domingo, enero 27, 2019

Serrat: nostalgia y poesía en su viaje musical en Santo Domingo






Serrat: nostalgia y poesía en su viaje musical en Santo Domingo

‘El poeta iberoamericano’ agotó en el país dos funciones de su gira “Mediterráneo da Capo”

Daniela Pujols - 27 / 01 / 2019

Un público apasionado dejó encantado al artista. (EDDY VITTINI)

El poeta iberoamericano de la canción, Joan Manuel Serrat, no se fue de la isla sin hacer un repaso musical de “Mediterráneo da Capo”, el 25 de enero en el Gran Teatro del Cibao y el sábado 26 en el Salón la Fiesta del Hotel Jaragua, en montajes a casa llena. La velada en el Jaragua fue verdaderamente un recital de poesía y nostalgia, con las canciones de su disco “Mediterráneo”, acompañadas de una banda de seis músicos completamente exquisita y angelical.

Aquellas canciones, grabadas en el año 1971, convirtieron al artista catalán en una insignia de la música internacional. Con “Mediterráneo”, Serrat llegó a puerto dominicano para celebrar 47 años de su lanzamiento y 50 años de carrera.
Serrat, encantador

Tras varios minutos de una buena dosis de música instrumental con Ricardo Miralles a la cabeza en la dirección musical y piano, Joan Manuel Serrat aparece en escena a las 9:35 de la noche, impecablemente vestido de negro; hizo una reverencia al público que respondió con igual señal de respeto y admiración, y con guitarra en mano desprende su primera nota musical, “Mediterráneo”.

Por las siguientes dos horas, 24 canciones fueron interpretadas magistralmente por el cantautor. “Buenas noches, bienvenidos a este concierto titulado ‘Mediterráneo da Capo’, un término musical de origen italiano que significa ‘vamos de vuelta’, pues empecemos otra vez con las canciones que conforman este disco que escribí en el año 1971 en un pequeño hotel de la costa brava catalana”, manifestó el artista al saludar al público.

Con una pizca de humor que perduró toda la noche, Serrat dijo que su disco no debía cumplir 50 años para celebrarse. “47 me parece un número tan bueno como cualquier otro. No creo que estemos de esperar. Me hacen pecar de prudente y celebrarlo por anticipado. Si tienen alguna cosa que celebrar, no esperen, celébrenlas”, aconsejó recibiendo una ovación de pie.

A las 9:41 de la noche siguió con los éxitos “Que va a ser de ti”, “Vagamundear”, “Pueblo blanco”. Aquellas composiciones relataban la época convulsa de los 70, con versos como “Qué va a ser de ti lejos de casa”, o “Extranjero en ningún lugar”. Los asistentes respondieron con “¡Bravo, bravo!” cuando entonó “Barquito de Papel”.

Con “Tío Alberto”, que aprovechó para recordar que no era su tío, más bien un aristócrata si ningún tipo de vergüenza, además de formar parte de sus sátiras, dio unos pasitos de baile, acción que lo hizo reír al escuchar: “Muy bueno, Maestro”.

El viaje musical continuó con “La mujer que yo quiero”, “Lucía”, “Vencidos”, “Aquellas cosas pequeñas” y “Mediterráneo”.

“Hasta aquí las canciones de “Mediterráneo”, exclamó Serrat.

Contrario a otros conciertos, en los que las pantallas de los celulares iluminan por completo el salón, fueron contados los momentos en que la gente hizo uso de él, pues toda su atención estuvo concentrada e inspirada en las grandes composiciones de Serrat y en su ejecución en el escenario, quien permaneció casi toda la función tocando su guitarra.

Luego de un breve homenaje a ese Mediterráneo en el que creció, mientras recordó que escribió muchas canciones mirando la costa y el horizonte, sorprendió con “La mer” (“El mar”), la canción más conocida del cantante y compositor francés Charles Trenet, cantada por Serrat en francés en notas de jazz. Culminó esa entrega con “La Luna”.

En su intermedio, las letras de “Caminante no hay camino” fueron repetidos hasta el final. Pura poesía se consideró ese momento: “Golpe a golpe, verso a verso”, “Caminante no hay camino, se hace camino al andar/ Cuando el poeta es un peregrino/ cuando de nada nos sirve rezar, caminante no hay camino, se hace camino al andar...”. Esta nostálgica interpretación fue uno de los mejores momentos de la noche.

Serrat, de 75 años, nunca lució cansado. Siempre se mantuvo pausado y relajado.

Interpretó “Plany al mar” (Llanto a la mar) en catalán y después puso a elevar la imaginación hacia la época medieval al ritmo del movido tema “Algo personal” y “Disculpe señor” de su disco “Cada loco con su tema” (1983), una creación que ironiza la clase gobernante. “Nos niegan a todos el pan y la sal/ entre esos tipos y yo hay algo personal”, reza uno de sus estribillos.

Condena la violencia contra la mujer

“Confieso que tengo una admiración por las mujeres”, con estas palabras condenó la violencia hacia las mujeres: “Aunque nadie vive de recuerdos, ni nadie muere de mal de amores, lamento como se mata por amor. Es culpa de esta sociedad permisiva que permite que estas cosas sucedan con demasiada normalidad”, dijo en medio de varios de minutos de aplausos.

En honor a las féminas entonó “Menos tu vientre”, “De vez en cuando la vida”, y siguió con “Para la libertad” y “Hoy puede ser un gran día”, junto a Uxía Amargós en la viola, derrochando un sentimiento de esperanza en el porvenir.

Las notas “No hago otra cosa que pensar en ti” y “Fiesta” también elevaron el cancionero y, como era de esperarse y pedida a gritos por los asistentes, despidió con “Penélope”, esa canción grabada en 1969 como parte del EP Zafiro/ Novola.

El público pensó que ese era el final y se fue levantando de sus asientos, pero otras cinco canciones continuaban en la lista y por ende las luces se apagaron.

El espectáculo no solo se destacó por la figura de Serrat y sus canciones, sino por la banda que lo acompaña desde hace años, formada por amigos contemporáneos con él, excepto la violista Uxía Amargós, a juzgar por su apariencia. La dirección musical y piano es responsabilidad de Ricardo Miralles, David Palau en la guitarra, Vicente Climent en la batería y percusiones, el bajo y contrabajo Thomás Merlo, José Más “Kitflus” en los teclados y programaciones y Olvido Lanza en la viola.

El viaje por el “Mediterráneo da Capo” de Serrat fue uno que cualquiera desearía repetir.

https://www.diariolibre.com/revista/musica/serrat-nostalgia-y-poesia-en-su-viaje-musical-en-santo-domingo-ML11927946

Joan Manuel Serrat conquista Santo Domingo con su "Mediterráneo da Capo"

Joan Manuel Serrat conquista Santo Domingo con su "Mediterráneo da Capo"

27 de enero de 2019

La gira, uno de los proyectos mas ambiciosos del artista, comenzó en abril de 2018 en España y tras recorrer varias ciudades de países suramericanos, proseguirá por Puerto Rico, México, Nueva York, Miami, Guatemala, El Salvador y Honduras, entre otros

SANTO DOMINGO.-El cantautor español Joan Manuel Serrat volvió este sábado a conquistar a sus fieles seguidores dominicanos en un concierto en Santo Domingo como parte de su gira "Mediterráneo da Capo", con la que ha recorrido algunas ciudades de España y varios países de América Latina.

Serrat, que ayer se presentó en el Gran Teatro del Cibao de la norteña provincia dominicana de Santiago, ofreció hoy a los asistentes a su concierto en un teatro de un exclusivo hotel de Santo Domingo sus canciones de ayer y de hoy, que fueron coreadas por un público que se entregó desde el principio al cantautor.

