogo Fernando Ortiz, uno de los máximos exponentes de la cultura cubana aunque había nacido en 1881 en la isla de Mallorca (España).

Su paisano el compositor Manuel de Falla le había recomendado también que visitara a unos amigos, la familia Quevedo, que le pusieron en contacto con los intelectuales cubanos con los que hizo una gran amistad.

"Un Cádiz grande, con mucho calor y gente que habla muy alto", fue el primer comentario de García Lorca sobre la capital cubana, según un folleto editado en 1961 por el ministerio de Educación de Cuba.

Existe una foto suya, vestido con un traje blanco y con un libro en la mano, acodado en el emblemático Malecón habanero detrás de un niño que vende periódicos.

Según el intelectual cubano Ángel del Río, Lorca "volvió a encontrar en Cuba el sol, la luz y la alegría. Encuentra además la gracia de sus ciudades andaluzas, estampas gaditanas iluminadas por el sol de los trópicos y se entrega al otro lado de su personalidad, pagano y vital".

El poeta se hospedó en el hotel Florida (otros testimonios de la época señalan que lo hizo en el Unión), que todavía existe en el rehabilitado centro habanero, pronunció sus conferencias y se hizo íntimo de la familia de la poetisa Dulce María Loynaz, ya fallecida y Premio Cervantes 1992.

Cárdenas dijo que las conferencias lorquianas versaron sobre su obra, especialmente el "Romancero gitano", el cante jondo, una de sus pasiones, y los autores iberoamericanos del momento.

También escribió algunas escenas de "Así que pasen cinco años" y "El público", uno de cuyos originales regaló a esa familia al igual que dedicaría un poema "A Lidia Cabrera y su negrita".

Tuvo tiempo de visitar las provincias de Pinar del Río, Matanzas y Oriente, y un día, según testimonios de la época, escribió en un papel de hotel el "Son de negros en Cuba" (O "Son de Santiago de Cuba") en el que reflejó su amor por este país.

"Cuando llegue la luna llena/ iré a Santiago de Cuba. Iré a Santiago/En un coche de agua negra/ Iré a Santiago./ Cantarán los techos de palmera./ Iré a Santiago./ Y cuando quiere ser medusa el plátano./ Iré a Santiago./ (...) Oh cintura caliente y gota de madera./ Iré a Santiago./ Arpa de troncos vivos, caimán, flor de tabaco.
(...)

A pesar de su breve estancia, García Lorca anudó un idilio con Cuba, donde sigue siendo el poeta español más popular y admirado y un centro cultural oficial lleva su nombre



Información e imagen http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5ilb4WA6OzIZIWLNiuhcWlgpxiL6w?docId=1590152

viernes, agosto 19, 2011

75 años sin Federico García Lorca


75 años sin Federico García Lorca

El paradero de su cadáver aún se desconoce


Madrid - “Lo sabe todo el mundo, es decir, en esta ocasión el mundo entero: Federico García Lorca fue una criatura extraordinaria”. Así describe el poeta Jorge Guillén al poeta de Granada, de cuya muerte se cumplen 75 años.

La fecha del fusilamiento aún es ambigua. Se sabe que fue arrestado un 17 de agosto de 1936 y su asesinato fue confirmado al otro día, por lo que algunos estudiosos de dicho periodo histórico y sus consecuencias coinciden en que ocurrió en la madrugada del 18 de agosto de 1936. Tenía 38 años cuando fue fusilado entre las localidades granadinas de Víznar y Alfacar, en el paraje de Fuente Grande, a nueve kilómetros de su natal Granada. Incluso, en documentos oficiales consta que Federico García Lorca “falleció en el mes de agosto de 1936 a consecuencia de heridas producidas por hecho de guerra”.

Sus últimas horas aún son un misterio, aunque se sabe que su perfil de izquierdas, de republicano y homosexual fueron motivaciones probadas para una de las tragedias del mundo de la cultura más crudas que lleva España a cuestas.

A finales de 2009 se dio por fracasada la búsqueda de sus restos en la mencionada localidad, donde más referencias históricas apuntaban como lugar de su enterramiento.

