jueves, febrero 21, 2019

Machado, antídoto de las dos Españas

Machado, antídoto de las dos Españas

21/02/2019

Junto a un ramo de rosas rojas, Sabina, Dolores y yo dejamos en la tumba de Antonio Machado en Collioure el pasado 8 de septiembre un deseo escrito apresuradamente a bolígrafo en una hoja de papel de regreso a Zaragoza desde Berna: “Tus poemas y tus ideas están más vivos que nunca. Espero que podamos contener la ira de las dos Españas”.

Desde el lado del exilio y de la retirada, junto a la tumba del poeta “cercano, silencioso y misterioso a la vez”, como lo definió Rubén Darío, del hombre bueno, ya se percibía con escalofríos el temporal de intolerancia que se estaba desatando al otro lado de los Pirineos y que tan acertadamente ha sintetizado el catedrático de Literatura de la Universidad de Zaragoza, Jesús Rubio Jiménez, autor de “La herencia de Antonio Machado (1939-1970)”, quien a la pregunta de Antón Castro en una entrevista en el suplemento “Artes y Letras” de Heraldo de Aragón, ¿en qué le invita a pensar la muerte de Antonio Machado en el exilio?, responde: “en lo difícil que es la convivencia en nuestro país, donde la tolerancia no acaba de enraizar. Hay quienes se reservan el derecho a decidir qué es ser español y qué no. E invita a pensar en la facilidad con que están dispuestos a cambiar las palabras por pistolas”.

“Profeta ni mártir/quiso Antonio ser/y un poco de todo lo fue sin querer” escribió Joan Manuel Serrat en una antología coordinada por el profesor de la Universidad de Girona, Serge Barba, y que lleva por título “Collioure….Los días azules de Antonio Machado”. Es una buena definición del gran poeta de España que en los últimos ochenta años, muy a su pesar, se ha convertido en el símbolo del exilio y de la retirada, como denominan los franceses de los Pirineos Orientales al desgarrado éxodo de medio millón de españoles republicanos huyendo de las tropas franquistas a finales de enero de 1939.

Las circunstancias y los detalles de esos últimos días de la guerra incivil agrandan aún más la sobrecogedora resistencia y la dignidad de esos españoles que, después de haber sido derrotados, tuvieron que enfrentarse a campos de refugiados, a situaciones infrahumanas, a traumáticas separaciones familiares y afectivas, a muertes prematuras por disentería, a la Segunda Guerra Mundial, a campos de concentración nazis, a mucho dolor, en una durísima carrera de supervivencia a la búsqueda de una nueva patria en libertad.

En su visita en marzo de 1939, el fotoperiodista Robert Capa definió como “un infierno sobre la arena” el campo de refugiados de la kilométrica playa de Argèles-sur-mer.

Los hombres allí sobreviven bajo tiendas de fortuna y chozas de paja que ofrecen una miserable protección contra la arena y el viento. Para coronar todo ello, no hay agua potable, sino el agua salobre extraída de agujeros cavados en la arena (la cita es del libro “Camposanto en Collioure” del escritor asturiano Miguel Barrero).

Alrededor de cien mil personas se hacinaron en ese campo de concentración sobre el que, con el paso de los años, se verbalizó la mala conciencia sobre el maltrato que las autoridades francesas dieron a los refugiados españoles que lo habían perdido todo, algunos de los cuales pocos años después, serían los primeros en entrar, como integrantes de la compañía denominada “La Nueve”, en el París liberado de los nazis.

El cementerio español, un centro memorial y un monolito en la playa en el que se lee “su desgracia haber luchado por defender la democracia y la República contra el fascismo en España de 1936 a 1939. Hombre libre, recuérdalo”, confirman la recuperación de la memoria y la reparación que se hará más visible este jueves 22 de febrero en la conmemoración del 80 aniversario de la muerte de Antonio Machado en la que se ha volcado el departamento de los Pirineos Orientales.

Collioure, la estación, la avenida hacia el mar, el cerrado hotel Bougnol-Quintana junto al cauce del riachuelo Douy, ahora seco, en el que se alojaron los Machado, el viejo cementerio en medio del pueblo de pescadores soleado, pacífico y azul, cuya luz inspiró a Matisse y a Derain, donde descansan los restos del poeta y de su madre bajo una losa con cabecera de piedra al pie de un ciprés, son una bofetada de historia por la que deberían pasar todos los que se atreven a apropiarse estos días de lo que es España.

Estremece revivir el agónico peregrinaje de esa familia, los últimos días del poeta y de su madre, cansados y muy enfermos, que, gracias a los buenos oficios del prestigioso corresponsal de entreguerras y escritor Corpus Barga, habían conseguido salvar el tapón de exiliados en el collado de Els Balitres para subir a un tren en Cerbère, después de pasar la noche en un vagón en la estación, del que se apearían el 28 de enero a las cinco y media de la tarde en Collioure, el primer pueblo costero francés por el lado oriental de los Pirineos, a solo 30 kilómetros de suelo español, bajo una lluvia torrencial, ateridos de frío y sin recursos económicos, agotado por su débil corazón y por el asma, envejecido a sus 64 años Antonio Machado, y en brazos de Corpus Barga su madre, Ana Ruiz, 84 años, que pesaba como una niña y que no dejaba de preguntar ¿llegamos pronto a Sevilla?. José Machado, hermano del poeta, y su esposa, Matea Monedero, completaban la comitiva.

En la estación de Collioure, donde el pasado 27 de enero se descubrió una placa conmemorativa de aquel viaje, el primer contacto afectivo sería Jacques Baills, el joven jefe de estación de 27 años, que les sugirió que se alojaran en el hotel en el que el mismo tenía habitación, el Bougnol-Quintana, a diez minutos a pie por una avenida que iba hacia el mar. Cuando vio su nombre en el registro de clientes, Baills intuyó que aquel hombre derrotado, que se desvivía cuidando a su madre, era el poeta que había leído en sus clases nocturnas de español, algunos de cuyos versos como los de “Recuerdo infantil”: “una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de lluvia tras los cristales…..”, guardaba en su cuaderno:

“Le pregunté –relataría Baills años más tarde al hispanista francés Jacques Issorel, autor del libro “Últimos días en Collioure, 1939”- si él era el poeta Antonio Machado, aquel a quien yo conocía a través de sus poemas. Y entonces él, sin darle importancia ni nada, sin ni siquiera sonreír, me dijo: “Sí soy yo”.

A lo largo de ese mes y medio de agonía de Machado, conversaron en español y en francés, Baills le prestó libros de Pío Baroja, Máximo Gorki y un pequeño volumen acerca de la vida, la obra y la muerte de Vicente Blasco Ibáñez, y compartieron un corto paseo desde el hotel, que continúa ahí cerrado con sus escaleras exteriores, su grifo y su pila a la entrada, hasta la playa, según se desprende de sus testimonios en el estudio de Issorel y en la biografía de Ian Gibson, quien presentó el pasado martes en Collioure su nuevo libro “Los últimos caminos de Antonio Machado” reclamando que el Gobierno español compre el pequeño hotel desde cuyo balcón el poeta podía ver el mar y cree allí un centro de estudios machadianos. Desde 1977, existe la Fundación “Antonio Machado” de Collioure, ubicada en el último piso de la mediateca, abierta frente al hotel “Quintana”, en el que se recoge toda la documentación y todos los papeles que los viajeros dejan en la tumba del poeta y de su madre.

Siguiendo el recorrido hasta el hotel, el segundo contacto afectivo sería Juliette Figuères, la dueña de una mercería y sombrería, situada enfrente del hotel, al otro lado del riachuelo, que les ofrecería cafés con leche, les facilitaría posteriormente ropa, camisas y calzoncillos, algo de dinero para comprar sellos y también cosería la bandera que, el día de su muerte, el 22 de febrero, miércoles de ceniza, cubrió el cadáver de Antonio Machado.

Y al otro lado del riachuelo, el tercer contacto afectivo, Pauline Quintana, la dueña del hotel, acogedora con los exiliados españoles que, cuando falleció Antonio Machado, se preocupó de que se le velara en una habitación individual del hotel y de que sus restos ocuparan un nicho cedido por una amiga suya. También se preocuparon por él y le demostraron su afecto los doce soldados españoles, presos en el castillo de Collioure, que, turnándose de seis en seis, portaron su ataúd por las calles del pueblo pesquero hasta el cementerio.

