Anoche 21 de enero de 2011, en la presentación del libro "Serrat, Cantares y Huellas", nuestras amigas con Serrat y Toni
Loló, Serrat y Montse
Loló, Toni y Montse
Fotos de mi amiga Montse de España
sábado, enero 22, 2011
Anoche en la presentación del libro a Serrat
Loló, Toni y Montse
Fallece el futbolista a quien Serrat le «robó» la gloria
(El mítico «Barça de las cinco copas». Agachados de izquierda a derecha Basora, César, Vila, Kubala y Manchón.)
Fallece el futbolista a quien Serrat le «robó» la gloria
Ayer falleció en Maó (Menorca, Baleares) Jordi Vila Soler, jugador del FC Barcelona entre 1950 y 1954, a quien Serrat "olvidó" cuando citaba de corrido la delantera de su infancia —Basora, César, Kubala, Moreno y Manchón— en su canción Temps era temps.
21/01/2011 REDACCIÓN
Nacido el 19 de mayo de 1929 en Santpedor (Barcelona) —igual que el actual entrenador del Barça, Josep Guardiola—, Vila jugó en el Manresa y el Badalona antes de fichar por el Barça en 1950. Jugó cuatro años con la camiseta azulgrana, con un total de 45 partidos y 31 goles. Posteriormente jugó en el Valencia, Betis y Córdoba.
Jordi Vila pasó a la historia como el jugador ausente en la canción de Joan Manuel Serrat Temps era temps, que recordaba la delantera que formaban Basora, César, Kubala, Moreno y Manchón. "Retrata el equipo de su niñez, en ningún momento dice que sea el de las 5 Copas. Esto ha sido una interpretación que ha hecho erróneamente la gente ", indicaba con cierta resignación Jordi Vila el pasado diciembre a la Revista Barça.
“No estamos molestos con él, aunque es cierto que mi padre lo llevó mal durante mucho tiempo. Es muy frustrante saber que formaste parte de ese equipo mitificado y ver que no apareces en el recuerdo. Posiblemente es lo más importante que le ha sucedido en su vida, ¿no?”, declaraba el hijo de Vila en un reciente homenaje a los jugadores de aquel extraordinario equipo de la temporada 1951-52, conocido popularmente como el "Barça de las cinco copas".
Años atrás, Vila y Serrat se cruzaron en Menorca. “Serrat le dijo que incluyó a Moreno porque le iba mejor para la métrica”, explica el hijo de Vila. “Pero mi padre llegó a pensar que podía haber influido el hecho de la procedencia aragonesa de Moreno, que coincide con el de la madre de Serrat…"
Lo cierto es que la historia cuenta que la mítica delantera de ese equipo que consiguió los cinco títulos posibles apenas contó con Moreno, que jugó sólo tres partidos, sino que estuvo compuesta por Basora, César, Vila, Kubala y Manchón.
Los restos mortales de Vila serán incinerados este viernes en el cementerio de Ciutadella y la misa funeral se hará el sábado a las 13.00 horas en la parroquia de Sant Antoni Maria Claret de esta ciudad menorquina
SERRAT - TEMPS ERA TEMPS - TÍVOLI 1984
JOAN MANUEL SERRAT EN TRES PALABRAS «Alguien nos ama»
JOAN MANUEL SERRAT EN TRES PALABRAS
«Alguien nos ama»
por Xavier Pintanel el 22/01/2011
Ayer se presentó en Barcelona el libro de Luis García Gil, Serrat, cantares y huellas, con la presencia del autor y del propio Serrat.
Dijo el poeta Joan Margarit en la presentación del libro de Luis García Gil, Serrat, cantares y huellas, que cuando era un niño nunca entendió aquello de "ama al prójimo como a ti mismo". ¿Cómo se podía amar a alguien a quien no se conoce? Más tarde —prosiguió Margarit— lo entendió: Hacer poesía y entregarla era una forma de amar a los demás.
Es por eso, dijo el poeta, que a Serrat se le puede resumir en tres palabras: "Alguien nos ama".
Y a Serrat amor no le falta a juzgar por lo que se vio en la presentación que casi tuvo que huir de estampida ante la avalancha de admiradores que querían saludarlo, abrazarlo o fotografiarse con él al finalizar el acto.
Luis García Gil (Cádiz 1974) justificó durante su parlamento esta revisión a fondo de su anterior libro, Serrat, canción a canción. En primer lugar la obra de Serrat sigue creciendo: desde entonces Serrat ha publicado dos importantes discos, Mô y Hijo de la luz y de la sombra. García Gil ha reescrito además capítulos enteros porque sobre Serrat "siempre se descubren cosas nuevas".
Al libro se le ha añadido también una importante parte gráfica con fotografías, muchas de ellas inéditas, de Fernando Fernández y Juan Miguel Morales —autor además de la excelente portada— y carteles y material promocional del coleccionista Fermí Puig; los tres también presentes en el acto de ayer.
