Música y recuerdos llenan el festival "Luna Lunera" gracias a Tequilaviernes, agosto 14, 2009
Música y recuerdos llenan el festival "Luna Lunera" gracias a Tequila
Música y recuerdos llenan el festival "Luna Lunera" gracias a Tequila
jueves, agosto 13, 2009
Ana Belén y Víctor Manuel: mucho más que dos en escena
Ana Belén y Víctor Manuel.
12 Ago 2009 - 10:49 pm
Ana Belén y Víctor Manuel: mucho más que dos en escena
Esta pareja de artistas españoles se presentan este jueves en Bogotá.
Los dos son capaces de hacer un coro. Sus alternativas sonoras son múltiples porque, juntos o separados, logran interpretar lo que quieran y por eso se han paseado por géneros tan distantes como la balada y el rock, sin olvidar lo que se ha denominado como la nueva canción.
La complicidad que Ana Belén y Víctor Manuel respiran en cada una de sus presentaciones es consecuencia del buen entendimiento de esta pareja en la vida sentimental. No en vano, desde hace varias décadas se dice que estos dos artistas son emblemas de la cultura de España y ellos se sienten embajadores en cualquier lugar del mundo.
Sus conciertos se caracterizan porque se siente el amor entre los dos, pero nunca llegan a la melosería. El respeto por el público ha sido una constante en Ana Belén y Víctor Manuel desde que comenzaron sus carreras artísticas, hace más de tres décadas, logrando un reconocimiento local para después acercarse a la fama internacional. En Colombia han estado en varias oportunidades y uno de sus conciertos memorables se llevó a cabo en Bogotá, cuando aparecieron en escena al lado de Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat, dos destacadas figuras de la música en habla hispana.
A esa gira se le llamó El gusto es nuestro. Ahora la exitosa pareja regresa a Colombia con una propuesta más íntima, pero sin olvidarse de aquel repertorio que les ha garantizado aplausos en América y Europa. Contamíname, La puerta de Alcalá, Derroche y La muralla, entre otras composiciones, serán parte del espectáculo en el que estos españoles se encargarán de hacer un recorrido por sus extensas vidas artísticas.
Después de giras tan multitudinarias como Mucho más que dos y Dos en la carretera, Ana Belén y Víctor Manuel llegan a Colombia para confirmar que la música en ellos es un sinónimo de amor.
Único concierto en Bogotá. Coliseo cubierto El Campín a partir de las 7 de la noche
Información e imagen de http://www.elespectador.com/
miércoles, agosto 12, 2009
SERRAT, DICTADURAS Y FE EN LA VIDA
(Tierna y esperanzadora Imagen del triunfo de la vida frente a la miseria)
SERRAT, DICTADURAS Y FE EN LA VIDA
Actualizado por: Billy Crisanto Seminario
Fuente : marginal_billy673@hotmail.com
el: 2009-08-12 10:09:15
El tenaz rechazo de Serrat a los totalitarismos cobra vigencia frente las actuales amenazas autoritarias de Honduras y Venezuela. Precisamente, hace unos días el periodista Cesar Hildebrandt fue censurado por criticar la toma de medios de comunicación por el gobierno de Hugo Chávez. Esto pone en evidencia la parcialización de quienes sólo ven dictaduras de derecha, negándose a denunciar a las de izquierda
“El 28 de marzo de 1942, moría en una prisión de Alicante (España) Miguel Hernández”. Así comienza Johan Manuel Serrat un memorable concierto en Buenos Aires en plena dictadura militar. Relata la historia de la canción “Nanas de la Cebolla”, recordando como el poeta escribió estos versos (musicalizados por Alberto Cortez), luego de recibir, en la cárcel, una carta de su mujer. En ella le cuenta su angustia, pues tiene que amamantar a un bebé de ocho meses y en casa sólo hay pan y cebolla para comer.
Serrat también refiere como en los años de la dictadura de Franco, los jóvenes españoles como él, recibían con devoción los libros que llegaban desde Buenas Aires, pues sus poetas “tenían la palabra cercenada en su país”. Defiende el libre funcionamiento de la universidad pública, que en ese momento sufría la persecución de la tiranía militar argentina, homenajeando a los maestros y estudiantes desaparecidos.
Volviendo a las “Nanas de la cebolla”, La canción es bella y estos versos lo evidencian. “Una mujer morena, resuelta en luna, se derrama y lo ha ido sobre la cuna. Ríete niño, que te traigo la luna, cuando es preciso. Tu risa me hace libre, me pone alas; soledades me quita, cárcel me arranca…”. Continúa la letra con igual o mayor ternura, pintando a Serrat como un artista profundamente humanista y comprometido.
Su tenaz rechazo a los totalitarismos cobra vigencia frente las actuales amenazas autoritarias de Honduras y Venezuela. Precisamente, hace unos días el periodista Cesar Hildebrandt fue censurado por criticar la toma de medios de comunicación por el gobierno de Hugo Chávez. Esto pone en evidencia la parcialización de quienes sólo ven dictaduras de derecha, negándose a denunciar a las de izquierda.
Otro tema importante de la canción alude a la universidad pública frente a las penurias de un país. No sólo en su rol de irradiar arte y cultura, sino también de denuncia y de compromiso. Pienso en la UNP, en la indiferencia de sus estudiantes y en la corrupción de sus autoridades y funcionarios. Sin embargo el mensaje más importante de las “Nanas de la cebolla” es el canto a la vida en medio de la miseria. El siguiente verso es contundente al respecto: “Desperté de ser niño, nunca despiertes; triste tengo la boca, ríete siempre, siempre en la cuna, defendiendo la risa, pluma por pluma”.
Miro a mi hijo Dylan Axel sonreír de alegría con sus dos dientecitos y siento que es la mejor demostración de que las cosas aún no están perdidas. Que en medio de las desigualdades e injusticias, hay motivos para no perder la esperanza. No en vano, en el infierno de una prisión, Miguel Hernández escribía cosas tan enternecedoras, utilizadas por Serrat como poderosos medios para despertar las conciencias, allí donde el autoritarismo y la corrupción se han atornillado porque nosotros lo hemos permitido.
billy crisanto seminario
Agosto, hora de la siesta
Agosto, hora de la siesta
'Grease', Serrat y Celia Cruz se cuelan en el momento más tranquilo
CARLOS MARCOS - Madrid - 12/08/2009
Hay alguien en la calle de López de Hoyos que no está ejerciendo su derecho a disfrutar de una siesta. De una de las ventanas se abre paso la inconfundible voz temblorosa de Serrat. El volumen no llega a cotas discoteriles, pero la canción es reconocible: "Caminante no hay camino, se hace camino al andar/ golpe a golpe, verso a verso". Si el oyente aprobó el primero de serratología diría (y acertaría) que es la versión original de Cantares, pieza que el cantautor catalán incluyó en aquel disco antológico, Dedicado a Antonio Machado, poeta, de 1969.
La voz de Serrat se pierde al seguir caminando hacia la glorieta de López de Hoyos, donde, el escenario, a las 15.30 de un domingo de agosto, es desértico. La gente duerme la siesta a pierna suelta y la única banda sonora la provoca la naturaleza. La caricia del viento sobre las hojas provoca valses en las alturas y rap por las bajuras.
El sonido de las hojas secas recorriendo el asfalto por los arreones del viento suena similar al scratch del hip-hop. Ahora se mueve un poco (scratch, scratch), ahora frena, ahora otra vez se pone en marcha (scratch, scrath). Un cartel anuncia que se debe aparcar el vehículo en batería, aunque a esa hora el amplísimo espacio permite dejar los coches hasta tumbados.
Puedes enfilar el camino hacia María de Molina, la plaza de Cataluña o el paseo de la Castellana. Lo mismo da. El espectáculo será el mismo: metros y metros sin ver a un ser humano. Sólo hablan las máquinas: los semáforos se comunican entre sí con ese pitido incómodo (cuando anuncia que el peatón puede cruzar) que taladra el tímpano como si fuese el canto de un jilguero en pleno ataque epiléptico. Pi, pi, piiiii. Un horror.
A la altura de la plaza de Gregorio Marañón por fin cambia el disco. La salsa de Celia Cruz invita al bamboleo. Surge del puesto de helados regentado por Manuel, un peruano de 49 años que precisamente en ese momento le gustaría estar en otro lugar: "A estas horas esto es como el paraíso... por la tranquilidad. Si yo pudiera cerraría y también me iría a echar la siesta, pero debo cumplir unas horas que tengo pactadas con la empresa". Aunque las encuestas anuncian que la siesta está pasada de moda (un 60% de los españoles dice no practicarla, según la Confederación Española de Organizaciones de Amas de Casa y Usuarios) en el Retiro los cuerpos se desperdigan por la hierba en posición horizontal. Algunos incluso roncan.
La banda sonora de Grease no respeta a los somnolientos. Cinco chavales hacen coreografías con Olivia Newton John cantando aquello de "tell me more, tell me more". "Somos una asociación de Alcobendas que estamos preparando un espectáculo que se llama Musical Tour. Es una mezcla de varios musicales: Abba, Rocky, Grease... Lo hacemos en el Retiro porque así nos acostumbramos a actuar delante de gente", apunta el cabecilla del grupo, Luis, de 23 años. Llevan desde las once de la mañana ejercitando los cuerpos.