Sin embargo, pese a ello, la Diputación de Granada continúa celebrando su vida pues anoche se llevó a cabo el evento “Federico vive”, un acto de homenaje póstumo al poeta que se celebra anualmente. Conocidos personajes de obras como “Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita”, “Doña Rosita la soltera”, “Mariana Pineda”, “Romancero gitano”, “Bodas de sangre” o “Diván del Tamarit” integraron un espectáculo en el que se celebró la obra y vida del autor.

Legado inmortal

Pero más allá de las conjeturas en torno a su muerte, poetas españoles consagrados y de todas las generaciones coincidieron en entrevista con EFE en la magnitud del poeta, al que algunos consideran no como “un escritor contemporáneo, sino como un poeta descolgado del tiempo, un clásico”, como expresó el poeta granadino Luis Muñoz.

El poeta y periodista Javier Lostalé (Madrid, 1942) reconoce que Lorca le ha producido “el deslumbramiento de lo genial”. “Me ha dado a entender que la poesía puede tocar el lugar máximo, y hay momentos de esa genialidad que no he encontrado en otro poeta”.

Para el también poeta y periodista Ignacio Elguero (Madrid, 1964), “Poeta en Nueva York” es uno de los libros que más le marcaron en su vida, por el surrealismo y por las imágenes, que le abrieron a un universo nuevo.

Para los más jóvenes, como Carlos Pardo (Madrid, 1975), Lorca “es inimitable. Lleva al límite las imágenes. Lo que más me gusta es su capacidad de hilar imágenes experimentales, sus poemas no son estrictamente surrealistas, porque están llenos de lógica poética, y me ha impresionado su idea de identidad. Y su leyenda me parece fundamental para los jóvenes”.



Información http://www.elnuevodia.com/75anossinfedericogarcialorca-1042482.html

Federico García Lorca, a 75 años de su asesinato


Federico García Lorca, a 75 años de su asesinato

El 18 de agosto es una fecha luctuosa en la historia de la literatura mundial. Hace 75 años, no lejos de Granada, los franquistas fusilaron, sin juicio sumario, a Federico García Lorca. A continuación las notas del analista Igor Kudrin.

El objetivo anhelado de todo periodista extranjero es viajar a España y de inmediato visitar los lugares vinculados a la vida y la obra del poeta. Tuve la suerte que, mi primer guía en Granada fue el mejor conocedor en el mundo de la vida y la obra del poeta, el irlandés Ian Gibson. Con sus trabajos se hizo merecedor de las más altas distinciones literarias de España, e incluso recibió el título de ciudadano honorario de España. Las primeras palabras que escuché de él en Madrid, donde éramos vecinos, fueron estas: "Lorca es un genio". Escucha mis versos favoritos:

Empieza el llantode la guitarra.

Se rompen las copasde la madrugada.

Empieza el llantode la guitarra.

Es inútil callarla.


Federico creció en la pequeña localidad de Viznar, donde tuve la suerte de conocer a una viejita que, en su juventud fue nodriza del poeta. Con lágrimas en los ojos recordaba su inteligencia y bondad. Luego entré en la escuela del lugar donde, para mi dicha, se impartía una clase de literatura. Ignacio, un joven profesor contaba a la clase que durante muchos años, los versos y las piezas de Federico García Lorca habían sido prohibidos por Franco, mientras que ahora, sus alumnos leen libremente las creaciones de su coterráneo en las lecciones.

Luego me acompañaron hasta el molido semidestruido, donde el poeta, arrestado por la delación de parientes lejanos, pasó el poeta la última noche de su vida. Por la mañana, junto con dos reclusos, matadores, fue fusilado en secreto. Con el tiempo, la tumba fue arreglada. Sin embargo, a juicio de los expertos, el poeta fue enterrado allí por un tiempo, pues mas tarde, según el deseo de sus parientes, sus restos fueron trasladados a otro lugar, supuestamente desconocido hasta ahora.

En vida, Federico García Lorca era leído y respetado por doquier: en la patria y en el extranjero. Pablo Neruda me comentaba con qué atención escuchaban las creaciones de Federico García Lorca los soldados republicanos, los soldados soviéticos voluntarios que viajaron hasta allá a ayudar la República, los internacionalistas de Francia y de EEUU.

