Candela Serrat se sincera sobre la maternidad en su vuelta al trabajo tras dar a luz: “Es un poco locura”

Candela Serrat se sincera sobre la maternidad en su vuelta al trabajo tras dar a luz: “Es un poco locura”

Seis meses después de ser madre, Candela Serrat se ha sincerado sobre la maternidad en su vuelta al trabajo

22ENE. 2021 4:15Actualizado 04:15

Dentro de unos días va a hacer un año desde que conocimos la feliz noticia de que Candela Serrat y Dani Muriel iban a convertirse en padres por primera vez. Ambos posaron felices ante las cámaras en la gala de los Premios Goya, donde la actriz lució barriguita por primera vez y tuvo que hacerlo oficial porque era imposible que no se notara su embarazo. Lo que no imaginaban es que poco después llegaría la pandemia y cambiaría todos sus planes. Los teatros se cerraron y ambos tuvieron que hacer un parón en sus trabajos pero en julio llegó la mayor de sus alegrías: su hija Mérida.

La pequeña tiene ya seis meses y la intérprete ha vuelto al trabajo tras dar a luz, comenzando su gira con la obra ‘Trigo sucio’ con la que viajará por todo el país. Dani, por su parte, también se encuentra de gira con ‘Anfitrión’ pero ambos han tenido suerte porque por el momento han podido compaginar sus agendas y su hija va siguiéndoles allí donde van. “Los dos estamos de gira y es un poco una locura. Por suerte, de momento, las fechas nos cuadran a los dos”, ha confesado Candela a la revista ‘¡Hola!’ en un reportaje donde ha hablado por primera vez y de una manera muy sincera sobre la maternidad.

Candela Serrat se sincera sobre la maternidad

Candela Serrat está encantada con su papel de madre, el más bonito que interpretará nunca, aunque para ella no es un papel porque no es algo que “uno tiene que estudiar y aprender o algo impostado que uno crea para un personaje” sino que es real y lo intenta hacer lo mejor que puede, tal y como ha asegurado en la citada revista. Por eso, no duda en repetir experiencia, aunque a largo plazo: “quiero que ella sea más mayor e independiente para buscar un hermano. No quiero que sea hija única. Tanto Dani como yo tenemos hermanos y queremos que nuestra hija también los tenga”, ha asegurado.

Y es que está encantada con la figura de su marido como padre porque no tiene que pedirle nada sino que todo sale de él. “La mima y cuida muchísimo y está muy pendiente de ella. Ya sabemos que las niñas son muy de sus padres. Estoy esperando que llegue el momento en el que ellos dos formen su ‘pandilla’”, ha afirmado. Aunque hay algo negativo en esta etapa como madre y es el que su hija no pueda disfrutar de sus abuelos debido a la pandemia. Tanto la madre de Dani Muriel como su padre, el artista Joan Manuel Serrat, “han estado viviendo este confinamiento de manera más aislada porque tienen una edad y tienen que cuidarse más. No los tenemos cerca, pero esperamos que podamos retomar la normalidad lo antes posible”, ha pedido.

EL PORQUÉ DE MÉRIDA, EL NOMBRE DE SU PRIMERA HIJA

En esta entrevista para la revista ‘¡Hola!’, Candela Serrat también ha explicado por qué le pusieron a su hija un nombre tan curioso como Mérida, y nada tiene que ver con la princesa Disney, que eso lo descubrieron después. Cuando descubrieron que iban a ser padres por primera vez, Dani Muriel tuvo que rechazar una oferta para representar una obra de teatro en la ciudad de Mérida y, casualidades de la vida, volvieron a ofrecerle otra en el mismo lugar antes de que la actriz diera a luz y esa sí pudo representarla, así que decidieron llamarla así. Y, más tarde, investigando el significado del nombre, se enamoraron aún más de él. “Significa ‘mujer que ocupa un lugar de importancia’. Y es así, ella ocupa un lugar muy importante en nuestras vidas”, ha explicado. “También es un recuerdo de lo que más nos gusta a nosotros: el teatro”, ha añadido.

https://www.cadena100.es/querer/hijos/noticias/candela-serrat-sincera-sobre-maternidad-vuelta-trabajo-tras-dar-luz-poco-locura-20210122_1100233?fbclid=IwAR3m8DP7GpPgohNUQwCjvguL_K4EMgdiqPe_WFuoc67WhgXsHf8byva4KR0

Candela Serrat se sincera sobre la maternidad en su vuelta al trabajo tras dar a luz: “Es un poco locura”

 

Candela Serrat se sincera sobre la maternidad en su vuelta al trabajo tras dar a luz: “Es un poco locura”

Seis meses después de ser madre, Candela Serrat se ha sincerado sobre la maternidad en su vuelta al trabajo

Andrea Hernández

Redactora CADENA 100

22 ENE. 2021 4:15Actualizado 04:15

Dentro de unos días va a hacer un año desde que conocimos la feliz noticia de que Candela Serrat y Dani Muriel iban a convertirse en padres por primera vez. Ambos posaron felices ante las cámaras en la gala de los Premios Goya, donde la actriz lució barriguita por primera vez y tuvo que hacerlo oficial porque era imposible que no se notara su embarazo. Lo que no imaginaban es que poco después llegaría la pandemia y cambiaría todos sus planes. Los teatros se cerraron y ambos tuvieron que hacer un parón en sus trabajos pero en julio llegó la mayor de sus alegrías: su hija Mérida.

La pequeña tiene ya seis meses y la intérprete ha vuelto al trabajo tras dar a luz, comenzando su gira con la obra ‘Trigo sucio’ con la que viajará por todo el país. Dani, por su parte, también se encuentra de gira con ‘Anfitrión’ pero ambos han tenido suerte porque por el momento han podido compaginar sus agendas y su hija va siguiéndoles allí donde van. “Los dos estamos de gira y es un poco una locura. Por suerte, de momento, las fechas nos cuadran a los dos”, ha confesado Candela a la revista ‘¡Hola!’ en un reportaje donde ha hablado por primera vez y de una manera muy sincera sobre la maternidad.

Candela Serrat se sincera sobre la maternidad

Candela Serrat está encantada con su papel de madre, el más bonito que interpretará nunca, aunque para ella no es un papel porque no es algo que “uno tiene que estudiar y aprender o algo impostado que uno crea para un personaje” sino que es real y lo intenta hacer lo mejor que puede, tal y como ha asegurado en la citada revista. Por eso, no duda en repetir experiencia, aunque a largo plazo: “quiero que ella sea más mayor e independiente para buscar un hermano. No quiero que sea hija única. Tanto Dani como yo tenemos hermanos y queremos que nuestra hija también los tenga”, ha asegurado.

Y es que está encantada con la figura de su marido como padre porque no tiene que pedirle nada sino que todo sale de él. “La mima y cuida muchísimo y está muy pendiente de ella. Ya sabemos que las niñas son muy de sus padres. Estoy esperando que llegue el momento en el que ellos dos formen su ‘pandilla’”, ha afirmado. Aunque hay algo negativo en esta etapa como madre y es el que su hija no pueda disfrutar de sus abuelos debido a la pandemia. Tanto la madre de Dani Muriel como su padre, el artista Joan Manuel Serrat, “han estado viviendo este confinamiento de manera más aislada porque tienen una edad y tienen que cuidarse más. No los tenemos cerca, pero esperamos que podamos retomar la normalidad lo antes posible”, ha pedido.

