Editado por: CEPAEC SIGLO XXII - REVISTA PRIMACÍA Director: Jesús Pérez Marqués
jueves, julio 16, 2015
LA SELECCIÓN NACIONAL FEMENINA DE WATERPOLO, JOAN MANUEL SERRAT Y CARLES PUYOL GALARDONADOS EN LA X EDICIÓN DE LOS PREMIOS SPORT CULTURA BARCELONA
lunes, julio 13, 2015
SE SUMA A LA CAMPAÑA DEL HOSPITAL REINA SOFÍA
SE SUMA A LA CAMPAÑA DEL HOSPITAL REINA SOFÍA
Serrat llama a “devolver esperanza e ilusión” a quienes esperan un órgano
Actualizado 13/07/2015 18:52:42 CET
CÓRDOBA, 13 Jul. (EUROPA PRESS) -
El cantautor Joan Manuel Serrat, a su paso por Córdoba este pasado fin de semana para interpretar 'Antología desordenada', en el marco del Festival de la Guitarra, ha hecho un firme llamamiento a la donación para que este acto generoso pueda "devolver la esperanza y la ilusión" a otras personas que merecen "una segunda oportunidad" y que esperan un nuevo órgano.
Serrat, o cómo al cabo de cincuenta años, todo queda
Serrat, o cómo al cabo de cincuenta años, todo queda
El cantautor barcelonés emociona al público con un repertorio inagotable y clásico
LUIS MIRANDA- Córdoba13/07/2015 00:00h - Actualizado: 13/07/2015 11:19h.
«Antología desordenada»
Voz y guitarra: Joan Manuel Serrat. Piano: Ricard Miralles. Guitarra: David Palau. Bajo eléctrico y contrabajo: Ray Ferrer. Percusión: Vicent Climent. Teclados: Kitflus. Artistas invitados: Noa (voz) y Gil Dor (guitarra). Lugar:Teatro de la Axerquía. Fecha: 11 de julio de 2015.
La que te perdiste. Y mira que yo iba con cierta desazón de si no me iba a encontrar a alguien en cierto crepúsculo, un gigante casi vencido por las leyes inapelables del tiempo. Se me olvidaba que cuando se pronuncia su apellido ya eufónico, Serrat, se evoca a alguien capaz de emocionar con poco, aunque ese poco aparente sea mucho: la calidez inimitable de la voz, la poesía que se cae de las palabras por pura plenitud, una melodía que llega de puntillas y eriza el alma. Eso fue Serrat.
No entiendo a quienes dirán que hizo sus canciones de siempre, porque tampoco fue previsible y porque son los mismos que se quejaron de queDylan sólo hiciese las nuevas, que se ve que para demostrar que uno sabe hay que ir con el ceño fruncido. Era el Serrat de toda la vida, el que lleva medio siglo en el escenario y el que aprendí en aquellas cintas que tú compraste y que yo machaqué en casa una y otra vez desde la curiosidad hasta la admiración sin tachas.
Arrancó con «El carrusel del furo», «De vez en cuando la vida» y la tierna«De cartón piedra». Quizá en aquel primer momento la voz estuviera fría, aunque a nadie le podía importar cuando se marcó una despojada versión de la inconmensurable «Mi niñez» o cuando arrancó los primeros coros con la inolvidable «Tu nombre me sabe a yerba», renovada hace unos pocos años, aunque con la frescura con que me la hiciste aprender a mí. Ricard Miralles dirigía al piano un muy solvente grupo, y acorde a la delicadeza de su voz. Gustó la «Cançó de bressol» que le cantaba su madre, aunque yo no le he perdonado que de la dulcísima «Paraules d’amor» apenas ofreciese el estribillo.
Serrat es en gran parte elegir, y al escoger se deja fuera grandes canciones
Tras una parte un poco más social, con «Niño silvestre», la ácida «Algo personal» y «Disculpe el señor», aunque poco después te hubieras levantado del asiento, con la machadiana «Llanto y coplas por la muerte de Don Guido» -«Aquel trueno vestido de nazareno»- y que en cierta forma definió el concierto, porque Serrat es en gran parte el dolor de elegir, la certeza de que con lo que se escoge uno deja un puñado de cancionestiernas, sugerentes, irónicas y a flor de piel que no se escucharán. No faltó, y nadie esperaba que faltara, «Para la libertad» o la enérgica «Ara que tinc vint anys».
Y sí hubo sorpresas, aunque ya estuvieran anunciadas. Noa lució exquisita y cristalina voz, y cantó con Serrat, ambos plenos de sensibilidad, «Es caprichoso el azar», en un momento exquisito. Luego la israelí hizo una canción propia y puso en pie al público con la sensual melodía de la película «La vida es bella».
A partir de ahí la garganta ya era la cálida de siempre y a la hora de escuchar«No hago otra cosa que pensar en ti» el público, pendiente a veces más de grabar con los cacharritos que de escuchar lo que tenían delante, se dio cuenta de golpe de que encima del escenario estaba un gigante. El vaivén del mar en las guitarras delató a la imperecedera «Mediterráneo», cantada como si no hubieran pasado estos años en que nadie la ha superado. «Hoy puede ser un gran día» anunció en parte el final, pero quedaban emociones.«Romance de Curro El Palmo» alternó el desgarro con los súbitos y flamencos cambios de ritmo.
Se saboreó «Lucía» sílaba a sílaba, con poesía que rezumaba
Los bises llegaron en parejas, primero la imprescindible «Aquellas pequeñas cosas» y más tarde la incombustible «Fiesta», antes de que la insistencia del público le hiciese volver. Saboreó todo el mundo sílaba a sílaba la belleza de «Lucía», largamente esperada. A la una de la madrugada acabó, cómo lo habrías disfrutado, con 3.000 personas coreando «Cantares» y los caminos que nunca se han de volver a pisar, ya con una voz pletórica. Tendrías que haber venido, Papá.
http://sevilla.abc.es/andalucia/cordoba/20150713/sevi-serrat-cincuenta-queda-201507122148.html
domingo, julio 12, 2015
Serrat enamora al Festival de la Guitarra en una "mágica y cordobesa noche"
Serrat enamora al Festival de la Guitarra en una "mágica y cordobesa noche"
EFE - Córdoba
12/07/2015 - 03:28h
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha enamorado al público del 35 Festival Internacional de la Guitarra en unas "mágicas y cordobesas noches" como él mismo ha dicho a un Teatro de la Axerquía casi al completo.
A las once menos veinte el "Noi del poble sec" llegó levantando al respetable que se deshizo en aplausos con su primer tema, "Para piel de manzana" compuesto en 1975, con el que dio comienzo la penúltima noche del Festival de la Guitarra de Córdoba.