Después de la ejecución del poeta, los falangistas hacían correr el rumor de que alguien había provisto a García Lorca de un receptor, con el que escuchaba clandestinamente los programas en onda corta desde Moscú. Sin embargo, aquellas eran invenciones burdas, pues Federico García Lorca no se dedicaba a la gran política, entregado a la creación, atraído por los festejos populares, que él también organizaba con éxito en las plazas y calles de su Andalucía natal. Federico García Lorca fue cálidamente acogido en América Latina, por cuya cultura se sentía atraído desde los años estudiantiles.

La obra de Federico García Lorca era también conocida en la URSS. Conocidos artistas recitaban sus versos desde los escenarios, en la traducción de los mejores traductores rusos. Los artistas llevaban a la música los versos del poeta. La obra de Federico García Lorca es hasta el día de hoy estudiada en nuestras escuelas y universidades. Sus piezas forman parte d la cartelera de compañías teatrales. “Federico García Lorca vivirá siempre en los corazones de quienes aman a España y su literatura”, me decía cierta vez Pablo Neruda. Nadie lo podría decir mejor de una persona que, mucho antes de su asesinato, en 1936, entró para siempre en el listado de los poetas más populares del mundo, concluye sus notas el analista Igor Kudrin



Imagen e información http://spanish.ruvr.ru/2011/08/18/54817086.html

Federico García Lorca


Federico García Lorca

Vida:
Sea por su recreación del mundo andaluz, su uso de imágenes insólitas o su trágica muerte, Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los escritores preferidos y más conocidos de la literatura española.

Infancia
Nació en Fuente Vaqueros en 1898 en un pueblo de la provincia de Granada, España. Su madre, Vicenta Lorca Romero, era
maestra de escuela, y su padre, Federico García Rodríguez, cultivaba remolacha y tabaco en los terrenos de la vega. A los 11 años se mudó con sus padres, hermano y dos hermanas a la ciudad de Granada donde cursó estudios de bachiller. El joven poeta tenía una gran afición para la música --de hecho sus compañeros universitarios lo conocían más como músico que como escritor--.

Universidad de Granada y Residencia de Estudiantes en Madrid
Lorca inició estudios en Filosofía y Letras en la Universidad de Granada en 1914, pero cambió de carrera y se licenció en Derecho en 1923. Durante sus estudios universitarios, hizo un viaje por varias regiones de España que le inspiró a escribir su primer libro en prosa poética, Impresiones y paisajes (1918). En Granada se rodeaba de otros estudiantes con intereses intelectuales y artísticos en la tertulia "El Rinconcillo". Sin embargo, en 1919 un amigo y su profesor Fernando de los Ríos le convencieron a que se trasladara a Madrid para instalarse en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a otros importantes artistas e intelectuales, como Luis Buñuel, Rafael Alberti y Salvador Dalí. Fue una etapa muy prolífica para el joven escrito. Estrenó su primera obra de teatro, El maleficio de la mariposa (1920) pero no tuvo éxito.

Primeros éxitos
En 1927 obtuvo su primer éxito teatral con Mariana Pineda y publicó Canciones, un libro de poemas que también fue bien recibido por los críticos. Ese mismo año pasó los meses de verano con su amigo Dalí en Cadaqués y también viajó a Sevilla para participar en el homenaje al poeta barroco Luis de Góngora y Argote. Los participantes de esta celebración pasaron a formar parte de la generación del 27.

El año siguiente publicó su libro de poemas Romancero gitano. Si bien el poemario gozó de una enorme popularidad, su amigo Dalí lo criticó por ser poesía antigua y demasaido costumbrista, propagando la imagen del poeta de los gitanos y del folclore andaluz, un marbete que incomodaba al poeta.

Nueva York y Sudamérica
Tras estas críticas, Lorca se trasladó a Nueva York para estudiar en Columbia University, un viaje que dejó una huella permanente en la vida y en la obra del escritor. Su libro Poeta en Nueva York es uno de sus más importantes.

Al regresar a España el año siguiente, fundó el teatro universitario La Barraca, un grupo de actores que representaba obras de teatro español en varios pueblos de España, parte de la iniciativa cultural de la Segunda República. Entre 1933 y 1934 visitó Buenos Aires y Montevideo para dar conferencias y asistir a algunas de sus obras más exitosas. Bodas de sangre alcanzó más de ciento cincuenta representaciones en la capital argentina.

