Ver, escuchar y disfrutar con Miguel Hernández y Serrat

Exposición de la semana.
Ver, escuchar y disfrutar con Miguel Hernández y Serrat

06/02/2011 POR EVA GARCÍA


HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA

LUGAR Paraninfo de la Universidad

FECHA Hasta el 6 de marzo

HORARIO De martes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 21. Domingos, de 11 a 14 horas


Dice Joan Manuel Serrat que cada cierto tiempo relee a Miguel Hernández y, que en cada lectura, descubre aspectos nuevos de la obra del autor de Orihuela. Fruto de esa pasión que une a cantautor y poeta surgieron los dos discos que el catalán dedicó a Hernández. El último, el año pasado con motivo del centenario de su nacimiento, llevaba por título Hijo de la luz y de la sombra. La voz y la palabra ya estaban. Para complementarlas, faltaba la imagen, así que Serrat invitó a 20 cineastas a que filmaran cortometrajes, que, como pasa con la obra del poeta, en cada pase, cada pocos minutos, se descubre una nueva faceta, un nuevo detalle del vídeo y también ayuda a conocer un poco más la obra y la figura de Miguel Hernández. Él solo aparece, su imagen, en la obra final, junto al trabajo de José Luis Garci, Cerca del agua, donde unos pájaros salen de la imagen para instalarse en el techo, que vuelan en busca de la libertad, esa que le fue cortada al autor de Vientos del pueblo.

Pero la muerte en la cárcel fue el final de su vida, que engarza con el principio de la exposición en el Paraninfo, con el colorido de la obra de Javier Mariscal la palmera levantina, colores azules y blancos, representativos de esa primera etapa. Los limones, en el techo y los trabajos de Bigas Luna, Imanol Uribe, Isabel Coixet o Pedro Olea, con Elegía. El rayo que no cesa, un momento triste en la que el poeta recuerda a su amigo muerto, a Ramón Sijé, a través de una calavera que, bajo la lluvia y el viento va convirtiéndose en Miguel Hernández y, alrededor, los almendros en flor. Fuera, en la pared, amapolas.

Comienza la guerra, la civil, con las canciones de Serrat, en vídeo llenando la sala; y cerca, la obra de Arantza Pérez de Mezquía, Herida, detalle; e Incandescente, de Paco Simón: el hombre, los sueños se queman. Todo está perdido, la esperanza va desapareciendo. Firma Manuel Gutiérrrez Aragón la Canción del esposo soldado; Agustín Sánchez Vidal, Las abarcas desiertas, con el caballito de madera infantil como protagonista. Pere Portabella recuerda Tú eres uno de aquellos, un alma sin frontera; y Sergio Cabrera viaja hasta los años en los que se lucha contra el franquismo; hoy, esa lucha es por un mundo mejor, un mundo de posibilidades para el inmigrante.

A Miguel Hernández le meten en la cárcel, que Jaime Chávarri narra en Nanas de la cebolla; y Rogelio Caballero, en Hijo de la luz y de la sombra. Una estructura geométrica crece y crece y explota; en busca de esa libertad soñada que le costó la vida.

La exposición se completa, en las diferentes secciones, con materiales fílmicos de inicios del cine, programas de mano de películas, revistas y argumentos cinematográficos que tienen un puente entre Cine y Literatura.




Imagen e información http://www.elperiodicodearagon.com/

Supera los obstáculos

Supera los obstáculos

AGENCIA REFORMA/Lorena Corpus
NOTA PUBLICADA: 2/6/2011


Si el año pasado tuvo que detener su paso a causa de un nódulo pulmonar que le detectaron y por lo cual tuvo que ser intervenido en un hospital de Barcelona, esta vez no hay quien detenga al caminante, Joan Manuel Serrat.

El cantautor catalán llegó a México para presentar su gira “Hijo de la Luz y de la Sombra”. El viernes se presentó en el Auditorio Nacional.

El lunes se actuará para el público leonés en el Teatro Doblado y el próximo viernes llegará al Auditorio Banamex en Monterrey.

“No sabes lo contento que estoy de cómo se preocupan ustedes por mi salud, se los agradezco mucho, pero no tienen de qué preocuparse”, dijo, vía telefónica, con alegría el cantante de 67 años.

Su tour inició en el 2010 y se vio afectado en algunas fechas también por la intervención médica que tuvo.

“La cirugía lo arregla todo esto”, aclaró.

Totalmente en condiciones para enfrentar desafíos, Serrat informó que su camino, dentro “de la luz y de la sombra”, terminará hasta el 3 de julio del 2011 en París.

“No quiero que mis amigos se preocupen de lo que no ocurre. Estoy muy bien, de otra forma, usted comprenderá, no estaría en condiciones de poder afrontar desafíos como esta gira plantea”, dijo.

Para el artista siempre es grato visitar el país azteca, tierra que le ha dado buenos compañeros de vida, a quienes ha ido conociendo a lo largo de los años.

“Yo, lo más importante que tengo en México son amigos. Amigos que se han ido gestando a lo largo de los muchos y magníficos años que yo he podido visitar este país”, compartió el artista.

También recordó los años de exilio cuando México le abrió las puertas.

“Yo viví en este país, porque ésta fue mi casa durante casi dos años. Bueno, aquí me trataron como lo que espera un exiliado, me trataron con cariño y como un mexicano más”, aseguró. “Esto es algo que cualquier persona no olvida nunca”.

El artista, quien tiene en el mercado el disco Hijo de la Luz y de la Sombra, editado hace un año, aseguró que por el momento no prepara nuevo material.

También comentó que, debido al reclamo del público, podría decirle a su amigo Joaquín Sabina que repitan la experiencia que fue realizar la gira “Dos Pájaros de un Tiro”.

“De momento no, pero estoy empezando a plantearme la posibilidad, viendo el interés que tienen y el cariño con el que recuerdan la gira que hicimos con Sabina. En todos los lugares me hablan con tanto cariño y como reclamando que volvamos, que tendré qué contárselo a mi primo, a ver qué decide”, afirmó Serrat.




Información http://www.am.com.mx/
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Serrat Sigue haciendo camino al andar

Serrat Sigue haciendo camino al andar

6 de febrero de 2011

Ciudad de México.- Debo confesarte que hacía mucho tiempo no disfrutaba a Serrat en vivo. Cómo han pasado los años y cómo han cambiado las cosas. De aquellas grandes orquestas que lo acompañaban en Bellas Artes o aquí mismo, en el Auditorio Nacional, hoy basta con un sexteto de músicos y un doble teclado que sintetiza la dotación instrumental.

Pero, se oye espléndido. Van por nota, sin posibilidad alguna de equivocarse. Y la gente goza la música lo mismo que las letras -pura poesía pura-y el arte interpretativo de este trovador catalán que sigue adueñándose del escenario como desde siempre; como desde la primera vez que llegó a América y se instaló en Brasil, lejos del franquismo que condenaba sus ideas de libertad y sus quereres con Miguel Hernández y García Lorca.

Qué bueno que te la pasaste súper. Tú también tenías ganas de verlo como el resto de la clientela que le llenó las 9 mil 999 butacas restantes. Recalcitrantes fans de Joan Manuel, todos, que esperaban ávidos les cantara las "clásicas", como Cantares, precisamente, que fue con la que se despidió, o mejor dicho, con la que hizo como que se iba para que el público le pidiera más y lo hiciera volver a escena, arropado en aplausos, en afecto, en admiración plena. Hasta le gritaban "te queremos".

* Hijo de la luz

Fue, la del viernes, una noche más de triunfo para Joan Manuel Serrat, quien cumple sus galas en México en el marco de una gira de presentación de su nuevo disco: Hijo de la luz y de la Sombra, el cual dedica íntegro al poeta Miguel Hernández, muerto a los 31 años de edad en las cárceles de la dictadura del "generalísimo" Francisco Franco, según apuntó el cantor, quien abrió desgarrándose el alma con tres heridas: la de la vida, la de la muerte y la del amor.

Y eso que las luces recién habían sido apagadas, la clientela estallaba en aplausos y tú, emocionada, te unías a ella en una misma expectativa: disfrutar un gran concierto, idéntico o más intenso como los que acostumbra brindarnos el señor catalán de Tu Nombre me Sabe a Hierba.

Dividido en dos partes, la primera nos hizo sentir a un Miguel vivo a través del arte de Serrat, plasmado en un contexto de poesía musicalizada que va desde La Palmera hasta un Dale que Dale, Dale, rítmico y sabroso, que los clientes absorben con beneplácito mientras Serrat va adelantando lo que vas a escuchar a continuación.

Una escenografía sencilla, sin mayores artilugios que una pantalla donde se proyectan imágenes de Miguel, perseguido por la bota del franquismo, llena el escenario iluminado de rojos y azules sin mayor alarde de policromía. Y el artista, simplemente ataviado con mezclilla, una camisa azul y un saco que brilla y se desvanece bajo las candilejas.

* De Serrat a Tarres

Fila F. La clientela escucha mientras te dejas caer en el embeleso de un cantor que seduce tus sentidos. Pero quieres escucharle las "clásicas" y luego de una desaparición fugaz, Joan Manuel retorna para traerte hasta el proscenio a Tarres, el otro Serrat, su otro yo, el Serrat al revés con el que ofrece otros temas de su largo repertorio, no sin antes agradecer "a todos los que hacen posible este proyecto" y al público en general, "ustedes -dice--, que son lo más importante".

