viernes, octubre 25, 2013

Joan Manuel Serrat - Palabras de amor

Joan Manuel Serrat - Palabras de amor

Joan Manuel Serrat escribió "Palabras de amor" en 1966, y la publicó un año después en su primer EP, junto con otro de sus clásicos, "Cançó de matinada". Este fue el primer disco en catalán que llegó al número 1 en España. Con el tiempo, esta canción sobre la nostalgia de un amor adolescente se convirtió en la canción de amor para toda una generación.

Serrat explica a lo largo del programa que esta canción "ha acabado creando una historia de fidelidad y gratitud: gratitud por mi parte y fidelidad por parte de la gente". Roger de Gràcia intentará saber de otras curiosidades sobre la larga vida de esta canción, versionada infinidad de veces por músicos de todos los estilos, como por ejemplo a quien está dedicada. Lo más difícil, sin embargo, será desentrañar el secreto del éxito de "Palabras de amor": según Serrat, "si yo supiera el secreto caería en la tentación de querer-lo aplicar en otras cosas y afortunadamente no lo sé".

Letra de la canción:

Ella me quiso tanto ...
Yo la quiero todavía.
Juntos atravesamos
una puerta cerrada.

Ella, como os lo diría,
era todo mi mundo entonces
cuando en la lumbre ardían
sólo palabras de amor ...

Palabras de amor sencillas y tiernas.
No sabíamos más, teníamos quince años.
No habíamos tenido demasiado tiempo para aprenderlas,
acabábamos de despertar del sueño de los niños.

Teníamos bastante con tres frases hechas
que habíamos aprendido de antiguos comediantes.
De historias de amor, sueños de poetas,
no sabíamos más, teníamos quince años ...

Ella, quién sabe dónde está,
ella quién sabe dónde para.
La perdí y nunca más
he vuelto a encontrarla.

Pero a menudo oscurecer,
de lejos me llega una canción.
Viejas notas, viejos acordes,
viejas palabras de amor ...


Versiones de la canción que suenan en el programa:

- Cuarteto de cuerda - Palabras de amor

- Max Sunyer - Palabras de amor (versión en guitarra)

- Joan Manuel Serrat - Palabras de amor (en el programa "Así es, así Compongo, así canta ... Joan Manuel Serrat de TVE, 1968)

- Joan Manuel Serrat y Josep Maria Bardagí - Palabras de amor (en el programa "La Marató" de TV3, 1998

- Rosario - Paraules d'amor (versió en català) - Rosario - Palabras de amor (versión en catalán)

- Josep Baró - Palabras de amor (versión en piano)

- Joan Manuel Serrat - Palabras de amor (en el programa "100 años de canciones" de TV3, 1999

- Josep Maria Bardagí - Palabras de amor (versión instrumental)

- Pescado Frito - Palabras de amor (versión habanera)

- Joan Manuel Serrat - Palabras de amor (en la película "Palabras de amor" de Antoni Ribas, 1968)

- ¡Ay, ay, ay - Palabras de amor (versión rumba)

Francesc Burrull - Palabras de amor (versión en piano)

- Joan Manuel Serrat - Palabras de amor (versión voz y guitarra)- 

- Gema 4 - Palabras de amor

- Sabor de Gracia - Palabras de amor (versión rumba)

- Manel Camp Trio y Miquel Gil - Palabras de amor (versión jazz)

- Sinfónica de copla y cuerda de Cataluña - Palabras de amor (versión copla y orquestara)

- Moncho - Palabras de amo

- Beth - Palabras de amor

- Dyango - Palabras de amor

- Joaquín Sabina - Palabras de amor

- Mayte Martín - Paraules d'amor - Mayte Martín - Palabras de amor

- Gorka Knörr - maitasuna Hitzak (versión en vasco)

- Tete Montoliu - Palabras de amor (versión piano jazz)