García Gil reivindicó además la obra más reciente de Serrat ante los que dicen que "el mejor Serrat es el de antes". "Si Mô, hubiera sido editado muchos años antes ahora sería considerado una obra de referencia", confesó a CANCIONEROS.COM.
También habló el trovador y estudioso de la Cançó Miquel Pujadó, que hizo un análisis técnico sobre la obra de Serrat. "Canciones con la estructura de Helena, sólo las he oído en Serrat y Jacques Brel", afirmó contundentemente.
El broche de oro —y de oro puro, créanme— lo pusieron tres personas de estilos muy distintos, pero unidos por la misma admiración. La primera fue Sílvia Pérez Cruz que mezcló la Cançó de bressol con Pare, en una emocionante interpretación que consiguió arrancarle alguna lagrimita al Maestro. Luego intervino la fadista Névoa con una de las canciones preferidas de Luis García Gil, De mica en mica. Finalmente, el trovador catalán Joan Isaac, acompañado al piano por Enric Colomer, recreó excepcionalmente una de las canciones más queridas por Serrat, La tieta.
Si el pasado 11 de enero fueron Miguel Poveda y Javier Ruibal los que nos pusieron los vellos de punta, ayer lo hicieron Sílvia Pérez Cruz, Névoa y Joan Isaac. Efectivamente alguien nos ama.
http://www.cancioneros.com/co/2261/2/alguien-nos-ama-por-xavier-pintanel
viernes, enero 21, 2011
Miguel Hernández por Ricardo Fuente
Ricardo Fuente, pintor preso que conocio a Miguel Hernández
Miguel Hernández por Ricardo Fuente
En el año 2003 volvieron a ver la luz dos dibujos originales de Miguel Hernández que le hizo el artista republicano madrileño Ricardo Fuente Alcocer en el Reformatorio de Adultos de Alicante, donde fueron compañeros en la posguerra. Junto a los dedicados al poeta de Orihuela, había otros muchos dibujos realizados en el mismo lugar. Todas estas obras estuvieron ocultas, en carpetas, desde el final de la guerra civil, en un piso de la calle madrileña Guzmán el Bueno, propiedad de Carmen Caamaño, la viuda de Ricardo Fuente. Pero este artista también está vinculado al poeta por haber sido una de las pocas personas que estuvieron presentes en el momento de su entierro.
Era un hombre inteligente, de espíritu joven y carácter jovial. Llegó a la ciudad de Alicante en 1935, donde fue catedrático de Dibujo en el Instituto de la ciudad en plena guerra, 'pero me echaron del cargo por 'rojillo' y yo no he tenido jamás paciencia en mi vida para hacer instancias y solicitudes de readmisión. Yo ya no quiero que me repongan. ¿Para qué? Con 70 años casi. Pero hablemos de Miguel, no de mí', decía en una entrevista concedida al diario alicantino La Verdad el 9 abril de 1976. Y es que la modestia era otra de sus virtudes.
En Alicante se amarró a los hombres y a las costumbres durante algunos años, conoció el presidio y trató con Miguel Hernández. En abril de 1976, Enrique Entrena, reportero del mencionado periódico, recogió los recuerdos de Fuente sobre su anterior estancia en la ciudad y sobre Miguel, aunque Fuente advertía de antemano que 'soy una nulidad en esto de recordar, pero voy a hacer un esfuerzo'.
Cuando el martes 28 de marzo de 1939 las tropas de Franco estaban a punto de tomar Madrid, varios miles de personas se congregaron en el puerto de Alicante para salir del país. En el puerto quedaron retenidas sin posibilidad de escapatoria, al estar el recinto protegido por rejas y con el acceso bajo control, alrededor de 15.000 personas, que comenzaron a ser desalojadas una vez entraron en Alicante, en la tarde del 30 de marzo, las fuerzas de la División 'Littorio' del 'Corpo di Truppe Volontarie' que comandaba el general italiano Gastón Gambara. 'Entre aquel terrible marasmo provocado por un gentío desesperado y confuso -como señala Joaquín Santo, director del Instituto Alicantino de Cultura 'Juan Gil-Albert' en el catálogo de la exposición 'Arte Preso', Alicante, julio 2004- se encontraba un matrimonio con un niño de apenas días, el catedrático de Dibujo del Instituto de Alicante Ricardo Fuente Alcocer, su esposa Carmen Caamaño Díaz y el hijo de ambos, Ricardillo, nacido el 18 de marzo en San Juan de Alicante'. Santo obtuvo estos datos y los siguientes que se transcriben del testimonio que el alicantino José Ramón Clemente Torregrosa, abogado, cineasta y amigo de Ricardo Fuente le hizo con motivo de la exposición 'Arte preso. Dibujos y acuarelas en el Reformatorio de Adultos de Alicante (1939-1941). La colección de Ricardo Fuente', que tuvo lugar en el Palacio de la Diputación de Alicante del 6 al 28 de julio de 2004.