Los restos de su madre, que falleció tres días después, se inhumaron en la zona del cementerio para personas sin recursos.

Pasaron casi veinte años, hasta que en julio de 1958 se los trasladó y se los colocó juntos en una nueva tumba, definitiva, en un suelo cedido por el ayuntamiento de Collioure en la entrada del cementerio, a la que enseguida acarician los primeros rayos de sol.

El traslado se financió a través de una colecta promovida por un comité en el que estuvo Baills junto a entre otros Albert Camus, André Malraux, René Char y Pau Casals, que semanas después tocaría el violonchelo en un vacío cementerio. Pocos meses después, en febrero de 1959, coincidiendo con el veinte aniversario de su muerte, Louis Aragón, Jean Paul Sartre, Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Raymond Queneau y Pablo Picasso, entre otros, organizaron un homenaje en la memoria de Antonio Machado al que invitaron a artistas, profesores, actores, creadores y escritores, entre ellos a los que se les denominaría la generación de los 50. Estuvieron José Agustín Goytisolo, José Manuel Caballero Bonald, Blas de Otero, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Alfonso Costafreda, Ángel González y el aragonés Alfredo Castellón, escritor, realizador y uno de los fundadores de TVE.

A Castellón se le hizo desaparecer de alguna de aquellas fotos, no se sabe muy bien por qué pero existen indicios de que fue porque alguien sospechó que podía ser un policía franquista infiltrado. Había miedo y desconfianza, y los asistentes a aquel homenaje, en el que se leyó el poema “Retrato” y un representante de los presos españoles ofrendó a Machado un pequeño cofre con tierra de la cárcel Modelo de Barcelona, sabían que podían estar en el punto de mira de la dictadura, la misma que había despojado de todos sus derechos como funcionario al poeta en 1941, dos años después de su muerte.

El propio Castellón, como recoge Antón Castro en su blog bajo el título “1959: una foto junto a la tumba de Antonio Machado”, explicaría que “yo no he pretendido figurar en ningún sitio, me gusta la discreción, pero tampoco era alguien que pasaba por allí y que se sumaba a una foto. Casi todos éramos escritores principiantes que apenas se conocían”.

Aquel encuentro inspiró, dentro de su obra “Grado elemental” de 1962, el poema “Camposanto en Collioure” de Ángel González del que, tras presentarse como funcionario, también se llegó a sospechar que podía ser un policía infiltrado:

Aquí paz,

y después gloria.

Aquí,

a orillas de Francia,

en donde Cataluña no muere todavía

y prolonga en carteles de “Toros à Ceret”

y de “Flamenco’s Show”

esa curiosa España de las ganaderías

de reses bravas y de juergas sórdidas,

reposa un español bajo una losa:

paz

y después gloria

Dramático destino,

triste suerte

morir aquí

-paz

y después….-

perdido,

abandonado

y liberado a un tiempo

(ya sin tiempo)

de una patria sombría e inclemente

Sí; después gloria.

Al final del verano,

por las proximidades

pasan trenes nocturnos, subrepticios,

rebosantes de humana mercancía:

manos de obra barata, ejército

vencido por el hambre

-paz…-

otra vez desbandada de españoles

cruzando la frontera, derrotados

-…sin gloria.

Se paga con la muerte

o con la vida,

pero se paga siempre una derrota.

¿Qué precio es el peor?

Me lo pregunto

Y no sé qué pensar

ante esta tumba,

ante esta paz

-“Casino

de Canet: spanish gipsy dancers”,

rumor de trenes, hojas….-,

ante la gloria ésta

-…de reseco laurel-

que yace aquí, abatida

bajo el ciprés erguido,

igual que una bandera al pie de un mástil.

Quisiera,

A veces,

que borrase el tiempo

los nombres y los hechos de esta historia

como borrará un día mis palabras

que la repiten siempre tercas, roncas

El camposanto de Collioure y la tumba de Antonio Machado son intocables a pesar de los intentos primero de las autoridades franquistas de trasladarlos a España, fue en 1966 con Fraga de ministro de Información y Turismo y la familia se negó desde Chile, y después de algún representante de la Junta de Andalucía que, con motivo del 75 aniversario, se pronunció por llevarlos a Sevilla.

Así opinan –son testimonios recogidos del reportaje de Javier Rodríguez Marcos “1939, el andén del exilio” en el suplemento “Babelia” de “El País” del pasado 16 de febrero- los que le han estudiado y han estado más cerca de él física y afectivamente como el profesor Issorel: “Esta tumba no es solo la de un gran poeta, es el símbolo del éxodo de la España republicana”.

O como la presidenta de la Fundación y profesora de español en un instituto de Perpiñán, Joëlle Santa-García: “Antonio Machado es el portavoz de esos 500.000 españoles que, como él, tuvieron que dejar su país. Desplazar su sepultura sería negársela simbólicamenrte a quienes no tienen su fama”.

O el profesor de la Universidad de Girona, Serge Barba, que en la conmemoración del 75 aniversario del fallecimiento del poeta, en 2014, aludió a la definición de patria de Diderot y D´Alambert, padres de la Ilustración: “no es el lugar donde nacimos sino donde somos libres”.

O la de Ian Gibson: “la muerte de Machado simboliza el infortunio de cientos de miles de exiliados como la de Lorca simboliza la de los fusilados y desaparecidos”.

El hispanista tiene muy claro lo que diría de la España del 2019 el poeta de Sevilla, de Soria, de Baeza, de Segovia….., de España: “Le apenaría vernos insultándonos, él soñaba una España fraterna y dialogante”.

¿Y qué le alegraría? “Era europeísta, le alegraría vernos en Europa, abiertos al mundo ¡y estudiando idiomas sin complejos!”.

https://www.eldiario.es/aragon/elprismatico/Machado-antidoto-Espanas_6_870422977.html

La espera terminó: Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan a la Argentina

La espera terminó: Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan a la Argentina

La dupla de músicos españoles volverá a visitar Buenos Aires luego de siete años.
21 de febrero de 2019

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan a la Argentina. ¡Sí!, la reconocida dupla de músicos españoles se presentará nuevamente en Buenos Aires a siete años de su último concierto.

La última vez que como dúo visitaron nuestro país fue en 2012, cuando presentaron el show Dos pájaros contraatacan. Anteriormente ya habían girado a dúo en 2007, bajo el nombre Dos pájaros de un tiro.

La dupla hará un mega show en Buenos Aires con fecha y lugar a confirmar, según pudo averiguar a Gente.

Ambos artistas suelen visitar tierras criollas con frecuencia para realizar sus repertorios como solistas. Serrat tocó en 2018 en el Teatro Colón y en el Gran Rex. Mientras que en 2017 Sabina presentó su disco Lo niego todo en el Luna Park.

Y si bien ambos tuvieron que suspender algunos de sus shows en España por problemas de salud, la dupla ya está recuperada y sus fanáticos los esperan con ansias a siete años de su último gran show.

Por redacción Gente.

https://www.infobae.com/gente/lo-ultimo/2019/02/21/la-espera-termino-joan-manuel-serrat-y-joaquin-sabina-regresan-a-la-argentina/

miércoles, febrero 20, 2019

Aplaude de pie el público tapatío a Joan Manuel Serrat

Aplaude de pie el público tapatío a Joan Manuel Serrat
miércoles, 20 de febrero de 2019 
Minutos antes de las nueve de la noche de este martes, más de dos mil personas hacían filas para ocupar sus lugares en el Teatro Diana y disfrutar de la presentación de Joan Manuel Serrat, quien salió puntual al escenario para ofrecer su concierto en Guadalajara como parte de su gira “Mediterráneo Da Capo”.
El cantautor inició la velada con el tema que dio título al disco que lanzó en 1971, para después hacer una pequeña pausa y explicar el significado de su tour:
“Da capo como saben ustedes, es un término musical de origen italiano, que quiere decir volver al principio, es mediterráneo volver al principio”.
El catalán hizo un repaso de su historia musical con temas como “Vagabundear”, “Lucía”, “Cantares” y “Barquito de papel”, además de reflexionar sobre la contaminación de los mares y el maltrato a la mujer.
Tras más de dos horas de concierto y con el público de pie, Serrat agradeció los aplausos y el cariño de los mexicanos. 



https://www.notisistema.com/noticias/aplaude-de-pie-el-publico-tapatio-a-juan-manuel-serrat/

Serrat llega a Guatemala


Serrat llega a Guatemala

El cantautor español estará en el país el próximo 6 de marzo.
FECHA DE PUBLICACIÓN: 20-02-19

De la mano de la gira Mediterraneo da Capo, el español Joan Manuel Serrat llegará a Guatemala el 6 de marzo para un único concierto. La presentación será en el Teatro Nacional y los boletos ya están disponibles. En elPeriódicotenemos activa una promoción para participar en el sorteo de boletos dobles para asistir al evento.