Una dama se acerca a la orilla del escenario y le obsequia un ramo de flores que Tarres recibe de buen agrado; a cambio, el artista caballeroso le besa la mano. También le hacen llegar una carta y le regalan un libro. "Esto me da la impresión de que piensan que soy poco leído", bromea, siempre simpático, y la clientela le aplaude todo y tú inmersa en ese gentío que, sencillamente, se deleita.

Qué gran noche la de aquel día. Para la Libertad y Hoy Puede ser un Gran día, son otros temas que cantamos hasta que llega Cantares: "Golpe a golpe, verso a verso". "Caminante no hay camino, se hace camino al andar". Y él, permite que la gente cante, sólo guía el tiempo/compás/rítmica para mantener la cuadratura.

De hecho, el catalán sigue haciendo camino al andar y los aplausos, entonces, ya casi para terminar el recital, incrementan su pasión y enrojecen las palmas de las manos.

Joan Manuel presenta a sus músicos, pero no se va. Piano, teclados, guitarra, bajo/contrabajo, batería y una chica en el violín, comparten la ovación del adiós, que se prolonga.

¡Otra, otra!, le piden.

Y Joan Manuel, complace.

Penélope y Señora completan el menú para despedir a la clientela con un buen sabor de boca.

Hacía tiempo que no lo disfrutaba en vivo y, a pesar de los tiempos idos, sigue siendo el señorón que conocemos: entonando puntual y trabajando con profesionalismo.



Información http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/
Imagen de Canal13.cl

Las tres heridas de Serrat

Las tres heridas de Serrat

6 de Febrero de 2011

Martha Anaya

Su voz –intensa, profunda, cascada—resonó tras el escenario: Con tres heridas yo vengo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.
No serían sólo unos versos, un canto, ni una simple tarjeta de presentación. Era el mismo Joan Manuel Serrat quien así llegaba al Auditorio Nacional la noche del viernes pasado. Con tres heridas en su cuerpo, en su alma, en su voz.
Lágrimas, risas, luces, sombras, cantos y gritos –¡Viva la República!—rasgaron la noche del cantautor.

Largo y flaco, enfundado en pantalones de mezclilla, camisa azul marino y saco negro, el de Barcelona entregaba su canto, sus recuerdos, sus pensamientos: “Dice un proverbio árabe que las guerras son el gran negocio de los reyes y los poderosos…”; frases puestas en Chaplin: cuando matan a uno, dicen que es asesinato; cuando matan a miles dicen que salvan a la patria…Tristes, tristes almas…, el número ennoblece el crimen.”

Comenzaba la propuesta de este concierto: Hijo de la Luz y de la Sombra, un mano a mano con poemas de Miguel Hernández –muerto en las cárceles franquistas–, en homenaje al centenario de su nacimiento.

Diez mil almas abarrotaban el lugar. Serrat narraba avatares del gran poeta de Orihuela, del pastorcillo de cabras perseguido por los franquistas hasta que acabaron con él a los 31 años. El silencio profundo del público le seguía.
Un día –narró–, Miguel Hernández recibió en la cárcel una carta de su esposa. Acababa de vender la última cabra que les quedaba para alimentar a su hijo, de apenas unos meses de nacido; sólo restaba una gallina negra. Pero, seguramente atribulada por tanta carga, también sucumbió. No quedaron más que cebollas, sangre de cebolla…

Se alzó entonces su canto: Nanas de la cebolla, y las lágrimas corrieron al compás de la música y la letra.

Al fondo del escenario –tras las figuras de la violinista Martha Roca, del guitarrista Israel Sandoval, del bajista Daniel Caselles, del baterista Vicente Clemente y de Ricardo Merallas en los teclados—pasaban en blanco y negro imágenes de la época de la Guerra Civil española; y a los costados del escenario, dos enormes pantallas a los lados del escenario amplificaban el rostro de Serrat: sus cejas caídas, su melena ya rala, las canas enmarcando una mirada y unos labios que aún sonríen a plenitud.

Las canciones se desgranaron: Elegía, Si me matan, Menos vientre, El hambre, Hijo de la luz y de la sombra, Para la libertad… Los aplausos se arrebataron en el enorme auditorio y cerrar así la primera parte del programa.

Después vendrían la nostalgia y la alegría. Bromas, anécdotas, parodias entreveradas a Princesa, Mediterráneo, Sinceramente tuyo, Disculpe el señor. Y, por supuesto, Cantares, seguida a voz en cuello por miles de asistentes.

Serrat sonreía, volvía el micrófono hacia el público, cantaba una frase, la gente seguía con la siguiente y así, una y otra vez golpe a golpe, verso a verso.
Huelga decir que no lo dejaron partir al concluir el programa. Una y otra vez hubo de volver Serrat al escenario a cantar. Dos, tres, cuatro y hasta seis canciones más. Ya solo incluso, guitarra en mano y la voz agotada, todavía regalaría Señora, Penélope y remataría con La Fiesta.

Joan Manuel Serrat –y con él muchísimos más—recuperaría en esos momentos, a sus 67 años, “fantasías de tiempos pasados”. Sólo que esta vez su voz y su ser transmitían de manera profunda sus tres heridas: la de la vida, la de la muerte, la del amor.

martha.anaya89@yahoo.com.mx
twitter: @marthaanaya



Imagen e información http://www.elarsenal.net/2011/

Serrat deleita a la capital

Serrat deleita a la capital

El español ofrece en el Auditorio un emotivo concierto
6 febrero 2011

Joan Manuel Serrat tiene con su nombre y su historia para atraer a tanto público como quiera, y con el que le basta para llenar el Auditorio Nacional.

Así lo hizo anteanoche en el inmueble de Paseo de la Reforma de la capital, donde sólo faltaron algunos asientos para que estuviera a su máxima capacidad, publica el periódico "Reforma".

Vestido de mezclilla, camisa azul y saco oscuro, el catalán de 67 años apareció en el escenario para conquistar a todos los que fueron a escucharle sus nuevas canciones y las ya conocidas. A los que fueron a inspirarse con él, a emocionarse con él.

"Gracias por esta noche, que es maravillosa", expresó Serrat.

En la primera parte del concierto, que duró casi tres horas, el músico, poeta y compositor se concentró en las canciones basadas en los poemas del desaparecido filósofo Miguel Hernández, y sobre quien hizo el disco "Hijo de la luz y de la sombra".

"La palmera levantina", "Las abarcas desiertas", "Dale que dale", "El hambre" y "Nanas de la cebolla", además de la que da nombre al material, fueron algunas de las piezas que contó en su programa, y algunas decidió aderezarlas con un poco de historias sobre ellas o una breve introducción.

Hizo un breve intermedio de no más de cinco minutos para luego regresar con "Tarrés" y recordar una anécdota sobre ése que llama su "otro yo".

"Ahora que hacía maletas puso ropa de verano, y yo dije, 'no va para Ciudad Juárez', creo (por el frío que hace)... así que yo echo otras cosas ahí", expresó.

Recibió de parte de algunas de sus admiradoras un ramo de rosas, una carta y hasta unos libros en una bolsa de regalo. Los agradeció y contó anécdotas, enamoró a su gente.

En la parte final interpretó "Sinceramente tuyo", "La princesa", "La bella y el metro", "No hago otra cosa que pensar en ti", "Señora", "Cantares", "Penélope" y "La fiesta" con los que hizo que la gente se fuera más que satisfecha por su presencia y su visita.

En una entrevista previa con Televisa, Serrat apuntó que durante largos años ha mantenido una relación de amor con México y recordó cuando llegó a recorrer durante cuatro meses el país junto con su banda a bordo de un camión.

Prueba superada

Sobre la salud, señaló que ahora se encuentra bien y recordó que cuando en 2004 tuvo que enfrentarse al cáncer, lo primero que pensó fue: "¿Por qué me tocaba a mí?", pero después superó ese trance. Acerca de cuándo volverá a cantar con Joaquín Sabina, dijo que no lo tienen previsto, aunque recordó que hace cinco días se reunió con él.



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Ovacionan de pie a Joan Manuel Serrat

Ovacionan de pie a Joan Manuel Serrat

06 de febrero de 2011
Nayeli Durand


Una luz color celeste iluminó el escenario y un preludio instrumental abrió paso al compositor español que apareció declamando un poema de Miguel Hernández. Así comenzó el concierto que Joan Manuel Serrat ofreció el viernes en el Auditorio Nacional, en la ciudad de México.

Al momento de aparecer sobre el escenario, ataviado en colores oscuros, fue recibido con una ovación que el cantautor agradeció con una reverencia, para luego sentarse en un banquillo.

Con estas primeras palabras el español cumplía con lo que había dicho días antes de homenajear por segunda ocasión a Hernández, por todo lo que dice que le ha procurado a lo largo de tantos años.

“Con una propuesta del Hijo de la luz y de la sombra, que reúne poemas de Miguel Hernández, nacido en Orihuela en 1910 y fallecido en las manos del franquismo”, fueron las palabras que dedicó el cantante al homenaje realizado a la obra de este escritor perteneciente a la generación del 36.