No obstante, la familia Fuente consiguió burlar a los vigilantes, cuando era encaminada a un campo de concentración improvisado en la carretera de Valencia, entre La Goteta y Vistahermosa. Huyeron a refugiarse en San Juan, donde tenían estrechos vínculos con la familia de Roberto Torras: 'pero pronto son denunciados en el pueblo, detenidos y trasladados, Ricardo al Reformatorio de Adultos de Benalúa y Carmen con el niño a la cárcel de mujeres que se hallaba muy cerca', apunta Santo.
Ricardo Fuente nació en Madrid el 2 de noviembre de 1906. Su padre, de igual nombre, fue fundador de la Hemeroteca Municipal de Madrid y director del diario El País. Mientras estudiaba Medicina, cuya carrera no pudo concluir, trabajó como caricaturista en el periódico El Sol, junto al insigne Luis Bagaría, ejerciendo también como dibujante humorístico en las revistas Gutiérrez y Buen Humor. Su formación y cualidades artísticas le favorecieron a la hora de presentarse a la obtención de una cátedra de Dibujo, que consiguió ganar, siendo destinado al Instituto de Alcalá de Henares (Madrid). De allí marchó después al de Alicante. En el Ateneo de esta ciudad conoció en 1935 a José Ramón Clemente.
Al estallar la guerra civil, Ricardo Fuente se marchó al frente, mientras su madre y hermanas buscaron refugio en el pueblo alicantino de Aguas de Busot y su esposa Carmen fue enviada en 1937 a Cuenca, donde ejerció como Gobernadora civil. Concluida la guerra, Fuente fue enviado al Reformatorio de Adultos de la avenida de Aguilera. 'Para poder ver a su hijo, le obligará a que éste sea bautizado y a casarse por la iglesia el más influyente y polémico de los capellanes, el padre jesuita José María Vendrell', explica Joaquín Santo. Este reformatorio, que se había proyectado para un máximo de 700 reclusos, reunió en los primeros años de la posguerra a cerca de 4.000. Ricardo Fuente fue colocado en la celda número 22 de la 4ª galería. La compartió con Gastón Castelló, José Ramón Clemente, Luis Jiménez, Rigoberto Martín, Fabregat, Moll y a veces con Miguel Abad Miró y Melchor Aracil. A comienzos del verano de 1941 se incorporaría al centro el poeta Miguel Hernández.
En un artículo publicado en la revista Historia 16 (nº 331, año XXVII, pp. 104-111, noviembre 2003), el periodista e investigador valenciano Francisco Agramunt afirma que 'la vida cotidiana de los presos republicanos en las cárceles franquistas, al término de la guerra civil, fue un terreno especialmente fértil para el desarrollo del talento creador de los artistas considerados 'rojos' o de izquierdas, recluidos en ellas al haber salido tras el pronunciamiento militar del 18 de julio de 1936 en defensa de la causa popular'. El Reformatorio de Adultos de Alicante acogió en los primeros años de la década de los cuarenta a más de una veintena de artistas, desde pintores, dibujantes, cartelistas, escultores y grabadores hasta arquitectos y fotógrafos, pasando incluso por historiadores y críticos de arte de renombrado prestigio nacional. No sólo eran alicantinos, sino también del resto de la geografía española, la mayoría capturados por las tropas franquistas e italianas cuando trataron de huir desde el puerto de Alicante con destino a Argelia.
Fuente se definía en La Verdad: 'soy caso socio fundador del Reformatorio de Alicante'. La guerra civil terminó el 1 de abril de 1939 y 'el dos o el tres estaría entrando yo por la puerta (...) Cuando yo entraba, salían los otros. Sin duda alguna, entré el primero y no me puedo acordar exactamente el tiempo que estuve ... pues sería por los 2 o 3 años'. Pese a lo que podría suponerse, Fuente contaba que no conoció a Miguel Hernández en el Reformatorio: 'nosotros ya éramos amigos de antes. No puedo recordar ni cuándo ni cómo lo conocí, pero pienso que debió ser en Madrid y, por supuesto, antes de la guerra. Allí en la cárcel pronto se corrió la voz de que habían ingresado a Miguel Hernández y fue cuando nos encontramos'.
En la cárcel, emprendió la férrea labor de dar testimonio a través de dibujos, pinturas y aguadas de sus vivencias en prisión y de la vida de sus compañeros presos. 'Su experiencia carcelaria trascendió lo meramente ideológico para subrayar la importancia de la actividad artística en un contexto de represión, de humillante hostigamiento físico y psicológico y de dificultades de toda clase. Pero sobre todo es ejemplar porque su producción puso de manifiesto el espíritu de lucha, la dignidad y la fortaleza de un hombre fiel a unos principios morales y a una ideología asumida en su juventud', afirma Francisco Agramunt.