El concierto con el que el español se presenta en el país tiene tintes de nostalgia. Da Capo, una expresión italiana para referirse a la “vuelta al principio”, no aparece en vano en el cartel. El espectáculo gira en torno al discoMediterráneo, que Serrat lanzó en 1971 y del cual se desprenden canciones como Lucía, Barquitos de papel y otros. Los temas del material se combinan con un repaso a su carrera.

De la mano de la gira Mediterraneo da Capo, el español Joan Manuel Serrat llegará a Guatemala el 6 de marzo para un único concierto. La presentación será en el Teatro Nacional y los boletos ya están disponibles. En elPeriódicotenemos activa una promoción para participar en el sorteo de boletos dobles para asistir al evento.

El concierto con el que el español se presenta en el país tiene tintes de nostalgia. Da Capo, una expresión italiana para referirse a la “vuelta al principio”, no aparece en vano en el cartel. El espectáculo gira en torno al discoMediterráneo, que Serrat lanzó en 1971 y del cual se desprenden canciones como Lucía, Barquitos de papel y otros. Los temas del material se combinan con un repaso a su carrera.

Serrat es más que un músico. También ha incursionado en la escritura y la poesía. Se dice que sus letras tienen influencia de Machado, de Benedetti, de Alberti y de otros, pero lo cierto es que han alcanzado ya un estilo propio y sin comparaciones. Esto le ha valido el reconocimiento académico y de esa cuenta acumula ya varios doctoradosHonoris Causa por parte de universidades en España y el mundo. En 2014, los Grammy Latino lo reconocieron como Persona del Año.

El concierto del próximo 6 de marzo en Guatemala será en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. A partir de las 21:00 horas. Las entradas están a la venta en TodoTicket.

https://elperiodico.com.gt/oculta/2019/02/20/serrat-llega-a-guatemala/

martes, febrero 19, 2019

Joan Manuel Serrat se presenta en Bogotá los días 24 y 25 de marzo

Joan Manuel Serrat se presenta en Bogotá los días 24 y 25 de marzo

febrero 19, 2019

Las cosas buenas nunca pasan y el público de Joan Manuel Serrat cada vez lo pide más. Da Capo (Término Italiano que significa volver al principio) da nombre a su nueva gira en la que el maestro Serrat rinde un tributo a su álbum más emblemático y a su público fiel, que sigue amando su obra como el primer día de su lanzamiento. Serrat realizará dos únicas presentaciones, en Bogotá, los días 24 y 25 de marzo en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

En estos conciertos se hará un recorrido por las 10 canciones de aquel LP fundamental donde joyas como Lucía, Aquellas pequeñas cosas, Pueblo blanco, Barquito de papel y por supuesto Mediterráneo, navegarán junto a lo mejor de su amplísimo repertorio y alguna sorpresa musical de nuevo cuño.

Serrat Mediterráneo Da Capo se presentará en el Jorge Eliécer Gaitán el 24 y 25 de marzo a las 8:00 p.m. Boletas en las taquillas del teatro o en tuboleta.com.
Ubicación
Lugar del Evento
Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Carrera 7 No. 22 – 47

http://www.radiosantafe.com/2019/02/19/joan-manuel-serrat-se-presenta-en-bogota-los-dias-24-y-25-de-marzo/

Joan Manuel Serrat tendrá conversatorio en lección inaugural de UCR

Joan Manuel Serrat tendrá conversatorio en lección inaugural de UCR

El cantautor español regresa a la Universidad de Costa Rica tras su última presentación en 1978.

Feb 19, 2019

El cantautor español Joan Manuel Serrat (Poble Sec, Barcelona, 27 de diciembre de 1943) tendrá un conversatorio el 14 de marzo a las 6 p.m., en el aula Magna de la Universidad de Costa Rica (UCR), en lo que será la lección inaugural del curso lectivo de 2019.

La información fue corroborada tanto por la Rectoría como por Interamericana de Producciones, la empresa que trae al compositor al país para las presentaciones del 15 y 16 de marzo en el Teatro Melico Salazar

La entrada será gratuita tanto para universitarios como para público en general, aunque todavía no se ha definido el mecanismo para que los interesados obtengan los boletos. El aula Magna dispone de 700 espacios para el público.

Con su presencia en la clase inaugural, Serrat volverá a la UCR tras haberlo hecho el miércoles 26 y jueves 27 de noviembre de 1975 en el Centro de Recreación, oportunidad en que el valor de la entrada fue de ¢10, así como el viernes 21 y el lunes 24 de abril de 1978.

En el caso de la presentación de 1978, el Semanario UNIVERSIDAD en aquel momento reportó que la presentación tuvo un costo de ¢70.000 para la Federación de Estudiantes de la Universidad de Costa Rica (Feucr).

En la primera oportunidad, los organizadores tuvieron que realizar un segundo concierto en vista de que no hubo espacio para todos los que querían escuchar al cantautor, por lo que la segunda presentación se efectuó a las 3 p.m. del jueves 27.

Tanto la primera como la segunda presentación del cantautor se anunciaron, entre otros medios, en el diario La Nación.

Con respecto a la presentación de 1975, hacía tan solo una semana que el dictador Francisco Franco había muerto y a cuyo régimen Serrat había criticado duramente, lo que lo obligó a exiliarse en México durante 11 meses. Cuando cantó en el Centro de Recreación ya estaba en el exilio, pues este concluiría en agosto de 1976, cuando el cantante consideró que existían las condiciones para volver a su tierra, como se precisa en el libro Joan Manuel Serrat escrito por Joan Manuel Escrihuela.

“El viernes 20 de agosto (de 1976) a las doce del mediodía, beneficiado por la flamante amnistía, Joan Manuel bajaba las escalerillas del avión procedente de París, pisando de nuevo suelo catalán. Por fin había terminado aquel exilio que le mantuvo 11 meses fuera de España”, escribió Escrihuela en la página 115, tercer párrafo, del libro dedicado al autor de Penélope.

El poeta y compositor, el más destacado de la Nueva Cançó catalana, tiene una amplia trayectoria en la canción hispanoamericana desde que comenzara su vida artística en 1965, ocasión en que se presentó en Radio Barcelona en el programa Radioscope y conociera a Salvador Escamilla, quien sería una figura clave en sus inicios y lo recomendara al sello discográfico Edigsa

Actualmente, Serrat realizará una gira que comenzó en Almería el 22 de abril de 2018 y que lo ha llevado por varios escenarios del territorio español e iberoamericano con el espectáculo “Mediterráneo Da capo”.

El nombre alude a uno de sus discos más aclamados por la crítica y por sus seguidores, en el que incluye temas como Aquellas pequeñas cosas, La mujer que yo quiero, Pueblo blanco, Mediterráneo, Tío Alberto, Qué va a ser de ti, Lucía, Vagabundear, Barquito de papel y Vencidos. Todos los temas son de autoría de Serrat, excepto Vencidos, que es un poema del poeta español León Felipe.

La musicalización de poemas de Antonio Machado en 1969, Miguel Hernández en 1971, El sur también existe, con letras de Mario Benedetti, y de otros poetas como Rafael Alberti hicieron de Serrat un artista líder en el ámbito hispanoamericano.

A pesar de haber nacido en Barcelona, el poeta y compositor ha creado un fuerte vínculo con América Latina, a donde viajó por primera vez en 1969 y desde entonces no ha dejado de realizar presentaciones por todo el subcontinente.