- Joan Manuel Serrat y OBC - Palabras de amor (concierto en el Palau Sant Jordi, 2003)

- Joan Manuel Serrat - Palabras de amor (versión original, 1967)

lunes, octubre 21, 2013

Pascual Iranzo, el peluquero del poder


 
Pascual Iranzo, el peluquero del poder

Fuente: Elcorreo.com
Publicado: 21 10 2013

A merced de su navaja y sus tijeras se han sentado algunas de las cabezas más poderosas del último medio siglo español. Políticos, banqueros, escritores, futbolistas. De Gabriel García Márquez a Joan Manuel Serrat. De Emilio Botín a Diego Maradona. De Pascual Maragall a Johan Cruyff. De Antoni Tàpies a Alfredo Krauss... Ahora, Pascual Iranzo ya solo cede ante uno. Pero es nada menos que el Rey, al que lleva cortándole el pelo 30 años. De hecho, le dio «un repasito» antes de la habitual puesta de largo de Juan Carlos I en su corta temporada veraniega en Mallorca. Hubo un tiempo en que el monarca se dejaba caer por su salón del Paseo de Gracia barcelonés. Pero ahora es Iranzo el que acude allá a donde le manden desde La Zarzuela.

El apellido Iranzo es a la peluquería española lo que Freud al psicoanálisis. Los dos han dedicado su vida a tratar y analizar los aledaños del cerebro. Él se dio cuenta pronto de que la cabellera, «nuestra carta de presentación visual», solo es la parte visible de esas miles de terminaciones capilares que masajean nuestro órgano pensante, la punta de un iceberg que dice lo que no sabemos explicar con palabras. Él tuvo claro muy pronto que «llega antes nuestro cuerpo que nuestro pensamiento». Y los que se han sentado en su sillón, delante del espejo, bajo su influjo y consejo, han podido experimentar la fascinación que ejerce este hombre empeñado durante los últimos sesenta años en poner luz al eterno problema de la identidad masculina.

Su universidad de la calle, que viene a ser lo mismo que la escuela de la vida, le permitió doctorarse «sin sentarse jamás en un pupitre», después de que la mala salud de su padre le obligara a tomar el relevo del negocio que había montado en 1924 en el barrio barcelonés de Sans. Se consumía aquella década triste color sepia de los años cuarenta e Iranzo, un visionario, aprovechó su oportunidad para hacer como Freud con la figura de la madre. «Maté al barbero». Pero inventó al profesional. En ese salto le ayudó su estancia en París en los años cincuenta. La ciudad tal vez ya no era una fiesta, pero era mejor que «aquella España deprimente y cerrada de la dictadura». Los años de formación en la Ciudad de la Luz le dejaron algo más que el premio al mejor peluquero europeo en 1959. Llenaron su verbo de una lucidez que salpica su discurso de citas de Cocteau, Sartre o Verlaine. Cuando uno habla con Pascual Iranzo tiene la impresión de que podría convencer a un hippie de que le sentarían mejor unos tirabuzones. «Nunca he fracasado. Cuando estaba al pie del sillón era irresistible. Y donde no llegaba yo siempre había una mujer al lado. Porque a todos nos ha peinado por primera vez una madre ¿no?».

Así que, cuando regresó de Francia, dio el golpe de gracia al tópico del barbero de toda la vida. Su peluquería de Sans todavía conserva el aspecto modernista de su origen, pero el ´modelo Iranzo´, con el que entraba a sus clientes por el cabello y les cambiaba la imagen hasta la punta del tacón, tiene en el Paseo de Gracia el ´auditorio´ en el que ha oficiado este ´director de orquesta´. No en vano, insiste en que «el gesto es la batuta de la expresividad humana y el peluquero tiene que ser un consejero global». Como los gatos, Pascual Iranzo tiene la teoría de que el hombre tiene siete edades. La mejor es la de la adolescencia, pero se acaba pronto. Después vienen la mental, la cronológica, la de «la piel que se acaricia», la de la apariencia... Sin embargo, es difícil establecer la de este hombre nervudo, con una blanca cabellera recogida en una coleta y discurso encendido. En julio cumplió 83 años, pero sigue corriendo entre 10 y 14 kilómetros cada mañana, rutina que suele completar con unos largos en la piscina de su casa en la Costa Brava.

