martes, junio 07, 2016

Homenatge a Flavià en la gala benèfica del Pare Manel




Homenatge a Flavià en la gala benèfica del Pare Manel

Actualitzat el 07.06.2016 


El Teatre Victòria ha acollit la 20a edició de la gala benèfica Guanya't el Cel amb el Pare Manel, que enguany ha homenatjat l'humorista Carles Flavià, mort el març passat, i que va iniciar el festival amb el també desaparegut Pepe Rubianes. També hi ha hagut moments per als somriures, amb les actuacions de Manel Fuentes i Toni Moog, a més de les de Joan Manuel Serrat, el Tricicle, Jaume Sisa i el Tortell Poltrona. Els beneficis de l'acte es destinaran a ajudar persones desafavorides.


http://www.btv.cat/btvnoticies/2016/06/07/homenatge-a-flavia-en-la-gala-benefica-del-pare-manel/

domingo, junio 05, 2016

Sr. Joan Manuel Serrat



Sr. Joan Manuel Serrat

Cantautor
Junio 2004

A los amigos de la Fundación Guttmann.
Un cariñoso recuerdo de esta visita con mi agradecimiento solidario a todos los que la hacen posible.
¡Viva la vida!

Institut Guttmann

http://www.guttmann.com/es/libro-firmas/sr-joan-manuel-serrat

David Escamilla inicia un viaje musical a la búsqueda de "La grande bellezza"





David Escamilla inicia un viaje musical a la búsqueda de "La grande bellezza"

5/06/2016

Barcelona, 5 jun (EFE).- Dieciocho años después de su primer disco, con la banda de pop Babel, y después de publicar 45 libros, el periodista y escritor David Escamilla Imparato emprende un nuevo viaje íntimo y musical gracias a "La grande bellezza", un álbum en italiano, con "vocación europea", en el que incluye once temas.

En una entrevista con Efe, explica que es un "escritor que canta", con vocación de "crooner mediterráneo", y que ahora desea ofrecer como Imparato -nombre que toma del apellido de su familia materna, procedente de Nápoles- unas canciones que "son brújulas de vida".

El álbum, que cuenta con un pequeño libreto con un prólogo ilustrado y una fotografía de su abuelo Giovanni bailando con Sofía Loren, incluye conocidas letras de cantautores como Paolo Conte, Lucio Dalla, Ivano Fossati, Gino Paoli, Domenico Modugno, Bruno Martino y Pino Daniele.

Asimismo, hay una versión de la canción "Penélope", de Joan Manuel Serrat, su padrino de bautizo, que ha titulado "Il vestito rosso", y otra del brasileño Tom Jobim, "Desafinado", que en italiano se ha convertido en "Un cuore stonato".

Por otra parte, Escamilla es el autor de los dos temas restantes: "Ogni volta" y "Casa di sabbia", que cierra el álbum.

El artista defiende que se trata de canciones que "hoy nos pertenecen a todos" y mantiene que el resultado final de su trabajo "es muy honesto, muy auténtico, con cero espíritu comercial".

Rememora que su abuelo Giovanni, que dirigía el hotel Universo de Nápoles, donde se hospedaban las grandes estrellas de Hollywood cuando recalaban en la ciudad, fue la persona que le enseñó desde que era un niño "el arte de la gran belleza".

Describe que una tarde en la que ambos paseaban por entre las ruinas de Pompeya, en una luminosa y sofocante jornada, el padre de su madre le contó un secreto que "me hizo cambiar para siempre la percepción del mundo".

Giovanni Imparato, que bailó en varias ocasiones con Sofía Loren, le susurró al oído que "la poesía no es de quien la escribe, es de quien la necesita".

Esta simple frase provocó que el pequeño David, a partir de ese momento, tuviera la certeza de que todo cuando pudiera percibir a su alrededor estaba para "disfrutarlo intensamente a través de los sentidos". "Supe lo que era la democratización de la belleza, que todo está aquí para nosotros, a nuestra disposición", apostilla.

Todas las canciones que ha escogido para este nuevo álbum le llevan a reflexionar sobre diferentes cuestiones, como el deseo, que relaciona con "Via con me", de Paolo Conte, mientras que el "misterio" lo hermana con "Invisibile", de Ivano Fossati.

Preguntado sobre si no le da miedo enfrentarse como cantante a temas tan emblemáticos, Escamilla Imparato responde que no lo ha tenido. "Precisamente -prosigue- lo que quiero con este disco es explicar a la gente que debemos sacarnos muchos miedos de encima, ser más libres y valientes".

A la vez, remata: "reivindico el derecho a equivocarme, a tener mi libertad, a hacer lo que me da la gana y lo que necesito".

Respecto a cantar en italiano, lo tiene muy claro: "es el idioma más musical de todos, es la lengua de la poesía, de la música" y él ha crecido con ella, gracias a su madre Elena, y a que estudió en la Scuola Elementare di Barcelona y en el Liceo italiano de esta ciudad, donde su compañero de pupitre fue el hoy vicepresidente del gobierno catalán, Oriol Junqueras.

El disco, de Satélite K y que cuenta con el acompañamiento de los prestigiosos Josep Mas "Kitflus" y David Palau, que trabajan habitualmente con Serrat, empezará a interpretarlo en octubre en conciertos intimistas y de pequeño formato.