"Mágicas y cordobesas noches, muchas gracias por darle sentido a este oficio" dijo a sus fieles seguidores que le respondieron "¡guapo!" desde las gradas.
Con traje negro y camisa azul, interactuó con el público, bromeando sobre efemérides como los 500 años del nacimiento de Teresa de Jesús o 1000 del nacimiento de la primera reina de Aragón.
Pero la fecha que más agradó fue la que conmemora con "Antología desordenada", con la que Serrat está recorriendo España para celebrar las bodas de oro en los escenarios.
No faltaron las canciones reivindicativas como "Niño silvestre" que el cantautor presentó con la monición: "la mayor parte de los niños son pobres y la mayor parte de los pobres son niños".
También deleitó con el tema que ha enamorado a generaciones, "Penélope", que sonó más mágica que nunca con la Mezquita de Córdoba al fondo del Teatro de la Axerquía, un marco inigualable.
Y como no podía ser de otra manera, en la lengua de la tierra en la que más andaluces emigraron, Cataluña, Serrat cantó Paraules d'amor y Ara que tinc vint anys.
"Al fin, una pulmonía, mató a don Guido y están las campanas todo el día doblando por él: ¡din-dan!"; Serrat trajo a Córdoba al poeta sevillano Antonio Machado recordando "que aquel Jueves Santo salía llevando un cirio en la mano" del "caballero andaluz".
Miguel Hernández también paseó por la ciudad califal de la mano del catalán "como un árbol carnal, generoso y cautivo".
Junto al guitarrista Gilton y la cantante israelí Noa, Serrat entonó su melódica "Es caprichoso el azar" en un dúo en el que la sensibilidad a flor de piel se respiraba en la calurosa noche cordobesa.
Noa, descalza, con un espectacular traje blanco con destellos plateados, cantó un poema de Rajel, Uri, un rezo de amor a la espera del hijo deseado y una versión de La Vida es Bella de Nicola Piovani que fuera la banda sonora del film de Roberto Benigni con la que hizo al público cordobés corear en español, en árabe y en inglés el tema galardonado con un Óscar a la mejor banda sonora romántica en 1998.
Y por último, la esperadísima Mediterráneo, "desde Algeciras a Estambul", puso el broche de oro a un concierto espectacular y con una gran acogida pues, tres han sido los años en los que Córdoba ha esperado la vuelta de Serrat después de que la última vez viniese acompañado de Joaquín Sabina.
Santiago Lara, Alfredo Lagos y Juan Gómez pusieron en el penúltimo día del Festival las notas flamencas con el concierto "18 cuerdas" que ofrecieron en el Teatro Góngora.
sábado, julio 11, 2015
Serrat, la vida es una canción
Serrat, la vida es una canción
El cantautor barcelonés llega a la Axerquía con una «Antología desordenada» de sus cincuenta años de carrera
LUIS MIRANDA- Córdoba11/07/2015 12:12h - Actualizado: 11/07/2015 12:30h.
«Ara que tinc vint anys» decía Serrat en los años 60, cuando era un jovencísimo cantautor que se abría paso. Dos décadas después, en los 80, después de que «Mediterráneo», «Penélope» y el disco de homenaje aAntonio Machado le hubiesen confirmado como un grande, pasó a decir que hacía veinte años que tenía veinte años. Y en el siglo XXI, hacía veinte años que decía que hacía veinte años que tenía veinte años. Así ha pasado el tiempo y desde aquel febrero de 1965 en que actuó en público por primera vez ha pasado medio siglo.
Joan Manuel Serrat aparecerá este sábado en el Teatro de la Axerquía para un recital en el que hará una «Antología desordenada» de medio siglo que, disco a disco y canción a canción, le ha confirmado como la figura más influyente y aclamada de la música popular en lengua española y catalana, puesto que ha escrito en sus dos lenguas. El músico llega con un recorrido por sus canciones más queridas y lo hará con una acompañante de excepción: Noa. La cantante israelí cantará con él algunos temas, quizá «Es caprichoso el azar».
Cita flamenca
Desde sus primeras canciones hasta las actuales, el cantautor barcelonés mostrará su repertorio más clásico, el de un músico que se ha ganado avarias generaciones con temas que más de cuarenta años después de su composición siguen enamorando.
La noche tambié será flamenca en el Teatro Góngora, con Chicuelo, Santiago Lara y Alfredo Lagos, que actuarán en el Teatro Góngora con un espectáculo titulado «18 cuerdas», que reunirá lo mejor de su interpretación de arte jondo.
http://sevilla.abc.es/andalucia/cordoba/20150711/sevi-serrat-concierto-axerquia-201507111212.html
Antológico Serrat en Málaga
Antológico Serrat en Málaga
El cantautor repasa en el Auditorio sus grandes himnos para celebrar el medio siglo sobre las tablas
Más de 2.000 personas asisten al concierto del artista, que cantó adúo con la israelí Noa
11-7-2015
El Auditorio Municipal Cortijo de Torres se vistió anoche de gala para recibir a don Joan Manuel Serrat. La pista se llenó para la ocasión de sillas de plástico camufladas elegantemente con fundas blancas y también de carpas que escondían barras de bar en su interior. El aforo de 3.000 personas no llegó a completarse, pero fueron muchos más de 2.000 malagueños los que acudieron a escuchar al cantautor español por antonomasia, que hacía tiempo que no asomaba –en solitario– por Málaga. Con unos quince minutos de retraso, el poeta de las pequeñas cosas apareció en un escenario coronado por unas luces de neón que dibujaban su firma. Comenzaba así el esperado concierto de Serrat en la capital de la Costa del Sol, el mismo lugar que lo acogió calurosamente cuando salió de su Cataluña natal, al principio de los años setenta. El maestro vino a celebrar sus cincuenta años sobre el escenario, resumidos (si es que eso es posible dada su amplísima discografía) en ‘Antología desordenada’, su último álbum, por lo que el público esperaba clásicos. Y así fue.
Una batería y una guitarra muy rockera dieron el pistoletazo de salida. Los ritmos, sin embargo, pronto se fundieron en la melodía de ‘Carrusel del furo’, de su disco ‘Para piel de manzana’, y así apareció Serrat, enfundado en un elegante traje negro. Caminando de un lado a otro del escenario, y entonando sus todavía característicos gorgoritos, sus primeras palabras, sin embargo, no fueron para sus adeptos, sino para un miembro del personal de seguridad que mediaba entre el escenario y un público que permaneció casi la totalidad del concierto sentado apaciblemente en sus butacas. «¿Usted me está protegiendo? ¿De quién? ¿De ellos? Déjelo, váyase a tomar una cerveza, diles que lo pongan en mi cuenta». Eso sí, sin abandonar jamás su tono amable, aunque de vez en cuando salga a la luz el lado canalla. «Gracias por haber invertido una noche de su vida en compartir una noche con nosotros», continuó.