A Costa Rica vuelve tras cuatro años de ausencia, tras cantar en 2015, oportunidad en que actuó en el Teatro Melico Salazar como sucederá el 15 y 16 de marzo de 2019.

https://semanariouniversidad.com/cultura/joan-manuel-serrat-tendra-conversatorio-en-leccion-inaugural-de-ucr-2/

lunes, febrero 18, 2019

Joan Manuel Serrat: un rebelde español con el corazón mexicano


Joan Manuel Serrat: un rebelde español con el corazón mexicano

El músico catalán conversó con la periodista Azucena Uresti en MILENIO Tv sobre temas tan diversos como México, su niñez y Alfonso Cuarón; expresó su agradecimiento por lo que la vida le ha dado.

LIBERTAD AMPUDIA
Ciudad de México / 18.02.2019 02:27:38

Joan Manuel Serrat se encuentra en nuestro país como parte de su gira Mediterráneo Da Capo. Aprovechando la visita, no perdió la oportunidad de recordar lo que México le enseñó en sus primeros años, evocó su niñez, sus ideas sobre la política y la libertad, el agradecimiento que tiene a la vida y el legado musical que ha regalado al mundo. 

“Llegué en el 69 y veo que es un exotismo, un país que te engolosina, te enamora en el proceso pero de momento te deslumbra, porque es un país donde ocurren cosas insólitas; con el tiempo uno descubre que el surrealismo en México no es otra cosa que cultura cotidiana, pero eso tarda tiempo en aprenderse”, dijo en entrevista para MILENIO con Azucena Uresti.

Aterrizar un año después de la masacre de Tlatelolco lo llenó de hambre de conocimiento; por fortuna halló a las personas correctas: la flor y nata de aquel México maravilloso, viva en decenas de nombres que lamenta no poder citar en su totalidad, pasando por la familia Taibo, Luis Buñuel, Juan Rulfo y Rius. En 1975 regresó exiliado de España, compró un camión, montó a la banda y se fue de gira por la República. “Lo recorrí muy bien, pero aquel México y el de hoy distan mucho, hay muchas cosas para mejor y otras para peor, como la violencia y la delincuencia”, lamentó. 

Sus ideas “Yo no nací contestatario, no me levanto por la mañana y digo: ‘Hoy voy a ser más contestatario’. Yo lo agradezco, pero yo hago música (...) No hay política sin crítica y todos, lo sepamos o no, somos políticos; lo que pasa es que a veces hacemos contestación y otros solo se dejan llevar por las aguas”, indicó, al ser considerado un ícono de protesta. Cuestionado sobre sus ideas, plasmadas en sus letras y que desde hace años permean en Iberoamérica, mencionó que la libertad se defiende a base de trabajo cotidiano y sin esperar que otro lo haga por ti, y que los sueños se mantienen vigentes “de milagro”. 

Destacó que mantenerse apegado a las creencias no es necesariamente saludable, porque la vida es un cambio constante y el pensamiento debe hacer lo mismo a medida que uno aprende nuevas cosas y reconoce al mundo como un ente variable. 

“Lo que sí ocurre es que aquí las cosas que han sido importantes para uno y que de alguna manera han sido las raíces del árbol que uno puede ser, deben conservarse; lo que yo aprendí en mi casa, de mis padres, con mis vecinos, con mis maestros, lo que la vida me ha enseñado, todo esto ¿por qué lo voy a cambiar si es fantástico y me mantiene?”, agregó. Enseguida, reflexionó sobre la felicidad: no la ve como un estado de ánimo constante, sino como algo que nos llega muy a cuentagotas; pero él es un hombre afortunado, ha tenido suerte con las cosas importantes de la vida: sus padres, su mujer, sus hijos, sus nietos y su salud, que a pesar de los “achaques” le permite mantenerse de gira. 

“Debemos aprovechar cuando la felicidad está, porque es algo muy voluble; los momentos de satisfacción llegan cuando uno menos se lo espera (…) Yo lo primero que hago al levantarme es llamar a mi mujer, para que ella me cuente qué pasa en casa, con los hijos, nuestras cotidianidades y todo eso me baja al suelo”, aseveró. El pasado Serrat se lleva “muy bien” con su pasado. 

Sabe que cuando uno sufre se ve obligado a reaccionar, así se viven más vidas y se logra empalmar de manera coordinada los disgustos y las alegrías; aunque en su opinión los recuerdos dependen de dónde esté situado el corazón: recordar los años 50 no es igual hoy que hace un par de décadas. “Hoy, la fotografía de mi niñez es mi calle vista desde el balconcillo de mi casa, una calle donde apenas entraba el sol, donde jugábamos los niños y había una vida social extraordinaria, sencilla, de pequeñas cosas, los vecinos se conocían y sabían todo lo que ocurría”, evocó. 

Y añadió: “Se sabía quién maltrataba a la mujer y la respuesta colectiva que había que darle, alguien enfermaba y tenía quien lo cuidara, alguien moría y había quien lo enterrara, era una forma de vida extraordinaria; ahora, en la medida que el bienestar aumenta el desconocimiento del vecindario se hace mayor, aunque en los barrios pobres todavía sigue habiendo mucho del conocimiento que estoy platicando”. Avanza en el tiempo y llega a aquel momento en que terminó la carrera en agronomía y comenzaba la de biología; cuando decidió convertirse en un profesional de la canción, algo que le parecía extraordinario, pero que no le sentó muy bien a su madre. 

“Si me hubiera ido mal, no hubiera pasado nada (…) Yo era la joya de la corona de mi familia, el que había podido ir a la universidad, era la esperanza blanca, a ella (su madre) la entiendo, en sus circunstancias hubiera dicho lo mismo, al final fue la madre más orgullosa, mis padres pudieron viajar y ver mi obra”, comentó. 

La música Con humildad, el músico y compositor de 75 años considera que no tiene tantos temas y que muchos podrían borrarse de su repertorio y no pasaría nada. Sin embargo, para la cultura musical sus obras son icónicas, siguen vigentes y son cantadas por más de una generación. “No se me ocurre una canción que pueda llegar a retratarme, no creo que haya un pintor que solo un cuadro lo retrate, no creo que a (Alfonso) Cuarón solo Roma lo llegue a retratar”, sostiene para después hablar un poco de algunas de sus piezas más sonadas. 

Ahí está “Penélope”, que narra las historias de las mujeres que se quedan en casa, esperando el regreso del marido que se fue a la guerra; “Lucía”, de la que prefiere no contar nada; el “Tío Alberto”, que fue un gran amigo suyo a pesar de los 50 años de diferencia, un personaje de la alta burguesía catalana que dedicó su vida a la guerra a sacar gente del territorio nazi

.

También “¿Qué va a ser de ti?”, que en sus palabras califica como una canción que parece escrita por un viejo, pero fue compuesta a los veintitantos años; respondiendo así a ese pensamiento juvenil tardío en el que uno cree que ya controla las cosas, cuando tiene mucho por controlar aún.

“Si hubiera que buscar una canción para cada estado de ánimo y para cada momento, me faltan muchas por escribir; afortunadamente yo he hecho lo que he querido hacer, nunca he tenido que escribir nada que no quisiera, ni cantar nada que no quisiera, ni cantar para nadie que no quisiera, ni cantar donde no quisiera, por eso quizá soy feliz con mi oficio y mantengo una relación con la música y la gente más allá de otros problemas que pueda haber”, expresó.

Finalmente, afirma que sus planteamientos siempre han sido a corto plazo, que en el oficio significan hasta un par de años; tiene muchas canciones por tocar y muchos conciertos por hacer, seguirá el tiempo que la naturaleza le dé.

“Haré lo que pueda hacer, utilizaré el tiempo que me queda de la forma más satisfactoria posible, pero tampoco dejaré de hacer cosas que crea que deba seguir haciendo aunque no me reparen ningún beneficio; el tiempo es escaso y no hay más, pero tampoco creo en la avaricia del tiempo, no hay que despilfarrarlo”, concluyó.

https://www.milenio.com/espectaculos/joan-manuel-serrat-rebelde-espanol-corazon-mexicano?fbclid=IwAR2OlrqzOoLMAL7XkV1808BcDWyH6aJMJy1g_D3AeNsq7kggFF8Rg-Ik-os

domingo, febrero 17, 2019

No he escrito ni cantado para nadie que no quisiera: Joan Manuel Serrat

No he escrito ni cantado para nadie que no quisiera: Joan Manuel Serrat

En entrevista con MILENIO, el cantautor español dijo que mantiene una relación con la música y es feliz con su oficio.

