jueves, enero 16, 2020

Bocaccio, el sitio al que iba la gente guapa de Barcelona


Bocaccio, el sitio al que iba la gente guapa de Barcelona

LETICIA BLANCO
Barcelona
Jueves, 16 enero 2020 - 02:47

"De Bocaccio se han dicho tantas tonterías que me parece perfecto que quieras hacer este libro", le dijo Toni Miserachs (la hermana de Xavier, el fotógrafo) a Toni Vall cuando empezó hace meses a recopilar las anécdotas y los objetos que nutren la exposición Bocaccio, templo de la Gauche Divine en el Palau Robert y el libro Bocaccio, donde ocurría todo (Edicions 62/ Destino). Para Joan Manuel Serrat, la discoteca fue "un aquelarre de gente que a última hora de la noche convocaba a los dioses de la vida y la libertad". Para Juan Marsé, "un guiño a la inteligencia en horas de relajo". Para Colita, un sitio cosmopolita, "el primero en el que cuando sacabas un cigarrillo, en mi caso cada cinco minutos, aparecía un camarero y te lo encendía".

Lo cierto es que la boîte ideada por Oriol Regàs en la calle Muntaner en 1967 (cerró en 1985, aunque la traspasó en el 81) concentró tal cantidad de mentes creativas que se reunían para "pasarlo bien, fumar, beber, bailar y ligar" en una época en la que ninguna de esas cosas estaba demasiado bien vista que probablemente ni la arquitectura, ni el mundo del diseño, la edición y el cine hubieran sido los mismos sin su existencia. De ahí también los clichés y recelos que ha despertado un local que siempre ha desprendido, a su pesar, cierto aura de elitismo y endogamia, personificados en la Gauche Divine."Todos los que íbamos a Bocaccio trabajábamos. Y las mujeres también, cosa que lo hace todavía más singular", defiende Rosa Regás en el libro. "Teníamos una ventaja, que éramos muy jóvenes y si nos metíamos en la cama a las tres de la mañana no pasaba nada. A las ocho llevaba a los niños al colegio y a las nueve ya estaba en el trabajo".

Dilucidar si Bocaccio era un sitio pijo o no es una de las cuestiones que atraviesa todo el libro. "Estaba en la zona alta, en un lugar privilegiado, pero nunca fue exclusivo o elitista. También iba gente venida a más, de otras clases sociales", afirma Vall. Era un sitio diseñado y pensado para dar rienda suelta a la frivolidad, pero conocemos a los que lo frecuentaron no por las copas que se tomaron allí, sino por su obra. Marsé, al que Regàs obsequió con un carnet que le aseguraba barra libre, escribió en pleno apogeo de la discoteca La oscura historia de la prima Montse, publicada en 1971 y Si te dicen que caí, en 1973.

"Si entrabas en Bocaccio tenías una sensación de libertad que no encontrabas en ningún otro sitio. Después salieron los falsos de izquierdas que comenzaban a decirte que si eras un pijoaparte. Son esta gente que considera que sólo puedes ser de izquierdas de la manera que ellos creen que has de serlo. Su deporte favorito es criticar a Manolo Vázquez Montalbán", recuerda Rosa Regás.

La discoteca también fue un espacio de libertad en el que la homosexualidad se vivía con naturalidad y muchas asiduas descubrieron la píldora anticonceptiva. Según Manuel Serrat, "muchos de los que critican la Gauche Divine lo hacen porque eran menos guapos, menos felices y follaban mucho menos".

En Bocaccio se encontraba gente que hacía cosas en un momento en el que estaba casi todo por hacer. Coincidió con el boom del diseño gráfico (por el local se dejaban caer Giralt Miracle, Cruz Novillo y Satué) y cuenta Oscar Tusquets -al que Ana Maria Moix bautizó como el Tarzán de la Gauche Divine porque gritaba mucho- que había tantos arquitectos por metro cuadrado (Oriol Bohigas, Ricardo Bofill, Federico Correa) que estuvieron a punto de pedirle a Regás que instalara una máquina de diapositivas para proyectar fotos de edificios y comentarlos entre whisky y whisky. Otro grupo que añadía mucho glamour era el de los escritores latinoamericanos del boom instalados en Barcelona gracias a Carmen Balcells: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y José Donoso eran asiduos.

Políticamente, Bocaccio se distinguió siempre por su antifranquismo y fue uno de los muchos sitios en los que se fraguó el famoso encierro de Montserrat. Podría decirse que convivían casi todas las familias de la izquierda de la época: anarquistas, catalanistas, comunistas, socialistas... todos menos los burgueses ricos que luego se afiliaron a CiU, cuenta Tusquets en el libro y, según Salvador Clotas, tampoco el entorno del PSUC, que veía en Bocaccio un nido de "falsa gente de izquierdas, de ricos y perversión". Beatriz de Moura, célebre por sus memorables bailoteos en la planta baja, recuerda a los comunistas de la época como "curas": "Llevaban una vida contenida, moderada, castrada. Dada por la clandestinidad, claro. Corrieron muchos riesgos pero, con todos los respetos, eran rancios, no eran nuevos". Con motivo de una de las varias operaciones a las que se sometió Franco en su agonía final, Regàs enfrió reservas extra de champán e instaló televisores con la esperanza de poder celebrar la muerte del dictador en directo. Hubo que esperar hasta altas horas de la madrugada (para entonces ya no quedaba champán) para escuchar el parte médico y volverse a casa con resignación.

El negocio fue tan bien que Regàs diversificó: abrió una distribuidora y productora de cine (Morbo, de Gonzalo Suárez, con Ana Belén y Víctor Manuel, es su película más famosa), un sello discográfico, una editora de libros, una revista y una tienda en Enrique Granados donde se vendía merchandising. "Era un centro de sinergias", explica Vall. Allí se celebraron desde desfiles de Mary Quant a presentaciones de libros como La izquierda exquisita de Tom Wolfe, que corrió a cargo de Montalbán.

Fueron muchos los madrileños que quedaron maravillados al visitar Bocaccio: Umbral, Fernán Gómez, Berlanga, García Hortelano, Ángel González, Juan Benet, hasta Jesús Aguirre se desinhibía "a la tercera o cuarta copa". Tanto que en 1972, en pleno clímax de popularidad, Regás se animó a abrir sucursal en Madrid. "Si el Bocaccio barcelonés fue muy importante en el tardofranquismo, el madrileño lo fue más en la Transición", cuenta el comisario, porque el local era frecuentado por el famoseo de la capital y también por "políticos, jueces y espías".

miércoles, enero 15, 2020

LA SEDE DE LA 'GAUCHE DIVINE'




LA SEDE DE LA 'GAUCHE DIVINE'

Un libro y una exposición entronizan la mítica sala Bocaccio

El periodista cultural Toni Vall publica 'Bocaccio, on passava tot' y comisaría la muestra en el Palau Robert

Toni Vall posa en la exposición del Palau Robert junto a los espejos del baño de Bocaccio. / ROBERT RAMOS

Mauricio Bernal
Miércoles, 15/01/2020 - 23:07

Ha de tener una aureola muy mítica un local de fiestas para que acaben en una sala de exposiciones los espejos de sus baños. Pero así es: han pasado 25 años desde que bajó la persiana la sala Bocaccio y el Palau Robert acoge una exposición que entroniza el mito, y que entre todo lo que expone, expone los espejos del baño. No es moco de pavo. Por muy magníficos que sean, son unos espejos de baño. Pero ese es el tamaño del asunto. Parece un guiño de los dioses del tiempo que este mismo año el Brooklyn Museum tenga previsto abrir al público 'Studio 54, Night Magic', sobre la mítica discoteca neoyorquina. Hay que ser una sala legendaria para acabar ungida en un museo. Bocaccio, a su barcelonesa manera, lo fue.