Últimos años
Al volver a España en 1934, terminó otras importantes obras (Yerma, La casa de Bernarda Alba y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, entre otras) y dedicó sus esfuerzos a promover el teatro español a través de La Barraca. Dos años después estalló la Guerra Civil, y si bien Lorca no tenía mucha afición por la política, pero fue defensor de la República, homosexual y de ideología liberal. Fue atacado por la prensa de derechas e identificado como antagonista de las fuerzas falangistas. Fue detenido en Granada y fusilado en la madrugada del 18 de agosto de 1936.

Poesía:
Lorca pertenece a la generación del 27, conocida por su influencia surrealista y estética vanguardista. Emplea metáforas difíciles de descifrar, y combina lo tradicional con lo vanguardista. Son frecuentes en su poesía las imágenes de la luna, el agua, la sangre, la noche y los gitanos. Aunque popularmente se le conoce como poeta de los gitanos, Lorca rechazaba este marbete y mantenía que los gitanos eran un tema y nada más. Pero sí se puede decir que los pueblos marginados, sean los gitanos de Andalucía o los negros de Harlem, son un tema recurrente en su obra. De hecho, con los años, su poesía comienza a inclinarse más hacia el compromiso social, que es muy aparente en Poeta en Nueva York. Otros temas son la muerte y el sentimiento trágico de la vida

Teatro:
Lorca captó la imaginación de audiencias internacionales al recrear el mundo andaluz tradicional en sus obras. No obstante, experimentaba con modernas técnicas expresivas y utilizaba una gran variedad de géneros: el drama, la comedia, la tragedia, la farsa, etc. Los grandes temas que abordan sus obras son el amor, la muerte, el paso del tiempo, la opresión, la rebeldía y la fuerza del destino. Como en sus versos, hace gran uso de símbolos, como la luna, la sangre y el cuchillo, y emplea un lenguaje poético



Información http://literatura.about.com/od/escritores-A-Z/p/Federico-Garcia-Lorca.htm

Federico no vive... lo fusilaron


Federico no vive... lo fusilaron

Juan Carlos Montoya / Poeta Y Fotógrafo Actualizado 19.08.2011


AÚN recuerdo la profunda emoción que me embargaba aquella tarde de un ya lejano -junio creo que fue- 1989, cuando después de leer la magna Biografía que de Federico García Lorca escribiera el hispanista Ian Gibson y con su Guía a la Granada de Federico García Lorca, bajo el brazo, viajé desde Madrid y entré en el Parque de García Lorca en Alfacar para dejar un par de claveles rojos en el monolito que recuerda que allí mismo, o en algún lugar cercano, están los restos de un gran Poeta y una gran persona que murió a manos de los golpistas en agosto de 1936 -ahora hace exactamente 75 años-, junto a otros miles de ciudadanos y ciudadanas libres y anónimos pero con nombres, apellidos y familias que los amaban y que también fueron masacrados por la intolerancia.

Quién me iba a decir a mí que 22 años después de aquella primera visita -a la que siguieron muchas más en sucesivos años- (me enamoré de esta maravillosa tierra desde el primer instante en el que puse mis pies en ella) iba a estar, no solo viviendo en ella, sino trabajando además en Alfacar. ¡Las vueltas que da la vida!

Lo triste es ver cómo, 75 años después, aquellas palabras de Federico que le costaron su vida, "en Granada se mueve la peor burguesía de España", siguen estando presentes y siguen siendo reales. Es un pellizco a la razón y a la verdad observar cómo en esta tierra, la derecha sigue sin aceptar que en el año 36 una España golpista y carroñera se levantó en armas contra un gobierno legítimamente salido de las urnas. Es un pellizco a la decencia moral e intelectual ver cómo concejales del PP como Juan García Montero son capaces de decir que Lorca murió "como consecuencia de la guerra", casi parafraseando la vergonzosa acta de defunción de Federico redactada por los facciosos. Es un pellizco a la inteligencia escuchar revisionismos históricos que aseguran que los mismos que lo fusilaron dejaron a los familiares de Lorca llevarse el cuerpo.