También desde esa hora un grupo de unos 15 dominicanos (de niños a adultos) machacan sus instrumentos al ritmo del merengue y la bachata. "Tocamos música para adorar a Dios. Somos evangelistas. El ambiente en el Retiro es chévere", comenta Tania, que porta un instrumento tropical llamado güira, un cilindro metálico con muescas que al acariciarlo con unas varillas produce un sonido muy rítmico. "Pero respetamos la hora de la siesta, ¿eh?", añade.
La calle del Arenal, peatonal, pegada a Sol, luce tranquila. Hay tránsito, pero fluido. La mayoría de las tiendas han echado la verja. Salvo las de souvenirs. Cosmina, una chica rumana que trabaja en uno de estos establecimientos, escucha en Cadena Dial una canción de La Oreja de Van Gogh, periodo Amaia Montero. "Siempre tengo puesta esta emisora porque me gusta la música española", apunta en un castellano con el acento severo de su tierra.
A eso de las cinco de la tarde, una sirena rompe la tranquilidad. La policía hace chillar las ruedas de su furgoneta y se abre paso sorteando peatones. La gente se aparta. Cinco policías corren hacia alguien que ha robado algo. Se acabó la siesta.
Información e imagen de http://www.elpais.com/
domingo, agosto 09, 2009
Trueba y Serrat de visita en Benicàssim
Trueba y Serrat de visita en Benicàssim
09/08/2009 RAQUEL GÓMEZ CASTELLÓN
Castellón disfruta durante estos días de una presencia especial, aunque muy discreta. Y es que el cantautor, compositor, intérprete y poeta, Joan Manuel Serrat, está de visita por nuestra provincia, donde se ha reunido con su gran amigo, el escritor y articulista de la Vilavella, Manuel Vicent. Un encuentro muy agradable entre camaradas al que no faltó el director de cine, Fernando Trueba, con quien pudieron disfrutar de los encantos de Castellón.
Los tres compañeros, que gozan de una gran amistad, han escogido la provincia para relajarse y disfrutar de tiempo de descanso y ocio, alojados en el Hotel Voramar, de Benicàssim. Además, durante el día de ayer estuvieron de visita en las Illes Columbretes, un exótico lugar muy cerca de nuestra costa, donde pudieron disfrutar de toda la flora, la fauna y los espectaculares paisajes que ofrecen estas peculiares islas, enmarcadas en el Mediterráneo.
Asimismo, y a pesar de su discreción en su paso por nuestra tierra, también han podido comprobar el cariño y la espontaneidad de los fans, que no han dudado en pedirles autógrafos, charlar y fotografiarse con ellos durante sus visitas a diferentes lugares públicos.
No hay que olvidar el significado que tiene la ciudad de Benicàssim y la provincia de Castellón para Manuel Vicent, que se encuentra muy unido a la localidad costera, de la que ha recibido recientemente la Llave de la Ciudad. Y es que Vicent ha aprovechado su nueva obra, León de ojos verdes para exaltar el municipio. Incluso está inspirada en el hotel donde se han alojado estos días, el Voramar, en el que narra el rodaje de una película de entreguerras, ambientada en el verano de 1953, junto a una historia de amor.
A raíz de su amistad con Vicent, tanto el cantautor Joan Manuel Serrat, como el director de cine, han aprovechado para tener un tiempo de descanso y reunión como grandes amigos en la tierra del escritor. Y es que, a pesar de todo, el trío ha decidido desconectar de la rutina del trabajo en el Mediterráneo, donde posiblemente, puedan aprovechar para extraer ideas frescas e inspirarse a la hora de un nuevo rodaje o un nuevo disco, como el que prepara Serrat en homenaje a Miguel Hernández, tras el que dará una gira que se llamará igual que el CD Hijo de la luz y de la sombra.
Información de : http://www.elperiodicomediterraneo.com/
sábado, agosto 08, 2009
LLUVIA DE PERSONAJES EN GRAN CUÑADO
07.08.2009 16:40 hs.
LLUVIA DE PERSONAJES EN GRAN CUÑADO
Exclusivo DiarioShow.com. La semana próxima, en el Derecho a Réplica, Carmen Barbieri, Cacho Castaña y Roberto Giordano, entre otros, se enfrentarán a sus dobles. Además, ingresarán al juego Guillermo Francella, Joan Manuel Serrat, la Tota Santillán y muchos más.
Los famosos no se toman descanso en Gran Cuñado Vip. Ni los verdaderos ni sus caricaturas. Tal es así que este lunes Carmen Barbieri irá al piso de ShowMatch para enfrentarse con su doble, interpretado por Waldo. Además, como perlita, Santiago Bal, esposo de la rubia, también jugará con su personaje, llevado a cabo por Sebastián Almada.
Ese mismo día, se hará presente en el programa que conduce Marcelo Tinelli, el peluquero más importante del país: Roberto Giordano, que quedó chocho con la imitación de Campi. ¡¡¡Espectacular!!!
Por otra parte, pese a sus fuertes críticas a Martín Bossi, su imitador, Cacho Castaña dirá presente y estará junto a Marcelo y compañía el jueves 13. ¿Cómo actuará el Matador?
También, a lo largo de la semana y según se vayan dando los tiempos, la lista de famosos que seguirán desfilando por el reality serían: Guillermo Francella-Mariano Iúdica-, Joaquín Sabina-Martín Bossi-, Joan Manuel Serrat-Mauricio Jortack-la Tota Santillán-Martín Bossi-Víctor Hugo Morales-Freddy Villarreal-, Antonio Gasalla-Campi-, y el Puma Rodríguez-Fernando Ramírez.
Información e imagen de http://www.diarioshow.com/
jueves, agosto 06, 2009
La gira '100 x 100 Serrat' llega hoy a los Jardines de Viveros de Valencia
La gira '100 x 100 Serrat' llega hoy a los Jardines de Viveros de Valencia
Joan Manuel Serrat llegará hoy, lunes, a los Jardines de Viveros de Valencia con su gira '100 x 100 Serrat', el formato mas íntimo de todos cuantos ha representado. Este concierto regresa a los escenarios renovado y avalado por un "gran éxito" de público y crítica, con más de 300 conciertos y más de 600.000 espectadores en España y Latinoamérica, según informaron fuentes de la organización en un comunicado.
Europa Press , VALENCIA
'100 x 100 Serrat' muestra un Serrat más cercano que nunca. Es la oportunidad de acercarse a la esencia del artista. En esta nueva propuesta, se mantiene el espacio escénico creado en el año 1984 por el escenógrafo Fabià Puigserver, que arropa la intimidad del espectáculo en el que Serrat complementa su voz sólo con su guitarra y el piano de Ricard Miralles.
Joan Manuel Serrat reemprendió esta gira en América durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. En esta nueva gira, el cantante realizó un total de 43 conciertos, visitando México, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Chile, Argentina y Uruguay.
Continuó por España desde finales de enero de 2009, con un breve paréntesis en el mes de febrero para viajar a Chile y realizar la Inauguración del Festival de Viña del Mar que este año cumple su 50 aniversario, presentándose posteriormente en Perú y Ecuador. Regresó a España a mediados del pasado mes de marzo. Hoy, lunes, será la ocasión de disfrutar del Serrat "más puro" en la explanada de Viveros.
Información de http://www.adn.es/
miércoles, agosto 05, 2009
Una biografía destaca la trayectoria literaria de Mario Benedetti
Una biografía destaca la trayectoria literaria de Mario Benedetti
Por Agencia EFE – 05/08/2009
Denver, 5 ago (EFE).- "Mario Benedetti, un mito discretísimo", escrito por la periodista Hortensia Campanella, es una extensa biografía del fallecido escritor uruguayo que se concentra en su trayectoria literaria y en las personalidades que marcaron su vida.
En la lista de agradecimientos aparecen más de setenta nombres, entre los cuales figuran personalidades como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Eduardo Galeano e Idea Vilariño, lo cual de entrada propone ciertas expectativas de lo que la narrativa producirá.
Estructurada cronológicamente, la biografía enmarca la obra de Benedetti en su momento histórico, lo cual acertadamente se prefigura al iniciar cada capítulo con un texto corto de Benedetti que de cierto modo corresponde al período que se discute a continuación.
Desafortunadamente, la escritura de Campanella está marcada por sus años de actividad periodística y crítica literaria, ya que informa y analiza fechas, eventos y encuentros, sin embargo, a pesar de su extensa investigación, no se lee como el relato de una vida.
Los capítulos se inician o con un breve recuento histórico de la época o con un resumen articulado desde el presente de la investigación y no desde el momento que recuenta.
Por consiguiente, a menudo quedamos sedientos de comienzos in media res o anécdotas que nos transporten a la época y que nos permitan establecer nuestros propios nexos con la obra literaria de Benedetti, o al menos con los fragmentos que se ofrecen a lo largo del libro.
Autor de más de 80 libros, Benedetti (1920-2009) fue uno de los escritores de mayor resonancia en Latinoamérica, no sólo por su extraordinaria producción literaria sino también por el compromiso político que marcó la mayor parte de su vida.
En 1952, el joven Benedetti protesta el tratado militar con EEUU, lo cual se cita en el libro como su primer acto público de protesta.
A éste le seguirá una militancia en el Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros y, más tarde, en el Movimiento de Independientes 26 de Marzo.
Aunque su militancia y la resonancia política de su exilio se documentan en el libro, quedan fueran las anécdotas que habrían despertado en el joven escritor su indeleble compromiso político.
El "mito discretísimo" del título se refiere a unos versos de Benedetti ("Ciudad en que no existo") que de algún modo recogen la historia que se despliega en las 366 páginas del libro.