"Bocaccio debía tener su propio libro", dice el autor, atraído desde hace años por el magnetismo de la antigua sala barcelonesa

Está detrás de esta entronización el periodista cultural Toni Vall, que ha escrito un libro sobre el antiguo local de Muntaner animado por la certeza sencilla de que "Bocaccio debía tener su propio libro", según dijo este miércoles en la presentación que tuvo lugar en el centro cultural del paseo de Gràcia. Lo atrajo, precisamente, el mito: la perenne presencia de Bocaccio en la memoria barcelonesa. Que siempre saltaba su nombre en alguna charla, que siempre aparecía algo en la prensa. Coleccionista irreductible –alguien diría que compulsivo–, empezó a acumular objetos de una sala profusamente productora de objetos: fotos, tarjetas de invitación, copas, vasos, ceniceros… A alguien rodeado así de Bocaccio, y periodista, algún día se le tenía que ocurrir ponerlo todo en un libro. La exposición fue la consecuencia natural.

El taburete de Bocaccio propiedad de Guillermina Motta, la foto de Serrat en concierto junto a su propio taburete y la famosa foto que Oriol Maspons le hizo a Teresa Gimpera para un cartel de promoción de la sala. / ROBERT RAMOS

De modo que la entronización es por partida doble: por un lado la exposición, 'Bocaccio, templo de la Gauche Divine', en el Palau Robert hasta mediados de abril. Por otro, 'Bocaccio, on passava tot' (Columna), el libro de Vall. Todo está relacionado. El periodista barcelonés es el comisario de la exposición. El 70% de los objetos expuestos son los de su colección particular, y también son parte sustancial del libro: recorren las páginas centrales del volumen como un apéndice imprescindible. Algunos los llevaba a las entrevistas con los personajes que vivieron la época dorada de la sala barcelonesa, para espolear su memoria. Esta foto, señor Herralde, ¿se acuerda de esta foto? En la que Carlos Barral, Josep Maria Castellet, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y Antoni de Senillosa celebraban sus cumpleaños. El 11 de mayo del 78.

Objetos fetiches

En la muestra, los viejos objetos de la sala se vuelven fetiches, que es probablemente lo mejor a lo que puede aspirar un viejo objeto. Los espejos del baño, ya está dicho. Pero no es menos sorprendente ver en una urna de cristal el taburete que Oriol Regàs, el fundador de la sala, le regaló a Guillermina Motta, etiquetado como si fuera una obra de arte: "El taburete de Bocaccio que Oriol Regàs regaló a Guillermina Motta. Colección Guillermina Motta". Regaló tres taburetes el dueño: uno a Motta, uno a Colita –que al parecer extravió–, y uno a Serrat, que el cantante aún usa de aposento en todos sus conciertos. La entrada a la exposición es la misma entrada de madera que daba la bienvenida a la antigua sala, y en otra urna de cristal hay una butaca forrada de terciopelo rojo etiquetada así: "Butaca de Bocaccio. Colección Domingo Arimany". Hubo gente con visión que ya intuyó en su día que los objetos de Bocaccio tenían un valor que trascendía lo material. Tenían el valor de la memoria.

Tanto el libro como la muestra han sido confeccionados bajo el convencimiento de que Bocaccio fue mucho más que una discoteca

Tanto el libro como la muestra han sido confeccionados bajo el convencimiento de que Bocaccio fue mucho más que una discoteca, mucho más que una sala de fiestas, mucho más que un local de la parte alta de Barcelona donde se reunían privilegiados liberales de la zona alta de Barcelona; mucho más que un foco de antifranquismo y mucho más que el lugar asociado para siempre a la 'Gauche Divine'. "Bocaccio era una marca", defiende Vall, antes de recordar que también fue un sello discográfico, y una empresa editorial, y hasta una productora audiovisual. Todo eso recoge la muestra y de todo eso hablan los más de 20 personajes que entrevistó para el volumen: Oriol Bohigas, Juan Marsé, Teresa Gimpera, Rosa Regàs, Enrique Vila-Matas, Joan Manuel Serrat, Colita… Todos pasaron por allí. Qué suerte.

Bocaccio, el templo de la gauche divine





Bocaccio, el templo de la gauche divine

En el número 505 de la calle Muntaner funcionó la 'boîte' que se convirtió en el epicentro de la Barcelona de los sesenta, setenta y ochenta

KARINA SAINZ BORGO
PUBLICADO 15.01.2020 - 05:15

Hay quienes dicen que la gauche divine fue una broma que sólo se tomó en serio Madrid, se refirió en una ocasión Colita, fotógrafa y protagonista de aquellos años, a la expresión con la que el cronista Joan de Sagarra bautizó a un grupo de jóvenes que compartían, según Juan Marsé, “una fantasmal y noctámbula inclinación al reencuentro, una manera de beber juntos y de prolongar la noche, un guiño a la inteligencia en horas de relajo”.

Aunque aún en el franquismo, fue en ese mismo tiempo en el que el 'boom' latinoamericano estallaba en el Eixample, Carmen Balcells revolucionaba el mundo de la literatura desde su agencia literaria y Carlos Barral, Jorge Herralde o Esther Busquets hacían lo propio con la edición. De esos años se mantiene el recuerdo de Bocaccio, la mítica 'boîte' de la calle Muntaner 505 abierta entre 1967 y 1985, epicentro cultural de aquel tiempo, y a la que periodista Toni Vall dedica ahora un libro.

El volumen en cuestión lleva por título Bocaccio. Donde ocurría todo (Destino), una delicada edición repleta de reproducciones facsimilares de las servilletas o los posavasos hasta fotografías de la Barcelona de esos años, acompañadas de los testimonios de quienes vivieron sus mejores años: Enrique Vila-Matas y su Bocaccio no acaba nunca, Juan Marsé y sus Mitologías Bocaccianasy, también las visiones de Rosa Regàs, Colita, Jorge Herralde, Salvador clotas, Beatriz de Moura o Joan Manuel Serrat, entre muchas otras voces que se unen convocadas por la nostalgia de aquel mundo convertido en juerga.