Ya no corta el pelo pero sigue día a día al pie del sillón, «fidelizando a los clientes» que se acercan a sus centros cosméticos, atraídos por el apellido que ha pulido la imagen de algunos de los españoles más notorios. Un intento de disciplinar por la cabeza a «este país surrealista con tintes de esquizofrenia».

Exitosos, pero sin imagen
Sabe que, de vez en cuando, tiene en su poder a la primera cabellera del Estado, el principal embajador en el mundo de ´lo español´. Y Pascual encuentra en su pozo de filosofía a raudales explicaciones a la última mala racha del Rey Juan Carlos: «Tardó en descubrir que no hay ningún ser humano en la Tierra que pueda hacer todo lo que quiera y, cuando las circunstancias de la vida las tratas con frivolidad, tienen sus consecuencias».

Tantos años mesando cabellos principales le han permitido conocer como nadie las entretelas de estos varones. Y sumar innumerables anécdotas. Como aquella vez que vino a visitarle Gabriel García Márquez, un habitual de su peluquería en los años en que vivió en Barcelona (de 1967 a 1973), y con el que se reencontró más veces. La mente de ´Gabo´, «un indio que asimiló occidente», y que acababa de publicar ´Cien años de soledad´, bullía de creatividad. Tanta que podía presentarse con su BMW último modelo y vestido con un mono y con tal aspecto que Iranzo tuvo que interceder con un aparcacoches para que le dejara recoger el vehículo al salir del parking.

O las charlas con Emilio Botín, al que tutea «como a todos» y riñó como al que más por su vestimenta. «¿Cómo puedes presentarte con esos tirantes rojos a ver al Rey?», le dijo tras ver las imágenes de una recepción real. Nadie como Iranzo para descubrirnos que las personas deberían ser siempre más interesantes que el mito que nos creamos de ellas. «Todos estos personajes públicos no se dan cuenta de que deben aprender a ser actores pero también espectadores de su propia existencia».

En la medida en que ha ido cediendo su arte a sus colaboradores, que comanda Josep Vilaseca, su auténtico ´alter ego´, Pascual Iranzo se ha ido refugiando en sus conferencias y sus libros, tratando de poner palabras a la experiencia estética de tantos años. Y también busca consuelo en los grandes poetas frente a los pobres avances en el culto a la imagen. Porque con los años ya ha asumido que, a pesar de su granito de arena para hacer a los humanos un poco más presentables ante sí mismos, «los personajes habituales con los que funciona el mundo cotidiano no son nada brillantes». No hay más que ver a Estados Unidos, un país «adelantado con una peluquería atrasada. «¿Cómo puede un genio del cine como Scorsese llevar esos peinados?».