De sombra en sombra vengo fueron los primeros versos que anunciaron la primera canción con la cual daba inicio el concierto.

Imágenes del franquismo

Acompañado de su violinista, Marta Roca; del guitarrista Israel Sandoval; del bajista y vilonchellista Daniel Caselles; el baterista Vicente Clemente; Ricardo Merallas en el teclado, y Josep Mas “Kitslus”, tecladista, Joan Manuel Serrat interpretó su más reciente repertorio integrado en el disco homónimo al homenaje realizado a Hernández.

Cada canción fue acompañada de imágenes alusivas a la España franquista, como la contradicción de un país industrializado en contraposición del subdesarrollo social.

Previo al intermedio musical, el cantautor interpretó “Para la libertad”, donde en la pantalla posterior aparecían rotativas que marcaron los movimientos españoles más trascendentales de la época franquista.

Esta fue una de las canciones más ovacionadas por el público. Entre cada canción, Serrat declamaba algunos versos que aludían a su interés social y contestatario:

“Dicen que matar a un hombre se llama homicidio, pero matar a miles se le dice patriotismo”, bromeó el intérprete de “Aquellas pequeñas cosas”.

“Mediterráneo” y “Recuerdos” fueron algunos de los temas que hicieron eco dentro del recinto, con capacidad para cerca de 10 mil personas y que lució lleno.

El español fue interrumpido en varios momentos para recibir, de algunos asistentes, flores, cartas y chocolates, que agradeció: “A México yo le tengo un especial aprecio”.

Al interpretar “Señora” dijo que a su edad no le importa hacer el ridículo, que si la sigue cantando es porque a “la gente de su época” le despierta una especial añoranza a su juventud. Ante la insistencia del público Serrat fue llamado en dos ocasiones al escenario, para concluir con “Penélope” y “La fiesta”.




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Raimon y el paso del tiempo

Un disco muy esperado

Raimon y el paso del tiempo

El trovador valenciano Raimon publica mañana lunes 7 de febrero Rellotge d'emocions (Reloj de emociones) su primer disco con canciones inéditas después de casi 14 años.

06/02/2011

Raimon —lo hemos repetido hasta la saciedad desde estas páginas— es uno de los grandes, de los enormes. Alguien capaz de mirarle a los ojos en el Olimpo de la Trova, a Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat.

Es por eso que no es nada extraño que después de casi 14 años sin canciones nuevas, Rellotge d'emocions haya despertado tanta expectación como expectativas.

Raimon es un hombre con un nivel de exigencia y de autoexigencia muy elevado. Las cosas deben ser perfectas, no hay lugar para la improvisación. Todo tiene su tiempo y su lugar. Eso explica estos casi 14 años sin material nuevo: no ha sido un problema de inspiración o de sequía creativa, sencillamente hasta hoy no ha recopilado el material justo que él creía necesario para hacer un buen trabajo.

¿Porqué sólo diez canciones? Seguramente 9 le parecerían pocas y 11 excesivas. Así es Raimon. La creación y la exigencia por encima de cualquier otra consideración, sea comercial, financiera o de marketing. La ética y la estética por encima de estos pseudovalores que imperan en nuestras sociedades actuales.

Contaba Raimon en la rueda de prensa de presentación de este pasado jueves que esta es su obra más personal. "El tiempo es el hilo conductor", aunque no se trata de un disco nostálgico, al contrario, suena muy actual.

"Tengo que eliminar todo lo que ya he contado antes, por lo tanto, el disco es un destilado —no un decantado—, fruto de mucha reflexión interior" y ha sido concebido como un repaso autobiográfico por los sentimientos, la vitalidad y la ternura que le han acompañado.

"Algunas de las emociones de las que hablo son antiguas, de infancia y de adolescencia, y otras son más recientes y han ido aflorando con el paso del tiempo". Y es que el paso del tiempo ha sido una de las temáticas habituales en el repertorio de Raimon: "Molt lluny es un canción que habla de recuerdos del pasado, que hice con poco más de 30 años y parece hecha por alguien de 80", confiesa el trovador.

Hermosas canciones de amor, de un amor que han desafiado el paso del tiempo como A l'estiu quan són les nou; recuerdos de cuando cada primero de mayo —aunque fuera por teléfono— cantaba con su madre La internacional con una letra popular y bilingüe probablemente de origen anarquista (Arriba los de la cuchara / abajo los del tenedor, / que mueran todos los fascistas, / Visca el braç treballador" en Punxa de temps; la profunda reflexión del alguien que tiene "más recuerdos que proyectos" en Mentre s'acosta la nit; un constatación de que las cosas no han cambiado tanto como uno quisiera ("un grito de esperanza / una vez más contra el miedo") en Cançó d’un cor que crema; ese recuerdo a una Barcelona bajo la dictadura con la Universidad tomada por los "grises" (la policía franquista) en Barcelona '71; la contradicción ("paso de tiempo / tiempo de paso") en Terra negra; o el agua como elemento constante en la cosmología de Raimon en Si miraves l'aigua.

Raimon no ha olvidado tampoco en esta ocasión a uno de sus poetas de cabecera, Salvador Espriu, de quien ha tomado el poema Diré del vell foc i de l'aigua, que el trovador valenciano ha definido como "bellísimo" y que "habla sobre la unión de los contrarios en un tiempo indefinido".

El Raimon combativo reaparece en Bagdad '91, que habla de "la trampa en la primera guerra de Irak, con los medios de comunicación en connivencia con el gobierno estadounidense de Bush padre, que nos vendieron una guerra en directo, pero en realidad sólo veíamos luces que explotaban, pero escondían a los muertos y los heridos".

Los recuerdos reaparecen en He passejat per València, sol (He paseado por Valencia, solo) donde el trovador confiesa con ironía que es un lugar "donde hay gente que me quiere mucho / donde hay gente que me quiere poco / Donde hay gente que no me quiere nada". Esa gente "que no le quiere nada" es básicamente el partido que gobierna todas las instituciones valencianas, el PP, un partido de derechas y nacionalista español, que lo tiene vetado en todos los teatros públicos de Valencia e incluso de Xàtiva, su ciudad natal. Y vale la pena recalcar lo de "nacionalista" porque el veto a Raimon no es por ser de izquierdas —otros lo son y no tienen tantos problemas— sino por cantar en catalán. El síndrome del "antes una España roja que rota".

El disco se pondrá a la venta tanto en formato físico como digital este lunes 7 de febrero y se presentará formalmente el 18 de febrero en el Teatro de Madrid, fruto de la colaboración entre los festivales MadridPresenta y BarnaSants, y los días 18, 19, y 20 de marzo en el Teatro Tívoli de Barcelona.

Xavier Pintanel
Director de CANCIONEROS.COM



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Joan Manuel Serrat triunfa en México ante 10.000 personas

Gira latinoamericana
Joan Manuel Serrat triunfa en México ante 10.000 personas

Joan Manuel Serrat rindió homenaje al poeta Miguel Hernández en el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional de México ante 10.000 personas, en el que pasó de la melancolía a la euforia total.


05/02/2011 AGENCIAS


EFE - Hijo de la luz y de la sombra era el título que Joan Manuel Serrat puso a la velada, que comenzó con doce joyas del poeta de Orihuela —cuyo centenario se cumple este año y a quien dedica su ultimo disco— y fue intercalando versos hablados con otros cantados y alguna historia del bardo.

Vestido con un pantalón vaquero, camisa azul y un jersey oscuro, el catalán comenzó con Llegó con tres heridas y luego cantó otros poemas de Miguel Hernández como Las abarcas desiertas, Menos tu vientre, Nanas de la cebolla y Para la libertad.

La melancolía marcó la primera parte de la presentación, durante la que el público sólo se ánimo a cantar con Para la Libertad, un clásico en los recitales de Serrat.

Otras canciones como La bella y el metro, Princesa, y Mediterráneo siguieron en un concierto en el que una mujer se acercó al escenario y le dio una carta al cantante, quien la leyó con gestos graciosos y luego se dirigió al público con la advertencia de que no iba a revelar el secreto de la misiva.

Fue el inicio de un desfile de gestos, alguien le puso una bolsa de libros en la tarima, dos chicas le regalaron flores y una niña le pidió un beso, a lo cual el catalán accedió de buen ánimo.

Después de 102 minutos, amenazó con despedirse, pero ante la reacción de la gente, regresó y propuso compartir Cantares, el poema de Antonio Machado, que compartió con los asistentes.

Señora y Penélope, dos de sus canciones más conocidas siguieron la velada, para terminar con Fiesta, canción que sus fans corearon, excepto cuando llegó la parte de "El sol nos dice que llegó el final", y los presentes le gritaron que no.

Feliz, bailó y se alejó dando pasos que parecieron más de rumbero que de poeta, pero dejaron un sabor alegre en su primera cita con el público mexicano. Mañana volverá a actuar en el Auditorio.



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Ovacionan de pie a Joan Manuel Serrat en el Auditorio Nacional

Ovacionan de pie a Joan Manuel Serrat en el Auditorio Nacional

5 de Febrero, 2011

El cantautor español rinde homenaje al poeta español Miguel Hernández.