La melancolía de este libro no la añade Vall (el periodista no había nacido siquiera cuando se abrió el local y tenía seis años cuando cerró) y sin embargo ese sentimiento se desprende de cada una de las páginas. Bocaccio era el sitio al que todos iban a parar: arquitectos, cantantes, actores, cineastas, editores, diseñadores, modelos y escritores que cada noche conversaban, bailaban, bebían y creaban allí. Una conjunción de creatividades. Así describe Toni Val en estas páginas el mítico local abierto por Oriol Regàs y del que él mismo ya había hablado en sus memorias Los años divinos.

El caso de Bocaccio me parece un hecho indiscutible”, escribe el poeta, editor y novísimo Pere Gimferrer en el prólogo de estas páginas. “Para Toni Vall, generacionalmente posterior a Bocaccio, podemos hablar de irradiación. Decir Bocaccio es nombrar una presencia que, desde un núcleo potente, llamamos sintéticamente así y que da un carácter de naturaleza a una parte significativa de una ciudad”. A diferencia de La Giubbe Rose, en Florencia, Les Deux Magots o al Caveau de la Huchette de París, Bocaccio no sobrevivió a su tiempo, acaso porque el suyo fue singular.

En el año 1975, en aquel lugar donde hoy se alza el Hotel Catalonia, Oscar Regàs mandó colocar dos pantallas de televisión para transmitir las noticias sobre la agonía y muerte de Franco, el mismo lugar en cuya barra una desconsolada Ana María Matute lloraba junto a Carlos Barral, porque no había ganado el premio de novela impulsado por su editorial y con el que ya se habían hecho autores como Guillermo Cabrera Infante o Mario Vargas Llosa.

Vall, nacido en Barcelona en 1979, ha publicado ya la recopilación de entrevistas a escritores Les veus de la influència [Las voces de la influencia] así como el libro La meva vida en un clic [Mi vida en un clic], sobre el fotógrafo Horacio Seguí, y ahora reúne el testimonio de 25 de sus habitantes en un libro que oficia una ceremonia más dentro del templo de la Gauche divine.

Un grafiti de ‘El Niño de las pinturas’ ilustra la fachada de la casa natal de Lorca

Un grafiti de ‘El Niño de las pinturas’ ilustra la fachada de la casa natal de Lorca

La iniciativa forma parte de la nueva edición del programa didáctico 'Federico en tu ruta'

Graffiti de El Niño de las Pinturas en la fachada de la casa natal de Lorca en Fuente Vaqueros | Foto: J. Grosso / Dipgra

14/01/2020 15:36

Medio centenar de alumnos de cuarto y quinto de Primaria del CEIP Federico García Lorca de Fuente Vaqueros han inaugurado este martes la sexta edición del programa didáctico ‘Federico en tu ruta’, un paquete de actividades dirigidas y diseñadas especialmente para los más de 7.000 escolares que visitarán hasta el mes de junio el Museo-Casa Natal Federico García Lorca. La gran novedad de esta edición es la realización de una exposición de arte callejero por parte de ‘El Niño de las pinturas‘, que incluye un grafiti mural que ilustrará la fachada principal de la Casa-Natal en Fuente Vaqueros.

La inauguración del programa ha contado con la presencia de la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez, el alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino, la concejala de Cultura, Elena Fernández Peñafiel, y el director del Patronato FGL, José Luis Chacón, que han compartido la visita de los primeros escolares.

La diputada provincial de Cultura ha presentado esta nueva edición y ha señalado que “además de la visita a la casa y la explicación del entorno de Federico, se ofrece este año una exposición callejera que ha realizado Raúl, ‘El Niño de las Pinturas’, en la Casa-Natal y en el Centro de Estudios Lorquianos sobre el grafiti, sobre esa forma de ver la realidad tan actual y que llega tanto a la gente joven”.

Medio centenar de alumnos de cuarto y quinto de Primaria del CEIP Federico García Lorca de Fuente Vaqueros han inaugurado este martes la sexta edición del programa didáctico ‘Federico en tu ruta’, un paquete de actividades dirigidas y diseñadas especialmente para los más de 7.000 escolares que visitarán hasta el mes de junio el Museo-Casa Natal Federico García Lorca. La gran novedad de esta edición es la realización de una exposición de arte callejero por parte de ‘El Niño de las pinturas‘, que incluye un grafiti mural que ilustrará la fachada principal de la Casa-Natal en Fuente Vaqueros.

La inauguración del programa ha contado con la presencia de la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez, el alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino, la concejala de Cultura, Elena Fernández Peñafiel, y el director del Patronato FGL, José Luis Chacón, que han compartido la visita de los primeros escolares.

La diputada provincial de Cultura ha presentado esta nueva edición y ha señalado que “además de la visita a la casa y la explicación del entorno de Federico, se ofrece este año una exposición callejera que ha realizado Raúl, ‘El Niño de las Pinturas’, en la Casa-Natal y en el Centro de Estudios Lorquianos sobre el grafiti, sobre esa forma de ver la realidad tan actual y que llega tanto a la gente joven”.

Niños en el programa ‘Federico en tu ruta’ | Foto: J. Grosso / Dipgra

Por su parte, el alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino, ha manifestado que “es un honor el que un artista como el Niño de las Pinturas plasme su huella y su obra en la Casa-Museo” y esto va a servir a Fuente Vaqueros “para ampliar nuestro proyecto cultural”. “Como veis, es un revulsivo de muchísima gente, de turistas y de vecinos que se acercan por la gran expectación que ha levantado esta pintura”, ha indicado.

El tema central de ‘Federico en tu ruta 2020’ es el Hip-Hop, un movimiento cultural nacido a finales de los años sesenta en los barrios neoyorquinos de Harlem y El Bronx, los mismos que unas décadas antes impresionaron en su viaje a Federico García Lorca y se reflejaron después en su obra ‘Poeta en Nueva York’.

‘Lorca Street Art’ y un taller de rap

El programa comienza con la visita guiada por el Museo-Casa Natal, donde los alumnos y alumnas conocen los datos básicos sobre Lorca en relación a su familia, su obra, su entorno y su vida en general; y donde podrán visitar las dos exposiciones que recorren las diferentes estancias y casas en las que la familia García Lorca vivió en la Vega y el centro de Granada.

Luego, un recorrido por la fachada y por las calles adyacentes a la Casa Museo, permitirá ver, in situ, el arte callejero del grafiti que, comandado por Raúl Ruiz -El Niño de las pinturas-, introducirá a través de la exposición ‘Lorca Street Art’ el universo lorquiano en un lenguaje urbano muy cercano a los jóvenes.

‘El Niño de las pinturas’ es un artista callejero de Granada, muy conocido a nivel internacional, cuyo estilo entrecruza un delicado trazo con mensajes potentes cercanos muchas veces a la poesía. Invitado hace años a Nueva York, Raúl Ruiz hizo una obra espléndida dedicada a Federico García Lorca y su estancia en Manhattan.

Después de la visita y la ruta por los grafitis, los escolares de Educación Primaria, ESO y Bachillerato podrán participar en el taller ‘Lorca a ritmo de rap’, que impartirá la poeta granadina Olalla Castro, los martes y miércoles hasta el 31 de marzo. Y todos los jueves no festivos, desde el 7 de abril hasta el 11 de junio el actor Manuel M. Mateo, realizará el taller ‘La maleta viajera’, que pretende un viaje por el gusto musical de García Lorca, a través de las canciones que cantaba el poeta.

