lunes, noviembre 07, 2016
Luis Eduardo Aute 50 años de arte, música y poesía
Luis Eduardo Aute 50 años de arte, música y poesía
Nov 06, 2016
Portada del suplemento 'La Jornada Semanal'
Xabier F. Coronado
Aute es un poeta capaz de conferir a las imágenes la cadencia de sus canciones y la plasticidad de sus pinturas. Y también es un pensador, profundo y melancólico.
Gonzalo Suárez, escritor y cineasta
La creatividad es innata a la naturaleza humana y puede ejercerse en todos los aspectos de la vida. Esta capacidad es considerada artística cuando la fuerza creativa se enfoca en una de las bellas artes y, aunque todos somos artistas en potencia, sólo algunos desarrollan de manera consciente dicha posibilidad. Quien se dedica profesionalmente a la creación artística se suele centrar en una disciplina determinada; sin embargo, no es extraño que también cultive otras formas de arte. Este tipo de artista, común durante el Renacimiento, se ha repetido a lo largo de la historia: pintores como Kandinsky que escribieron y teorizaron sobre arte (De lo espiritual en el arte; Punto y línea sobre plano) o escritores como William Blake, que vinculaba la poesía con grabados y pinturas, son ejemplos de una larga lista de autores que exploraron y practicaron fusiones artísticas.
Uno de los acoplamientos más frecuentes entre las artes se da en el caso del cantante que compone y escribe sus propios temas musicales, pero resulta menos común que además también se dedique a la pintura y al cine. En este inusual esquema de artista polifacético encaja la figura y la obra de un autor contemporáneo: Luis Eduardo Aute, ejemplo de creador que busca en las diferentes expresiones artísticas satisfacer la inquietud de trasmitir su experiencia de vida. “Yo creo que el artista debe ser total, como los renacentistas. Ejercer una actividad artística es ejercer la libertad, es utilizar cualquier tipo de recurso con tal de poder emocionar a la persona a la que se quiere comunicar algo.”
Una obra multidisciplinar
No establezco diferencias entre escribir una canción o ponerme a dibujar o a pintar porque lo llevo haciendo toda la vida.
L. E. Aute
Luis Eduardo Aute (1943) nació en Manila, en el seno de una familia española que regresó a Madrid en 1954. Desde niño se interesó por la pintura y a los diecisiete años expuso por primera vez sus cuadros en una galería, recibiendo críticas favorables: “Aute es un pintor vocacional y un artista precoz […] que debe ser considerado como un pintor consumado…” (Blanco y Negro, 1961). Sus primeros pasos en la pintura resultaron exitosos, sus obras fueron seleccionadas en las bienales de arte de París y Zaragoza (1964), y Sao Paulo (1967). En 1974 le conceden en Italia el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti. Como pintor, ha exhibido sus trabajos en medio centenar de exposiciones individuales y más de veinte colectivas. Entre 2005 y 2010, la muestra itinerante Transfiguraciones (1951-2005) presentó en diversas ciudades de América y Europa una retrospectiva de su obra que incluía piezas de escultura. Su pintura se basa en el dibujo, ha madurado una estética personal, en óleo y lápiz de tenues colores, con predilección por la figura humana, el primer plano, el rostro, el cuerpo y el sexo, que detalla con un erotismo deliberado, surrealista y místico.
Aute también sintió una atracción temprana por la música (“La distancia más corta entre dos puntos es lamúsica”). A los quince años tocaba la guitarra eléctrica en grupos como Los Tigres o Los Sonor, y colaboró en el conjunto Los Pekeniques. En esa época compuso canciones para otros intérpretes, entre ellos la cantante Massiel que lograría éxitos con temas como “Rosas en el mar” y “Aleluya nº 1”. Posteriormente comienza a grabar sus propias composiciones y sus primeros discos, Diálogos de Rodrigo y Gimena y 24 canciones breves, aparecen en 1968. Desde entonces ha continuado ininterrumpidamente su actividad como músico; sus composiciones melódicas hablan de temas sociales y propios compartidos: el amor y la libertad, las ilusiones, las dudas y contradicciones personales…, que conectan con la gente y lo convirtieron en un cantautor reconocido en España y América
En total, ha compuesto unas cuatrocientas canciones y grabado más de treinta discos; trabajos como Albanta (1978); el álbum doble Entre amigos (Premio Nacional del Disco, 1983); Mano a mano (1993), grabado en directo con Silvio Rodríguez; o Humo y azar (2008), son una muestra de las diferentes épocas de su larga carrera musical. En 2001 recibió en Italia el premio Luigi Tenco por el conjunto de su discografía y, a partir de 2003, volvió a grabar parte de su obra en tres álbumes dobles, bajo el título Auterretratos.
