lunes, mayo 18, 2009

Adiós a Benedetti, el poeta del amor y de la vida




Adiós a Benedetti, el poeta del amor y de la vida

Juan Carlos Rodríguez 18/05/2009

Murió Mario Benedetti. Aunque, quizás, quien murió anoche realmente en Montevideo era Martín Santomé. Porque, por encima del poeta de "El sur también existe" -otro "letrista" de Serrat-, este Benedetti no era sólo el poeta, quien falleció era también el novelista, el creador de esa maravillosa obra que, de por sí misma, justifica su presencia constante en la Historia de la Literatura Hispanoamericana. ¡"La tregua" una novela de 1960!


Martín Santomé, el protagonista de esa novela, arrebatado por el amor a pocos días de su jublilación, era cantado por su amada, Laura Avellaneda, con versos que Benedetti habrá recordado en su último suspiro: "Usted Martín Santomé no sabe / cuánto he luchado por seguir viviendo / cómo he querido vivir para vivirlo / pero debo ser floja incitadora de vida / porque me estoy muriendo Santomé".

Murió Santomé, murió Benedetti. Falleció este domingo en su domicilio a los 88 años de edad, a once días de haber recibido el alta médica en el hospital Impasa, a las afueras de la capital uruguaya, por una enfermedad intestinal crónica. Un autodidáctica, un combatiente de las letras en favor del compromiso y la ética social, un melancólico amante de la vida perseguido por una larga agonía.

Un poeta masivamente leído
"Todos traemos desde nuestra infancia / uno o dos versos que son como un lema / y los guardamos en nuestra memoria / como una reserva que nos hace bien". Son versos de el poemario que deja incompleto el poeta uruguayo, provisionalmente titulado "Biografía para encontrarme". Y todos, o casi todos, traemos unos versos de Benedetti guardados en nuestra memoria.

Porque Benedetti (Montevideo, 1920) era, es, un poeta popular, "un señor que quiso hacer siempre una poesía al ras del ciudadano", según le define el poeta y novelista Benjamín Prado. Sí, un poeta "que te mete los poemas en el buzón de casa o te los echa debajo de la puerta", poemas que han cantado a la vida, al amor y a la libertad con desaforada belleza.

Poemas. Quizás demasiado poemas, que a Benedetti le sobraron, porque pecó, sobre todo en el último tramo de su vida, de excesiva e irregular producción, que sumaba más de ochenta poemarios. Pese a ello, también firmó versos hermosos, frescos, tremendos y vitales. Mario Benedetti es un autor imprescindible, un "mito discretísimo", como Hortensia Campanella titula, precisamente, la biografía recién publicada del poeta uruguayo.

Serrat: "Nos ha ayudado a encontrarnos"
Joan Manuel Serrat dijo apenas unos días: "Recordar la figura de Mario, su altura de poeta y su consistencia humana, nos hace mejores, nos ayuda a entender de dónde venimos, a encontrar nuestro lugar y enciende luces en el camino que se nos abre. Yo doy fe de todo esto y, si es preciso, me parto la cara con aquel que diga lo contrario".

No hace falta. "Es una figura reconocida mundialmente, admirado y querido por multitudes pero muy modesto, lo cual en parte tiene que ver con la idiosincrasia de los uruguayos", según Campanella. Un escritor que se sentía, ante todo, poeta, porque sentía fervientemente que "la poesía es el género de la sinceridad última e irreversible".

Todo el mapa de la poesía en español admite "su generosidad, su modestia y su discreción, además de su coherencia vital y su reticencia a dejar invadir su propia intimidad", como afirma Campanella. Quizás esa coherencia le hizo enroscarse hasta última hora en su cobijo de resistente comunista -y de fidelidad castrista-, impulso ideológico que perfiló elocuentemente su obra, inseparable por tanto de sus versos.

Muy querido y admirado
Otro biógrafo, Mario Paoletti, autor de "Benedetti, el aguafiestas", describía la pasión que el poeta levantaba a su paso: "Cada mañana Mario Benedetti sale a la calle en Montevideo (en Buenos Aires y en México también, pero un poco menos) sabiendo que no podrá caminar muchos metros antes de que alguien le pida un autógrafo, o le dé un abrazo, o necesite contarle que sus libros fueron el único conjuro en las horas más negras de la dictadura, o le alcance a su niño, quizás de pecho, para que con un beso lo preserve de todo mal".

Paoletti le ha definido, enmarcado más bien, certeramente: "No hay nadie, en el mundo de la literatura en español, que sea tan respetado por la gente -y tan admirado por los jóvenes, que asisten masivamente a sus recitales- y, a la vez, tan maltratado por cierta crítica. Lo cierto es que año tras año, desde hace muchos, los libros de poesía de M.B. se venden como el pan caliente en Latinoamérica y en España, mientras esa misma crítica se queja con amargura, en encuentros y congresos, de que corren tiempos flacos para la lírica".

El periodismo, los ensayos literarios y políticos, la novela, los cuentos y el teatro son los géneros cultivados por el autor de libros como "Gracias por el fuego" (1974): "He alternado los distintos géneros de forma simultánea, aunque la poesía ha sido el más importante para mí", admitía casi siempre, consciente de que sus versos se habían abierto un hueco en el corazón de los lectores.

Seguido por los jóvenes
Para Campanella, quizás lo más destacable de él es que ?es muy notable que las generaciones jóvenes lo sientan tan cercano?. Quizás como un abuelo que enseñaba, ante todo, a vivir y a amar. Poco amigo de premios, poco querido por los jurados, sin embargo, poco a poco, consiguió sumar los más importantes, como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana o el José Martí.

Benedetti vivió exiliado en Argentina, Perú, Cuba y Madrid durante la dictadura militar uruguaya (1973-1985), aunque en la capital de España ha estado viviendo intermitentemente hasta hace poco más de un año, en el que quizás, ya lo sabía, volvió para morir.


El poeta que murió de amor





El poeta que murió de amor

Su alma empezó a declinar cuando su amadísima mujer, Luz, con quien compartió sesenta años de matrimonio, empezó a perder la conciencia por el alzheimer para acabar falleciendo hace tres años

ROBERT MUR 18/05/2009

El poeta que tanto ayudó a enamorar, murió de amor. Sí, en cuerpo Mario Benedetti falleció el domingo tras una larga y molesta enfermedad intestinal, pero su alma empezó a declinar cuando su amadísima mujer, Luz, con quien compartió sesenta años de matrimonio, empezó a perder la conciencia por el alzheimer para acabar falleciendo hace tres años. "Acontece la noche y estoy solo / cargo conmigo mismo a duras penas / al buen amor se lo llevó la muerte / y no sé para quien seguir viviendo", escribió el poeta en Testigo de uno mismo (Seix Barral, 2008), la última de sus más de ochenta obras, la mayoría de poesía.

Integridad, compromiso, generosidad, humildad. Son palabras comunes en las muestras de dolor expresadas desde todos los ámbitos y países. Póstuma unanimidad de la que no todos los grandes literatos pueden presumir en el más allá.

Por supuesto, como todos los escritores izquierdistas de su generación, sintió admiración por el líder cubano Fidel Castro y su revolución, que defendió sin tapujos hasta la muerte, destacando sus logros sociales en educación y salud. Pero ello nunca le reportó el ruido de críticas que otros sí recibieron, sobre todo cuando la deriva autoritaria en Cuba entró en contradicción con la lucha contra las dictaduras derechistas latinoamericanas, por las cuales Benedetti sufrió un exilio de diez años, y su posterior "desexilio", como llamó a su retorno democrático.

La unanimidad en los elogios al poeta no es impostada y quizás responda a su ejemplo de integridad. "Las causas en las que creo y que son derrotadas son las que me impulsan, porque gracias a que las defiendo puedo dormir tranquilo", decía Benedetti en una entrevista en Clarín con motivo de su octogésimo cumpleaños.

El escritor uruguayo Eduardo Galeano acudió al domicilio montevideano de Benedetti nada más conocer su muerte, y con más silencios que palabras expresó poéticamente su pesar. "Benedetti en italiano significa benditos y lo único que puedo decir es eso, benditos, benditos sean las mujeres y los hombres honestos y generosos como él", dijo Galeano.

De su generosidad y modestia fue testigo en el 2005 el entonces president de la Generalitat, Pasqual Maragall, y el grupo de periodistas que lo acompañábamos en su visita a Uruguay. Maragall saludó a Benedetti a las puertas del geriátrico donde Luz vivía su alzheimer y donde su marido la visitaba cada día. El escritor, pese a su evidente tristeza, no tuvo reparos en fotografiarse y charlar unos minutos no sólo con el president sino también con los periodistas.

"Podemos estar contentos de que la obra de Benedetti llegó a su plenitud hace ya algún tiempo", dijo Hortensia Campanella, biógrafa de Benedetti (Mario Benedetti, un mito discretísimo. Alfaguara, 2008) y directora del Centro Cultural de España en Montevideo.