El programa ‘Federico en tu Ruta’ es una herramienta didáctica del Patronato García Lorca de la Diputación de Granada que se lleva a cabo desde 2015 y que se ofrece a los colegios e institutos de la provincia de Granada, en primera instancia, si bien es habitual que lo soliciten también de otras provincias, incluso estudiantes de otros países. El objetivo principal es lograr que la visita al museo se convierta en una experiencia positiva, que aumente la valoración y sensibilidad por la literatura y sobre todo, el interés por la figura del poeta granadino.

Medio centenar de alumnos de cuarto y quinto de Primaria del CEIP Federico García Lorca de Fuente Vaqueros han inaugurado este martes la sexta edición del programa didáctico ‘Federico en tu ruta’, un paquete de actividades dirigidas y diseñadas especialmente para los más de 7.000 escolares que visitarán hasta el mes de junio el Museo-Casa Natal Federico García Lorca. La gran novedad de esta edición es la realización de una exposición de arte callejero por parte de ‘El Niño de las pinturas‘, que incluye un grafiti mural que ilustrará la fachada principal de la Casa-Natal en Fuente Vaqueros.

La inauguración del programa ha contado con la presencia de la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez, el alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino, la concejala de Cultura, Elena Fernández Peñafiel, y el director del Patronato FGL, José Luis Chacón, que han compartido la visita de los primeros escolares.

La diputada provincial de Cultura ha presentado esta nueva edición y ha señalado que “además de la visita a la casa y la explicación del entorno de Federico, se ofrece este año una exposición callejera que ha realizado Raúl, ‘El Niño de las Pinturas’, en la Casa-Natal y en el Centro de Estudios Lorquianos sobre el grafiti, sobre esa forma de ver la realidad tan actual y que llega tanto a la gente joven”.

Por su parte, el alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino, ha manifestado que “es un honor el que un artista como el Niño de las Pinturas plasme su huella y su obra en la Casa-Museo” y esto va a servir a Fuente Vaqueros “para ampliar nuestro proyecto cultural”. “Como veis, es un revulsivo de muchísima gente, de turistas y de vecinos que se acercan por la gran expectación que ha levantado esta pintura”, ha indicado.

El tema central de ‘Federico en tu ruta 2020’ es el Hip-Hop, un movimiento cultural nacido a finales de los años sesenta en los barrios neoyorquinos de Harlem y El Bronx, los mismos que unas décadas antes impresionaron en su viaje a Federico García Lorca y se reflejaron después en su obra ‘Poeta en Nueva York.

Lorca Street Art’ y un taller de rap

El programa comienza con la visita guiada por el Museo-Casa Natal, donde los alumnos y alumnas conocen los datos básicos sobre Lorca en relación a su familia, su obra, su entorno y su vida en general; y donde podrán visitar las dos exposiciones que recorren las diferentes estancias y casas en las que la familia García Lorca vivió en la Vega y el centro de Granada.

Luego, un recorrido por la fachada y por las calles adyacentes a la Casa Museo, permitirá ver, in situ, el arte callejero del grafiti que, comandado por Raúl Ruiz -El Niño de las pinturas-, introducirá a través de la exposición ‘Lorca Street Art’ el universo lorquiano en un lenguaje urbano muy cercano a los jóvenes.

‘El Niño de las pinturas’ es un artista callejero de Granada, muy conocido a nivel internacional, cuyo estilo entrecruza un delicado trazo con mensajes potentes cercanos muchas veces a la poesía. Invitado hace años a Nueva York, Raúl Ruiz hizo una obra espléndida dedicada a Federico García Lorca y su estancia en Manhattan.

Después de la visita y la ruta por los grafitis, los escolares de Educación Primaria, ESO y Bachillerato podrán participar en el taller ‘Lorca a ritmo de rap’, que impartirá la poeta granadina Olalla Castro, los martes y miércoles hasta el 31 de marzo. Y todos los jueves no festivos, desde el 7 de abril hasta el 11 de junio el actor Manuel M. Mateo, realizará el taller ‘La maleta viajera’, que pretende un viaje por el gusto musical de García Lorca, a través de las canciones que cantaba el poeta.

El programa ‘Federico en tu Ruta’ es una herramienta didáctica del Patronato García Lorca de la Diputación de Granada que se lleva a cabo desde 2015 y que se ofrece a los colegios e institutos de la provincia de Granada, en primera instancia, si bien es habitual que lo soliciten también de otras provincias, incluso estudiantes de otros países. El objetivo principal es lograr que la visita al museo se convierta en una experiencia positiva, que aumente la valoración y sensibilidad por la literatura y sobre todo, el interés por la figura del poeta granadino.

martes, enero 14, 2020

Mesa de Diálogo | Tamara Smerling (B02)

Mesa de Diálogo | Tamara Smerling (B01)

"Serrat en la Argentina. Cincuenta años de amor y aventuras" Tamara Smerling


“Quien tiene que contar de dónde proviene «La montonera» es el propio Serrat”

En su libro "Serrat en la Argentina. Cincuenta años de amor y aventuras", la escritora y periodista rosarina Tamara Smerling condensa la relación del músico y poeta catalán con el país; un vínculo marcado tanto por las canciones como por su compromiso social, político y cultural

Por Maricel Bargeri
14//01/2020

La escritora y periodista rosarina Tamara Smerling pasó por Mesa de Diálogo para hablar de su último libro, Serrat en la Argentina. Cincuenta años de amor y aventuras (Planeta).

El libro compila historias, testimonios, textuales de bibliografías y artículos periodísticos para narrar el medio siglo de relación que une al artista catalán con el país.

La primera presentación en la televisión –en octubre de 1969–, su compromiso social y político, el origen de la canción “La montonera”, su relación con Mercedes Sosa y el recupero de poetas de la Guerra Civil española son algunos de los ejes abordados en el libro mientras "se cuentan" las muchas veces que el Nano regresó a la Argentina “no solo para cantar”.

A continuación, los bloques más destacados de la entrevista:

Un libro que debió esperar 35 años

Serrat fue la Banda Sonora de mi
Vida

La Orquesta del Titanic, de Serrat y Sabina en vinilo



La Orquesta del Titanic, de Serrat y Sabina en vinilo


lunes, enero 13, 2020


Joaquín Sabina, nominado en los Premios Odeón

Publicado el 13 de enero de 2020

El Teatro Real de Madrid acogerá el próximo 20 de enero la primera edición de los Premios Odeón, un galardón creado por la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (Agedi) que aspira a convertirse en una cita anual similar a los Premios Goya en el mundo cinematográfico. Los premios se conceden en base a las listas de ventas y solo optarán a ellos artistas y grupos nacionales. La gala será retransmitida en directo en Televisión Española. La elección de los ganadores será mixta, ya que en categorías como las referidas a artistas y grupos se combinarán votaciones populares a través de internet con las de un jurado de la organización. Otras categorías serán elegidas en base al número de reproducciones, streams y ventas.