México.- El cantautor español Joan Manuel Serrat conquistó de nuevo a sus seguidores mexicanos, que lo ovacionaron de pie en diversas ocasiones durante el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional, como parte de su gira "Hijo de la luz y de la sombra".

Antes de iniciar el "show", el público aplaudió impaciente para que Serrat apareciera en el escenario y comenzar con el homenaje al poeta y dramaturgo español Miguel Hernández, por el centenario de su natalicio.

El "¡Bravo, bravo Serrat!" fue lo que más se escuchó, en el concierto en honor a Hernández, llamado "Hijo de la luz y de la sombra".

Las 10 mil personas que acudieron al recinto de Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, pudieron deleitarse con cortes que ha ofrecido en México, España y el resto de América Latina, con los que dejó ver su gran estima y amor por el poeta-amigo, fallecido a los 38 años en las cárceles franquistas.

"¡Viva la República!", le gritaron, cuando al iniciar su concierto declamando-cantando el corte llamado igual que su gira, el artista lo hizo tras bambalinas y luego apareció en el escenario, donde concluyó el tema.

"Buenas noches, iniciamos el concierto con la propuesta de ‘Hijo de la luz y de la sombra’, con un mano a mano de poemas de Miguel Hernández, muerto en las cárceles franquistas, celebrando el centenario de su nacimiento. Buenas noches a todos", mencionó Serrat en señal de bienvenida.

En total silencio, el público escuchó su mensaje y sus canciones, no sólo de ahora, sino también sus grandes éxitos.

Ataviado con pantalón de mezclilla, con saco y camisa oscura, Serrat, tocando la guitarra, parado con micrófono en mano y caminando por el escenario, deleitó con "La palmera levantina".

Acompañado por sus músicos (destacando la violinista, los guitarristas, sus dos teclados y el baterista), en una pantalla gigante dividida en tres se proyectaron fotografías, videos, guerras, palmeras y hasta un Miguel Hernández, quien con ojos cerrados, con una palidez de muerto, poco a poco los fue abriendo.

Serrat estaba en su escenario conquistando de nuevo a México, al que le cantó también sus éxitos: "Menos tu vientre" y "Para la libertad", sin olvidar "Aquellas pequeñas cosas", "Cantares" y "Penélope".

Serrat hizo suya la noche con su guitarra, declamando, recordando la grandeza de Hernández, cuyos poemas fueron hechos canción.

En todo momento el artista interactuó con su público, conformado en su mayoría por adultos, aunque los jóvenes ahí presentes en todo momento estuvieron atentos y al final lo premiaron con aplausos, bravos, ramos de rosas, cartas y un paquete de libros.

Sobre esto último mencionó en tono de broma: "¿Pensarán que soy un hombre poco leído?"

"Si me matan bueno" y "El hambre" también figuraron en su repertorio, que este sábado volverá a ofrecer en el segundo y último recital, pero no en México, sino en su andar por América Latina.

Serrat estuvo acompañado por su violinista Martha Roca, el guitarrista Israel Sandoval, el bajista Daniel Caselles, el baterista Vicente Clemente, en los teclados Ricardo Merallas y Josep Mas "Kitslus".


Notimex



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Serrat pasa de la melancolía a la euforia en un bello concierto en México

(El cantautor español Joan Manuel Serrat durante su actuación en un concierto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. EFE)

Serrat pasa de la melancolía a la euforia en un bello concierto en México

México, 4 feb (EFE).- El cantautor español Joan Manuel Serrat rindió homenaje al poeta Miguel Hernández en el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional de México ante 10.000 personas, en el que pasó de la melancolía a la euforia total.

"Hijo de la luz y de la sombra" era el título que Serrat puso a la velada, que comenzó con doce joyas del poeta de Orihuela -cuyo centenario se cumple este año y a quien dedica su ultimo disco- y fue intercalando versos hablados con otros cantados y alguna historia del bardo.

Vestido con un pantalón vaquero, camisa azul y un jersey oscuro, el catalán comenzó con "Llegó con tres heridas" y luego cantó otros poemas de Miguel Hernández como "Noche de Reyes", "Menos tu vientre", "Nana de la cebolla" y "Para la libertad".

La melancolía marcó la primera parte de la presentación, durante la que el público sólo se ánimo a cantar con "Para la Libertad", un clásico en los recitales de Serrat.

Otras canciones como "La bella y el metro", "Princesa", y "Mediterráneo" siguieron en un concierto en el que una mujer se acercó al escenario y le dio una carta al cantante, quien la leyó con gestos graciosos y luego se dirigió al público con la advertencia de que no iba a revelar el secreto de la misiva.

Fue el inicio de un desfile de gestos, alguien le puso una bolsa de libros en la tarima, dos chicas le regalaron flores y una niña le pidió un beso, a lo cual el catalán accedió de buen ánimo.

Después de 102 minutos, amenazó con despedirse, pero ante la reacción de la gente, regresó y propuso compartir "Cantares", el poema de Antonio Machado, que compartió con los asistentes.

"Señora" y "Penélope", dos de sus canciones más conocidas siguieron la velada, para terminar con "Fiesta", canción que sus fans corearon, excepto cuando llegó la parte de "El sol nos dice que llegó el final", y los presentes le gritaron que no.

Feliz, bailó y se alejó dando pasos que parecieron más de rumbero que de poeta, pero dejaron un sabor alegre en su primera cita con el público mexicano. Mañana volverá a actuar en el Auditorio



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Serrat, juglar del siglo XXI

Serrat, juglar del siglo XXI
RINDE HOMENAJE AL POETA ESPAÑOL MIGUEL HERNÁNDEZ

POR ÓSCAR DÍAZ RODRÍGUEZ
FOTO: JESÚS TÉLLEZ

"BRAVO, bravo, Serrat" fue lo que más se escuchó para el juglar español del pueblo de México, que en el primero de sus conciertos en el Auditorio Nacional, lo ofreció por el Centenario del natalicio del poeta español Miguel Hernández, a quien también le dedicó con sus propios poemas el último de sus discos compactos ""Hijo de la luz y de la sombra".

Eso fue lo que dejó escuchar en el concierto tour que ha venido ofreciendo por México, España y el resto de América Latina, donde deja ver su gran estima y amor por el poeta-amigo, muerto a la edad de 38 años en las cárceles franquista.

"Viva la República" le gritaron, cuando al iniciar su concierto, declamando-cantando "Hijo de la luz y de la sombra", Joan Manuel Serrat lo hizo tras bambalinas, y cuando apareció y concluyó el tema, él ya sabía que el público que llenó el Auditorio Nacional le pertenecía, sería suyo toda la noche de poemas hechos canciones.

"Buenas noches, iniciamos el concierto con la propuesta de 'Hijo de la luz y de la sombra', con un manojo de poemas de Miguel Hernández, 'buenas noches a todos'", y después de esto, Serrat ya no paró, teniendo al público en total silencio, en escucha de su palabra, de sus canciones, en las que también dejó escuchar de su viejo repertorio y de grandes éxitos mundiales.

Tocando la guitarra eléctrica, parado con micrófono en mano, caminando por el escenario en mezclilla, con saco del mismo color, solamente que oscura, más clara que su camisa, "La palmera levantina" continuó el repertorio que dejó escuchar los aplausos al final de cada canción, a la que acompañó un grupo de músicos, destacando la violinista, los guitarristas, sus dos teclados y el baterista.

Serrat ya entró a la alta tecnología y con computadora, secuenció coros y por supuesto, que en el escenario central puso, acorde el tema, fotos, videos, donde destacaban guerras, palmeras, hasta un Miguel Hernández que de ojos cerrados, con palidez de muerto, los abrió.

Serrat estaba en su escenario, conquistando de nuevo a México, al que le cantó también de sus éxitos de antaño "Menos tu vientre" y "Para la libertad".

De Hernández, el cantor de los poetas deleitaba, ya sentado, ya tocando su guitarra, declamando, recordando su grandeza de pluma, de palabra y él la hacía canción, "Las abarcas desiertas", "Dale que dale", algo muy movidito que lo hizo desplazarse por el escenario y complacer a un público, en su mayoría adultos, pero también acompañado de un buen número de miles de jóvenes, que atentos, bien portados hasta el final lo premiaban con aplausos y bravos.

"Si me matan bueno" y "El hambre" fueron parte del repertorio de su concierto Tour "Hijo de la luz y de la sombra", que hoy es el segundo y último en la capital, pero no en México, en su andar del juglar por América Latina, y que en México, ha hecho camino al andar con sus canciones, con sus éxitos y que ha demostrado que los años, lo han convertido en el único de su especie.


Nació en Barcelona, el 27 de diciembre de 1943.

Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español.

Su obra no sólo tiene influencias de poetas, como: Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Pablo Neruda y Federico García Lorca, entre otros, sino también de diversos géneros como: el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y el cancionero popular de Latinoamérica.

Se confiesa aficionado y seguidor del club de futbol Barcelona.