Desde su juventud, Aute es un creador polifacético que explora diferentes formas para satisfacer su preocupación artística. En esa época ya se interesa por el cine y en 1963 trabaja como asistente de Mankiewicz en Cleopatra. Al año siguiente colabora con Maurice Ronet (La vida es magnífica) y Marcel Ophüls (Chaud, Chaud les visions). A partir de 1970 compone la música de diversas películas dirigidas por cineastas españoles: Luis García Berlanga, Jaime Chávarri y Fernando Fernán Gómez, entre otros. Posteriormente realiza varios cortometrajes: Cibeles (1969), Minutos después (1970), Chapuza i (1971), basado en sus cuadros y poemas; A flor de piel (1972) y El muro de las lamentaciones (1986). También dirige un episodio, “La pupila del éxtasis” (1988), para la serie de televisión Delirios de Amor.
Su primer largometraje, la película de animación Un perro llamado Dolor (2001), fue seleccionado en varios festivales –San Sebastián, La Habana, Guadalajara, Tribeca, etcétera– y galardonado con el Premio Especial de la Mostra del Mediterrani (Valencia, 2002). Uno de sus últimos trabajos, El niño que miraba el mar, es un disco con once canciones inéditas que lleva adjunto un video con el cortometraje El niño y el Basilisco, que evoca su infancia en Manila. “La posibilidad de que las imágenes que hay en sus pinturas se pudieran mover y expresar… Es el sueño de cualquier pintor.”
Aute ha publicado tres libros de poemas: La matemática del espejo (1975), La liturgia del desorden (1978) y Templo de carne (1986), que se han reunido en la antología Volver al agua (2002). Sus llamados “poemigas” –poesías lúdicas de verso corto con insólitos juegos de palabras– han sido editados en la serie “animalarios”: AnimalHada (que incluye los tres primeros, 2001); AnimalHito (2007) y No hay quinto aniMalo (2010). Las letras de todas sus canciones han sido recopiladas recientemente en el volumenClaroscuros y otros pentimentos (2014). Sus versos son cercanos y de lenguaje abierto, pasan de la referencia culta a la expresión más coloquial.
Aute es un artista que comprendió la importancia de crear una obra multidisciplinaria: “No puedo negarme la curiosidad por descubrir otros lenguajes, por eso uno la prosa, el verso, el dibujo, la pintura, la música y la imagen”, y ha desarrollado un genuino diálogo entre formas artísticas: “No distingo frontera alguna. Todo es lo mismo aunque cambien las herramientas. Se trata de expresar emociones, sueños, reflexiones, delirios, ficciones… se trata de re-vivir la vida.”
En conjunto, la obra de Aute es un ejercicio de introspección que integra la palabra, la música y la imagen para lograr una manera propia de comunicar su visión de la realidad. Un manifiesto vital promulgado desde diferentes estilos, del más clásico a la innovación vanguardista. Una obra artística integral, basada en la inquietud creativa y la búsqueda de herramientas, que evoluciona para mostrarnos el mundo y la naturaleza humana a través de sus sueños y obsesiones: realidad y fantasía, ternura y erotismo; ironía y tristeza, amor, sufrimiento y muerte.
Arte, cultura y compromiso
La cultura es un bien esencial y tiene que estar al alcance de todos. Es lo que nos diferencia de las bestias; no puede ser jamás un artículo de lujo.
L. E. Aute
Quizá porque nace en una familia española que vive en Filipinas, tal vez porque estudió en un colegio donde aprendía las materias en inglés y se comunicaba con sus amigos en tagalo, Aute conoció desde niño la importancia y diversidad de la cultura. En diferentes entrevistas ha manifestado el derecho que tenemos, como integrantes de una comunidad, a desarrollar libremente nuestra creatividad para aportar una visión particular que consolide la cultura como entidad propia, única y colectiva: “La desafección por la cultura es lo peor que puede ocurrir. La cultura es el alma de un país, es lo que prevalece. Lo demás va cayendo, va desapareciendo o se va olvidando.”
El respeto por una cultura en libertad es importante más allá del desarrollo personal de cada individuo, atañe a toda la sociedad. Una carencia en este aspecto puede marcar la evolución cultural de los pueblos, como ocurre cuando se viven períodos dictatoriales en los que ni la cultura ni la libertad creativa son valores respetados: “No ser conscientes de ese valor no es perdonable. Porque no atender al hecho cultural es lo peor que le puede ocurrir a un país, es vaciarlo de contenido.”