El Teatro Real de Madrid acogerá el próximo 20 de enero la primera edición de los Premios Odeón, un galardón creado por la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (Agedi) que aspira a convertirse en una cita anual similar a los Premios Goya en el mundo cinematográfico. Los premios se conceden en base a las listas de ventas y solo optarán a ellos artistas y grupos nacionales. La gala será retransmitida en directo en Televisión Española. La elección de los ganadores será mixta, ya que en categorías como las referidas a artistas y grupos se combinarán votaciones populares a través de internet con las de un jurado de la organización. Otras categorías serán elegidas en base al número de reproducciones, streams y ventas.

En la primera edición, José Luis Perales recibirá un galardón honorífico por ser autor «de algunos de los himnos más emblemáticos de la música española, embajador de nuestra cultura y referente en la memoria popular de varias generaciones». En la lista de nominados se encuentra también Joaquín Sabina, quien opta al premio al Artista Odeón Masculino 2020 junto a Alejandro Sanz, Antonio José, Beret, C. Tangana, Don Patricio, El Barrio, Leiva, Manuel Carrasco y Sergio Dalma. El andaluz, no obstante, no podrá estar presente en la ceremonia, ya que ese día tiene programado el primero de sus cuatro conciertos en Madrid junto a Joan Manuel Serrat.

Esta es la lista completa de nominados a los Premios Odeón en todas las categorías:

Mejor Canción

Con Altura – Rosalía / J Balvin / El Guincho
Contando Lunares – Don Patricio / Cruz Cafuné
Enchochado de Ti – Don Patricio
La Rubia (Remix 2) – La Nueva Escuela / Omar Montes
Lo Siento – Beret
Malamente – Rosalía
Milionària – Rosalía
Mujer Bruja – Lola Indigo / Mala Rodríguez
Presiento – Morat / Aitana
Yo x Ti, Tu x Mi – Rosalía / Ozuna

Mejor Album

#Eldisco – Alejandro Sanz
El Azogue – Marea
El Danzar de las Mariposas – El Barrio
El Mal Querer – Rosalia
La Cruz del Mapa – Manuel Carrasco
Nuclear – Leiva
Otras Alas – Natalia Lacunza
Rebobinando – Camela
Spoiler – Aitana
Todas las mujeres que habitan en mi – Vanesa Martín

Nominados Mejor Vídeo

Booty C. – Tangana / Becky G / Alizzz
Con Altura – Rosalía / J Balvin / El Guincho
Contando Lunares – Don Patricio / Cruz Cafuné
Malamente – Rosalía
Mi Persona Favorita – Alejandro Sanz / Camila Cabello
Perdón – David Bisbal / Greeicy
Presiento – Morat / Aitana
Telefono – Aitana
Ya No Quiero Ná – Lola Indigo
Yo x Ti, Tu x Mí – Rosalía / Ozuna

Artista Odeón Femenino

Aitana
Alba Reche
Amaia
Ana Guerra
Lola Indigo
Monica Naranjo
Natalia Lacunza
Rosalía
Rozalen
Vanesa Martin

Artista Odeón Masculino

Alejandro Sanz
Antonio Jose
Beret
C. Tangana
Don Patricio
El Barrio
Joaquin Sabina
Leiva
Manuel Carrasco
Sergio Dalma

Mejor Grupo

Adexe & Nau
Amaral
Camela
Dvicio
Estopa
Fangoria
Izal
Mago De Oz
Marea
Oques Grasses

Mejor Artista Latino

Anuel Aa
Bad Bunny
Daddy Yankee
Danny Ocean
J Balvin
Lunay
Maluma
Morat
Ozuna
Paulo Londra

Mejor Artista Revelación

Adexe & Nau
Aitana
Alba Reche
Alfred Garcia
Ana Guerra
Beret
Cepeda
Don Patricio
Lola Indigo
Natalia Lacunza

https://www.diariosabina.com/…/joaquin-sabina-premios-odeon/

domingo, enero 12, 2020

Serrat eres único

Querido Serrat un lindo recuerdo, de un lindo momento que viviste

Estás siempre presente

viernes, enero 10, 2020

Declarado “poeta universal”


Declarado “poeta universal”

La obra de Antonio Machado, el autor de “Caminante no hay camino” ya está gratis en Internet

Todas las creaciones del escritor español, homenajeado por Joan Manuel Serrat, pasaron a ser de dominio público al cumplirse 80 años de su muerte. Accedé en esta nota.

Antonio Machado murió en febrero de 1939, cuando huía del franquismo.

10/01/2020 - 7:01

Reconocido como “poeta universal y de la humanidad” por la Unesco, la obra del escritor y poeta español Antonio Machado acaba de pasar al dominio público al cumplirse los 80 años de su muerte y liberarse sus derechos, según se establece por la Ley de Propiedad Intelectual: Machado falleció un 22 de febrero de 1939, en Colliure, Francia, a los 64 años, adonde se exilió huyendo del franquismo español. Ahora sus obras ya están disponibles para todos.

Como parte de esta liberación de los derechos de autor, la Biblioteca Nacional de España ofrece, desde esta semana, en su página web, casi toda su producción: manuscritos, portadas de libros, primeras ediciones y decenas de documentos. Es en la sección Biblioteca Digital Hispánica, a la que se accede


Segovia. Casa Museo Antonio Machado, ubicada en el número 2 de la calle Vallejo. Machado llegó a Segovia en noviembre de 1919, destinado como catedrático de francés. Más tarde pasó a ser Director honorario de la antigua Universidad Popular de Segovia. / EFE

Poeta de la llamada generación del 98, Machado nació en Sevilla en 1875, hijo de Antonio Machado y Álvarez, un conocido folklorista de aquel tiempo. Autor de Campos de Castilla, Soledades y La Guerra, fue homenajeado, entre otros, por el cantautor catalán Joan Manuel Serrat en su disco Dedicado a Antonio Machado, poeta, lanzado en 1969. Este álbum ayudó a difundir la obra del escritor tanto en España como en Latinoamérica. Su tema más recordado es, tal vez, Caminante no hay camino, en el que retoma versos del poema del mismo nombre

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

La poesía de Antonio Machado se basta y sobra por sí sola. Lo único que pretendo cantando su poesía es que cuando un español abra un libro con sus poemas, sepa quién es, que lo haya 'oído'", dijo Serrat cuando, a poco de aparecer, presentó su disco en Barcelona, en 1969.


Manuscritos de Antonio Machado.

En Argentina, gran parte de la obra de Machado fue publicada por la editorial Losada, refugio cultural de muchos autores exiliados españoles como Federico García Lorca​ y Rafael Alberti, todos censurados durante la España franquista.




Fuente en la que el poeta Antonio Machado se citaba en secreto los fines de semana con su último amor, la también escritora Pilar de Valderrama, la Guiomar de sus versos, quien publicó un poema dedicado a la fuente. Entonces, a principios del siglo pasado, estaba en un parque público, pero ahora está integrada en los jardines del Palacio de la Moncloa. / EFE

jueves, enero 09, 2020

El tema y el disco están dedicados al poeta español Antonio Machado.