En cuanto a si está escribiendo algún nuevo libro, Escamilla Imparato avanza que prepara una novela que se titulará "Bailando con Sofía".

http://ecodiario.eleconomista.es/musica/noticias/7614768/06/16/David-Escamilla-inicia-un-viaje-musical-a-la-busqueda-de-La-grande-bellezza.html

viernes, junio 03, 2016

Libro: Serrat, Cantares y Huellas de Luis García Gil…Canción: De Cartón Piedra



Libro: Serrat, Cantares y Huellas de Luis García Gil…Canción: De Cartón Piedra

“De Cartón Piedra” muestra la capacidad de Serrat como contador de historias. Nos encontramos con una estructura narrativa completa con estructura, nudo y desenlace. Serrat utiliza el recurso de la primera persona pero ya no es un recurso confesional o autobiográfico, sino un recurso que le permite desdoblarse en otros personajes. Lo mismo hará en “Pueblo Blanco” ; “ Yo me manejo bien con todo el mundo”, “ Benito” o “Princesa”.

Aquí nos encontramos con un personaje sumido en la más absoluta locura que nos narra la historia de su amor imposible por un maniquí.

Hay que volver a destacar en “De Cartón Piedra” las excelentes orquestaciones y el arreglo imponente que hacen de ella una canción inolvidable, ejemplar comunión de texto y música, donde se percibe la influencia del tango. Serrat vuelve a demostrar su capacidad para contarnos una historia en el corto espacio que le ofrece una canción.
“de Cartón Piedra” la estructuran siete estrofas, de ocho versos las impares y seis los pares, y un epílogo recitado rematado por un excelente cierre orquestal.

La primera estrofa nos introduce en el descubrimiento del amor por parte del protagonista que descubre al maniquí en un escaparate. Empieza aquí la personificación y el delirio que preside la historia, de aliento romántico, que puede tener cierto parentesco con Bécquer y su relato “El beso”.

Era la gloria vestida de tul
Con la mirada lejana y azul
con la mirada lejana y azul
que sonreía en un escaparate
con la boquita menuda y granate
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol
limpia y bonita siempre iba a la moda
arregladita como paꜞir de boda

La segunda estrofa marca el primer giro melódico remarcado la obsesión del protagonista. Aquí se nos revela el título de la canción .

Y a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra
que de San Esteban a Navidades
entre saldos y novedades
hacía más tierna mi acera.

Tercera estrofa. Premonición del estallido de las locuras. 
El protagonista trata de huir de los amores efímeros de temporada, de cuerpos alquilados, de muchachas de paso que sólo le dejan un regusto amargo.

No era como esas muñecas de abril
que me arañaron de frente y perfil.
Que se comieron mi naranja a gajos.
Que me arrancaron la ilusión de cuajo.
Con la presteza que da el alquiler,
olvida el aire que respiró ayer.
Juega las cartas que le da el momento:
"mañana" es sólo un adverbio de tiempo.

La cuarta y quinta estrofa nos abocan al estallido de la locura. La cuarta estrofa se abre con una negociación. El protagonista rompe el cristal del escaparate y cree liberar de su encierro al humanizado maniquí. El lirismo y el tono romántico de la historia se ejemplifican aquí. La luna de marzo, en hermosa metagoge (atribución de sensaciones a cosas inanimadas), les sonríe. Comienza la huída, bailan un vals, hablan del futuro. Hermosísima la imagen del llanto en silencio donde el protagonista para corroborar la verdad de su historia se dirige al oyente.

No, no. Ella esperaba en su vitrina 
verme doblar aquella esquina... 
como un pajarillo, pidiéndome: 
Como una novia,
 "libérame, libérame... 
y huyamos a escribir la historia".

De una pedrada me cargué el cristal  
y corrí, corrí, corrí con ella hasta mi portal
Todo su cuerpo me tembló en los brazos. 
. Nos sonreía la luna de marzo. 
Bajo la lluvia bailamos un vals, 
un, dos, tres, un, dos, tres... todo daba igual. 
Y yo le hablaba de nuestro futuro, 
y ella lloraba en silencio... os lo juro.

Tras la estructura y el nudo llega el desenlace donde se rompen las esperanzas del protagonista. La fantasía y la locura son traspasadas por la realidad.

La historia vuelve al principio pero a la inversa. Ahora es el protagonista el que termina encerrado y no el maniquí. La historia que se ha contado en pasado retorna al presente, recurso que repetirá en el final de “Pueblo Blanco”.

En la séptima estrofa el protagonista termina siendo encerrado en un internado, tal como refleja el soliloquio final que Serrat recita.

Y entre cuatro paredes y un techo 
se reventó contra su pecho
 pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo
 e hicimos del pasado un verso 
perdido dentro de un poema. 

Y entonces, llegaron ellos.
Me sacaron a empujones de mi casa  
y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas,
donde vienen a verme mis amigos  
de mes en mes..., 
de dos en dos...,
y de seis a siete...



(Pag. 89-90-91)

Un recuerdo..."Esas caras de cartón"...



Es un recuerdo...

Esas caras de cartón

Lo escribió Serrat, hace ya varios lustros; “Era la Gloria vestida de tul con la mirada lejana y azul, que sonreía...

