Serrat: “Espero que los adolescentes hagan copias furiosas de mi disco”
por mmeida en Noticias,Tendencias,internet
Interesante, muy interesante el artículo de Manuel de la Fuente que publica abc.es con Joan Manuel Serrat y su último disco, ‘Hijo de la luz y de la sombra‘, con textos de Miguel Hernández, como protagonistas. Interesante por varios motivos, pero para el tema que nos trae, por ofrecernos un atisbo de sensatez en el cielo encapotado de medievalismo y falacia que cubre el planeta de la creación y la intelectualidad patrias.
No es que Serrat se haya declarado abiertamente partidario de la cultura libre ni del P2P, pero sí que admite cuatro factores esenciales para reconducir el debate y señalar puntos de encuentro más allá de las cruzadas pretendidas por la industria, las gestoras de derechos y el sector más reaccionario del Gobierno. A saber:
1. Compartir no es malo. La difusión de tu obra es la aspiración de todo creador que se precie:
“Hijo de la luz y de la sombra”, un disco del que Joan Manuel espera que sirva, entre otras muchas cosas, “para que los amantes se enamoren con él, para que la gente mayor llore, abrazados los unos a los otros, para que los adolescentes hagan copias furiosas de él y se las pasen por debajo de los pupitres”.
2. La crisis de la industria es producto de su falta de visión, de su ceguera ante un mundo que cambia a velocidad de vértigo:
“Nuestro mundillo lo veo bien en cuanto a los músicos y la música que se hace. Pero veo con mucha preocupación lo que envuelve a este mundo. La industria musical está sumamente debilitada por muchas razones. Primero y seguramente por problemas propios y no haber sabido gestionar sus activos ni ver el mundo que venía, sentados en su torre de marfil, esperando. Además, lo que debería ser un escaparate de difusión cultural ha quedado limitado a un simple escaparate de venta”.
3. Nadie crea de la nada. Todos, incluso los ‘artistas’ que exigen que se reprima el P2P, somos ‘piratas’ de las creaciones de otros. Somos ‘ladrones’, es decir nos beneficiamos al mismo tiempo que contribuimos, al legado cultural:
“Nunca pretendí expresamente que la gente se acercara a la poesía con mi música, nunca fue un argumento prioritario de mis canciones, aunque si lo he conseguido estoy muy satisfecho. Lo más importante es la conmoción que sientes al leer algo, emocionarte, mirar para los lados ver que nadie te mira y robarlo para escribir una canción”.
4. Y, por último, una llamada a la esencia de las cosas:
“Nadie puede quitarle a nadie su espacio de libertad”.
Joan Manuel Serrat i Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el niño de Poble Sec’, su barrio natal) y el Nano en Argentina.
Inicios musicales Serrat realiza estudios de perito industrial a la vez que tocaba la guitarra como aficionado. En 1965 se gradúa como ingeniero agrónomo y se presenta en el programa Radioscope de Salvador Escamilla en Radio Barcelona para interpretar sus primeras canciones. Él le ofrece la primera oportunidad de presentarse en público. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Su primer concierto lo realiza en el teatro L’Avenç de Esplugas de Llobregat.
Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana y miembro del grupo Els Setze Jutges (al que ingresa como el decimotercer miembro), grupo de cantantes en lengua catalana que tienen como referente a la chanson francesa (con exponentes como Jacques Brel, Georges Brassens o Léo Ferré, entre otros) y que defienden la lengua catalana durante la dictadura franquista.
En 1965 se edita la primera grabación con cuatros canciones, el EP Una guitarra con las canciones Una guitarra, Ella em deixa, La mort de l’avi y El mocador. En 1966 aparece su segundo EP Ara que tinc vint anys con las canciones Ara que tinc vint anys, Quan arriba el fred, El drapaire y Sota un cirerer florit.
Joan Manuel Serrat – Para la libertad, en el Parque de Atracciones de Madrid (1975)
El músico Francesc Burrull colabora con Joan Manuel Serrat desde 1967 firmando los arreglos del EP Cançó de matinada, donde además del tema homónimo figuran Me’n vaig a peu, Paraules d’amor y Les sabates. En 1972 volverá a reencontrase con Serrat para firmar los arreglos del álbum Miguel Hernández, uno de los trabajos más destacados del cantautor catalán, del que será director musical y pianista a principios de los años 70 hasta que retorne Ricard Miralles en 1974. Fiel a ese compromiso con las canciones de Serrat es su recital con la cantante Laura Simó que lleva presentando desde 2002, un paseo antológico por la obra del cantautor barcelonés, finalmente editada en formato CD en 2007. En 1967 aparece también el sencillo con los populares temas La tieta y Cançó de bressol, así como su primer disco de larga duración, el LP en catalán Ara que tinc vint anys que incluye algunas de las canciones editadas en sencillos o EP anteriormente, además de Balada per a un trobador, Els vells amants y Els titelles.
En 1968 publica sus primeras canciones en español, con varios sencillos que serían recogidos en el LP La paloma al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo. En 1969 se edita el LP Com ho fa el vent.
Cuando, a finales de los sesenta Serrat comienza a cantar en español, a aparecer en portadas de revistas de fans y a hacer películas, algunos de sus “seguidores de siempre” pasan a considerarlo un traidor de la causa catalanista. Él se defiende diciendo que el castellano también es su lengua materna, pues su madre era aragonesa.
El conflicto de Eurovisión En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción a interpretar, se barajaban dos: El titiritero, del propio Serrat, y La, la, la. Al final se decidió que la representante de España fuese esta última, al considerarse más apta para el festival. El tema no fue compuesto por Serrat, sino por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (integrantes del Dúo Dinámico), quienes, sin embargo, se basaron en el estilo poético presente en las letras de Serrat, así como en sus misma temática: el canto a las cosas sencillas de la vida (la madre, la tierra, el despertar de un nuevo día, la naturaleza…).
Serrat comienza a recibir muchas presiones de algunos miembros de la Nova Cançó y de otros sectores catalanistas por cantar en español. Ante este clima de quejas, su discográfica en catalán, Edigsa, decide posponer el lanzamiento del segundo disco del cantautor barcelonés, Cançons tradicionals.[2]
El 8 de marzo se emite un programa especial en Televisión Española titulado Así es… Así canta… Así compone… Joan Manuel Serrat, para promocionar en televisión al recién nombrado representante en Eurovisión. Canta cuatro temas en catalán, Cançó de matinada, Paraules d’amor, Me’n vaig a peu y Ara que tinc vint anys, y los tres temas que hasta el momento había grabado en español: El titiritero, Mis gaviotas y Poema de amor.
Tras grabar la canción en estudio en varios idiomas (y hacer el equivalente de entonces a los videoclips actuales) destinadas a distintas cadenas de televisión europeas, el 25 de marzo se anuncia que Serrat no irá a Eurovisión si no es cantando el La, la, la en catalán. La versión más extendida —y que Serrat nunca ha negado— sobre a qué se debió este insólito hecho es que Serrat había decidido no cantarla si no podía hacerlo en catalán, a modo de plante que pretendía llamar la atención sobre la situación marginal en la que se mantenía a la lengua catalana. Para otras personas, sin embargo, fue una maniobra publicitaria. Así, según indica Àngel Casas en su libro 45 revoluciones en España, lo que realmente pasó es que su representante, José María Lasso de la Vega, decidió hacer un intento para que el cantante recuperara su público más catalanista, que estaba perdiendo poco a poco. Se trataba de que Serrat cantara un verso de la canción en catalán durante el festival. El representante pensó que la mejor manera de conseguir eso sería decir que el cantante exigía cantar toda la letra en catalán para, más tarde y tras una supuesta negociación con las autoridades, llegar a un acuerdo que le permitiera al menos cantar el ansiado verso y contentar así a la audiencia “de casa”. Sin embargo, este plan falló.