09/01/2020 - 19:40

El tema y el disco están dedicados al poeta español Antonio Machado.

Joan Manuel Serrat - Hijo De La Luz Y De La Sombra (Videoclip)


Mediterráneo, Serrat en la encrucijada ya está en Buenos Aires


09/01/2020


Mediterráneo, Serrat en la encrucijada ya luce en la impresionante librería El Ateneo de Buenos Aires. Gracias Daniel Ramirez por las fotos.

miércoles, enero 08, 2020

Un homenaje al Mediterráneo de Serrat, en el Festival Gigante de Alcalá de Henares


Un homenaje al Mediterráneo de Serrat, en el Festival Gigante de Alcalá de Henares

8 de enero de 2020

Nueva confirmación para el Festival Gigante. El disco ‘Hijos del Mediterráneo’ en homenaje a Serrat estará presente en de Alcalá de Henares.


Amaral, primera gran confirmación del Gigante
El Gigante saca a la venta sus abonos

A partir del jueves 28 de noviembre a las 11:00 horas, el Festival Gigante de Alcalá de Henares saca a la venta sus primeros abonos por 23 euros. Es el anuncio en Facebook que hace el Festival si bien no indica A partir del jueves 28 de noviembre a las 11:00 horas, el Festival Gigante de Alcalá de Henares saca a la venta sus primeros abonos por 23 euros. Es el anuncio en Facebook que hace el Festival si bien no indica cuantos abonos pondrá a la venta en este precio anticipado.

Tres días de música viendo a varios grupos y DJ´s (hasta 50 hubo en la edición de 2019 en el Estadio Fuente de la Niña de Guadalajara) parece un precio para no dejar escapar. Eso sí, algunos de ‘giganteros’ han avisado en redes que, el pasado año, los primeros abonos salieron por 19 euros, algo más de un 21% de aumento.

El pasado año, una vez agotados esos abonos de 19 euros, estos se empezaron a vender a 22 y, más adelante, a 25 euros. Para coger los abonos más baratos hay que estar preparados. En 2019 las dos primeras remesas se acabaron en apenas 15 minutos. Por eso, la organización adelanta que se empezarán a vender a las 11:00 horas del jueves 28 de noviembre en la web concertados.com

Este álbum, homenaje al Mediterráneo de Joan Manuel Serrat, está coordinado por el propio Amaro Ferreiro y producido por Falkner, y han participado Iván Ferreiro, Eva Amaral, Silvia Pérez Cruz, Andrés Calamaro, Xoel López, Jorge Drexler, Tulsa, Depedro, Santi Balmes (Love of Lesbian), Josele Santiago (Los Enemigos).

Este ‘Hijos del Mediterráneo’ no es un disco homenaje cualquiera, sino que reinterpreta un álbum entero del propio Serrat además de contar con un nombre tremendamente evocador debido a que sus interpretes son, obviamente, posteriores a Serrat.

No será la primera vez que ‘Hijos del Mediterráneo’ se presente ante el exigente público de un gran festival pues adelantará su actuación al Gigante en el Sonarama Ribera que se celebra tan solo unos días antes (del 12 al 16 de agosto) en Aranda de Duero.

Amaral, Veintiuno, Álvaro Suite, Ginebras, Comandante Twin, Santero y Los Muchachos, Olimpia, Innmir, Chaqueta de Chándal, We Are Not Djs, Vaho y los alcalaínos Nocturnos, y ahora ‘Hijos del Mediterráneo’, entre otros muchos artistas se darán cita en el Festival, los días 27, 28 y 29 de agosto en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares para el Festival Gigante.

martes, enero 07, 2020

Residencia en la tierra. Un artículo de Miguel Hernández en El Sol, 2 de enero de 1936


Residencia en la tierra. Un artículo de Miguel Hernández en El Sol, 2 de enero de 1936

Ha llegado este libro a mis manos, y su lectura —repetida inagotablemente— se graba para siempre en mi sangre.

Es una guitarra del corazón la que oigo, es un Pablo del corazón el que veo ante mi, cubierto de relicarios de barro, triste y amargo, húmedo y sonando como una intima rabia al arrancarse. Es un roble con la piel descortesada, las heridas del hacha y el tiempo al aire, el tronco desgarrado y el alma hecha aposento de pajares afligidos; un río invernal lo ataca, lo recome y lo deja con las raíces en carne viva sobre las orillas donde truenan toros enamorados.

Necesito comunicar el entusiasmo que me altera desde que he leído "Residencia en la tierra". Ganas me dan de echarme puñados de arena en los ojos, de cogerme los dedos con las puertas, de trepar hasta la copa del pino más dificultoso y alto. Sería la mejor manera de expresar la borrascosa admiración que despierta en mi un poeta de este tamaño de gigante. Es un peligro para mi escribir sobre este libro, y me parece que no diré casi nada de lo mucho que siento. Temiendo escribo.

La forma

Hay poetas cuya voz cabe en un dedal, en un verso de tres sílabas; hacen mal en extenderse hasta el alejandrino. Se parecen a loa ríos que llevan mucho lecho y ningún caudal.

La voz da Pablo Neruda es un clamor oceánico que no se puede limitar, es un lamento demasiado primitivo y grande, que no admite presidios retóricos. Estamos escuchando la voz virgen del hombre que arrastra por la tierra sus instintos de león; es un rugido, y a los rugidos nadie intenta ponerles trabas. Busca en otros la sujeción a lo que se llama oficialmente la forma. En él se dan las cosas como en la Biblia y el mar: libre y grandiosamente. Canta como un profeta desventurado.

Yo lloro en medio de lo invadido, entre lo confuso,
entre el sabor creciente, poniendo el oído
en la pura circulación, en el aumento,
cediendo sin rumbo el paso lo que arriba,
a lo que surge vestido de cadenas y claveles,
yo sueño sobrellevando mis vestigios morales

Y advierte en su canción:

Nada hay de precipitado ni de alegre, ni de forma orgullosa;
todo aparece haciéndose con evidente pobreza...

La desconsolada lluvia, que sólo sabe prodigarse y llorar,

Se me parece, con su desvarío, solitaria en el mundo muerto...

La lluvia

rechazada al caer y sin forma obstinada.

Rehuye la crueldad del perfil, le repugna el frío de lo premeditado y artificioso: la forma obstinada. La poesía no es cuestión de consonante: es cuestión de corazón. Exige prácticas del consonante al joven que empieza y al viejo que no acaba. Basta con que Pablo Neruda diga en versos completamente anárquicos:

Hecha de olas en lingotes y tenazas blancas,
tu salud de manzana furiosa se estira sin límite,
el túnel temblador en que escucha tu estómago,
tus manos hijas de la harina y el cielo...

para que no se pueda pedir más; la forma ha sido vencida y superada.