EL PORQUÉ DE MÉRIDA, EL NOMBRE DE SU PRIMERA HIJA

En esta entrevista para la revista ‘¡Hola!’, Candela Serrat también ha explicado por qué le pusieron a su hija un nombre tan curioso como Mérida, y nada tiene que ver con la princesa Disney, que eso lo descubrieron después. Cuando descubrieron que iban a ser padres por primera vez, Dani Muriel tuvo que rechazar una oferta para representar una obra de teatro en la ciudad de Mérida y, casualidades de la vida, volvieron a ofrecerle otra en el mismo lugar antes de que la actriz diera a luz y esa sí pudo representarla, así que decidieron llamarla así. Y, más tarde, investigando el significado del nombre, se enamoraron aún más de él. “Significa ‘mujer que ocupa un lugar de importancia’. Y es así, ella ocupa un lugar muy importante en nuestras vidas”, ha explicado. “También es un recuerdo de lo que más nos gusta a nosotros: el teatro”, ha añadido.

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Candela Serrat y Daniel Muriel se apuntan a la mudanza con reforma

 Candela Serrat y Daniel Muriel se apuntan a la mudanza con reforma

La pareja de actores tiene una hija, Mérida, nacida en plena pandemia

Foto Candela Serrat y Daniela Muriel comienzan un nuevo proyecto.

CARLA COALLA

Viernes, 22 enero 2021, 18:48

Candela Serrat y Daniel Muriel se han embarcado en un nuevo proyecto vital, el de mudarse a un nuevo hogar. Así lo ha comunicado la actriz de 'Seis Hermanas' en un vídeo que ha compartido en sus 'stories' en Instagram y a través del cual, en clave de humor, anuncia que ella, su marido y su hija, Mérida, que llegó al mundo el pasado mes de julio, harán pronto las maletas. «Como la niña con la gira, la lluvia y la nieve nos parecía poco... ¡Casa nueva, mudanza y reforma en tiempo récord!«

Y es que Candela Serrat se ha unido a la obra de teatro 'Trigo Sucio', junto a Nancho Novo ('Sé quién eres'), Eva Isanta ('La que se avecina') y Fernando Ramallo ('Víctor Ros') como compañeros de cartel, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio y bajo la producción del nominado al Premio Goya Bernabé Rico. Fue hace una semana y en Miranda del Ebro cuando la actriz se estrenó en la producción, tras la parada a la que se vio abocada debido a la crisis sanitaria.

Se unen así Candela Serrat y Daniel Muriel a la ola de parejas que han apostado por mudarse a una nueva casa en plena pandemia, y con una reforma de por medio, al igual que hicieron la 'influencer' María Pombo y su marido, Pablo Castellano, y la diseñadora sevillana Rocío Osorno y su ya expareja, Coco Robatto, cuando aún estaban juntos.

https://www.leonoticias.com/.../candela-serrat-daniel...

La actriz, e hija de Joan Manuel Serrat, y el actor Daniel Muriel son padres de una niña, a la que han llamado Mérida

 La actriz, e hija de Joan Manuel Serrat, y el actor Daniel Muriel son padres de una niña, a la que han llamado Mérida

CANDELA SERRAT NOS HABLA DEL PAPEL MÁS IMPORTANTE DE SU VIDA: LA MATERNIDAD

‘Me gustaría que mi padre pudiera estar cerca y disfrutar de su nieta, pero, desgraciadamente, todavía no se puede por culpa de la pandemia’

20/01/2021 7:00 CET |

Candela Serrat está de gira por toda España con Trigo sucio , la obra de teatro de David Mamet que aborda, en tono cómico, el auge y caída de Harvey Weinstein, el poderoso productor de Hollywood devenido en delincuente sexual convicto. En pocos días, la actriz se presentará en Torrevieja y luego lo hará en Valencia y Madrid. Curiosamente, su marido, el actor Daniel Muriel , también está de gira, con la obra Anfitrión . Así que la primera pregunta que surge es cómo hacen para cuidar de la hija que tienen en común , Mérida , que nació el verano pasado y tiene poco más de seis meses: “Los dos estamos de gira y es un poco una locura. Por suerte, de momento, las fechas nos cuadran a los dos”, dice Candela entre risas.

La hija de Joan Manuel Serrat podría estar agobiada, pero no lo está. De hecho, se la ve feliz, radiante y entusiasmada con la maternidad y con haber vuelto al trabajo. “De momento, lo llevamos muy bien y estoy agradecida porque los tres podamos vivir este momento. Estoy muy agradecida porque los actores estamos viviendo una época muy difícil, en la que cuesta mucho tener trabajo, especialmente desde que comenzó la pandemia.

Hola.con

Preestreno "Cartas mojadas"

Preestreno "Cartas mojadas"

Esto hace poco : Serrat y Candela Documenta Cartas Mojadas

 

Esto hace poco

Andan con la mascarilla...

Eso es en la Premier de el documental Cartas mojadas, aca en Barcelona, Con Paula Palacios, directora, sobre lo q ocurre en el Mediterraneo.

Aplazado el homenaje a Joaquín Carbonell por el recrudecimiento de la pandemia

Aplazado el homenaje a Joaquín Carbonell por el recrudecimiento de la pandemia

El concierto homenaje que se iba a celebrar en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza el próximo jueves 21 de enero se ha pospuesto hasta que las circunstancias sanitarias mejoren y lo permitan.

NOTICIAACTUALIZADA

14/01/2021 A LAS 21:26

EFE

Joaquín Carbonell, en una foto de archivo

El homenaje al cantautor aragonés Joaquín Carbonell, fallecido el pasado mes de septiembre por coronavirus, ha sido aplazado por el Gobierno de Aragón, organizador del evento, por el recrudecimiento de la pandemia.

https://www.heraldo.es/.../aplazado-el-homenaje-a-joaquin...

 

El homenaje a Joaquín Carbonell se pospone por la pandemia

 FECHA POR DETERMINAR

El homenaje a Joaquín Carbonell se pospone por la pandemia

El concierto, que se iba a celebrar el 21 de enero, ya había vendido todas las entradas

Foto Joaquín Carbonell, en uno de los conciertos que ofreció a lo largo de su carrera. - CHUS MARCHADOR

D. M. B.

14/01/2021

El concierto homenaje a Joaquín Carbonell, fallecido el pasado mes de septiembre a causa del covid-19, ha sido pospuesto dada la situación epidémica actual. El acto se iba a celebrar el próximo 21 de enero en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y para el mismo ya se habían vendido todas las entradas disponibles (el 50% del aforo). Sin embargo, para evitar riesgos, el Gobierno de Aragón, organizador del mismo junto a Gabriel Sopeña, ha decidido posponerlo aunque, de momento, no se ha anunciado la nueva fecha. El hecho de que tuvieran que venir artistas de fuera de la comunidad también ha influido para esta cancelación temporal.

Joan Manuel Serrat, Loquillo, Javier Ruibal, Ismael Serrano o Kase.O eran algunos de los artistas que habían confirmado su participación en una gala que iban a conducir Laura Gómez-Lacueva y José Luis Esteban. Los asistentes recibirán un libro editado para la ocasión con textos de artistas y amigos del Carbonell y el concierto está previsto que sea grabado por Aragón Televisión para su posterior emisión.

https://www.elperiodicodearagon.com/.../homenaje-joaquin...

Pepe Cantillo | Sueños rotos

Pepe Cantillo | Sueños rotos

(Las abarcas desiertas - Miguel Hernandez)

14.1.21

Desde hace algún tiempo, entre diciembre y enero, he dedicado unas líneas a las fiestas de Navidad y Reyes. Este año tampoco quiero dejar el tema de lado y, aunque sea a toro pasado, intentaré dar un repaso de estas fiestas que han contado con un final que, para desgracia de todos nosotros, está bloqueado y amargado por las secuelas del virus que nos rodea.