La biografía fue escrita con la colaboración de Benedetti, lo cual, indudablemente le habrá ofrecido a la escritora acceso a fuentes y anécdotas que enriquecieron el texto.
Sin embargo, esta cercanía al escritor y la composición del libro estando él en vida habrá contribuido a una escritura más cautelosa, donde abundan los elogios y faltan los defectos que nos califican a todos como seres humanos.
De Luz López Alegre, su esposa y compañera de seis décadas, se dice muy poco, al igual que su relación, salvo que había un "acuerdo tácito" entre ellos que separaría radicalmente lo personal de lo profesional.
Desafortunadamente, Campanella parece haber participado de un acuerdo similar, ya que nos provee un excelente recuento de la trayectoria literaria pero muy poco de la vida de tan insigne escritor.
Se cuenta que al recibir el manuscrito de Campanella de manos de la misma, Benedetti, entre agradecimiento e ironía, le dijo: "¿Y quién será éste?".
Al leerlo, muchos de nosotros nos preguntaremos lo mismo.
(MARIO BENEDETTI: UN MITO DISCRETISIMO, BIOGRAFIA. Hortensia Campanella. Alfaguara. 366 páginas). EFE
© EFE 2009. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A.
Información e imagen de http://www.google.com/hostednews/epa/
Lennon, Clapton y Serrat... la música que censuró la dictadura argentina
La desclasificación de archivos del régimen destapa que estaban censurados
Los militares consideraban algunas canciones anti occidentales y cristianas
También prohibieron a Camilo Sesto, Rod Stewart y Queen, entre otros
Juan Ignacio Irigaray Buenos Aires
Actualizado miércoles 05/08/2009
Hasta ahora se sabía que la dictadura militar argentina (1976-1983) prohibió las canciones del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, entre otros. Pero este martes se reveló que la censura castrense no 'perdonó' ni siquiera algunos temas de los cantantes españoles Camilo Sesto, Manolo Galván y José Luis Perales.
A pesar de que son canciones almibaradas y románticas, sin compromiso político ni social, los entorchados generales no tragaban con los músicos alicantinos ni el conquense . Y prohibieron la difusión de sus respectivas canciones 'Amor libre', 'Mi Luna' y 'Pequeño Superman' por considerarlas contrarias a la moral "occidental" y "cristiana".
El Comité Federal de Radiodifusión (Comfer), dependiente de la Presidencia argentina, destapó el tema en su página web, donde publicó archivos secretos de la dictadura. Allí figuran las instrucciones musicales que los militares daban a las emisoras de radio y televisión, así como en recitales, conciertos, discotecas y teatros.
'Pequeño Supermán' La lista de más de 200 canciones censuradas incluye algunos éxitos internacionales como 'Do You Think I'm Sexy?', de Rod Stewart; 'Kiss, Kiss, Kiss', de John Lennon con Yoko Ono, 'The Wall', de Pink Floyd y 'Cocaine', de Eric Clapton, además de temas de Queen.
Entre los músicos e intérpretes locales, los militares prohibieron 'Viernes 3am', de Charly García; 'Su primer desengaño', de Sandro, 'Me gusta ese tajo', de Luis Alberto Spinetta, 'Canción de amor para Francisca', de León Gieco; 'Chamarrita de los milicos', de Alfredo Zitarrosa; y varias canciones de Armando Tejada Gómez y César Isella que suele interpretar Mercedes Sosa.
Tampoco se podía difundir durante el régimen de los uniformados 'Cara de tramposo, ojos de atorrante', de Cacho Castaña; 'Loco por tu culpa', de Palito Ortega; 'Gilito de Barrio Norte', de María Elena Walsh; 'Ayer nomás', de Moris y Pipo, y 'Mía', del italiano Nicola Di Bari.
A raíz de esta auténtica 'caza de brujas' lanzada por los dictadores ultraderechistas hubo muchos músicos que treinta años atrás huyeron de Argentina y se exiliaron en España, por un tiempo o afincándose definitivamente en la península. Por ejemplo, Mercedes Sosa, Rafael Amor, César Isella, Horacio Guarany, Roque Narvaja, y Leopoldo Castilla, entre otros.
Los militares consideraban algunas canciones anti occidentales y cristianas
También prohibieron a Camilo Sesto, Rod Stewart y Queen, entre otros
Juan Ignacio Irigaray Buenos Aires
Actualizado miércoles 05/08/2009
Hasta ahora se sabía que la dictadura militar argentina (1976-1983) prohibió las canciones del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, entre otros. Pero este martes se reveló que la censura castrense no 'perdonó' ni siquiera algunos temas de los cantantes españoles Camilo Sesto, Manolo Galván y José Luis Perales.
A pesar de que son canciones almibaradas y románticas, sin compromiso político ni social, los entorchados generales no tragaban con los músicos alicantinos ni el conquense . Y prohibieron la difusión de sus respectivas canciones 'Amor libre', 'Mi Luna' y 'Pequeño Superman' por considerarlas contrarias a la moral "occidental" y "cristiana".
El Comité Federal de Radiodifusión (Comfer), dependiente de la Presidencia argentina, destapó el tema en su página web, donde publicó archivos secretos de la dictadura. Allí figuran las instrucciones musicales que los militares daban a las emisoras de radio y televisión, así como en recitales, conciertos, discotecas y teatros.
'Pequeño Supermán' La lista de más de 200 canciones censuradas incluye algunos éxitos internacionales como 'Do You Think I'm Sexy?', de Rod Stewart; 'Kiss, Kiss, Kiss', de John Lennon con Yoko Ono, 'The Wall', de Pink Floyd y 'Cocaine', de Eric Clapton, además de temas de Queen.
Entre los músicos e intérpretes locales, los militares prohibieron 'Viernes 3am', de Charly García; 'Su primer desengaño', de Sandro, 'Me gusta ese tajo', de Luis Alberto Spinetta, 'Canción de amor para Francisca', de León Gieco; 'Chamarrita de los milicos', de Alfredo Zitarrosa; y varias canciones de Armando Tejada Gómez y César Isella que suele interpretar Mercedes Sosa.
Tampoco se podía difundir durante el régimen de los uniformados 'Cara de tramposo, ojos de atorrante', de Cacho Castaña; 'Loco por tu culpa', de Palito Ortega; 'Gilito de Barrio Norte', de María Elena Walsh; 'Ayer nomás', de Moris y Pipo, y 'Mía', del italiano Nicola Di Bari.
A raíz de esta auténtica 'caza de brujas' lanzada por los dictadores ultraderechistas hubo muchos músicos que treinta años atrás huyeron de Argentina y se exiliaron en España, por un tiempo o afincándose definitivamente en la península. Por ejemplo, Mercedes Sosa, Rafael Amor, César Isella, Horacio Guarany, Roque Narvaja, y Leopoldo Castilla, entre otros.
Información de http://www.elmundo.es/
martes, agosto 04, 2009
Vega: ´Canto por Serrat antes de cada concierto´
Vega: ´Canto por Serrat antes de cada concierto´
La malagueña presentará ´Gracias a la vida´ en el Festival Tres Culturas de Frigiliana
Martes 04 de agosto de 2009
NICOLE CACHO. MÁLAGA Se considera una persona "bastante normal" en cuanto a supersticiones antes de subirse al escenario, pero dice que llega muy temprano al lugar donde ofrece sus conciertos para poner todo a punto. "Hago calentamientos de voz, me da tiempo a cantar muchas (canciones) de Serrat, me tomo un café y salgo ´escopetá´ al escenario", confesó entre risas ayer Pasión Vega, que actuará el próximo 30 de agosto en Frigiliana en el Festival Tres Culturas.
Allí presentará ´Gracias a la vida´, su último disco, en el que mezcla "muchos ritmos que vienen del otro lado del Atlántico con otros autóctonos de Andalucía". Un abanico de estilos de música que imprimen en su trabajo su forma de ser, como afirmó la artista.
Pasión Vega opina que la canción que da nombre a su álbum contiene "un mensaje positivo hacia las cosas sencillas de la vida, habla del amor, la amistad o la naturaleza y es un himno a las cosas hermosas de la vida". Una soleá por bulería, que dice Vega, la llevan al tanguillo y que imprime el espíritu latinoamericano, muy presente en su disco. "Me siento muy cómoda con el repertorio porque lo he elegido yo, rescatando las canciones que han formado parte de mi vida cotidiana y familiar", matizó la artista, que promete sorpresas a los asistentes de su concierto en Frigiliana.
Coplas. Por otro lado, la malagueña considera que la "evolución" de la copla y "encontrar el siguiente eslabón, como hizo Carlos Cano, está en la composición", y a su juicio "es complicado definir la pureza de la copla si es un género en el que están implícitos otros muchos ritmos, del chotis a la bulería". La clave está en "encontrar autores que puedan definir los sentimientos tal y como los sentimos hoy y reflejar nuestra sociedad no cayendo en la vulgaridad, sino conservando el gusto por la poesía, las buenas melodías y el sentido andaluz", sentenció.
Información de http://www.laopiniondemalaga.es/
lunes, agosto 03, 2009
JOAN MANUEL SERRAT
JOAN MANUEL SERRAT
A punto de lanzar un nuevo disco con poemas de Miguel Hernández, Joan Manuel Serrat dice no sentirse "un poeta"
Buenos Aires, 3 de agosto (Reporter). Tal como ocurrió en los años 70, Joan Manuel Serrat vuelve a elegir la obra de Miguel Hernández para dar forma a un trabajo discográfico. Sólo que esta vez no tiene al Franquismo pisándole los talones. Pero sí un recuerdo tan positivo como negativo de aquella época. "A los que nos movimos contra la dictadura nos queda un sentimiento de orgullo y decepción", declaró.