El cantante Joan Manuel Serrat, que musicalizó al poeta en el disco El sur también existe declaró sentir "pena por la muerte del amigo y la separación definitiva que esto significa, y liberación, porque en este caso la muerte se presenta como liberadora".

Por su parte, el cantautor uruguayo Daniel Viglietti, amigo y gran difusor de los poemas de Benedetti, expresó su "envidia por los jóvenes que todavía están por conocerlo". Viglietti añadió que ahora "hay que ser un poco alquimista y transformar la tristeza en divulgación en los jóvenes".

El presidente de la Academia Nacional de Letras de Uruguay, Wilfredo Penco, dijo que con el fallecimiento de Mario Benedetti "se va también un país, una cultura que representa la segunda mitad del siglo XX". "El dolor y el disgusto no se adormecerán tan pronto", fue la reacción del premio Nobel de Literatura José Saramago.

Y poético fue el presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez, uno de los primeros en visitar hoy lunes la capilla ardiente instalada en el Congreso. "Mario nunca muere, se siembra", dijo Vázquez. El cuerpo de Benedetti será sepultado mañana martes en el Panteón Nacional del Cementerio Central de Montevideo.

Pese a que "el norte es el que ordena", Benedetti murió en el sur existente. "Aquí abajo abajo / cerca de las raíces / es donde la memoria / ningún recuerdo omite / y hay quienes se desmueren / y hay quienes se desviven / y así entre todos logran / lo que era un imposible / que todo el mundo sepa / que el Sur también existe".

Información de http://www.lavanguardia.es/

domingo, mayo 17, 2009

Serrat: "Sus versos eran contagiosos"


El gran cronista de los sentimientos
Serrat: "Sus versos eran contagiosos"
El cantautor, que puso música a poemas de Benedetti, recuerda a su amigo


ROSANA TORRES - Madrid - 18/05/2009

"Usted madura y busca / las señas del presente / los ritos del pasado / y hasta el futuro en ciernes / quizá se ha vuelto sabio / irremediablemente / y cuando nada falta / entonces usted muere".

Estos versos del poema Currículum de Mario Benedetti escuchados en la voz de Joan Manuel Serrat cobran a la luz de la muerte del maestro más que nunca un significado especial. "Le conocí primero como poeta, luego como hombre", señala Joan Manuel Serrat, gran conocedor de la obra del poeta, y al que ya hace unos veinticinco años le llamó para comunicarle que quería poner música a los poemas de El sur también existe.

"Me fue muy fácil conectar y trabajar con él y lo que me gustó mucho fue que entendió la diferencia que hay entre un poeta y un escribidor de canciones, técnicamente hablando, y rehizo aquellos versos, para hacer letras de canciones, de una forma muy natural, porque comprendió bien los problemas que puede tener el músico a la hora de crear una canción".

El cantante calificó anoche a su amigo de "hombre muy experimentado". "Me gustaba mucho su curiosidad, su forma de incorporar, mezclar y bajar la poesía a la calle, subirla a un escenario, acercarla a la gente, por eso es un poeta muy transversal".

Serrat dijo al conocer la noticia de la muerte de Benedetti: "Vivo con la pena de perder un amigo que no voy a poder volver a ver, cuando regrese a Montevideo no lo voy a encontrar y estos vacíos que me va creando la vida cada vez son más complicados de sobrellevar, a pesar de que uno entienda muy bien qué camino es éste y que no hay otro".

El compositor y cantante mantuvo una larga y estrecha amistad con Benedetti, al que definió ayer como un hombre "bueno, trabajador, prolífico y un poquito cascarrabias, además de ser probablemente el poeta latinoamericano, no sólo que más se ha vendido, sobre todo que más se ha leído".

A la hora de hablar de qué ha sido Benedetti para la poesía latinoamericana y para la cultura mundial, Serrat guarda silencio: "Aunque esté claro que ha sido fundamental no sé medir algo así, lo que sí sé es lo que ha sido para mí y por encima de cualquier otra cosa ha sido mi amigo, siempre me ha regalado su cariño, su comprensión y su generosidad y ha sido un referente como hombre coherente, solidario y comprometido. Mientras él con sus pies empujaba la vida, también la poesía le empujaba a él, su poesía ha sido un acto de reflexión en voz alta con el que nos ha hecho reflexionar a todos; una poesía que giraba en torno a un mundo cercano plural y compartido". Para el cantante la poesía de Benedetti era sumamente "contagiosa": "Por lo cercana que le resultaba siempre al lector, mejor dicho, que le resulta, porque de ella no hay que hablar en pasado".


Paréntesis (Montevideo, 2008)
Acompáñenme a entrar en el paréntesis

que alguien abrió cuando parió mi madre

y permanece aún en los otroras

y en los ahoras y en los puede ser

lo llaman vida si no tiene herrumbre

yo manejo el deseo con mis riendas

mientras trato de construir un río

en sus nubes los pájaros se esconden

no es posible viajar bajo sus alas

lo mejor es abrir el corazón

y llenar el paréntesis con sueños

los pájaros escapan como amores

y como amores vuelven a encontrarnos

son sencillos como las soledades

y repetidos como los insomnios

busco mis cómplices en la frontera

que media entre tu piel y mi pellejo

me oriento hacia el amor sin heroísmo

sin esperanzas pero con memoria

por ahora el paréntesis prosigue

abierto y taciturno como un túnel


Imagen e información de http://www.elpais.com/

Una mujer desnuda y en lo oscuro...

ESTA CANCION FUE SUBIDA EL 13 DE MARZO DE 2006
HOY UN HOMENAJE A BENEDETTI JUNTO A SERRAT



Una mujer desnuda y en lo oscuro...
(Mario Benedetti - Joan Manuel Serrat)

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.



Benedetti una vez mas hace la magia de las palabras y Serrat las endulza dando honor a una Mujer Desnuda....
Son unas letras donde deja ver la magia de la mujer...lo que somos en nuestra esencia y lo que podemos dar y entregar
Alumbramos la vida....Dios que maravilloso es ser mujer...podemos dar nuestro corazón llenar de luz...nuestras manos hacen la magia de la vida
Y en lo oscuro damos nuestra piel y todo esos espacios y formas que tenemos y hacer llegar al cielo y nunca jamás nos cansamos de ser mujer.

Y como dicen los versos....siempre es conveniente y hasta imprescindible tener a mano una mujer desnuda...

HASTA PRONTO DON MARIO BENEDETTI

...Verena

(Foto de maria latnik)
Copyright © Freyja

Muere el escritor uruguayo Mario Benedetti


Muere el escritor uruguayo Mario Benedetti

ABC MADRID
Una enfermedad intestinal crónica terminó ayer con la vida de uno de los poetas y novelistas suramericanos más populares y más prolíficos de la última mitad del siglo XX. En su casa de Montevideo —la capital del país que le vio nacer hace 88 años— Mario Benedetti se marchó con más de 80 libros de poesía, narrativa, teatro, crítica y ensayo a sus espaldas. También con premios tan prestigiosos como el Reina Sofía de Poesía (1999) o el Internacional Menéndez Pelayo (2005). Pero, sobre todo, dijo adiós el retratista de la clase media y de los burócratas; el poeta del compromiso y del exilio; el activista político que se enfrentó a las dictaduras suramericanas y que hasta el último día se significó como firme detractor de la política exterior estadounidense.
Miembro destacado de la «generación uruguaya del 45» surgida en torno al periódico «Marcha», sus libros participaron del «boom» de ventas de la narrativa latinoamericana de los años 50 a 70. Además, sus poemas fueron divulgados por algunos de los cantautores protesta más conocidos de la época, como Viglietti, Joan Manuel Serrat, Luis Pastor o Nacha Guevara.

Contra las etiquetas
Aunque siempre se etiquetó su obra literaria como de denuncia social, él siempre huyó de ello: «No me gusta —decía— que me pongan etiquetas, porque he escrito cuentos fantásticos, poemas de amor y ensayos metafísicos. Tengo más de 80 libros publicados de los cuales habrá sólo 6 ó 7 de tema político».

Mario Benedetti vino al mundo el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros,en Tacuarembo (Uruguay), pero a los cuatro años de edad se traslada a Montevideo, debido al trabajo de su padre que era farmaceútico. Cursa primaria en el Colegio Alemán de esa ciudad y continúa estudiando la secundaria como alumno libre. En 1963 obtiene su primer gran éxito al quedar finalista del Premio Bibliotecario Breve, de la Editorial Seix Barral de Barcelona, por su novela «Gracias por el fuego», censurada hasta 1974. Dos años más tarde rechaza la beca que le otorga la Fundación Guggemheim, de Estados Unidos.

Entre 1971 y 1973 desarrolla en Uruguay una intensa actividad política como líder del movimiento «26 de marzo», al que representa en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio, Coalición de Izquierda. Simultáneamente, dirige el departamento de Literatura Latinoamericana de la Facultad de Humanidades y Ciencias, en la Universidad de Montevideo, renunciando más tarde a formar parte de su claustro a raíz del golpe militar sufrido en este país.