AZUCENA URESTI
Ciudad de México / 17.02.2019 

Durante su visita a México, Joan Manuel Serrat concedió una entrevista a MILENIO para compartir algunos de sus recuerdos y pasajes importantes de su carrera musical.

Al ser cuestionado acerca de aquello que le inspira escribir canciones, el cantautor dijo que aún le faltan muchas por escribir, especialmente si tuviera que componer por cada momento y estado de ánimo que experimenta.

"Nunca he tenido que escribir nada que no quisiera, ni cantar nada que no quisiera, ni cantar para nadie que no quisiera, ni cantar donde no quisiera, por eso quizá soy feliz con mi oficio y mantengo una relación con la música y la gente más allá de otros problemas que pueda haber”, dijo Serrat

El músico, con su poética forma de hablar y ver la vida, compartió que cree que el tiempo no es suficiente; sin embargo, dijo no creer que hay necesidad de "despilfarrarlo o cuidarlo de forma excesiva", pues hay un equilibrio para hacerlo llevadero. 

“Haré lo que pueda hacer, utilizaré el tiempo que me queda de la forma más satisfactoria posible, pero tampoco dejaré de hacer cosas que crea que deba seguir haciendo aunque no me reparen ningún beneficio" concluyó. 

https://www.milenio.com/espectaculos/musica/joan-manuel-serrat-entrevista-escrito-cantado-quisiera

miércoles, febrero 13, 2019

Joan Manuel Serrat rebrà el Premi a la trajectòria a la gala dels Premis Enderrock 2019
















PREMIS ENDERROCK 2019
Joan Manuel Serrat rebrà el Premi a la trajectòria a la gala dels Premis Enderrock 2019

Serrat rebrà el premi per ser un dels màxims referents de la cançó en català

Enderrock | 13/02/2019

Especial: Premis Enderrock


Com cada any, els Premis Enderrock atorguen un seguit de premis especials, que pretenen ser un reconeixement a les figures cabdals del panorama musical català, com són el Premi d'honor o el Premi a la trajectòria. L'any passat Sau es va emportar el Premi a la trajectòria pels seus 30 anys, i aquest any serà Joan Manuel Serrat qui se l'endurà per ser un dels referents de la cançó catalana.

Quan aquesta cançó catalana encara era un fenomen incipient va ser quan Serrat, un jove de 21 anys tot just acabat de llicenciar del servei militar, pujava per primera vegada a un escenari.

Joan Manuel Serrat i la seva presència van canviar per sempre la història de la Nova Cançó al convertir-se en el tretzè membre d’Els Setze Jutges. Abans d’ell, ningú no havia aconseguit arribar amb tanta fermesa a totes les capes de la societat catalana, fins i tot a les més apartades de la llengua catalana. Serrat va ser la primera estrella mediàtica de la Cançó i els seus discos en català van sonar arreu de l’estat espanyol. 

Nascut a Barcelona el 1943, és l’autor de temes memorables tant en català (“Paraules d’amor”, “Ara que tinc vint anys”, “De mica en mica”...) com en castellà (“Mediterráneo”, “Aquellas pequeñas cosas”, “Cantares”...). Les seves cançons han contribuït decisivament a la populartització de molts poetes –Salvat-Papasseit, Machado, Hernández, Benedetti...– i ha estat l’únic ‘jutge’ que ha retut homenatge als que van cantar en català abans del 1975. 

Per altra banda, la seva decisió de cantar també en castellà li va obrir les portes del mercat sud-americà, on al cap de 50 anys segueix interpretant peces en la seva primera llengua artística.

http://www.enderrock.cat/noticia/18755/joan/manuel/serrat/rebra/premi/trajectoria/gala/dels/premis/enderrock/2019

viernes, febrero 08, 2019

Joan Manuel Serrat inunda Bellas Artes con poesía del Mediterráneo

Joan Manuel Serrat inunda Bellas Artes con poesía del Mediterráneo


Redacción 8 febrero, 2019

Como un viento que arrastra consigo el recuerdo del Mediterráneo, Joan Manuel Serrat volvió a las canciones escritas a la orilla de aquel mar, inundando el Palacio de Bellas Artes con versos, poesía, “palabras de amor, sencillas y tiernas”, que permanecen con el tiempo.

En el mismo lugar que le abrió las puertas de México hace 50 años, Ricardo Miralles fue el comandante del piano de una banda, empujado por el ritmo, a manera de oleaje, de la música que pintaba de azul el escenario, junto a los aplausos del público que dieron la bienvenida al “Nano” de pie.

La ovación dio paso a “Mediterráneo”, nombre del disco editado en 1971 y de la canción que una revista calificó como “La Mejor de España” en el siglo pasado.

“Qué felicidad por regresar a México”, dijo, al escenario donde inició su carrera en el país, donde “por 50 años he tenido la fortuna de pisar y compartir”.

Y así fluyeron las canciones siempre llenas de recuerdos: las “callejas de polvo y piedra” de “Pueblo Blanco”, donde siempre es mejor llorar frente al mar; el vals del inolvidable “Tío Alberto” yendo de puerto en puerto.

Serrat recordó que la mujer que quiere “es fruta jugosa prendida en mi alma como si cualquier cosa”; que si alguna vez fue bueno fue enredado en “Lucía”, que vale la locura de Don Quijote; y que para ser feliz sólo se necesitan de “Aquellas pequeñas cosas”.

Los versos de Jaime Sabines volvieron a sonar en Bellas Artes al regalar cucharadas de luna a los presentes; le siguió la del poeta que murió lejos del hogar con los “Cantares” de Machado.

Más adelante regresó a la poesía, a los versos de Miguel Hernández, para hablar de las mujeres. No de Helena, Penélope, Irene, sino de las que mueren de amores malos, maltratadas, “asesinadas ante la mirada hueca de una sociedad que consciente que estas cosas ocurran”.

Bajo la mirada de un público cautivado por versos que han marcado a más de una generación, el que nació en el Poble Sec de Barcelona reafirmó que “de vez en cuando” y “hoy puede ser un gran día, aunque estemos como Penélope, esperando en alguna estación con los ojos llenitos de ayer”.

Para finalizar llegó “Fiesta”, pero el público ansioso de despertar con Serrat hasta el amanecer pedía a gritos otra y otra.

Entonces volvió al escenario para hablar de los niños, “Esos locos bajitos”, que parece “que son de goma y que les bastan nuestros cuentos para dormir”. Y así llegó el fin con toda la gente de pie.

https://anton.com.mx/2019/02/joan-manuel-serrat-inunda-bellas-artes-con-poesia-del-mediterraneo/

jueves, febrero 07, 2019

Joan Manuel Serrat llegó a México con "Mediterráneo da capo"


febrero 07, 2019 
MTMM

CIUDAD DE MÉXICO, 7 de febrero de 2019.- Rebelde desde antaño, el cantautor español Joan Manuel Serrat, de 75 años, defiende su libertad en todo momento y prueba de ello es su Tour Mediterráneo da capo, con el que hace un homenaje a su disco Mediterráneo a 47 años de haber sido lanzado y no a los 50, como se hace generalmente.

Le voy a rogar que no malinterprete mis palabras, es un comentario cariñoso que un amigo le hace a otro... ¡Porque me da la gana!, no hay otra razón, pudiera esperar hasta 50, pero, ¿para qué?, para que sea un número redondo no tenía sentido.

Seguramente a los 50, si sigo subiendo a los escenarios —que espero que sí—, tendré alguna cosa que proponer distinta”, respondió a preguntar expresa que Excélsior le realizó durante la reunión con los representantes de los medios en el Palacio de Bellas Artes, donde hoy inicia una serie de actuaciones como parte de este periplo.