Celebratorio del nacimiento del poeta Miguel Hernández, el nuevo álbum del artista catalán llega 37 años después del disco que le dedicó originalmente, todo un acto de "protesta".
"En aquellos años tuve algunos motivos para el miedo. Aunque siempre he preferido pasar miedo a pasar vergüenza… Pero hay que ser moderado, porque lo que uno hizo contra la dictadura siempre fue muy poco frente a lo que hicieron otros -explicó Serrat al diario español El Mundo-. Al echar la vista atrás veo qué lejos quedaron ciertos sueños. Y lo que permanece al final, en muchas ocasiones, es un reflejo de la miseria del hombre".
Particularmente sobre su nuevo álbum, Serrat adelantó que se trata de "un desafío íntimo". El próximo año se cumple un siglo del nacimiento de Miguel Hernández y quería honrarlo una vez más. Con la calidad de siempre.
"De este trabajo salgo muy reforzado y muy solidario con el ser hondamente desafortunado que fue Miguel Hernández. Desafortunado en la vida, en la infancia, en el amor, en la paternidad y hasta en la muerte. Sólo vivió 32 años. La bandera de la libertad y la justicia es su bandera. Y me da la impresión de que los actos de su centenario van a tener también algo de desafortunado, porque su figura, su actitud cívica, no deja bien parado a una cierta parte del poder", enfatizó.
Y ya que de poesía se trata, el catalán definió también su propia obra. "Yo no soy un poeta. Sólo un artesano que hace canciones -dijo-. Pero no me interesa el mundo de la música si no encierra una carga poética".
"Me mueve a escribir la necesidad que tengo de divertirme ejerciendo este oficio. Yo quiero ser feliz. Y no tengo otro camino que pasar por el tributo de Adán y Eva. Es decir: joderme, sentarme a trabajar. Escribo todo lo que puedo, junto muchas palabras. A mí cualquier experiencia, si me toca, si me emociona, me sirve para una canción. Y cuando ves que temas como 'Mediterráneo', 'Palabras de amor', 'La saeta' o 'Cantares' se convierten en cosa de todos consideras que el éxito es eso", indicó.
Para el cantante y compositor nacido en Poble Sec (Barcelona), "la música tiene mucho de balsámico y de melancólico. Nos devuelve sensaciones muy matizadas por la bondad del paso del tiempo, que lima asperezas".
Sobre el contexto en el que editará su nuevo disco, Serrat dijo que, en los últimos tiempos, la sociedad toda ha propiciado lo hueco, lo fatuo. "Hemos llegado a este desastre actual no por una crisis financiera sino por una crisis de valores. Ese es el origen. No se insiste lo necesario en la responsabilidad que tiene la opacidad del mercado financiero en todo lo que vivimos hoy. Y hay responsables muy directos, con nombres y apellidos", sentenció. (Reporter)
LL
Información de http://www.terra.com.ar/
domingo, agosto 02, 2009
“El rock nome debe nada”: Miguel Ríos
02-Agosto-2009
“El rock nome debe nada”: Miguel Ríos
“El rock nome debe nada”: Miguel Ríos
Luis Felipe Castañeda
El músico de 65 años, con casi 50 de carrera y quien es uno de los rockeros hispanos más importantes, anunció su retiro de los escenarios en cuanto finalice su última gira de conciertos, Memorias en la carretera
Tras casi 50 años dedicados al rock, Miguel Ríos ha decidio decir adiós a los escenarios. Apenas anunció la gira Memorias en la carretera, el músico español confesó sentirse con suerte por poder elegir el momento de su despedida, la cual llegará en dos años más, cuando termine el tour mundial.
A la par de la noticia de su despedida, a Ríos le llegó otro regalo, sólo que de éste fueron responsables otras figuras de la música hispana, quienes grabaron el disco doble Bienvenidos, en el que artistas como Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Enrique Bunbury, Amaral y Chambao le rinden un homenaje a través de las canciones que Ríos ha realizado a lo largo de medio siglo de carrera.
“He trabajado para que la gente me quisiera. Los primeros que quería que me quisieran eran mis compañeros”, declaró Ríos durante la presentación del álbum, que salió a la venta los primeros días de junio y que resume, a través de sus canciones, el legado de un hombre que recién cumplió 65 años el pasado 7 de junio y que ha significado al rock latino una de sus piezas angulares para la construcción y consolidación del género.
En Bienvenidos, Bunbury canta Un caballo llamado muerte, Amaral lo hace en Al sur de Granada, Joaquín Sabina con Raquel es un burdel, y Serrat en El río.
De aquel músico que en 1969 sorprendió a la industria y a los oyentes con la venta de siete millones de copias de su Himno a la alegría, muchos pensarán que ha perdido la capacidad de impresionar e impresionarse, pero Ríos ha demostrado que su propia definición, que lo ubica como un eterno aprendiz, es más cierta de lo que podrían alcanzar las palabras.
“El rock no me debe nada, todo lo contrario, yo sólo espero haber contribuido a su difusión y haber logrado que alguna gente se enamore de esta música y vibre, y tenga algún tipo de relación especial con ella.
“Pero el rock está antes que yo y, por lo tanto, yo soy el deudor, imagino que acabaré mi carrera antes de poder pagarle, porque gracias a él soy conocido y soy una persona que tiene una forma de vida muy interesante.
“He vivido a una velocidad como pocos lo hacen, en ese sentido no creo que El músico de 65 años, con casi 50 de carrera y quien es uno de los rockeros hispanos más importantes, anunció su retiro de los escenarios en cuanto finalice su última gira de conciertos, Memorias en la carreteraTras casi 50 años dedicados al rock, Miguel Ríos ha decidio decir adiós a los escenarios. Apenas anunció la gira Memorias en la carretera, el músico español confesó sentirse con suerte por poder elegir el momento de su despedida, la cual llegará en dos años más, cuando termine el tour mundial.
“He vivido a una velocidad como pocos lo hacen, en ese sentido no creo que otro oficio u otras decisiones hubieran sido acordes a como siento que me gusta vivir. Eso se lo debo al rock”, declaró el cantante a Función en noviembre de 2008, durante una entrevista telefónica desde Madrid.
El intérprete, originario de Granada, ha sabido superar las expectativas que un debut exitoso genera alrededor de las carreras artísticas. En 1962, cuando la salida al mercado de su EP Mike Ríos, El Rey del Twist, sacudió los oídos de la gente, muchos apostaron a que el fenómeno terminaría por diluirse con el paso del tiempo.
Pero fue éste el que demostró que en el incipiente comienzo de los 60, década clave para el rock, se estaba gestando una carrera que el propio rey Juan Carlos I elogió cuando en 1993 entregó a Miguel Ríos la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.
“Sin el rock es imposible entender nuestra historia más reciente. Y sin Miguel Ríos, es imposible entender nuestro rock”, declaró el monarca en aquella ocasión como consta en la biografía oficial del cantante.
Ríos, el menor de siete hermanos y estudiante de un colegio salesiano en su niñez, ha sido testigo, y a la vez partícipe, de la evolución del rock en español. Sin embargo, él mismo ha dicho que ahora el género vive un mejor momento aunque, a su parecer, ha cambiado la perspectiva de la música.
“Veo mejores músicos que nunca, veo más autoridad, más bagaje musical e, incluso, mejores textos, pero el rock como un gestor de cambio ha perdido esa actitud, sobre todo en el orbe latino, creo que hay otra música que está emergiendo y que tiene menor compromiso con la gente que la escucha; sin embargo, tiene muchos adeptos.
“En el mundo sajón existe un rock con bastante influencia y con toda una clara intención de seguir despertando conciencias y crear interés en la gente, no sólo por la música, sino también para que reaccione la sociedad”, aseguró Ríos.
Hijo de una familia española de clase baja, Miguel Ríos halló en la música un camino que indirectamente lo condujo ha ella cuando laboró durante su adolescencia en un almacén, en donde era el encargado de la sección musical.
Ahí comenzaron sus primeros encuentros con bandas legendarias, que a la postre definirían su estilo y sus influencias, y que lo llevaron a grabar, en su primer trabajo discográfico, temas como El twist, cover del original interpretado por Hank Ballard, y Pera Madura, del italiano Pino Donaggio.
Aquello fue el parteaguas para que también Ríos enfrentara los vaivenes de la industria discográfica, yendo de un sello a otro, grabando varios EP y, curiosamente, grabando en ese proceso, acaso, su mayor éxito: Himno a la alegría, una adaptación del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Siete millones de copias vendidas respaldan su etiqueta como su mayor hit.
Ese éxito abrió las puertas para su consolidación y para su primera oportunidad de grabar un álbum, así fue como nació Mira hacia ti, en el que se incluían 12 cortes que ya habían sido editados como parte de sus EP.
A partir de ese momento, la carrera de Ríos despuntó convirtiéndolo en uno de los rockeros españoles más importante alrededor del mundo, uno que ya podía tocar en escenarios ingleses y uno que con sus discos había dejado de lado la premisa que señalaba al inglés como el único idioma válido para hacer rock.
Le siguieron discos como Despierta, Unidos, La Huerta Atómica, Al Andalús, Rocanrol Bumerang y Rock & Rios, todos ellos grabados entre 1970 y 1984, con los que Ríos se erigía como el guía de una generación rockera.