Por: Jorge Pérez González
24/01/2010

Lo escribió Serrat, hace ya varios lustros; “Era la Gloria vestida de tul con la mirada lejana y azul, que sonreía en un escaparate con la boquita menuda y granate, y unos zapatos de falso charol que chispeaban al roce del sol.”
Pero la historia termina en el manicomio; “Y entonces, llegaron ellos. Me sacaron a empujones de mi casa y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas, donde vienen a verme mis amigos de mes en mes..., de dos en dos..., y de seis a siete...”.

La canción se titula “De cartón piedra”.

Son historias, son poemas, son palabras, no son frivolidades.

En la antesala del triunfo la felicidad irrumpe, con presteza banal que solo ve un lado, los hacedores, uno a uno se suman al folklórico festejo, la ansiedad no permite que quepa ninguna duda, la regla de oro es que la historia la escriben los vencedores.

Los heraldos anuncian el porvenir promisorio y como en el barco no caben tantos, menester es, hacerlos a un lado. Total ni contigo ni sin ti.

Las voces privadas poco a poco traspasan paredes, se escuchan hasta allá y por esos avatares del destino, la mano que mece la cuna pronto tendrá que dar un golpe sonoro para hacer callar a quienes sufren de verborrea.

La soberbia es mala consejera, las burlas no son el camino para construir la concordia y el rechazo automático o por instinto pudiera marcar la pauta para negar la suma.

Cuando los ojos se cruzan, cuando las miradas son directas, los brazos se abren, pero cuando no es así, los rechazos no se harán patentes pero si se harán presentes a la hora de la verdad.

No hay apuro tal vez, pero si de algo sirve la historia, habrá necesidad de que alguien se interese en ella, por que las grandes batallas solo se lograron ganar cuando los astros se acomodaron y no se cometió ningún error.

En esto no hay espacio para el método, la sensibilidad deberá ser la mejor aliada y consejera, por que si bien es cierto que trabajo hay mucho y para muchos, alguien con influencia y decisión, deberá cambiar, esas CARAS DE CARTÓN.



Joan Manuel Serrat - De Cartón Piedra

«Joies italianes i altres meravelles» de Joan Isaac




21 FESTIVAL BARNASANTS 2016
«Joies italianes i altres meravelles» de Joan Isaac


por María Gracia Correa el 20/03/2016 

El teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat es el recinto elegido para acoger el cierre del festival de canción de autor BarnaSants 2016. Será Joan Isaac el artista que protagonizará el concierto de clausura con la presentación de su obra más reciente, un disco que bajo el título: Joies italianes i altres meravelles reúne 15 temas, la mayoría de autores italianos, como indica su título, pero dejando espacio también a grandes creadores de diferentes nacionalidades, cuyas canciones constituyen sus otras maravillas. Son joyas de la canción de autor adaptadas al catalán por el artista e interpretadas en el disco, muchas de ellas, en forma de duetos, en compañía de los autores y de otras figuras de la canción de distintas generaciones.

Hace catorce años, el cantautor catalán Joan Isaac publicaba un disco titulado Joies robades. La difusión de este disco a través del programa de radio dirigido por José Miguel López, Discópolis, emblemático para los que amamos la música, representó para mí el descubrimiento de uno de los grandes autores en catalán: Joan Isaac, y a partir de ahí de un inmenso panorama de artistas en lengua catalana que yo desconocía en aquellos momentos.

Se podría considerar aquel disco como los inicios de un laborioso trabajo de adaptación al catalán de grandes canciones de autores fundamentales, algunos muy conocidos en este país, otros menos, pero todos de una extraordinaria calidad. En Joies robades, la canción italiana estaba representada por autores como Roberto Vecchioni, Paolo Conte y Sergio Secondiano Sacchi, pero el peso del trabajo recaía sobre la adaptación de autores latinoamericanos, españoles o franceses: Pablo Milanés,Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, Chico Buarque,Alejandro Filio, Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat, grandes artistas y en muchos casos amigos del cantautor, algo que reflejó con gran ingenio el periodista Marçal Lladó al publicar un artículo titulado “Joan Isaac, un lladre amb molts amics” ("Joan Isaac, un ladrón con muchos amigos").

Este nuevo disco, Joies italianes i altres meravelles, podría ser considerado como una segunda parte del trabajo de difusión cultural que realiza Joan Isaac, o más exactamente su disco complementario, ya que en él son los creadores italianos los que cobran mayor protagonismo. En medio de estas dos obras y en la misma dirección, en el año 2009 se publicó Auteclàssic, dedicado exclusivamente a la obra de Luis Eduardo Aute, uno de sus mayores referentes. Por ello, podríamos hablar de una trilogía marcada por el deseo de Joan Isaac de mostrar la universalidad de la canción de autor y el más absoluto respeto a sus maestros y compañeros de oficio

El disco contiene 15 temas, las diez canciones italianas tienen por autores a: Samuele Bersani(Ferragosto), Giorgio Conte (Que n’és de bella la lluna), Lucio Dalla (Plaça Gran), Fabrizio De André/Enzo Jannacci (Via del campo), De Angelis/Tosca/Lidia Fiori (La lluna i el capità), Eugenio Finardi (Faula), Vinicio Capossela (Modí), Francesco De Gregori (Mira jo no sóc aquell), Ivano Fossati (D’amor no en parlem mai més). Una de ellas es del propio Joan Isaac: Cala la notte a San Remo, con la que expone, a través de un precioso texto en catalán e italiano su devoción por Italia, centrándola en la ciudad de San Remo, sede del festival Tenco de canción de autor.