Imagen e información http://www.oem.com.mx/esto/

Serrat conmueve en el Auditorio Nacional

(ESPAÑOLITO QUE VIENES Joan Manuel dedicó gran parte de su recital a declamar versos de Miguel Hernández, poeta fallecido durante el franquismo (Foto: Esperanza Orea / EL UNIVERSAL )

Serrat conmueve en el Auditorio Nacional

El cantautor español ofrece un recital ante el público mexicano que lo recibió con una ovación

Nayeli Durand El Universal


El concierto inició pasadas las 8:30 de la noche. El Auditorio se encontraba casi lleno y aún había gente esperando ingresar al recinto. Era turno de ver a Joan Manuel Serrat en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Una luz color celeste iluminó el escenario y un preludio instrumental abrieron paso al compositor español que apareció declamando un poema de Miguel Hernández.

Al momento de aparecer sobre la tarima fue recibido con una ovación general que agradeció con una reverencia.

"Con una propuesta del hijo de la luz y de la sombra, que reúne poemas de Miguel Hernández, nacido en Orihuela en 1910 y fallecido en las manos del franquismo" fueron las palabras que dedicó el cantante al homenaje realizado a la obra de este escritor perteneciente a la generación del 36.

"De sombra en sombra vengo" fueron los primeros versos que anunciaron canción con la que abrió el recital.

Acompañado de su violinista, Marta Roca, el guitarrista Israel Sandoval, el bajista Daniel Caselles, el baterista Vicente Clemente, e n los teclados Ricardo Merallas y Josep Mas "Kitslus", Serrat desplegó su más reciente repertorio integrado en el disco homónimo al homenaje realizado a Hernández.

Cada canción fue acompañada de imágenes alusivas a la España franquista.

Como era de esperarse, entre cada canción, el intérprete de Penélope declamaba algunos versos que aludían a su interés social y contestatario.

"Dale aspa al molino" y "Si me matan bueno", fueron algunos de los temas de Serrat que hicieron eco dentro del recinto.

Previo al intermedio musical, el cantautor interpretó "Para la libertad" donde la pantalla posterior aparecían rotativas que marcaron los movimientos españoles más trascendentales de la época franquista. Esta fue una de las canciones más ovacionadas por el público.

El español siguió con las canciones más conocidas de su repertorio.

Ml / gdh



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‘El amor que no cesa’, un homenaje pictórico a Miguel Hernández

‘El amor que no cesa’, un homenaje pictórico a Miguel Hernández

05/02/2011

La pintora oriolana Eva Ruiz cierra, este viernes 4, la exposición ‘El Amor que no cesa’, que ha permanecido abierta en el Casino de Alcantarilla desde el pasado 20 de enero


Ha sido la primera vez que Eva exponía en Alcantarilla y lo ha hecho “con mucha ilusión para homenajear a mi paisano, Miguel Hernández”, según indica. Hasta el título de la exposición es un tributo al escritor de ‘El Rayo que no cesa’.

No es la primera vez que la artista centra su obra en el poeta del pueblo. Así, desde que empezó a pintar ha participado en exposiciones -colectivas e individuales- para homenajear al poeta, con Orihuela 2010 o la Fundación Miguel Hernández.

La exposición
Las muestra ha estado integrada por una veintena de oleos sobre lienzo, con una temática variada, divisible en 3 bloques: Retratos en blanco y negro sobre la familia de Miguel, Paisajes de la ciudad natal del poeta, Orihuela, y Los interiores de la casa de Hernández.

Por Tania Baeza



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Gracias a la vida - Violeta Parra

Gracias a la vida - Violeta Parra

Gracias a la vida
(Violeta Parra)

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios;
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano;
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.


(1964-1965)


Video de http://www.youtube.com/watch?v=NcaSPaW6YdY
De CachopaLinda

Imagen de Verena Sánchez Doering a través de Funny Photos

Gracias Violeta

Gracias Violeta


Verena



Imagen de Verena Sánchez Doering a través de Funny photos

El mundo de Miguel Hernández

El mundo de Miguel Hernández
El poeta del pueblo


Verena



Foto creada por Verena Sánchez Doering a través de Funny Photos

Honrar a los muertos

Honrar a los muertos
ELVIRA LINDO

De la guerra civil española he escrito poco. O nada. No por falta de interés, que lo tengo desde que era una adolescente progre en un barrio donde eran progres hasta los curas. No he escrito nada sobre la guerra, y reflexiono sobre ese "por qué no" mientras escribo: porque en estos últimos años parece ser asunto obligado de todo columnista, del que sabe y del que no, del que escribe con conocimiento y sensatez y del que más que escribir grita.

Prefiero leer sobre la guerra, antes que caer en esa práctica de usar la desgraciada historia para politiquear en el campo de batalla actual, que nada tiene que ver con aquel otro campo de batalla en el que murieron en torno a medio millón de personas. No he escrito sobre la guerra porque no sé. O porque detesto escribir desde una trinchera. O porque uno va aprendiendo a callar cuando cree que un artículo más sobre la guerra es prescindible. Sin embargo, la guerra ha estado siempre presente en mi vida: en la visión de los vencedores o los amoldados, que es la que la mayoría respiramos en la infancia, y luego, en ese cambio paulatino que propiciaron los poetas, sobre todo los poetas, asesinados, muertos, exiliados, que se iban colando en nuestros gustos adolescentes dando voz a una invertebrada manera de ser de izquierdas. Hay que agradecerle a esos cantautores que fueron desapareciendo en los ochenta aplastados por el pop que colaran en los hogares la poesía de Lorca, Blas de Otero, Alberti, Machado o Miguel Hernández. Miguel Hernández.

Si en mi infancia había una virgen de escayola tirando a yeyé que presidía mi cama, en 1976 la virgen niña fue sustituida por un póster con el célebre retrato que hizo en la cárcel Buero Vallejo de Miguel Hernández y unos versos de Vientos del pueblo. Sé que no es nada épico, sino generacional. Como tampoco es reseñable que en el tocadiscos la voz de Serrat diera voz a sus Nanas de la cebolla. Paseábamos el otro día por Madrid por la anchurosa calle de Príncipe de Vergara y vimos una placa que decía, más o menos, "en este edificio compuso Miguel Hernández las Nanas de la cebolla". ¿Compuso? Estaba redactado con tal torpeza que parecía que se rendía homenaje al compositor del disco de Serrat y, había algo más triste: la nula referencia a su encierro tras esos muros de ladrillo rojo podía hacer creer al ignorante que aquel viejo edificio hubiera sido una residencia de escritores, cuando fue en realidad una cárcel donde el poeta se acercaba a su final por dos caminos, el de la condena a muerte al ser considerado elemento peligrosísimo para el régimen franquista y el de su deteriorada salud.

Vengo leyendo desde hace un tiempo que la familia de Hernández lucha porque se anule esa condena y el alicantino sea considerado por la justicia española como inocente de los cargos que se le imputaban. No llego a entender este empeño. El amor que profeso con fidelidad invariable a la poesía de Miguel Hernández desde mis 14 años se vio y se ve aumentado por su figura cívica, por el hecho de que luchara en la guerra, escribiera desde la trinchera y muriera tratado como un perro en una cárcel franquista.

La anulación de esa pena no cambia nada, no cambia sus años de cárcel, ni los intentos infructuosos que algunas personas del bando vencedor hicieron por sacarle de la cárcel, no cambia la pena por no ver a su hijo ni el desamor de su padre ni el abandono brutal en el que pudo sentirse. Cuando surgen esos intentos de modificar el pasado, como trasladar los restos de Machado a España (algo que estuvo en la "cabeza" del presidente), tiendo a pensar que para hacer honor al triste final de cada una de esas personas tan emblemáticas de la cultura española es mejor mantenerlos en el lugar en el que se vieron obligados a morir.

Mejor recordar que el viejo Machado pasó la frontera andando con su pobre madre; mejor recordar que Miguel Hernández fue condenado a muerte por un tribunal militar franquista; mejor saber que don Francisco, el padre de Federico García Lorca, está enterrado en un cementerio de Nueva York como prueba del asesinato de su hijo, del exilio, del brutal cambio de vida al que se vio forzado. ¿De qué sirve anular sentencias? ¿Devuelve la vida a los muertos, les evita el sufrimiento? En mi opinión, la labor ha de ser la contraria: contar sin ningún maquillaje simbólico lo que padecieron y las mentiras que se propagaron sobre ellos. Visitar la tumba de Machado en Colliure, bien cerca de España, por cierto, es una peregrinación emocionante para quien venere, como es mi caso, la figura literaria y humana de ese poeta. El amado santo laico.

Por cierto, los restos de Fernando de los Ríos, embajador de la República en Estados Unidos desde 1937 y consuegro del padre de Lorca, sí que se trasladaron al cementerio civil de Madrid en 1980. Creo haber visto la foto de ese segundo "entierro" en algún libro de memorias. Debió ser algo íntimo. En la foto aparece la familia y algún dirigente socialista. En 1980 no estaba prohibido hablar de la guerra, la realidad es que nadie tenía mucho interés en recordarla. Pero esto no es un artículo sobre la contienda. En absoluto. Sino sobre la manera en que creo (puedo equivocarme) que hay que honrar el recuerdo. De la guerra yo no escribo. No sé



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Serrat, la Sagrada Familia y Calixto Bieito, premios Ciudad de Barcelona

Serrat, la Sagrada Familia y Calixto Bieito, premios Ciudad de Barcelona

EFE, Barcelona

El cantautor Joan Manuel Serrat, la Sagrada Familia y el director teatral Calixto Bieito han sido reconocidos hoy con los premios Ciudad de Barcelona en sus distintas categorías, según ha anunciado hoy el consistorio.