Aunque siempre se etiquetó su obra literaria como de denuncia social, él huyó de ello

En 1973 se exilia a Argentina, pasando después a Perú, donde es detenido, deportado y más tarde amnistiado. Se instala en Cuba en 1976 y un año más tarde se traslada a vivir a Madrid.

De su producción literaria destacan sus primeros libros narrativos entre los que se encuentran títulos como «Montevideanos» (1959), donde se describe la vida de los funcionarios públicos, con su sentido de la jerarquía y su moralidad. En sus novelas «La tregua» (1960), adaptada al teatro, la radio y la televisión, y llevada al cine en 1974, «Gracias por el fuego» (1963), también adaptada para el cine, y «El cumpleaños» (1971), se percibe un propósito crítico, con personajes y situaciones en los que se revela la mediocridad de los valores burgueses en un contexto urbano.

Paralelamente, Benedetti desarrolló una labor muy importante como poeta que ha ido recogiendo, en ediciones ampliadas bajo el título de «Inventario», colección que cuenta con títulos tan representativos como «Poemas de la oficina» de 1956, «Próximo prójimo» de 1965 y «A ras de sueño», publicada en 1967. En 1981 escribe «Geografías», libro inspirado en motivos del exilio, en el que reúne cuentos y poemas a la vez.


Información de http://www.abc.es/



Un homenaje a su poesía:

Hagamos un trato
Mario Benedetti


Compañera
usted sabe
puede contar
conmigo
no hasta dos
o hasta diez
sino contar
conmigo

si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense qué delirio
a pesar de la veta
o tal vez porque existe
usted puede contar
conmigo

si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo
no piense qué flojera
igual puede contar
conmigo

pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted

es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no ya para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Gracias Benedetti por tu poesía que queda en el alma.
Tus versos me han acompañado hace muchos años.
Gracias

Verena

Benedetti muere, pero se queda


Benedetti muere, pero se queda

Montevideo, 17 may (PL)

La ministra de Cultura de Uruguay, María Simón, afirmó que pese a la muerte hoy de Mario Benedetti "no se puede hablar de pérdidas" porque el prestigioso intelectual "va a seguir formando parte de nuestra identidad".

Somos mortales, pero importa más la intensidad con que vivimos, y Mario vivió con mucha intensidad, aseguró Simón.

Hasta podemos hablar de felicidad, porque mi idea de la felicidad está más cerca de la intensidad que de la placidez y él (Benedetti) deja una obra muy visionaria, de mucha proyección internacional, señaló.

"Fue sin dudas un icono de la cultura uruguaya, muy nuestro, pero también muy internacional, con libros traducidos a muchos idiomas y leídos en decenas de países", comentó.

"No creo, pues, que haya que hablar de pérdidas -recalcó- porque Mario Benedetti va a seguir con nosotros, formando parte de nuestra identidad nacional".

Por su parte, Ricardo Casas, documentalista de la vida y obra del insigne poeta y escritor, fallecido a los 88 años a causa de una insuficiencia renal, dijo que una de las cosas que más admiró siempre en él fue su modestia.

"Un personaje tan reconocido mundialmente, tan querido y era la persona mas sencilla del mundo", evocó.

La noticia (de la muerte de Benedetti) nos llenó de pena, pero nos deja una obra extensa, estuvo escribiendo hasta sus últimos momentos, recordó el cineasta.

Nos queda su obra y sus imágenes, muchos testimonios sobre él, se consoló Casas, quien dijo que para sus materiales fílmicos sobre Benedetti siempre prefirió canciones "sencillas como era él, sin estridencias ni pretensiones" porque el escritor "era un uruguayo como todos nosotros".

leg/asg

sábado, mayo 16, 2009

Canciones de un poeta seductor


Canciones de un poeta seductor
Serrat triunfa en Madrid con un recital intimista y cómplice con el público
MIGUEL ÁNGEL VILLENA - Madrid - 14/05/2009


Su voz, su guitarra y el acompañamiento del piano. Y sus canciones, claro, esas poesías convertidas en música que tararean de memoria varias generaciones. Joan Manuel Serrat no necesitó nada más para encandilar anoche a un público madrileño entregado a la simpatía y a la calidez de uno de los cantantes más queridos de este país. "Poeta", le gritó una espectadora en una exclamación que resumía lo que pensaban las 1.500 personas que se congregaron en el teatro Circo Price para asistir al primero de los cinco conciertos que el noi de Poble Sec ofrecerá en Madrid. Bien a partir de poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o Joan Salvat-Papasseit, bien a partir de sus propias composiciones, Serrat ha convertido siempre un lirismo tierno y combativo en el estandarte de su música. No en vano el movimiento de la nova cançó catalana, del que Serrat formó parte en los sesenta y en los setenta, creció a imagen y semejanza de los grandes cantautores franceses como Jacques Brel o Georges Brassens.

Apareció en el escenario con un aire inequívoco de progre maduro a sus 65 años -pantalones vaqueros, camiseta negra y camisa gris- y tras los acordes del Caminante no hay camino, Serrat confesó su placer por "compartir de nuevo la sal, el pan y el vino con los amigos y con el público de Madrid". Quizá sea el Nano el artista catalán más estimado en una capital de España que incluso le perdona a Serrat su pasión por el Barça que anoche tuvo que mostrar de nuevo. "¿Tienen ustedes tiempo?" preguntó el cantante en uno de sus monólogos ante el público. "Lo digo", añadió, "porque igual alguno está apresurado por ir a ver el fútbol

[la final de Copa se disputó durante el concierto]". "Aquí somos del Madrid", contestaron desde el patio de butacas. Sin perder la sonrisa Serrat hurgó en la herida de esta temporada para los madridistas. "Bueno, pero a ustedes también les gustará ver buen fútbol". Risas y aplausos rubricaron la respuesta. De cualquier modo, Serrat pidió a sus allegados que no le comentaran las incidencias del partido hasta que no terminara el concierto para no ponerse nervioso.

Junto con su inseparable pianista, Ricard Miralles, el cantante catalán planteó un recital intimista y cómplice con un auditorio que, en su mayoría, superaba los 40 años y considera a Serrat un capítulo de su memoria sentimental. "Las canciones, la música", dijo, "forman parte de nuestras vidas y las amamos en relación a nosotros". Por ello fueron desfilando por el escenario algunas piezas nuevas entrelazadas con Penélope, Mediterráneo, Esos locos bajitos, Hoy puede ser un gran día o Para la libertad que representan una banda sonora de la España reciente.

Seductor siempre en un concierto que duró algo más de dos horas, poeta con sus canciones, actor en sus monólogos e irónico a través de sus comentarios, Joan Manuel Serrat demostró anoche las razones que lo han elevado a la categoría de un mito. Con una sencilla escenografía -donde se proyectaban fotos y vídeos en una pantalla en forma de estrella- y lejos de grandes escenarios, Serrat volcó en su primer recital madrileño el talento y la maestría de un cantante con cerca de medio centenar de discos a sus espaldas, de multitud de canciones que ya son historia viva.


Información e imagen de http://www.elpais.com/articulo/

Canciones con historia XXI

Canciones con historia XXI
'La, la, la', de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa

13-05-2009


El representante español de Eurovisión en la edición de aquel año, 1968, tenía que haber sido Joan Manuel Serrat. Era él el que en un principio iba a defender la canción ‘La, la, la’. Pero su deseo de querer cantarla en catalán llevó a las autoridades a vetar al cantautor.
Al final, sería Massiel la que triunfaría con el tema, logrando la primera victoria española en el concurso tras su interpretación en el Royal Albert Hall de Londres.




ESPECIAL CANCIONES CON HISTORIA

Cuando Manuel de la Calva y Ramón Arcusa compusieron el 'La, la, la' hacía tiempo que habían dejado de llamarse The Dinamic Boys en beneficio de (el) Dúo Dinámico. Sí, mejor en español. Al fin y al cabo era el idioma en el que componían.
Lo vieron claro con la composición: pensaron que era una buena baza para que TVE les eligiera para representar a España en Eurovisión. Entre las muchas propuestas que recibió la cadena pública, estaban, además, 'El Titiritero', de Joan Manuel Serrat, y 'Nos falta fe', de Juan y Junior. Un hábil movimiento de José María Lasso, manager del Dúo Dinámico y Joan Manuel Serrat, hizo que TVE se decidiera por la canción de los primeros cantada por su amigo catalán… Lo cierto es que la composición la crearon Manuel y Ramón pensando en Serrat desde un principio, intentando emular su forma de escribir. Esta vez sí.
Tras las dos 'no victorias' en los dos años anteriores de Raphael ("Eurovisión ha muerto", llegó a decir), la primera victoria tenía que llegar

Pero el catalán dijo que la cantaría (y grabaría) en catalán después de haberse pateado toda Europa en una promoción sin precedentes antes de la gran cita, una postura arriesgada pero entendible para mentes no obtusas. La crítica estaba de su parte y era la favorita en las apuestas desde un principio.