Los artífices de las otras cinco maravillas que Joan Isaac incluye en el disco son Vinicius de Moraes/Chico Buarque/Garoto (Gent senzilla), Luis Eduardo Aute (Atenes en flames), Silvio Rodríguez (Petita serenata diurna), Luis Pastor (Sóc) y Pino Solana/Ástor Piazzolla (Torno al Sud). El término “maravillas” es absolutamente acertado, cada una de estas canciones seleccionada lo es. Personalmente, la Pequeña serenata diurna la considero una de las canciones más bonitas del mundo, la sensación que provoca escuchar esta pequeña joya en la voz de Silvio Rodríguez y Joan Isaac es increíble. Y siempre desde mi punto de vista subjetivo, no puedo dejar de destacar Torno al Sur, como ejemplo de belleza y emoción, sentir a Serraten este tema junto a Joan Isaac es mágico.

Joies italianes i altres meravelles ha sido publicado en el mes de diciembre de 2015 y será presentado el día 14 de abril con un concierto en el teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat, que en 2016 cumple 25 años. Es una sala bien conocida por el artista que ha llevado allí sus espectáculos más recientes, Auteclàssic en 2010, Piano, piano en 2013, Cançons d’amor i anarquia en 2014. En la presentación de su obra: Piano, piano, donde reinterpretaba muchas de sus grandes canciones acompañado únicamente a piano, se rodeó de 10 grandes maestros. Tres de ellos, Conrad Setó, Francesc Burrull y Eros Cristiani, junto a Josep Traver, son responsables de los arreglos de las canciones de Joies italianes i altres meravelles. También intervienen en el disco, músicos como Laia Rius, Antonio Sánchez y Lourdes Guerra. Cada uno de los artistas que intervienen, y con los que Joan Isaac ha trabajado estrechamente en multitud de trabajos, es un maestro que pone a disposición de unos textos grandiosos su arte y su profesionalidad. El trabajo de los músicos es extraordinario, siempre en la sombra y siempre fundamentales.

El diseño gráfico de Joies italianes i altres meravelles corresponde a Daniel Sesé y David Gutiérrez. La portada nos transmite una idea romántica de lo que encontraremos al escucharlo, viene representada por la imagen icónica de una vespa de color rojo que contrasta con los colores cálidos del paisaje que la envuelve, es la imagen elegida para mostrarnos la entrada hacia el universo musical de la canción italiana. El libreto incluye originales retratos de todos los intérpretes que aparecen en el disco: Joan Isaac, Giorgio Conte, Joan Manuel Serrat, Roger Mas, Maria del Mar Bonet, Enric Hernàez, Silvio Rodríguez, Luis Pastor, Luis Eduardo Aute,Eugenio Finardi y Sílvia Comes. Las ilustraciones del disco son muestras del personalísimo estilo de Daniel Sesé, artista gráfico y músico que en la actualidad dirige el proyecto musicalDarània.

Faltan pocas semanas para poder disfrutar de un concierto único que personalmente recomiendo que no se pierda ningún aficionado a la canción de autor universal que tenga la oportunidad de asistir. Será un espectáculo de lujo, para disfrutar y para recordar. Joan Isaac, junto a sus músicos y a sus artistas invitados, volverá a demostrar una vez más su talla artística y humana encima del escenario, cerrará con sus Joies italianes i altres meravelles el festival BarnaSants 2016, en el teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat, en Barcelona, coincidiendo con el 25 aniversario de su inauguración. 


http://www.cancioneros.com/co/8229/2/joies-italianes-i-altres-meravelles-de-joan-isaac-por-maria-gracia-correa

Joan Isaac. Joyas italianas y otras maravillas entre amigos


21 FESTIVAL BARNASANTS 2016
Joan Isaac. Joyas italianas y otras maravillas entre amigos

por María Gracia Correa el 23/04/2016 

La canción de autor italiana brilló en el teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat la noche del pasado 14 de abril. Otras maravillas enriquecieron además el gran espectáculo que ofreció Joan Isaac como cierre del festival Barnasants en su 21ª Edición. El artista presentó su más reciente trabajo: “Joies italianes i altres meravelles” ante un teatro repleto de público en un concierto de lujo que contó con la participación de Roger Mas, Enric Hernáez, Luis Pastor, Maria del Mar Bonet, Sílvia Comes, Luis Eduardo Aute, y Joan Manuel Serrat, que sucesivamente fueron subiendo al escenario para interpretar junto a Joan Isaac las diferentes joyas de la canción italiana y otras maravillas seleccionadas y adaptadas al catalán por el artista barcelonés.

Antes del comienzo del recital tuvo lugar un acto protagonizado por el director de Barnasants, Pere Camps, con el que se dio por finalizada la 21ª Edición del festival. Fueron entregados dos galardones, el premio a la trayectoria artística fue otorgado a Luis Eduardo Aute, y el premio de activismo cultural al colectivo Ovidi Montllor, que recogió en su representación Alfons Olmo(VerdCel). Terminada la ceremonia de clausura el teatro se sumió en la oscuridad y comenzó el espectáculo.