Con ellos, el cantante se aventuró a fusionar flamenco con rock, a tratar temas de denuncia social y fomentar, a través de sus canciones, el reconocimiento del rock hispano como una fuerza a la que había que poner atención.
Aunque Ríos había alcanzado notoriedad en Europa, y en América, especialmente en México, donde se seguía de cerca su carrera, fue hasta noviembre de 1986 cuando la relación con los músicos mexicanos creció a partir de los Encuentros de Rock Iberoamericano, los cuales permitieron, durante tres días, que rockeros mexicanos, argentinos, chilenos y españoles, entre otros, convivieran en una serie de conciertos organizados en el Palacio de los Deportes en Madrid.
Entre los invitados a aquellos recitales figuraban bandas como El Tri, de México; Sentimiento Muerto, de Venezuela; Os Paralamas do Sucesso, de Brasil; Aparato Raro, de Chile; La Torre y Charly García, de Argentina, y El Último de la Fila, Rosendo y el propio Ríos, por España.
Con ellos, Miguel Ríos había dado la cara y había gestado, en nombre del rock iberoamericano, la primera batalla frontal contra un mercado discográfico que apostaba por dejar al género como una copia del rock anglosajón, o por lo menos destinarlo siempre a un segundo escalón.
Ese encuentro también significó a la postre la oportunidad de que el rockero español se enterara, de primera fuente, de su influencia en el rock mexicano, lo que lo motivó a buscar su primer encuentro en nuestro país, el cual se llevó a cabo en 1987, cuando la Plaza de Toros de la capital se cimbró con aquel concierto.
Ríos se mantuvo como puntal y como incansable rockero. En ese mismo tiempo condujo para Televisión Española la serie ¡Qué noche la de aquel año!, la cual, a través de 27 programas, presentaba un recorrido por el rock hispano. Este show dio pauta para editar dos discos que recopilaban lo mejor de Ríos y sus invitados.
En 1991, Miguel lanza el álbum Directo al corazón, al que le siguió Como si fuera la primera vez, de 1996 y con éste una de sus giras más ambiciosas.
El gusto es nuestro, tour que arrancó en verano de 1996, conjuntó el talento de los cantantes Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos. Las cifras aseguran que 500 mil personas acudieron a los 34 conciertos que ofrecieron estas figuras. Esa misma gira llegó a Latinoamérica en 1997, en la que ofrecieron 18 conciertos, en dos meses.
Convertido ya en un referente, Ríos dedicó los años venideros a seguir haciendo música y lanzando sus discos Miguel Ríos en concierto: Big Band Ríos (1998), Ana Belén y Miguel Ríos: Cantan a Kurt Weill (1999), Miguel Ríos y las estrellas del rock latino (2001), 60mp3 (2004) y Sólo o en compañía de otros (2008).
Ahora, a casi cinco décadas de haber debutado, Ríos reconoce que el ímpetu sigue vigente en su espíritu.
“Eso es lo que diferencia al rock de otro tipo de música, porque hay música que tiene una sola lectura y no hace falta que nadie participe en ella, mientras que las buenas de rock necesitan que haya alguien que sienta la canción y la adopte para sus propias necesidades y sus propias emociones, y eso es lo que más me gusta”, asegura el cantante.
Información de http://www.exonline.com.mx/
sábado, agosto 01, 2009
"Gira '100 x 100 Serrat'
"Gira '100 x 100 Serrat'
Serrat actúa en el Auditorio de Lanuza
HUESCA, 1 Ago. (EUROPA PRESS) -
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá este sábado un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.
Durante el recital, el artista acercará sus canciones a los espectadores con el formato más íntimo de cuantos ha presentado, explica la organización del concierto en una nota de prensa. Con esta actuación, Serrat retoma su ciclo de conciertos en solitario, '100 x 100 Serrat', tras el programa de actuaciones realizado junto a Joaquín Sabina bajo el título 'Dos Pájaros de un tiro'.
El interés de muchos teatros que no pudieron acoger su gira y de la gran cantidad de público que no pudo presenciarla ha sido el motivo que ha llevado al cantautor a retomar este ciclo de conciertos, con el que recorrió Latinoamérica de octubre a diciembre de 2008 y España desde enero de 2009.
En su recorrido por América, Joan Manuel Serrat visitó países como México, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Chile, Argentina y Uruguay.
Información y foto de http://www.europapress.es/aragon/
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat actuará hoy en el Auditorio de Lanuza en el marco de su gira '100 x 100 Serrat'
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat actuará hoy en el Auditorio de Lanuza en el marco de su gira '100 x 100 Serrat'
1 de agosto de 2009
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá hoy un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.
HUESCA, 1 (EUROPA PRESS)
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá hoy un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.
Durante el recital, el artista acercará sus canciones a los espectadores con el formato más íntimo de cuantos ha presentado, explica la organización del concierto en una nota de prensa. Con esta actuación, Serrat retoma su ciclo de conciertos en solitario, '100 x 100 Serrat', tras el programa de actuaciones realizado junto a Joaquín Sabina bajo el título 'Dos Pájaros de un tiro'.
1 de agosto de 2009
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá hoy un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.
HUESCA, 1 (EUROPA PRESS)
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá hoy un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.
Durante el recital, el artista acercará sus canciones a los espectadores con el formato más íntimo de cuantos ha presentado, explica la organización del concierto en una nota de prensa. Con esta actuación, Serrat retoma su ciclo de conciertos en solitario, '100 x 100 Serrat', tras el programa de actuaciones realizado junto a Joaquín Sabina bajo el título 'Dos Pájaros de un tiro'.
Información de http://www.que.es/zaragoza/
viernes, julio 31, 2009
Comision de fiestas
Comision de fiestas
Sra. Reme Boyer, soy un Noveldero joven que está decepcionado con los conciertos de este año, los jóvenes queremos conciertos estilo joven, me explico: este año casi todos los conciertos han sido para personas mayores con las actuaciones de Joan Manuel Serrat y Formula V, no lo veo mal, por que las personas mayores también tienen derecho pero creo que ellos se conforman con ir a la glorieta a los bailes de la tercera edad y otras cosas que cada año les ofrecéis.
Pero los jóvenes no tenemos ganas de ver a un viejo llamado serrat o a otro grupo llamado formula V, haber si por favor al año que viene al ser posible nos traes conciertos jóvenes, y no vale poner de excusa que este año tenemos los jóvenes una macro-fiesta en el parque del oeste por encima hay que pagar y como comprenderás los jóvenes no podemos pagar ya que nos lo hemos gastado todo en las fiestas.
Gracias y espero haber mantenido un poco la educación.
Información de http://www.torretriangular.com/
¿A dónde voy?
¿A dónde voy? puede que sea la pregunta que más se repita durante estos días. La provincia de Huesca vive un continuo festival. El final de Pirineos Sur y Castillo de Aínsa sólo ha sido un punto de inflexión dentro de la apretada agenda festiva y musical. Durante estos días Jaca se convierte en capital multicultural de la danza y la cultura con su festival, Lanuza acogerá este sábado a Joan Manuel Serrat, Barbastro el “Festival Vino del Somontano” y en Huesca comienza una intensa cuenta atrás para las fiestas de San Lorenzo cargada de actos. Sin olvidar que numerosas localidades están celebrando sus fiestas patronales.
Todas estas citas estarán pendientes del tiempo. Se espera sol por la mañana en la zona norte. Tormentas, en el Pirineo a última hora del sábado y primeras horas del domingo.
HUESCA Y LA HOYA
La ciudad de Huesca vive con intensidad los días previos a las fiestas de San Lorenzo. Son numerosos los actos que hay programados para hacer las delicias de grandes y pequeños. La principal cita la encontraremos a las 22’30 horas en el Palacio de Deportes con la “Presentación de las Mairalesas”, un acto cargado de emoción y en el que la Banda de Música interpretará por primera vez, de forma oficial, los sones laurentinos.
Las peñas recreativas calientan motores. La peña “La Parrilla” ha organizado para este sábado a las 00.30 horas de la noche el concierto de “Hay poco Rock& Roll” y “Manacor” en la Plaza del Mercado. Y la “10 de agosto” para el domingo juegos infantiles en el Parque Miguel Servet.
La Quebrantahuesos Harley Huesca también está presente en estos actos previos. Este año al coincidir las fiestas con fin de semana se ha decidido adelantar los actos a los días previos. Rutas por la comarca, comidas y por la noche concierto de rock. Todo para agasajar a sus invitados que vendrán de distintos puntos del país.
Las actividades deportivas también ocuparán un apartado especial durante todos estos días: la pesca, el motocross, exhibición de aeromodelismo o la petanca son algunos de los platos festivos.
La jornada del domingo vendrá marcada a las 12 horas por el homenaje a la cuna de San Lorenzo que se celebrará en Loreto y en la que participarán las Cofradías de Loreto y San Lorenzo.
Animahu también estará presente con la proyección de la película “Había una vez un circo” en la Plaza López Allué a las 22’30 horas.
La Asociación de Escalada Sostenible ha presentado la exposición fotográfica itinerante “Buenas prácticas medioambientales en el deporte de la escalada”. Esta muestra va a comenzar el 1 de agosto en el refugio de montaña de Riglos, a las 19:00. Se trata de 60 fotografías tomadas en Cataluña, Madrid y Andalucía.
Por su parte el Ayuntamiento de Huesca ha diseñado para este domingo una ruta senderista hasta la fuente de Marcelo. Comenzará a las 18 horas en la Oficina de Turismo del consistorio oscense, ubicada en la plaza Luis López Allué.