Fuente: Elcorreo.com
Publicado: 21 10 2013

miércoles, octubre 16, 2013

Premio LiberPress Canción 2013 JOAN MANUEL SERRAT

2013
Premio LiberPress Canción 2013
JOAN MANUEL SERRAT

Joan Manuel Serrat, el Noi del Poble-sec, nació en una familia obrera de este barrio barcelonés. Su padre era un anarquista catalán afiliado a la CNT, y su madre, Ángeles Teresa, era hija de Belchite (Zaragoza). En «La Carmeta», «La tieta» y «El drapaire», entre otras canciones, Serrat describe personajes típicos de su barrio. A los doce años, estudió para tornero fresador, y más tarde cursó estudios de agricultura. Entonces ya empezaba a cantar. Fue uno de los pioneros de la Nova Cançó catalana y formó parte de Els Setze Jutges (era el número trece), que dieron un gran empujón a la lengua catalana durante el franquismo. En 1965 se editó su primer disco, con cuatro canciones. En 1966 apareció su segundo disco, con canciones como «El drapaire» y «Ara que tinc vint anys». Después llegaron otros discos y canciones como «Cançó de matinada», «Paraules d’amor» (la más conocida y cantada por otros intérpretes), «Me’n vaig a peu» (una de sus canciones favoritas) y «Les sabates», de Guy Béart. Estas canciones formaban parte del tercer disco de Serrat, el cual se convirtió en el primer disco en catalán que llegaba al número uno en las listas de ventas en España. Otras canciones posteriores fueron «La tieta» y «Cançó de bressol».

En 1968 sacó su primer disco en castellano, con canciones como «El titiritero» y «Poema de amor». Después grabó «La, la, la» en catalán, que nunca se pudo comercializar a raíz del conflicto generado en Eurovisión, y entonces apareció el disco Cançons tradicionals. En el año 1969 hizo la primera gira por América del Sur, hecho que más adelante se convirtió en una bonita tradición. Este mismo año publicó un álbum con poemas de Antonio Machado, que tuvo un gran éxito. La censura franquista, sin embargo, se ensañó con él, si bien en América del Sur encontró el apoyo que las autoridades españolas le negaban. En 1970 participó en el encierro de intelectuales y artistas en el monasterio de Montserrat para protestar contra el proceso de Burgos y contra la pena de muerte. Allí empezó a componer la canción «Mediterráneo», que se editó en el álbum Mediterráneo (1971). El disco tuvo un gran éxito; fue número uno durante varias semanas. Serrat actuó gratis en el Festival de Viña del Mar, en apoyo a Salvador Allende. El año siguiente sacó el disco Miguel Hernández, que contiene una selección de versos del poeta de Orihuela. En el año 1973 publicó el álbum Per al meu amic. En septiembre de 1975, en México, condenó públicamente los últimos fusilamientos del franquismo, hecho que le comportó un año de exilio. Además, tal y como ya había ocurrido en 1968, sus trabajos se retiraron del mercado y fueron censurados por el régimen. En 1977, ya de regreso, publicó un disco con poemas de Joan Salvat-Papasseit, titulado Res no és mesquí.

Serrat ha continuado luchando por las libertades del mundo y cantando en América del Sur. En los años ochenta aparecieron Fa vint anys que tinc vint anys (1984) y Bienaventurados (1987), que recogía, entre otras, una canción que criticaba a las iglesias cristianas («Bienaventurados») y otra que atacaba a las dictaduras que todavía se mantienen («Lecciones de urbanidad»). En 1989 sacó el álbum Material sensible. En el año 2000 hizo un homenaje a la canción latinoamericana con el disco Cansiones, firmado por Tarrés/Serrat, que contiene adaptaciones de temas populares de varios países de Latinoamérica y de autores reconocidos como Violeta Parra o Víctor Jara.

En 2004 participó en el proyecto «Neruda en el corazón», con un disco colectivo en el que interpretaba el «Poema XX» de Pablo Neruda. El espectáculo se presentó en directo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, dentro de la programación del Foro Universal de las Culturas 2004. También en 2004 El Periódico de Catalunya le otorgó el Premio Catalán del Año en homenaje a sus cuarenta años de carrera. El 15 de marzo de 2006 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid por su contribución a la cultura española y latinoamericana y por su labor a favor de la convivencia de las diferentes lenguas del Estado. Diez días después recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. El 18 de abril de 2006 publicó el disco Mô. En 2007 fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlament de Catalunya, en reconocimiento a su defensa de la lengua y la cultura catalanas como miembro, en los años sesenta, de Els Setze Jutges, y fue investido Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. El mismo año hizo una gira con Joaquín Sabina denominada Dos pájaros de uno tiro, de setenta y un conciertos. El 17 de junio de 2008 recibió en Valencia el Premio Ovidi a la trayectoria artística, otorgado por el Colectivo Ovidi Montllor de Músicos y Cantantes en Valenciano. En 2013, en el Festival de Cine de San Sebastián, se proyectó el documental El símbolo y el cuate. Intervino también en un acto contra el Alzheimer.