Por su parte, añade Joaquín Santo que 'la supervivencia en la cárcel se intentaba sobrellevar de la mejor manera posible, procurando los internos sacar a relucir su sentido del humor para compensar las calamidades y, como ejercicio de autoestima, dando los artistas rienda suelta a su creatividad. La presencia de muchos de ellos, propició el que hubiera un cuarto destinado a la pintura donde se guardaban útiles diversos, atriles que hacían la función de caballetes y alguno de estos (...) Acostumbraba a hacer sus dibujos en la celda, sentado con las piernas flexionadas sobre las que colocaba un cartón que le servía de base. La técnica empleada para realizar muchas de las caricaturas consistía en hacer primero el retrato del natural y luego, con un papel de calco encima, exagerar las facciones'.
Acerca de los famosos dibujos del poeta de Orihuela realizados en el Reformatorio, explicaba el propio Fuente que Miguel Hernández no le pidió que se los hiciera. Sobre el retrato más conocido, decía que: 'yo se lo hice una tarde que estábamos solos, sentados en el patio. Se lo enseñé y se enfadó. No le gustó nada, me dijo que podría haberlo sacado por lo menos 'velazqueño' ... Luego el dibujo se lo di a Concha Zardoya y he perdido el original'. Fuente hablaba después del segundo dibujo: 'Hay otro que le hice que me gusta más. No se ha publicado aún (...) Estaba sentado en el suelo, apenas si se le veía la cara, tenía una toalla en la cabeza para que no le diera tanto el sol ... Solía utilizarla muchas veces'. El madrileño desconocía o no recordaba que este dibujo sí había sido publicado por Concha Zardoya en 1955.
Los principios que movieron la vida de Fuente y su trabajo artístico fueron los mismos que defendieron y siguieron algunos de sus compañeros de prisión, como los artistas Gastón Castelló, Miguel Abad Miró, Melchor Aracil, José María Torregrosa, Vicente Olcina y el poeta Miguel Hernández.
Recordaba Ricardo Fuente en la mencionada entrevista aparecida en La Verdad en 1976 que no compartió celda con el poeta oriolano, 'pero nos pasábamos el día juntos en el patio, dando paseos de un lado para otro. Recuerdo que gran parte del día se lo pasaba regañándome porque decía que, aunque estaba todo el día dibujando, no aprovechaba los tipos pintorescos que había en la cárcel. Y era verdad. Yo dibujaba y rompía'. No obstante, aclaraba que Miguel Hernández no estaba enfermo cuando se encontraron en el Reformatorio: 'ni mucho menos. Era un hombre saludable que se pasaba el día andando y tomando el sol. Debió caer enfermo después de salir yo', pero no podía decir cuando, porque 'no he tenido en mi vida noción de las fechas'.
Añadía que en la cárcel Miguel Hernández no escribió 'ni una sola línea: guardaba los versos en la cabeza. Yo le decía que se le iban a olvidar y él decía que eso era imposible (...) Luego, cuando murió, me sorprendió mucho saber que había unos versos suyos escritos en la cárcel; yo, desde luego, lo desconocía'. Ricardo Fuente suponía que no escribía 'por temor, por temor a que le rompieran los versos'.
Recordaba muchas anécdotas de Miguel: 'cuando fui soldado hubo que hacer un himno al batallón; yo, como tenía gran amistad con poetas, se lo encargué a Garfias y éste lo escribió ... ¡Cuando se enteró Miguel ...! Rápidamente se puso él a escribir uno, y lo escribió, pero no llegó a tiempo (...) Creo que eso es algo que no me perdonó nunca. Decía que sonaba a 'chin, chin' el que había hecho Garfias'.
Ricardo Fuente, al igual que otros artistas presos en Alicante, fueron testigos excepcionales del fallecimiento de Miguel Hernández. Algunos de estos artistas le ayudaron durante su estancia en la enfermería de la prisión, así como en sus últimos momentos de vida, captando incluso en sus bocetos la imagen del poeta recién muerto. Así evoca el pintor alcoyano Miguel Abad Miró, amigo de Miguel y del propio Ricardo Fuente, aquellos pavorosos momentos: 'salimos y, a la hora establecida, estábamos ante la puerta del reformatorio. Antes, propusimos la posibilidad de velar el cadáver, pero Sanidad dijo que no. Mientras esperábamos en la puerta, escuchamos una marcha fúnebre, interpretada por una banda de presos; a las seis de la tarde salió una tartana, con un caballo, que llevaba el cajón y detrás, una jardinera, subimos las cinco personas que estábamos allí; Josefina Manresa, su hermana Elvira, Consuelo -una vecina -, Ricardo Fuente y yo. Llegamos al cementerio, donde había seis personas más (había mucho miedo), y, con Ricardo, sacamos la caja y decidimos abrirla para ver cómo lo habían amortajado. ¡Igual está desnudo!, pensamos. Resultó que no, que estaba vestido y tenía los ojos azules abiertos, completamente. Recuerdo que dijo 'ni siquiera le han cerrado los ojos'. Conseguí cerrarlos y, poco después, tras llevarlo al nicho, fue encerrado'.