Dentro del apartado festivo continúan las fiestas en Apies y en Alerre.
JACETANIA
El Festival Folklórico de los Pirineos es el protagonista en la zona norte del Altoaragón. Como siempre Jaca se convierte en la capital del mundo durante unos días. La cita más espectacular se vivirá el domingo, a las 19 horas, con el desfile de clausura del festival.
Hasta este domingo se celebrará una nueva edición del ciclo “Lunas del mundo”, la versión más joven del Festival Folklórico de los Pirineos. Este año la actuación estrella es la del acordeonista vasco Kepa Junkera, que este sábado 1 de agosto presentará en Jaca su nuevo disco, titulado “Etxea”. Además, actúan en este ciclo grupos del Festival folklórico con un repertorio dirigido al público joven y 3 grupos del programa “Diversons”.
Con motivo del bicentenario de la ocupación por parte de las tropas de Napoleón de la Ciudad de Jaca y de su Ciudadela, que tuvo lugar en marzo de 1809 y en la que permanecieron hasta 1814, el Museo de Miniaturas Militares de Jaca organiza una exposición de figuras de plomo titulada: “Franceses en la Ciudadela”.
El Valle de Tena inicia su ciclo de conciertos. El programa de esta semana comenzaba el jueves con el concierto en Panticosa de “Música Ligera y Popular”. El sábado 1 de Agosto en la Plaza del Pueyo de dicha localidad con “Música de Cine y Jazz”, repertorio musical de diferentes bandas sonoras de cine. El domingo 2 de agosto tendrña lugar también en la Plaza de Hoz con “Canciones y Danzas del Mundo”.
ALTO GÁLLEGO
Sallent de Gállego acogerá este sábado, en el auditorio natural de Lanuza, el concierto del cantautor Joan Manuel Serrat dentro de su gira “100x100”. Será a partir de las 23 horas.
En capítulo festivo tras las fiestas de Santiago de Sabiñánigo la localidad de Aso de Sobremonte coge el relevo este fin de semana con sus fiestas patronales en honor a San Félix y San Cucufate con actos para todos los públicos.
Por último el domingo 2 de agosto se celebra la tradicional Misa Mozárabe que organiza Amigos de Serrablo en la Iglesia de Lasieso. La misa la oficiará el Obispo de Huesca y Jaca junto a cuatro párrocos.
Este sábado en la localidad de Hoz de Jaca, a las nueve de la noche el Centro Dramático de Aragón pone en escena su nueva producción, “El mercader de Venecia” de William Shakespeare. Desde el Centro Dramático se ha destacado que “esta iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración de veintiuna comarcas aragonesas, en este caso la del Alto Gállego, además de los ayuntamientos en los que se representará, que han participado como productores en este espectáculo”.
SOMONTANO
El Somontano de Barbastro adquiere un puesto especial durante estos días con la celebración del Festival Vino del Somontano. Durante estos días pasarán por el escenario de la ciudad del Vero “El sueño de Morfeo” y el domingo “La Oreja de Van Gogh”. Además de esta cita musical, el festival va acompañado de la Muestra Gastronómica.
LOS MONEGROS
En Leciñena, la compañía monegrina de “El Teatro de Robres” estrena la obra de teatro “Yerma” de Federico García Lorca. Será tanto el sábado como el domingo a las 22 horas.
Foto e Información de http://www.radiohuesca.com/
Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat
Festival Luna Lunera 2009
Lugar:
Lonja Medieval de Sos, Sos del Rey Católico
Horario:
23:00
Fecha:
31 de Julio del 2009
Valoración usuari@s:
Sin Valorar
Información de Lonja Medieval de Sos
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Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, lá, un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después. Publica un disco titulado Dedicado a Antonio Machado y en 1970 Mi niñez.
En 1971 publica uno de sus discos más importantes: Mediterráneo. Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: Miguel Hernández es el título.
En 1981 publica En tránsito, con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz Cado loco con su tema y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet. En los años siguientes publica El sur también existe, Bienaventurados, Utopía y Nadie es perfecto. En 1996 se une a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado El gusto es nuestro, obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron. En 1998 publicó Sombras de la China, un disco mayúsculo en su carrera.
Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen el álbum, Versos en la boca, del año 2002, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española. Un año más tarde, en el 2003, aparece Serrat Sinfónico, un proyecto que Joan Manuel Serrat tenía pensado desde hace tiempo: una selección de algunas de sus canciones más significativas grabadas con una gran orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de Joan Albert Amargós y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Serrat ha revisado canciones como Mediterráneo, Cantares, Canço de matinada, Pare, Mi niñez... y un Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años) rebautizado como Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys (Hace veinte años que digo que hace veinte años que tengo veinte años).
En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un nuevo disco en catalán, Mô. Contiene 12 canciones propias y cuenta con el valor añadido de un deuvedé con nueve canciones del álbum en versión acústica y comentarios personales. Mô es un homenaje a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene una estrecha vinculación, no solo por que allí pasa largas temporadas, si no también por que es el lugar donde han nacido muchas de sus creaciones musicales. Mô es un álbum variado, "sonoro y cacofónico» según el propio Serrat, una colección de historias que hablan de ciudades y de amigos, de mares y mujeres, de complicidades y recuerdos, de encuentros y huidas, volando por encima de músicas, idiomas y generaciones.
Visita http://www.jmserrat.com/
http://www.lunalunerafestival.com/
Información de http://www.redaragon.com/
Imagen de www.jmserrat.com/
jueves, julio 30, 2009
La RAEE ofrece música aragonesa en Tarazona, con el grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en Monzón
La RAEE ofrece música aragonesa en Tarazona, con el grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en Monzón
ZARAGOZA, 30 Jul. (EUROPA PRESS) -
La Red Aragonesa de Espacios Escénicos ofrece hoy jueves, 30 de julio, música aragonesa en la localidad zaragozana de Tarazona, con la actuación del grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en el municipio oscense de Monzón.
Así, a las 20.00 horas, la Plaza de Toros Vieja de Tarazona acogerá el concierto 'Berbena fura', del grupo aragonés Trícolo Traco, un recital de música aragonesa para bailar. El repertorio del grupo es heterogéneo y comprende canciones tanto de La Ronda de Boltaña como de Puturrú de Fuá, La Bullonera, La Orquestina del Fabirol, Los Berzas o Ixo Rai.
En esta 'Berbena Fura', Trícolo Traco interpreta a todos estos grupos con un sonido actualizado, a través de cinco músicos-cantantes: Domingo Ferrández (flauta travesera y cantante), Coco Balasch (bajo eléctrico y voz), Gregorio Montañés (teclados y cantante), Guillermo Fernández (guitarra acústica y guitarra eléctrica), y Germán Cristóbal (batería). Todas las canciones cuyos autores no son los componentes de Trícolo Traco han sido adaptadas y arregladas por Coco Balasch, Gregorio Montañés y Domingo Ferrández.
A las 22.30 horas, será el turno de la cantautora aragonesa María José Hernández, que presentará 'Entre canciones' en la Plaza Mayor de Monzón. En esta ocasión, María José Hernández además de interpretar sus propias canciones, toma prestadas joyas de autores a los que ella admira o considera sus maestros como Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Silvio Rodríguez o La Ronda de Boltaña.
Ínformación de http://www.europapress.es/aragon/
ZARAGOZA, 30 Jul. (EUROPA PRESS) -
La Red Aragonesa de Espacios Escénicos ofrece hoy jueves, 30 de julio, música aragonesa en la localidad zaragozana de Tarazona, con la actuación del grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en el municipio oscense de Monzón.
Así, a las 20.00 horas, la Plaza de Toros Vieja de Tarazona acogerá el concierto 'Berbena fura', del grupo aragonés Trícolo Traco, un recital de música aragonesa para bailar. El repertorio del grupo es heterogéneo y comprende canciones tanto de La Ronda de Boltaña como de Puturrú de Fuá, La Bullonera, La Orquestina del Fabirol, Los Berzas o Ixo Rai.
En esta 'Berbena Fura', Trícolo Traco interpreta a todos estos grupos con un sonido actualizado, a través de cinco músicos-cantantes: Domingo Ferrández (flauta travesera y cantante), Coco Balasch (bajo eléctrico y voz), Gregorio Montañés (teclados y cantante), Guillermo Fernández (guitarra acústica y guitarra eléctrica), y Germán Cristóbal (batería). Todas las canciones cuyos autores no son los componentes de Trícolo Traco han sido adaptadas y arregladas por Coco Balasch, Gregorio Montañés y Domingo Ferrández.
A las 22.30 horas, será el turno de la cantautora aragonesa María José Hernández, que presentará 'Entre canciones' en la Plaza Mayor de Monzón. En esta ocasión, María José Hernández además de interpretar sus propias canciones, toma prestadas joyas de autores a los que ella admira o considera sus maestros como Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Silvio Rodríguez o La Ronda de Boltaña.
Ínformación de http://www.europapress.es/aragon/
´Vayatrés!´ y Serrat, en Lanuza
´Vayatrés!´ y Serrat, en Lanuza
30/07/2009
MÚSICAEl nuevo Auditorio Natural de Lanuza continúa con su actividad una vez concluído Pirineos Sur gracias a la colaboración de varias entidades públicas y privadas de la comarca del Alto Gállego y la DPH. Así, mañana viernes actuarán José Antonio Labordeta, Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, para presentar su disco Vayatrés!, mientras que el sábado lo hará Joan Manuel Serrat.