Acompañado del piano, pasó a cantar ‘Mi niñez’ y ‘De cartón piedra’, canción en la que recuerda a Cataluña y a un antiguo amor, porque por más que afirme que la nostalgia no es saludable, como dijo hace unos días a este periódico, muchas de sus canciones están hechas de recuerdos. No escatimó el músico en interactuar con su público. «No grite tanto, que le puede dar…», dijo durante este paréntesis entre canción y canción ante los gritos ininteligibles de una señora. «Sí que importa, porque nos jode el espectáculo, a mí son cosas que me afectan mucho, el entrar aquí una ambulancia y llevársela…», respondió haciendo de su recital un show que consiguió animar poco a poco al público.
Recuerdo para Sabina
Las canciones de autoría compartida con Joaquín Sabina (con quien vino la última vez a Málaga, en el año 2012) también tuvieron su hueco en la actuación, como ‘Hoy por ti, mañana por mí’. El primer aplauso inesperado de la noche vino con ‘Tu nombre me sabe a hierba’, todo un himno –disfrazado de ranchera esta vez– con el que Serrat cogió la guitarra por primera vez en todo el concierto. Sentado, tras hacer su primer comentario reivindicativo («se calcula que en la actualidad más de cien millones de niños viven en las calles y alrededor de 40.000 mueren cada día en el mundo») Serrat y su banda tocaron ‘Niño silvestre’, una solemne canción de 1994 que relata la infancia de un chaval «lustrabotas y ratero» que «ronda la calle» y que «aprende a fuerza de palos».
El cénit del espectáculo vino con ‘Canço de bressol’, ‘Paraules d’amor’, ‘Fa vint anys que tinc vint anys’, ‘Coplas por la muerte de don Guido’, ‘Para la libertad’ y ‘No hago otra cosa que pensar en ti’, seis temas que emocionaron y levantaron a los malagueños de las gradas.
El concierto llegaba a su final con la entrada de la cantante israelí Noa y del guitarrista Gil Dor, junto a los que cantó ‘Es caprichoso el azar’ y ‘Lo bello que es vivir’. Culminó con ‘Mediterráneo’, ‘Lucía’, ‘Hoy puede ser un gran día’, ‘Aquellas pequeñas cosas’ y ‘Fiesta’, como tiene que ser. Porque hay cosas que no deben cambiar, canciones atemporales a las que hay que recurrir y que siempre, siempre, siempre suenan a presente, el territorio que domina Joan Manuel Serrat desde hace 50 años.
http://www.diariosur.es/culturas/musica/201507/11/antologico-serrat-malaga-20150711004238.html
viernes, julio 10, 2015
Grande, grande, grande
Grande, grande, grande
Excepcional concierto de Miguel Poveda en el Festival de Pedralbes, con el apoyo de Amargós, Chicuelo y la magia de Serrat
Música | 10/07/2015
Trece músicos, dos cantantes y él, Miguel Poveda, regalaron uno de los mejores conciertos de este Festival de Pedralbes que se cierra este viernes con Mika. Una guinda de lujo para una sesión tan emocionante como efectiva, mágica cual estructura celestial para enamorar almas en estado latente. Un canto a la poesía donde no faltaron los clásicos, de Lope de Vega a Quevedo de Miguel Hernández a Borges, Sabina o Aute o el mismo Pedro Guerra, el canario que ha musicado muchas de las historias del último disco de Poveda, un canto a la libertad.
Estuvo el hombre sembrado, de gesto señorial, de voz impecable, de estilo gentil y el movimiento en ese punto justo que acompaña la voz con ese gesto de apoyo imprescindible. Poveda estructuró su concierto en tres partes de un todo que se resumieron en un rondó que empezó en sinfónico, se paseó por el flamenco para retomar la melodía vestido ya de esmoquin. En el camino desgranó rumbas, tanguillos, bulerías, hizo guiños al blues, tuvo notas de jazz y derrochó copla. Como fondo historias de amor y tristeza, libertades añejas bebidas a sorbos, regaladas con generosidad, elegantes presencias de romances en los que la libertad aparecía en cualquiera de sus acepciones. Tiene Poveda duende, arte, sensibilidad y bravura, explosivo cóctel que se sirve mezclado, nunca agitado para que se puedan degustar todos sus componentes. La fiesta empezó fuerte: una versión flamenquita de "Para la libertad", de Miguel Hernández que musicó Serrat. Y el Nano no se hizo esperar. tras sus cinco conciertos en el Grec que acabaron ayer, tuvo el gesto de devolverle la visita al coplero y salió a cantar con él El meu carrer, cuya letra traicionaron el uno y el otro tan presas de la emoción como el respetable. "Sácame pronto", le pidió Serrat a Poveda ante un ataque de cansancio. Pero los dos maestros, el eterno y el de hoy se abrazaron y en esa comunión se apreció un virtual traspase de poderes: la copla de excelentes manos a otras exactamente igual de apreciadas.
Poveda se llevó la ovación en cada tema, pero no la locura colectiva, sino el respetuoso aplauso consensuado, denso, que salía tan de dentro de las entrañas como las estrofas inmaculadas, precisas de dicción.Las palabras de Poveda te llevan por los caminos de sus historias sin que uno se de cuenta que está aprendiendo a vivir con las experiencias de los demás hechas canción, estribillo y refrán. Las estrofas se pegan en las aristas del alma, se esconden en la parte más privada del corazón y de allí hasta el cerebro sólo hay un paso que se da casi involuntariamente. Se aprende así a vivir escuchando una canción.
Sobre la escena, Poveda contó con una banda exquisita y dos lujos, uno el de Chicuelo, de filigranas en las cuerdas y duende en el ritmo; el otro fue Joan Albeet Amargós cuyos fraseos son únicos en ritmos de todas las tradiciones.
Excelente la idea y la ejecución de una copla-río formada a base de frases de las mejores coplas. Hubo mucho cariño en esa reivindicación de la canción andaluza, mucha complicidad y respeto entre público y artista. Y una entrega total en un artista que derrochó carisma con su juego castellano-catalán, ingenuo y amable, que es lo que toca en estos casos. Y hubo cierre con poema de Gil de Biedma (la vida iba en serio) como homenaje a la tierra del artista y apoteosis-homenaje a Miguel de Molina, como no podía ser de otro modo.