Pero el por aquel entonces Ministro de Información y Turismo Manuel Fraga, siempre en contacto con Franco, indicó que sólo se iría al concurso europeo con un tema en un idioma que uniera al conjunto de los españoles… Joan Manuel Serrat terminaría vetado en TVE durante varios años (hasta en 'Mediterráneo' los censores veían ataques al españolismo) e incluso se fue a vivir una temporadita a París y otra a México. Cosas del régimen.

Zafiro records, la casa discográfica de Joan Manuel Serrat en esas fechas, no quería perder la baza y pensó en uno de sus jóvenes valores: Massiel. "Que te vuelvas de promoción de México ya mismo", le dijeron.
Tras unos pocos días de ensayos bajo la supervisión de Ramón y Manuel y con los arreglos de orquestales de Bert Kaemfert ('Strangers in the night') la españolita del gracioso vestido y movimientos contenidos clavó el tema y venció por un punto al mismísimo Cliff Richards, que jugaba en casa con su horterizante 'Congratulations'.

Las 138 veces que Massiel repitió la sílaba 'la' en el Royal Albert Hall pasaron a la historia. También el que a su regreso rechazase la Cruz de Isabel la Católica por el régimen. Por un lado, no simpatizaba con el régimen; y por otro, era un guiño a su amigo Joan Manuel Serrat, quien hubiera tenido que pasar a la historia con el 'La, la, la'. O no.


Información e imagen de http://musica.terra.es/

Serrat actuará en el Palacio Valdés de la mano del Centro Niemeyer


AVILES
Serrat actuará en el Palacio Valdés de la mano del Centro Niemeyer
El cantautor ofrecerá el 14 de junio un concierto acompañado por Ricard Miralles


15.05.09 - RAFA BALBUENA AVILÉS


Los responsables del Centro Internacional Óscar Niemeyer anunciarán hoy un nuevo acto relevante en cuanto a actuaciones estelares en la villa se refiere. Según ha podido saber LA VOZ DE AVILÉS, el 14 de junio Joan Manuel Serrat dará un concierto en el Teatro Palacio Valdés, acompañado por su eterno escudero, Ricard Miralles, al piano. Será un recital intimista en el que el cantautor del Poble Sec repasará las canciones más emblemáticas de su carrera, como viene haciendo en la gira que actualmente le lleva a recorrer las principales ciudades del país.

La noticia se venía fraguando en la página de la red social Twitter que tiene el propio Centro en internet. Desde el cuatro de mayo se avisaba de que «se está planeando una sorpresa», para anunciar el día 11 en la misma página que «el 14 de junio la sorpresa verá la luz». Hoy se confirmará la noticia, añadiéndose así un nuevo hito artístico que el Niemeyer trae a Avilés en forma de actuación musical.

Así, después del concierto de Barbara Hendricks, que supuso un lleno absoluto en el Palacio Valdés, Joan Manuel Serrat será el próximo invitado a actuar bajo el patrocinio del Centro. Dentro de estas actuaciones organizadas por el Centro Niemeyer, marcó un hito la de Enrique Morente, acaso el más importante de los cantaores de flamenco del momento actual, en un concierto en el que la jondura y la heterodoxia propias del granadino emocionaron a una concurrencia que supo apreciar el valor de su arte, tan flamenco como universal. Siguiendo la trayectoria ascendente, también cosechó un gran éxito el recital de Amancio Prada, en la que el músico leonés repasó su amplio repertorio haciendo escala en sus inicios, cuando musicaba a Rosalía de Castro. Prada dedicó gran parte del concierto a desgranar su último disco, dedicado a Leo Ferré.

Joan Manuel Serrat intercalará su actuación dentro de las fechas de Burgos y Villalba (Madrid) de su gira '100 x 100', que le ha llevado en su primera parte por varios países latinoamericanos. Con este tour, Serrat se prepara para su nuevo proyecto discográfico, una revisión de los poemas de Miguel Hernández, en el centenario del nacimiento del poeta de Orihuela. El cantautor le dedicó en 1972 un álbum, que constituyó uno de los mayores hitos discográficos de su carrera. Un año antes, Serrat había lanzado 'Mediterráneo', uno de los discos clave de esa década en la música popular española, del que Joaquín Sabina declaró recientemente que «es un disco eterno, que sonará fresco hoy, mañana y siempre».

Con ese álbum, el cantautor selló su compromiso con Ricard Miralles, que quedará para siempre unido a su nombre como su arreglista más inspirado.
Juntos sobre el escenario del Teatro Palacio Valdés, este tándem creativo repasará un ramillete de canciones que son ya parte de la memoria colectiva de varias generaciones

Imagen de LVA.

Serrat, al cien por cien

Serrat, al cien por cien
El cantautor catalán repasó sus grandes éxitos en la primera de sus cinco citas en el Teatro Circo Price


JOAN MANUEL SERRAT Dónde: Teatro Circo Price Cuándo: del 13 al 17 de mayo Precio: desde 30 hasta 50 euros

ADRIÁN CORNEJO (M2)

Probablemente porque la vida le ha dado segundas oportunidades, porque pertenece a ese grupo de elegidos que ve la esencia con la clarividencia de un niño, Joan Manuel Serrat sigue sobre los escenarios. Todo es cuestión de ilusión y tener omnipresente que, como propugna su canción, hoy puede ser un gran día.




Se concentró el cantautor minutos antes del concierto, solitario en su sala de ensayo, antes de pisar el proscenio. En su cabeza, probablemente, la responsabilidad de volver a una ciudad donde cada triunfo sabe muy especial por la aparentemente inverosímil combinación del binomio Madrid-Barcelona.

Como hiciera hace días su equipo del alma en el Bernabéu (que ayer jugaba, pero no le "robó" ni un solo espectador) el noi del Poblet Sec convenció a propios y extraños destapando su tarro de las esencias de poeta inmortal, retrotrayendo a los presentes a épocas que se ven mejores, mediante su voz temblorosa de acento inconfundible.

La liturgia, primera de las cinco consecutivas que ofrecerá el cantautor barcelonés en el Teatro Circo Price con motivo de las festividades de San Isidro, se desarrolló en un ambiente intimísimo, teatral, propicio para los proverbios, constantes chascarrillos y, sobre todo, los versos propios o prestados de Serrat. El recital, despojado de toda instrumentación salvo la ocasional guitarra del protagonista y el piano del habitual Ricard Miralles, comenzó con los versos más célebres del poeta Antonio Machado, ésos que la gente no se sabe de la escuela, sino de escucharlos en vinilo, casette o cd.

El cantautor, que decidió emprender la presente gira tras la acogida inmensa de su anterior tour de la mano de Sabina ('Dos pájaros de un tiro'), hizo honor al nombre de la misma, '100x100 Serrat', por lo epidérmico, auténtico y reconfortante del espectáculo.

Quien fuera autor de verdaderos himnos nacionales como 'Mediterráneo', polémica eurovisiva en el año 68 y persona non grata por dicho motivo en el régimen franquista, hace tiempo que lleva por bandera el orgullo de ser español y catalán; de expresarse mejor en la lengua en que se lo prohíban.

Serrat hizo lo propio ayer sobre el escenario, aunque entre las 21 canciones que formaron su repertorio, se echaran en falta estrofas en catalán como las de 'Paraules D'amor'.

Sí hubo, no obstante, éxitos suficientes como para convocar a los amores de niñez, los que nunca cuajaron, las anécdotas de calles de la posguerra o las tardes de trabajo y bar que inmortalizó Serrat con su pluma inusual y brillante.

'Esos locos bajitos', un canto a la experiencia de ser padre, precedió a otros clásicos como 'Tu nombre me sabe a yerba', 'Muñeca rusa' o 'Penélope', una canción perfectamente interpretada por el compositor, a cuyo título debe su nombre nuestra actriz más internacional.

Entre reflexiones y preguntas retóricas, mas algún corte que no se incluye en recopilaciones, llegó 'Aquellas pequeñas cosas', un suspiro de canción frágil y sentido como un flashback desde la vejez serena, un regalo que se publicó en el mismo álbum que 'Mediterráneo'. Luego, amor juvenil en 'No hago otra cosa que pensar en ti', el vitalista carpe diem de 'Hoy puede ser un gran día' y "la más bella historia de amor que tuvo y tendrá" el cantautor: Lucía.



Imagen de Mitxi
Información de http://www.elmundo.es/


viernes, mayo 15, 2009

JOAN MANUEL SERRAT (SAN ISIDRO EN EL PRICE)


JOAN MANUEL SERRAT (SAN ISIDRO EN EL PRICE)

Más cercano que nunca
El catalán es el encargado de cerrar el ciclo 'San Isidro en el Price' con cinco conciertos pertencientes a su gira 'Serrat 100 x 100', su espectáculo más íntimo.