Después, Abad Miró, tras surgir divergencias en cuanto al pago de la lápida, decidió pagarla él mismo por un importe de 700 pesetas, cantidad equivalente al sueldo de dos meses que tenía el pintor: 'se propuso que la pagáramos entre todos los amigos, ya que costaba 700 pesetas (dos meses de sueldo), pero hubo quien dijo que aquello era muy peligroso por lo que, al final, la pagué yo. Para hacerse una idea de lo que era la época, sirve como muestra que al día siguiente del entierro el director del reformatorio mandó llamar a Ricardo Fuente, pues le había llegado el comentario que yo hice sobre los ojos abiertos de Miguel Hernández, aunque no sabía exactamente de quién había salido; una vez allí, le leyó un informe del forense en el que, textualmente, se decía que Miguel dormía siempre con los ojos abiertos porque estaba muy flaco'.
Fuente no recordaba bien cuándo y cómo se enteró de la muerte del poeta: 'imagino que me lo diría Miguel Abad Miró, el arquitecto que compartía con nosotros todos los ratos y que ahora vive en Sevilla. Desde luego, yo estaba ya en la calle, eso lo recuerdo, y desde la calle estaba plenamente informado de cómo iban las cosas: si le hacía una radiografía, de los resultados de los análisis (...) Sí, creo que me lo dijo Miguel Abad'. Sin embargo sí se acordaba del día del entierro: 'salimos de la cárcel en una tartana 4 o 5 personas: Miguel Abad, su mujer, una cuñada, yo (...) No recuerdo a nadie más'. Después, volvió al cementerio 'el día que pusimos la lápida que nosotros mismos y el tipo de letra que debería llevar'. Sin embargo, no recordaba si colaboró en el pago de la misma.
Durante su estancia en el Reformatorio de Alicante, Fuente hizo otra serie de obras mucho menos conocidas. Cuenta Santo que 'para congraciarse con el nuevo régimen político y poder distraerse en funciones prácticas que les reportaran beneficios dispares, ante la destrucción de buena parte del patrimonio artístico de la Iglesia, muchos de aquellos pintores y escultores, agnósticos en su mayoría, realizaron obras de temática religiosa, bien decorando la capilla del Reformatorio, bien para otros lugares, como el propio Ricardo Fuente, que hizo la 'La Divina Pastora' existente en la primera capilla de la derecha de la iglesia del monasterio de la Santa Faz'.
El dibujante, pintor y caricaturista Ricardo Fuente, salió de la cárcel hacia el año 1942, a tenor de las fotos en las que aparece en el puente del ferrocarril de La Marina, frente al paseo de Gómiz, con su hijo y su mujer. Tras sobrevivir a la cárcel, trabajó como maquetador y diseñador en la editorial Aguilar hasta mediados de los años cincuenta, realizando espléndidas ilustraciones. Precisamente, en 1952, hizo para esta editorial la cubierta de la antología 'Obra escogida' de Miguel Hernández en edición de Arturo del Hoyo, amigo de Ricardo Fuente. De allí pasó al laboratorio farmacéutico IBYS, donde ocupó el cargo de director comercial hasta su jubilación. También colaboró en el Banco Urquijo y la editorial Tecnos.
Al referirse a Miguel Hernández, recordaba Ricardo Fuente Alcocer en 1976 que 'hacia su persona no se hizo justicia, porque nada más caer enfermo se lo tenían que haber llevado a Valencia, a un sanatorio que se llamaba Porta Coeli y no se consiguió. Yo creo que no se le atendió debidamente, no ya en la cárcel, en donde apenas había medios, sino por aquellos que estaban fuera y se podían haber preocupado por su vida (...) Por eso me indignó tanto el libro de Guerrero Zamora, en el que dice muchas cosas que no son ni mucho menos verdad'.
Sin embargo, opinaba Fuente que 'se ha dicho toda la verdad sobre Miguel Hernández (...) Era ese ser excepcional del que tanto se ha hablado. Todo aquel que tenía hablar de él lo hacía así. Aún en vida (...) Era muy humano, muy simpático, que no gracioso, pero sí irónico hablando, con esa ironía que corresponde a una cabeza excepcional (...) Culto ... sí, mucho, se había preocupado de cultivarse leyendo constantemente. Sólo por encima de él estaba la poesía (...) Hablábamos de literatura, de dibujo ...'.
Como dibujante, el artista madrileño afirmaba que Miguel Hernández 'tenía una cara de porcelana, con un color rojizo oscuro por el sol y con brillo de porcelana. Recuerdo perfectamente su color y sus ojos clarísimos de los que tanto se ha hablado'.