Si el Festival de Pedralbes terminase con Poveda hubiera sido el impecable broche de oro a un Festival que en su tercera edición ha dado la razón al refrán. Y si los dos primeros fueron buenos, a la tercera fue la vencida. Pero no nos dejemos llevar por la pasión local, y vayamos hoy viernes a ver a Mika
jueves, julio 09, 2015
Joan Manuel Serrat: «Creo que la nostalgia no es saludable»
Joan Manuel Serrat: «Creo que la nostalgia no es saludable»
Presenta el viernes en el Auditorio Municipal su ‘Antología desordenada’, el álbum con el que celebra los 50 años de carrera musical
9 julio 2015
Los conciertos de Joan Manuel Serrat en Málaga nunca son tema baladí. La capital de la Costa del Sol fue, junto con Madrid, la primera ciudad fuera de Cataluña que acogió al cantautor. Aquí también aterrizó en avioneta una vez para evitar llegar tarde a una actuación en la Plaza de Toros de La Malagueta y en una playa de Torremolinos le robaron de su coche un cheque de casi un millón de pesetas que cobró tras uno de sus míticos conciertos en el Tívoli. Serrat, el poeta de las pequeñas cosas, está dispuesto a revalidar su idilio con la ciudad el próximo viernes en el Auditorio Municipal, donde presentará su último álbum: ‘Antología desordenada’.
–Su relación con la Costa del Sol, a la que volverá en julio para actuar, es muy especial. Fue en el Palacio Miramar donde dio su primer concierto fuera de Cataluña.
–Antes toqué en Madrid, en la radio, pero como concierto sí, aunque no podemos hablar de concierto porque entonces eran actuaciones de veinticinco o cuarenta minutos, como se acostumbraba en aquella época. Creo que la primera parte la hicieron Los Botines, un grupo capitaneado por quien luego pasó a ser Camilo Sesto. Fue muy agradable porque no era algo habitual que alguien que manejara un repertorio mayoritariamente catalán diera un concierto fuera de Cataluña. Tuve una recepción muy cálida, lo recordaré siempre con mucho cariño.
–A muchos les sorprenderá saber que a finales de los sesenta apareció usted en la Plaza de Toros de La Malagueta tras bajarse de una avioneta que alquiló con tal de intentar llegar a tiempo a su actuación.
–Teníamos ese día dos actuaciones, una en Málaga y otra en Madrid. Y tuvimos la mala fortuna de que el tiempo fue tremendo y nos retrasaron los vuelos. Llegué tarde al concierto de la Plaza de Toros de Málaga y mucho más tarde a la actuación de Madrid.
–Pero lo hizo como una ‘rock star’.
–¿Verdad que sí? Moló mucho, sí (risas). Fue muy divertido. En la avioneta no sólo íbamos nosotros, también el material, así que imagínese con qué material tan reducido debíamos manejarnos en aquella época que cabíamos todos en una avioneta. Recuerdo con mucho cariño al capitán de la avioneta, e incluso la matricula.
Mucho por hacer
–Un 26 de junio de 1971 tocó usted en la mítica sala Barbarela por 200 pesetas, en plena época dorada de Torremolinos. Ahora, después de veinte años de gobierno del PP, un alcalde socialista parece decidido a devolverle el brillo a la localidad. ¿Cómo la recuerda usted?
–Recuerdo esa época con veintipocos años, aquello era el esplendor de la hierba. Pero no tanto por cómo era Torremolinos, sino por cómo era yo. Como dijo un amigo mío en una canción, «no hay nada más bello que lo que nunca he tenido, nada más amado que lo que perdí», pues eso es un poco lo que ocurre con casi todo. Creo que en aquella época todo empezaba, había mucho por hacer, las cosas tenían un brillo natural, puro y auténtico y luego hay que escoger entre conservar o especular, y hay gente que conserva y gente que especula.
–Pablo Alborán ha sido uno de los colaboradores de ‘Antología desordenada’, el disco con el que celebra los 50 años de carrera. Hace una muy buena revisión de ‘Paraules d’amor’. ¿Cómo lo conoció y qué le gusta del cantante malagueño del momento?
–Pablo no es del momento, lleva ya muchos años con una contundencia en cifras de ventas y de conciertos que hablan por él. No es un artista de hoy, es un artista de hace mucho tiempo y que va a durar mucho tiempo más porque es muy bueno. Me encantó hacer cosas con él. Es muy sensible y al mismo tiempo muy serio y profesional.
–En su actuación del Palacio Miramar de la que hablábamos antes, el repertorio fue casi íntegro en catalán y el público respondió con aplausos y vítores. ¿Qué cree que pasaría ahora si hiciera lo mismo?
–El público se sorprendería por una razón muy clara: porque tengo un repertorio en castellano de hace cuarenta y cinco años. La gente se quedaría un poco acojonada y diría «¿qué le pasa a este hombre?» (risas). Lo sacaría de contexto todo, sería muy raro.
–Hace pocos años, un grupo catalán llamado Manel logró que su segundo disco (íntegro en catalán) alcanzara el número uno de ventas, un mérito que sólo tenían atribuido usted y Lluis Llách. ¿Los conoce?
–Me parece un grupo estupendo. No es el primer caso afortunadamente que esto ocurre, pero me satisface mucho que a estas alturas del partido siga ocurriendo. A mí me emocionó mucho cuando en el 67 lo conseguí con ‘Canço de matinada’, me emocionó cuando el disco ‘Banda sonora d’un temps d’un país’ volvió a ser número uno de ventas y me satisface mucho que Manel también tenga esa satisfacción porque demuestra que esto no debería sorprendernos, sino satisfacernos como país tolerante.
–¿Entonces escucha música catalana actual? Parece ser que desde hace unos años una nueva escena joven vuelve a cantar en catalán con fuerza y sin prejuicios. Usted eso lo viene demostrando desde su etapa en ‘Els setze jutges’, desde aquel ‘La la la’, que luego grabó en varios idiomas.
–Me pasa como con la comida: como de todo y repito de lo que me gusta. Trato de escuchar lo que está a mi alcance, sin excesiva insistencia, pero tengo hijos que me informan de lo que yo no alcanzo a escuchar. Pero siempre ha habido grupos que cantaban en catalán, hubo una época en la que el rock catalán ocupó un espacio muy importante.
–Le han preguntado mucho por la cuestión catalana y usted siempre se ha posicionado a favor del diálogo y del derecho a decir. Pero, ¿cree que con Ada Colau presidiendo el Ajuntament de Barcelona y la posible irrupción de Podemos en el Gobierno se podrá llegar a esa situación?
–Las mayores preocupaciones del Ayuntamiento que preside Ada Colau no son tanto la independencia ni el derecho a decir, sino que se va a preocupar de cosas como los desahucios, las clases más desfavorecidas, los problemas diarios y cotidianos que tienen una gran cantidad de ciudadanos… Creo que es eso lo que va a conducir el pensamiento no sólo de Ada Colau, sino de otros grupos de izquierdas que han accedido a la nueva política que sin duda se está viendo en España.
–Usted que tuvo que pagarse la universidad con becas y cantando, ¿cómo ve la situación del país ahora, al borde de unas nuevas elecciones generales?