En "Mediterráneo da Capo" (expresión italiana que significa volver al principio) el cantante catalán repasa su carrera con base en diez canciones del álbum lanzado en 1971, entre ellas, "Lucía", "Aquellas pequeñas cosas", "Pueblo blanco", "Barquito de papel", "La mujer que yo quiero" y el legendario "Mediterráneo".

Pero el amplio repertorio de la noche también incluyó éxitos como "Penélope", "Hoy puede ser un gran día", "Tu nombre me sabe a hierba" y "De vez en cuando la vida", en un concierto que los organizadores calificaron de "memorable" y "atesorable".

La gira, uno de los proyectos mas ambiciosos del artista, comenzó en abril de 2018 en España y tras recorrer varias ciudades de países suramericanos, proseguirá por Puerto Rico, México, Nueva York, Miami, Guatemala, El Salvador y Honduras, entre otros.

El cantautor, de 75 años, y un símbolo de la libertad tanto en España como en Iberoamérica, no se presentaba en la República Dominicana desde 2015 cuando trajo su gira mundial "Antología desordenada", con la que celebró sus 50 años de carrera musical.

https://www.diariolasamericas.com/cultura/joan-manuel-serrat-conquista-santo-domingo-su-mediterraneo-da-capo-n4170798

sábado, enero 26, 2019

Listo Joan Manuel Serrat para su regreso a la isla

Próximo a concluir su gira mundial “Mediterráneo da Capo”, el legendario cantautor catalán no podía dejar de visitar la isla en la cual abrazó al maestro Casals y al poeta Corretjer

sábado, 26 de enero de 2019 - 11:30 PM


Tan distantes como cercanos, tan distintos como parecidos, entre el Mediterráneo y el Caribe existe medio mundo de distancia.

Mas el efecto que provoca ese horizonte líquido y azul en quien crece a la orilla de uno o del otro es el mismo. Da un sentido de vida en movimiento, invita a buscar qué existe más allá de su límite imaginario y mirarlo, escucharlo y olerlo, insufla de belleza el día más aciago.

Hace 50 años, el legendario cantautor catalán Joan Manuel Serrat vio por primera vez el horizonte del Caribe borinqueño.

Dos años después, el legendario cantautor catalán regaló a la humanidad un canto inmortal al cuerpo de agua que enmarca su natal Poble Sec.

“Mediterráneo” daba título a un tema y a la compilación de un puñado de composiciones que le han acompañado desde entonces; y esa referencia al agua, a la arena, a la niñez, a la belleza de lo sencillo, a la gente humilde, a los afectos, a la añoranza del regreso al lugar donde se nace, conectó con el corazón de los isleños como de tantos seres alrededor del mundo. Fue una especie de bautismo indeleble.

Para Serrat, son canciones. Rechaza verlas como algo más o compararlas con amigos o familiares, si bien al hablar de ellas no puede evitar adjudicarles alguna característica humana.

“Son mi pensamiento, mi expresión, mi mundo, mi modo de comunicarme. Ellas no me han abandonado. De esas diez canciones no ha habido una sola presentación en mi carrera en las que no he interpretado al menos algunas de ellas. Son un motivo de gran satisfacción y me siento orgulloso de cómo han atravesado los años”, manifiesta Serrat vía telefónica desde la República Dominicana, parada previa dentro de su gira mundial “Mediterráneo da Capo”, con la que regresará a Puerto Rico el 2 de febrero, específicamente en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Tal y como sugiere el nombre del concierto (“Da capo” es una expresión italiana utilizado en la música para indicar que una pieza se repite desde el principio), Serrat hará presentes las composiciones de aquel álbum a modo de celebración de casi medio siglo de haberlas plasmado en el acetato. Claro está, las acompañará de tantas otras obras que su fanaticada, de todas las generaciones, atesora.

Para el artista esa vivencia que experimenta desde el escenario cuando ve y escucha a la audiencia acompañarle verso a verso, le confirma el sentido de complicidad y compromiso que se crea.

“Siento que el público viene a recuperar sus propias sensaciones. Es tener la suerte de gozar del favor de la gente y eso te da un sentido de credibilidad. Y como artista cantar te libera, pero te hace responsable de tus palabras”.

Aun así aclara más allá de los escenarios se descubre vivo a cada instante.

“Tengo el resto de una vida en la que he pasado por muchas circunstancias sociales, familiares y políticas. Sigo necesitando de todo el entorno para saber hacia dónde dirigir estas canciones y los motivos que mueven esta necesidad de escribir. Los motivos cambian. Hay que seguir compartiendo, viendo, tocando, sintiendo. La gente es el motor de cualquier necesidad para escribir, pero esta gente y estas cosas no son las mismas. Cambian con el paso del tiempo”.

Precisamente el tiempo es un tema constante en sus composiciones. ¿Qué le provoca en esta etapa de su vida y su carrera el concepto del tiempo?

“El tiempo es escaso, es limitado. En general el ser humano tiende a desperdiciarlo bastante sin darse cuenta lo limitado que es. Creo que es una de las más grandes riquezas que tenemos y una de las que peor empleamos”, manifiesta.

Además de las canciones de “Mediterráneo”, hay otra que siempre le acompaña: “Ahora que tengo 20 años”. A esta le ha realizado modificaciones según ha cumplido más años.

¿Cómo diría una canción que se titule “Ahora que tengo 75 años”, los que cumplió en diciembre pasado.

“Me tendría que dar usted mucho tiempo para escribirla”, responde con una risa.

Dentro del cúmulo de una carrera que se ha extendido por medio siglo, Serrat le ha cantado a la unidad y al entendimiento entre los seres humanos. Partió de vivencias en las que fue marginado por su origen.

Sorprendentemente hoy vive situaciones inversas a sus inicios, cuando se le criticó por querer representar a España cantando en catalán. En diciembre pasado, dentro de la misma gira que lo trae a la isla, Serrat fue sorprendido en Barcelona por un miembro de la audiencia que le recriminó por cantar en español. El cantautor con la sabiduría, espontaneidad y elegancia que lo identifica respondió: “Siempre hay alguien que viene despistado” y recordó que precisamente ‘Mediterráneo’ es un disco compuesto en 1971 con 10 canciones, todas en castellano. Sé perfectamente que estoy en Barcelona, seguramente lo sepa antes que usted. Y desde antes que usted, estoy trabajando por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo”. Como recogió la prensa que cubrió el incidente, Serrat concluyó diciendo que era la primera vez “después de girar por todo el mundo” que le hacían este tipo de recriminación.

Usted le ha cantado a la unidad, sin embargo, parece que el mundo se empeña en las divisiones. ¿Qué se ha perdido? ¿Qué falta por aprender?

“Creo que estamos en un tiempo en el que el sálvese quien pueda se ha impuesto. Son tiempos insolidarios y esta doctrina individualista ayuda muy poco al ser humano. En el fondo, cualquier prédica que sea dirigida al individualismo no ayuda al ser humano a evolucionar. Somos una especie social, y como especie social para evolucionar hay que ser solidario. Tenemos que darnos cuenta de que nuestro entorno es importante para sacar lo mejor de nosotros como individuos. Pero para avanzar individualmente hay que vivir colectivamente”.

Se cumplen 50 años de su primera presentación en la isla, específicamente en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico. De 1969 al presente son muchas las ocasiones en las que nos ha visitado. ¿Qué sentimientos le evocan este regreso?