El momento de penumbra en el que los músicos van ocupando su lugar para preparar la entrada del protagonista, es una fase fundamental del concierto, es el instante prodigioso en el que el público pierde el contacto con la realidad exterior para adentrarte en el mundo maravilloso de las canciones y la poesía. En este espectáculo dicho paréntesis tuvo un fascinante preludio, antes del comienzo de la función (y también al final), el escenario se transformaba en una sala de cine, concretamente de cine italiano, con la proyección de fragmentos de películas de Federico Fellini. Pienso que con este detalle Joan Isaac rendía un doble homenaje, por una parte al cine de autor italiano, y por otra al teatro Joventut, que en sus inicios fue cine, y ahora cumple 25 años de su transformación en teatro.

Los músicos que acompañaban a Joan Isaac en esta ocasión, Conrad Setó, Antoni-Olaf Sabater, Eros Cristiani, Walter Porro, Laia Rius, Josep Traver, Jordi Camp y Lluís Ribalta, fueron ocupando su lugar en un escenario que, gracias a la maestría de Daniel Sesé, constituía por sí solo un espacio estético mágico en el que se iría desarrollando la obra. Durante el espectáculo el escenario se convertiría en un paisaje cambiante detrás de los artistas, el diseño utilizado en el disco cobraría vida como sin querer, con un ritmo delicado que acompañaría a cada canción: un día que se hace noche bajo las estrellas, unas flechas que son canciones, unas palabras escritas sobre la pared que representan una vida de emigración, el fuego envolviendo Atenas, detalles suaves y tenues que aportaron una nueva dimensión gráfica, dieron color a las canciones y terminaron dibujando un retrato de cada autor.

Con este espectáculo Joan Isaac ha conseguido expresar todo lo que para él significa Italia y la canción de autor italiana, su amor y su respeto a un país y una gente con la que tantos lazos le unen, mostrar su pasión por este género, por este país que, como comentó, estima y respeta su canción y a sus cantautores. El recital se estrenó con dos temas de autores italianos muy de actualidad, Ferragosto de Samuele Bersani y Modí de Vinicio Capossela, ambos interpretados en solitario por Joan Isaac, tras los cuales cantó un tema propio: Cala la nit a San Remo, y comenzó a presentar a sus invitados. El primero de ellos, Roger Mas, con el que entonó Via del Campo, de Fabrizio De André explicando que ambos compartían una estrecha relación con Italia y comentando la similitud de los registros de voz del cantautor de Solsona con los de Fabrizio De André. Con Roger Mas interpretaría más tarde una canción no incluida en Joies italianes i altres meravelles: L’animal, de Franco Battiato.

Prosiguió con D’amor no en parlem mai més (Ivano Fossati) y Que n'és de bella la lluna, precedida ésta por una proyección en la que su autor, Giorgio Conte saludaba a Joan Isaac y al público asistente. La interpretación de Mira, jo no sóc aquell, con Enric Hernáez fue especial, había una conexión particular entre ambos cantautores, una complicidad evidente en la que se iban turnando para hacer ver, con esta canción incisiva, la distancia entre el artista y la persona que lo encarna, un tema de Francesco De Gregori. Casi en el ecuador del concierto Joan Isaac en solitario interpretó Piazza Grande, de Lucio Dalla, tema que fue elegido para la edición del videoclip de presentación y promoción del disco: Joies italianes i altres meravelles.

Luis Pastor fue el protagonista de la interpretación junto a Joan Isaac de la primera “maravilla” no italiana. Sóc (Soy) refleja una historia vivida en primera persona por el cantautor extremeño, y por miles de personas que en los años 60 y 70 tuvieron que abandonar sus casas, sus familias, en Extremadura o Andalucía en busca de una vida mejor en Madrid o Barcelona. Esta canción está repleta de palabras simbólicas que Sesé ha sabido captar a la perfección, las ha reflejado en el escenario dotándolas de colorido para ir ilustrando lo que las voces de los artistas transmitían. Lo viví como uno de los momentos más inolvidables del espectáculo.

Las dos canciones siguientes fueron interpretadas en solitario por el artista catalán, presentó primero Faula, que Eugenio Finardi compuso para su hija, una historia tierna y sensible. Previa a la interpretación se proyectó un video del autor italiano, que desde su tierra 

felicitaba a Joan Isaac, con quien hace unos años, en el festival Cose di Amilcare interpretó A Margalida. Después vendría una de las más grandes canciones que conozco: la Petita serenata diurna deSilvio Rodríguez, una delicatessen que Joan Isaac sabe interpretar a la perfección.

Otro de los momento más sorprendentes de la noche fue el que tuvo lugar con la entrada en el escenario de Maria del Mar Bonet, venía preparada para la ocasión con un precioso barco de papel que situó en medio del escenario y que se convirtió en protagonista de esa bella historia que es La lluna i el capità, tema que bajo el título La luna e il capitano se encuentra recogido en el disco de Tosca Sto bene al mondo como explicó Isaac. El barquito de papel de Maria del Mar Bonet en el centro del escenario y el de Daniel Sesé proyectándose en el fondo. Esta escena, que envolvía las voces de ambos artistas entonando la joya italiana, quedará retenida en la memoria de los asistentes durante mucho tiempo, estoy segura de ello.

Seguía su transcurso el concierto y era el turno de Sílvia Comes, que entró en escena para acompañar al cantautor en la interpretación de Gent senzilla, canción de Vinicius de Moraes yChico Buarque que habla de las favelas, de aquella gente que busca la felicidad sin tener nada, que lucha por salir adelante. La cantautora ha trabajado con Joan Isaac en múltiples ocasiones desde hace unos años, formó parte fundamental del anterior trabajo del artista Cançons d’amor i anarquia.