Es una bofetada a la decencia ver cómo quienes arrancan cada año la placa del cementerio de Granada en la que se recuerdan a los que allí fueron fusilados (entre ellos Manuel Fernández Montesinos, alcalde de Granada) quieren proclamar ahora a Lorca como Hijo Predilecto de Granada, mientras siguen dando absurdas justificaciones para no quitar del centro de la ciudad el monumento a José Antonio Primo de Rivera.

Y es que el problema que tiene la derecha española y especialmente la granadina es que mientras no sea capaz de aceptar la verdad de la historia, sus homenajes no serán nunca creíbles porque Lorca no vive… lo mataron por "rojo y maricón" la madrugada de un 17 o 18 de agosto de 1936, aunque algunos "investigadores" traten ahora de cambiar la historia intentando hacer ver que murió como consecuencia de ciertas "rencillas familiares". Versión que, lamentablemente, la derecha está abrazando para, como en tantas y tantas ocasiones, darle una nueva vuelta de tuerca a la historia, para terminar culpabilizando a aquellos que terminaron en la fosa común, en el olvido de sus hogares o en el exilio.

75 años después Federico está muerto porque lo fusilaron entre Víznar y Alfacar. Lo que realmente vive es el recuerdo de su obra, de su persona y de la crueldad de su muerte y la de tantos miles de hombres y mujeres que murieron defendiendo el sagrado nombre de la Libertad que unos golpistas arrebataron.

De nosotros depende que la historia siga en pie. La historia real, no la que sigue interesando a una derecha que trata de ocultar la verdad con flores de plástico azul



Información http://www.granadahoy.com/article/granada/1045229/federico/no/vive/lo/fusilaron.html

SERRAT SIMFONIC HERIDO DE AMOR 3-12-2003

SERRAT SIMFONIC HERIDO DE AMOR 3-12-2003






Video http://youtu.be/8fpfw63Q218
Video Subido por ifarac


Palau Sant Jordi de Barcelona, 3-12-03
Sonido estereo de alta calidad, recomiendo escucharlo con los cascos de música.

jueves, agosto 18, 2011

Federico García Lorca: "Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir"


(Federico García Lorca: "Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan solo ahora la hemos de gozar". En la imagen, Federico García Lorca (1925), fotografía realizada por Luis Buñuel.)

Federico García Lorca: "Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir"


El mundo conmemora estos días el 75 aniversario de la muerte del gran poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. La verdadera fecha de su muerte deambula entre los días 16 y 19 de agosto de 1936, aunque los últimos estudios dan la fecha del 18 de agosto. Hasta el momento su fallecimiento está lleno de interrogantes.

El símbolo de la Edad de Plata española, amigo íntimo de Salvador Dalí y Luis Buñuel, fue arrestado tras una denuncia anónima en casa de uno de sus amigos y cayó prisionero en un centro de detención de Granada. Fue fusilado en el camino que va de Víznar a Alfacar y enterrado en una fosa común anónima. Sus crímenes principales eran ser republicano y homosexual.

La obra de Lorca es una de las más leídas y las más citadas en todo el mundo hoy en día. La vida y muerte del dramaturgo siguen interesando a los investigadores y artistas de muchos países.




Articulo completo en: http://actualidad.rt.com/tiempolibre/cultura/gallery_594.html

Un plan B para rastrear la fosa de García Lorca


Un plan B para rastrear la fosa de García Lorca

Los nuevos estudios geológicos avalan la ubicación descrita por el periodista falangista Eduardo Molina Fajardo


FERNANDO VALVERDE - Granada - 08/2011

Desde que hace dos años concluyeran los trabajos de excavación en busca de la fosa del poeta Federico García Lorca, el silencio parecía haberse instalado sobre la zona de forma irremediable. Los nuevo ...s datos aportados ayer por el historiador malagueño Miguel Caballero y el arqueólogo aragonés Javier Navarro Chueca han hecho que las conjeturas vuelvan a centrar la atención en un paraje ubicado entre Víznar y Alfacar, uno de los mayores símbolos de la represión durante la Guerra Civil por la repercusión internacional que tuvo el crimen del poeta.