Confieso que las fiestas navideñas nunca me han entusiasmado. Supongo que a muchos de los hijos del hambre, la escasez y el estraperlo de la posguerra “incívica”, es decir, a los nacidos de 1940 a 1960, nos trae malos recuerdos. Y de eso van estas líneas. En el Llanete de la Cruz, la Navidad no era especialmente significativa para muchos de nosotros. ¿Y de Reyes para qué hablar? Los agujereados zapatos amanecían helados y vacíos. 

Como los Reyes Magos han sido atípicos este año, dadas las circunstancias, echo mano de uno de los poetas más cercanos para mí, que vivió en tiempos revueltos y con obstáculos por los cuatro costados. Me refiero a Miguel Hernández. Él, como otros tantos poetas, estuvo en el saco del olvido bastante tiempo después de la Guerra Civil. 

Hernández nos dejó un filón de palabras cargadas de emociones y sentimientos. Son las vivencias de la España de su época, de una vida ligada e injertada a un ambiente rural repleto de pobreza, de analfabetismo y de intranquilidad sociopolítica. Tiempos de incertidumbre y confusión. En mi columna titulada El cabrero poeta dejé amplias referencias. 

El 2 de enero de 1937, vísperas de Reyes, Hernández publica en la revista Ayuda del semanario Socorro Rojo el poema titulado Las desiertas abarcas, dado a conocer por su parte con toda intencionalidad. Cuando lo leí, mucho después, se me clavó en lo más recóndito del alma. ¿Motivo? Son versos cargados de tristeza, de frustración... 

La rabia runruneaba y apolillaba deseos, sueños, ilusiones de muchos de nosotros que, con hambre atrasada, gritábamos a los Reyes mendigando caramelos. Y los juguetes no llegaban por penuria cargada de hambre. 

El poema refleja toda la pobreza y la miseria que había en la mayoría de la población en esos momentos. Es una queja personal cargada de rabia ante la injusticia social y política; es un grito rebelde lanzado a posteriori por alguien (el Hernández niño) que aun echa de menos la ausencia de los regalos de Reyes. 

¿Por qué me identifico con este poema? La respuesta es simple: mi generación sí había tenido la suerte de aprender a leer y si, posteriormente a dicha fortuna, encontrábamos poetas como Machado, Lorca, Neruda o Miguel Hernández –que era todo un hallazgo por la belleza de sus versos–, ya podíamos sentirnos contentos. 

En esa elegía, Miguel Hernández reivindica la triste y mísera situación en la que malvive el pueblo, analfabeto en su gran mayoría, saturado de pobreza física y económica. Para colmo, los horrores de una guerra fratricida agravan el momento. Pobreza, miseria, desesperanza... están reflejadas en unas abarcas rotas, vacías de regalos en un Día de Reyes en el que la ilusión florece en los ojos infantiles. 

En el poema aflora todo ello en boca de un niño cualquiera, cuyas penalidades delata el poeta personalizándolo. Cierto que se trata de uno de los poemas menos conocidos, aun a pesar de ponerle música Serrat e incluirlo en el disco Hijo de la luz y de la sombra, editado en 2010. Pero tampoco consiguió hacerlo popular, por lo que también el poema pasó, digamos, algo desapercibido.

Video : https://youtu.be/pcwRQ6MbHaw

Quizás a algunos lectores más mayores, leer o releer el poema les refresque recuerdos envueltos en nostalgia manchada de tristeza. Más adelante dejo la letra e invito a oírlo cantado por Serrat. Realmente, el poema proyecta una queja contra todos aquellos que obvian la miseria que padece el pueblo. 

Es un amargo clamor contra los distintos estamentos del poder que se muestran ajenos a la desolación de gran parte de la población y, para gritarlo, se sirve de un acontecimiento aparentemente gozoso como era y es la llegada de los Reyes Magos. 

Uno de los cantautores más importantes e interesantes para muchos conciudadanos que ya somos mayores fue, en esos momentos, Joan Manuel Serrat, que se atrevió a poner música a una serie de poetas de los años difíciles de este país: la Generación del 27. 

En 1972 se atrevió a grabar un álbum con la poesía de Miguel Hernández. Y digo que "se atrevió" porque, en esas fechas, una serie de poetas –entre los que se encontraba el de Orihuela– seguían prisioneros en el maletón del olvido, ya que no eran bien “vistos” (conocidos ni reconocidos). Y nos fueron devueltos gracias a él. 

Por esas fechas tuve la suerte de oírle en directo en Madrid. Aplaudí emocionado. En ese concierto abundaba la gente joven y atrevida para aquellos momentos. La Policía permanecía muy a la vista. Recuerdo que cuando Serrat se arrancó con la canción-poema Para la libertad, el griterío y los aplausos fueron atronadores. 

El concierto lo seguí en compañía de un buen amigo que, posteriormente, un cruce de caminos nos separó y solo quedó en la lejanía de recuerdos que se apolillan con el tiempo. El disco consta de diez poemas de Miguel Hernández convertidos en canciones, entre las cuales no está el poema-canción que me incita a escribir estas líneas. 

Las abarcas desiertas

Por el cinco de enero,

cada enero ponía

mi calzado cabrero

a la ventana fría.

Y encontraban los días,

que derriban las puertas,

mis abarcas vacías,

mis abarcas desiertas.

Nunca tuve zapatos,

ni trajes, ni palabras:

siempre tuve regatos,

siempre penas y cabras.

Me vistió la pobreza,

me lamió el cuerpo el río,

y del pie a la cabeza,

pasto fui del rocío.

Por el cinco de enero,

para el seis, yo quería

que fuera el mundo entero

una juguetería.

Y al andar la alborada

removiendo las huertas,

mis abarcas sin nada,

mis abarcas desiertas.

Ningún rey coronado

tuvo pie, tuvo gana

para ver el calzado

de mi pobre ventana.

Toda gente de trono,

toda gente de botas

se rio con encono

de mis abarcas rotas.

****Rabié de llanto,

hasta cubrir de sal mi piel

por un mundo de pasta

y unos hombres de miel.****

Por el cinco de enero,

de la majada mía

mi calzado cabrero

a la escarcha salía.

Y hacia el seis, mis miradas

hallaban en sus puertas

mis abarcas heladas,

mis abarcas desiertas.

La estrofa con **** no aparece en la canción de Serrat y no he conseguido saber por qué. De entrada, rompe el hilo conductor del poema. 

Puedo pensar que es el grito del poeta que rabia, que llora ante un mundo injusto donde la pobreza aplasta toda ilusión y tampoco deja paso a unos brotes de alegría infantil. ¿Pretende el cantante que solo haga mención a la frustrada ilusión y por eso evita el grito de los mayores? 

También es posible que Serrat suprimiera esos versos para que el poema fuera solo un lamento infantil. Seguro que los eruditos conocedores de la poesía de Hernández y del quehacer lírico de Serrat tendrán mejor explicación. Ni que decir tiene que las abarcas son “un calzado pobre de cuero o de caucho que solo cubre la planta del pie y se sujeta con cuerdas o correas sobre el empeine y el tobillo”. 

Miguel Hernández conoció el lado más triste y mísero de la infancia: despiertan sus recuerdos y los plasma magistralmente en versos tan sentidos y conocidos como el poema Las nanas de la cebolla, que escribe para su hijo en 1939, estando ya en la cárcel. 

Y reitero: la España de buena parte del siglo XX sufre de pobreza y analfabetismo. Para más escarnio, se mete en una guerra a muerte (valga la redundancia, dado que toda guerra es "a muerte"). Las abarcas desiertas reflejan la penuria con la que el poeta vivió sus días: el hambre era el pan nuestro de cada día en aquella época. 