Serrat actuó en ese lugar por primera vez en noviembre de 1969, con sus canciones y con poemas de Antonio Machado. Después, el 27, 28 y 30 de enero, así como el 1 y 2 de febrero de 2014. Este año ofrecerá cinco fechas más.

El álbum Mediterráneo fue lanzado en 1971, con temas como Aquellas pequeñas cosas, La mujer que yo quiero, Pueblo Blanco, Tío Alberto, Qué va a ser de ti, Lucía, Vagabundear, Barquito de papel y Vencidos, además del homónimo, que a la postre se volvieron emblemáticos.

En 2004, la revista española Rockdelux, hizo una votación popular para saber cuáles eran los 100 mejores discos españoles del siglo XX y este álbum quedó en tercer lugar. Y en ese mismo año, según los votos de los espectadores de TVE, Mediterráneo fue elegida como la mejor canción popular española.

Es un trabajo, un disco que ha sido fundamental en el momento que lo hice y a lo largo de todos estos años”, confirmó el catalán.

(Este tour) es un homenaje a Mediterráneo, disco que escribí en 1971 y en el que interpreto las diez canciones de ese álbum, que me han acompañado durante toda mi vida y que siempre han estado presentes en mis conciertos. Es una manera de agradecer la grandeza que me han dado y la forma en que han abonado mi relación con la gente”, explicó el catalán.

El término Da capo es una señal que Serrat envía a sus fans de que éste es un reencuentro con sus raíces.

Es una expresión musical de origen italiano que quiere decir ‘volver al principio’, es eso, volver al origen, lo que busco”, señaló

En México esta gira tendrá nueve fechas, cinco serán en el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

He ido haciendo las cosas no por objetivos, sino a donde mis pasos me han llevado, no empecé a cantar por la gloria, he tenido la suerte de conocer a gente que me ha ayudado a estar en los mejores lugares del mundo, son cosas que suceden.

He cantado en todos los sitios, en bares, tabernas, en prostíbulos, en la calle, en cines, ríos y es una gloria, cada lugar tiene su liturgia, y es del público, no del artista, es muy interesante”, relató.

México, su casa
El amor por nuestro país es evidente cuando habla sobre los lazos que lo unen a él.

Me une medio siglo con los amigos, viendo prolongar sus familias, viéndolos morir, soñando con ellos, dejando girones de mi vida aquí; México ha sido mi casa, mi patio de juegos, mi vida, sin México no se entendería”, aseguró.

En ese sentido, el autor de Penélope no pudo evitar hablar del gobierno en turno.

Ya le tocaba... Bueno tuvieron unas elecciones de dudoso final, creo que fue una victoria clara y contundente de (Andrés Manuel) López Obrador y tiene un reto muy difícil ser presidente de los Estados Unidos Mexicanos”.

Serrat tiene 53 años en la escena musical y cientos de temas, cuya producción no ha cesado, pero, dice, tiene sus reservas para darlos a conocer.

Sigo escribiendo, lo que no tengo es demasiada urgencia de publicar nada, porque no corren buenos tiempos para la lírica y quiero que el trabajo que viene sea de suma importancia, así que no hay urgencia”, recalcó.

También abordó las nuevas corrientes musicales, de las cuales aceptó que desconoce el porqué no lo han impresionado.

No me meto en esto, soy incapaz de juzgar lo que ignoro, hay cosa que escucho y las ignoro porque no me emocionan, no me interesan, no me conmueven, pero no por eso pienso que el bueno de la historia soy yo y el malo es el otro, aunque también evito emitir juicios de valor que le impida a esa música crecer; creo que si las cosas existen no es porque nos obligan a eso, sino porque hay un caldo de cultivo que hace que exista gente que le interese”, consideró.

Debido a los temas que ha compuesto y que son un reflejo de lo que sucede en el mundo, los representantes de los medios aprovecharon para cuestionarlo sobre la situación que se vive en Venezuela.

Está claro que (el presidente Nicolás) Maduro tiene un grave problema, añadido al de tener un país empobrecido y, bueno, se le suma la Asamblea que se levanta en su contra y que es apoyada por Estados Unidos, que a su vez incrementa las acciones contra Venezuela, dejando un panorama árido para los venezolanos, su futuro es preocupante.

Sólo veo una salida y es la conversación entre las partes implicadas, pero si dice que no hay diálogo entonces no queda nada. Espero que mañana(hoy), haya reactivación del diálogo que ayude al pueblo venezolano. Lo otro ya sabemos qué es: la intervención norteamericana (sic)”, argumentó.

Urgido porque su equipo de futbol, el club Barcelona, estaba en el campo de juego, Serrat cerró este acercamiento con los medios, asegurando que el mejor momento de su vida es el presente.

Sin duda alguna hoy, lo otro ya fue y pude haber tenido momentos gloriosos, pero efímeros y, otros horribles que he podido superar, sólo me queda lo que tengo ahora, no tengo el mañana”. (Excélsior)


Serrat inunda Bellas Artes con poesía del Mediterráneo


Serrat inunda Bellas Artes con poesía del Mediterráneo

PorNotimex
Jueves, 07 febrero 2019 

Como un viento que arrastra consigo el recuerdo del Mediterráneo, Joan Manuel Serrat volvió a las canciones escritas a la orillas de aquel mar, inundando el Palacio de Bellas Artes con versos, poesía, "palabras de amor, sencillas y tiernas", que permanecen con el tiempo.
En el mismo lugar que le abrió las puertas de México hace 50 años, Ricardo Miralles fue el comandante del piano de una banda, empujado por el ritmo, a manera de oleaje, de la música que pintaba de azul el escenario, junto a los aplausos del público que dieron la bienvenida al "Nano" de pie.

La ovación dio paso a "Mediterráneo", nombre del disco editado en 1971 y de la canción que una revista calificó como la mejor de España en el siglo pasado.

"Qué felicidad por regresar a México", dijo, al escenario donde inició su carrera en el país, donde "por 50 años he tenido la fortuna de pisar y compartir".

Y así fluyeron las canciones siempre llenas de recuerdos: las "callejas de polvo y piedra" de "Pueblo Blanco", donde siempre es mejor llorar frente al mar; el vals del inolvidable "Tío Alberto" yendo de puerto en puerto.

Serrat recordó que la mujer que quiere "es fruta jugosa prendida en mi alma como si cualquier cosa"; que si alguna vez fue bueno fue enredado en "Lucía", que vale la locura de Don Quijote; y que para ser feliz sólo se necesitan de "Aquellas pequeñas cosas".

Los versos de Jaime Sabines volvieron a sonar en Bellas Artes al regalar cucharadas de luna a los presentes; le siguió la del poeta que murió lejos del hogar con los cantares de Machado.

Más adelante regresó a la poesía, a los versos de Miguel Hernández, para hablar de las mujeres. No de Helena, Penélope, Irene, sino de las que mueren de amores malos, maltratadas, "asesinadas ante la mirada hueca de una sociedad que consciente que estas cosas ocurran".

Bajo la mirada de un público cautivado por versos que han marcado a más de una generación, el que nació en el Poble Sec de Barcelona reafirmó que "de vez en cuando" y "hoy puede ser un gran día, aunque estemos como Penélope, esperando en alguna estación con los ojos llenitos de ayer".

Para finalizar llegó "Fiesta", pero el público ansioso de despertar con Serrat hasta el amanecer podía a gritos otra y otra.

Entonces volvió al escenario para hablar de los niños, "Esos locos bajitos", que parece "que son de goma y que les bastan nuestros cuentos para dormir". Y así llegó el fin con toda la gente de pie.

https://pulsoslp.com.mx/camerino/serrat-inunda-bellas-artes-con-poesia-del-mediterraneo/893387

lunes, febrero 04, 2019

Energía positiva para Aute

Energía positiva para Aute

Espectáculo sentido en el Fòrum para homenear al cantautor


Luis Eduardo Aute volvió a arrasar en Barcelona, un vez más en su ya larga carrera. La diferencia es que esta vez tuvo que vivir el momento desde la distancia, desde su casa en Madrid donde aún se recupera de los accidentes cardiaco y cerebral que le sumieron en coma en agosto de 2016.