Joan Manuel Serrat ha sido galardonado con el premio de Música por su proyecto "Hijo de la luz y de la sombra", presentado en el Grec 2010 como culminación de su particular homenaje a Miguel Hernández.

El jurado ha querido destacar también "su brillante trayectoria, la profunda vinculación de Serrat con Barcelona, así como la extraordinaria aportación al patrimonio cultural universal".

Mientras que el premio de Arquitectura ha recaído en la dirección del templo de la Sagrada Familia, encabezada por el arquitecto Jordi Bonet.

El jurado, integrado por Carlos Ferrater, Zaida Muxí, Daniel Giralt-Miracle, Mònica Gili y Xavier Monteysha, ha valorado la nave del templo con "una estructura que, teniendo en cuenta el peculiar proceso de su construcción, ha hecho que una solución original haya sido el estímulo, y si no el modelo, de muchas estructuras construidas con posterioridad".

"La magnificencia del espacio se impone por encima de los detalles", ha destacado el jurado.

En opinión del concejal de Cultura, Jordi Martí, "seguramente este premio dará mucho que hablar, pues la Sagrada Familia ha suscitado comentarios durante décadas", y ha añadido que "el jurado ha tenido en cuenta el eco nacional e internacional que tuvo la inauguración de la nave, en la que se lee todavía la obra del genio que fue Antoni Gaudí".

El director teatral Calixto Bieito ha obtenido el premio de Proyección Internacional de la ciudad "por su capacidad para difundir por todo el mundo el teatro de la ciudad de Barcelona y sus profesionales".

El premio Agustí Duran i Sanpere de Historia de Barcelona ha correspondido al escritor Antoni Dalmau por su obra "El proceso de Montjuïc. Barcelona al final del siglo XIX", de la que se destaca "su aportación sobre un momento culminante de la conflictividad y la violencia de la Barcelona de la época".

En cuanto a los Ciudad de Barcelona literarios, el premio en lengua castellana ha sido para "Habitación doble", de Luis Magrinyà; en lengua catalana para "Un dia tranquil", de Ponç Puigdevall; y el de traducción en lengua catalana para Joan Fontcuberta por su traducción del alemán de "La impaciencia del corazón", de Stefan Zweig.

El galardón de Teatro ha sido para el actor Pere Arquillué por su interpretación en "Primer amor", de Samuel Beckett, y "Vida privada", de Josep Maria de Sagarra, y el de Danza para Mar Gómez por "Dios Menguante".

El Ciudad de Barcelona de Audiovisuales ha recaído en el productor Lluís Miñarro por su apuesta por filmes como "Aita", "Blow Horn", "Familystrip", "Finisterrae", "La mosquitera" y "El Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas", que demuestran, según el jurado, "la viabilidad de un cine innovador, reconocido internacionalmente".

Además, la exposición "Antifotoperiodismo", ha obtenido el premio de Artes Visuales; Rafael Argullol, por "Visión desde el fondo del mar", el de Ensayo, y Niek van Hulst y Romain Quidant, por una nanoantena unidireccional, el de Investigación Científica.

Mientras que el colectivo Surtido ha sido galardonado con el de Diseño; Toni Marín, de Ràdio 4, con el de Medios de Comunicación; el proyecto "Bandes fora!", del Instituto Juan de Austria, el de (Educación, y Bestiario, el de Innovación Tecnológica.

Los galardones serán entregados en Ayuntamiento de Barcelona el próximo 15 de febrero en un acto que recordará el 50 aniversario de la muerte del poeta, dramaturgo, novelista y periodista Josep Maria de Sagarra.



Información http://www.adn.es/cultura/
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Serrat, Bieito y Argullol, Premios Ciutat de Barcelona

Serrat, Bieito y Argullol, Premios Ciutat de Barcelona

El cantante Joan Manuel Serrat, el escritor Rafael Argullol y el dramaturgo Calixto Bieito, entre otros, han sido galardonados con el Premio Ciutat de Barcelona que se entegarán el próximo 15 de febrero, y premian a los creadores y artistas que más han destacado en el último año.

04/2/2011 - 14:00

BARCELONA, 4 (EUROPA PRESS)

El cantante Joan Manuel Serrat, el escritor Rafael Argullol y el dramaturgo Calixto Bieito, entre otros, han sido galardonados con el Premio Ciutat de Barcelona que se entegarán el próximo 15 de febrero, y premian a los creadores y artistas que más han destacado en el último año.

El delegado de Cultura del Ayuntamiento, Jordi Martí, ha dado a conocer este viernes en rueda de prensa el nombre de los ganadores en las diversas categorías y ha destacado el gran nivel de la producción artística y cultural de la ciudad, "a pesar de la crisis".

Martí ha elogiado la figura de Bieito, al que el jurado ha otorgado el Premio Proyección Internacional, y ha destacado su abundante producción internacional y su capacidad para "difundir alrededor del mundo el teatro de la ciudad de Barcelona y el valor de sus profesionales".

El proyecto 'Hijo de la luz y de la sombra', el homenaje que Serrat brindó al poeta Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento, ha sido galardonado en la categoría de música al valorar "la brillante trayectoria del cantante y su extraordinaria aportación al patrimonio cultural universal".

El premio de ensayo ha sido otorgado a Argullol por su obra 'Visión desde el fondo del mar', así como por la creatividad de sus reflexiones que "aprovecha la recuperación de la memoria historica para expresar los hechos más esenciales de la subjetividad".

El equipo de la Dirección Facultativa --Jorde Bonet, Carles Buxadé, Jordi Coll, Jordi Faulí, Josep Gómez y Joan Margarit-- han ganado el premio de arquitectura y urbanismo por la finalización de la nave de la basílica de la Sagrada Familia.

Niek van Hulst y Romain Quidant han sido premiados en la categoría de investigación científica; el colectivo Surtido en diseño, por "señalar una forma de trabajar diferente y mostrar el valor de lo colectivo", y el director de 'Matí a 4 bandas' de Ràdio 4, el periodista Toni Marín, ha sido reconocido en el campo de los medios de comunicación.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona en un acto que también conmemorará el L aniversario de la muerte del poeta, dramaturgo y periodista Josep Maria de Segarra, una de las figuras claves de la literatura catalana del siglo XX.

Los actores Montserrat Carulla, Lourdes Barba, Albert Pérez y Lluís Marco darán voz a una selección de artículos de Segarra, mientras que Sílvia Pérez-Cruz y Toti Soler pondrán el toque musical para acercar los versos a los que el propio Toti puso música para Ovidi Montllor sobre los poemas de Segarra.



Información http://www.gentedigital.es/barcelona/
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Joan Manuel Serrat en concierto

Joan Manuel Serrat en concierto

4 de febrero de 2011

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat regresará a Puerto Rico para dar un concierto el 15 de mayo próximo, a las 7:30 de la noche en el Centro de Bellas Artes en Santurce.

Su velada musical estará enmarcada en los poemas de Miguel Hernández, de la Generación del 27, nacido en Orihuela, España.

Su interpretación de la “Nana de las Cebollas”, “Llegó con Tres Heridas”, “Elegía” y “Para la Libertad” son de esos éxitos que acompañan en todos los escenarios a este cantautor catalán.

El pasado año, fue el centenario del natalicio de don Miguel, lo que generó una segunda producción de Serrat dedicada a su memoria: Hijo de la Luz y de la Sombra.

Y ese es el título de esta gira de conciertos que inició en España y que ahora llega a Puerto Rico.

Y ahí también lo acompañarán otros poemas musicalizados que son inevitables: “Historia Conocida”, “Uno de Áquellos”, “Las Desiertas Abarcas”, entre otros. Su amigo e inseparable pianista y director musical Ricard Miralles será cómplice de ese andar musical, cuya producción está a cargo de César Sainz.

Los boletos para Joan Manuel Serrat/Hijo de la Luz y de la Sombra ya están a la venta en Bellas Artes (787.620.4444) y en Ticketpop (787.294.0001; http://www.ticketpop.com/).



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"Miguel Hernández sigue vivo y diciendo muchas cosas"

"Miguel Hernández sigue vivo y diciendo muchas cosas"

Agustín Sánchez Vidal impartió ayer una conferencia en la conmemoración del aniversario del nacimiento de Sender

AGUSTÍN Sánchez Vidal es una de las personas que mejor conoce la vida y obra de Miguel Hernández. El catedrático emérito de la Universidad de Zaragoza ha investigado con profundidad sobre su figura y en este empeño llegó incluso a relacionarse con sus mejores amigos y con su viuda, Josefina Manresa.