Desde la primera vez que fui a Puerto Rico tuve la suerte de encontrar gente que me trató con mucho afecto. Recuerdo al actor catalán Ricardo Palmerola que me presentó a sus amigos en la isla. Allí encontré un nido fantástico para presentarme y para reconocer la gente y la idiosincrasia del país. Fue una fortuna. Tuve el privilegio de conocer a Pablo Casals, con quien pude conversar y abrazarlo. En ese primer viaje también conocí a un ser de quien tengo un recuerdo maravilloso y siento un cariño extraordinario, Juan Antonio Corretjer; un hombre de una entereza extraordinaria, aparte de gran poeta y un ser humano excepcional.

Y en una especie de intercambio, mientras “Mediterráneo” se quedó en la voz y el corazón de muchos boricuas, los versos del “En la vida todo es ir”, de Corretjer se quedaron resonando en la cálida voz de Serrat. La unidad triunfó ante la división.

https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/listojoanmanuelserratparasuregresoalaisla-2473175/

viernes, enero 25, 2019

Joan Manuel Serrat, toda una vida conectado a RD

Joan Manuel Serrat, toda una vida conectado a RD

 25 enero, 2019

Con más de 50 años de carrera musical, el cantautor Joan Manuel Serrat, espera llegar al final de sus días cantando en los escenarios, pero sobre todo continuar saboreando el éxito que le ha tocado vivir.

Dijo que este es el sueño de todo artista que ama su oficio. Serrat ha disfrutado de ese éxito desde antes de su primera visita a la República Dominicana, en 1970, donde ofreció un concierto que tuvo como escenario el Palacio de Bellas Artes, el cual, aunque no recuerda muchos detalles, calificó de fantástico.

Para el también trovador, cada visita a la República Dominicana es motivo de felicidad y la aprovecha para hacer una exaltación a la amistad, porque aquí se reencuentra con personas con las que ha compartido durante toda una vida.

El intérprete de 75 años de edad, quien se presenta hoy en el Gran Teatro del Cibao (Santiago) y mañana en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua (Santo Domingo) con su gira “Mediterráneo Da Capo”, confesó que dentro de su repertorio musical no tiene canciones favoritas, porque todas han sido de su autoría y reflejan su pensamiento.

Agregó que cada una ha surgido de su inspiración en algún momento determinado. Para ello, el intérprete de éxitos como “Tu nombre me sabe a yerba”, “Tío Alberto”, “Para la libertad” y “Penélope”, entre otros, se apoya de todo lo que le rodea, escucha, huele y toca. Dice que escribe lo que le dictan sus sentidos y lo que lo lleva a reflexión.“El mundo es mi inspiración. Hay un mundo interior y hay un mundo exterior, cuando hablo de ciertas cosas pesa más este mundo exterior; en otras, pesa más mi mundo interior”, manifestó.

“Toda la música es urbana”

Para Joan Manuel Serrat, toda la música es urbana, incluyendo la que él hace. “Toda la música es urbana, toda la música es de la calle. Hay una tendencia a encasillar la música que hacen algunos y otros como la música de protesta”, manifestó el cantante, quien consideró que son simplificaciones. Aunque dijo estar muy poco informado con lo relativo al reguetón y el dembow, entiende que dentro de ellos pueden haber exponentes “rescatables artísticamente” y otros no, como ocurre en todos los géneros.
“Pero en general, a mí me interesa más escuchar otro tipo de música; no me siento capacitado para descalificarlo (reguetón)”, subrayó.

Conciertos

Para sus dos presentaciones en República Dominicana, de la mano de César Suárez Pizano, dijo que hará lo que siempre ha hecho acompañado de sus músicos. “Tengo una cierta evidencia de que le va a gustar, porque hasta ahora todos los conciertos que he hecho en estos ocho meses de la gira han sido del agrado de la gente”, expresó. Al concluir su tour hará una pausa musical para reencontrarse con su familia.

Respaldo
Las boletas del concierto de Serrat, evento que cuenta con el respaldo de Multimedios del Caribe, se venden en UepaTickets.

https://www.elcaribe.com.do/2019/01/25/gente/a-y-e/joan-manuel-serrat-toda-una-vida-conectado-rd/

jueves, enero 24, 2019

Joan Manuel Serrat: “Toda la música es urbana”


Joan Manuel Serrat: “Toda la música es urbana”
| 24 enero, 2019

Con más de 50 años de carrera musical, el cantautor Joan Manuel Serrat, espera llegar al final de sus días cantando en los escenarios, pero sobre todo continuar saboreando el éxito que le ha tocado vivir.

Dijo que este es el sueño de todo artista que ama su oficio. Serrat ha disfrutado de ese éxito desde antes de su primera visita a la República Dominicana, en 1970, donde ofreció un concierto que tuvo como escenario el Palacio de Bellas Artes, el cual, aunque no recuerda muchos detalles, calificó de fantástico.

Para el también trovador, cada visita a la República Dominicana es motivo de felicidad y la aprovecha para hacer una exaltación a la amistad, porque aquí se reencuentra con personas con las que ha compartido durante toda una vida.

El intérprete de 75 años de edad, quien se presenta hoy en el Gran Teatro del Cibao (Santiago) y mañana en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua (Santo Domingo) con su gira “Mediterráneo Da Capo”, confesó que dentro de su repertorio musical no tiene canciones favoritas, porque todas han sido de su autoría y reflejan su pensamiento.

Agregó que cada una ha surgido de su inspiración en algún momento determinado. Para ello, el intérprete de éxitos como “Tu nombre me sabe a yerba”, “Tío Alberto”, “Para la libertad” y “Penélope”, entre otros, se apoya de todo lo que le rodea, escucha, huele y toca. Dice que escribe lo que le dictan sus sentidos y lo que lo lleva a reflexión.

“El mundo es mi inspiración. Hay un mundo interior y hay un mundo exterior, cuando hablo de ciertas cosas pesa más este mundo exterior; en otras, pesa más mi mundo interior”, manifestó.

Para Joan Manuel Serrat, toda la música es urbana, incluyendo la que él hace. “Toda la música es urbana, toda la música es de la calle. Hay una tendencia a encasillar la música que hacen algunos y otros como la música de protesta”, manifestó el cantante, quien consideró que son simplificaciones.

Aunque dijo estar muy poco informado con lo relativo al reguetón y el dembow, entiende que dentro de ellos pueden haber exponentes “rescatables artísticamente” y otros no, como ocurre en todos los géneros. “Pero en general, a mí me interesa más escuchar otro tipo de música; no me siento capacitado para descalificarlo (reguetón)”, subrayó.

Conciertos
Para sus dos presentaciones en República Dominicana, de la mano de César Suárez Pizano, dijo que hará lo que siempre ha hecho acompañado de sus músicos.

“Tengo una cierta evidencia de que le va a gustar, porque hasta ahora todos los conciertos que he hecho en estos ocho meses de la gira han sido del agrado de la gente”, expresó.

Al concluir su tour hará una pausa musical para reencontrarse con su familia.

Las boletas del concierto de Serrat, evento que cuenta con el respaldo de Multimedios del Caribe, se venden en UepaTickets.


https://www.elcaribe.com.do/2019/01/24/gente/joan-manuel-serrat-toda-la-musica-es-urbana/

lunes, enero 14, 2019

Serrat rinde homenaje a un tema creado hace 47 años

Serrat rinde homenaje a un tema creado hace 47 años

Ana Mónica Rodríguez | lunes, 14 ene 2019

Ciudad de México. Joan Manuel Serrat regresará a México con los temas de su disco más emblemático, entre otros grandes clásicos que lo han colocado como el cantautor catalán más importante del siglo XX.

El autor de Penélope abrirá sus presentaciones de la gira Mediterráneo da Capo, el 7 de febrero en el Palacio de Bellas Artes, recinto donde deleitará, en la sala principal, los días 9, 14, 16 y 17 a sus seguidores. El periplo continuará en Puebla, Guadalajara y Monterrey. Su travesía por territorio mexicano culminará el 23 de febrero en el Auditorio Nacional.