–El camino que iniciaron las europeas y continuaron las municipales todavía tiene un recorrido en el que los partidos tradicionales van a tener que aclarar mucho sus posiciones para poder enfrentar lo que se les viene encima, y tiene que ir mucho más allá del maquillaje.
El pasado
–No puedo evitar preguntarle por dos poetas: Antonio Machado y Miguel Hernández. Dice que no puso música a sus canciones con pretensión divulgativa, pero muchos han conocido mejor a estos poetas gracias a usted.
–Siempre digo que hay que descubrirlos en sus libros, no basta con escuchar las ‘Nanas de la cebolla’ o ‘Llantos y coplas a la muerte de Don Guido’ para poder hacerse una mínima idea de lo que son estos poetas. Si yo actué como divulgador, pues… muy feliz, pero realmente no creo que mi divulgación vaya más allá de un acto publicitario entre comillas, divulgador del nombre, no de la poesía. Y si he incitado a la curiosidad para leer sus libros me parece extraordinario, aunque no fue exactamente lo que a mí me motivó a hacer los trabajos, yo tenía una intención mucho menos generosa: pensaba simplemente en escribir con esos textos hermosas canciones.
El cantautor vuelve el viernes a Málaga.
–«A veces, no sé cómo explicarlo bien, ves que el recuerdo tenía una falda plisada y ojos azules, pero no sabes cómo se llamaba», decía en una entrevista al preguntarle por la revisión de las 50 canciones que ha elegido. Sin embargo, se le ve un firme luchador contra la nostalgia.
–Eso es verdad. El recuerdo que te llega de las cosas y de las personas se ajusta a unos detalles determinados que parecerían pequeños o insignificantes respecto a otros. No creo que la nostalgia sea saludable, trato de no fomentarla. Aunque uno no puede huir de la melancolía, lo que sí puede hacer es minimizar los daños, ver las cosas con simpatía, con ternura o algunas incluso con un cierto dolor pero sin ir más allá porque realmente el pasado sólo es una referencia, una fuente de información, que no es poco, pero no es el presente ni el futuro. El presente es lo único que hay y el futuro es donde uno coloca sus expectativas, y luego a ver qué pasa.
–La última vez que estuvo en Málaga fue acompañado de Sabina. ¿Cómo cree que será esta vez?
–Maravilloso. No tengo ninguna duda. Mientras nos acompañe el tiempo, los toros van a embestir. Va a ser una noche hermosa, como han sido en general las noches en las que he podido hacer música en Málaga. En ese sentido estoy tranquilo, me preocupa escoger bien el repertorio. Creo que va a ser uno muy compartido con la gente, como está siendo en todos los sitios.
–¿Habrá sorpresa para los malagueños? Como, por ejemplo, la aparición de Pablo Alborán…
– Creo que no, a mí me gustaría mucho, pero sé que Pablo tiene actuaciones día sí y día también, así que va a ser muy complicado. Pero algún compañero estará conmigo en el escenario, pero hoy lamentablemente no lo puedo contar. No porque no quiera, sino porque no lo sé.
miércoles, julio 08, 2015
martes, julio 07, 2015
Joan Manuel Serrat recibe el VIII Premio Backstage de la APM
Joan Manuel Serrat recibe el VIII Premio Backstage de la APM
7 julio, 2015
La Asociación de Promotores Musicales (APM) entregó anoche en Barcelona en VIII Premio Backstage, que este año ha sido para el cantautor catalán Joan Manuel Serrat. El artista toma así el relevo de personalidades del mundo de la música como Miguel Ríos, el periodista Diego A. Manrique o la Sala El Sol de Madrid, que han recibido el galardón en los últimos años. “Este premio es un reconocimiento a los 50 años de carrera de un autor que ha marcado a generaciones enteras de este país”, explicaba el vicepresidente de la APM, Neo Sala.
Serrat, por su parte, se mostró “muy contento” de recibir el reconocimiento de los profesionales de la industria de la música en directo.
La entrega del Premio Backstage se produjo antes del tercero de los cinco conciertos que Serrat está ofreciendo en el festival Grec de Barcelona dentro de su gira ‘Antología Desordenada’, promovidos por The Project y que se cerrarán con todas las entradas vendidas.
http://www.apmusicales.com/joan-manuel-serrat-recibe-el-viii-premio-backstage-de-la-apm/
lunes, julio 06, 2015
Serrat, per sempre
Serrat, per sempre
06-07-2015
Joan Manuel Serrat, ahir, al Teatre Grec de Barcelona Foto: JUANMA RAMOS.
JORDI BORDES - BARCELONA
Serrat està preparat per aguantar quatre sessions més, de dues hores, en què inclou temes icònics
Joan Manuel Serrat va arrencar la seva carrera artística fa mig segle. En aquella època, li deurien posar l'etiqueta de cantautor. Durant cinc dècades ha demostrat que el seu ofici, en realitat, és un altre, el de connector. Perquè la seva partitura ha demostrat la capacitat de transitar per la història anònima de milions de persones i fer-hi estada. La connexió va més enllà del temps, de l'espai i del carnet polític. Sigui amb versos d'Antonio Machado o de Salvat-Papasseit, o amb el seu gust per les cançons carregades d'imatges un punt tendres, que de vegades assenyalen culpables i que sempre, sempre, acaben amb un vers final que dóna sentit al viatge de tres minuts de durada. Tothom va sortir satisfet: Serrat havia connectat, de nou.
Dissabte a la nit va fer la primera funció (renunciant a tot un emocionant Xile-Argentina, advertia divertit) de les cinc que hi ha previstes al Grec. Se'l va notar ben preparat, amb fons per aguantar quatre sessions més de prop de dues hores en què deixa alguns temes icònics (“Kubala”, cridaven dos germans d'uns 10 anys sense sort, perquè no va ser en el repertori). Ho va tancar amb un darrerbis que tothom va voler cantar: Paraules d'amor. La mitjana d'edat de la platea reflectia moltes dècades de complicitat amb la veu compromesa i quasi sempre proporcionant optimisme en l'altre. La sornegueria no podia faltar, sobretot com a reacció als “guapo!” que li obsequiaven des de la grada: “Un èxit en un concert te'l poden donar 2.000 persones i te'l pot esguerrar només una” si no deixa de fer crits, entusiasmada.