Festival: Fiestas de San Isidro 2009
Fecha: 13/05/2009 hasta el 17/05/2009
Lugar: Teatro Circo Price
Direccion: Ronda de Atocha, 35
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Canción de autor
Hora: 21 hrs

Han pasado más de cuatro décadas desde que Joan Manuel Serrat publicó su primer EP, Guitarras, allá por 1965. Desde entonces, el autor de canciones tan emblemáticas como Mediterráneo, Penélope o No hago otra cosa que pensar en ti no ha parado ni un minuto. Con la friolera de más de 60 grabaciones a sus espaldas, y una cifra de conciertos no menos escalofriante, continúa en pie de guerra y a la cabeza de la escena musical nacional y latinoamericana.


Cantautor incansable, multifacético donde los haya y, sobre todo, valiente, ha cantado en catalán cuando no se podía, en castellano donde no se podía, e incluso se ha atrevido a grabar un sorprendente disco con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Ahora, tras una sobresaliente gira junto a Joaquín Sabina ("Dos pájaros de un tiro") el cantautor regresa a su carrera en solitario con el más íntimo de los espectáculos que ha presentado hasta el momento, Serrat 100 x 100.

martes, mayo 12, 2009

Diseño del libro De vez en cuando la vida ~ Joan Manuel Serrat en palabras

Ganadores del Premio Amster-Coré al Diseño y la Ilustración Editorial 2006
7 Diciembre, 2006

Entrevista a los Ganadores del Concurso: Roberto Osses, Jenny Abud y Marcelo Lamour


Como se dijo hasta el cansancio en la ceremonia de premiación realizada en la Sala Subercaseaux de la Casa de la Cultura de la Comuna de San Miguel; este es un concurso muy valioso que llena el vacío que dejan los otros reconocimientos a nivel nacional, que no tienen categorías especiales para reconocer el legado del Diseño.
Este es el primer año que se realiza el concurso. Dejo aquí la entrevista a los ganadores, tres jóvenes diseñadores que estudiaron en la UTEM, excelentes profesionales, docentes y amigos míos: Roberto Osses, Jenny Abud y Marcelo Lamour.


Entrevista:
David Carvajal
: Hola amigos. Me gustaría que contaran sintéticamente en que consistió su proyecto y cuales eran las características del concurso que ganaron.



Respuesta: El junio o julio de 2005 se formó el equipo definitivo de diseño del libro De vez en cuando la vida ~ Joan Manuel Serrat en palabras. Antes, Roberto había configurado una retícula y delineado conceptualmente el trabajo. En términos generales este consiste en una selección de canciones de Joan Manuel Serrat, enriquecidas con fragmentos de entrevistas que le han realizado a lo largo de su carrera. Cada canción se dispuso –junto a un fragmento– en una doble página. En relación al diseño la tarea era ver estas canciones como poemas y desde aquí diseñar un imaginario representativo para cada doble página, algo así como transformar un poema en afiche. ¿Cómo se le daba la dimensión poética a las canciones? Primero evitando los aspectos musicales, evitando oír las canciones y procurando leer los poemas; segundo, haciendo del ejercicio de leer un trabajo por sí mismo, donde el análisis y las connotaciones sentimentales fueron muy relevantes.




D. C.: Hace un año conversamos. Entonces su trabajo se enmarcaba en una investigación que realizaron sobre el diseño editorial moderno. ¿Qué elementos distintivos enlazan el diseño de su libro con el movimiento moderno?

Res.: Efectivamente, el diseño del libro era parte de un proceso de investigación centrado en el área editorial, aunque el tema era el postmodernismo. En ese sentido dimos con determinadas corrientes estéticas bajo las cuales anidan modos, estrategias para abordar la visualidad, lo que nos llevó a confirmar que cada uno de los trazos que un diseñador realiza cuando ejecuta en términos formales, tiene una historia, unos antecedentes, un origen. Así, tras el gesto del diseño existe una carga cultural inmensa, conectada a otros lenguajes, pensamientos y proposiciones. Estas “estrategias?, que podemos llamar con mayor exactitud “procedimientos?, sirvieron para aclararnos mucha gráfica, mucha visualidad que nos atraía y a la vez, nos abrió el espectro de posibilidades para afrontar la “visualización? de un poema. Por lo tanto hay un parentesco entre la investigación y el libro, a partir de estos procedimientos estudiados. Por ejemplo, del postmodernismo una característica relevante es lo que llamamos “el desborde?, esa estética recargada que entiende las piezas gráficas como soportes saturados de visualidad, llenas de referentes. El libro tiene mucho de esta característica.

D. C.: Después del trabajo realizado, y si es que están de acuerdo con la existencia de un pensamiento moderno y otro posmoderno: ¿Qué elementos del Diseño Editorial se diferencian entre uno y otro pensamiento?

Res.: Si existe un pensamiento moderno y otro posmoderno es sin duda una diatriba propia de la filosofía más que del diseño. Desde nuestra perspectiva sí existen estos dos paradigmas: el primero –en general– marcado por la razón y la palabra y el segundo por la emoción y la imagen. Pero lo más importante para nosotros es que podemos distinguir dos tipos de estéticas con cierta claridad: una signada por la limpieza y el orden y el respeto tradicional de la retícula, lo que identificamos no por nada con el Estilo Suizo o Internacional, y por otra parte, una gráfica más saturada, más “sucia?, donde la retícula aparece utilizada con menos equilibrio, muy, muy dinámica. Lo primero podría ser vinculado al modernismo y lo segundo al postmodernismo. Pero a la vez, lo primero nos recuerda cierto trabajo europeo y lo segundo mucho de lo realizado en América. Las definiciones nos sirven en el estudio, pero en la práctica las erosiona el paso del tiempo.

D. C.: El señor Moles postulaba que lo impreso no es tan solo bidimensional, ya que al momento de ser manipulado, despliega su tercera dimensión; físicamente hablando.
Pienso que es una consideración antigua, un resquicio técnico; que pretende insuflar con aires modernos al tradicional oficio de la imprenta y el diseñador. Creo que la tercera dimensión de un trabajo impreso está en la diagramación de sus elementos, en aquello que hace el diseñador para que su obra sea única, en su delicada composición espacial. En relación a esto, ¿Como forjaron su trabajo editorial, su selección tipográfica, diagramación e ilustraciones?

Res.: Lo de Moles ciertamente juega con un aspecto típico de nuestros tiempos: afrontar el impreso –el libro en este caso– con elementos que no han sido antes considerados porque el origen, el fundamento del libro, es la palabra, y lo importante aquí es leer, por lo tanto, leer y hacer eficiente esa lectura. Hoy día para la mayoría no basta con leer y a veces la lectura es lo menos importante. Y esto se entiende si pensamos en la generación de los videojuegos, en internet, en los videoclips, etc. No es malo tratar de enriquecer los libros con otros posibles elementos, pues la realidad indica que vivimos con un dinamismo mayor que antaño. El tema es que ese dinamismo no se traduzca en una inutilización del principal objetivo de un libro, el cual es la educación, la apertura mental, la alimentación. Creemos que el mejor diseño vitaliza un libro y aporta desde su experiencia en los aspectos recién mencionados.
En este sentido, nuestro trabajo editorial para “Serrat? fue, como dijo alguien, “fotografiar el alma de cada texto?. Cada poema tuvo una tipografía escogida exclusivamente para su título; normalizamos los textos de las citas y cuando se incluyó un fragmento del poema en la página par, utilizamos la misma fuente del título. También definimos una tipografía especial para los poemas en su versión catalán. En cuanto a las ilustraciones, la faena fue difícil, y el esfuerzo más grande estuvo centrado en lograr un “relato? visual, una especie de narración gráfica, vale decir, que cada uno de los elementos dispuestos sobre la doble página tuviera un sentido, una coherencia no sólo con el poema de Serrat, sino entre sí, para que el lector pudiese encontrar otra “historia? bien armada también en lo visual.



D. C.: El jurado mencionaba que una de las características más destacables de su trabajo, era la libertad que se tomaron para jugar con tipografías, imágenes y diagramación, casi en extremo. ¿Consideraron en algún momento que fue un exceso?, ¿Cómo se justifica formal y concepualmente ese exceso?

Res.: Sí, hubo una tremenda libertad en nuestro trabajo, y aquello se tradujo en un aparente exceso dentro de cada página. Ese “exceso? tiene un origen en la investigación arriba mencionada, y en términos formales se justifica en algo que mencionamos en la pregunta anterior: el diseño de cada poema es una suerte de relato, y como tal tiene personajes, escenarios, acontecimientos, y a partir de ellos una trama. Mucho de eso viene de la poética de Serrat, que no es cerrada ni metafísica ni abstracta, sino palpable, reconocible, con aire y tierra, con “historia?. Si bien el lenguaje poético de Serrat no es excesivo ni lleno de retruécanos y metáforas complicadas, sí está casi siempre elaborado como una historia. Y hacer una “historia? visualmente requería, al menos aquí, de un conjunto de elementos que aparecen como excesivos, pero que comprendiendo el fenómeno no lo son. Porque esos elementos son los necesarios para contar la historia. Cada página es también un cuento.