Fuente falleció en Madrid el 28 de septiembre de 1986. 'Simpático, ocurrente, también buen escritor, con un humor a menudo hiriente y sarcástico, temperamental, fiel a sus ideas e impulsivo'. Así lo definió a Fuente en mayo de 2004 su amigo José Ramón Clemente, mientras que Marina Olcina González, que fuera concejal del Ayuntamiento de Alicante en la recta final de la guerra, destacaba de Fuente 'su solidaridad, su saber estar, su exquisita sensibilidad, su finísimo sentido del humor eran un regalo para sus compañeros'.
Imagen e información http://www.miguelhernandezvirtual.com/
Hijos de Josefina Manresa y Miguel Hernández
(Foto Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández, de Josefina Manresa)
Hijos de Josefina Manresa y Miguel Hernández
Josefina Manresa y Miguel Hernández tuvieron dos hijos:
El primogénto. Manuel Ramón, nació en Cox (Alicante), el 19 de diciembre de 1937, y falleció diez meses después el 19 de octubre de 1938. El nombre de Manuel en recuerdo del padre de Josefina y Ramón en recuerdo de Ramón Sijé).
El segundo hijo Manuel Miguel (Manuel por el padre de Josefina y Miguel por su padre), nació en Cox el 4 de enero de 1939, y falleció en Elche el miércoles 23 de mayo de 1984 (tenía 45 años).
Imagen e información www.MiguelHernandez,multimedia-centenario.com/
Me llamo barro - M. Hernández (Video)
Me llamo barro. Miguel Hernández. Video grabado en la exposición colectiva "La memoria en el laberinto" de Elche.
Canta Yolanda Mesquida, narrador Ramón Pameral.
Miguel Hernández
Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame.
Soy un triste instrumento del camino.
Soy una lengua dulcemente infame
a los pies que idolatro desplegada.
Como un nocturno buey de agua y barbecho
que quiere ser criatura idolatrada,
embisto a tus zapatos y a sus alrededores,
y hecho de alfombras y de besos hecho
tu talón que me injuria beso y siembro de flores.
Coloco relicarios de mi especie
a tu talón mordiente, a tu pisada,
y siempre a tu pisada me adelanto
para que tu impasible pie desprecie
todo el amor que hacia tu pie levanto.
Más mojado que el rostro de mi llanto,
cuando el vidrio lanar del hielo bala,
cuando el invierno tu ventana cierra
bajo a tus pies un gavilán de ala,
de ala manchada y corazón de tierra
Bajo a tus pies un ramo derretido
de humilde miel pataleada y sola,
un despreciado corazón caído
en forma de alga y en figura de ola.
Barro en vano me invisto de amapola,
barro en vano vertiendo voy mis brazos,
barro en vano te muerdo los talones,
dándole a malheridos aletazos
sapos como convulsos corazones.
Apenas si me pisas, si me pones
la imagen de tu huella sobre encima,
se despedaza y rompe la armadura
de arrope bipartido que me ciñe la boca
en carne viva y pura,
pidiéndote a pedazos que la oprima
siempre tu pie de liebre libre y loca.
Su taciturna nata se arracima,
los sollozos agitan su arboleda
de lana cerebral bajo tu paso.
Y pasas, y se queda
incendiando su cera de invierno ante el ocaso,
mártir, alhaja y pasto de la rueda.
Harto de someterse a los puñales
circulantes del carro y la pezuña,
teme del barro un parto de animales
de corrosiva piel y vengativa uña.
Teme que el barro crezca en un momento,
teme que crezca y suba y cubra tierna,
tierna y celosamente
tu tobillo de junco, mi tormento,
teme que inunde el nardo de tu pierna
y crezca más y ascienda hasta tu frente.
Teme que se levante huracanado
del bando territorio del invierno
y estalle y truene y caiga diluviado
sobre tu sangre duramente tierno.
Teme un asalto de ofendida espuma
y teme un amoroso cataclismo.
Antes que la sequía lo consuma
el barro ha de volverte de lo mismo.
De “Simbología secreta de «El rayo que no cesa» de Miguel Hernández”
ANÁLISIS DEL POEMA
Este poema pertenece al libro “El rayo que no cesa” (1934-1935), que es considerada por la mayor parte de los estudiosos hernandianos la obra más representativa del poeta oriolano. Así, para Leopoldo de Luis (Obra poética completa, Madrid, ZYX, 1976, p. 209), «nos encontramos ante un libro central y mayor. No sólo en la obra de Miguel Hernández, sino en la poesía contemporánea española. Si el poeta logra en él una obra cuajada y plena de personalidad y calidad indudables, la historia de la poesía castellana tiene en este título un hito significativo». Está escrito casi en su totalidad en sonetos.
En cuanto a la temática, es un libro uniforme que muestra la sensibilidad del autor en su intensa trayectoria por el amor, el dolor, la muerte, la evocación vital y el recuerdo de los amigos perdidos, como Ramón Sijé. Pone de relieve el choque entre el ansia vital del sentir del poeta contra lo que se opone a su deseo, y de esta frustración de no poder procrear o extender sus raíces de hombre, surge la pena: el rayo que se clava como una espina en el corazón de un hombre joven. Se percibe la fuerza de las palabras con un estilo maduro, de tono vigoroso que le nace directamente del corazón, ese corazón hernandiano que es nombrado 33 veces en el libro.