El 2011, Noa actuava a l'Amfiteatre Grec i va rebre la visita d'unnano, un veí del teatre, arrelat al Poble-sec: Joan Manuel Serrat. Dissabte, Noa li va tornar la visita: va inflar d'elogis el cantant i la llengua i la cultura catalanes, va llegir en català i va incloure en la seva fresca intervenció un celebrat Cant dels ocells. Serrat, per la seva banda, seia i somreia. El cantant demostra ofici i no deixa que el concert es refredi amb contínues indicacions (amistoses) als músics per escurçar al màxim les pauses. Molt bon ambient a escena que es traduïa en un so curós, un punt divertit si la peça ho permetia. Serrat és un artista que es fa tan pròxim com les seves cançons de sempre. Són seves i, alhora, de cadascú. Res no és mesquí.
http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/873753-serrat-per-sempre.html
domingo, julio 05, 2015
Cinco décadas de amor
Cinco décadas de amor
Serrat, como un patriarca musical, desató la emoción en el primero de sus conciertos en el Grec barcelonés
LUIS HIDALGO Barcelona 5 JUL 2015 - 14:07 CEST
(Serrat en la primera de sus actuaciones en el festival Grec de Barcelona / MASSIMILIANO MINOCRI)
El gran día de Serrat iba a comenzar, e imaginamos al artista poniéndose en el camerino la americana negra en una noche tórrida que llamaba a la manga corta. Pero Serrat es un artista de los de antes, de los que respetan un escenario incluso con la vestimenta. Era el primero de sus cinco conciertos seguidos en el Grec, a razón de uno por cada diez años de carrera que el cantante del barcelonés Poble Sec celebra con ellos. Cincuenta años. No, cualquier tiempo pasado no ha tenido por qué ser mejor. No quedan entradas para ninguno de los recitales.
No se veía un hueco en el teatro que tiene por techo el cielo y por fondo de escenario una pared rocosa que se eleva como los suspiros. El público, rendido desde el inicio, comenzó a evocar ese pasado común que Serrat extendió con Cançó de bressol, esculpió en Mi niñez y rubricó con Temps era temps, particularmente aplaudida cuando Serrat soltó de carrerilla "Basora, César, Kubala, Moreno i Manchón" nombres míticos ahora actualizados en un nuevo panteón blaugrana. Y es que la memoria, cuando no está pautada por el resquemor, sino vivida como recuerdo vital que da sentido a nuestro presente, es un gran activo de Serrat, uno de los resortes que han elevado su popularidad más allá del mero éxito, siendo reconocido como uno de los nuestros por quienes como él mismo, tienen la mochila de la vida, cuando mínimo, mediada.
Y el concierto continuó en ese vaivén desorganizado cronológicamente que sugiere su cuádruple Antología desordenada, viajando del presente al pasado sin sobresaltos, evidenciando que hay un hilo que une todas las canciones, casi como si fuesen una misma. Plantado en escena, separado de sus cinco músicos, bajo su traje negro y con la sombra doblemente proyectada por los focos en los laterales de su figura, Algo personal le sumó al malestar ante tanta codicia, Barcelona i jo le rindió ante su ciudad, Me'n vaig a peu y Pare establecieron el vínculo con los sesenta y setenta, pero luego llegaba Es caprichoso el azar entrando en el nuevo siglo y Noa salía a escena para cantarla con él.
Para el final se reservó la apoteosis. Mediterráneo, Seria fantàstic, Res no és mesquí, Cantares ese Hoy puede ser un gran día que se confirmó y, la joya de la corona, Paraules d'amor. Cantaba Serrat en catalán "palabras de amor, sencillas y tiernas/no sabíamos más, teníamos quince años", y señoras de toda edad, como una que apenas contenía las lágrimas, la cantaban con la voz trémula. Fue tan hermoso que solo por cosas así se paga una entrada. Fue tan simbólico que explicó por qué Serrat es mucho más que Joan Manel Serrat, el cantante.
De viaje con Serrat
EL FESTIVAL DE VERANO DE BARCELONA
De viaje con Serrat
El 'noi del Poble Sec' emocionó al público con las emblemáticas canciones de su repertorio en la primera de sus cinco actuaciones en el Teatre Grec, para las que ya no quedan entradas
CÉSAR LÓPEZ ROSELL / BARCELONA
DOMINGO, 5 DE JULIO DEL 2015
Un viaje. Un emotivo recorrido por las canciones que mejor resumen la vida y la obra de Joan Manuel Serrat. Un trayecto hecho en compañía de un público entregado, inmerso en un ejercicio de memoria colectiva, con el imaginario poético, costumbrista y reivindicativo del cantautor. Eso es lo que fue el primero de los cinco conciertos (para los que ya no quedan entradas) que el noi del Poble Sec ofreció en la calurosísima noche de ayer, en lo climatológico y lo artístico, en el abarrotado Teatre Grec, tan cercano al barrio de su infancia.
«Les agradezco que me hayan decidido dedicar una de sus noches a este recital», dijo Serrat a una audiencia que le había recibido con una clamorosa ovación. Hubo mucha emoción en el reencuentro con un anfiteatro que ha sido tantas veces testigo de sus éxitos. Y también mucha nostalgia asociada, y no precisamente como un error, con un temario que recorrió paisajes y paisanajes, sabores y olores de mar, escenarios cotidianos e inmensas versiones poéticas de Antonio Machado o Salvat Papasseit interpretadas con la convicción de quien cree en lo que hay tras esas palabras..
Vestido con traje oscuro y camisa lila, Serrat, tan comunicativo como siempre, ironizó sobre sus 50 años de carrera. «Esos que dicen que no pesan se lo tendrían que hacer mirar». El Nano se enfrentó a un repertorio que transitó por sus temas más emblemáticos, corpus de un recital servido con sobriedad escénica pero musicalmente impecable en su concepción. El poeta de las pequeñas cosas y un quinteto formado por por Ricard Miralles (dirección y piano), José Mas Kitflus (teclados), David Palau (guitarra), Vicente Climent (batería y percusion) y Ray Ferrer (contrabajo y bajo eléctrico). ofrecieron una sesión de gran intensidad.
Grandes hitos de su carrera
Cançó de bresol abrió el fuego de la sudorosa velada, en la que se dieron cita hitos como Mi niñez, De cartón piedra, De vez en cuando la vida, Helena, la aclamada Temps era temps y Cançó de matinada.No faltaron Algo personal, Me'n vaig a peu y la sensible Pare,además de Barcelona i jo, Hoy puede ser un gran día, Seria fantàstic y el himno Mediterráneo, entre otras. Gritos de «¡guapo!»procedentes del anfiteatro salpimentaron la actuación.
Una de las sorpresas fue la presencia de la cantante israelí Noa, invitada a interpretar a dúo con el cantante Es caprichoso el azar.Romanticismo a flor de piel en esta canción grabada por ambos hace unos años y que figura también en el cuádruple álbum del 50º aniversario de su carrera, Antología desordenada. Después, Noa cantó en solitario un pupurrí de sus éxitos, incluida una versión de El cant dels ocells, e hizo, en catalán, un encendido elogio de Serrat. Hoy será el turno de Sílvia Pérez Cruz y probablemente se produzcan nuevas apariciones en sus galas barcelonesas.