PREMIO LIBERPRESS CANCIÓN 2013
Joan Manuel Serrat recibe el Premio LiberPress Canción 2013 por haber seguido una trayectoria única en el mundo de la canción, por su compromiso con las causas de los humildes y de los trabajadores, y por su lucha por la democracia, la libertad y la solidaridad entre los hombres; por su coherencia personal, su integridad y generosidad inmensa; por su sensibilidad en la defensa de las lenguas y las culturas, y porque, desde el humilde barrio del Poble-sec, se ha convertido en una de las personas y de los personajes más geniales e imprescindibles de Catalunya, de España y del mundo.

domingo, septiembre 29, 2013

LA MÚSICA Y LA MEMORIA Encendiendo recuerdos, apagando el olvido


LA MÚSICA Y LA MEMORIA
Encendiendo recuerdos, apagando el olvido

por Carles Gracia Escarp el 29/09/2013 

Música solidaria en Barcelona para apoyar la lucha contra una enfermedad que nos afecta a todos. Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda, Sílvia Pérez Cruz, Noa y Barbara Hendricks acompañados por la Orquestra Simfònica del Vallés (OSV) dirigida por Joan Albert Amargós contra el alzhéimer.

La respuesta está en la música, en esta noche y como en muchos instantes de nuestras vidas la música estuvo bien presente, si en ocasiones apenas la sentimos como un rumor de fondo, en otras como una sencilla melodía que nos emociona, en esta escena fue sin duda la gran protagonista en la lucha contra el alzhéimer. Unos músicos que han colaborado con su labor a que la Fundació Pasqual Maragall, que cumple ahora cinco años dirigida por el doctor Jordi Camí, obtenga fondos para financiar su lucha contra la enfermedad y poder seguir investigando en nuevos tratamientos que lleven la esperanza a tantas personas que padecen este mal que está tan cerca de todos.

Cerca de diez mil espectadores fueron solidarios con la causa y vivieron en directo la fiesta del Palau Sant Jordi de Barcelona, un concierto que será emitido por televisión próximamente (TV3, televisión pública catalana) y por lo visto anteriormente en proyectos similares también podría tener su edición final en DVD para incrementar la colaboración económica y dejar un hermoso documento artístico en el recuerdo.

Serrat tiene un tema en su repertorio en el que canta a Los recuerdos (Versos en la boca, 2002), a sus caprichos y a su final volatilidad. En la vida vamos asociando momentos vividos con melodías y canciones, experiencias y caricias que quedarán ligadas a las emociones de una canción en un momento irrepetible o en lo cotidiano. La música es sin duda un gran instrumento contra el olvido. La vida se nos va llenando poco a poco de músicas, todos tenemos nuestra canción recuerdo de algunos instantes decisivos o de nuestra intimidad, también para el último adiós, hay quien desea ser homenajeado con su canción del alma, con la canción última, la que ha marcado su vida asociada a sus recuerdos. 

Y entre esas canciones, algunos llevamos grabadas en la piel muchas de las canciones de Joan Manuel Serrat, uno de los grandes protagonistas de la velada solidaria en Barcelona, noche que se abrió a ritmo sinfónico con la Orquestra Simfònica del Vallés (OSV) de la mano de Joan Albert Amargós dando renovados bríos a la Cançó de matinada en la voz de un Serrat que fue a más, crecido, cercano, grande.