“Me llamo barro aunque Miguel me llame” se encuentra situado en el centro del cuerpo del libro. Se trata de 61 versos endecasílabos con la forma de silva endecasílaba en la que se insertan también versos alejandrinos y pentasílabos.
El vocabulario escogido para el análisis de este poema presenta dos campos semánticos diferenciados. Por un lado, las palabras “barro”, “tierra” y “huella” que representan elementos esenciales de la materia y reflejan la humildad de su yo poético. Y, por otra parte, los términos “lengua”, “beso”, “frente” y “sangre” aluden a sus instintos más primarios y no satisfechos.
Encontramos en barro, clave temática de este poema, elementos telúricos húmedos, plásticos y moldeables o animal flexible, sumiso y humillado, símbolo del amante sumiso aún más que el perro, que puedo solidificarse con el calor vaginal. Barro como la materia más íntima del ser.
Guatemala - Serrat vendrá en febrero
21/01/11
Guatemala - Serrat vendrá en febrero
Joan Manuel Serrat ofrecerá un recital en Guatemala el 23 de febrero, en el que todos sus seguidores podrán interpretar junto a él canciones como Señora, Aquellas pequeñas cosas o Penélope.
Con unas 40 producciones discográficas, Serrat también aprovechará para presentar parte de su último disco, Hijo de la luz y de la sombra, lanzado en el 2010.
Durante su recital este ingeniero agrónomo, cantautor, compositor, poeta y músico español enriquecerá los temas con una serie de imágenes realizadas por directores de renombre como Bigas Luna, Isabel Coixet, José Luis Cuerda, Montxo Armendáriz o Imanol Uribe.
La cita para escuchar a Serrat, nombrado Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa, será en el Gran Teatro del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Las localidades, están disponibles en Todoticket. Platea, Q940; Balcón 1, Q650; y Balcón 2, Q450.
Información http://www.prensalibre.com/
Imagen de Google
jueves, enero 20, 2011
SERRAT, NO TE PIERDES NUNCA...
SERRAT, NO TE PIERDES NUNCA...
HASTA EN LAS NUBES ESTAS
VERENA
Imagen creada por Verena Sánchez Doering (a través de Funny Photo)
miércoles, enero 19, 2011
SERRAT Y PAZ PADILLA (PENELOPE)
SERRAT Y PAZ PADILLA (PENELOPE)
Serrat en el programa de Xavier Sardá con Paz Padilla en el papel de Penélope
VIDEO DE http://www.youtube.com/watch?v=sEeQdkloOsU
Serrat en el programa de Xavier Sardá con Paz Padilla en el papel de Penélope
VIDEO DE http://www.youtube.com/watch?v=sEeQdkloOsU
Presentación del libro sobre Serrat de Luis García Gil
Presentación del libro sobre Serrat de Luis García Gil
Texto de EFE EME
Publicado el 18 ene, 2011
El 21 de enero tendrá lugar, en Barcelona, la presentación del libro “Serrat, cantares y huellas”, de Luis García Gil, editado por Milenio.
La presentación correrá a cargo del autor, el cantautor Miquel Pujadó, el poeta Joan Margarit y Javier de Castro, director de la colección de música de Editorial Milenio y colaborador de EFE EME. También participarán los cantantes Sílvia Pérez Cruz, Névoa y Joan Isaac.
El acto se celebrará en Llibreria Bertrand (Rambla Catalunya, 37, Barcelona) el 21 de enero, a partir de la 19.30h.
Imagen e Información http://www.efeeme.com/78720/
Falleció el autor de "Penélope" y "Noelia"
Falleció el autor de "Penélope" y "Noelia"
Augusto Algueró murió en Málaga; tenía 76 años
El compositor, arreglador y director español Agusto Algueró falleció este domingo en su domicilio de torremolinos (málaga) tras sufrir un paro cardíaco mientras dormía, informó la sociedad general de autores y editores española (sgae).
Algueró, de 76 años, compuso para famosos cantantes como Joan Manuel Serrat, o Nino Bravo, quien popularizó el tema Noelia. Su catálogo incluye más de 500 canciones y casi 200 bandas sonoras para cine y televisión. "La música popular en español ha perdido a una de sus figuras más importantes de todos los tiempos", afirmó la SGAE.
Esta institución, de la que fue socio y miembro de su Junta Directiva, instaló una capilla ardiente en su sede, a donde fueron trasladados los restos del célebre músico.
Algueró nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934, y aunó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de esta ciudad con los de Medicina. Su salto a la práctica profesional de la música fue a principios de la década de 1950, cuando apenas tenía 16 años. Desde entonces ha sido autor de unas 200 bandas sonoras para el cine y unas 500 canciones, algunas de las cuales han sido grandes éxitos, que le hicieron conocido en España y América gracias a los artistas que las cantaron.