Aute no se desplazó la noche del sábado hasta el Fòrum, no ha hecho ningún aparición pública desde entonces, pero su presencia sobre el escenario fue más que evidente durante las dos horas que duró su homenaje barcelonés. Una veintena de amigos y discípulos se reunieron para recordar su figura tanto musical como humana bajo el lema Ànims, animal! Un desfile de celebridades que más que un acto musical, que también, fue una emanación constante de energía positiva.

'ÀNIMS, ANIMAL!'

Homenaje a Aute
BarnaSants y Festival de Guitarra
Auditorio de Fòrum
Barcelona, 2 de febrero de 2019

Unas dos mil personas se acercaron hasta el Fòrum para el homenaje: la sala estaba a dos tercios y los asientos vacíos contrastaban con las más de 12.000 personas que acudieron en Madrid hace pocas semanas al, teóricamente, mismo homenaje. Disparidad sencilla de explicar: ninguna de las figuras de relumbrón que pisó el escenario madrileño estuvo en Barcelona. La comparación era dolorosa y la sensación de vivir un homenaje de segunda se respiraba en el ambiente. Tal vez el problema fue presentar el acto con el mismo título, imagen publicitaria y formato cuando la propuesta barcelonesa tenía suficiente calado por sí misma.

Abrió la velada un taburete vacío y la voz en off de Aute cantando Invisible. A partir de ahí se desplegó un espectáculo milimétricamente pensado, dinámico y sin fisuras. Se habló poco y los cambios entre actuaciones fueron ágiles.

Comenzó Cristina Narea, compañera de escenarios de Aute. Els Amics de les Arts pasaron con discreción con un lingüísticamente discutible Les quatre i deu. E inmediatamente, uno de los momentos intensos de la velada con Marina Rosell y el solo acompañamiento del contrabajista Miguel Ángel Cordero bordando una personalísima versión en castellano de De alguna manera.

Seguirían Estopa alegrando al personal, que no dejó de picar palmas, con Una de dos. Qico Pi de la Serra, a solas con su Stratrocaster, convirtió una minúscula canción de menos de treinta segundos, Perros, en un airado blues bilingüe con toques heavy. También pasaron por el escenario Joan Isaac, Suburbano, Quique González, Roger Más, Depedro, Ángel Petisme y un provocador Sisa; pero fue la irrupción de 18 tamborileros de Calanda lo que acabó convirtiéndose en uno de los ochomil de una velada entrecortada por la voz del homenajeado recitando alguno de sus Poemigas.

Javier Gurruchaga puso el escenario patas arriba y Maria del Mar Bonet sosegó el ambiente recuperando una canción que Aute escribió directamente en catalán dedicada a la plaza Rovira del barrio de Gràcia. Paco Ibáñez, guitarra en mano, pie izquierdo apoyado sobre la silla, puso la guinda al pastel emocionando con su personal versión de Al alba. Hasta hubo algún conato de cantar la canción con él.

https://elpais.com/ccaa/2019/02/03/catalunya/1549229513_631161.html?id_externo_rsoc=FB_CC&fbclid=IwAR1cTvEDc-sAGxK51kNb2hcAohm4L1OQUFU1WIE8yQPem_SnL7SZ9Oh6ah8

sábado, febrero 02, 2019

Luis Eduardo Aute: ¡Ánimo, animal! Resumen del concierto en Madrid


Serrat navega con el público boricua por su “Mediterráneo”

Serrat navega con el público boricua por su “Mediterráneo”


El cantautor catalán celebró este sábado su concierto en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce


sábado, 2 de febrero de 2019 - 11:10 PM
Por Mariela Fullana Acosta


El cantautor español Joan Manuel Serrat se presenta en concierto en el CBA de Santurce. (Dennis M. Rivera Pichardo)


En momentos donde los gobiernos parecen regresar a las peores prácticas del pasado, con muros, fronteras, prejuicios y odio, el cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha optado por volver al principio para recordarnos el mar, la poesía, la libertad.

El Nano no ha querido esperar a que se cumpla medio siglo de una de sus grandes obras musicales, “Mediterráneo”, para revisitarla. Con la sabiduría que da la experiencia, ha preferido que sea ahora, a los casi 48 años del estreno de esta producción discográfica.

Y qué mejor que en compañía de sus tripulantes más queridos, esos que le han acompañado desde el inicio de su carrera, pero también con aquellos más jóvenes que comienzan a descubrir su poesía con la que sigue abriendo caminoEl cantautor español Joan Manuel Serrat se presenta en concierto en el CBA de Santurce. (Dennis M. Rivera Pichardo)


En momentos donde los gobiernos parecen regresar a las peores prácticas del pasado, con muros, fronteras, prejuicios y odio, el cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha optado por volver al principio para recordarnos el mar, la poesía, la libertad.

El Nano no ha querido esperar a que se cumpla medio siglo de una de sus grandes obras musicales, “Mediterráneo”, para revisitarla. Con la sabiduría que da la experiencia, ha preferido que sea ahora, a los casi 48 años del estreno de esta producción discográfica.

Y qué mejor que en compañía de sus tripulantes más queridos, esos que le han acompañado desde el inicio de su carrera, pero también con aquellos más jóvenes que comienzan a descubrir su poesía con la que sigue abriendo camino

En compañía de esos navegantes, Serrat presentó este sábado en el Centro de Bellas Artes de Santurce su concierto “Mediterráneo da capo” (que en italiano significa volver al principio). Bastó que saliera al escenario a las 8:40 p.m. para que el público, que abarrotó la Sala de Festivales, lo recibiera con un sonoro aplauso que terminó en ovación.

Desde el inicio de la velada hasta que finalizó a las 10:40 p.m., el cantautor conmovió a una audiencia sedienta de esas canciones que sigue interpretando con la misma pasión y convicción.

Serrat, de 75 años, no tendrá la misma voz de 1971 -cuando estrenó su disco- pero continúa con ese contar tan propio con el que logra llegar al corazón. El concierto inició con el éxito “Mediterráneo”, canción que da título a este álbum que ha querido celebrar porque, como dijo, para qué esperar.

“Quiero que sepan lo contento que estoy de estar en Puerto Rico y lo feliz de estar una vez más en esta que ha sido durante tantos años y espero siga siendo por muchos años, mi casa”, saludó para luego hablar sobre esta gira. 

“Quizás piense alguno de ustedes por qué no he esperado un poquito más para los 50, pero la fragilidad a la vida me hace pecar de prudente y por eso me invita a celebrar los 47 años (del disco). No es que me encuentre mal, estoy estupendamente, pero se lo recomiendo a ustedes, si tienen algo que celebrar no espere, celébrelo”, continuó, para repasar las diez canciones de “Mediterráneo”.

“Que va a ser de ti”, “Vagabundear”, “Barquito de papel”, “Pueblo blanco”, “Tío Alberto”, “La mujer que yo quiero”, “Lucía”, “Vencidos”, “Aquellas pequeñas cosas” y nuevamente “Mediterráneo”, cerraron la primera parte del concierto. 

El público pensó por un momento que hasta ahí llegaba la velada y surgieron pedidos desde la audiencia, pero Serrat aclaró que la travesía no acababa, aunque “todavía no iniciamos la sección de discos solicitados”. Ante estos isleños puertorriqueños, el cantor defendió su mar mediterráneo con datos e historias por aquello de “darle una pincelada cultural” al concierto ya que no todo puede ser “tetas y culos en el escenario”, lo que provocó aplausos del público. 

Así siguió navegando por “el mar o la mar”, no importa, cantando temas como “La mer” y “La luna” hasta llegar a “Cantares”, de Antonio Machado, que el público celebró con un emotivo aplauso. 

La travesía continuó con “Plany al mar”, donde el cantor habló de las tristezas y dolores de su mar: La contaminación y la migración. Esa que ha dejado una estela de muertes entre las olas sin importar a esa Europa que sigue tapándose la vista y las narices para que “no le explote el pecado en la cara”. 

Antes de cantar “Menos tu vientre”, Serrat también aprovechó para denunciar la violencia machista que sigue acabando con la vida de las mujeres ante el silencio cómplice de muchos.

“Las mujeres no mueren de mal de amores, mueren de amores malos. Delante de los ojos de una sociedad que lo mira como si no fuera por ello, como si fueran causas naturales, como si no fuera un escándalo, un pecado, un crimen”, pronunció.