D. C.: ¿Qué cosas creen que son innovadoras, cuales son copiadas y cuales son de origen académico en su trabajo?

Res.: Esta pregunta es compleja porque utiliza conceptos complejos. Lo “innovador? es una trampa, la “copia? puede ser en el ámbito creativo demasiado “peyorativo? y lo académico es difícil de abordar cabalmente aquí. Quizá lo más certero para responder es algo mencionado antes en esta entrevista. Después de investigar someramente la estética postmoderna llegamos a la conclusión de que en diseño la innovación formal (incluso discursiva) nunca es innovadora: mucho de lo que se ha hecho y de lo que hoy se está haciendo en diseño –en realidad todo– tiene su origen en procedimientos nacidos en el arte, en el pensamiento, en otros extremos de la cultura. El diseño los puede utilizar con otros fines o estilizar a su gusto, pero como dijimos antes, cada “trazo? del diseño lleva una carga cultural que no podemos ignorar. Es cosa de reparar una vez más en la relevancia del trabajo de los Larrea y Luis Albornoz, vinculada al mural y la estética latinoamericanos, a Ben Shan y Guayasamín, a Víctor Moscoso, etc., etc. Todas las expresiones culturales, de la política a la gastronomía, se vinculan y enriquecen, y en este sentido, el diseño es una profesión que en general no está al centro del universo, sino como todo, en un extremo, nutriéndose de muchas otras miradas y creaciones humanas. La gracia está en los encuentros, en las relaciones que podemos establecer creativamente. ¿Por qué en el poema De cartón piedra no fotografiamos un maniquí o algo parecido y a cambio se dibujó con mucho artificio a una mujer? Porque seguramente la relación que se estableció fue entre el artificio y esa representación y no en la obviedad del maniquí. De vez en cuando la vida cuenta “historias visuales?. Quizá la claridad al hacerlo es la mayor de sus virtudes.

D. C.: Felicidades amigos. Excelente trabajo, de esos que se ven muy pocos.

Entrevista realizada por:
David Carvajal G.

Información e imagenes de http://www.colormagenta.cl/

Nota
David Carvajal
De este libro no se imprimieron un gran número, ya que su destino era ser un homenaje a Serrat y no exactamente un libro para la venta.
Sin embargo hay una corporación que editó el libro y que vende algunos ejemplares, no sé a bien a que precio, pero se llama CORPORACIÓN GENTE VIVA, de ellos no tengo más datos.
Veré si encuentro algo más de esta organzación y lo publico, espero sea de ayuda.

David C.

lunes, mayo 11, 2009

Serrat, entre proverbios y clásicos



CRÓNICA: CONCIERTOS DE RAIMON Y SERRAT
Serrat, entre proverbios y clásicos


CARLOS PÉREZ DE CIRIZA 10/05/2009

Los dos cantautores traen sus canciones de amor y de lucha a los escenarios valencianos La Politècnica de Valencia y Burjassot acogieron el viernes los recitales de ambos artistas

Los temas de Serrat están desde hace mucho tiempo ligados si ambages al espinazo sentimental de al menos una generación y media de este país. Y eso provoca que por momentos ni siquiera necesite cantarlos.

Al menos fue lo que ocurrió la noche del viernes pasado en la atestada Casa de Cultura de Burjassot, en una bulliciosa noche que amenazaba lluvia, aunque las nubes luego no pasaran a mayores. Y en donde los tímidos murmullos del público daban voz al estribillo de Paraules d'amor, cuya interpretación fue tan popularmente aclamada que el propio cantautor catalán la presentó como una "canción karaoke", y no sin razón.

Y eso también explica el invariable fervor que su parroquia, generalmente superando la cuarentena (aunque no falta tampoco de veinteañeros) le dedica cada vez que pisa un escenario. Por mucho que el repertorio depare muy pocos extravíos con respecto al itinerario más común (y en ese apartado cabe inscribir también su complaciente gira con Sabina hace dos años).

La noche había comenzado con la solemnidad machadiana de la añeja Cantares, había vadeado luego por los vericuetos ragtime de Los fantasmas del Roxy, e incluso había fondeado en las aguas menorquinas de su más reciente Mô (2006), con Plou al cor o Si hagués nascut dona. Pero los clásicos son los clásicos, y con ellos no se juega. El intimista formato de su gira, con el piano del fiel Ricard Miralles dándole el contrapunto a su voz y a su ocasional guitarra, le dio al de Poble Sec pábulo para compadrear con el público en la distancia corta, mediante monólogos plenos de sorna mediterránea.

De hecho, su repetida broma del proverbio chino sirvió como hilo conductor a largas peroratas en las que la evocación de su amigo Gila era más que un recuerdo. Pero nada le exime, una y otra vez, de volver a sacar del armario Hoy puede ser un gran día, Mediterráneo o Fa vint anys que tinc vint anys, algunos de los peajes que se ve casi obligado a transitar, gustosamente, concierto tras concierto.

Y algunas de las claves de la recta final de un recital que, con las entradas previamente agotadas, rebasó las dos horas de duración y reafirmó el refrendo popular de unos Deu Díes de Burjassot que, con agudo entusiasmo, plantan cara a los recortes presupuestarios. Con tótems tan indiscutidos como Serrat, es fácil comprender su viabilidad.

Información de http://www.elpais.com/
Imagen de www.Canal13.cl

domingo, mayo 10, 2009

Mágico Serrat


Mágico Serrat

Burjassot - 10 de mayo de 2009

La veteranía es un grado y en el caso de Joan Manuel Serrat el dicho le acompaña plenamente. Con una puesta en escena sobria pero elegante, acompañado de su inseparable pianista Ricard Miralles, Serrat espantó ayer los males y las tristezas de los espectadores en Burjassot, les hizo reír, sacudió sus conciencias y les imbuyó de dulce nostalgia. Un viaje mágico de la mano del más conocido cantautor catalán.

El recital programado dentro del 10dB comenzaba puntual con un solo de piano y las notas de ‘Sinceramente tuyo’ para dar paso a ‘Cantares’, un tema que pone música a uno de los inolvidables poemas de Machado: ‘Caminante no hay camino sino estelas en la mar…”.

De los grandes clásicos pasó a temas más recientes como‘El teu àngel de la guarda’, ‘Me gusta todo de ti pero tú no’ o ‘Seria fantàstic’.

La complicidad con los asistentes afloraba con esta combinación perfecta de temas actuales y grandes clásicos pero también con el ocurrente sentido del humor del cantautor catalán que recurrió a antiguo proverbios orientales para arrancar las sonrisas del auditorio así como a la anécdota de su madre, que deseaba una niña a la que llamar ‘Joana’ cuando nació él.

Así dio paso a ‘Si hagués nascut dona’, ‘La mala racha’ y ‘Esos locos bajitos’.

El concierto llegaba su ecuador cuando desgranaba las notas de la eterna ‘Mediterráneo’, sin duda la más universal de sus canciones.

También tuvo tiempo para bromear acerca de su veteranía explicando cómo ha conseguido amortizar el tema ‘Ara que tinc vint anys’. Y es que cuando cumplió los 40 la “recicló” bajo el título ‘Fa vint anys que tinc vint anys’ “encontrando así la complicidad del público de 40 años”. No pierde ni un ápice de optimismo y vitalidad este tema que ahora ya es ‘Fa vint anys que fa vint anys que tinc 20 anys’.

Sin embargo, fue cuando interpretó ‘Para la libertad’ –con la letra de uno de los poemas más hermosos del poeta alicantino Miguel Hernández- el momento en que logró poner a su público en pie. Aprovechó el tirón entonces para que todo el público le acompañara con sus voces en la tierna canción ‘Paraules d’amor’, que sigue aportando triunfos tanto en castellano como en catalán a modo de talismán a los cantante que la invocan, la última de ellas Rosario en su último disco.

El recital finalizó a las dos horas con el buen sabor de boca de ‘Hoy puede ser un gran día’ y la conmovedora ‘Pare’, todo un himno a la conciencia ecologista del siglo XX que puso el punto y final de un concierto 100 por 100 Serrat.

Imagen e Información: http://www.hortanoticias.com/


Raimon y Serrat, cita en Valencia


Raimon y Serrat, cita en Valencia

10.05.09 - REDACCIÓN

Raimon celebró los 50 años de su mítica «Al vent» con un concierto en la Universidad Politécnica de Valencia el pasado viernes. El mismo día Joan Manuel Serrat ofreció una multitudinaria actuación en Burjassot.

El cantautor valenciano aprovechó su estancia en la ciudad donde estudió Filosofía y Letras y donde surgió la canción que ahora cumple cincuenta años (regresando de Xàtiva en moto) para repasar los éxitos de su casi medio siglo de carrera. La última vez que Raimon actuó en la capital del Turia fue en el año 2000. El pasado viernes llenó el salón de actos del edificio del Rectorado del a UPV y arrancó aplausos vibrantes y algunas lágrimas.