Son unos versos de lejano recuerdo infantil, quebrado por la rabia, la desilusión y la desesperanza de cada 6 de enero, con abundante calzado desierto o alpargatas vacías. 

La miseria no perdona. 

PEPE CANTILLO

https://www.montilladigital.com/.../pepe-cantillo-suenos...

Concierto homenaje a Joaquín Carbonell pospuesto por la pandemia

Concierto homenaje a Joaquín Carbonell pospuesto por la pandemia

Aplazado el concierto homenaje a Joaquín Carbonell por la pandemia

13 enero 2021 Noticias

Joaquín Carbonell falleció el pasado 12 de septiembre precisamente por la covid-19 que pospone este homenaje repleto de colaboraciones.

Organizada por el Gobierno de Aragón, la cita iba a ser el 21 de enero en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. El mundo de la cultura en general y la ciudadanía en particular iba a rendir un homenaje al cantautor, periodista y escritor Joaquín Carbonell. La pandemia, por la que falleció el pasado 12 de septiembre, ha sido la que ha trastocado los planes. No obstante habrá concierto en una próxima fecha aún por fijarse.

Entre los artistas confirmados para participar en el evento, se encontraban perfiles tan dispares como los de Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano, Javier Ruival, Loquillo, María José Hernández y Kase.O. Tampoco iban a faltar Mariano Casanova Chueca, Ángel Petisme, Eduardo Paz, Gabriel Sopeña, David Angulo, Carmen París, Los Tres Norteamericanos, Juako Malavirgen y Diego Peña, Isabel Marco, Richie Martínez, Ludmila Mercerón, Ricardo Igea y Olga y los Ministriles.

El artista estaba viviendo uno de sus mejores momentos profesionales cuando comenzó esta pandemia. Había publicado un disco en directo que repasaba sus 50 años en los escenarios, grabado desde el Teatro Principal de Zaragoza. Recogió el 23 de abril de 2019 la Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de Aragón.

No hay que olvidar que el turolense recibió también el Premio a Toda una Trayectoria en los IV Premios de la Música Aragonesa, celebrados en 2004. En los 21º Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical, celebrados el pasado 4 de octubre en Huesca, también recibió un homenaje de la organización de los Premios, con la interpretación de su tema ‘Me gustaría darte el mar’, por parte de su última formación Los 3 Norteamericanos. Puedes ver ese momento bajo estas líneas.

Más info: Gobierno de Aragón

https://www.aragonmusical.com/.../aplazado-el.../...

Se cumplen 10 años sin María Elena Walsh, la poetisa que nos enseñó a volar

Se cumplen 10 años sin María Elena Walsh, la poetisa que nos enseñó a volar

María Elena Walsh maravilló a generaciones de niños y niñas con sus cuentos y canciones

10 de enero de 2021 • 02:00

Considerada una de las cantautoras más importantes de nuestro país, María Elena Walsh logró, gracias a una creatividad y talento enorme, iluminar a muchísimas personas a lo largo de generaciones.

Desde niña, Walsh se interesó por la poesía. A los 15 años publicó en una revista su primer poema, y dos años después tras la muerte de su padre, su primer libro llamado Otoño imperdonable (1947). Esta obra fue elogiada por grandes referentes de la literatura como Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo.

Luego de un paso por Europa, Walsh comenzó a escribir guiones de televisión para niños y eso fue el puntapié para empezar a componer canciones y crear personajes que quedarían en el inconsciente colectivo de muchos.

Dentro de sus creaciones más importantes figuran canciones infantiles como Manuelita, la tortuga, El Reino del Revés y El Monoliso. Por otra parte, también puso su huella en composiciones para adultos entre la que se destaca Como la cigarra, un tema que fue prohibido durante la dictadura militar y luego reivindicado en la democracia.

A lo largo de su carrera lanzó más de 20 discos y escribió más de 50 libros. Muchos artistas interpretaron canciones de María Elena Walsh, entre ellos se destacan Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo y Joan Manuel Serrat.

La cantautora falleció el 10 de enero de 2011 a los 80 años, en el Sanatorio de la Trinidad después de una prolongada internación. Sus restos fueron velados en la sede central de SADAIC y la inhumación se realizó en el panteón de la entidad en el Cementerio de la Chacarita.

https://www.lanacion.com.ar/.../maria-elena-walsh...

 

Joaquín Sabina confesó el motivo por el que hizo llorar a Joan Manuel Serrat hace unos años

Joaquín Sabina confesó el motivo por el que hizo llorar a Joan Manuel Serrat hace unos años

El cantante reveló la anécdota que le contó su esposa, Jimena Coronado.

Por Juan Pablo Sosa

2021/1/7 · 09:16 hs

A Joaquín Sabina esta pandemia de coronavirus le sirvió para componer canciones y también para recuperarse de una lesión por una caída que tuvo en el último concierto que ofreció, allá por febrero de 2020.

En una entrevista que el cantante dio, admitió que escribir lo ayudó a sobrellevar la angustia del confinamiento. “Nunca me interesó la meditación”, sostuvo.

En la charla que tuvo con el medio digital El Diario, el autor de “Y nos dieron las diez” confesó que, de todas las canciones que escribió a lo largo de su carrera, hay una que lo emociona y le despierta orgullo: “De purísima y oro”.

Al respecto, el poeta reveló que, en una ocasión en la que tocó la canción en Barcelona, su esposa Jimena Coronado vio que Joan Manuel Serrar lloraba mientras la escuchaba.

Sobre su creación más querida, Joaquín Sabina admitió que jamás le hizo un retoque a la letra desde que la escribió, que son pocas las veces que la toca en directo y que nunca lo hizo para el público de Latinoamérica.

Aunque, el cantante reveló que sí canta “De purísima y oro” en reuniones pequeñas con amigos, que se la suelen pedir mucho, al tiempo que confesó que extraña mucho los encuentros. “Quiero abrazar a la gente y hacer sobremesas”, dejó en claro.

Por otra parte, días atrás el cantautor reapareció en la escena pública para cantar en un especial de Vanesa Martín que fue transmitido por TVE.

El poeta, junto a Antonio García de Diego al piano, hizo una emotiva interpretación de “A la sombra de un león” y mostró que ya se encuentra recuperado de la lesión que sufrió hace casi un año.

https://www.minutoneuquen.com/.../joaquin-sabina-confeso.

Estas son las mejores canciones de Joan Manuel Serrat

 Estas son las mejores canciones de Joan Manuel Serrat

TRUSTED

7/1/2021 15:04:13

Joan Manuel Serrat ha sido y es uno de los mejores cantautores españoles de todos los tiempos. Su legado musical es tal que resulta muy complicado elegir cuáles son las mejores canciones que ha compuesto durante su vida.

Como conmemoración de su 77 cumpleaños, cumplidos el pasado 27 diciembre, no está de más recordar aquellos temas que ya forman parte de la cultura española y catalana de las últimas cinco décadas

Mediterráneo'

No cabe duda de que la canción más importante del autor nacido en el barrio barcelonés de Poble Sec es Mediterráneo, considerada una de las mejores escritas nunca en castellano y versionada por otros muchos artistas que cayeron rendidos a sus acordes y a su letra. Mediterráneo es una buena muestra tanto del arte de Serrat, como de lo que supone el viejo Mare Nostrum en nuestra cultura.