“Para la libertad”, de Miguel Hernández; “De vez en cuanto la vida” y “Hoy puede ser un gran día”, que fue la falsa despedida, le continuaron al concierto para el que Serrat no olvidó algunas de las favoritas de la audiencia “Penélope”, “Fiesta” y “Tu nombre me sabe a yerba”. 

Como todo buen viaje, este barco también tenía que zarpar a otro puerto. Pero antes de irse, Serrat agradeció una vez más al público por su fidelidad y cariño, e hizo un pedido: “La próxima vez que regrese, que no falte nadie”. Luego de una veintena de canciones acompañado de un sexteto, que incluyó al fiel pianista Ricard Miralles, el Nano cerró su concierto con “No hago otra cosa que pensar en ti” y “Tu nombre me sabe a yerba”. 

Serrat ha dicho en el pasado que sus canciones no son para “aleccionar a la gente, sino para estar con la gente”. Y eso es lo que sigue haciendo con su voz y su guitarra, acompañar a la gente que hoy, quizás más que nunca, necesitan la poesía de este cantor para entender que en este mar cabemos todos.

https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/serratnavegaconelpublicoboricuaporsumediterraneo-2474557/



viernes, febrero 01, 2019

COLOMBIA


COLOMBIA

Joan Manuel Serrat
Fecha: 24 y 25 de marzo
Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán

'Da Capo', volver al principio, es el nombre de la nueva gira de Joan Manuel Serrat, donde rendirá homenaje a su álbum más emblemático. Serrat realizará dos únicas presentaciones en Bogotá, los días 24 y 25 de marzo.


https://www.colombia.com/musica/conciertos-y-festivales/este-es-el-calendario-de-conciertos-en-colombia-en-este-2019-217105

Concierto de Joan Manuel Serrat en Guatemala | Marzo 2019 INICIA 06 Mar Miércoles 08:00PM 11:00PM

Concierto de Joan Manuel Serrat en Guatemala | Marzo 2019
INICIA
06 Mar Miércoles
08:00PM 11:00PM


Concierto de Joan Manuel Serrat en Guatemala

El cantante, músico, poeta y compositor español visitará nuestro país gracias a su gira Mediterráneo de Capo. Una presentación que será todo un viaje de recuerdos por su carrera artística. En este concierto seguro podrás escuchar temas como La saeta, Tu nombre me sabe a yerba, Himno a la Alegría o Cantares.

ÀNIMS, ANIMAL! Ánimos para Aute

ÀNIMS, ANIMAL!
Ánimos para Aute

REDACCIÓN el 01/02/2019 

Hoy se ha presentado en Barcelona el concierto en homenaje a Luis Eduardo Aute "Ànims, Animal!" que tendrá lugar este sábado 2 de febrero y que, al igual que el que tuvo lugar en Madrid el pasado 10 diciembre, reunirá a varios amigos del cantautor para "darle ánimos". Cristina Narea, ha anunciado también un concierto similar para el mes de junio en México.

De izquierda a derecha: Joan Rosselló, CEO de TheProject i director del festival Guitar BCN; Dani Alegret, de la banda Els Amics De Les Arts, Cristina Narea, Joan Isaac, Ángel Petisme y Pere Camps, director del Festival BarnaSants.

Hoy se ha presentado en conferencia de prensa en Barcelona el concierto en homenaje a Luis Eduardo Aute "Ànims, Animal!" que tendrá lugar este sábado 2 de febrero y que reunirá a amigos del cantautor como Andrés Suárez, Ángel Petisme, Cristina Narea, DePedro, Els Amics De Les Arts, Estopa, Roger Mas, Sisa, Paco Ibáñez, Javier Gurruchaga, Joan Isaac, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Pi de la Serra, Quique González y Suburbano.

El concierto ya tuvo un primer acto en el Wizink Center de Madrid (con más de 12.000 espectadores) el pasado 10 de diciembre y, según ha anunciado Cristina Narea, tendrá un tercero auspiciado por el gobierno mexicano en México DF el próximo mes de junio, aunque "no hay intención de hacer una gira".

Este concierto está programado conjuntamente por el Guitar BCN y el Festival BarnaSants.

En la conferencia de prensa además de los dos directores de los festivales —Joan Rosselló y Pere Camps— han asistido los músicos Dani Alegret —de la banda Els Amics De Les Arts—, Cristina Narea, Joan Isaac y Ángel Petisme. Todos han glosado la generosidad, solidaridad y bondad de Aute que está a la altura de su polifacética obra. El concierto —han coincidido— es una forma de "devolverle" todo esto.

La banda que acompañará a los músicos en el concierto estará formada por Cope Gutiérrez —quien también asume la dirección musical— y Basilio Martí, pianos; Javier Pedreira, guitarra; Toni Brunet, guitarra y coros; Mario Carrión, batería; Billy Villegas, bajo; y Cristina Narea, percusiones y coros.

REPERTORIO

Presentación a cargo de Pastora Vega

Quién eres tú, Cristina Narea

Les quatre i deu, Els Amics de les Arts

De alguna manera, Marina Rosell

Una de dos, Estopa

De tripas corazón, Ángel Petisme

Dos o tres segons de tendresa, Joan Isaac

Perros, Quico Pi de la Serra

Sin tu latido, Suburbano

Ay Suiza patria querida, Jaume Sisa

Tambores de Calanda

Jack, Quique González

La belleza, Roger Mas

Anda suelto Satanás, Javier Gurruchaga

Me va la vida en ello, Depedro

Volver a verte, Andrés Suárez

Somnis de la Plaça Rovira, Maria del Mar Bonet

Al Alba, Paco Ibáñez



https://www.cancioneros.com/co/10099/2/animos-para-aute

Las canciones de Aute sonarán en Barcelona en voces de otros artistas en el concierto 'Ànims animal!'

Las canciones de Aute sonarán en Barcelona en voces de otros artistas en el concierto 'Ànims animal!'

01/02/2019 - NoticiasClave.net

Este 2 de febrero, en el Auditori del Fòrum, en Barcelona, se celebrará un homenaje a Luis Eduardo Aute, Ànims animal!, que sigue al realizado en Madrid ante 12.000 personas y antecede al que se realizará en la Ciudad de México en mayo próximo.

El recital de Barcelona contará con la participación de una veintena de artistas, entre ellos Paco Ibáñez, que interpretará ‘Al alba’; Maria del Mar Bonet, que cantará ‘Somnis de la plaça Rovira’, Andrés Suárez, ‘Volver a verte’; Joan Isaac, ‘Dos o tres segons de tendresa’; Quique González, ‘Jack’; Ángel Petisme, ‘De tripas corazón’; Pi de la Serra, ‘Perros’; Javier Gurruchaga, ‘Anda suelto Satanás’; Roger Mas, ‘La belleza’; Estopa, ‘Una de dos’; Marina Rossell, ‘De alguna manera’, o Els Amics de les Arts que interpretarán ‘Les quatre i deu’. Abrirá el recital Cristina Narea, artista que ha acompañado a Aute en sus directos, con su guitarra, sus percusiones y su voz desde hace 20 años. La presentación estará a cargo de Pastora Vega.

Cope Gutiérrez es el pianista y director musical del grupo integrado por Basilio Martí, a los teclados; Javier Pedreira, guitarra y coro; Tony Brunet, guitarra y coro; Mario Carrión, batería; Billy Villegas, bajo, y Cristina Narea, percusión y bajo.

Apreciado por el público y por la profesión, Aute es un referente en la canción de autor, aunque también es admirado por sus poemas, pinturas y esculturas. Estará presente en el Auditori con grabaciones de voz y vídeos que ilustran algunos de sus Poemigas (poemas breves). El cantautor está retirado desde 2016, año en que sufrió un infarto del cual se recupera lentamente. 

'Anims animal' está coproducido por los festivales Barnasants y Guitarbcn. Las localidades están a la venta en www.guitarbcn.com/es/c-3006/HOMENATGE-A-AUTE.

http://noticiasclave.net/es/noticia/las-canciones-de-aute-sonaran-en-barcelona-en-voces-de-.html