Parece ser que al régimen franquista no le gustó nada la idea, lo que le valió a Serrat un prolongado veto en la radio y la televisión nacional. Su puesto en el festival fue cubierto por la cantante Massiel, que sólo tuvo unos pocos días para ensayar y promocionar la canción y que además se llevó el premio con el mismo tema.
Un lustro de oro: 1969-74 En 1969 nace su primer hijo, Queco, y realiza su primera gira por Sudamérica, algo que se transformó en una costumbre de ahí en adelante. Ese mismo año publica el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta, con el cual logra un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar por radio sus trabajos. Participa en el Festival de Viña del Mar en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro con la canción Penélope, compuesta en colaboración con Augusto Algueró.
En 1970 ve la luz Mi niñez. De este último disco salen dos canciones modificadas por la censura franquista, como son Fiesta y Muchacha típica, que son editadas en su versión original en Latinoamérica, quedando las modificadas para España. De este periodo también es Edurne, que es publicada en 1974, y tampoco evita la censura. A finales de ese año, el álbum Serrat/4 ve como una de sus canciones es afectada por la censura: Conillet de vellut (Conejito de terciopelo) es censurada por la mención que se hace a una relación sexual donde participan tres personas. A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un grupo de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. Algunas leyendas urbanas afirman que en aquel encierro compuso la canción Mediterráneo, a la que en sus primeros borradores llama Amo el mar e Hijo del Mediterráneo. No obstante, este tema fue compuesto, al igual que el resto del disco, entre agosto y noviembre de 1970, según declaraciones del propio Serrat, y a caballo entre el ya desaparecido Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Costa Brava), Fuenterrabía (País Vasco) y Cala d’Or en Mallorca.
En 1971 edita definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. A este disco pertenece la canción Aquellas pequeñas cosas, que contiene una de sus letras más personales y evocativas. Logra estar casi un año seguido en la lista de los 10 discos más vendidos de España, y varias semanas como el número uno absoluto, a pesar de la estricta censura en su contra. Participa por segunda vez en el Festival de Viña del Mar, actuando gratis en apoyo al gobierno de Salvador Allende.
Al año siguiente su disco de homenaje Miguel Hernández rinde tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas.
En 1973, publica el LP Per al meu amic en catalán, considerado por algunos críticos como uno de los más logrados de su carrera. Finalmente, en 1974 le retiran el veto en Televisión Española, ofreciendo el especial A su aire grabado en directo en el teatro Aliança del Poblenou de Barcelona, en el que interpreta canciones también en catalán. Actúa también en la película La ciutat cremada dirigida por Antoni Ribas.
Su exilio En 1975, acusados del asesinato de varios policías, se condena a muerte en Consejo de Guerra a once militantes del FRAP y ETA, de los que más tarde se conmutaría la pena a seis. Cuando la ejecución de los cinco restantes se lleva a cabo Serrat se encuentra en México y en rueda de prensa condena al régimen franquista y las medidas represivas. Además se solidariza con la postura del presidente de México, Luis Echeverría Álvarez, que había mantenido la postura mexicana de reconocer sólo al gobierno de la Segunda República Española en el exilio. A raíz de estas declaraciones tiene que exiliarse durante un año en México, debido a la orden de busca y captura que se emite contra él. Además, tal y como ya había ocurrido en 1968, sus trabajos son retirados y censurados por el régimen.
Especialmente afectado se ve su recién estrenado disco …Para piel de manzana, el primero que graba para la casa discográfica Ariola. Durante su estancia en México no puede componer canción alguna. De hecho, el disco que edita al año siguiente no es más que el término de un proceso ya anterior. Realiza una gira con sus músicos por todo el territorio mexicano montado de un bus, bautizado La Gordita, ofreciendo recitales a bajos costes. Serrat ha confesado que aquel fue un periodo muy duro de su vida, pues vivía en la constante desazón de no saber si mañana volvería a su tierra o nunca ocurriría el retorno.
También de esta época son sus canciones más combativas. Aunque no compone se sirve de las composiciones de otros cantautores o musicaliza poesías de otros poetas que sirven para expresar la postura combativa que en esos momentos de precariedad postulaba. Existen grabaciones no oficiales donde Serrat canta Mazúrquica modérnica de Violeta Parra, La poesía es un arma cargada de futuro o La vida no vale nada, entre muchas otras.
No realiza gira por toda Latinoamérica pues ya algunas dictaduras le habían negado la entrada tácitamente, como la de Chile.
Serrat en la España democrática En 1977 publica el disco-homenaje al poeta catalán Joan Salvat-Papasseit titulado Res no és mesquí (Nada es mezquino), con arreglos del músico Josep Maria Bardagí. Eso, en el marco de un regreso a una España indecisa y enrarecida tras la muerte del dictador Franco. Lo hace con miedo, pues al no haberse promulgado aún la amnistía, existe posibilidad de que sea apresado y enjuiciado. Afortunadamente, nada ocurre y Serrat se reincorpora tímidamente a la vida pública de su país. En 1978 contrae matrimonio con Candela Tiffón y un año después nace su hija María y graba su disco de título 1978. Finalmente, gracias a la promulgación de la ley de amnistía ese año, durante el gobierno de Adolfo Suárez, pierde el miedo y participa activamente en campañas políticas en favor del PSOE. En 1980 edita su disco Tal com raja (traducido al español, se lee Tal como sale). Muere su padre, Josep Serrat, lo que significa un duro golpe en su vida personal.
Madurez En 1981 publica En tránsito, con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas y dar un aire maduro y renovado a su obra. En ese año retorna a TVE, en un especial de una hora, bajo el título de Música, maestro. Abre con Visca l’amor, un poema de Salvat-Papasseit musicalizado por Guillermina Motta. Posteriormente sus conciertos son abiertos con la extensión de los arreglos de Para la libertad, poema de Miguel Hernández musicalizado por Serrat.
En 1983 sale a la luz Cada loco con su tema, un disco con grandes temas. Realiza una gran gira por Sudamérica excepto Chile, pues su entrada a este país es impedida a través de un decreto emanado del Ministerio del Interior del dictador Pinochet. En Argentina, con la retirada inminente de la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional, su recital en el Luna Park constituye un acontecimiento histórico que simboliza la victoria de la democracia. Ese mismo año se publica un LP doble que contiene la gira 83 por España: En directo. Poco antes había salido al mercado un vinilo ilegal con el mismo título, que es más conocido como Serrat al Grec, que consiste en la publicación de algunos temas de Serrat tocados en vivo, el disco es oportunamente retirado. Un anuncio de compresas donde aparece la canción Hoy puede ser un gran día sin la autorización expresa de Serrat causa su indignación y un conflicto con su representante, quien termina por perder su puesto.
En 1984 publica Fa vint anys que tinc vint anys, con los temas Plany al mar y Seria fantàstic como principales éxitos, y en 1985 El sur también existe, musicalizando poemas del poeta uruguayo Mario Benedetti. También edita Bienaventurados en 1987, una dura crítica a las Iglesias Cristianas, tanto católica como protestante, y a las dictaduras aún restantes (Lecciones de urbanidad) ; y Material sensible en 1989, un trabajo en catalán que significa el último disco en el que trabajaría Capgròs).