La escribió en el año 1970 junto a los otros temas que formarían parte de su disco homónimo y más emblemático. Eso sí, aunque se cuenta que la composición la ideó mientras estaba encerrado en el Monasterio de Monserrat protestando contra la pena de muerte en la España franquista, él mismo aseguró que todo el disco fue compuesto entre la Costa Brava, Mallorca y el País Vasco.

'El titiritero'

El titiritero fue una de sus primeras canciones en español después de que se hubiera hecho un nombre cantando en catalán. Tanto este tema como el siguiente de la lista --Poema de amor-- le hicieron llegar a más público.

Tanto fue así que provocó que se pensara en él para participar en el Festival de Eurovisión. Se dudó entre esta canción y el famoso La, la, la. La balanza cayó del lado del futuro ganador, aunque sería Massiel quien se llevara el galardón ante su empeño por cantarla en catalán.

'Poema de amor'

Bellísima canción que formó parte del primer EP en castellano de Serrat. Sin duda, una de las más delicadas de las que ha compuesto.

Destaca por su sencillez, por su música y por una letra inolvidable, con la que el artista daba muestra del amor que sentía por la poesía y, como se vería después, por los mejores poetas que ha dado nuestra literatura.

'Penélope'

En 1969, con la colaboración de Augusto Algueró, Joan Manuel Serrat creó uno de sus himnos, una de esas canciones que siempre serán recordadas, y no solo por ganar el IV Festival Internacional da Canção Popular de Río de Janeiro tanto en el apartado de la letra, la música y la interpretación.

También lo sería porque le abrió las puertas al público hispanoamericano (más Brasil), quienes también caerían rendidos a la música del barcelonés.

Tu nombre me sabe a yerba'

Tu nombre me sabe a yerba fue uno de los primeros éxitos de Serrat en nuestro país.

Una canción de amor que es pura poesía y que consigue algo que muchos cantautores no lograban: un tema pegadizo que no por ello estaba exento de calidad y de un léxico envidiable.

'Cantares'

Dedicado a Antonio Machado, poeta es el nombre de uno de sus discos más celebrados, en el que, con maestría, le ponía voz a los versos eternos del escritor de la Generación del 98.

Uno de los temas más celebrados fue este Cantares y su “caminante no hay camino, se hace camino al andar, verso a verso, golpe a golpe”.

'La saeta'

También de ese LP es esta maravillosa composición que sigue escuchándose cada Semana Santa gracias a que es puro sentimiento.

Una de las mejores interpretaciones de Serrat, capaz de erizar el vello de quienes la escuchan, especialmente aquellos que sienten una profunda devoción cristiana.

'Aquellas pequeñas cosas'

En el disco Mediterráneo, Serrat tira de recuerdos y compone una de esas canciones que huelen, saben y suenan a nostalgia.

Aquellas pequeñas cosas es el cantautor en estado puro, contando una de esas historias cotidianas que tan bien ha recreado a lo largo de su carrera musical.

'Lucía'

También en ese disco se encuentra una de las canciones de amor más bonitas que se han escrito en castellano.

Aún a día de hoy se siguen haciendo nuevas versiones por parte de cantantes enamorados de la delicadeza de esta composición.

'Para la libertad'

Para finalizar, se podrían apuntar otras canciones como Hoy puede ser un gran día, La mujer que yo quiero, Fiesta o Señora, por poner solo algunos ejemplos.

Pero para alguien que siempre ha cantado por la libertad, por la igualdad social y por la causas que él consideraba justas, no hay nada mejor que acabar estas 10 mejores canciones que escuchando Para la libertad, su composición sobre versos de Miguel Hernández.

https://theworldnews.net/.../estas-son-las-mejores...

HISTORIA DE UNA CANCIÓN Joaquín Sabina: “Serrat lloró escuchando esta canción, es de la que más orgulloso me siento”

HISTORIA DE UNA CANCIÓN Joaquín Sabina: “Serrat lloró escuchando esta canción, es de la que más orgulloso me siento”

El cantautor cuenta con los dedos de una mano las veces que ha tocado De Purísima y Oro en directo

Aun así, este tema sobre la posguerra y las heridas que “no hemos superado definitivamente” es el que más le emociona de todo su repertorio

Con Sabina, inauguramos 'Historia de una canción', sección en la que cada semana descubriremos los secretos de algunas de las mejores canciones de la música de nuestro país

Eva Barojacmorales@infolibre.es @eva_baroja

Publicada el 07/01/2021 a las 06:00

Sentado en su sofá de piel marrón y rodeado por un halo de humo que le envuelve, Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) mira nostálgico los tejados del centro de Madrid. No ha pisado la calle en toda la pandemia. Solo para casarse con Jimena, el amor de su vida, pero, desde la reclusión en su piso no ha parado de escribir sonetos para sobrellevar estos meses. “A mí todas esas cosas de la meditación trascendental, el zen y el encontrarse a uno mismo, nunca me han interesado nada. Lo que hago para ayudarme, aunque a veces me inmole, es escribir”, comenta mientras se enciende otro cigarrillo. A pesar de todo, está feliz. Ha sellado su amor con la mujer que le ha querido incondicionalmente durante los últimos veinte años y la lesión en el hombro, fruto de un tropiezo en su último concierto en el WiZink Center, ya es historia.

Su salón lo preside un traje de luces de purísima y oro, manchado de sangre, con el que le obsequió José Tomás por su sesenta cumpleaños como homenaje a su canción. Sabina remueve sus recuerdos agitando una copa de tequila. Todavía hoy sigue siendo “el mejor regalo” que le han hecho nunca. Lo mira henchido mientras reconoce “con una vanidad que no debería tener” que De Purísima y Oro es la canción que más le emociona y de la que más orgulloso se siente: “Un día cantando en Barcelona, ‘la Jime’ [Jimena Coronado] vio llorar a Serrat escuchando esta canción. No he tocado ni una palabra de la letra desde que la escribí”. Aunque casi nunca la toca en directo y jamás lo ha hecho en Latinoamérica, también es la ‘hija’ predilecta de algunos de sus mejores amigos. Siempre le pedían que la cantase en las interminables comidas que hoy echa tanto de menos: “Me muero de ganas de abrazar a la gente, de hacer unas sobremesas interesantes con whisky o tequila”.

Para el cantautor, De Purísima y Oro huele “a rancio, a Chicote y al humo del incienso de los pasos de Semana Santa”. Repleta de metáforas, símbolos y referencias de una España ya pasada, este tema, incluido en su disco 19 días y 500 noches, denuncia la represión de la dictadura y retrata magistralmente los peores años de la posguerra. Lo hace a través de los recuerdos infantiles que permanecen intactos en su memoria y de lo que representó para un niño vivir todo aquello. Hoy Sabina cree que los rencores de la Guerra Civil se superaron con la Transición y la Constitución del 78, aunque no definitivamente: “A partir del Gobierno de Zapatero, volvió esa historia de buenos y malos, de las dos Españas, y una crispación y un sectarismo que abomino absolutamente y que me tiene muy preocupado”. Tanto que, reconoce con socarronería, de lo único de lo que no hablaría en una canción sería del actual Gobierno: “Será el primero de coalición, pero es un tema que no me interesa nada”.

“Un anillo y unas medias de cristal”

De joven, sin embargo, sí que le interesaba la política y eso le llevó a tener que exiliarse a Londres, truncando para siempre su destino de ser un profesor de Literatura de provincias “como Antonio Machado”. Cuando nació a finales de los cuarenta en una familia de clase media que no pasó hambre, “pero sí estrecheces”, Manolete ya había cuadrado al toro en la plaza de Linares —a veinte kilómetros de Úbeda—, habían pasado los nacionales y habían rapado a la señá Cibeles. En aquella corrida en la que perdió la vida el torero estuvo presente su padre, el inspector de policía Jerónimo Martínez. “En mi casa se respiraba nacionalcatolicismo”, explica sobre su infancia, “mi padre había sido seminarista y había hecho la guerra con Franco, y mi madre, una señorita de Huelva y católica hasta la náusea, fue madrina de guerra. Como digo en la canción, un anillo y unas medias de cristal era lo que las señoritas solteras de entonces soñaban. Ese verso lo resume todo”.