Mediterráneo da Capo es un homenaje a su octavo álbum de estudio, de 1971. El cantautor y guitarrista ofrecerá un viaje musical para traer a la actualidad la fuerza, el ingenio y la calidad de ese material considerado uno de los mejores en español del siglo XX.

El álbum Mediterráneo es una producción que pretende ser rescatada tras 47 años; mientras Da capo es un término musical de origen italiano que significa volver al principio. 

Repertorio

Tal vez esa sea la razón para que casi medio siglo después, Serrat regrese a ese tema, que nunca abandonó. Entre las canciones que se escucharán, está la que da nombre a la gira y que en 2005 fue elegida, por votación popular, como la mejor canción española de los pasados 50 años.

El público también podrá disfrutar de La mujer que yo quiero, Pueblo blanco,Aquellas pequeñas cosas, Tío Alberto, Qué va a ser de ti, Lucía, Vagabundear,Barquito de papel y Vencidos.

Hace unos días, Serrat interrumpió el concierto que ofreció en el Auditorio del Forum cuando un espectador gritó: ¡canta en catalán, estás en Barcelona!El reclamo generó una enfática reacción del cantautor, quien hizo una pausa y respondió: siempre hay alguien que viene despistado.

Continuó: Sé que estoy en Barcelona, seguramente antes que usted. Desde hace tiempo trabajo por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo.

En enero de 2014, en el Palacio de Bellas Artes, el catalán recordó que cuando se presentó por primera vez en ese recinto (el 3 de noviembre de 1969), aún se sentía el dolor por la matanza de Tlatelolco. Ese día las formas poéticas y musicales del cantautor volvieron a enamorar. Se pueden interpretar y reinterpretar… transformarlas, pero siempre serán las piezas de Serrat: himnos para gente de varias generaciones.

En 2015 convirtó el Auditorio Nacional en un foro de expresión al referirse a los millones de niños que sufren maltrato, humillación, que son obligados a prostituirse, asesinados, de los que duermen con miedo o se esconden. Infancia es destino y los que sobrevivan tienen un futuro incierto, precisó el cantautor.

También se escucharon los gritos contra el entonces presidente Enrique Peña Nieto. Después la orquesta y Serrat guardaron silencio cuando se pasó lista a los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. ¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!, expresó el intérprete en aquella ocasión.

Activo defensor de los derechos humanos, Serrat continuará su travesía por Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Colombia y Ecuador.

Hace unos días, Serrat interrumpió el concierto que ofreció en el Auditorio del Forum cuando un espectador gritó: ¡canta en catalán, estás en Barcelona!El reclamo generó una enfática reacción del cantautor, quien hizo una pausa y respondió: siempre hay alguien que viene despistado.

Continuó: Sé que estoy en Barcelona, seguramente antes que usted. Desde hace tiempo trabajo por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo.

En enero de 2014, en el Palacio de Bellas Artes, el catalán recordó que cuando se presentó por primera vez en ese recinto (el 3 de noviembre de 1969), aún se sentía el dolor por la matanza de Tlatelolco. Ese día las formas poéticas y musicales del cantautor volvieron a enamorar. Se pueden interpretar y reinterpretar… transformarlas, pero siempre serán las piezas de Serrat: himnos para gente de varias generaciones.

En 2015 convirtó el Auditorio Nacional en un foro de expresión al referirse a los millones de niños que sufren maltrato, humillación, que son obligados a prostituirse, asesinados, de los que duermen con miedo o se esconden. Infancia es destino y los que sobrevivan tienen un futuro incierto, precisó el cantautor.

También se escucharon los gritos contra el entonces presidente Enrique Peña Nieto. Después la orquesta y Serrat guardaron silencio cuando se pasó lista a los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. ¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!, expresó el intérprete en aquella ocasión.

Activo defensor de los derechos humanos, Serrat continuará su travesía por Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Colombia y Ecuador.

https://www.jornada.com.mx/ultimas/2019/01/14/serrat-rinde-homenaje-a-un-tema-creado-hace-47-anos-7780.html?fbclid=IwAR2I6ftoTlRq0hixl5wRUX-VbZOxbsdfuvF_poH2g8yY0uiOnmQEvc21TNU

HOMENAJE A MONCHO EN BARCELONA.








HOMENAJE A MONCHO EN BARCELONA.


El pasado 14 de enero se reunió en l'Auditori de Barcelona un buen puñado de familiares y amigos del bolerista gitano Moncho, desaparecido muy recientemente, para rendirle un merecidísimo tributo póstumo.

Por orden de aparición, Sabor de Gràcia, Antonio Carmona, Lolita, Tamara, Dyango, Pau Donés, la Familia Calabuch, Miguel Poveda y Joan Manuel Serrat fueron los artistas que pasaron por el escenario.

Se cerró el homenaje con un tema que interpretaron todos los asistentes mientras presidía el escenario un retrato de Moncho que le hizo, muy recientemente, un servidor.

Un placer amargo que me hubiera gustado ahorrarme.

¡¡Grande, Moncho!!

CONCIERTO EN RECUERDO A LA VOZ DE 'LLÉVATELA'


CONCIERTO EN RECUERDO A LA VOZ DE 'LLÉVATELA'

Puro agradecimiento a Moncho en el Auditori

Amigos, admiradores y familiares del rey gitano del bolero, entre ellos Serrat, Miguel Poveda, Lolita, Dyango, Pau Donés y Antonio Carmona, le brindaron un cálido homenaje póstumo
Jordi Bianciotto

Barcelona - Lunes, 14/01/2019

Ya no pudo estar aquí para verlo, pero su arte y su bonhomía se sintieron este lunes en el homenaje que le dispensaron sus amigos, sus pupilos, sus compadres del alma. Noche de reconocimiento y hondas complicidades en el Auditori, culminada por presencias como Serrat y Miguel Poveda, en honor a Moncho, el rey catalán del bolero, que nos dejó el pasado 28 de diciembre.

Un concierto que había sido ideado para echarle una mano en sus días de crepúsculo artístico y que, con su pérdida, cobró tonalidades de agradecimiento puro. El bolero, el género que tan bien supo ‘decir’, “es un sentimiento”, nos dijo Moncho a través de la pantalla en el vídeo inicial. Pero el concierto arrancó por rumbas, las de Sabor de Gràcia, el grupo con el que Moncho actuó por última vez, en la Mercè del 2017.

La silla vacía
Al “Tete Moncho” dedicó Sicus Carbonell ‘Levántate’, y el empuje rumbero siguió con Antonio Carmona y las percusiones latinas de ‘Vengo venenoso’. Como los sucesivos invitados de la noche, el cantante de Ketama se acercó para dejar un clavel sobre una silla vacía que, desde un flanco del escenario, simbolizaba la ausencia. Arropando a los cantantes, músicos de la banda de Moncho, como el pianista Antoni-Olaf Sabater.

El bolero se hizo cuerpo y canto intenso con Lolita, muy aplaudida por números como ese clásico del repertorio de Moncho llamado ‘No’. “Una canción que cantamos juntos hace dos nochebuenas en mi casa”, reveló, al tiempo que recordó sus raíces. “Soy muy catalana por parte de mi padre”, remarcó en alusión a El Pescadilla. Más boleros con Tamara (inflamado ‘Como yo te amé’) y sublimación sentimental con la ‘Nostalgia’ de Dyango y su cita a ‘La mare’. Tremenda ovación cuando este apuntó que, más que “el rey del bolero”, Moncho fue “el gitano del bolero”.