En ese lugar es en el que ahora se han encontrado indicios geológicos y antropológicos por el hundimiento del terreno y la colocación de unas piedras pesadas, que conforman un rectángulo de manera intencionada, como en muchas otras fosas de la Guerra Civil española. Según Miguel Caballero, "el estudio de Molina Fajardo no fue tenido en cuenta porque era un falangista. Precisamente por eso, porque era un falangista apasionado por Lorca, fue el único que obtuvo la información veraz".



Imagen e información http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/plan/B/rastrear/fosa/Garcia/Lorca/elpten/20110811elpepirdv_3/Tes

Ana Belén - 'Herido de amor' (directo TV)

Ana Belén - 'Herido de amor' (directo TV)








Video http://youtu.be/TUJLoqawemU
Video Subido por cinefilo56


Letra: Federico García Lorca
Música: Joan Manuel Serrat

LUGAR DONDE FUE ASESINADO FEDERICO GARCIA LORCA


LUGAR DONDE FUE ASESINADO FEDERICO GARCIA LORCA


En la madrugada del 18 de agosto de 1936, Federico García Lorca fue fusilado junto a un olivo en la carretera que une las localidades de Víznar y Alfacar.

Se trataba del final de una historia llena de rivalidades políticas en la ciudad en la que habitaba "la peor burguesía de España", como dijo el poeta.

También fue el comienzo de otra historia plagada de silencio, un tiempo de fosas cerradas sobre las que se dejaban piedras, desmemoria y vergüenza



Información e imagen: Recopilación de diferentes fuentes y de Google

Muerte de Lorca.

Muerte de Lorca.





Video http://youtu.be/XdF8AixNm4M
Video Subido por FribesP

Recreación de la posible muerte de Lorca.
Odio y venganza en la España del 36.
Dirigido por Fernando Ribes.

A LAS 5 DE LA TARDE

A LAS 5 DE LA TARDE





Video http://youtu.be/MFFCoxJU0Gc
Video Subido por musicarte79

Muerte en Granada

Muerte en Granada







Video http://youtu.be/oyBHsbeYBro
Video Subido por delaserna34

Con la maquetación propia y con el poema que Federico Garcia Lorca
Este video esta sacado de la película "Muerte en Granada

LA MUERTE DE LORCA


LA MUERTE DE LORCA


En mayo de 1936 un periódico madrileño publicaba una brevísima nota sobre los proyectos de Federico García Lorca. El poeta estaba a punto de cumplir 38 años. Casi había terminado su “drama de la sexualidad andaluza”, La casa de Bernarda Alba.

Llevaba “muy adelantada” una comedia sobre temas políticos –la llamada Comedia sin título o "El sueño de la vida"– y estaba trabajando en una obra nueva titulada "Los sueños de mi prima Aurelia", elegía de su niñez en La Vega de Granada.

Planeaba otro viaje a América, esta vez a México, donde esperaba reunirse con Margarita Xirgu. Estaba, pues, rebosante de proyectos, con la sensación de que en el teatro no era más que un “novel”: “Yo no he alcanzado un plano de madurez aún... Me considero todavía un auténtico novel. Estoy aprendiendo a manejarme en mi oficio… Hay que ascender por peldaños... Lo contrario es pedir a mi naturaleza y a mi desarrollo espiritual y mental lo que ningún autor da hasta mucho más tarde... Mi obra apenas está comenzada”. La situación política en Madrid, y en toda España, se había vuelto insostenible.

Se hablaba de la posibilidad de un golpe militar y en las calles de la capital se vivieron numerosos actos de violencia, desde la quema de iglesias hasta los asesinatos políticos.
La popularidad de Lorca y sus numerosas declaraciones a la prensa sobre la injusticia social, le convirtieron en un personaje antipático e incómodo para la derecha: “El mundo está detenido ante el hambre que asola a los pueblos

Intuyendo que el país estaba al borde de la guerra, Lorca decidió marcharse a Granada para reunirse con su familia. El día 14 de julio llegó a la Huerta de San Vicente y cuatro días más tarde celebró con ellos la festividad de San Federico. El 17 de julio estalló en Marruecos la sublevación militar contra la República, y desde Canarias, Francisco Franco proclamó el Alzamiento Nacional. Para el día 20, el centro de Granada estaba en manos de las fuerzas falangistas.