La lista es casi inabarcable, y comprende a figuras tan disímiles como Joan Manuel Serrat, Nino Bravo o Los Cinco Latinos, Connie Francis, Rocío Jurado o Elsa Baeza.
Así, Penélope, compuesta en 1969, permitió a Serrat ganar en el Festival de Río de Janeiro el premio a la mejor interpretación y al autor del tema, el galardón a la mejor composición.
Algueró también representó a España en los festivales de la OTI y de Eurovisión, en el que su composición Vivo cantando permitió a Salomé ganar el certamen europeo de 1969. Entre las películas a las que puso la música están Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón, una de las primeras y experimentales realizaciones de Pedro Almodóvar, y la irreverente Torrente, el brazo tonto de la ley, de Santiago Segura.
Augusto Alguero se casó en 1961 con la reconocida actriz Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, antes de separarse diez años después de la boda. Y en 1986 contrajo un nuevo matrimonio con Natividad Benito.
(BASADO EN AGENCIAS)
El País Digital
Información http://www.elpais.com.uy/
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Joan Manuel Serrat cantará al amor
Joan Manuel Serrat cantará al amor
Reportero: Jazuara Salas Solís
18 de Enero de 2011
Artistas de diversos géneros y para todos los gustos se alistan ya para llegar a la Angelópolis el siguiente mes con el propósito de festejar el día de los enamorados con los poblanos, entre ellos una excelente opción es el cantautor español de talla internacional Joan Manuel Serrat, quién se presenta en el auditorio del Complejo Cultural Universitario el próximo 9 de febrero.
La cita es a las 20:29 horas y se recomienda a todo el público llegar con suficiente tiempo de anticipación para ingresar al recinto sede y tomar su respectiva localidad, pues se sabe que el artista de origen español es muy respetuoso del tiempo de sus seguidores, por lo que da inicio a su espectáculo con mucha puntualidad (20:30 horas).
Este concierto se enmarca en la gira a nivel internacional que Joan Manuel Serrat ha emprendido desde marzo de 2010 a raíz de su más reciente producción discográfica titulada “Hijo de la luz y de la sombra”, misma que da nombre al “tour” con el que el también poeta ya recorrió gran parte de su país natal España, y parte de Sudamérica.
En nuestro país, el primer lugar donde sus seguidores mexicanos, a lo largo de más de 46 años de trayectoria artística, lo podrán ver en el Auditorio Nacional ubicado en la ciudad de México los días 4 y 5 de febrero, y después Serrat llegará a esta ciudad poblana para pasar una gran velada en la que promete llevar a la audiencia por un recorrido musical a través del tiempo.
Cabe resaltar que durante el concierto que se prevé dure alrededor de 90 minutos, Serrat versará sobre la obra de Miguel Hernández, poeta fundamental de España quien en 2010 cumplió un centenario de su nacimiento y a quien el catalán ha dedicado, por segunda vez en su carrera, un trabajo discográfico.
Imagen e información http://periodicosintesis.com.mx/
El Salvador - Serrat y Camila darán conciertos
Serrat y Camila darán conciertos en El Salvador
Aun no han sido confirmadas la fechas ni el el lugar donde se presentarán los músicos, pero la casa promotora encargada de las actuaciones confirmó las presentaciones
SAN SALVADOR Martes 18 de enero de 2011
Joan Manuel Serrat. El cantante y el grupo Camila darán conciertos en El Salvador
El cantautor español Joan Manuel Serrat y el trío juvenil mexicano Camila se presentarán en marzo próximo en concierto en El Salvador, informó la productora local Two Show.
La casa promotora de las actuaciones de los artistas confirmó a la prensa de espectáculos salvadoreña la llegada de los artistas, aunque todavía no ha sido designado el lugar donde cantarán, pero sí la fecha.
Serrat, toda una leyenda en América Latina, tendrá su recital el 5 de marzo y tiene programado deleitar al público de muchas generaciones con canciones del recuerdo que lo han hecho famoso.
Aquellas pequeñas cosas, A ese pájaro dorado y Así en la guerra como en los cielos, serán algunos de los cortes que interpretará en el esperado "show".
Serrat, de 67 años y con una trayectoria que incluye más de 40 producciones discográficas, también deleitará al público salvadoreño con algunos cortes de su disco más reciente producido el año pasado Hijo de la luz y la sombra.
El grupo Camila, que ha sido coreado por toda América Latina y ha dominado en las listas del Billboard (Top Latin Albums), presentará su concierto el 10 de marzo.
El trío juvenil promoverá su disco Dejarte amar durante su estadía en El Salvador, en el marco de una gira que realiza. El grupo lo integran Mario Domm, Pablo Hurtado y Samuel "Samo" Parra.
ec
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