Aunque no lo parezca a primera vista, De Purísima y Oro, como algunas de las mejores canciones de su repertorio, también es una canción de amor. Cuenta la historia imposible entre el torero Manolete y la “guapísima” actriz de la época Lupe Sino. Una relación frustrada, de nuevo, por las heridas de la guerra, que a Sabina le atrajo desde el principio. “Ella había estado con la República y en el entorno de Manolete nadie la quería. Les parecía que era una cualquiera que venía a llevarse el dinero del torero, pero él se enamoró de verdad. Creo que se habrían casado si a Manolete no le hubiese pillado un toro. Ni siquiera la dejaron entrar para despedirse de él cuando se estaba muriendo”, explica el poeta.

“¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”

Escribió cada estrofa de esta canción “sin dormir y muy apasionadamente”, con una entrega con la que, reconoce, no ha vuelto a trabajar nunca. Fueron muchas noches en vela para componer uno de los discos más inmortales de su trayectoria, en el Madrid de finales de los noventa. “Aquella madrugada”, recuerda, “escuché en la radio un cuplé de Celia Gámez, el ‘¡Ya hemos pasao!’ y me vino a la cabeza el grito republicano ‘¡No pasarán!’. Oí las dos canciones seguidas y me pareció tan duro que pensé que tenía que explicar cómo fueron aquellos años”.

Aunque para componer siempre prefirió los bares de noche —como en los que empezó a tocar en la capital británica—, hace ya mucho tiempo que escribe en soledad: “Al principio, me gustaba componer en un bar rodeado de gente que no me hiciera caso, pero cuando empecé a ser conocido eso cambió. Hubo una época, durante tres o cuatro discos, que viajaba a una ciudad rara, Praga por ejemplo, y me iba por la noche a un bar a escribir sin que nadie me diera el coñazo”. Es exigente y perfeccionista y, todavía hoy, cuando termina de componer un tema, se sigue haciendo la misma pregunta: “¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”.

De Purísima y Oro no es la más coreada ni la más conocida, pero también era la preferida de su maestro, Krahe, fallecido hace cinco años de un infarto. Sabina la ha tocado en directo en contadas ocasiones porque la mayoría de las palabras de la letra están en desuso y teme que no se llegue a entender del todo: “No soy tan egoísta como para cantar canciones que solo me emocionan a mí si no puedo emocionar al público también”. Aunque siempre la ha reservado para momentos especiales, como aquel concierto en 2018 en el que tuvo que abandonar el escenario al quedarse repentinamente sin voz: “Notaba un problema en la garganta y me fui sin hacer bises, pero, antes de bajarme, canté De Purísima y Oro. Recurro a ella en los momentos más emocionantes, en los que más se juega uno la vida”. Academia de corte y confección, sabañones, aceite de ricino…

HISTORIA DE UNA CANCIÓN Joaquín Sabina: “Serrat lloró escuchando esta canción, es de la que más orgulloso me siento”

La guitarra de Serrat vence con la gorra a la urna del 1-O

 La guitarra de Serrat vence con la gorra a la urna del 1-OLa campaña 

«Ningún niño sin su juguete» recauda 52.570 euros, su récord histórico

DAVID FERNÁNDEZ

BARCELONA.

CREADA.06-01-2021 | 17:33

Desde hace 54 años, la campaña solidaria «Cap nen sense joguina (Ningún niño sin Juguete)» consigue hacer las delicias de los más pequeños.

El sistema es sencillo, consiste en una subasta benéfica de objetos que personajes de la cultura, del deporte o de la política ceden para tal efecto.

Es decir, nada más que un acto sencillo y honesto. Sucede, sin embargo, que el independentismo, en su afán de alcanzar todos los rincones de la vida catalana, no puede pasar por alto ningún oportunidad, por solidaria que sea, para “propagandarizarla”. Y así fue. La portavoz de la Generalitat tuvo a bien donar una urna del 1-O para el acto.

El merchandising independentista, sin embargo, cotiza a la baja. La guitarra del denostado Joan Manuel Serrat alcanzó, por ejemplo, los 3.600 euros mientras la urna tuvo que conformarse con apenas 250 euros.

Así las cosas, el acto que organiza Ser-Cataluña la noche de Reyes, recaudó 52.570 euros en su subasta solidaria, su récord histórico, en que la máxima puja, de 4.550 euros, recayó en una guitarra del cantante Alfred García.

Según detallaron los organizadores de esta tradicional iniciativa solidaria, que recauda dinero para que los Reyes Magos puedan llevar regalos a los niños y niñas de las familias más desfavorecidas, el segundo objeto donado por famosos para la subasta por el que los oyentes pagaron una mayor suma ha sido una guitarra del cantautor Joan Manuel Serrat, por la que se abonaron 3.600 euros.

Otras de las piezas más codiciadas en esta iniciativa solidaria de Ser-Cataluña fueron una bicicleta del escritor y trader Josep Ajram (2.600 euros), una camiseta del delantero del RCD Espanyol Raúl de Tomás (2.000 euros), la obra «La Trobada», de Guim Tió (1.400 euros), una camiseta y postales del tenista suizo Roger Federer (1.200 euros) y una pintura del cantante Manolo García (1.100 euros).

La urna del 1-O que cedió la consellera de Presidencia y portavoz del Govern, Meritxell Budó, hfue finalmente adquirida por 250 euros, mientras que por la gorra del mayor de los Mossos d’Esquadra Josep Lluis Trapero un oyente ha pagado 930 euros.

Budó había explicado que había querido dar la urna del 1-O para la subasta solidaria, con cuya recaudación se adquieren juguetes para regalar a los niños de familias desfavorecidas, porque, ha dicho: «si queremos un futuro mejor necesitamos poder volver a decidir libremente cuál ha de ser el futuro de nuestro país».

Otros objetos por los que han pujado los oyentes de esta campaña solidaria han sido un póster donado por el periodista Jordi Évole de su documental «Eso que tú me das», con 750 euros, una tarjeta roja a Maradona entregada por el árbitro Iturralde González, con 900 euros, o una camiseta del futbolista canario Pedri, con 950 euros.

https://www.larazon.es/.../onz3kcoe4ffwvdfq4cni7ont4a..

Feliz día Reyes Serrat

Feliz día Reyes Serrat

‘Cap nen sense joguina’, a pesar de la crisis sanitaria

 ‘Cap nen sense joguina’, a pesar de la crisis sanitaria

La subasta de objetos por ‘whatsapp’, novedad de la maratón radiofónica solidaria de Ràdio Barcelona-SER Catalunya

5 enero 2021

El País

Sin público en directo en el estudio, si bien la emisión podrá seguirse por streaming; la subasta de objetos de famosos, por whatsapp, y, tristemente, una demanda de ayuda de las entidades benéficas un 10% superior a la del año pasado. Son las novedades que forzosamente ha introducido la covid-19 en la 54ª edición de la campaña solidaria Cap nen sense joguina, que organizan Ràdio Barcelona-SER Catalunya y el Casino l’Aliança del Poblenou y que este martes (20 horas) iniciará su programa especial, una maratón radiofónica hasta las 2 de la madrugada que incluye la tradicional puja de objetos de famosos.