‘Rosó’ por rumba
Amistades largas, compadreos de sangre y amigos más recientes, como Pau Donés, que habló de un proyecto pendiente que ya nunca será y, acompañado de Kitflus a los teclados, le dedicó ‘El lado oscuro’ y ‘La flaca’. De ahí a la ‘Rosó’ más arrebatadoramente rumbera de la historia, en manos de la presentada como Familia Calabuch, con un sobrino, Jaume, Yumitus, al frente.

El bolero se fundió con el arte jondo en un ‘Te extraño’ con el que Miguel Poveda reinó en el Auditori. “El cielo es así de caprichoso”, deslizó apuntando a la partida de Moncho en vísperas de “este homenaje que esperaba tanto”. Completó el pase bordando a Caetano Veloso en ‘Fuerza extraña’, con el piano de Joan Albert Amargós, y dando paso a Serrat, camino ambos de ‘El meu carrer’, que compartieron a placer (como hicieron hace pocos años en la 'Antología desordenada') pasando del intimismo a una tenue brisa rumbera.

‘Toda una vida’
Serrat quiso hablarle a Moncho a través de dos fetiches propios, ‘Cançó de bressol’, evocando la infancia y las raíces, y ‘Mediterráneo’, portador de luminosidad vital. Cerrando, llegó la escena de familia con todos los implicados pasándose el micro en la última canción, bolero de boleros, ‘Toda una vida’, del cubano Osvaldo Farrés, cuya última estrofa fueron repitiendo mientras el Auditori en pleno aplaudía la imagen sonriente de Moncho asomando en la pantalla de vídeo.

“No me importa en qué forma / ni cómo, ni dónde, pero junto a ti… ” Sin incienso funerario, con ánimo de celebración de la vida, como quiso destacar Serrat. “Esto es una fiesta. De homenaje y de gratitud a un artista que si ha sido bueno como artista, ha sido muy superior como persona”.

Miguel Poveda y Serrat, en el Auditori / ÁLVARO MONGE

CONCIERTO EN RECUERDO A LA VOZ DE 'LLÉVATELA' Puro agradecimiento a Moncho en el Auditori


CONCIERTO EN RECUERDO A LA VOZ DE 'LLÉVATELA'
Puro agradecimiento a Moncho en el Auditori

Amigos, admiradores y familiares del rey gitano del bolero, entre ellos Serrat, Miguel Poveda, Lolita, Dyango, Pau Donés y Antonio Carmona, le brindaron un cálido homenaje póstumo
Jordi Bianciotto

Barcelona - Lunes, 14/01/2019

Ya no pudo estar aquí para verlo, pero su arte y su bonhomía se sintieron este lunes en el homenaje que le dispensaron sus amigos, sus pupilos, sus compadres del alma. Noche de reconocimiento y hondas complicidades en el Auditori, culminada por presencias como Serrat y Miguel Poveda, en honor a Moncho, el rey catalán del bolero, que nos dejó el pasado 28 de diciembre.

Un concierto que había sido ideado para echarle una mano en sus días de crepúsculo artístico y que, con su pérdida, cobró tonalidades de agradecimiento puro. El bolero, el género que tan bien supo ‘decir’, “es un sentimiento”, nos dijo Moncho a través de la pantalla en el vídeo inicial. Pero el concierto arrancó por rumbas, las de Sabor de Gràcia, el grupo con el que Moncho actuó por última vez, en la Mercè del 2017.

La silla vacía
Al “Tete Moncho” dedicó Sicus Carbonell ‘Levántate’, y el empuje rumbero siguió con Antonio Carmona y las percusiones latinas de ‘Vengo venenoso’. Como los sucesivos invitados de la noche, el cantante de Ketama se acercó para dejar un clavel sobre una silla vacía que, desde un flanco del escenario, simbolizaba la ausencia. Arropando a los cantantes, músicos de la banda de Moncho, como el pianista Antoni-Olaf Sabater.

El bolero se hizo cuerpo y canto intenso con Lolita, muy aplaudida por números como ese clásico del repertorio de Moncho llamado ‘No’. “Una canción que cantamos juntos hace dos nochebuenas en mi casa”, reveló, al tiempo que recordó sus raíces. “Soy muy catalana por parte de mi padre”, remarcó en alusión a El Pescadilla. Más boleros con Tamara (inflamado ‘Como yo te amé’) y sublimación sentimental con la ‘Nostalgia’ de Dyango y su cita a ‘La mare’. Tremenda ovación cuando este apuntó que, más que “el rey del bolero”, Moncho fue “el gitano del bolero”.

‘Rosó’ por rumba
Amistades largas, compadreos de sangre y amigos más recientes, como Pau Donés, que habló de un proyecto pendiente que ya nunca será y, acompañado de Kitflus a los teclados, le dedicó ‘El lado oscuro’ y ‘La flaca’. De ahí a la ‘Rosó’ más arrebatadoramente rumbera de la historia, en manos de la presentada como Familia Calabuch, con un sobrino, Jaume, Yumitus, al frente.

El bolero se fundió con el arte jondo en un ‘Te extraño’ con el que Miguel Poveda reinó en el Auditori. “El cielo es así de caprichoso”, deslizó apuntando a la partida de Moncho en vísperas de “este homenaje que esperaba tanto”. Completó el pase bordando a Caetano Veloso en ‘Fuerza extraña’, con el piano de Joan Albert Amargós, y dando paso a Serrat, camino ambos de ‘El meu carrer’, que compartieron a placer (como hicieron hace pocos años en la 'Antología desordenada') pasando del intimismo a una tenue brisa rumbera.

‘Toda una vida’
Serrat quiso hablarle a Moncho a través de dos fetiches propios, ‘Cançó de bressol’, evocando la infancia y las raíces, y ‘Mediterráneo’, portador de luminosidad vital. Cerrando, llegó la escena de familia con todos los implicados pasándose el micro en la última canción, bolero de boleros, ‘Toda una vida’, del cubano Osvaldo Farrés, cuya última estrofa fueron repitiendo mientras el Auditori en pleno aplaudía la imagen sonriente de Moncho asomando en la pantalla de vídeo.

“No me importa en qué forma / ni cómo, ni dónde, pero junto a ti… ” Sin incienso funerario, con ánimo de celebración de la vida, como quiso destacar Serrat. “Esto es una fiesta. De homenaje y de gratitud a un artista que si ha sido bueno como artista, ha sido muy superior como persona”.

Miguel Poveda y Serrat, en el Auditori / ÁLVARO MONGE


https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20190114/cronica-homenaje-moncho-auditori-7246134?utm_source=facebook&utm_medium=social&fbclid=IwAR2gvysw5h__LsShtx3IoYiUpPqC008dK2JNoezZFAVeUSdVkGqG2PdoS-o

CONCIERTO HOMENAJE

CONCIERTO HOMENAJE

14-01-2019

ATENCIÓN:
ENTRADAS AGOTADAS

Los amigos de Moncho se despiden y lo harán en un concierto homenaje en L’Auditori:Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona, Lolita, Miguel Poveda, Tamara, Pau Donés, Dyango, Diego el Cigala, Sabor de Gràcia y Família Calabuch. Un cartel de lujo para disfrutar de la canción y los boleros que ha ‎popularizado Moncho durante sus 50 años de carrera.‎

INTÉRPRETES Y ARTISTAS INVITADOS

Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona, Lolita, Miguel Poveda, Tamara, Pau Donés, Dyango, Diego el Cigala, Sabor de Gràcia y Família Calabuch se despiden de Moncho en este concierto de homenaje al ‎‎«Rey del Bolero».‎

Hablar de Moncho es hablar de bolero y de canciones de amor y desamor que forman parte ‎de la memoria sentimental de nuestro país. Este género le dio una popularidad propia de los ‎grandes de la música y le han convertido en uno de los principales exponentes en el mundo, ‎hasta tal punto que Lucho Gatica lo calificó como el «Rey del Bolero».‎

El espectáculo será un merecido homenaje a una de las principales figuras de la música de ‎nuestro país, desde la reivindicación de la diversidad que representa Moncho y un ‎reconocimiento de sus amigos por su gran aportación a la música


https://www.auditori.cat/es/som-moncho--una-vida-de-bolero?fbclid=IwAR19NMLpH62h2inMa5_KBDCKB9sP1-LKt3IaImBPfRup7WBkZPQrzGUFWH0

viernes, enero 11, 2019

Joan Manuel Serrat conquista el Gran Canaria Arena

Joan Manuel Serrat conquista el Gran Canaria Arena

11/01/2019

Existe una categoría de artistas que, sin abrir la boca, con la mera presencia sobre el escenario, ya tienen a la audiencia entregada. Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) forma parte de este selecto grupo, tal y como se puso de nuevo de manifiesto este viernes, en el Gran Canaria Arena.