El noi ya tiene 50 años En 1991, publica su álbum Utopía y en 1994 Nadie es perfecto. En 1996 estrena su doble disco en homenaje a sus compañeros de la nova cançó, de título Banda sonora d’un temps, d’un país, último disco de Serrat que se publicaría en formato LP (Ariola, 1996). Ese mismo año, se une a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España con el espectáculo titulado El gusto es nuestro, que es llevado por varios países de América en 1997, editándose además en disco y en formato DVD.
En 1998 edita Sombras de la China, con los arreglos de Kitflus, quien ayuda también en la composición de algunos temas. Posteriormente realiza su homenaje a la canción latinoamericana en Cansiones firmado por TarrésSerrat en el año 2000, con adaptaciones de temas populares de varios países de Latinoamérica, y autores reconocidos como Violeta Parra, Víctor Jara, Simón Díaz, José Alfredo Jiménez y Enrique Santos Discépolo, entre otros. En el año 2000 se edita su discografía oficial anterior digitalizada en formato CD.
Fa vint anys que dic que fa… Serrat inicia el nuevo siglo con su disco Versos en la boca, publicado en 2002, en el que además de temas propios después de cuatro años, da voz con su música a los poetas Tito Muñoz, Eduardo Galeano y Luis García Montero.
A finales de 2003 lanza al mercado Serrat sinfónico en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección musical del maestro Joan Albert Amargós, con la colaboración especial de Ricard Miralles al piano y Roger Blavia a la percusión. En esta producción presenta 15 temas ya conocidos y uno nuevo, el poema de Federico García Lorca de título Herido de amor que Serrat había musicalizado con anterioridad para Ana Belén.
En 2004, participa en el proyecto Neruda en el corazón, con un disco colectivo en el que interpreta el Poema XX de Pablo Neruda, con música de Ramón Ayala “el Mensú”, el espectáculo se presentó en directo en concierto único el 5 de julio de 2004 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, dentro de la programación del Fórum Universal de las Culturas 2004 de Barcelona. También en 2004, El Periódico de Catalunya le otorga el premio “Català de l’Any” (‘catalán del año’) en homenaje a sus 40 años de carrera, en el mismo año participa en el acto institucional del Día Nacional de Cataluña en el Parque de la Ciudadela, interpretando Cançó de bressol.
Ya en 2004, en el marco de la gira de Versos en la boca se rumoreaba de que sufría de algún mal. Sin embargo, ante las consultas de la prensa, Serrat, con gran humor, señalaba: «Si el doctor me pide que deje el vino, cambio de doctor». Y es que ya llevaba, en silencio, un proceso de quimioterapia, para tratar de reducir un carcinoma en la vejiga. En 2005 se hace pública la noticia de la enfermedad.
Tras su recuperación emprende una nueva gira intimista junto a Ricard Miralles interpretando sus temas clásicos bajo el título Serrat 100×100, una gira con 150 conciertos que se inicia el 6 de mayo de 2005 en Valladolid y finaliza el 14 de diciembre de 2006 en San Sebastián en una primera etapa. El 15 de marzo de 2006 recibe el título de doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid por su contribución a la cultura española en general y catalana en particular y, diez días después, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por toda su trayectoria profesional.
Serrat en la actualidad El 24 de marzo de 2006, el Ayuntamiento de Barcelona otorga la Medalla de Oro de la ciudad a Joan Manuel Serrat «por su aportación cívica y por el prestigio conseguido como músico y ciudadano a nivel internacional». El 18 de abril de 2006 publica el disco Mô con canciones en catalán, su primera producción en esa lengua en 17 años. Mô es el nombre que los locales dan a la ciudad de Mahón, en Menorca, localidad en la que Serrat tiene una casa y pasa los veranos. Durante los siguientes meses, Serrat realiza una gira de 48 conciertos de promoción de este nuevo disco por Cataluña, Valencia, Baleares y Madrid, se inicia el 27 y 28 de abril de 2006 en Mahón (Menorca), realiza 19 conciertos en el Teatro Nacional de Cataluña de Barcelona y finaliza la gira el 4 de octubre de 2006 en Gerona, tras la que continuaría con una segunda sesión de conciertos con su gira Serrat 100×100.
En 2007 es galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana como miembro en los años 60 de Els Setze Jutges y como Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa.
También en 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina llamada Dos pájaros de un tiro, que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza el día 29 de junio de 2007 y finaliza el 18 de diciembre en Buenos Aires (Argentina) después de 71 conciertos. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que se edita en diciembre de 2007. El nombre de dicho disco es, al igual que la gira, Dos pájaros de un tiro.
A mediados de 2008, Serrat retoma por tercera vez su gira intimista Serrat 100×100 llevándola junto a Ricard Miralles por algunos países de América y por España, con conciertos programados hasta el mes de julio de 2009.[10]
Fue uno de los integrantes de la Plataforma para el Apoyo de Zapatero, apoyando la candidatura socialista de José Luis Rodríguez Zapatero para la presidencia del Gobierno, una plataforma en la que participaron actores, deportistas, cantantes y españoles destacados.
En 2009 Serrat graba junto a Joan Albert Amargós un segundo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández, de título Hijo de la luz y de la sombra, que es editado en febrero de 2010 y el Ministerio de Cultura de España le concede el Premio Nacional de Músicas Actuales en su primera edición. En marzo de ese mismo año, es operado con éxito de un nódulo pulmonar que le habían diagnosticado en un control rutinario. Es dado de alta 5 días después, pero este hecho retrasa la gira promocional del nuevo disco.
Serrat compuso 'Mediterráneo' en Calella de Palafrugell hace ahora 40 años
20.08.10 - 00:30 - CÉSAR COCA
Agosto de 1970. Un cantautor de 26 años comienza a componer las canciones de su nuevo disco, una tarea que lo tendrá ocupado durante cuatro meses. El tema que dará título al álbum lo escribe en el hotel Batlle de Calella de Palafrugell, al borde mismo de la pequeña playa de esa hermosa localidad de la Costa Brava. Luego lo retocará en Fuenterrabía y en Cala d'Or, Mallorca. Iba a titularse primero 'Amo el mar' y más tarde 'Hijo del Mediterráneo'. Pero ha pasado a la historia solo con el nombre del mar que lo inspira. 'Mediterráneo', la obra maestra de Joan Manuel Serrat, la canción de mayor éxito e influencia de la historia del pop rock español, cumple 40 años. Y suena cada día mejor.
'Mediterráneo' es ya mucho más que una canción. Y, sin embargo, fue el trabajo de un compositor con escasa experiencia, al menos en lo que a canciones en español se refiere. Porque cuando Serrat se fue a la Costa Brava para componer ese álbum hacía solo cinco años que había irrumpido en el mundo musical catalán gracias a su intervención en un programa de radio dirigido por Salvador Escamilla. Y desde entonces había publicado unos pocos 'singles' en catalán, uno en castellano y un LP en esta misma lengua: el dedicado a Antonio Machado, en el que su tarea -con la excepción de un solo tema- fue poner música e interpretar poemas del escritor andaluz. Así que 'Mediterráneo' era su primer trabajo ambicioso al margen del catalán.
Para entonces, la polémica por su renuncia a cantar en Eurovisión se había apagado. El disco dedicado a Machado había obtenido un notable éxito de ventas pese a que estuvo prácticamente vetado en la radio -fue el efecto inmediato de negarse a cantar 'La la la' en castellano- y en Cataluña era ya una figura central de la vida cultural. De la cultural y de la social, porque no era extraño verlo en la discoteca Bocaccio, centro de reunión del grupo de intelectuales que Joan de Segarra bautizó como 'la Gauche Divine'.