Quedaban dos grandes invitados para el final, primero Luis Eduardo Aute, con quien interpretó:Atenes en flames. Al terminar la canción, la voz de Laia Rius, al igual que en el disco, entonó un canto final que impresionó a todos los presentes, incluidos los artistas que estaban encima del escenario, y que mereció fuertes aplausos. La complicidad artística y personal entre Aute e Isaac quedó demostrada nuevamente sobre las tablas, dando como fruto una interpretación extraordinariamente sensible e impactante de la canción.

El último tema era Torno al Sud, (Vuelvo al Sur) de Astor Piazzolla y Pino Solanas. Joan Isaac presentó a su último invitado de la noche, lo hizo rememorando a aquel niño que gastó su primera “semanada” en un disco de cuatro canciones de Joan Manuel Serrat y que nunca hubiera imaginado lo que el futuro le depararía. Serrat, autor del prólogo del libro Joan Isaac. Bandera negra al cor de Luis García Gil, subió al escenario, y junto a Joan Isaac derramó sensibilidad y emoción con un Torno al Sud al calor del acordeón de Conrad Setó y la energía del piano de Antoni-Olaf Sabater, unos instantes mágicos e irrepetibles.

Los artistas invitados demostraron su profesionalidad, y además su respeto y su cariño hacia el anfitrión. Estaban entre amigos y la noche estuvo plena de momentos inolvidables, instantes de alta intensidad emocional, en la que Joan Isaac estaba visiblemente emocionado y agradecido. Terminó el concierto con todos los artistas y músicos en el escenario ante los aplausos de un público en pie, la instantánea de este momento único e irrepetible quedará en el recuerdo de todos los asistentes, instante que captaron muchos fotógrafos y que explica por sí solo lo que se vivió aquella noche.

Se retiraron los invitados para dejar a Joan Isaac solo con su público y sus músicos, creo que todos lo esperábamos, no podía ser de otra manera, el artista se dirigió a los asistentes con una frase que emocionó y volvió a poner en pie al auditorio: “Mai, mai deixaré de cantar aquesta cançó..” (Nunca, nunca dejaré de cantar esta canción)….y empezaron a sonar los primeros acordes de A Margalida. Al día siguiente del espectáculo, el periodista Jordi Bianciotto publicaba un artículo titulado Un Joan Isaac para la Historia, quienes estuvimos en el concierto podemos corroborar que así fue.


http://www.cancioneros.com/co/8312/2/joan-isaac-joyas-italianas-y-otras-maravillas-entre-amigos-por-maria-gracia-correa

Joan Isaac i Joan Manuel Serrat - "Torno al sud"

miércoles, junio 01, 2016

Un recuerdo del 2001 - Málaga



MARIHUANA PARA ACLAMAR A SERRAT

Málaga 10 MAR 2001

Poco podía sospechar el cantante y compositor Joan Manuel Serrat que el agasajo floral de rosas y claveles que suele recibir al acabar sus conciertos tomara en Málaga forma de planta de marihuana. 
Pero así sucedió al acabar su tercer y último concierto en Málaga el pasado miércoles en el Teatro Cervantes. 

Tras repasar en un recital modélico y emotivo sus grandes éxitos y el contenido de su último disco, Tarres/Serrat, donde, además de reinterpretar algunos clásicos populares latinoamericanos, muestra su otro yo, su lado más canalla, trasnochador y mujeriego. 
Tal vez fuera por eso, y por sus recientes declaraciones a la revista Rolling Stone, donde confesaba a Diego Manrique sus gustos como gourmet y veterano consumidor de cannabis, que desde uno de los palcos del abarrotado teatro salió despedida una jugosa planta de marihuana. 

Cuatro hermosas mujeres rubias de distintas edades fueron las autoras del regalo, que Serrat recogió entre risas y elevó como un trofeo ante el público malagueño, abrazado a su colega Josep Mas Kitflus, mientras aseguraba con gestos a sus benefactoras que más tarde daría buena cuenta del oloroso vegetal. Las impecables señoras, respetables profesionales, confesaron luego que la planta había sido cultivada por una de ellas en casa y que su imprevisto gesto había salido a medias de una apuesta con su marido y de su admiración por Joan Manuel.-

http://elpais.com/diario/2001/03/10/agenda/984178806_850215.html

sábado, mayo 28, 2016

Calle Melancolía - Serrat & Sabina

Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía.

Calle Melancolía - Serrat & Sabina

jueves, mayo 26, 2016

¿Por qué a los aficionados del Barça se les llama ‘culés’?



ALFRED LÓPEZ 13 DE MAYO DE 2013 


Muchos son los que utilizan el término ‘culé’ para referirse a los aficionados del Barça y varios los lectores que me han hecho llegar su consulta para saber cuál es el origen y por qué a los aficionados del Barça se les llama culés.


Entre 1909 y 1922, el Fútbol Club Barcelona disputó sus partidos en un estadio situado en la calle Industria de laCiudad Condal.


Este estadio solo tenía capacidad para seis mil personas, que se sentaban apelotonadas en una gradería de dos pisos. Los días que había un partido de suma importancia se llenaba hasta los topes, habiendo aficionados sentados encima del muro que lo rodeaba.


Estos seguidores se encontraban colocados de una manera en que el culo les sobresalía por la parte del muro que daba a la calle Industria, lo que hacía que se viese asomados todos los traseros y ello originó que, los viandantes que por allí pasaban, se echaran unas buenas risas a costa de los culos por allí mostrados.