Canarias7 / Las Palmas de Gran Canaria


https://www.canarias7.es/multimedia/videos/joan-manuel-serrat-conquista-el-gran-canaria-arena-XG6338880?fbclid=IwAR047OWL4YIXo2cYOnf4FZTsqB0P8rL8DPdtcJbl8_duxSqSAu5qoYhGpH4

El ’Mediterráneo’ de Serrat inunda 7 Palmas




El ’Mediterráneo’ de Serrat inunda 7 Palmas


11-01-2'19

Existe una categoría de artistas que, sin abrir la boca, con la mera presencia sobre el escenario, ya tienen a la audiencia entregada. Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) forma parte de este selecto grupo, tal y como se puso de nuevo de manifiesto este viernes, en el Gran Canaria Arena.


En torno a unas 2.000 personas disfrutaron de la escala grancanaria de su gira Mediterráneo Da capo. Sobre el escenario, esta leyenda de la canción y la composición en castellano se mostró en muy buena forma y con la cercanía y la simpatía que siempre le ha caracterizado.

Como se esperaba, su actuación fue una mirada al pasado con vocación de presente y futuro. Serrat rememora en esta gira su icónico álbum Mediterráneo, que vio la luz hace 48 años. El término italiano «Da Capo», que apostilla el título, se puede traducir como «vuelta al principio». Así hizo la noche de este viernes, acompañado de seis músicos para rememorar unas canciones que son parte de la banda sonora de miles de seguidores de este artista catalán.

Este sábado, a partir de las 21.00 horas, repite en el pabellón Santiago Martín de La Laguna, en Tenerife.

https://www.canarias7.es/cultura/musica/el-mediterraneo-de-serrat-inunda-7-palmas-CG6338848

Concierto de Serrat en el Gran Canaria Arena





Concierto de Serrat en el Gran Canaria Arena

2019-01-11

viernes, enero 04, 2019

SERRAT 'MEDITERRÁNEO DA CAPO'


SERRAT 'MEDITERRÁNEO DA CAPO' 

ENE 04 2019 
POR CONACHE

Fue allá por 1971 cuando Joan Manuel Serrat con apenas 28 años editaba su octavo trabajo musical‘Mediterráneo’, el álbum que consagraría su carrera y encumbraría a este cantautor como una de las figuras claves de la música popular del siglo XX.

Casi 50 años después de la edición de ese disco y con una intachable trayectoria en la que ha sabido fluir entre los arranques de la nova cançó catalana, el folclore y el pop, Serrat se lanza nuevamente a la carretera a conmemorar esta efeméride.

Con setenta y cinco años recién cumplidos, Serrat se enfrenta a una singular gira, ‘Mediterráneo da capo’en la que ofrece una revisión contemporánea de los 10 cortes de aquel legendario trabajo y que adereza en vivo con alguna que otra sorpresa.

Un espectáculo que tuvo su primer encuentro en Roquetas de Mar en abril del pasado 2018 y que consta de 23 conciertos en España y Latinoamérica hasta abril de 2019. En ellos el cantante de El Poble-secdescubre para nuevas audiencias los abrumadores temas de este legendario disco con canciones inolvidables como ‘Aquellas pequeñas cosas’, ‘Lucía’ y por su puesto el extraordinario himno ‘Mediterráneo’ que da nombre a este trabajo.

El propio cantautor no contempla la gira de ‘Mediterráneo da capo’ como una gira de despedida, aunque sí que sirve de excusa para promocionar su cuádruple recopilatorio ‘Antología desordenada’ así como sus boxset ‘Discografía’ que tanto en catalán como en castellano aglutinan todos sus trabajos en formato vinilo y cd y en los que se encuentran clásicos como Dedicado a Antonio Machado 1969; Joan Manuel Serrat (1970); Mediterráneo (1971); Miguel Hernández (1972); … para piel de manzana (1975); En tránsito (1981); Cada loco con su tema (1983) o En directo (1984) entre otros muchos.

+ INFO Y ENTRADAS

La gira de Serrat recala en Canarias con dos citas imprescindibles en el circuito de grandes encuentros musicales de este año. Dos conciertos que tendrán lugar el 11 de enero en Gran Canaria y el sábado 12 en el Pabellón Santiago Martín en San Cristóbal de La Laguna.

Las entradas para este evento en Tenerife están a punto de agotarse y pueden adquirirse en tiendas Marypaz y de forma online en la plataforma Tomaticket con precios que oscilan desde los 40 hasta los 80 euros.

http://www.lagenda.org/noticias/serrat-mediterraneo-da-capo-10639

Los conciertos de Serrat prevén lleno en Gran Canaria y Tenerife

Los conciertos de Serrat prevén lleno en Gran Canaria y Tenerife

New Event lidera esta producción que trae al cantautor catalán con 'Mediterráneo Da Capo'

La Opinión 04.01.2019

Mediterráneo Da Capo es la vuelta al directo del cantautor catalán Joan Manuel Serrat. Le esperan en este recién estrenado 2019 26 conciertos solo hasta marzo y los dos primeros empiezan en Canarias. Serrat está a punto de llegar a las Islas; le espera el público canario en dos fechas: el día 11 alcanza el Gran Canaria Arena y al día siguiente, la actuación se traslada a Tenerife, al Pabellón Santiago Martín. La Organización (New Event) puntualiza que el ritmo de venta en las entradas "es muy bueno", a pesar de no haber rebasado la fecha de Reyes, y que se prevé lleno en ambos recintos.

El Mediterráneo primario, del 71, cumple 48 años y a su autor le ha parecido que, siendo éste un disco inolvidable para tantas personas que han seguido su música, había que volver a rescatarlo y ponerlo en directo, pero bajo la gira que presentará en Canarias y que se llama Mediterráneo Da Capo, en un formato en el que Serrat estará acompañado por 6 músicos. Las entradas para ambas fechas están en la web www.tomaticket.es.

Ya se sabe que Serrat y Mediterráneo son palabras que siempre empastarán bien. Quizás por eso el cantautor catalán viaja nuevamente al Mediterráneo, lo rescata para esta gira pero le añade un Da Capo, expresión italiana que significa "volver al principio o al origen". Cierto es que la juventud de Serrat se ha esfumado y la madurez ya casi le sobrepasa, acaba de cumplir 75 años, en medio de tiempo convulsos en los que se le pide, en su tierra, que cante solo en catalán.