Por supuesto, no faltaron las coreadas Paraules d'amor y Cantares.Serrat se mostró eufórico ante una noche de sentido homenaje: «Ha sido una noche fantástica. Y miren si les quiero que hoy podría estar en casa viendo la final de la Copa América o viendo a Bob Dylan, y aquí estoy, pasándomelo a lo grande». Por suerte, para los que todavía no han podido disfrutar de las citas de esta larga gira, que se inició en febrero en Montevideo, quedan cuatro conciertos más en el Grec.
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/viaje-con-serrat-4329985
jueves, julio 02, 2015
Joan Manuel Serrat cantará en Costa Rica "Antología Desordenada"
Joan Manuel Serrat cantará en Costa Rica "Antología Desordenada"
JUL 02 2015
JOSUÉ SÁNCHEZ
Este 28 y 29 de octubre en el Teatro Popular Melico Salazar el cantante Joan Manuel Serrat se presentará ante el público costarricense a las ocho de la noche.
Las entradas ya están a la venta y se adquieren ingresando a eticket.cr y van desde los 29.000 hasta los 97.000 colones.
Los boletos están en preventa exclusiva para tarjetahabientes de Amex del 2 al 5 de julio, con Credomatic del 6 al 12 de julio y con todo medio de pago a partir del 13 de julio.
El concierto titulado Antología Desordenada hace un recorrido a lo largo de todas sus obra musicales.
Antología Desordenada es un concierto mosaico construido con canciones de diferentes épocas en el que cada una constituye una pieza del largo camino que Serrat ha recorrido junto a sus fans a lo largo de esos últimos 50 años.
http://www.teletica.com/Entretenimiento/95376-Joan-Manuel-Serrat-cantara-en-Costa-Rica-Antologia-Desordenada.note.aspx
De Serrat a Goyo Jiménez: los protagonistas del festival ARTS d´Estiu Costa Barcelona
De Serrat a Goyo Jiménez: los protagonistas del festival ARTS d´Estiu Costa Barcelona
02 julio 2015
Otro año más, Barcelona acoge uno de sus festivales más multidisciplinares. Desde música hasta baile, pasando por el monólogo y la comedia, el festivalARTS d´Estiu Costa Barcelona dará comienzo el 3 de julio y hasta el 28 de agosto en Pineda del Mar.
El bailarín y coreógrafo Rafael Amargo será el encargado de inaugurar el festival con Alaire, un espectáculo que fusiona el flamenco con la danza contemporánea –con cinco bailarines de flamenco y tres bailarines de break dance-. El viernes 10 de julio se ofrecerá sesión doble. El cantautor Joan Dausàpresentará su nuevo álbum, On serà demà?,acompañado por un cuarteto de cuerda, piano y cinco músicos en el escenario, y Blaumut que estrenará El primer arbre de bosc, trabajo que consolida a la banda como una de las más importantes del panorama musical catalán.
Andrea Motis y Joan Chamorroestrenarán un espectáculo creado en exclusiva para el festival. El dueto revelación del jazz catalán actuará el 17 de julio en formato big band acompañados de los mejores músicos de la escena jazzística actual. El 23 de julio –única actuación del festival que se celebrará en jueves- Joan Manuel Serrat hará una parada de su gira mundial, Antología desordenada, en Pineda de Mar. Serrat, que celebra los cincuenta años de carrera, ofrecerá un recorrido por su obra.
ARTS d’Estiu Costa Barcelona contará, el 31 de julio, con el virtuosismo musical y el humor de Pagagnini, un espectáculo que ofrece una mirada diferente de la música clásica. El 7 de agosto Rosario Florespresentará su nuevo trabajo, Rosario, un concierto de raíces flamencas con influencias soul y r&b. Más de dos horas de espectáculo enérgico y una puesta en escena explosiva. La formación The Gospel Viu Choir, máximo exponente del gospel de nuestro país, mostrará el 14 de agosto en Pineda de Mar su original concepto de urban gospel con el espectáculo Non Stop Gospel.
David Bustamante, uno de los artistas nacionales del momento, presentará, el 21 de agosto, Vivir, su último trabajo grabado en México. Goyo Jiménez, uno de los mejores monologuistas cómicos del país, presentaráEvoluzión, que nos habla de la evolución –o involución- de la humanidad.
http://www.ritmos21.com/13687/de-serrat-a-goyo-jimenez-los-protagonistas-del-festival-arts-destiu.html
miércoles, julio 01, 2015
El Teatro Insular de Lanzarote despidió a Joan Manuel Serrat con una cerrada ovación
El Teatro Insular de Lanzarote despidió a Joan Manuel Serrat con una cerrada ovación
01-jul-2015
Éxito absoluto del concierto del cantante catalán en la isla, dentro de su gira “Antología desordenada”, que celebra sus 50 años sobre los escenarios
El Teatro Insular de Lanzarote despidió a Joan Manuel Serrat con una cerrada ovación
1ro de julio de 2015
Con un diluvio de aplausos y todo el público puesto en pie ovacionando. Así despidió este miércoles por la noche el Teatro Insular de Lanzarote a Joan Manuel Serrat, que actuó en la Isla en un concierto organizado por el Cabildo de Lanzarote y que se enmarcaba dentro de su gira “Antología desordenada”, en la que el autor de “Mediterráneo” celebra sus 50 años en los escenarios de todo el mundo.
El Cabildo explica este jueves en un comunicado de prensa tras la actuación que, con una banda formada por cinco excelentes músicos y el propio Serrat, el cantautor catalán repasó canciones de todo su repertorio, desde las más conocidas y populares en castellano (como la propia “Mediterráneo”, “Hoy puede ser un gran día”, “De vez en cuando la vida” o “Para la libertad”) pasando por canciones en catalán y hasta perlas ocultas y recónditas de su repertorio, rescatadas de cuando se iniciaba en la música en la década de los años 60 del pasado siglo XX.
Enlazando unas con otras y en animada charla con el público en ocasiones, el cantante y compositor no olvidó su lado crítico y presentó algunas canciones con contundentes críticas a la situación social actual. El concierto fue “in crescendo” para acabar con dos breves bises en los que Serrat acabó por cautivar a los pocos escépticos que aún pudieran quedar en el patio de butacas.
Al final, el concierto se saldó con matrícula de honor, como bien evaluó un público entregado, puesto en pie y con una larga ovación que se alargó por muchos minutos.
lunes, junio 29, 2015
Serrat en estado puro
Serrat en estado puro
El cantante barcelonés ofreció anoche en el Auditorio de Tenerife su mejor versión. El chico del Pueblo Seco estuvo cercano, ingenioso, poético... El repertorio acarició 50 años de música.