El concierto de Raimon (Xàtiva, 1940) fue especialmente emotivo no sólo por homenajear a una canción que se ha convertido en un himno a la libertad, sino porque hacía nueve años que no se subía a los escenarios.

Nada que ver con Joan Manuel Serrat (Poble Sec, 1943) , que tras el pequeño parón de hace cuatro años por un cáncer, no ha dejado de recorrer los escenarios españoles. Solo o en compañía de Sabina. El viernes lo hizo en Burjassot junto a su pianista y arreglista de siempre: Ricard Miralles.

El sonido del piano y de la guitarra del Nano como únicos instrumentos, le dieron al concierto un tono intimista y nostálgico que caló mucho en un público devoto y entusiasta. Muchas canciones en catalán alternadas con otras tantas en castellano (algunas tan inevitables como «Mediterráneo», «Hoy puede ser un gran día» o «Paraules d'amor») y matizadas con unos divertidos monólogos hicieron que, una noche más, Serrat se llevara el gato al agua.

Hoy puede ser el gran día




Liga BBVA Barcelona - Villarreal
Hoy puede ser el gran día
El Barça ganará la Liga... si no lo impide el Villarreal.


M. Á. Santos 10/05/2009

Y a lo escribió Joan Manuel Serrat, en 1983. En uno de sus mejores discos, sacó a la calle una canción premonitoria, cuya primera estrofa decía así:

"Hoy puede ser un gran día, plantéatelo as aprovecharlo o que pase de largo, depende en parte de ti".

Ferviente culé, el Noi del Poble Sec puso de moda un verso que sirvió en su día como anuncio de compresas pero que hoy, en el Camp Nou, será citado en las gradas antes de que los jugadores del Barcelona salgan al campo. La razón la saben todos: el Real Madrid rindió anoche sus armas en la plaza de Valencia y hoy toca festejar título en el coliseo azulgrana, el primero de los tres a los que aspiran los Pep Boys en su memorable temporada. Para hacerse con la Liga sólo tienen que hacer una cosa: ganar al Villarreal.

Puede parecer fácil decirlo para el barcelonista, en pleno subidón tras dejar KO al Chelsea y con la final de Copa ante el Athletic en puertas. Sin embargo, el submarino amarillo no se hunde fácilmente y, además, se está jugando tres puntos que son una prima jugosa, como es volver a disputar la próxima Champions europea.


sábado, mayo 09, 2009

Últimos días para ver SERRAT 100x100


Últimos días para ver SERRAT 100x100


8 mayo Burjasot -Valencia- Auditorio Casa Cultura
13 al 17 de mayo - Madrid - Teatro Circo Price
23 de mayo. Auditorio Municipal de El Ejido. Almeria
30 y 31 mayo Sant Cugat - Barcelona - Teatre Auditori
5 de junio Segovia
11 junio BURGOS Sala Cultural Cordon
12 de junio Zaragoza
18 junio Villalba - Madrid Festival de Jazz
3 julio POLLENSA FESTIVAL
10 de julio "Fuengirola" (Málaga)
17 de julio "Sant Feliu de Guixols (Girona) Festival Portaferrada
21 de julio "Nerja" (Málaga)

Serrat, '100 x 100 Serrat' en Burjasot, Valencia


Serrat, '100 x 100 Serrat' en Burjasot, Valencia

08/5/2009


A mediados de 2008, Joan Manuel Serrat retoma su gira intimista "Serrat 100x100" junto a Ricard Miralles. Cantautor, compositor e intérprete, poeta y músico, es una de las figuras más destacadas de la canción moderna. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández o Rafael Alberti; así como de diversos géneros, como la copla, el tango, el bolero y cancionero popular. Concierto de Joan Manuel Serrat en el Auditorio Casa Cultura de Burjasot, Valencia. Viernes 8 de Mayo.

viernes, mayo 08, 2009

Serrat, Miguel Bosé, Amaral y Chambao, en la Feria de Julio



Conciertos en los Jardines de Viveros

Serrat, Miguel Bosé, Amaral y Chambao, en la Feria de Julio

Efe Valencia
Actualizado jueves 07/05/2009 22:03 horas

Los Jardines de Viveros de Valencia volverán a ser el escenario de los tradicionales conciertos de la Feria de Julio, que en esta edición acogerán, entre otras, las actuaciones de Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Amaral, Chambao y James Taylor.

El concejal de Fiestas y Cultura Popular del Ayuntamiento de Valencia, Félix Crespo, ha presentado este jueves la programación de los conciertos, que arrancarán con la actuación de Fangoria el jueves 2 de julio, según fuentes municipales.

Entre los artistas de proyección internacional que este año participarán en esta cita están el cantautor y guitarrista James Taylor, la cantante y compositora Anastacia, y el compositor Yann Tiersen.

Los conciertos, ha apuntado Crespo, "han sido preparados con la colaboración de los promotores musicales valencianos, que como el Ayuntamiento de Valencia quiere consolidar Viveros como un punto de referencia para el mundo del espectáculo".

Se trata, "de una programación para todos los públicos, con intérpretes nacionales e internacionales, que representan diferentes estilos musicales", ha explicado.

Fangoria y también Bunbury
La banda formada por Alaska y Nacho Canut -Fangoria- mostrarán al público valenciano sus últimos trabajos el día 2, mientras que el viernes 3 le toca el turno al grupo La Excepción y el cantante zaragozano Enrique Bunbury visitará Viveros el viernes 7.

La programación de la Feria de Julio continuará el lunes 13 con la actuación del cantautor Joan Manuel Serrat, que vuelve a Viveros para recordar sus clásicos, con la última versión que ha realizado.

Miguel Bosé, que este año continúa con la gira 'Papitour' y con la colaboración, como artista invitado de The Cabriolets, actuará el miércoles 15 y al día siguiente, lo hará Chambao.

El viernes 17 actuará Amaral que, tras más de 50 conciertos en 2008, continúa en 2009 con la gira de "Gato negro, dragón rojo", mientras que el martes 21 es el turno de la estadounidense Anastacia y el viernes 24 del compositor francés Yann Tiersen. El último concierto lo protagonizará el músico estadounidense James Taylor.

Precios entre 18 y 38 euros
Los precios de las entradas oscilan entre los 18 euros de La Excepción y los 38 euros de James Taylor, ha informado Crespo, que ha hecho hincapié en que esta edición de los conciertos de la Feria de Julio "será el primer escalón de una gran escalera".

En ese sentido, ha explicado que los conciertos son parte de un amplio programa de actividades que en breve se dará a conocer y ha augurado que "la Feria de Julio 2009 será emblemática", ya que se enmarca dentro del año conmemorativo del centenario de la Exposición Regional.

Entre otras citas musicales, ha adelantado, que este año también habrá actuaciones de famosas voces valencianas como Javier Vila, Emilio Solo, Emili Someño y su "Dolça Dolçaina, Pastoret, Vicente Ramírez o Dova, que actuarán, con carácter gratuito, para todos los públicos en diferentes puntos de la ciudad.

"La Feria de Julio, que parte de un esquema tradicional con pilares inamovibles como la Batalla de Flores o el Certamen de Bandas de Música, no puede permanecer al margen de la constante evolución de la ciudad de Valencia", ha indicado Crespo, que ha añadido que "el clasicismo de la Feria no está reñido con la modernidad".



Información de http://www.elmundo.es/

Arranca el festival 10 dies de Burjassot con Vetusta Morla


Arranca el festival 10 dies de Burjassot con Vetusta Morla
La programación se completa con Els Joglars, Serrat, Faemino y Cansado o Russian Red

Diana Font Rubio , Valencia hace 8 horas

Por los escenarios de Burjassot han pasado ya artistas vocales de la talla de La Mala Rodríguez, Carlinhos Brown o Andrés Calamaro y compañías de teatro como La Fura dels Baus, Vol Ras o Yllana.

Hoy arranca una ambiciosa edición del festival 10dB de la mano de Vetusta Morla, el grupo indie más en auge en este momento. Y no estarán solos sobre el escenario porque para esta edición la organización ha creado dos mini-festivales dentro del propio festival.

Acompañarán a los actuales reyes del pop nacional: Cat People, The Baltic Sea, Miss Cafeina y Supersubmarina. Para que no falten alicientes, la entrada a la Casa de la Cultura será gratuita.

Y este es sólo el entrante. El primer plato lo servirá el cantautor catalán Joan Manuel Serrat con su espectáculo 100 por 100 Serrat, un repaso de los temas que conforman la esencia del artista. Clásicos en la Casa de la Cultura.

El menú degustación musical se completará el sábado día 9 con El Canto del Loco que hace una parada en Valencia con su gira Hasta luego. Para dar paso el día 14 de marzo a otro de los grupos que está despuntando e n este momento: Russian Red.