MYRIAM MARTÍNEZ04/02/2011

Miguel Hernández en la encrucijada es el título de la conferencia que Sánchez Vidal impartió ayer en el salón de actos de la Diputación de Huesca, ante un centenar de personas, con motivo de la conmemoración del aniversario del nacimiento de Ramón J. Sender, que todos los años organiza el Instituto de Estudios Altoaragoneses. El catedrático reconstruyó un momento concreto de la historia española, la confluencia de la República y la Guerra Civil, que coincidió también con una "encrucijada personal" del poeta de Orihuela. "Miguel Hernández tiene el enorme atractivo y a su vez la aparente contradicción de que empieza siendo una apuesta de la derecha, del catolicismo español, pero luego se convierte en el personaje más respresentativo del arte revolucionario, hasta se afilia al Partido Comunista", observa el catedrático.

Agustín Sánchez Vidal reflexiona sobre cómo es posible que una persona dé ese cambio en apenas un año, entre 1935 y 1936, para concluir que en ese momento "se produjo una colisión que no sólo le afectó a él, sino también a toda España y de inmediato a todo el mundo. Cuando acaba la Guerra Civil estalla la segunda Guerra Mundial. Significa el enfrentamiento de prácticamente todas las fuerzas que defendían el totalitarismo con las que defendían la democracia".

EXPOSICIÓN EN ZARAGOZA

Agustín Sánchez Vidal ha participado en el último año en muchas iniciativas sobre Miguel Hernández. Se siente un depositario de testimonios de personas muy próximas al poeta, con las que tuvo un trato muy directo y que ya han desaparecido. "Cuando yo empecé a trabajar sobre Miguel Hernández vivían todos sus amigos de la infancia -recuerda-. Ahora están todos muertos, incluida su viuda".

Agustín Sánchez Vidal tuvo la oportunidad de pasar horas y horas hablando y trabajando con Josefina Manresa. Ella y los amigos del poeta le relataron muchas historias que le ayudaron a comprenderle mejor y a conocer las circunstancias en las que surgieron cada uno de sus poemas. El catedrático aragonés guarda muy dentro todos estos testimonios. "Son cosas que pertenecen al ámbito privado, aunque procuro transmitirlas en mi visión de Miguel Hernández", afirma. Hijo de la luz y de la sombra es el poema que más le gusta. "Creo que es el mejor, porque es donde está el resumen de todo lo que a él le importaba", resume.

Hace sólo unos días, se actualizaba su obra en Aragón con la complicidad de Joan Manuel Serrat, en una exposición inaugurada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, con un equipo capitaneado por la comisaría, Ana Marquesán, y que, según indica Agustín Sánchez Vidal, es una forma de leer a Miguel Hernández desde la perspectiva de la sensibilidad actual. "La exposición tiene una banda sonora de lujo -toda la música es de Serrat- y la aportación de unas imágenes de una veintena de realizadores muy representativos del cine español, como Manuel Gutiérrez Aragón, Isabel Coixet, Bigas Luna, Javier Mariscal, Montxo Armendáriz, Imanol Uribe, José Luis Garci o Pedro Olea. Es un trabajo muy bonito que demuestra que Miguel Hernández, a los cien años, todavía está vivo y vigente, diciéndonos muchas cosas". Y por eso, cuando en la exposición aparece El niño yuntero, no le acompañan imágenes de su época, sino de los niños mineros de Chile que salen en los telediarios actuales, de los niños soldados de África, o de los niños que trabajan en la India de sol a sol.

RAMÓN J. SENDER Y MIGUEL HERNÁNDEZ

Ramón J. Sender y Miguel Hernández coincidieron en Madrid y hubo entre ellos "una simpatía muy evidente". Cuando la Guardia Civil detuvo a Miguel Hernández en 1936, en San Fernando de Henares, un grupo de intelectuales, entre ellos Sender, firmó un manifiesto de apoyo. Ambos coincidieron también en varias revistas de izquierdas.

Cuando murió el de Orihuela en 1942, Sender le dedicó citas y recordatorios afectivos y, en 1982, en el Álbum de radiografías secretas, todo un capítulo. "Ambos compartieron la misma encrucijada y los dos tomaron partido por el mismo bando, que, obviamente, fue el democrático", concluye Sánchez Vidal.



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Preocupado Serrat por violencia en México

Preocupado Serrat por violencia en México

México, 2 feb (PL) El cantautor español Joan Manuel Serrat expresó su preocupación porque en México consideran normal el número de muertes generadas por la violencia del narcotráfico y el crimen organizado.

El músico catalán, de visita en el Distrito Federal para promover su nuevo disco Hijo de la luz y de la sombra, ofrecerá dos conciertos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde actuará después de 40 años.

En declaraciones a medios informativos nacionales, Serrat expresó que a pesar de la distancia física, tiene a México siempre cerca y que los acontecimientos más recientes de la nación azteca le tienen angustiado, pues no se avistan salidas al problema de la violencia.

Comentó que no basta con reducir de un año a otro el número de muertes por esa causa, pues de cualquier modo la inseguridad sigue siendo tremenda.

Dijo que, no obstante, en ningún momento dudó en venir al país, donde -dijo- tiene amigos que se levantan todos los días para trabajar, cumplir sus obligaciones y que tienen hijos con quienes comparten esperanzas y sueños.

Expresó que Hijo de la luz... es su primer disco de homenaje al poeta Miguel Hernández en ocasión del centenario de su natalicio y como un acto para ayudar a la gente a acercarse a su obra.

Además de presentarse en la UNAM el 19 y 20 próximos, Serrat lo hará en otras varias ciudades mexicanas.

asg/fa



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Joan Manuel Serrat vuelve a Pachuca

Joan Manuel Serrat vuelve a Pachuca

Joan Manuel Serrat nació en 1943. Es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español

01/02/2011

Pachuca.- Regresa Joan Manuel Serrat a Pachuca con un nuevo espectáculo bajo el brazo: “Hijo de la luz y de la sombra”. Se trata de un proyecto musical en el que comparten escenario, por una lado canciones que el público ha aplaudido a lo largo de la trayectoria de este artista y, por otra, un recorrido poético y vital sobre la figura y la obra de Miguel Hernández, poeta del que se cumple este año el centenario de su nacimiento y a quien el cantautor catalán ha dedicado un nuevo trabajo musicalizando sus versos y una gira de más de 50 conciertos por España que se ha realizado entre los meses de Abril a Octubre. Un espectáculo con dos partes diferenciadas y complementarias que refleja la vitalidad y el talento de este artista que atraviesa el tiempo uniendo generaciones y éxitos.

Joan Manuel Serrat nació en 1943. Es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.

Su obra tiene influencias de otros poetas como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara.

Más recientemente, el 24 de marzo de 2006, el Ayuntamiento de Barcelona otorgó la Medalla de Oro de la ciudad a Joan Manuel Serrat por su aportación cívica y por el prestigio conseguido como músico y ciudadano a nivel internacional.
Diego Castillo



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El amor es tan delicado que hay que pelear por él todos los días, afirma Serrat

El amor es tan delicado que hay que pelear por él todos los días, afirma Serrat

Por Agencia EFE

México, 1 feb (EFE).- "El amor es muy delicado, es como la salud y como la libertad, hay que pelar por ellos cada día", dijo el cantautor español Joan Manuel Serrat, quien se encuentra en México para cumplir varias presentaciones.

En una entrevista con la cadena Televisa, Serrat apuntó que durante largo años ha mantenido una relación de amor con México y recordó cuando llegó a recorrer durante cuatro meses el país junto con su banda a bordo de un camión.

Sobre la salud dijo que ahora se encuentra bien y recordó que cuando en 2004 tuvo que enfrentarse al cáncer, lo primero que pensó fue: "por qué me tocaba a mi", pero que después superó ese trance.

"El valor de la salud es inmenso, sin ella no puedes hacer nada", agregó el cantautor, quien al ser preguntado sobre cuál era su canción favorita respondió que no tenía una en especial porque, dijo, "las canciones sirven para acompañarnos en la vida por encima de cualquier cosa".

Acerca de cuándo volverá a cantar con Joaquín Sabina, Serrat comentó que no lo tienen previsto, aunque mencionó que hace cinco días se reunió con él.

Joan Manuel Serrat iniciará esta semana sus presentaciones en México que lo llevará por las ciudades de Pachuca, la capital mexicana, León, Guadalajara, Monterrey, Veracruz y Tuxtla Gutiérrez.



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''Nunca he tenido la certeza del camino correcto'': Joan Manuel Serrat

''Nunca he tenido la certeza del camino correcto'': Joan Manuel Serrat

Dice que México ha sido como su casa; aplaude lucha del presidente Calderón en contra el narcotráfico

CIUDAD DE MÉXICO (01/FEB/2011).- El cantautor español Joan Manuel Serrat dijo que a sus 67 años de vida, tras vencer en dos ocasiones la enfermedad del cáncer y cosechar grandes triunfos en 46 años de trayectoria, nunca ha tenido la certeza del camino correcto a seguir.

'Mi camino al andar tiene una ligera cojera de la pierna izquierda porque una vez, siendo niño, me atropelló un carro y me dejó la pierna un poco más corta que la otra. Por lo tanto, camino con cierta cojera, misma que a medida que me haga más viejo dará porte a mi movimiento.

'Sin embargo, mi caminar siempre es hacia delante. Si en algún momento tengo que retroceder, lo hago con la seguridad de que me iré adelante otra vez, pues sólo es un movimiento defensivo, como retrasar una torre en el ajedrez.