Fueron infructuosos los varios intentos de salvar al poeta por parte de los Rosales y, más tarde, por Manuel de Falla. Según Gibson, “hay indicios de que, antes de dar la orden de matar a Lorca, Valdés se puso en contacto con el general Queipo de Llano, jefe supremo de los sublevados de Andalucía”. Sea como fuere, el poeta fue llevado al pueblo de Víznar junto con otros detenidos.

Después de pasar la noche en una cárcel improvisada, lo trasladaron en un camión hasta un lugar en la carretera entre Víznar y Alfacar, donde lo fusilaron antes del amanecer. Aunque no se ha podido fijar con certeza la fecha de su muerte, Gibson supone que ocurrió en la madrugada del 18 de agosto de 1936.

En documentos oficiales expedidos en Granada puede leerse que Federico García Lorca “falleció en el mes de agosto de 1936 a consecuencia de heridas producidas por hecho de guerra



Fuente: Wikipedia
Fundación Federico García Lorca

Los asesinos de García Lorca


(Antonio Benavides Benavides, uno de los asesinos.)

Los asesinos de García Lorca

Miguel Caballero desvela en su libro 'Las trece últimas horas en la vida de García Lorca' los nombres de todos los que estuvieron presentes en su ejecución el 18 de agosto de 1936

JESÚS ARIAS / GRANADA

Ni siquiera sus descendientes sabían que fueron ellos. "Más de uno se va a llevar una sorpresa", dice el investigador Miguel Caballero quien, tras tres años de investigaciones y muchas pesquisas, ha dado con una de las claves más oscuras de la Guerra Civil española: el asesinato, en agosto de 1936, de Federico García Lorca. Caballero publica hoy el libro Las 13 últimas horas en la vida de Federico García Lorca, (La Esfera de los Libros)y en él revela, por primera vez, el nombre de los integrantes de una de las escuadras negras que operaban en Granada. Es decir, el nombre de los asesinos de Lorca. Hasta ahora se sospechaban. Pero eran un apodo por aquí o un apellido por allá. Caballero da los nombres completos y todos los detalles de sus vidas. Y de sus muertes.

"Éste es el resultado de muchos paseos por los pueblos rebuscando en los archivos, en las lápidas, en cualquier sitio", dice el autor del libro. Las principales aportaciones que esta nueva obra hace respecto a lo que ya se conocía "son que refuerzan la teoría que en su día mantuvieron Eduardo Molina Fajardo [periodista falangista que a finales de los años sesenta entrevistó a los principales implicados en la detención y muerte de Lorca y cuyo libro póstumo, Los últimos días de García Lorca, permaneció casi desconocido hasta ahora] y Agustín Penón de que Lorca fue asesinado la misma noche de su detención". "También", añade Caballero, "he hecho un recorrido por cada uno de los personajes que tuvieron algo que ver con todo aquello".

El cabo Mariano Ajenjo Moreno, de 53 años; el pistolero Antonio Benavides Benavides, de 36; Salvador Varo Leyva, 'Salvaorillo', de 37 años, Juan Jiménez Cascales, el único que sentía remordimientos por las ejecuciones, Fernando Correa Carrasco y Antonio Hernández Martín. Todos ellos eran los miembros de la escuadra que el capitán José María Nestares, jefe del sector de Víznar, había asignado para las ejecuciones. Caballero aporta hasta las armas que emplearon: pistolas Astra, modelo 902, calibre de 7,65 milímetros y fusiles Mauser, modelo 1893.

El investigador abunda en la teoría de que García Lorca fue ejecutado víctima de un ajuste de cuentas entre familias de la Vega de Granada. Su padre, Federico García Rodríguez, estaba enfrentado a la familia Roldán y a la familia Alba. Antonio Benavides pertenecía a esta segunda familia y era, de hecho, sobrino-nieto de la primera mujer de Federico García Rodríguez tras cuya muerte el terratente volvió a casarse. Benavides se jactó a la mañana siguiente de la ejecución: "Le he dado dos tiros en la cabeza al cabezón".

Según relata Miguel Caballero, a las 13.30 horas del 16 de agosto de 1936, el ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso, acompañado por Juan Luis Trescastro y el falangista Federico Martín Lagos, se presentan en la casa de la familia falangista Rosales, en donde Lorca había pedido refugio tras haber sufrido una serie de vejaciones, con la orden de detener al poeta.