30/07/2009
MÚSICAEl nuevo Auditorio Natural de Lanuza continúa con su actividad una vez concluído Pirineos Sur gracias a la colaboración de varias entidades públicas y privadas de la comarca del Alto Gállego y la DPH. Así, mañana viernes actuarán José Antonio Labordeta, Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, para presentar su disco Vayatrés!, mientras que el sábado lo hará Joan Manuel Serrat.
Información de http://www.elperiodicodearagon.com/
martes, julio 28, 2009
Manolo García y Bunbury abren Luna Lunera con todas las localidades vendidas
Manolo García y Bunbury abren Luna Lunera con todas las localidades vendidas
28/07/2009
Redacción
La 2 emite el próximo sábado el concierto de Lucinda Williams en el Principal de Zaragoza, prólogo del festival. Todavía quedan algunas entradas para los conciertos de Joan Manuel Serrat y Lucie Silvas.
Se celebra en Sos del Rey Católico (Zaragoza), desde el próximo miércoles y hasta el 15 de agosto, en la Lonja Medieval, para 450 personas.
La novena edición del Festival Luna Lunera, abre sus puertas en Sos del Rey Católico el próximo 29 de julio, prolongándose hasta el 15 de agosto, tras el magnífico concierto previo que ofreció Lucinda Williams en el Teatro Principal de Zaragoza. Una actuación enmarcada dentro de la colaboración del propio festival y el ayuntamiento sosiense por la candidatura zaragozana a la capitalidad cultural europea en 2016, a partir de la figura de Fernando el Católico, monarca que nació en dicha localidad de las Cinco Villas y que murió precisamente en 1516.
Es una prueba más de la colaboración institucional de Luna Lunera, que ha permitido estabilizar el festival y cerrar su programación con meses de antelación, con lo que desde hace meses varios conciertos presentan llenos absolutos —Bunbury y Manolo García, con las entradas vendidas el primer día— y muy pocas localidades todavía a la venta para poder disfrutar de Chambao, Serrat, Vetusta Morla, Marah o Macaco.
Otra de las claves de Luna Lunera es su organización, a partir de medios locales, las brigadas de la mancomunidad, y el voluntariado cultural, combinado con empresas especializadas en la producción técnica de televisión —es el único festival de España que está grabando sus conciertos en alta definición—, ofreciendo una altísima calidad y permitiendo que los gastos de estructura y organizativos sean mínimos —más reducidos ahora que en las primeras ediciones—, lo que permite concentrar el grueso del presupuesto en la contratación de artistas, algo clave para el sostenimiento del evento a largo plazo.
Y en el aspecto de la comunicación, hay que destacar el papel de la página web del festival www.lunalunerafestival.com, calificada por diversos medios como la mejor web de festivales de España, todo un ejemplo de web 2.0 con amplia presencia en redes sociales, gestionada por una empresa local y un centro especial de empleo con disminuidos físicos, que durante todo el año ya es un vehículo de comunicación diario, con más de 4000 seguidores fieles que componen su mailing list, y que reciben información puntual y diaria así como ofertas para revalorizar las entradas adquiridas.
Luna Lunera en televisión. Precisamente, el concierto de Lucinda Williams será retransmitido por La 2 de TVE el próximo sábado, día 1, a partir de las 22.30 horas, una franja reservada a la emisión de grandes conciertos, como los de Leonard Cohen o Bruce Springsteen, en el Festival de Glastonbury.
Se trata del primer concierto grabado en alta definición para TVE y explicita la voluntad de Luna Lunera de ampliar la magia de su festival a cientos de miles de espectadores. De hecho, se ha llegado a un acuerdo con Macaco y Chambao, para grabar en alta definición ambos conciertos, de cara a su emisión en TVE.
Va cumpliendo así Luna Lunera, en su novena edición, su voluntad de convertirse en un festival de referencia en Aragón, exportando la imagen de nuestra tierra, y en concreto Sos del Rey Católico, a todos los ámbitos.
Sin localidades para Manolo García y Bunbury. Como era previsible, las entradas para los conciertos de Manolo García, que abrirá el festival el miércoles, 29, y de Bunbury, el jueves, se agotaron con celeridad. El reducido aforo, en el marco de la lonja medieval de Sos del rey Católico, con apenas 450 butacas al aire libre crea un clima especial, una complicidad entre público y artista —que casi se pueden tocar—que convierte cada concierto en una experiencia irrepetible, especialmente en el caso de artistas acostumbrados a actuar ante grandes multitudes.
García presenta en esta gira su último disco Saldremos a la lluvia, editado en 2008, en el que Manolo García hace un especial énfasis en la ecología. Cuenta con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo, y las mezclas son de Neil Dorfsman, ingeniero de sonido que ha trabajado con Eric Clapton, Mark Knopfler u Oasis. Es un álbum menos eléctrico y más sereno que otros trabajos habituales del artista catalán en el que destacan baladas como Los cítricos amantes, temas rockeros como Provincia de Río Negro y, sobre todo, composiciones en medio-tiempo como Saldremos a la lluvia, Tu pequeña tienda o el primer sencillo del álbum No estés triste. Es el cuarto trabajo del cantante tras la disolución de El último de la fila, en 1998, Arena en los bolsillos, grabado en Londres; Nunca el tiempo es perdido, Para que no se duerman mis sentidos y este, Saldremos a la lluvia, que ha permanecido varias semanas en el nº 1 de la lista de los álbumes más vendidos en España.
Respecto al zaragozano Bunbury, ofrecerá, bien que adaptado al singular espacio de la lonja medieval, una nueva actuación dentro de su gira Hellville de Luxe. Música de rock en el sentido más clásico del término, donde las guitarras adquieren un protagonismo muy especial y en el que los estilos se entrecruzan, pero siempre mirando a las raíces de rock. Una nueva etapa, en la que le acompaña, por supuesto, Phil Manzanera, y que comienza con la significativa frase «Al final, para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa».
Todavía con alguna localidad a la venta, Joan Manuel Serrat ofrecerá en Luna Lunera un concierto intimista, como adelanta el nombre de la gira Serrat 100x100, que comenzó el año pasado. Aunque acaba de grabar un nuevo disco en homenaje a Miguel Hernández, con motivo del centenario de su nacimiento en 2010, no verá la luz hasta noviembre.
Llegan los conciertos dobles. Otro de los hechos diferenciales del festival Luna Lunera, además del entorno o la fidelidad de muchos artistas, son sus dobles conciertos, donde no existe la figura del telonero, sino la colaboración y unión de dos actuaciones con algún hilo conductor. El primero de esta edición será el que aúna a Russian Red con la británica Lucie Silvas.
Lourdes Hernández es el nombre que se oculta tras el nombre Russian Red, un color de pintalabios de la marca Mac. Una madrileña de veintidós años que representa a una nueva generación de músicos, que ponen música a sus propias letras. En 2006 se decide a tocar en bares de su ciudad –Madrid– y es en Tres Tristes Trastes donde una nueva Lourdes canta un primer set de canciones bajo un nuevo pseudónimo. Aquel día nació Russian Red, que se ha convertido en todo un fenómeno musical.
Por su parte, Lucie Silvas ya consiguió en 2005 disco de platino en varios países de Europa gracias a su álbum Breathe In. Desde entonces, no ha parado de trabajar: giras por Europa, éxito comercial en todo el mundo y de varios números uno en España, Alemania, Holanda y Francia. Y en 2009 Lucie Silvas regresa con un nuevo trabajo, producido por Danton Supple, The Same Side.
Y se puede comprobar que la artista ha cambiado como compositora, como artista y como persona. Su poderosa voz es más fuerte, pero también más controlada. Su forma de componer es solvente y sabia, pero sin pretensiones. «Yo sabía lo que quería con este disco. Sólo quería cantar mis canciones, tocar mi piano y conseguir un sonido que fuera auténtico; sin programaciones ni sonidos artificiales del momento», dice Lucie. Con el nuevo álbum, la prueba de la madurez es innegable. No es como nada de lo que había en Breathe In. Este disco es una pausa en su vida; es casi como si se hubiera parado y estuviera reflejando lo que la rodea, y todo ello se refleja en su forma de cantar, más relajada. Canciones como Place To Hide y Trying Not To Lose son más suaves vocalmente, ya que probablemente no siente la necesidad de demostrar la gama de su voz.
El Off festival. Finalmente, Luna Lunera, aprovechando la propia infraestructura del festival, ofrece un Off Luna Lunera, centrado en la oferta cultural aragonesa, que complementa la oferta musical con teatro, exposiciones y más música, con actuaciones los martes, miércoles y domingos, por tan sólo dos euros de entrada.
Más información:
www.manolo-garcia.com
www.enriquebunbury.com
www.jmserrat.com
www.russianred.org
www.luciesilvas.com
www.lunalunerafestival.com
PROGRAMACIÓN
Miércoles, 29 de julio. Manolo García (España)
Jueves, 30 de julio. Bunbury (Aragón)
Viernes, 31 de julio. Joan Manuel Serrat (España)
Sábado, 1 de agosto. Russian Red (España). Lucie Silvas (Gran Bretaña)
Jueves, 6 de agosto. La sonrisa de Julia (España). Amaia Montero (España)
Viernes, 7 de agosto. Marc Olson y Gary Louris from The Jayhawks (Estados Unidos). The Basseball Projet (Mike Mills, REM, Steve Winn ) (Estados Unidos)
Sábado, 8 de agosto. Vetusta Morla (España). Marah (Estados Unidos)
Miércoles, 12 de agosto. China Chana (Aragón). Macaco (España)
Jueves, 13 de agosto. Sergio Makaroff (España). Tequila (España)
Viernes, 14 de agosto. Luz Casal (España)
Sábado, 15 de agosto. Carmen París (Aragón). Chambao (España)
Información de http://www.ejeadigital.com/
28/07/2009
Redacción
La 2 emite el próximo sábado el concierto de Lucinda Williams en el Principal de Zaragoza, prólogo del festival. Todavía quedan algunas entradas para los conciertos de Joan Manuel Serrat y Lucie Silvas.