'Es un movimiento cargado de dudas porque nunca en mi vida he tenido la certeza de cuál es el camino correcto a seguir, lo que sí sé es cuál no debo seguir. Mi andar ha sido discurriendo entre el manojo de caminos que me quedaban cuando descartaba aquellos por lo que sabía no convenía seguir', explicó a Notimex en entrevista.

De su lucha contra el cáncer, que asegura ha ocurrido en dos ocasiones, ha sido victoriosa porque 'la vida y la naturaleza me han permitido hacerlo, mientras que otros no lo han logrado. Ellos no han sido más cobardes, flojos ni distintos, solamente la vida y la naturaleza nos regala estas segundas oportunidades.

'Mis pensamientos de ahora no se modificaron a raíz de mis problemas oncológicos, sino que cambian en función de todas las cosas que me ha ocurrido. A veces las situaciones colectivas me han movido más que las situaciones personales, las que son intransferibles y únicas', sostuvo.

Sonriente y amable como es su forma de ser, el artista reflexiona y asegura que en caso de tener la oportunidad de cambiar algo de su pasado, jamás lo haría, pues sería una pérdida de tiempo. 'Es más, ni siquiera lo ha pensado porque resultaría imposible cambiar el ayer. 'Mejor hay que modificar lo que se pueda cambiar', advierte.

Joan Manuel Serrat, cuya obra musical tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, gusta de analizar los vaivenes de la vida.

Para él la felicidad son instantes, salpicaduras: 'A veces llega y hay que estar ahí atento para que te salpique, porque en ocasiones pasa y no acierta. Es un estado de ánimo y lo que sí se mantiene es la buena o mala relación que puedes tener contigo mismo, la que te satisface por lo que estás haciendo, procurando no empañar todo aquello que sería bueno modificar'.

El músico y cantante ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de la 'Nova Cançó' catalana. Cuando el público asiste a sus conciertos o escucha su música admite salir de buen humor, incluso, con muchas ganas de seguir amando la vida y disfrutándola.

Antes esas reacciones, 'El noi del Poble-sec', como también se le conoce, respondió: 'Es muy gratificante, creo que en el fondo todo esto se puede resumir con la palabra amor, es lo que hay detrás, además de la confianza. Me agrada ser capaz de transmitir amor, confianza y buenas canciones', resaltó Serrat, quien confió que consulta el Internet sólo para divertirse.

'Me gusta ver a perros que van en patineta, a gatos que hablan, a Chaplin y otras cosas que me hagan reír. No me agrada mirar videos del pleistoceno medio o del jurásico mío. Tampoco manejo el ordenador para entrar a las redes sociales, sólo lo hago para comunicarme, grabar y escribir'.

Opinó que este tipo de comunicación es un mundo un poco desordenado, son ventanas abiertas en los dos sentidos, lo cual conlleva ciertos riesgos.

'Pero sin duda, tiene una gran influencia en la manera de entender la vida y las relaciones, aunque me preocupa que éstas sean distantes con la tecnología como intermediario. Estaría mejor si no se perdiera de vista la comunicación de piel, de los sentidos, los olores y los sabores'.

Serrat afirmó que a sus 67 años ha sido testigo de lo bueno y lo malo en el mundo. Le sorprende el canto de un cuclillo o el llanto de un niño, pero 'las aberraciones de los bárbaros han hecho que su nivel de sorpresa descienda a lo preocupante.

'Es difícil que me sorprenda con una noticia de violencia que salga en televisión, pues por esta vía se envían cientos de imágenes así que nos dejan distantes de la propia realidad. Pareciera que en lugar de ver el crimen que se está cometiendo, observamos una película como si aquello no doliera, no sangrara, no llorara.

'No entiendo a nadie que no pueda estar preocupado por lo que ocurre ni que sea por egoísmo, por salvarse a él. Hay quienes se preocupan por los demás sabiendo que sin ellos no existe y hay quienes no se preocupan por los demás creyendo que sin él ellos no existen.

'Es importante entender que las cosas que ocurren nos afectan a todos, echan sombra a todas nuestras vidas, aún a quienes creen estar a salvo', aseveró.

Para el intérprete de 'Cantares', quien tomó unas vacaciones hace unos días en el puerto de Acapulco, Guerrero, estar de nuevo en México es un agradecimiento a la vida, pues 'ha significado un lugar donde he tenido mucha complicidad para compartir mi trabajo y mi música.

'Es un país hermoso y tan distinto en su norte y sur, su este y oeste; pero sobre todo, más allá de su belleza, riqueza cultural, gastronómica y femenina, esta nación ha sido mi casa. Cuando yo no tenía casa me abrió sus puertas, me permitió entrar y me trataron como un mexicano más'.

En ese sentido, también opinó sobre la lucha que establece el gobierno del presidente Felipe Calderón en contra del narcotráfico: 'Pelear a favor de la salud de los ciudadanos es obligación de cualquier gobernante y la asumen quienes tienen la capacidad y responsabilidad para hacerlo.

'Es lo mismo que debemos hacer todos desde nuestros puestos de trabajo, estudio y vida, si es que deseamos aspirar a un futuro caminando por nuestras calles con orgullo, dignidad y tranquilidad'.

Joan Manuel Serrat adelantó que los conciertos a ofrecer en este país, a partir del 2 de febrero en Pachuca, Hidalgo, y hasta el 17 del mismo mes en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, serán una fiesta en donde convivirá con la gente que encuentra en la música una armonía, una descarga y sobre todo, una complicidad.

Su repertorio de temas es amplio. El quisiera interpretar todos y complacer los gustos, pero el tiempo quizá se resuma a dos horas. De modo que, informó, cantará una selección de grandes melodías y destacarán las incluidas en su más reciente álbum 'Hijo de la luz y de la sombra'.

Los días 4 y 5 de febrero se presentará en el Auditorio Nacional de esta ciudad, mientras que el sábado 19 en la Facultad de Química de la UNAM y el domingo 20 en el Estadio Roberto Tapatío Méndez de la misma institución.

'En 1970 estuve en el Justo Sierra, un lugar donde hice uno de los conciertos más hermosos que recuerdo en mi vida. Regresar a la UNAM será volver a pronunciar los votos de confianza que hice hace 40 años y que han mantenido una relación muy intensa con esa casa de estudios y sus hijos, quienes son mis cómplices y más fieles seguidores'.

'Hijo de la luz y de la sombra' es un material que hace un recorrido por los poemas del español Miguel Hernández (1910-1942) en el centenario de su natalicio. Algunos son: 'Uno de aquellos', 'Del ay al ay por el ay', 'Canción del esposo soldado', 'La palmera levantina', 'El mundo de los demás', 'Dale que dale' y 'Cerca del agua', entre otros.

Al preguntarle qué número de disco es, Serrat responde: 'No lo sé, perdí voluntariamente la cuenta. No me importa si es el 27 ó 42, me interesa lo que hay dentro de cada uno. A éste lo titulé ‘Hijo de la luz y de la sombra’ porque, a mi entender, es el poema de Hernández más definitivo, es la escritura de su universo Hernandiano, muchas veces telúrico y sexual al mismo tiempo.

'Este poema es el que conserva todos los elementos que definen su obra. Además, creo que conseguí hacer una muy buena canción de él, y me parece que en el fondo, todos somos hijos de la luz y de las sombras. El álbum quedó mucho mejor de lo que yo hubiera pactado antes de empezar a hacerlo, me ha llenado de satisfacciones', puntualizó el artista.




Imagen e información http://www.informador.com.mx/

Serrat en Auditorio con "Hijo de la luz y de la sombra".

Serrat en Auditorio con "Hijo de la luz y de la sombra". Con Maxine Woodside

1 de Febrero, 2011

El músico español Joan Manuel Serrat, detalló que el espectáculo estará dividido en dos partes, la primera contará con las interpretaciones en honor al poeta Miguel Hernández ilustradas con imágenes y la segunda, con sus más grandes éxitos, los cuales han conformado su memoria sentimental

El músico español Joan Manuel Serrat informó que este próximo viernes y sábado se presentará en el Auditorio Nacional para promocionar su más reciente material discográfico, "Hijo de la luz y de la sombra".

En entrevista para "Todo para la Mujer" detalló que el espectáculo en el Auditorio Nacional estará dividido en dos partes, la primera contará con las interpretaciones en honor al poeta Miguel Hernández ilustradas con imágenes y la segunda, con sus más grandes éxitos, los cuales han conformado su memoria sentimental.

Serrat dijo que dicho disco es una nueva incursión en la poesía de Miguel Hernández, lo cual ha sido "una experiencia fantástica porque se ha construido un espectáculo que gira alrededor de él (…) es un espectáculo sumamente conmovedor que provoca una gran participación e integración de la gente".

Reveló que también se presentará en Pachuca, León, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Veracruz y Tuxtla, para después continuar por Centroamérica.


amd

Maxine Woodside entrevista a Joan Manuel Serrat. Disco "Hijo de la luz y de la sombra"
Aqui esta el audio
http://www.radioformula.com.mx/notas.asp?Idn=153935

Información http://www.radioformula.com.mx/notas.asp?Idn=153935

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FEBRERO 2011

FEBRERO 2011


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