Lorca es conducido al Gobierno Civil. Esa misma noche, en ausencia del gobernador civil, José Valdez, su sustituto, el teniente de la Guardia Civil Nicolás Velasco, protector de la familia Roldán, ordena que Lorca sea custodiado hasta La Colonia, un viejo caserón en Víznar que servía como antesala de las ejecuciones sin juicio previo ni defena.

El poeta llega al pueblo en compañía de los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Juan Arcoyas Cabezas y el maestro de escuela Dióscoro Galindo bajo la custodia del teniente de Asalto Martínez Fajardo con la orden de ejecución.

El capitán Nestares llama a un ayudante, Manuel Martínez Bueso, y le dice que acompañe a la escuadra de ejecución y a los presos para presenciar el fusilamiento. Sería Martínez Bueso el que posteriormente diría el enclave exacto en el que está enterrado el cuerpo de Lorca. "Ese sitio está en Los Llanos de Corbera", dice Miguel Caballero, "justo al lado del Cortijo Gazpacho" [hoy se llama Cortijo Pepino]. El lugar está unos 400 metros antes, viniendo desde Víznar, del enclave que Ian Gibson proporcionó hace años y en que se basaron las excavaciones de la Junta.

La ejecución, a juicio de Caballero, se produjo antes de las cuatro de la mañana, ya que el teniente Martínez Fajardo, que debía ser el que se cerciorase del fusilamiento, partió a las cinco de la mañana para acudir al frente. La muerte tuvo que producirse, por tanto, antes de esa hora.

Miguel Caballero tiene más o menos clara la reconstrucción de los hechos. En torno a las cuatro de la madrugada, dos coches que llevaban a los presos y a los ejecutores salieron de La Colonia con rumbo a Alfacar. A mitad de camino, se detuvieron. Como las escuadra necesitaba la luz de los automóviles para efectuar los disparos, éstos tuvieron que entrar en alguna zona llana no muy lejos de la carretera, lo que es la zona que entonces se empleaba como campo de instrucción. Allí había unos pozos con agua subterránea que hacían que la tierra estuviese muy blanda y fuese fácil de excavar para hacer las fosas.

Nada se sabe del procedimiento de ejecución ni de si los verdugos se ensañaron con sus víctimas. Está el testimonio del propio Antonio Benavides Benavides alardeando de haberle disparado a Lorca dos veces en la cabeza. Esa frase luego sería asumida y exagerada por uno de los que detuvieron a García Lorca, Juan Luis Trescastro, que se jactaba de haberle "pegado dos tiros en el culo por maricón".

Serían los propios ejecutores los que cavarían la fosa y echarían los cuerpos de los cuatro fusilados dentro. A la mañana siguiente, tres presos de La Colonia, el catedrático Joaquín García Labella, Francisco Rubio Callejón y Yoldi Bereu cubrirían definitivamente los cuerpos. Eso sería en la mañana del 17 de agosto, y no del 19 como se creía hasta ahora.

"El libro descarga de ciertas responsabilidades al que fue gobernador civil de Granada, José Valdés, y a quien se creía principal responsable de la orden de ejecución de García Lorca", dice Miguel Caballero, "ya que Valdés no estaba en Granada cuando se detuvo al poeta". "También se descarga a Ruiz Alonso de su presencia física en el momento de la ejecución de Lorca". Ruiz Alonso no mató a Lorca. Fue el principal instigador de su detención y el que la llevó a cabo. Pero no disparó contra él. "Lo que es escandaloso", comenta Miguel Caballero, "es que en su pueblo natal, Miraflores (Salamanca) haya todavía una calle con su nombre".

Miguel Caballero basa todas sus afirmaciones en expedientes, archivos y documentos. "He huido por completo de los testimonio orales", dice. "No quiero incluir ninguno hasta que lo que diga esté perfectamente documentado en algún sitio". Por eso ha empleado los expedientes de la Policía en torno a las actividades de los implicados en su momento. Curiosamente, todos los que participaban en las escuadras negras pasaría a ser miembros de la Guardia de Asalto.





http://www.granadahoy.com/article/ocio/1003743/los/asesinos/garcia/lorca.html