La muestra desde hace ya unas semanas de las donaciones por whatsapp (633.01.08.18) conllevó que ayer se hubieran recaudado ya 5.000 euros por esa vía, mientras que a los estudios de Ràdio Barcelona habían llegado más de 3.000 juguetes nuevos que, gracias a la colaboración de El Corte Inglés y el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, serán repartidos por hospitales y 34 asociaciones que trabajan con colectivos vulnerables, una logística más compleja este año por las medidas higiénicas que condicionan los procesos de recogida y entrega de los regalos a los niños.

Rosa Badia, acompañada por Josep Cuní, conducirá un programa en el que, entre otros invitados, estarán Manel Fuentes, la cantante Suu o la soprano Begoña Alberdi, que recuperará arias que cantó durante el confinamiento ante su patio de vecinos en el Eixample. El programa podrá seguirse por todas las emisoras de SER-Catalunya y, para evocar la presencia en el famoso estudio Toresky, por streaming a través de las webs capnensensejoguina.cat y sercatalunya.cat.

En la subasta, una oferta tan dispar como atractiva: desde un autógrafo de Maradona en una tarjeta roja del árbitro Iturralde González y una guitarra de Joan Manuel Serrat de 12 cuerdas de 1967 a una camisa, corbata y un juego de cartas del Mago Pop, pasando por la gorra del Major Trapero de los Mossos d’Esquadra o una urna del referéndum del 1-O firmada por la consejera de la Presidencia, Meritxell Budó.

El País

Paula Palacios: “‘Cartas mojadas’ es una visión global de la migración pocas veces tratada en una sola película”

Paula Palacios: “‘Cartas mojadas’ es una visión global de la migración pocas veces tratada en una sola 

película”

5 ENERO, 2021

En septiembre se presentó el Pacto Europeo sobre Migración y Asilo, un conjunto de normas que deberán aplicarse en la Unión Europea y los estados miembros entre 2021 y 2027. Estas endurecen aún más la situación de las personas migrantes y refugiadas. Paula Palacios ha dirigido una emotiva y esclarecedora película documental, Cartas mojadas, donde podemos ser testigos de la cruda realidad.

En la web de Cartas mojadas hay una petición pública que se puede firmar, para pedir al Gobierno de España que no respalde este pacto migratorio y proponga “una política migratoria humana y de acogida“. Para ello se ha creado el hashtag #NoaEstePactoMigratorio.

Tras el estreno de Cartas mojadas, ¿cómo son las reacciones que estás recibiendo por parte del público?

Recientemente se ha estrenado en Murcia y Cartagena, pero a pesar de que en el sur ha tenido un estreno más flojo por la pandemia, el recibimiento es importante ya que es el quinto documental más taquillero del 2020. A pesar del Covid ha ido muy bien. Pero, claro, no ha ido de la misma manera en toda España. En Andalucía se ha visto un poco menos y esperamos reestrenarla en mejores condiciones.

Para quien no haya visto aún Cartas mojadas ¿Por qué es recomendable verla? ¿Cuál es su mensaje?

Es una visión global de la migración que pocas veces hemos tenido la oportunidad de ver en una sola película. En 81 minutos se resume bastante bien por qué y de dónde huyen las personas migrantes, cómo lo hacen por mar y cómo las acogemos al llegar a Europa. Además tiene un acceso exclusivo a bordo de uno de los guardacostas libios y también nos permite ver uno de los episodios más vergonzosos de acogida en las calles de París. Así que es bastante completa. Es una película que a los que saben mucho del tema les va a sorprender bastante la parte de Libia, el enfoque de la película con la voz narrativa, y también la parte de París. Y a los que no conocen tanto, que es una manera de englobar los últimos años de la crisis migratoria en el Meditarráneo de una manera poética y sin muchos datos, para entender la situación.

La película tiene también ese trasfondo del Pacto Europeo sobre Migración y Asilo y el trabajo que estáis desarrollando, por ejemplo, a través de vuestra web para hacer una petición pública al Gobierno de España para que no respalde esta iniciativa. ¿Cómo va esta tarea?

Va muy bien. Sobre todo porque estamos incidiendo para que sea fundamentalmente el mundo de la cultura, el público de fuera también, el que apoye esto, ya que se lanza desde un documental, y que sea una respuesta realmente a la ciudadanía. No estaba prevista esta acción, sino que vino a raíz de las reacciones que yo veía que tenía el público en las salas desde que estrenamos en octubre. La gente me decía que le había llegado mucho la película, pero me preguntaba, “¿y ahora, qué?”. Y decidimos dar una herramienta, ya que casi a la vez que se estrenaba la película, a finales de septiembre salió esta propuesta del Pacto Migratorio por parte de la Comisión Europea, y vimos que era una manera para que el público que está viendo la película traduzca sus sensaciones en una firma.

Toda obra artística, como Cartas mojadas, tiene una intención de perpetuarse en el tiempo y de transmitir un mensaje. En esta ocasión, la película busca ofrecer un trabajo audiovisual de calidad y dar la oportunidad de que se conozca lo que ocurre en el ámbito de la migración, ¿verdad?

Sí. La intención, efectivamente, era llegar a la gente con un tema que se ha tratado muchas veces pero, quizás, desde un punto de vista más informativo, menos poético. Parece que nos da miedo abarcar esta historia como si no pudiera haber belleza dentro del drama. Para mí era muy importante esta parte, mostrar esa belleza de algo dramático. Es lo que más está impactando a la gente y lo que más está ayudando a que el mensaje trascienda. Muchas personas me dicen que por momentos olvidan que es una historia real, creen que es una ficción, con los drones que vemos en Libia, los primeros planos que se ven a bordo de cualquiera de los barcos, tanto el Open Arms como los libios…, pero hay un momento en que te reconectas y ves que es una historia real. Ahí es donde considero que el mensaje se ha conseguido transmitir, cuando impacta más y ves que lo que estás viendo es real.

Además, ayuda la película a vivir el drama de la migración desde dentro, tan acostumbrados como estamos a seguirlo a través de los medios de comunicación y desde nuestras casas. Y tú lo has vivido desde dentro para exponérnoslo con gran realismo desde una visión cinematográfica.

Sí. Para mí era muy importante meterme donde han estado ellos, en Libia, y también en los guardacostas libios, porque nadie había estado ahí. Desde esos ángulos se mostraba también la perspectiva que tienen las personas que huyen. La película se desarrolla un 90% en el mar y un 10% en tierra. Digamos que los momentos que suceden en tierra, en Libia y en París, que son origen y destino, son tan violentos que nos ayudan a entender la razón por la que esas personas se ponen en esa situación de riesgo, metiéndose en esas barcas de madera y de plástico tan precarias. A veces les culpamos a ellos por embarcarse en un viaje tan difícil en esas condiciones, y al ver las dificultades por las que pasan donde huyen y cómo les acogemos en Europa les entendemos mejor.

Europa es la tierra prometida de estas personas que huyen del drama. Pero pronto se dan cuenta de que la realidad no se corresponde con sus sueños. Muy mal tienen que estar en sus países como para desarraigarse de esta manera y asumir riesgos tan grandes.

Claro. Esa es la idea con la que cualquier persona que escuche el testimonio, por ejemplo, de la mujer quemada en Libia, no puede quedar indiferente, y pensar que en esa situación no haría lo mismo. 

¿Cómo llevaste tu trabajo entre tanto dolor? ¿Cómo es el proceso de regresar a tu realidad después de ver el sufrimiento tan cercano?