Entre la tierra y el cielo Serrat decidió alejarse del bullicio de Barcelona para trabajar en su nuevo disco. Se refugió en uno de los más bellos rincones de la Costa Brava -lugar de veraneo tradicional de los escritores, editores, arquitectos, artistas y cineastas que formaban el círculo vinculado a Bocaccio-, aún no contaminado por el turismo masivo. En un hotelito llamado Batlle, hoy reconvertido en una cafetería-restaurante, el músico empezó a hilvanar letra y música.
Un trabajo lento, de artesano, porque no ha sido nunca Serrat de quienes escriben una canción en unas pocas horas. Allí, mirando al mar, con el paisaje de las barcas de pescadores y el fondo de las islas Formigues, dejó para la posteridad algunos recuerdos de su infancia, la sombra de su primer amor y su deseo -el día que, para su mal, llegue a buscarlo la Parca- de ser enterrado sin duelo, «entre la playa y el cielo». Aunque quizá nada de ello sea cierto puesto que algunos versos antes escribe que es cantor y embustero. Los primeros que escucharon la canción, según ha contado el propio Serrat, fueron los dueños del hotel. No sabían que estaban asistiendo al nacimiento de un tema destinado a hacer historia.
'Mediterráneo' abre un disco intimista, formado por una decena de títulos, entre ellos 'Vencidos', sobre un poema de León Felipe. A lo largo de los cuatro meses que duró el trabajo de composición del LP, Serrat fue dando forma a algunas de sus mejores canciones: las nostálgicas 'Aquellas pequeñas cosas', 'Barquito de papel' y 'Qué va a ser de ti'; 'Pueblo blanco' y 'Tío Alberto', de claras reminiscencias biográficas; 'Vagabundear' y 'Vencidos', las más rítmicas del álbum; y dos historias de amor: 'La mujer que yo quiero', un relato en presente, y 'Lucía', quizá la más bella de todas, inspirada por una relación que no pudo ser: «No hay nada más bello/ que lo que nunca he tenido./ Nada más amado/ que lo que perdí...»
En todas ellas se encuentra ecos de las influencias que había recibido desde su integración en la nova cançó e incluso antes: la música francesa, sobre todo Georges Brassens y Jacques Brel; la italiana, en especial Domenico Modugno y Mina; la copla y, por supuesto, los Beatles, que con el álbum 'Let it be' habían dicho adiós a sus fans unos meses antes.
Colaboraciones El 'Noi del Poble Sec' contó con la colaboración de magníficos músicos para la producción de su disco. El arreglo de 'Mediterráneo' corrió a cargo de Juan Carlos Calderón, quien tuvo mucho margen de maniobra porque la maqueta que recibió contenía una melodía no demasiado elaborada. Otras canciones del álbum fueron retocadas por Antoni Ros Marbá y Gian Piero Reverberi.
El disco se grabó en los estudios Fonit-Cetra de Milán. Fue el último trabajo del cantautor que se registró en esa vieja sala. También fue su última colaboración con el ingeniero de sonido Plinio Chiesa, que murió meses más tarde. La grabación se realizó en menos de una semana y el disco se lanzó a la venta en los primeros meses de 1971, con una portada diseñada por Enric Satué sobre un retrato del músico realizado por Isabel Steva (Colita), autora de la gran mayoría de las fotos que se publicaron en esos años. De nuevo, una gran concentración de talento para dar a la luz una portada muy diferente a las que se encontraban en las tiendas de discos en esos años.
El álbum contó con un escaso apoyo de los medios públicos en el momento de su lanzamiento. Su renuncia a ir a Eurovisión ya lo había puesto en la lista negra del régimen franquista, pero su encierro en la abadía de Montserrat junto a tres centenares de artistas, en diciembre de 1970 y en protesta por el proceso de Burgos, acrecentó la antipatía que los gobernantes sentían por él y su música. Sin embargo, el LP se situó de inmediato en la lista de los discos más vendidos. Durante un buen número de semanas se colocó en el primer lugar, y no abandonó los diez primeros puestos durante un año. Nunca un álbum había conseguido semejante récord en España. Además, apenas aparecido el disco, el cantautor inició una gira por Latinoamérica en la que cosechó éxitos clamorosos.
Flamenco, salsa y jazz Desde entonces, 'Mediterráneo' ha sido objeto de un número enorme de versiones, fusionada con todos los géneros. Y ha sido grabada en disco por artistas de procedencias muy diversas. El propio Serrat la ha registrado en versión 'sinfónica' y acompañado por Ana Belén. Hay interpretaciones puramente instrumentales, como las de Frank Fernández y Bardagí; escoradas al flamenco y la copla, del estilo de las firmadas por Lolita y Niña Pastori; jazzísticas, y ahí está la reciente de Iñaki Salvador con la voz de Ainara Ortega; 'salseras', y una buena muestra es la de Santiago Feliú; 'cañeras', como la de Estopa; y más próximas al estilo original, y el mejor ejemplo es la firmada por Ismael Serrano.
Además, se ha usado como fondo musical en centenares de programas de TV y radio y no parece pasar nunca de moda. Los críticos (150 participantes en una encuesta de la revista 'Rolling Stone') y los aficionados (un concurso de TVE) la han elegido la canción más importante de la historia del pop rock español y el álbum no deja de reeditarse. Y de venderse a precio de novedad o casi.
¿Qué tiene 'Mediterráneo' que no tengan otras canciones? Los críticos apuntan que no se trata tanto de una letra excelsa o una música inolvidable como de la combinación de ambas. Hay títulos con letras mucho más hermosas. Y otros con músicas magníficas. Sin embargo, funcionan peor porque la clave de 'Mediterráneo' es la perfecta conjunción de letra y música, apoyada en la forma de 'decir' de Serrat, que todos califican de extraordinaria. Por eso se pasan por alto algunos problemas sintácticos (esa falta de concordancia en «me gusta el juego y el vino», por ejemplo) y de acentuación (al añadir un segundo acento para decir «Mediterráaaaneó»). Unas minucias ante tres minutos de pura magia.
Ultimas 400 localidades para el conceirto de Serrat en el Teatro Romano de Mérida
Se trata de una actividad dentro del programa de ferias de la localidad a la que se sumarán conciertos como el de El Barrio, Los Secretos o José Mercé
19/08/2010
El concierto de Joan Manuel Serrat, que tendrá lugar el próximo jueves, 2 de septiembre, en el Teatro Romano de Mérida, está a punto de agotar todas sus localidades.
Una vez más, la aceptación del público hacia este artista catalán se ha hecho evidente, y a día de hoy sólo quedan en taquilla 400 localidades. Las entradas se pueden conseguir a través de Ticketmaster o en Lobo Novias y el pub Cine+Rock en Mérida. Aunque se han dispuesto varios puntos de venta en diferentes ciudades de la región. Por otro lado, la venta de entradas para el concierto de El Barrio, que tendrá lugar el próximo 4 de septiembre en Albergue Juvenil de El Prado, en Mérida, también alcanza un buen ritmo, con más de 4.000 localidades ya vendidas, un número que se espera ampliar de forma considerable cuando se acerque la fecha prevista para el espectáculo. Los puntos de venta para este concierto son los mismos que para el de Serrat.
El Ayuntamiento de Mérida también, en contacto con los promotores del concierto de Los Secretos, que se celebrará el 17 de septiembre en el Teatro Romano, ha sabido que se han vendido dos mil localidades para este espectáculo en el que también participará el grupo emeritense AMA.