Pero Serrat es mucho más que un simple cantautor catalán. Es historia viva de nuestra cultura musical y es una realidad que sus temas hayan inundado generaciones enteras, jóvenes, adultas y veteranas; es algo natural que sus letras y su vibrante voz sean la banda sonora de muchas vidas, de modo que es un privilegio contar con estas actuaciones en las que el barcelonés continúa relatando magníficas historias musicadas.

https://www.laopinion.es/cultura/2019/01/04/conciertos-serrat-preven-lleno-gran/942153.html

Luis García Gil: “La mirada del cantautor es necesaria, hay que defenderla con uñas y dientes”

Luis García Gil: “La mirada del cantautor es necesaria, hay que defenderla con uñas y dientes”

Charlamos con el autor gaditano, que acaba de publicar la primera biografía conjunta de Ana Belén y Víctor Manuel

- 04/01/2019

Lo de Luis García Gil es pasión en vena. Por la música, por el cine, por la poesía… Y además de disfrutar de sus obras y autores favoritos nos anima a descubrirlos a través de biografías y libros analíticos que tienen la difícil cualidad de enseñar y despertar pasiones a partes iguales. Tras sumergirse en la obra de Serrat, Aute, Ruibal o Brel, su nuevo proyecto –Los latidos de un país, editorial Efe Eme- es una biografía conjunta de Ana Belén y Víctor Manuel, un texto que rebosa análisis e información pero también esa mencionada pasión –sin que llegue nunca a empañar la mirada crítica-, y que ayuda a conocer con detalle los pormenores de las carreras de dos nombres esenciales de la música en castellano del último medio siglo.

Se han escrito libros sobre Ana y también sobre Víctor (incluso unas memorias). ¿Qué quieres aportar con este nuevo trabajo y por qué combinar ambas carreras?

Sobre Víctor había un primer estudio de principios de los setenta firmado por Héctor Vázquez Azpiri en la indispensable colección Los juglares. Pero era un libro testimonial y aún la obra de Víctor estaba en construcción. Quiero decir con ello que salvo sus memorias no había ninguna mirada a su cancionero. Tampoco sobre Ana lo publicado le hacía justicia a su legado musical. La idea era combinar las dos trayectorias. Era muy tentador analizar las muchas correspondencias entre ambos, personales y artísticas. No en vano Víctor le ha escrito mucho a Ana.

¿Cómo definirías el legado de ambos para la música en castellano, cuál sería su sitio en la historia musical española?

Un legado muy importante, en cantidad y en calidad. Además han grabado himnos generacionales. Canciones que han servido y sirven de vinculo emocional. “La muralla”, “La puerta de Alcalá”, “España camisa blanca” o “Asturias”. Podríamos citar muchas de esas canciones que remueven sentimientos y conciencias.

Los dos llevan más de cincuenta años en activo, y en ese tiempo muchos compañeros pasaron de moda y se perdieron para el gran público. Ellos sobreviven con éxito. ¿Cómo ha sido su capacidad de adaptación a las diferentes épocas?

Han sabido evolucionar en la misma medida que lo hacía el país. Si pensamos en Víctor vemos que sus inicios tienen mucho que ver con la apelación regionalista, con el terruño, con la evocación constante del paraíso perdido que es Asturias. Luego va adentrándose en una canción de mayor militancia, incluso experimental hasta que emprende el giro notabilísimo con Soy un corazón tendido al sol. Se va a grabar a Italia, se encuentra con Danilo Vaona. En fin, digamos que Víctor evoluciona en muchos aspectos. No rehúye los cambios que la sociedad experimenta. Pone la mirada sobre ellos. Y busca una sonoridad más pop. Lo mismo puede decirse de Ana Belén. Sus primeros discos tienen hasta toques progresivos, muy sutiles pero que están implícitos en los músicos que participan en sus grabaciones. Luego Ana toca muchos registros musicales. Es muy cosmopolita a la hora de entender la música.

Es curioso abordar un estudio paralelo de dos artistas cuando uno de ellos destaca como cantautor y sin embargo Ana Belén sólo es intérprete. ¿No te supuso eso un problema al abordar el trabajo?

Ana es de esas interpretes que aunque no componga hace suyo todo lo que canta. Por eso muchos creen que es cantautora. Además está Víctor Manuel que le escribe muchas canciones y le adapta otras tantas como “El hombre del piano”, el clásico de Billy Joel. Todo esto permite que el análisis en paralelo revele hermosas coincidencias que facilitaron mi trabajo y mis conclusiones sobre los discos de ambos.

En el caso de Ana, ¿qué crees que la hace única, especial, como intérprete?

Su enorme versatilidad y una profesionalidad que se extiende a todas sus grabaciones. Su formación como actriz aporta además un extra en el modo que tiene de meterse en las historias que canta. Ana tiene un fraseo elegante. Lo mismo puede cantar una canción de Chico Buarque que de Elton John. Puede con todo. Sus registros son infinitos. Va del jazz al bolero y en todo lo que emprende hay un respeto a la profesión que viene de los tiempos en los que se dejaba ver por el madrileño Whisky Jazz.

Y en el caso de Víctor, ¿cuál sería su sello como compositor e intérprete?

Hay algo telúrico en su estilo, que viene de lo profundo de la tierra. Esa impronta bronca en su voz irá dulcificándose con el tiempo pero marca sus primeras grabaciones. La palabra emoción es la que mejor pudiera definirle y la sinceridad de su búsqueda como hacedor de canciones. Como contador de historias ha derramado una gran sensibilidad hacia personajes y situaciones marginales. Es uno de esos cantautores que sigue muy próximo a la realidad habitada. Su último disco –Casi nada está en su sitio– es un ejemplo de ello.

Has publicado estudios sobre numerosos cantautores, entre ellos Serrat y Aute, pero también Javier Ruibal o Patxi Andion. Desde ese conocimiento del género, ¿es cierto que hoy los cantautores no tienen cabida en el espectro musical como muchos lamentan, o es más bien que no interesa que la tengan?

A los cantautores llevan matándolos desde la transición y siguen estando ahí. Sobreviven a las cruzadas que se hacen contra ellos. El problema es que se les encasilla, y algunos contribuyen a la mala fama que tienen, pero no todos. No parecen encajar ni en la onda indie ni en lo comercial. A veces están en tierra de nadie. Pero ciñéndonos a Víctor o a Serrat: ¿No son indies Per al meu amic o Verde? Discos de los setenta que asumían todos los riesgos. No entiendo esa especie de prevención contra ellos. ¿Por qué Nacho Vegas es guay pero no Javier Ruibal? Francamente no acabo de comprender ciertos criterios. ¿Y Aute? No le perdonan el éxito de los ochenta pero siempre fue un outsider, un tipo contracorriente. Ya quisieran algunos de esos cantautores indies haber grabado discos como Rito o Espuma.

En varias ocasiones se ha hablado de la muerte de la canción de autor, ocurrió a comienzos de los ochenta y con el nuevo milenio. Pero siempre vuelve. Pase lo que pase, ¿siempre habrá cantautores?

Estoy convencido de ello. Cuanto más se hable de la muerte del cine más cine habrá. Lo mismo vale para el teatro, la novela o los cantautores. Estamos en un país de enterradores. Pero, por fortuna, los cantautores resisten a los prejuicios y a los apocalípticos. Es muy importante que una canción aspire a ser distinta, como requería Umberto Eco. La búsqueda de un lenguaje determinado, el compromiso ético y estético. Eso no puede perderse. La mirada del cantautor es necesaria. Hay que defenderla con uñas y dientes. Pero no caer en discursos complacientes. Hay cantautores malísimos que triunfan. Como esa poesía new age que vende mucho y aporta muy poco.

Para poner en valor el género habría que distinguir entre canción de autor y canción protesta, algo que muchos confunden. ¿Cómo concibes la canción de autor?