Entre idas y venidas se fueron acercando sus voces alrededor de coincidencias en caminos recorridos anteriormente, caminos en común, el Serrat Sinfónico retomó el ambiente del Sant Jordi con el camino ya trazado para ese trabajo por Amargós y Serrat en 2003 (Cançó de matinada;Paraules d'amor, hoy a dúo con Sílvia Pérez Cruz; El carrusel del furo; Pare; El meu carrer, hoy a dúo con Miguel Poveda, y Mediterráneo).

Tras despertar Serrat con Cançó de matinada, nos dejó en las manos y en la mirada de Sílvia Pérez Cruz que cantó unas canciones de trabajo con arreglos de Feliu Gasull: Tonades, entre ellas la mallorquina Tonada d’espolsar ametles de Maria del Mar Bonet. Aunque la adoro como artista, en ocasiones el encanto personal y el candor de Sílvia en escena disminuyen bajo una confusa vocalización envuelta entre sus florituras interpretativas.

Sílvia siguió su canto honrando a Salvador Espriu y a Raimon con su versión de He mirat aquesta terra acompañada a la guitarra por el gran Toti Soler, un disco conjunto sería sin duda un buen regalo de futuro. Algunos temas sonaban por vez primera con vestido sinfónico como el dulce que interpretó la cantante de Calella de Palafrugell: Vestida de nit (Glòria Cruz-Càstor Pérez, padres de la cantante), tal vez la pieza que mejor le encajó y que ya editó en el DVD de su CD en solitario 11 de novembre (2012).

A continuación volvió Serrat a escena y cantaron juntos Paraules d’amor, tema que ya habían cantado anteriormente en la gala “Guanya’t el cel amb el Pare Manel” (BTM, 3 de junio de 2013), un tesoro común, un lujo. Y así en la noche al compartir su música Sílvia revivió en un instante esbozos de su vida mientras cantaban este clásico de la memoria popular: Paraules d’amor a dúo con el maestro no es cualquier cosa. De Sílvia con Serrat siempre recordaré el día que ambos se conocieron en la presentación de un libro de Luis García Gil en Barcelona.

Siguió a solas Serrat con sus sinfónicos El carrusel del furo (Para piel de manzana 1975, Serrat sinfónico 2003) y Pare (Per al meu amic 1973, Serrat sinfónico 2003), con la maestría de Ricard Miralles al piano. Y Serrat nos presentó con cariño a Noa con la que volvió a repetir su exitoso dúo en Es caprichoso el azar, tema que han interpretado juntos en varias ocasiones, sacando partido de las buenas coincidencias musicales previas para esta noche especial. Luego, Noa acompañada por la orquesta sinfónica y a la guitarra por su fiel músico Gil Dor ofreció temas de su repertorio: Child of man, con rítmica percusión a cargo de la cantante, Chicken-Coop Aria (dos canciones infantiles hebreas sobre gallos y gallinas con segunda lectura y en su interpretación con exhibición vocal en simpático homenaje al mundo de la ópera) y Keren Or, también con percusión de Noa y con una buena adaptación orquestal a los aires orientales del tema, poderosa Noa.

Y Noa nos presentó a Miguel Poveda con el que cantó por vez primera esa noche el tema de su repertorio Uno queriendo ser dos (Blue touches blue, cd edición española 2000), adaptación al español por Raquel Díaz y Núria Díaz (Maldeamores) del original en inglés One becomes two con letra y música de Noa y Gil Dor. Poveda se quedó a solas en escena con los poetas, interpretando Para la libertad de Miguel Hernández, con Chicuelo al toque (autor de la música), en esta ocasión vestida su voz también por la orquesta sinfónica y con Joan Albert Amargós al piano, una pieza que grabó hace poco para el cd Los flamencos cantan a Miguel Hernández. Para la libertad (2013), su letra difiere en alguna estrofa de la popularizada por Serrat.