Las entradas del concierto se pueden adquirir en la página web www.entradas.com, La Moet(Mérida), 100 Montaditos (Badajoz), Cameron (Cáceres) y las entidades bancarias de Caja Madrid y Caja de Badajoz. El precio, entre los 22 euros y los 50 euros.
Además, el consistorio recuerda que el 5 de septiembre actuará José Mercé en el Teatro Romano y el 7 de septiembre, dentro de los actos institucionales con motivo de la celebración del Día de Extremadura, Vicente Amigo ofrecerá un concierto también en el Teatro. Espectáculos y eventos que reafirman la posición de Mérida como capital musical del oeste español.
Serrat, Mercé y El Barrio, los platos fuertes de la Feria de Mérida 2010 19-08-2010 / 12:40 h
Mérida, 19 ago (EFE).- Las actuaciones de Joan Manuel Serrat, El Barrio o José Mercé son algunos de los platos fuertes de la Feria de Mérida 2010, que se inaugurará el próximo día 31 y que contará también con los tradicionales torneos deportivos, actividades en los centros de mayores, exposiciones y espectáculos infantiles.
El delegado de Festejos, Luis Valiente, y la alcaldesa en funciones, Estrella Gordillo, han presentado hoy la presente programación, que se constituye en "una apuesta firme por mantener la calidad de los servicios" prestados el año anterior.
La inauguración oficial tendrá lugar el día 31, a las 21:30 horas, con el encendido del alumbrado del Real de la Feria, seguido de la actuación del grupo folk Nuestra Señora de La Antigua en la caseta municipal.
Esta carpa acogerá la zona de videojuegos y videoconsolas, así como algunas de las actuaciones de los distintos grupos musicales, que este año, según Valiente, suman un total de "seis orquestas y once tríos".
Las orquestas "Libertad" y "Chass" o los tríos musicales "Chapó", "Transilvania" y "Bahía Blanca" son algunas de las agrupaciones que amenizarán la Feria emeritense, que dispone de 16 casetas y dos discotecas.
Los más pequeños podrán disfrutar de la caseta o guardería infantil con juegos, talleres y castillos hinchables y, el día 2, habrá un espectáculo de "Fort West" con exhibición de bailes vaqueros.
En cuanto a las actividades taurinas, Manuel Jesús "El Cid", Antonio Ferrera y Alejandro Talavante copan el cartel principal de la corrida el día 4 con toros de la ganadería Jandilla de Borja Domecq.
En concreto, habrá dos exposiciones, una compuesta por 20 pinturas de carteles taurinos, "Tauromérida", y otra en homenaje a Rafael Alberti, "Cal y Canto", que podrán visitarse en el patio del Ayuntamiento y en el Centro Cultural Alcazaba, respectivamente.
El jueves, 2 de septiembre, se celebrará el Día de la Bicicleta y por la noche, a las 22:00 horas, Joan Manuel Serrat ofrecerá en el Teatro romano de la ciudad su recital "Hijo de la Luz y de la Sombra", sobre poemas de Miguel Hernández.
Ya el sábado, El Barrio dará a conocer su nuevo disco "Duermevela" en el albergue municipal "El Prado" a partir de las 23:00 horas; mientras que, al día siguiente, José Mercé deleitará con su cante en el Teatro romano.
Igualmente, los días previos a la feria se celebrarán numerosas actividades como el Fondo Popular el día 21, el VII Trofeo Open Pádel, del 26 al 29 de agosto, o el Trofeo de Petanca, los días 27 y 28 en las pistas Delgado Valhondo.
Respecto al presupuesto global de la feria, éste ha disminuido en 92.500 euros respecto al año pasado y supone un montante de 135.000 euros, según ha explicado Valiente.
El Ayuntamiento ha puesto a disposición de los ciudadanos cuatro líneas de autobuses gratuitas y en el recinto trabajarán cuatro aparcacoches.
El cartel de este año es un diseño del emeritense Jonathan Cid y muestra una imagen del Puente Lusitania sobre el río Guadiana, adornado con fuegos artificiales, una montaña rusa y una noria. EFE
José Navarro "Berry". Representante de cantantes y productor musical ´Alicante tiene exceso de conciertos y falta de subvenciones´
Hoy en una ciudad resolviendo un conflicto con el ayuntamiento y mañana en la otra punta de España disfrutando del concierto de uno de sus artistas
Así es la vida de Berry, representante de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Paco de Lucía y Pasión Vega.
TEXTO DE BORJA CAMPOY / FOTO: DIEGO FOTÓGRAFOS Serrat, Sabina, Calle 13, El Barrio, ¿qué sucede en Alicante que se cancelan o aplazan tantos conciertos? Alicante tiene exceso de conciertos y falta de ayudas. Han desaparecido las subvenciones que han existido durante los últimos 25 años. Y todo pinta a que el año que viene será aún peor. La hipoteca hay que pagarla, pero el ocio te lo puedes quitar. Sube el precio de las entradas por culpa de la crisis y la gente tiene que seleccionar.
Una de las giras españolas que más éxito ha tenido en los últimos años, Dos pájaros de un tiro de Sabina y Serrat, fue producida por usted.
Coincidió que los dos artistas tenían el mismo representante. Nos hacía mucha gracia eso de Dos pájaros de un tiro, aunque también barajamos el nombre de Juntos pero no revueltos.
¿Cómo es trabajar con Serrat y Sabina al mismo tiempo? Son el día y la noche. Mucha gente piensa que su complicidad sobre el escenario es ficticia y no es así. Son amigos desde hace más de 30 años. No se equivocaron cuando decidieron cantar juntos. Ha sido la gira de mayor éxito de unos artistas nacionales por España. Funcionó mejor su improvisación sobre el escenario que las canciones, que ya se conocían. Su relación es muy natural, nada forzada y sin celos.
¿Cómo es Sabina de cerca? Ha vivido épocas muy duras. Gracias al susto que se llevó hace unos años con la isquemia cerebral dejó los vicios. Ahora está muy serio y no cancela conciertos. Tiene ganas de hacer las cosas bien. Dicen que ya no es el que era, que ahora vive muy acomodado en Tirso de Molina junto a su pareja...
Es la misma casa en la que vivía con su anterior mujer, Isabel Oliart, una vivienda muy cercana a Lavapiés. ¿Acomodado? Es un señor que ha vendido un millón de discos y que ha escrito muchísimas canciones. Con los derechos de autor, normal que viva acomodado. Que sea una persona con ideas progresistas no quiere decir que tenga que ser un pobre desgraciado. El socialismo no es ir regalando el dinero que ganas legalmente.
Joan Manuel Serrat, en las distancias cortas, ¿qué tal es? Completamente diferente a Sabina. Piensa mucho todos los pasos que da en su carrera. Es muy disciplinado, detrás de un proyecto empieza otro. A Joaquín le cuesta más. Esto no quiere decir que uno sea mejor que el otro.
¿Se ha podido ver perjudicado Serrat en España por culpa de las polémicas existentes con Cataluña? No, ahora no. Él ha defendido su catalanidad, lo ha hecho siempre. Expresa su identidad por todo el mundo. Durante muchos años publicó un disco en español y otro en catalán, con el esfuerzo que eso suponía por la disminución de las ventas. Los únicos que le atacan son los intransigentes de siempre.
¿Al público le gusta escuchar su versión de los poemas de Miguel Hernández o prefiere los clásicos de siempre? Para mí es el mejor espectáculo teatral que ha hecho en su vida. Es como si alguien sólo quisiera escuchar de Beethoven la Novena Sinfonía.