El solitario poeta

El hombre anda solo por el mundo; pero en general no lo sabe. Se da cuenta de la infinita soledad del hombre que además de hombre es poeta. Para él están reservadas desde el principio las terribles tempestades de la soledad. Pablo Neruda, el solitario poeta, se sabe profundamente solo y se queja de su soledad, que aumentan los muertos con su silencio y los vivos con su trato Esa queja de su soledad está manifiesta en toda su poesía de insatisfecho, tremendo y desangrado sensualismo. Su voz pasional, desolada, tierna y lúgubre siempre, es a veces sorda y mansa como la de un tambor apaleado lleno de tierra, y a veces, furiosa y fatal como la del hacha. Parece estar rodeada de desiertos, mares y crepúsculos lluviosos.

Fiel como una condena a cada cuerpo ...

Como el sueño que canta genialmente, la soledad lo sigue

Hay mucha sombra, muchos acontecimientos funerarios
en mis desamparadas pasiones y desolados besos

Insatisfacción, dolorosa Insatisfacción inapagable, demuestran estos versos. Encuentra las imágenes más trágicas y angustiosas para expresar el desamparo de su soledad:

Y por un agujero de alfiler corre un río de sangre sin consuelo...

Busca una comparación de su soledad y la encuentra y nos sobrecoge terriblemente. Es

... una sola botella
andando por los mares ...

Es el sur del Océano, "esa región tan sola", donde

no hay nadie sino el viento, nadie
sino la lluvia que cae sobre las aguas del mar,
nadie sino la lluvia que crece sobre el mar.

Es el vino

... el vino amargamente sumergido.
el vino ciego y subterráneo y solo.

En medio de ese desamparo, el remedio es llorar, desesperarse, cansarse a grito tendido:

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucedo que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

El remedio es esperar en su desesperación la repetición monótona del tiempo, y los días lo ven llegar con su "cara de cárcel"...

... porque estoy triste y viejo,
y conozco la tierra, y estoy triste.

El corazón

Hace unos días me pidió una muchacha lejana y querida: "Escríbeme una carta que te salga del corazón." Yo le hubiera mandado versos de Pablo Neruda. Su poesía tiene para mi mucho de eso: es como una sucesión de cartas y cartas amorosas, intimas, familiares, de despedida y muerte, saliendo y saliendo inagotablemente del corazón.

Cuando la tristeza nos hace dar con la boca en el pecho, la lectura de un libro triste nos consuela. Me ha descansado este libro al pasar el otoño entre la luz vespertina de todas sus horas y las hojas azotándome la cara. Son cosas del corazón las cosas que lo inundan, asuntos del corazón que no podrán comprender los que tienen por corazón una oficina o una maquinaria. Me irrita oír a los oficinistas de la poesía, me angustia ver este libro entre sus manos. Si se pudiera impedir la entrada a las narices —porque son las narices y no el corazón lo que meten en un libro de poesía— de estos hombres, pediría fervorosamente que se les impidiera. Cuando comentan perjudican.

Para poder respirar la atmósfera del libro de Pablo Neruda se necesita una imaginación muy trabajada, no muy trabajosa, y un corazón de sentimiento y guitarra. No tiene derecho el superficial que llega y tropieza en sus poemas a decir ni pío, que es lo más que puede articular su frivolidad de gorrión.

Para ellos no se escriben sangrientamente cosas como ésta:

Oh niña entre las rosas, oh prisión de palomas,
oh presidio de peces y rosales,
tu alma es una botella llena de sal sedienta,
y una campana llena de uvas es tu piel.

Uno de esos "ellos", folletinista, filósofo, editor y algo, hizo una antología de las mil mejores poesías castellanas —según él—, y colocando —naturalmente— algunas tristes tonterías suyas, puso como ejemplo de mala poesía estos versos de Pablo Neruda:

Bajo las tumbas, bajo las cenizas,
bajo los caracoles congelados,
bajo las últimas aguas terrestres,
vienes volando

Pero me olvido del corazón, que es mi faena, ocupándome de nadie. Digo que Pablo Neruda va a las cosas con el corazón, no con la cabeza. Rodea las cosas de insignias del corazón, y se arrodilla ante ellas para darlas como perdidas, aun teniéndolas bajo su poder. Un sentimiento de pérdida irreparable alienta en toda su poesía. Canta siempre como desposeído de algo idolatrado, como si le faltara el calor de la criatura más entrañablemente querida.

Como si la vida no tuviera remedio, como si se hallara mortalmente herido y derribado bajo el peso de una desgracia intensa. exclama:

Mi corazón es tarde y sin orillas

No encuentra orillas a que acogerse. Parece hablar por boca de la botella flotante y desamparada en alta mar. Me da este verso una emoción de sirena de barco náufrago sonando dramática entre sombra y agua.

Ese sonido revuelto, dolorido y opaco que sale de su pecho lo lleva a imaginar su corazón como un caracol marino en una costa solitaria esperando una boca que lo sople. Con una grandeza y un acento desolado, de hermosura infinita, desarrolla la imagen en el poema "Barcarola":

... y soplarás en mi corazón de miedo frío,
soplarás en la sangre sola de mi corazón.
soplarás en su movimiento de paloma con llamas.
sonarán sus negras sílabas de sangre,
crecerán sus incesantes aguas rojas,
y sonará, sonará a sombras,
sonará como la muerte,
llamarla como un tubo lleno de viento o llanto,
o una botella echando espanto a borbotones.

Esta ea la especie de poesía que prefiero, porque sale del corazón y entra en él directa. Odio los juegos poéticos del solo. cerebro. Quiero las manifestaciones de la sangre y no las de la razón, que lo echa a perder todo con su condición de hielo pensante.

Las cosas

¿De qué elementos prescinde Pablo Neruda? De ninguno. Es un enorme río desbordado que todo lo arrastra en su corriente turbia y tormentosa. Es la vida con sus plagas y sus tumultos animales de siempre, la tierra con su flora y su fauna, el mar con sus secretos y ahogados. Todo está en Pablo Neruda; todo lo atiende, todo lo canta. Su sangre está siempre atenta al llamamiento enamorado de las cosas que lo rodean desde los cuatro puntos cardinales. Su voz quiere responder, y se acongoja respondiendo a la de cada objeto con que tropieza. Es un amor y un dolor infinitos por todo. El mundo circula por sus venas. Su corazón ea un sistema planetario de penas, recuerdos y pasiones. Las cosas, las adoradas cosas, lo atormentan y lo inundan:

Pero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de sustancia infinita caen en mi dormitorio,
el ruido de un día que arde con sacrificio
me piden lo profético que hay en mí con melancolía
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
¡Ay! y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso.

Ante su voz desmesurada y poderosa, ¡qué ridículos encuentro el romancillo, la cosita, los cuatro versos tartamudos, verbales, vacíos, incoloros, ingeniosos; el poemilla relamido y breve que tantos cultivan y acatan!

Estoy harto de tanto arte menor y puro. Me emociona la confusión desordenada y caótica de la Biblia, donde veo espectáculos grandes, cataclismos, desventuras, mundos revueltos, y oigo alaridos y derrumbamientos de sangre. Me revienta la vocecilla mínima que se extasia ante un chopo, le dispara cuatro versitos y cree que ya esta hecho todo en poesía.