Luego Poveda nos trajo a otro poeta, Federico García Lorca, tema todavía inédito en su discografía con música de Pedro Guerra: El poeta pide a su amor que le escriba, de próxima edición en disco conjunto que cantará el de Badalona. Y profundizando en su esencia flamenca, Poveda nos envolvió en la luz de los cantes de Cádiz honrando la memoria de cantaores gaditanos como Enrique El Mellizo, Pericón, Aurelio Sellés, La Perla, Chano Lobato, Camarón de la Isla, Rancapino, siguiendo su estela inmortal nos dejó una variación de letras por Alegrías que va alternando en sus repertorios flamencos en directo. 

Y llegó el dúo Serrat-Poveda con El meu carrer, una fusión para la historia, ya Poveda había grabado este tema cantando en solitario con Chicuelo a la guitarra en el cd Per al meu amic Serrat(2006), y en directo la interpretó antes con el propio Serrat en Madrid celebrando en concierto sus 25 años de música (Las Ventas, 21 de junio de 2013). Y de pronto Miguel volvió a su calle de la niñez y cada cuál a la suya propia mientras entonaba las estrofas zurcidas con retales de vida, de historias pequeñas en El meu carrer, caprichosa es la memoria que nos hace volver al pasado por un sonido, por un aroma, por una imagen, recuerdos en selección, caprichosa es la memoria que también nos aleja de lo vivido.

Como caprichoso es el azar de los recuerdos y las vivencias, como doloroso es irse perdiendo sin quererlo, a veces la vida es algo extraña; pero inmensa es la lucha por vencer la batalla contra todo olvido, guerra a todo olvido y lucha colectiva por la memoria compartida, así se van ganando batallas al tiempo para acabar venciendo un día a la enfermedad, y en ese requerido esfuerzo se hizo la música. De Poveda con Serrat siempre recordaré un recuerdo personal con ambos en un estudio de grabación del tema El silbo del dale (Dale que dale).

Miguel Poveda siguió luego en el escenario para recibir a la gran Barbara Hendricks, el lenguaje de la música unió sus voces por vez primera para interpretar en catalán la popular El cant dels ocells que ambos habían cantado antes por separado. Poveda la había grabado con Amargós y Chicuelo en su disco Cante i Orquestra (2009) en el Festival de Peralada y en el DVD colectivo Les nostres cançons contra la sida en 2009 en el mismo Palau Sant Jordi, ambas grabaciones en directo.

La soprano norteamericana nacionalizada sueca siguió a solas llenando el pabellón con su versión de Summertime de "Porgy and Bess" (George Gershwin) y con la Habanera de la ópera Carmen de Bizet. Cambio de aires y acompañada a la guitarra tocada al modo “steel guitar” por su marido Ulf Englund la Hendricks interpretó un conjunto de canciones (Medley with Ulf) del blues norteamericano entre las que se encontraba Down in Mississippi. La diversidad en el repertorio y las coincidencias previas marcaron en general el desarrollo de la velada musical.

Ya en el cierre de la noche y con todos los artistas en el escenario escuchamos juntos el Himno a la alegría de Beethoven y se despidieron los músicos con otro clásico popular, el Mediterráneo de Serrat a lo grande, clausura de festival. Pasqual Maragall —ex alcalde de Barcelona, ex presidente del gobierno catalán y fundador de la FUndacón Pasqual Maragall— y su esposa Diana Garrigosa saludaron y agradecieron al público su asistencia uniéndose a los artistas en la escena final, emoción colectiva final.

En definitiva 22 canciones, buenos artistas, un espectáculo con escenografía de Manuel Huerga y bien coordinado tratándose de un concierto colectivo, ágil en ritmo y en su desarrollo y ligero de equipaje. Una puerta abierta a la esperanza contra el olvido.

Encendiendo recuerdos, apagando el olvido. ON/OFF.