En catalán culo se dice cul y culés es la transformación (con la pérdida de la erre) deculers [culones]. Desde entonces ha perdurado la costumbre de llamar así a los aficionados del Barça. 


Tan joven Tan viejo (Sabina)

Lo primero que quise fue marcharme bien lejos;
en el álbum de cromos de la resignación
pegábamos los niños que odiaban los espejos
guantes de Rita Hayworth, calles de Nueva York.

Serrat & Sabina -Tan joven y tan viejo(Ara que tinc vint anys)

Serrat & Pasión Vega - Esperando las golondrinas(Pasión por Cano)

Esperando las golondrinas (Carlos Cano)

Sólo sé que el tiempo corre a cada hora.
Donde no estás tú, la vida
donde no estás tú, la vida

se convierte en una copla.

sábado, mayo 21, 2016

Miguel Ríos: “Ahora soy el doctor ‘rock and roll”

Miguel Ríos: “Ahora soy el doctor ‘rock and roll”
El rockero granadino recoge el título 'honoris causa' de la Universidad de Granada











viernes, mayo 20, 2016

Una vida cumplida



Una vida cumplida

No es fácil alcanzar la lucidez y el equilibrio de los que hace gala Joan Manuel Serrat

Hace algo más de un mes, el cuadernillo de Cataluña de este diario publicaba la noticia del concierto cuya preparación estaban ultimando los músicos Ricard Miralles y Kitflus con versiones exclusivamente al piano de canciones de Joan Manuel Serrat, con el que tanto han colaborado ambos. Confieso que reparé en la noticia por la foto que acompañaba al reportaje. En ella se podía ver a Ricard Miralles, sentado ante el teclado de un piano de cola, y de pie, acodados sobre su negra madera, a Kitflus y a un Joan Manuel Serrat relajado y sonriente. Feliz.

En el cuerpo del texto el lector podía encontrar los motivos de la felicidad del cantautor, que él mismo no se recataba en explicitar: “Tengo la suerte de no tener la necesidad de hacer un disco obligatoriamente. Si van saliendo cosas y me gustan lo haremos”. Sin duda los habrá que no encuentren en esta afirmación nada particularmente llamativo, y hagan de ella una lectura en clave casi triunfalista, como si Serrat pretendiera señalar que, alcanzadas determinadas metas en la vida, apenas queda ya nada por lo que valga la pena continuar luchando.

Pero también se pueden entender sus palabras desde otra perspectiva, la de aquel que, sabio, ha llegado al convencimiento de que la metáfora de la propia vida como un pedaleo interminable que no cabe interrumpir sin riesgo de padecer una caída no puede tutelar la totalidad de la propia existencia. Sin duda hay etapas vitales en las que la presión del entorno prácticamente nos obliga a concebir buena parte (cuando no el grueso) de nuestras actividades en términos instrumentales, como meros medios para alcanzar los objetivos que nos hayamos podido fijar. Pero en algún momento esa lógica debe finalizar, si no queremos que nuestras vidas por entero queden convertidas en una inacabable carrera en la que el cumplimiento de los fines proclamados se ve constantemente pospuesto, mientras que, en la práctica, los medios en cuestión acaban convertidos en los únicos fines efectivos.

En realidad, tenemos derecho a sospechar que muchas de las personas que se complacen en declarar que cosas tales como la fama, el dinero o el poder solo les importan en tanto que herramientas para alcanzar unos determinados fines —ellos sí genuinamente valiosos— funcionan, en lo más profundo de su corazoncito, con una valoración de signo exactamente opuesto. Porque la perseverancia de sus actos (el apego hacia lo que, de puertas para afuera, proclaman desdeñar) parece probar que ese “poder hacer lo que de verdad me gusta” al que a menudo aluden como el auténtico horizonte hacia al que orientan sus vidas es en realidad ya su presente y lo que realmente les gusta es... la fama, el dinero o el poder.

Aunque tal vez deberíamos ser benévolos con quienes incurren en esta particular modalidad de autoengaño, allegable a lo que en otros tiempos se hubiera denominado alienación, y no interpretar sus conductas en términos de simple hipocresía social. No es fácil alcanzar la lucidez y el equilibrio que le permitan a uno poner el punto y final a la lógica teleológica, a la insaciable dinámica de los proyectos, los objetivos o las metas. Hay que estar muy seguro de quién se es y de lo que verdaderamente se quiere para abandonar los planteamientos basados en la utilidad y el provecho, optando en su lugar por lo que satisface y colma, lo que hace feliz en sí mismo.

Eso creo que se permitió hace algunos años Serrat, cuando decidió grabar aquel maravilloso Tarrés. Ojalá un día se anime a continuar por la misma senda y se conceda el gustazo de ponerle su voz a algunos clásicos de la música popular de su infancia, a aquellas canciones que, de niños, cuando todavía era una rareza el tocadiscos doméstico, solo nos era dado escuchar en las emisoras de radio que programaban “discos solicitados”, o en las voces de las mujeres que las cantaban en los patios, mientras andaban atareadas con las faenas de la casa. De hecho, no conozco versiones más hondamente conmovedoras y sentidas de Un mundo raro o de Contigo en la distancia que las interpretadas por él.