Basta de remilgos y empalagos de poetas que parecen monjas confiteras, todo primor, todo punta de dedo azucarado. Pido poetas de las dimensiones de Pablo Neruda para acabar con tanta confitura rimada.

El tiempo y la muerte

Se ciernen trágicamente la amenaza y el castigo mudos del tiempo y la muerte en la poesía de Pablo Neruda. El tiempo es para él humo silencioso, lengua hostil, polvo podrido:

... una lengua de años diferentes
del tiempo. Es una cola
de ásperas crines, unas manos de piedra llenas de ira,
y el color de las casas enmudece, y estallan
las decisiones de la arquitectura,
un pie terrible ensucia los balcones ...
... todo se cubre de un sabor mortal
a retroceso y humedad herida.

El tiempo, desde el comienzo del mundo del libro, galopa, huella y destruye:

Solamente las aguas rechazan su influencia,
su color y su olor d» olvidado fantasma ...

El tiempo y la muerte:

Hay cementerios solos,
tumbas llenas de huesos sin sonido,
el corazón paseando un túnel
oscuro, oscuro, oscuro;
como un naufragio hacia dentro nos morimos,
como ahogarnos en el corazón
como irnos cayendo desde la piel al alma.

El tiempo, manifestándose en el fantasma de un buque de carga, en una calle destruida, sobre la ropa, en el fondo del mar:

Hay meses seriamente acumulados en una vestidura
que queremos oler llorando con los ojos cerrados,
y hay años en un solo ciego signo del agua
depositada y verde.

Y la muerte:

A lo sonoro llega la muerte
como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.

El tiempo, que viene, odiándonos, a besarnos la frente, y nos la tizna; que cae y no se oye su caída; que pasa y no se va:

... algo que toca y gasta apenas,
una confusa huella sin sonido ni pájaros,
un desvanecimiento de perfumes y razas.

Y la muerte:

La muerte está en los catres,
en los colchones lentos, en las frazadas negras
vive tendida, y de repente sopla,
sopla un sonido oscuro que hincha sábanas,
y hay camas navegando a un puerto
en donde está esperando, vestida de almirante.

El tiempo y la muerte, golpeándolo y exterminándolo todo en silencio inútilmente, porque

Ahí están, ahí están
los besos arrastrados por el polvo junto a un triste navío,
ahí están las sonrisas desaparecidas, los trajes que una mano
sacude llamando el alba:
parece que la boca de la muerte no quiere morder rostros,
dedos, palabras, ojos;
ahí están otra vez como grandes peces que completan el cielo
con su azul material vagamente invencible.

Con estos versos nostálgicos y rotundos acaba "Residencia en la tierra", libro de proporciones, valor e importancia definitivos, que, revolucionario da aspecto y eterno de voz, viene a empequeñecer y derribar cosas consideradas hasta hoy como grandes y resistentes.

Miguel Hernández
El Sol, 2 de enero de 1936

domingo, enero 05, 2020

Machado nuestro


Machado nuestro

5 de enero de 2020
Por Víctor Diusabá Rojas

Debo decir que di con Antonio Machado, primero, gracias a mis profesores vascos de secundaria; enseguida, con la ayuda de Joan Manuel Serrat; y, después, mediante la obra de Ian Gibson, el historiador.

Es decir, no arrullaban en mis tiempos a los niños con poesía, aunque si algo de Machado hubiera valido a la Colombia de entonces, tan dividida en dos como esta de ahora, serían estos versos que también caen exactos para los chicos de hoy, tantos años después.

Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza,
entre una España que muere
y otra España que bosteza.

Españolito que vienes
al mundo te guarde Dios.
una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.

Solo hay que cambiar la nacionalidad (con el respeto al poeta) .¿Exagerado? quizás. Aunque otra cosa dicen las cifras y, también, las miradas.

Mejor no metamos a Machado en esto antes de que lo tilden de pertenecer a uno u otro bando. O quizás, peor aún, le acusen de tibio. Así andamos.

Vamos más bien a la buena noticia y es que, 80 años después de su fallecimiento, Machado ha pasado a ser de todos. Sus escritos ya están libres de derechos de autor por una ley española, lo que los hace de dominio público una vez se cumplen 70 años de la muerte de sus autores (y 80 para cuando se expidió la norma, en 1987). Si quiere, ya puede ver en la web de la Biblioteca Nacional de ese país (BNE) la obra con la que aquel maestro de escuela nos tocó el alma y nos atrapó.

Imagino que con el tiempo aparecerán más revelaciones sobre una vida a la que cuesta colgarle adjetivos que califiquen la gran dimensión que tuvo. Ya sea desde su lucha como humanista por un mundo enmarcado en la libertad y la justicia social, hasta ese sinnúmero de obstáculos a los que decidió enfrentar antes que saltar. No solo los del debate de ideas que terminarían en la Guerra Civil sino aquellos otros tiros del amor que atravesaron su corazón.

Es el propio Machado quien se toma el trabajo de ahorrarnos esa introducción a su vida con el más limpio de los testamentos. Su poema ‘Retrato’ es eso, el cuadro de una vida dibujada hasta el último detalle, escrito por él cuando apenas tenía 31 años (es decir, 23 años antes de morir a los 54).

A lo mejor, en aquellos últimos instantes en Colliure, el pueblecito de pescadores Francia, al lado de la frontera con España, herido de muerte más por la tristeza que por la neumonía y envuelto en camisas prestadas para espantar en algo los hielos de ese febrero, Antonio Machado pensó si valía la pena agregar una línea más a ese, su retrato.

No tenía necesidad, ni lo hizo. Era ya entonces el poeta sin hogar, el caminante sin camino, el condenado a ser cubierto por el polvo de un país vecino, amo de su último aliento y de ese punto final que había advertido con tanta anticipación:

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

Sobrero: “Justo en un año electoral, y como suele ser ya habitual sin consultar a sus aliados europeos, Donald Trump se ha colocado de pronto la gorra de comandante en jefe. Hasta ahora se había mostrado alérgico a las intervenciones militares y dubitativo a la hora de ejecutar sus amenazas, pero esta vez (con el atentado que costó la vida al general iraní Soleimani en Bagdad) ha realizado este paso en mitad de un proceso de destitución (...) El caos de esta presidencia sigue siendo insuperable” (Del editorial de El País de España).

jueves, enero 02, 2020

Comenzamos Serrat en 2020

Comenzamos Serrat en 2020
Con tu Bendita Música...

miércoles, enero 01, 2020

Hoy quiero comenzar con tu taburete querido Serrat

Hoy quiero comenzar con tu taburete querido Serrat
Como el gran símbolo que te acompaña siempre
Y donde te sientas a conversar con el público y a cantarnos
Es de admiración para todos los que te observamos y vemos
Gracias por existir Serrat
Gracias por todo lo que hace que te admiremos

Feliz 2020 querido Serrat


Feliz 2020 querido Serrat

Un abrazo enorme y que vuelvas siempre a los escenarios