Cuanto más se hable de la muerte de los cantautores más habrá. Estamos en un país de enterradores

En esa línea ética y estética y desde luego nada panfletaria. Cantautor no debiera ser un termino asociado a la canción protesta exclusivamente o al antifranquismo. Es un término que merece cierta amplitud y oyentes sensibles y abiertos de mente y oído. Incluso puede y existen cantautores eléctricos como Quique González o que linden con el rock como Sabina en determinados discos. Un cantautor puede beber de fuentes muy diversas. Ser muy melódicos como Serrat o Aute o espartanos como Paco Ibáñez. El término es diverso, plural, heterogéneo.

¿Jugó Víctor Manuel un papel importante en ese cambio de concepción de la canción de autor? ‘Soy un corazón tendido al sol’ supuso un trabajo rompedor en este sentido.

Absolutamente cierto. Te diría que todos los cantautores importantes evolucionan. Plantean mudanzas en la escritura, en los arreglos, en las instrumentaciones. A finales de los setenta la mirada musical se expande. Víctor le da un giro expresivo a su manera de componer y cantar. Y busca en Danilo Vaona ese giro que va a consolidar en los ochenta y cuyo paradigma marca Soy un corazón tendido al sol, un trabajo clave para entender la evolución posterior de Víctor y la llegada de discos como Luna, ¡Ay amor! o Por el camino.

Por estilo y actitud, ¿quiénes crees que serían los herederos artísticos más directos de Ana y Víctor?

Pregunta delicada. Ismael Serrano tomó el relevo en actitud y lírica de lo mejor y peor de la canción de autor. Creo que es muy valioso mucho de lo que aporta. También están ahora Andrés Suárez, Rozalen, Marwan… pero no te sabría decir si están a la altura de los maestros. En el caso de Ana Belén es difícil encontrar alguna sucesora. El suyo es un caso muy especial. Y su personalidad es única, por lo polifacético.

Aunque tienes publicados poemarios y estudios cinematográficos, el grueso de tu trabajo está centrado en la música, y más concretamente en la canción de autor. ¿Te sale a cuenta? Es decir, ¿existe un interés por estos autores como para sumergirse en su biografía?

Bueno, sí te soy sincero me apetece escribir otro tipo de libro musical y literario. El libro de Marisol iba ya en esa línea de huir un poco de esa especialización en la canción de autor. He escrito otro, La noche gaditana de Jean Cocteau, que no tiene nada que ver con lo que he hecho antes. En cuanto a tu pregunta, bueno, hay cantautores minoritarios que no salen a cuenta pero a los que hay que reivindicar. Y otros cuya vigencia y atemporalidad son innegables. Serrat, Aute, Brel… Sobre ellos escribir ha sido un verdadero placer y además la respuesta del público y de la critica ha sido muy buena.

https://diario16.com/luis-garcia-gil-la-mirada-del-cantautor-necesaria-defenderla-unas-dientes/?fbclid=IwAR04jbC4H5eW0pIFItSqUp7BS8gzaw6pKg22an8vTGFaeqbMmzvccStLBQU

miércoles, enero 02, 2019

Serrat llena Bellas Artes con sabor a Mediterráneo

Serrat llena Bellas Artes con sabor a Mediterráneo

AGENCIA REFORMA
Ciudad de México

miércoles, 02 de enero de 2019

Como parte de su gira Mediterráneo da capo, Joan Manuel Serrat regresa a México para presentarse en el Palacio de Bellas Artes los días 7, 9, 14, 16 y 17 de febrero. El precio de los boletos va de mil 184 a 3 mil 174 pesos, en Ticketmaster.

La presentación es un homenaje a su disco número ocho titulado Mediterráneo, considerado por él como el más emblemático de su carrera.

Las fechas en las que se presentará son los jueves 7 y 14 de febrero, a las 20:00; los sábados 9 y 16, a las 19:00 y el domingo 17, a las 17:00 en la Sala Principal de dicho recinto.

“Aquellas Pequeñas Cosas”, “La Mujer que yo Quiero”, “Pueblo Blanco”, “Tío Alberto”, “Qué va a ser de Ti”, “Lucía”, “Vagabundear”, “Barquito de Papel” y “Vencidos” son las canciones que conforman también dicho material discográfico editado hace 47 años, y que Joan Manuel Serrat interpretará en esta ocasión.


https://www.elvigia.net/espectaculos/2019/1/2/serrat-llena-bellas-artes-con-sabor-mediterraneo-319240.html

martes, enero 01, 2019

Entrada de Año Nuevo

Entrada de Año Nuevo

TODO AÑO NUEVO TIENE ALGO DE FALSARIO


Publicada

Bajo el oropel del confeti, de las doce uvas, de la inminencia de la marcha Radetzky todos seguimos siendo los mismos, miserias incluidas, cuando el reloj da las doce y entramos en la dimensión desconocida de los trescientos sesenta y cinco días que nos esperan.

Vivimos como podemos huyendo de la asechanza de lo terrible que suele ser el morir, la hora fatal. Algunos escribimos para sobrevivir. Otros utilizan distintas estrategias para dispersarse, para olvidar la estupidez que asola el mundo. Algo de eso hay, de esa desolación por lo que somos en el ensayo El mundo feliz, una apología de la vida falsa de Luisgé Martín que leo en este primer día del año entrante. También pienso, claro, en la esperanza de los gestos familiares, de los amores pequeños que no se vocean y que no suelen habitar ese entorno narcisista de ciertas redes sociales donde todos somos felices, seguramente estultos y buscamos el minuto de gloria efímera, la escenificación de la mentira, la ligereza como medida de todas las cosas.

Lo ideal siempre es alejarse del ruido y proveerse siempre de lecturas confortadoras o inquietantes y de futuros posibles. Alejarse de lo que duele y acercarse a lo íntimo, a lo pequeño pero indispensable. Aunque siempre resbale una lágrima por ese horizonte en el que nos contemplamos viejos y cansados.

Pensaba en este nuevo año en el escritor Amos Oz que nos dejó. Pensaba en su visión del fanatismo que corroe cualquier atisbo de cordura. “Lo más peligroso del siglo XXI –decía– es el fanatismo. En todas sus formas: religioso, ideológico, económico…, incluso feminista. Es importante entender por qué regresa ahora. En el islam, en ciertas formas del cristianismo, en el judaísmo…”. Fanáticos de derecha e izquierda, de Vox o de Podemos, del Real Madrid o del Barça, de Quim Torra o Pablo Casado, intolerantes de todo signo y condición, que la intolerancia no entiende de ideologías, credos o equipos de fútbol.

Año nuevo de cinefilias particulares, de encomendarse a la luminosa senectud de Jean Pierre Leáud en El león duerme esta noche de Nobuhiro Suwa que me gustó más que la publicitada Roma de Alfonso Cuarón. Será porque en ella late el incomparable Truffaut y su amor a los niños, porque hay como un canto a la inocencia perdida, la propia inocencia que habita el rostro de Leáud, el otrora Antoine Doinel de nuestros desvelos. ¿Cómo se representa la muerte? se pregunta su personaje, también actor. ¿Acaso no hacemos otra cosa que ir hacia ella, que representarla en cada sueño, en cada verso suelto que vamos dejando en cuadernos errantes e inconclusos?

Cada año nuevo volvemos un poco a lo que fuimos: niños inmortales en la mesa familiar aguardando nerviosos el momentos de las campanadas, adolescentes trajeados creyendo que la noche es nuestra, perdidos en alguna fiesta ruidosa que ya ni podemos recordar. Ignorando las orfandades que van conformando ciertos itinerarios vitales, esas pérdidas de las que está hecha la vida, que constituyen nuestro andar cotidiano entre el gentío.

http://www.luisgarciagil.com/entrada-de-ano-nuevo/?fbclid=IwAR2E7FeHGG-EpgUq1NjFAIzbwtBRxb-9I_4rdFS5DQrxTUwm_PQQcGmEd4o