¿Qué puede contar de Paco de Lucía? Qué es un artista que está más reconocido en el extranjero que en España. Se puede decir tranquilamente que es uno de los tres mejores guitarristas del mundo. Cuando actúa con Al Di Meola se defiende muy bien en el jazz, cuando lo hace con Carlos Santana parece un rockero más y en el flamenco es el número uno indiscutible. Está muy por delante de los otros guitarristas.
¿Qué opina de los que no le consideran un purista del flamenco? Pasa de todo eso. Sabe que cuando la Bienal de Flamenco de Sevilla celebra su treinta aniversario la clausura él y que el Cante de las Minas es una cosa cuando actúa y otra peor el año que no lo hace.
“Miguel Hernández aún es la voz de la dignidad humana”
Es el poeta que supo llevar la lírica popular a niveles muy altos, dice la doctora en Letras, Eugenia Negrín / Este año se debe recuperar su obra y figura, afirma
Adrián Figueroa
Miguel Hernández cumple el 30 de octubre el centenario de su natalicio y los homenajes, el recuerdo de su vida y la publicación de sus obras completas se suceden, pero hay que recuperar la figura del poeta que llevó la lírica popular a altos niveles y al defensor de la dignidad humana ante las injusticias, asegura la doctora en letras María Eugenia Negrín.
Conocido como el poeta-pastor, el joven de las higueras, el torero y jugador de futbol, además de pintor, “pero también como el soldado republicano inscrito en el 5º Regimiento y el hombre que murió triste en la cárcel confinado por el franquismo. Él nunca se rindió y prefirió la reclusión a negar sus ideales y participación en la lucha contra Francisco Franco”.
Esta es la voz que debemos recuperar y que está en sus cinco libros de poesía, dice Eugenia Negrín. Cuenta que aunque sus amigos —Pablo Neruda y otros, lograron conmutar la sentencia de pena de muerte por la prisión por 30 años, Miguel nunca se rindió y no confesó estar arrepentido de lo que había hecho, siempre estuvo con el puño en alto hasta que murió en el reformatorio para adultos de Alicante en 1942 a la edad de 31 años.
POESÍA
Explica la también profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM que hay una discusión incabada sobre Miguel Hernández, sobre si pertenecía a la generación del 27 a la del 36. “Pero si analizamos su obra poética, podemos decir que en las dos encaja”, afirma.
Sus poemas tienen dos etapas: la primera —dos libros, Perito en lunas y El rayo que no cesa—, muestran esos poemas que componía desde los 15 años sobre el patio de su casa, los pastores, las cabras, la huerta, la naturaleza y los paisajes. “Era una poesía muy pura con ese tipo de metáforas que llevaron a la lírica popular a altos niveles”, dice la doctora.
Con este periodo, explica Eugenia Negrín, se le puede situar en el periodo de la generación del 27. Es ahí donde escribe el célebre poema Elegía, por el fallecimiento de su amigo José Marín Gutiérrez, quien adoptó el seudónimo de Ramón Sijé.
Tras la Guerra Civil y participar activamente en el bando republicano, Eugenia Negrín cuenta que Miguel Hernández, estuvo encarcelado y ahí nació la segunda etapa del poeta. “Es la voz con una conciencia social muy arraigada, con la fuerza para denunciar las injusticias contra obreros, campesinos. Harta de los explotadores y terratenientes”.
También en esos años sufre la muerte de su primer hijo, Manuel Ramón, a quien le dedica el poema Hijo de la luz y de la sombra. Dos años después, nace Manuel Miguel, su segundo hijo, y le compone Nanas de cebolla.
Son los días donde compondrá el poemario Cancionero y romancero de ausencias, donde conjuga el lenguaje sencillo para pintar una realidad severa y cruda, pero al mismo tiempo tienen una natural comunicación con el pueblo.
Porque él fue poeta del pueblo, que supo atrapar esa lírica y sabiduría de las personas comunes y le dio una proyección colectiva, sin rebuscamiento, pero muy profunda.
Uno de sus poemas que retratan esto es Andaluces de Jaén, donde nos dice esa combinación sabia de lo popular con la voz que no se rinde.
Obras Perito en lunas El rayo que no cesa Viento del pueblo El hombre acecha Cancionero y romancero de ausencias
'Mediterráneo', la canción de nuestras vidas
Escrito por: César Coca
14 Ago 2010
Agosto de 1970. Un cantautor de 26 años comienza a componer las canciones de su nuevo disco, una tarea que lo tendrá ocupado durante cuatro meses. El tema que dará título al álbum lo escribe en el hotel Batlle de Calella de Palafrugell, al borde mismo de la pequeña playa de esa hermosa localidad de la Costa Brava. Luego lo retocará en Fuenterrabía y en Cala d"Or, Mallorca. Iba a titularse primero "Amo el mar" y más tarde "Hijo del Mediterráneo". Pero ha pasado a la historia solo con el nombre del mar que lo inspira. "Mediterráneo", la obra maestra de Joan Manuel Serrat, la canción de mayor éxito e influencia de la historia del pop rock español, cumple 40 años. Y suena cada día mejor.
"Mediterráneo" es ya mucho más que una canción. Y, sin embargo, fue el trabajo de un compositor con escasa experiencia, al menos en lo que a canciones en español se refiere. Porque cuando Serrat se fue a la Costa Brava para componer ese álbum hacía solo cinco años que había irrumpido en el mundo musical catalán gracias a su intervención en un programa de radio dirigido por Salvador Escamilla. Y desde entonces había publicado unos pocos "singles" en catalán, uno en castellano y un LP en esta misma lengua: el dedicado a Antonio Machado, en el que su tarea -con la excepción de un solo tema- fue poner música e interpretar poemas del escritor andaluz. Así que "Mediterráneo" era su primer trabajo ambicioso al margen del catalán.
Para entonces, la polémica por su renuncia a cantar en Eurovisión se había apagado. El disco dedicado a Machado había obtenido un notable éxito de ventas pese a que estuvo prácticamente vetado en la radio -fue el efecto inmediato de negarse a cantar "La la la" en castellano- y en Cataluña era ya una figura central de la vida cultural. De la cultural y de la social, porque no era extraño verlo en la discoteca Bocaccio, centro de reunión del grupo de intelectuales que Joan de Segarra bautizó como "la Gauche Divine".
Serrat decidió alejarse del bullicio de Barcelona para trabajar en su nuevo disco. Se refugió en uno de los más bellos rincones de la Costa Brava -lugar de veraneo tradicional de los escritores, editores, arquitectos, artistas y cineastas que formaban el círculo vinculado a Bocaccio-, aún no contaminado por el turismo masivo. En un hotelito llamado Batlle, hoy reconvertido en una cafetería-restaurante, el músico empezó a hilvanar letra y música.
Un trabajo lento, de artesano, porque no ha sido nunca Serrat de quienes escriben una canción en unas pocas horas. Allí, mirando al mar, con el paisaje de las barcas de pescadores y el fondo de las islas Formigues, dejó para la posteridad algunos recuerdos de su infancia, la sombra de su primer amor y su deseo -el día que, para su mal, llegue a buscarlo la Parca- de ser enterrado sin duelo, «entre la playa y el cielo». Aunque quizá nada de ello sea cierto puesto que algunos versos antes escribe que es cantor y embustero. Los primeros que escucharon la canción, según ha contado el propio Serrat, fueron los dueños del hotel. No sabían que estaban asistiendo al nacimiento de un tema destinado a hacer historia.