Concierto contra el alzhéimer. Por un futuro sin alzhéimer. Palau Sant Jordi de Barcelona. 28 de septiembre de 2013. Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) dirigida por Joan Albert Amargós, Joan Manuel Serrat (voz) y Ricard Miralles (piano), Sílvia Pérez Cruz (voz) y Toti Soler (guitarra), Noa (voz y percusión) y Gil Dor (guitarra), Miguel Poveda (voz) y Juan Gómez ‘Chicuelo’ (guitarra), Barbara Hendricks (voz) y Ulf Englund (guitarra ‘steel guitar’). Director artístico: Manuel Huerga.

Repertorio: 1. Cançó de matinada, 2. Tonades, 3. He mirat aquesta terra, 4. Vestida de nit, 5. Paraules d’amor, 6. El carrusel del furo, 7. Pare, 8. Es caprichoso el azar, 9. Child of man, 10. Chicken-Coop Aria, 11. Keren Or, 12. Uno queriendo ser dos, 13. Para la libertad, 14. El poeta pide a su amor que le escriba, 15. Cantiñas, 16. El meu carrer, 17. El cant dels ocells, 18. Summertime, 19. Habanera de Carmen, 20. Medley with Ulf, 21. Himno a la alegría, 22. Mediterráneo


http://www.cancioneros.com/co/5474/2/encendiendo-recuerdos-apagando-el-olvido-por-carles-gracia-escarp

viernes, septiembre 27, 2013

Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate
































Título V.O.: Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate Año de producción: 2013 
Distribuidora: Alfa Pictures Género: Documental Clasificación: Pendiente por calificar 
Estreno: 27 de septiembre de 2013 
Director: Francesc Relea 
Guión: Francesc Relea Música: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina Fotografía: Carlos Carcas 
Intérpretes: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina


Sinopsis
 Dos genios de las letras y de la canción en España, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, emprenden una larga gira por América, donde el público latino espera con muchísima expectación a estos dos auténticos ídolos, venerados con desmedida pasión.
 Los dos "cuates" (colegas) pretenden devolver el cariño y la devoción de sus fans como mejor saben: ofreciendo lo mejor de sí mismos en todos sus conciertos y plasmar el amor que sienten por Latinoamérica, un hemisferio en el que se sienten como en casa " Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" es un documental que nos transporta a la intimidad de dos iconos de la música contemporánea española, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, durante su último tour latinoamericano, incidiendo en la profunda huella que ambos artistas han dejado en este continente durante variasgeneraciones y quedando constatado el profundo amor de los genios por estos lares. Aunque conocidos por todos, recordar que Serrat es uno de los estandartes de la canción melódica moderna castellana y catalana mientras que su colega, 
Joaquín Sabina, es uno de los cantautores de mayor éxito de la música nacional durante las tres últimas décadas.
 El periodista Francesc Relea firma esta película, producida por los responsables del galardonado documental "Bicicleta, Cullera, Poma" (sobre la lucha del político catalán Pasqual Maragall contra el Alzheimer), Isabel Jubert y Tono Folguera. 
El documental "Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" cuenta con la inclusión de varias imágenes de archivo y de un repaso de algunas de aquellas canciones que se han convertido, indiscutiblemente, en himnos generacionales además de testimonios de amigos y admiradores del continente latinoamericano, entre los que se encuentran elactor argentino Ricardo Darín, el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano o la activista argentina de derechos humanos, presidenta de la Asociación de Abuelas de la Plaza de Mayo, Estela de Carlotto. La película concursa, por el Premio al Mejor Documental, en la sección Zabaltegui del Festival de Cine de San Sebastián de 2013


lunes, septiembre 23, 2013

Festival de San Sebastián 2013 Serrat & Sabina, la extraña y divertida pareja de Donostia






















Festival de San Sebastián 2013 Serrat & Sabina, la extraña y divertida pareja de Donostia

Los dos cantautores divierten presentan un documental de Francesc ReleaSerrat y Sabina: el símbolo y el cuate, está participada por TVE
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Un amor correspondido
Arraigo en América Latina

-Serrat: “Yo soy mayor, pero él está mucho más viejo