Jorge Dávila (@davilatoor)
Firmar la crónica de un concierto de Serrat 20 años después de cumplir los 20 es un riesgo asumible. Puede que no haya visto la esencia con la que nacieron algunas de las canciones que sonaron anoche en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Incluso, puede que no entendiera el catalán con el que "tiñó" varias de sus composiciones. Lo que hizo Joan Manuel Serrat en su regreso a la Isla fue una "Antología desordenada" de una carrera que ya dura medio siglo; un frágil y hermoso viaje por unos recovecos en los que gritó libertad, nostalgia, tiempo para ser niño, más tiempo para vivir y hasta se acordó de Lucía. Serrat montó un concierto onírico.
Tiró de sueños en los que la palabra se hizo poesía; en los que los versos sonaron a canción. Esa fue la carta de presentación que tantas veces iluminó a un artista que sigue ilusionado; que continúa ilusionando a los miles de espectadores que ayer decidieron desempolvar recuerdos musicados bordados por un cantante y cinco músicos. Entre título y título emergió un ser reivindicativo al que no le asustan las urgencias de un presente que no tiene tiempo para oír el contenido de una letra. Y es que a Serrat hay que escucharlo sin prisas.
Muchos se volvieron a casa desconsolados por una petición que no cobró vida, pero cuando uno carga un morral tan pesado no es fácil contentar a todo el mundo en solo dos horas de espectáculo. Serrat trazó un itinerario musical desordenado de atrás hacia delante y viceversa en el que enfatizó lo mucho que se ha divertido en los escenarios y lo que está aún por venir. En uno de sus numerosos monólogos adelantó las preocupaciones que están por venir en su 51 aniversario como cantante y cómo se ve en los escenarios a los ochenta.
Serrat explicó los quebraderos de cabeza que le ocasionó "Ahora que tengo 20 años", un tema que tuvo que modificar a los 40 y, a su vez, remodificar a los 60. Ya no está por la labor de buscarle otra vuelta, pero mientras disfruta el momento se acuerda de letras que forman parte de su ADN artístico. "Tu nombre me sabe a hierba", "Canción de cuna", "Palabras de amor", "Para la libertad" o "Mediterráneo". Y es que Joan Manuel Serrat es como uno de ese maestro de literatura que hemos tenido todos que garabatea en la pizarra un verso mientras canta a media voz a Antonio Machado. El Serrat que pasó ayer por Tenerife es el Serrat de siempre: un trovador de realidades lejanas.
http://web.eldia.es/cultura/2015-06-29/2-Serrat-estado-puro.htm
domingo, junio 28, 2015
Por qué Serrat será tan feliz
Por qué Serrat será tan feliz
CRÓNICAS JUAN CRUZ RUIZ
Por Joan Manuel Serrat, a quien tendrán hoy en el escenario del Auditorio Adán Martín, han pasado todas las ventoleras de la vida, como es natural. La experiencia nos hace otros, porque la sucesiva arremetida del tiempo no es casual, ni nos resbala: deja su huella. Va marcando surcos, caminos que uno sólo ve cuando el espejo ya establece sobre nosotros la identidad de su suceso.
Lo que podría preguntarse uno, a estas alturas, es qué hay en él, en este muchacho que ya tiene más de setenta años y nació en el Poble Sec de Barcelona, que le hace mantener siempre esa alegría que lo hizo el Bob Dylan feliz de la música en lengua española y en lengua catalana.
¿Qué hace feliz a Serrat, qué lo mantiene ahí arriba, en el escenario, pero también en la vida, repartiendo esa frescura que está en sus canciones más célebres, pero también en las menos conocidas? A mi parecer, lo que mantiene esa serenidad que lo ha hecho feliz es el sentido común.
El sentido común no es difícil de alcanzar si uno tuvo buenos padres, sensatos y alegres, situados en el lado de la vida en que las cosas no pasan como dramas sino como continuaciones naturales de la vida. El patio de la casa, o el pasillo, es más escuela que las universidades, y si en el patio, o en el pasillo, uno halla padres cuya educación no proviene de la algarabía o de la histeria sino de la esperanza y de la ilusión de seguir viviendo, el futuro será un espejo cuyo jarabe no se nos atraganta.
Serrat tuvo padres así, y ese jarabe, el jarabe de espejo podríamos llamarlo, es el que tomó el noi del Poble Sec en su casa y en la calle. Fueron los años infantiles, como los de toda esa generación que nació después de la guerra, muy tremendos y muy difíciles; para estar alegre hacia falta una decisión, y por tanto una mano, la materna, la paterna; esa nota musical que la vida transmite está en las canciones de Serrat, desde las canciones de esfuerzo y de mañana, las canciones de la alborada y el trabajo, a las canciones radicadas en las primeras experiencias amorosas, que son también de amor al mar. Al mar Mediterráneo más expresamente.
Han sido las suyas, tanto las amorosas como las autobiográficas, las del paisaje o las del alma, canciones nacidas del sentido común de la mirada. Serrat no está equipado para la pedantería; huye (como Rafael Azcona, su amigo) de la autorreferencia, en las entrevistas y en la vida. Eso no esconde humildad sino, de nuevo, sentido común: uno es lo que el otro ve; si nos dedicamos a definirnos o a explicarnos caemos en el abismo de la arrogancia y nos despeñamos por las piedras de la vanidad. Y Serrat nació en un ámbito en el que se prodigaba lo que Juan Carlos Onetti aconsejaba a los que estaban en riesgo de envanecerse: había que golpearse la mano para no caer en esas tentaciones.
Esa combinación de aprendizaje del sentido común y la atención que presta a la vida para contarla lo han hecho un heredero preclaro de Miguel Hernández y de Antonio Machado. Los canta, o los interpreta, no los suplanta; no hace como si fuera Machado cuando canta al sevillano ni se convierte en Hernández cuando interpreta Las Nanas de la cebolla. Joan Manuel Serrat no nació para la impostura; hubiera tenido esa mano de Onetti (o la de su madre) gritándole, como las madres catalanas a sus hijos engreídos, "nen, no t´enfilis!".
Así que hoy lo tienen en el Auditorio. Qué suerte. Hace muchos años, por estas fechas, yo recuperé la alegría, después de un padecer personal muy duro, escuchándole a él y a Sabina en Elche. Desde entonces me pregunto por qué este muchacho me sigue dando felicidad, por qué la mantiene. Ahí quedan algunas de las razones que he encontrado.
http://web.eldia.es/criterios/2015-06-28/11-que-Serrat-sera-tan-feliz.htm
sábado, junio 27, 2015
Concierto de Serrat en el Alfredo Kraus - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
Concierto de Serrat en el Alfredo Kraus - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
27-6-2015
http://www.laprovincia.es/multimedia/fotos/cultura/2015-06-27-12182-concierto-serrat-alfredo-kraus.html
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