Lo diré de otra forma. El verso de Jaime Gil de Biedma que tanto nos fascinaba en nuestra juventud, únicamente ahora, cuando aquel tiempo queda tan atrás, se abre como una flor y nos muestra por fin, con desvergonzada impudicia, la verdad del secreto que albergaba: “Un orden de vivir, es la sabiduría”.

http://elpais.com/elpais/2016/05/19/opinion/1463649714_016207.html

lunes, mayo 16, 2016

LATE MOTIV - Late Motiv en Lesbos | #LateMotivLesbos

LATE MOTIV EN LESBOS







«NADIE ABANDONA EL HOGAR A MENOS QUE EL HOGAR SEA LA BOCA DE UN TIBURÓN»

Queridos compañeros y compañeras,
La dolorosa actualidad de los refugiados nos ha buscado a nosotros y nos ha encontrado. Nos ha marcado un camino y un objetivo.
Desde que conocí su historia quise entrevistar a Oscar Camps, cooperante de Open Arms en Lesbos. Oscar es una de las miles de personas que lo han dejado todo para salvar a los que huyen de la guerra. Me imaginé una entrevista a Oscar en el plató de LATE MOTIV y fue entonces cuando tuve la certeza de que Oscar no tenía que venir al programa sino que nosotros debíamos ir a Lesbos. Nuestro instinto nos dijo que el programa entero estaba allí y no en nuestro plató de Madrid. Había que hacer una entrevista y mucho más. Todo lo que estuviera en nuestras manos.
Un cómico es un cronista de su tiempo y a nosotros nos gusta hablar de aquello que vivimos, que conocemos de primera mano y para explicar lo que sucede en los márgenes de Europa debíamos estar allí.
Creemos que desplazándonos a Lesbos a hacer nuestro programa reforzamos nuestra admiración y, sobre todo, subrayamos el proyecto de Oscar y el de todos los españoles que hacen tareas humanitarias, en muchos casos por su cuenta y riesgo, nunca mejor dicho. Y lo hacemos en uno de los escenarios más sombríos y vergonzosos de los últimos tiempos. Vamos a Lesbos a conseguir más atención y medios para toda esa gente a la deriva.
España es el país que más cooperantes moviliza y queremos usar nuestro programa de televisión, por primera vez, para darles la voz y las gracias a esos voluntarios, además de para sensibilizar y luchar contra el olvido del drama de los refugiados sirios, afganos, iraquíes… Para buscar el lado humano de toda esa “gente que ayuda a gente”.
Gente que ayuda a gente aportando su talento, como el fotógrafo Samuel Aranda, reciente premio Ortega y Gasset por una foto tomada precisamente en Lesbos, con el que coincidimos y pudimos hablar, o como Nico Casal, pianista y compositor ganador de un Oscar por el cortometraje “Stutterer” que va a crear la música original para este programa.
Una vez tomada la decisión de ir a Lesbos compartí la idea con mi amigo Joan Manuel Serrat, que enseguida quiso venir con nosotros, a la orilla de ese mar al que tanto le ha cantado y que ahora es el símbolo de la vergüenza. Cuando Serrat nos dijo que sí, nos dimos cuenta de que nuestro viaje era una buena idea. Cambiar de rutina y poner todos nuestros esfuerzos en algo que puede ayudar a los demás, siempre es una buena idea.
Lo volveremos a hacer siempre que haga falta. Con todo el respeto y la humildad del mundo.
Andreu Buenafuente

Información: http://latemotiv.com/diseccion/late-motiv-en-lesbos/

jueves, mayo 12, 2016

El butlletí 'A Prop' destaca les inauguracions del Centre Cívic Poblenou i de L'Auditori de Pineda



El butlletí 'A Prop' destaca les inauguracions del Centre Cívic Poblenou i de L'Auditori de Pineda


12 de Maig de 2016
Joan Manuel Serrat, Eduardo Galeano i Patxi Uriz, protagonistes del número 38 del butlletí d'informació municipal
L'Ajuntament de Pineda de Mar ha editat el número 38 del butlletí d'informació municipal 'A Prop' que es reparteix a les llars de la població. El tema de portada està dedicat a l'acte d'inauguració del Centre Cívic Poblenou que va comptar amb la participació del cantautor, Joan Manuel Serrat, el 17 d'abril passat, per homenatjar l'escriptor Eduardo Galeano a qui s'ha dedicat la sala gran d'aquest equipament.
El reportatge destaca l'acte d'inauguració de L'Auditori, edifici annex a la Biblioteca M.Serra i Moret, el 23 d'abril diada de Sant Jordi. Durant l'acte es va homenatjar als músics i compositors pinedencs, Joaquim Soms i Janer i Lluís Carretero i Basart.
El fotògraf, Patxi Uriz, guanyador del premi Goya al millor documental per 'Hijos de la Tierra', és entrevistat en aquest número del butlletí i afirma que Pineda ''és un bon camp base per fer que els projectes siguin efectius''. Uriz, resident a la població, exposa les seves fotografies a la Fundació Tharrats de Pineda (plaça Catalunya, 3), fins al 26 de juny.
Les notícies dels barris, de les entitats, de les activitats al municipi, l'editorial de l'Alcalde i l'opinió dels grups polítics municipals completen el butlletí 'A prop'
http://dev.pinedademar.org/noticies/20160512-el-butlleti-a-prop-destaca-les-inauguracions-del-centre-civic-poblenou-i-de-laudit