Después de este toque de dulzura, continuará la programación musical gracias a las notas de la guitarra del canario Pedro Guerra que, en el teatro Tívoli, deleitará a los melómanos con sus letras reivindicativas y evocadoras.

El broche a todo este menú variopinto lo pondrá el segundo mini-festival programado que tienen el mestizaje y los ritmos fusión como protagonistas. Peret, Los Delinqüentes y Macaco son los cabeza de cartel el día 16 en un recital que se celebrará a partir de las 19 horas en el campus universitario de Burjassot. La rumba y el descaro sobre los escenarios.

TEATRO

Día 8. Krafft Espectáculo lúdico y vita l de la compañía valenciana Bambalina destinado a toda la familia y basado en elementos puramente teatrales como la voz, la interpretación o la manipulación de objetos.

Día 9. La Cena La última producción de Els Joglars es una sátira que se desarrolla en distintos ámbitos centrados en el tema del medio ambiente y el cambio climático. Sólo una tarima y una mesa en la escena.

Día 10. Airearte Este espectáculo de danza vertical de Circo Delicia es el viaje al interior de una relación. Airearte es un dúo sometido a una única ley: la del péndulo.

Día 11. Cuento de brujas Todo empieza cuando la bruja Casilda y sus amigas Ajilda y Brunilda tratan de salvar al joven Lucio, mordido por un dragón venenoso y son sorprendidas por los cazabrujas que las persiguen. Es el argumento del espectáculo para niños de Teatro Mutis.

Día 12. Los Golden enserio Un espectáculo en el que los cuatro cómicos que integran Golden emplean la música para hacer reír al público. Letras refinadas y complicidad con el espectador.

Día 13. Son dos Faemino y Cansado siguen fieles a ellos mismos. En 'Son dos' buscan la risa, pero no una risa elegante no, sino más bien la carcajada, la carcajada desaforada.

Día 15. El pintor y la modelo El pintor y la modelo es un cuadro. Es la conexión entre la danza, la música y la pintura la que va dando forma al espectáculo de Roberto Martínez Losa.

miércoles, mayo 06, 2009

Días de vino y música


Días de vino y música


Este fin de semana se ha celebrado la 14ª Feria del Vino en Falset, capital del Priorat (comarca situada en el interior de Cataluña) donde dicen los expertos que se elaboran varios de los mejores vinos del mundo. Y alguna cosa tendrá en común música y enología para que Lluís Llach y Joan Manuel Serrat se hayan implicado profesional y personalmente en los vinos de esta comarca.

05/05/2009

Si parafraseamos a Sabina en aquello de que “Los ingredientes que debe reunir una buena canción son: una buena letra, buena música, buena interpretación y algo más. Ese algo nadie sabe en qué consiste, pero es lo que te llega adentro”, podríamos afirmar que “Los ingredientes del buen vino son: una buena uva, una buena elaboración y algo más. Ese algo nadie sabe en qué consiste, pero es lo que te llega adentro”.

Evidentemente yo tampoco sé qué es ese “algo más”, pero de lo que estoy plenamente convencido es que ambos “algo más” están hechos de la misma materia. Por eso siempre he creído que la diferencia entre hacer una buena canción o un buen vino es tan sólo el instrumento que uno tañe.

La música —igual que el vino— tiene la capacidad de emocionarnos, enternecernos, transportarnos, despertar en nosotros aquello que se durmió y recordarnos aquello que olvidamos o quisimos olvidar.

Existe —igual que en la música— un vino comercial y un vino de autor. El primero, sencillo, asequible, lineal y sin sorpresas, que atiende a sencillas etiquetas: tinto reserva, negro joven, blanco. Aquel vino que es posible encontrar en cualquier supermercado y cuyo nombre es conocido por todos. El segundo — sólo para grandes minorías—, artesanal, intuitivo, innovador. Pero especialmente sensitivo, transmisor, complejo, expresivo y con la capacidad de sacudir la puntita de nuestras terminaciones nerviosas.

Una canción —igual que un vino— amansa las fieras, rompe la muralla de corazones dolidos, abraza conciencias, despierta sensaciones latentes y, si bien no es la causa de que el sol se ponga, hace que el acto sea más hermoso.

Un buen vino —igual que una buena canción— pude degustarse en grupo y te hace solidario, con una compañía especial y te abre el corazón, en soledad y te reconcilia contigo mismo.

Una buena canción y un buen vino saben a la tierra misma de la que crecieron y por lo tanto son expresión vital de la cultura y el sentimiento arraigados en ella y, al cabo, un acto vital de creación.

El vino es en Llach y Serrat, una prolongación misma de su obra y no es extraño que hayan escogido el Priorat como escenario. El Priorat es —como la música— una tierra dura que no regala nada sin esfuerzo, pero que amándola y trabajándola es capaz de entregar los momentos más sublimes.


Xavier Pintanel
Director de CANCIONEROS.COM

Solidarioa celebrará mañana su asamblea, en la que actuará Joan Manuel Serrat


Solidarioa celebrará mañana su asamblea, en la que actuará Joan Manuel Serrat

05/05/2009 - 20:25 - Noticias EUROPAPRESS

BILBAO, 5 (EUROPA PRESS)

BBK Solidarioa celebrará mañana su asamblea en la que se dará cuenta de la actividad desarrollada por la Fundación en 2008 y que contará con la actuación del cantante Joan Manuel Serrat, según informó en un comunicado.

La Fundación cumplió en 2008 su quinto aniversario "otorgando crédito a proyectos destinados a combatir la exclusión social". El presidente de BBK Solidarioa, Xabier de Irala, analizará las principales líneas de acción desarrolladas a lo largo de este lustro, en el que BBK Solidarioa ha logrado movilizar más de 45,2 millones de euros.

Al igual que en ediciones pasadas, la Asamblea contará con la participación de una persona que comparte los principales criterios de las finanzas solidarias. En este caso, será el cantante Joan Manuel Serrat, quien interpretará sus temas más conocidos ante los 2.200 invitados al auditorio del Palacio Euskalduna.




Información de http://www.finanzas.com/

martes, mayo 05, 2009

Días de vino y música

Días de vino y música

por Xavier Pintanel el 05/05/2009 

Este fin de semana se ha celebrado la 14ª Feria del Vino en Falset, capital del Priorat (comarca situada en el interior de Cataluña) donde dicen los expertos que se elaboran varios de los mejores vinos del mundo. Y alguna cosa tendrán en común música y enología para que Lluís Llach y Joan Manuel Serrat se hayan implicado profesional y personalmente en los vinos de esta comarca.

Si parafraseamos a Sabina en aquello de que “Los ingredientes que debe reunir una buena canción son: una buena letra, buena música, buena interpretación y algo más. Ese algo nadie sabe en qué consiste, pero es lo que te llega adentro”, podríamos afirmar que “Los ingredientes del buen vino son: una buena uva, una buena elaboración y algo más. Ese algo nadie sabe en qué consiste, pero es lo que te llega adentro”.

Evidentemente yo tampoco sé qué es ese “algo más”, pero de lo que estoy plenamente convencido es que ambos “algo más” están hechos de la misma materia. Por eso siempre he creído que la diferencia entre hacer una buena canción o un buen vino es tan sólo el instrumento que uno tañe.

La música —igual que el vino— tiene la capacidad de emocionarnos, enternecernos, transportarnos, despertar en nosotros aquello que se durmió y recordarnos aquello que olvidamos o quisimos olvidar.

Existe —igual que en la música— un vino comercial y un vino de autor. El primero, sencillo, asequible, lineal y sin sorpresas, que atiende a sencillas etiquetas: tinto reserva, negro joven, blanco. Aquel vino que es posible encontrar en cualquier supermercado y cuyo nombre es conocido por todos. El segundo — sólo para grandes minorías—, artesanal, intuitivo, innovador. Pero especialmente sensitivo, transmisor, complejo, expresivo y con la capacidad de sacudir la puntita de nuestras terminaciones nerviosas.

Una canción —igual que un vino— amansa las fieras, rompe la muralla de corazones dolidos, abraza conciencias, despierta sensaciones latentes y, si bien no es la causa de que el sol se ponga, hace que el acto sea más hermoso.

Un buen vino —igual que una buena canción— pude degustarse en grupo y te hace solidario, con una compañía especial y te abre el corazón, en soledad y te reconcilia contigo mismo.

Una buena canción y un buen vino saben a la tierra misma de la que crecieron y por lo tanto son expresión vital de la cultura y el sentimiento arraigados en ella y, al cabo, un acto vital de creación.

El vino es en Llach y Serrat, una prolongación misma de su obra y no es extraño que hayan escogido el Priorat como escenario. El Priorat es —como la música— una tierra dura que no regala nada sin esfuerzo, pero que amándola y trabajándola es capaz de entregar los momentos más sublimes.


http://www.cancioneros.com/co/463/2/dias-de-vino-y-musica-por-xavier-pintanel