"Mediterráneo" abre un disco intimista, formado por una decena de títulos, entre ellos "Vencidos", sobre un poema de León Felipe. A lo largo de los cuatro meses que duró el trabajo de composición del LP, Serrat fue dando forma a algunas de sus mejores canciones: las nostálgicas "Aquellas pequeñas cosas", "Barquito de papel" y "Qué va a ser de ti"; "Pueblo blanco" y "Tío Alberto", de claras reminiscencias biográficas; "Vagabundear" y "Vencidos", las más rítmicas del álbum; y dos historias de amor: "La mujer que yo quiero", un relato en presente, y "Lucía", quizá la más bella de todas, inspirada por una relación que no pudo ser: «No hay nada más bello/ que lo que nunca he tenido./ Nada más amado/ que lo que perdí...»
En todas ellas se encuentra ecos de las influencias que había recibido desde su integración en la nova cançó e incluso antes: la música francesa, sobre todo Georges Brassens y Jacques Brel; la italiana, en especial Domenico Modugno y Mina; la copla y, por supuesto, los Beatles, que con el álbum "Let it be" habían dicho adiós a sus fans unos meses antes.
El "Noi del Poble Sec" contó con la colaboración de magníficos músicos para la producción de su disco. El arreglo de "Mediterráneo" corrió a cargo de Juan Carlos Calderón, quien tuvo mucho margen de maniobra porque la maqueta que recibió contenía una melodía no demasiado elaborada. Otras canciones del álbum fueron retocadas por Antoni Ros Marbá y Gian Piero Reverberi.
El disco se grabó en los estudios Fonit-Cetra de Milán. Fue el último trabajo del cantautor que se registró en esa vieja sala. También fue su última colaboración con el ingeniero de sonido Plinio Chiesa, que murió meses más tarde. La grabación se realizó en menos de una semana y el disco se lanzó a la venta en los primeros meses de 1971, con una portada diseñada por Enric Satué sobre un retrato del músico realizado por Isabel Steva (Colita), autora de la gran mayoría de las fotos que se publicaron en esos años. De nuevo, una gran concentración de talento para dar a la luz una portada muy diferente a las que se encontraban en las tiendas de discos en esos años.
El álbum contó con un escaso apoyo de los medios públicos en el momento de su lanzamiento. Su renuncia a ir a Eurovisión ya lo había puesto en la lista negra del régimen franquista, pero su encierro en la abadía de Montserrat junto a tres centenares de artistas, en diciembre de 1970 y en protesta por el proceso de Burgos, acrecentó la antipatía que los gobernantes sentían por él y su música. Sin embargo, el LP se situó de inmediato en la lista de los discos más vendidos. Durante un buen número de semanas se colocó en el primer lugar, y no abandonó los diez primeros puestos durante un año. Nunca un álbum había conseguido semejante récord en España. Además, apenas aparecido el disco, el cantautor inició una gira por Latinoamérica en la que cosechó éxitos clamorosos.
Desde entonces, "Mediterráneo" ha sido objeto de un número enorme de versiones, fusionada con todos los géneros. Y ha sido grabada en disco por artistas de procedencias muy diversas. El propio Serrat la ha registrado en versión "sinfónica" y acompañado por Ana Belén. Hay interpretaciones puramente instrumentales, como las de Frank Fernández y Bardagí; escoradas al flamenco y la copla, del estilo de las firmadas por Lolita y Niña Pastori; jazzísticas, y ahí está la reciente de Iñaki Salvador con la voz de Ainara Ortega; "salseras", y una buena muestra es la de Santiago Feliú; "cañeras", como la de Estopa; y más próximas al estilo original, y el mejor ejemplo es la firmada por Ismael Serrano.
Además, se ha usado como fondo musical en centenares de programas de TV y radio y no parece pasar nunca de moda. Los críticos (150 participantes en una encuesta de la revista "Rolling Stone") y los aficionados (un concurso de TVE) la han elegido la canción más importante de la historia del pop rock español y el álbum no deja de reeditarse. Y de venderse a precio de novedad o casi.
¿Qué tiene "Mediterráneo" que no tengan otras canciones? Los críticos apuntan que no se trata tanto de una letra excelsa o una música inolvidable como de la combinación de ambas. Hay títulos con letras mucho más hermosas. Y otros con músicas magníficas. Sin embargo, funcionan peor porque la clave de "Mediterráneo" es la perfecta conjunción de letra y música, apoyada en la forma de "decir" de Serrat, que todos califican de extraordinaria. Por eso se pasan por alto algunos problemas sintácticos (esa falta de concordancia en «me gusta el juego y el vino», por ejemplo) y de acentuación (al añadir un segundo acento para decir «Mediterráaaaneó»). Unas minucias ante tres minutos de pura magia.
(Publicado en el suplemento Territorios)
Les dejo el original y algunas versiones para que comparen.
Un vecino trabaja en la decoración de la calle Progrés. Christian Maury Del 14 al 21 de agosto
Gràcia despierta
Los vecinos trabajan en los últimos detalles de la decoración de sus calles Este año 17 vías estarán decoradas y optarán al premio, una más que el pasado El popular cocinero Ismael Prados dará el pregón a las 19.00 de esta tarde Los días 14 y 21 de agosto habrá servicio de metro durante toda la noche
Cristina Fernández Barcelona Actualizado sábado 14/08/2010 11:48 horas
Banderas azules saludan desde los balcones a los foráneos. "Bienvenidos a la Fiesta Mayor de Gràcia", rezan. A sus pies, personajes animados, dinosaurios y alienígenas toman las calles... Ya se respira fiesta.
Casi todo está preparado para que hoy empiecen las fiestas del barrio barcelonés de Gràcia que durarán hasta el 21 de agosto. La festividad, que se consolidó entre mediados y finales del S.XIX cuando los actos centrales giraban alrededor de bailes tradicionales, mantiene su esencia, y a la vez, se reinventa.
Un año más, pues, los vecinos engalanan las calles del pequeño núcleo laberíntico. Este año 17 calles estarán decoradas, una más que el pasado. Todas ellas compiten para conseguir uno de los tres premios que recibirán las mejores el martes.
Los vecinos ultiman los preparativos Tres mujeres de la misma familia y diferente generación ultiman los detalles, en la calle Joan Blanques de Dalt. No están solas. Hablan, ríen y trabajan con sus vecinos para intentar repetir pódium. Para decorar la vía han cogido como punto de partida la canción "El meu carrer" de Joan Manuel Serrat.
Un vecino trabaja en la decoración de la calle Progrés. Christian Maury
La presidenta de la Asociación de vecinos de este tramo, Glòria Estruc, explica: "Lo que queremos reproducir es el sentimiento que los vecinos tenemos hacia nuestra calle". El sentimiento se materializa con neumáticos, paraguas iluminados, cañas y redes de colores que conforman una fauna mágica.
Otra fauna, se extiende en Verdi -del mig-. Los vecinos de la calle, que se alzaron con el primer premio el año pasado, han creado "un bosque poco convencional y muy filosófico", en palabras del presidente de la asociación de vecinos de la vía, Sergi Font. Cajas de madera coforman grandes árboles, a la sombra de los cuales reposan pequeños insectos.
Aún en fiestas, también hay lugar para la reivindicación: los habitantes de la calle Berga han aprovechado el 'disfraz' para protestar por la colocación de palos en su calle transformándola en un pequeño oasis.
Hay mucho más. Fantástico y nostálgico es recorrer Bruniquer donde personajes como Mortadelo y Filemón, Mafalda y Doraemon se dejan ver. También, se puede disfrutar de las cuatro estaciones en pocos metros (en la calle Fraternitat), caminar debajo de latas, botellas y garrafas de colores eléctricos (Providència), moverse entre robots (Llibertat) y conocer cómo era el barrio hace millones de años (Joan Blanques de Baix)... Todo es posible desde mañana en Gràcia.