Se celebra en Sos del Rey Católico (Zaragoza), desde el próximo miércoles y hasta el 15 de agosto, en la Lonja Medieval, para 450 personas.
La novena edición del Festival Luna Lunera, abre sus puertas en Sos del Rey Católico el próximo 29 de julio, prolongándose hasta el 15 de agosto, tras el magnífico concierto previo que ofreció Lucinda Williams en el Teatro Principal de Zaragoza. Una actuación enmarcada dentro de la colaboración del propio festival y el ayuntamiento sosiense por la candidatura zaragozana a la capitalidad cultural europea en 2016, a partir de la figura de Fernando el Católico, monarca que nació en dicha localidad de las Cinco Villas y que murió precisamente en 1516.
Es una prueba más de la colaboración institucional de Luna Lunera, que ha permitido estabilizar el festival y cerrar su programación con meses de antelación, con lo que desde hace meses varios conciertos presentan llenos absolutos —Bunbury y Manolo García, con las entradas vendidas el primer día— y muy pocas localidades todavía a la venta para poder disfrutar de Chambao, Serrat, Vetusta Morla, Marah o Macaco.
Otra de las claves de Luna Lunera es su organización, a partir de medios locales, las brigadas de la mancomunidad, y el voluntariado cultural, combinado con empresas especializadas en la producción técnica de televisión —es el único festival de España que está grabando sus conciertos en alta definición—, ofreciendo una altísima calidad y permitiendo que los gastos de estructura y organizativos sean mínimos —más reducidos ahora que en las primeras ediciones—, lo que permite concentrar el grueso del presupuesto en la contratación de artistas, algo clave para el sostenimiento del evento a largo plazo.
Y en el aspecto de la comunicación, hay que destacar el papel de la página web del festival www.lunalunerafestival.com, calificada por diversos medios como la mejor web de festivales de España, todo un ejemplo de web 2.0 con amplia presencia en redes sociales, gestionada por una empresa local y un centro especial de empleo con disminuidos físicos, que durante todo el año ya es un vehículo de comunicación diario, con más de 4000 seguidores fieles que componen su mailing list, y que reciben información puntual y diaria así como ofertas para revalorizar las entradas adquiridas.
Luna Lunera en televisión. Precisamente, el concierto de Lucinda Williams será retransmitido por La 2 de TVE el próximo sábado, día 1, a partir de las 22.30 horas, una franja reservada a la emisión de grandes conciertos, como los de Leonard Cohen o Bruce Springsteen, en el Festival de Glastonbury.
Se trata del primer concierto grabado en alta definición para TVE y explicita la voluntad de Luna Lunera de ampliar la magia de su festival a cientos de miles de espectadores. De hecho, se ha llegado a un acuerdo con Macaco y Chambao, para grabar en alta definición ambos conciertos, de cara a su emisión en TVE.
Va cumpliendo así Luna Lunera, en su novena edición, su voluntad de convertirse en un festival de referencia en Aragón, exportando la imagen de nuestra tierra, y en concreto Sos del Rey Católico, a todos los ámbitos.
Sin localidades para Manolo García y Bunbury. Como era previsible, las entradas para los conciertos de Manolo García, que abrirá el festival el miércoles, 29, y de Bunbury, el jueves, se agotaron con celeridad. El reducido aforo, en el marco de la lonja medieval de Sos del rey Católico, con apenas 450 butacas al aire libre crea un clima especial, una complicidad entre público y artista —que casi se pueden tocar—que convierte cada concierto en una experiencia irrepetible, especialmente en el caso de artistas acostumbrados a actuar ante grandes multitudes.
García presenta en esta gira su último disco Saldremos a la lluvia, editado en 2008, en el que Manolo García hace un especial énfasis en la ecología. Cuenta con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo, y las mezclas son de Neil Dorfsman, ingeniero de sonido que ha trabajado con Eric Clapton, Mark Knopfler u Oasis. Es un álbum menos eléctrico y más sereno que otros trabajos habituales del artista catalán en el que destacan baladas como Los cítricos amantes, temas rockeros como Provincia de Río Negro y, sobre todo, composiciones en medio-tiempo como Saldremos a la lluvia, Tu pequeña tienda o el primer sencillo del álbum No estés triste. Es el cuarto trabajo del cantante tras la disolución de El último de la fila, en 1998, Arena en los bolsillos, grabado en Londres; Nunca el tiempo es perdido, Para que no se duerman mis sentidos y este, Saldremos a la lluvia, que ha permanecido varias semanas en el nº 1 de la lista de los álbumes más vendidos en España.
Respecto al zaragozano Bunbury, ofrecerá, bien que adaptado al singular espacio de la lonja medieval, una nueva actuación dentro de su gira Hellville de Luxe. Música de rock en el sentido más clásico del término, donde las guitarras adquieren un protagonismo muy especial y en el que los estilos se entrecruzan, pero siempre mirando a las raíces de rock. Una nueva etapa, en la que le acompaña, por supuesto, Phil Manzanera, y que comienza con la significativa frase «Al final, para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa».
Todavía con alguna localidad a la venta, Joan Manuel Serrat ofrecerá en Luna Lunera un concierto intimista, como adelanta el nombre de la gira Serrat 100x100, que comenzó el año pasado. Aunque acaba de grabar un nuevo disco en homenaje a Miguel Hernández, con motivo del centenario de su nacimiento en 2010, no verá la luz hasta noviembre.
Llegan los conciertos dobles. Otro de los hechos diferenciales del festival Luna Lunera, además del entorno o la fidelidad de muchos artistas, son sus dobles conciertos, donde no existe la figura del telonero, sino la colaboración y unión de dos actuaciones con algún hilo conductor. El primero de esta edición será el que aúna a Russian Red con la británica Lucie Silvas.
Lourdes Hernández es el nombre que se oculta tras el nombre Russian Red, un color de pintalabios de la marca Mac. Una madrileña de veintidós años que representa a una nueva generación de músicos, que ponen música a sus propias letras. En 2006 se decide a tocar en bares de su ciudad –Madrid– y es en Tres Tristes Trastes donde una nueva Lourdes canta un primer set de canciones bajo un nuevo pseudónimo. Aquel día nació Russian Red, que se ha convertido en todo un fenómeno musical.
Por su parte, Lucie Silvas ya consiguió en 2005 disco de platino en varios países de Europa gracias a su álbum Breathe In. Desde entonces, no ha parado de trabajar: giras por Europa, éxito comercial en todo el mundo y de varios números uno en España, Alemania, Holanda y Francia. Y en 2009 Lucie Silvas regresa con un nuevo trabajo, producido por Danton Supple, The Same Side.
Y se puede comprobar que la artista ha cambiado como compositora, como artista y como persona. Su poderosa voz es más fuerte, pero también más controlada. Su forma de componer es solvente y sabia, pero sin pretensiones. «Yo sabía lo que quería con este disco. Sólo quería cantar mis canciones, tocar mi piano y conseguir un sonido que fuera auténtico; sin programaciones ni sonidos artificiales del momento», dice Lucie. Con el nuevo álbum, la prueba de la madurez es innegable. No es como nada de lo que había en Breathe In. Este disco es una pausa en su vida; es casi como si se hubiera parado y estuviera reflejando lo que la rodea, y todo ello se refleja en su forma de cantar, más relajada. Canciones como Place To Hide y Trying Not To Lose son más suaves vocalmente, ya que probablemente no siente la necesidad de demostrar la gama de su voz.
El Off festival. Finalmente, Luna Lunera, aprovechando la propia infraestructura del festival, ofrece un Off Luna Lunera, centrado en la oferta cultural aragonesa, que complementa la oferta musical con teatro, exposiciones y más música, con actuaciones los martes, miércoles y domingos, por tan sólo dos euros de entrada.
Más información:
www.manolo-garcia.com
www.enriquebunbury.com
www.jmserrat.com
www.russianred.org
www.luciesilvas.com
www.lunalunerafestival.com
PROGRAMACIÓN
Miércoles, 29 de julio. Manolo García (España)
Jueves, 30 de julio. Bunbury (Aragón)
Viernes, 31 de julio. Joan Manuel Serrat (España)
Sábado, 1 de agosto. Russian Red (España). Lucie Silvas (Gran Bretaña)
Jueves, 6 de agosto. La sonrisa de Julia (España). Amaia Montero (España)
Viernes, 7 de agosto. Marc Olson y Gary Louris from The Jayhawks (Estados Unidos). The Basseball Projet (Mike Mills, REM, Steve Winn ) (Estados Unidos)
Sábado, 8 de agosto. Vetusta Morla (España). Marah (Estados Unidos)
Miércoles, 12 de agosto. China Chana (Aragón). Macaco (España)
Jueves, 13 de agosto. Sergio Makaroff (España). Tequila (España)
Viernes, 14 de agosto. Luz Casal (España)
Sábado, 15 de agosto. Carmen París (Aragón). Chambao (España)
Información de http://www.ejeadigital.com/
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