Siempre digo que cuando uno tiene este tipo de imágenes tan importantes entre manos, sobre todo lo de Libia, que nunca había salido, una misión de las más dramáticas del Open Arms, es más una sensación de responsabilidad. No me permitía estar pensando en cómo estaba yo, sino más concentrada en contarla bien. He estado muy pendiente de eso. Está siendo más duro, quizás, ahora, desde que la película se estrenó. Ya es, digamos, de todos, y yo la estoy redescubriendo, y estoy recordando esos momentos. Ahora me parecen impensables. Además, en mi vida personal han pasado cosas como que en Libia estaba embarazada, y no lo sabía (me enteré al volver). Pasé todo el montaje de la película embarazada. Ha sido un año y medio de muchísimos cambios. Terminar la película, ser madre… Ahora es cuando estoy dándome cuenta de lo que ha pasado. Lo estoy viviendo con más sensibilidad.

Las Cartas mojadas son una bella metáfora creada a partir del drama de las personas que mueren ahogadas en el mar.

Sí. El título me parece muy metafórico. Al final se entiende perfectamente lo que quiere transmitir. Pero también tiene ese mensaje que no todo el mundo capta de la suerte, del destino, que se nombra a lo largo de la película con la palabra carta, esos naipes que aparecen y que reflejan algo a lo que siempre le he dado mucha importancia. Cómo puede ser que en Occidente nos creamos con unos derechos que no hemos elegido, sino que ha sido el destino el que nos ha hecho nacer aquí y no en otro lugar. No es algo que nos hayamos ganado. La palabra carta, en castellano, no en todos los idiomas, conlleva ese sentido que me parecía importante: destinos borrados, destinos ahogados, más allá de las cartas que vemos escribir a las madres.

https://gatropolis.com/cine/entrevistas-cine/paula-palacios-cartas-mojadas-vision-migracion/

Candela Serrat: "Shaky es uno de los seres más educados de forma innata que conozco"

Candela Serrat: "Shaky es uno de los seres más educados de forma innata que conozco"

Candela Serrat nos presenta a Shaky, un gato persa de 16 años al que le gusta esconderse entre la ropa.

Candela Serrat posa con Shayk, su gato persa, en brazos. Pincha sobre la foto para ver las famosas que, como ella, han sido madres este 2020.

DR.

por ÁNGELES VILLACASTÍN

22 DIC 2020

Candela Serrat Tiffón nació en Barcelona el 14 de noviembre de 1986. De profesión actriz, se formó en la escuela teatral LAMDA de Londres y en el Laboratorio William Layton de Madrid. Es la hija menor del cantante Joan Manuel Serrat y de la modelo Candela Tiffón. Sus primeros trabajos fueron en TV3, en la serie de sobremesa 'La Riera', interpretando a Alba Comas (2012). Años más tarde, se metió en la piel de Celia Silva, de la serie 'Seis hermanas', donde se dio a conocer por el gran público. En 2017, realizó su primer largometraje protagonizando la película 'Yerma', adaptación de la obra homónima de Federico García Lorca, dirigida por Emilio Ruiz Barrachina.

Candela ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística en el teatro trabajando con directores de la talla de Juan Carlos Pérez de la Fuente, Mario Gas, Francisco Vidal y Joan Ollé…. Con la obra 'Trigo sucio' de David Mamet, dirigida por Juan Carlos Rubio, terminará el 2020 y comenzará el 2021.

En las Navidades más complicadas que hemos conocido en décadas, Candela Serrat nos ha dedicado una parte de su tiempo para presentarnos a un gran amigo, ¿podemos hablar de él?

Sí. Se llama Shaky, es persa, tiene 16 años y era el gato de mi pareja (Daniel Muriel, actor. Tras tres años de noviazgo se casaron en 2019. Uno de sus últimos trabajos ha sido 'El inconveniente', con Kiti Mánver y Juana Acosta).

Shaky, un nombre muy bonito.

Se lo puso Daniel.

¿Cuáles son las preferencias de Shaky?

De vez en cuando, se mete en el fondo de algún armario, debajo de mucha ropa, así que nos hemos vuelto locos pensando en cómo se nos ha escapado, y aunque lo ha hecho muchas veces, la siguiente vez nos seguimos asustando como si fuera la primera. Además, le gusta mucho estar en la terraza, aunque haga más frío que en Islandia.

A los canes se les puede educar, ¿es posible en el mundo gatuno ejercer algún tipo de disciplina?

En nuestro caso la verdad es que nunca ha hecho falta porque es uno de los seres más educados de forma innata que conozco.

Cuando trabaja o viaja, ¿con quién se queda?

Si salimos solo un par de días o un fin de semana, lo dejamos solo, con comida de sobra y su fuente de agua, y él se lo raciona todo solo. Si nos vamos más tiempo, algún amigo maravilloso sube a verlo y hacerle un poco de compañía día sí y día no.

Cuando regresan, ¿cómo les recibe?

A la vuelta tiene tantas ganas de mimos que no podemos ni dormir por la noche durante un par de días.

Su hija Mérida tiene casi cinco meses, ¿cómo la recibió su gato? ¿Ha tenido Shaky celos de ella?

Es un gato mayor y muy acostumbrado a lo suyo así que al principio quizá celaba, pero poco a poco, con el tiempo y viendo que la niña no tiene más que admiración por él, conseguimos

En unos momentos tan difíciles, han subido el telón muchos teatros ¿cuáles son sus próximos proyectos?

Este mes empiezo gira con 'Trigo sucio', de David Mamet, dirigida por Juan Carlos Rubio. Estaremos girando lo que queda de este año y el 2021. Tenemos previsto actuar en Madrid en el mes de mayo, en el teatro Reina Victoria. Y, por supuesto, sigo siendo Embajadora de Peugeot Motocycles junto a mi marido y, en concreto, del 'scooter' deportivo Peugeot Pulsion, que es una gozada conducirlo porque es muy ligero y dinámico. Es muy cómodo para dos personas, la verdad

En su profesión, ¿quiénes han sido sus referentes?

He tenido la suerte de trabajar con algunos de ellos como Núria Espert, Mario Gas o Pepe Sacristán, pero todavía tengo una suerte mayor de seguir descubriendo nuevos referentes cada día.

No siempre la cultura está valorada en su justa medida, ¿qué se puede hacer para revertir esta situación?

Escucharse, dialogar y sobre todo, darle la importancia y el cuidado que merece un bien tan preciado.

Usted es hija de Joan Manuel Serrat y Candela Tiffón, ¿ha recibido consejos de sus progenitores que luego no ha seguido?

Los consejos de la gente que me quiere siempre han sido bienvenidos y la verdad creo que siempre los he aceptado. Pero los consejos son eso, guías al inicio de una idea, lo que viene después ya depende de ti, no de ellos.

A su marido le conoció en el rodaje de la serie 'Seis hermanas', en TVE. ¿Cómo recuerda de ese primer encuentro?

Cuando coincidimos en la serie no nos conocíamos así que fue una maravillosa experiencia trabajar con alguien que a la vez se ha convertido en una persona tan importante en mi vida personal a la vez que en la profesional (han trabajado juntos en la obra 'Un marido ideal', de Oscar Wilde).

Tiene 34 años, me gustaría saber qué opinión le merece el comportamiento de los jóvenes ante esta pandemia ¿se les está estigmatizando o existe cierta irresponsabilidad?

Quiero pensar que como son los que más exponen públicamente cada detalle de sus vidas en las redes, sus irresponsabilidades son menos secretas que cuando las cometen adultos. Aunque también parece que son los que menos sufren las consecuencias por lo que esperamos de ellos un comportamiento ejemplar.

https://www.mujerhoy.com/.../candela-serrat-madre-mujer...