Amplia oferta de actividades en las fiestas
El pistoletazo de la salida lo dará esta tarde el popular cocinero Ismael Prados con el pregón, que tendrá lugar a las 19 horas en la Plaça de la Vila de Gràcia.
Las actividades, sin embargo, empezarán a partir del domingo en los diferentes espacios del barrio. De día y de noche. Para mayores y para jóvenes.
El programa de las fiestas, que se prolongarán hasta el 21 de agosto, incluye 700 actividades -un 70% por ciento de ellas diurnas-. Hay concursos y exposiciones, espacios de gastronomía y actividades deportivas, entre otras.
Asimismo, hay una amplia oferta musical. Uno de los espectáculos que destaca es 'Gatos que bailan Pérez por los tejados', un homenaje al músico, compositor y poeta Gato Pérez, fallecido en 1990, que se desarrollará en el centro de creación de danzas y artes escénicas 'La Caldera'.
Accesos al barrio y horario de los espectáculos Los días 14 y 21 de agosto habrá servicio de metro durante toda la noche, mientras que el resto de los días habrá un servicio de autobús lanzadera entre la calle Còrsega con Roger de Llúria hasta plaça Catalunya en horario de 23 horas a 5 de la mañana.
El horario de la fiesta se extenderá de domingo a jueves hasta las 02:00 horas de la mañana, mientras que los viernes y sábado será hasta las 3:30 horas, a excepción de las actividades en las plazas Sol, Diamant y Revolució, cuya duración será hasta la una de la mañana.
Joan Manuel Serrat califica el Misteri d'Elx de "espectáculo conmovedor" (Comunidad Valenciana) 13-08-2010 / 20:10 h
Elche (Alicante), 13 ago (EFE).- El cantautor Joan Manuel Serrat ha calificado el Misteri d'Elx de "espectáculo conmovedor", después de asistir esta tarde en la Basílica de Santa María al último de los ensayos previos a la representación oficial, que, dividida en dos actos, se celebrará este fin de semana.
Serrat ha sido uno de los numerosos representantes de la cultura y la política que, invitados por el Ayuntamiento de Elche, han acudido al citado templo ilicitano para contemplar el último ensayo.
La portavoz del Consell, Paula Sánchez de León; la consellera de Agricultura, Maritina Hernández, y el secretario general de los socialistas valencianos, Jorge Alarte, han asistido a este evento, además de otros cargos públicos provinciales y locales.
El cantautor catalán ha subrayado "la devoción y la participación del pueblo ilicitano" en el Misteri, y ha añadido que "lo mejor" para comprender esta representación, de origen medieval y declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, "es estar aquí".
El Misteri d'Elx escenifica pasajes de la vida, muerte -la Iglesia Católica prefiere hablar de Dormición-, Asunción y Coronación de la Virgen María, y es interpretada por cantores no profesionales y una Escolanía infantil de voces blancas.
En el intermedio del ensayo, Sánchez de León ha asegurado que, si bien ya ha asistido anteriormente a una de estas representaciones, el Misteri le ha "impacto de nuevo" y le ha "sorprendido, tanto como la primera vez".
A su juicio, el Misteri d'Elx recoge "historia, cultura y calidad artística y musical". "Pone la piel de gallina", ha agregado.
Por su parte, el líder del PSPV-PSOE ha lamentado la ausencia del presidente de la Generalitat, Francisco Camps, "en un día tan importante para Elche".
"No fue a la Romería de las Cañas, en Castellón, ni a la de la Santa Faz, en Alicante, y en Fallas estuvo escondido y no salió por la calle", ha manifestado Alarte, quien ha recordado que Elche es una de las pocas ciudades de la Comunidad Valenciana con dos Patrimonios de la Humanidad (El Misteri d'Elx y el Palmeral).
La noche de hoy, 13 de agosto, es una de las celebraciones más importantes para los ilicitanos.
Junto al disparo de la denominada 'Palmera de la Virgen' desde la Basílica de Santa María, un espectáculo pirotécnico que ilumina el cielo de la ciudad, muchos ilicitanos lanzan artefactos pirotécnicos de forma individual y otros participan en la denominada "batalla de carretillas" en una zona acotada para esta ocasión.
Cohetes, carretillas, buscapiés y otros artificios pirotécnicos son lanzados por los participantes que, ataviados con ropas de protección, se enfrentan desde las 00:30 a las 03:00 horas del 14 de agosto. EFE
Serrat tilda el Misteri d´Elx de "espectáculo conmovedor"
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha asegurado que la representación del Misteri d´Elche refleja "muy bien todo el orgullo y toda la devoción" que el pueblo de Elche siente por este drama sacro.
DIARIOCRÍTICO COMUNITAT VALENCIANA - Viernes 13 de agosto de 2010 a las 20:13 h.
Joan Manuel Serrat ha realizado estas declaraciones este viernes en Elche tras asistir a la representación del Misteri d´Elche, que ha calificado como un "espectáculo conmovedor".
Preguntado por los periodistas, Serrat ha destacado la "conmoción" que transmite constantemente esta representación. "El Misteri es una acto coral en el que se transmite la participación, la emoción, la devoción, que todos la gente de Elche siente por él, más allá de los que participan directamente", ha opinado.
Fans de Serrat ya agotaron varios sectores de sus dos shows programados en Chile
El artista español se presentará en Santiago el 12 y 13 de noviembre.
Viene a mostrar su disco "Hijo de la luz y de la sombra".
Con meses de anticipación, los seguidores chilenos del cantante español Joan Manuel Serrat comenzaron a agotar las entradas para los conciertos que el artista tiene programados en Santiago.
Para el show del viernes 12 de noviembre en el Teatro Caupolicán ya no quedan los boletos más caros o Platinum, ubicados en fila 1, los que tenían un costo de 88.000 pesos.
Similar cosa ocurre con el Palco C (46.200 pesos), Golden 3 (41.800 pesos) y Golden 2 (39.600 pesos), además de Palco Central (39.600 pesos).
En el sistema Feria Ticket tampoco es posible encontrar las entradas más caras para el recital del sábado 12 de noviembre, que se realizará en el mismo local de calle San Diego 850.
Para esa misma jornada también ya se agotaron los sectores Golden 3 (41.800 pesos), Golden 4 (39.600 pesos) y Palco Central (39.600 pesos).
Joan Manuel Serrat anuncia nueva visita a Chile en el mes de noviembre
01/Agosto/2010 - 10:05
Joan Manuel Serrat regresa a la capital, para presentarse los días 12 y 13 de noviembre, con un concierto llamado 'Hijo de la Sombra' en el Teatro Caupolicán.
El astro hispano estará acompañado de seis músicos, bajo la dirección del pianista y maestro Ricard Miralles.
Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema Feria Ticket con valores que van desde $ 16.500 a $ 88.000.-
La gira comenzó en abril del 2010, en España, pasando por Barcelona, Madrid, Bilbao, Pamplona, Albacete, Murcia, Pontevedra, Mérida, entre otras, recorriendo prácticamente toda la Península.
Un lugar para un gran maestro Joan Manuel Serrat
Por lo que es y logra encantar
Este espacio son sus exitos y caminos recorridos..
Serrat eres la Bendita Música...
...Me envuelvo en sus versos y su música cada día, y vivo la vida...
VERENA SÁNCHEZ DOERING...