Aute subraya la responsabilidad y el compromiso que los artistas tienen en el proceso cultural: “Son quienes a lo largo del tiempo conservan el alma y el espíritu de esa cultura.” Una labor que quedará reflejada según las condiciones en que se haya realizado; por eso cada época tiene su carácter particular dentro de los tiempos históricos que marcan el desarrollo cultural de la humanidad. Paralelamente, cada país no es más que su propia cultura y la creatividad de sus pobladores le otorga su identidad. Aute plantea que la realidad cultural que vive una sociedad proviene de las diferentes respuestas que provoca en los individuos que la conforman:
Una parte de la sociedad actúa en el sentido de la masa, mientras que otra intenta recuperar el sentido y la razón de existir del ser humano. La cultura no tiene más misión que ser una luz cuando no se ve la luz y recordar que no somos cosas que se dedican a consumir y a tragarse todo lo que nos venden, sino que somos seres que pensamos, que nos preocupamos por el sentido de la vida, por la relación entre las personas…
La época actual es, para Aute, momento de cambios: “Creo que estamos en tiempos de giralunas, personas que quieren aportar otra perspectiva de la realidad, tanto social como cultural o política.” El artista no puede mantenerse indiferente ante el contexto sociocultural que vive y Aute ha asumido con responsabilidad ese compromiso: su trayectoria artística mantiene un proceso creativo de búsqueda personal que refleja el momento vivido y el entorno donde se desenvuelve. “No me planteo mis canciones con una finalidad concreta, sino que salen los problemas sociales, históricos y políticos. Pero no porque lo pretenda, sino porque están ahí.”
Censurado por la dictadura franquista, siempre trató de denunciar y sortear ese acoso que sufrían pensadores y artistas. Como ejemplo, su canción “Al alba” –una composición “que salió del dolor”– es un homenaje a los cinco activistas ejecutados por Franco en septiembre de 1975, últimas víctimas de un régimen funesto para el desarrollo cultural de España.
Con el paso del tiempo las cosas no han ido mejor para el arte y la cultura. A nivel mundial vivimos en un sistema que margina o utiliza lo que es discordante o novedoso. La revolución tecnológica de los últimos años no parece tener la facultad de convertirse en algo que logre corregir las cosas, al contrario, incrementa la banalidad cultural y el control sobre la sociedad; “la tecnología no es ni buena ni mala, depende del uso que se le dé, pero se está fomentando el uso más frívolo y estulto”. Esta visión es común entre artistas y creadores independientes cuando analizan la pobre realidad cultural que vivimos. Ante el desastre inminente, Aute mantiene una esperanza al afirmar: “creo en el ser humano y que, antes o después, cuando se encuentre en un callejón sin salida, dirá: hasta aquí hemos llegado. El sistema reventará dentro de su propia endogamia narcisista…”
El compromiso de Aute con el arte y la cultura, mantenido durante más de cincuenta años de actividad creadora, puede servir de ejemplo en esta época oscura que vivimos, cuando se hace evidente que la mayoría de los intelectuales y artistas mexicanos están apáticos y desorganizados, eluden asumir el compromiso de ejercer el papel valeroso y solidario que les corresponde históricamente y se vuelven cómplices de una situación sociocultural y política insostenible. A ellos habría que recomendarles meditar sobre estas palabras que Aute expresa con claridad: “Me cuesta creer que un artista no sea sensible tanto a la estética como a problemas sociales o políticos. Alguien a quien le interesan la vida, el ser humano, las relaciones del ser humano con sus congéneres, no puede mostrarse insensible a lo que está ocurriendo.”•
http://lajornadasanluis.com.mx/cultura/luis-eduardo-aute-50-anos-arte-musica-poesia/
POR SU IMPULSOR Y CREADOR, FERNANDO G. LUCINI
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| La web www.cancioncontodos.com |
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| Fernando G. Lucini. Imagen: DEx |
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| De izqda a dcha, Patxi Andión, Fernando G. Lucini y Alberto Cortez. Imagen: DEx. |
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| Imagen de familia de cantautores con Fernando G. Lucini. Imagen: Luis Camacho/ARCHIVO sgae |
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| De izqda a dcha, Paco de Borja y Fernando G. Lucini.Imagen: DEx. |
POR SU IMPULSOR Y CREADOR, FERNANDO G. LUCINI.
Presentada en la SGAE, CANCIÓN CON TODOS, web imprescindible para entender y valorar la canción de autor
La web www.cancioncontodos.com, aglutina todo lo referido a la canción de autor de España, con una profusa documentación tanto literaria como gráfica a cargo de. Fernando Gonzalez Lucini,la máxima autoridad en esta materia.
08 de Noviembre de 2016
El salón Manuel de Falla en la sede de la Sociedad General de Autores, la SGAE, ha acogido la presentación de la que es en la actualidad y sin ambages la referencia más fidedigna de la canción de autor en España, gracias al tesón, esmero y continuado trabajo del profesor y musicólogo, todo un experto en la materia, Fernando G. Lucini, que ha ido desgranando a la asistencia, una abarrotada pléyade de cantautores de varias generaciones que se han dado cita para escuchar LA PALABRA HECHA LETRA Y MÚSICA del sin par jiennense Lucini, en un trabajo de extraordinario contenido y calidad del investigador y autor de la misma, que con gran generosidad ha llegado a un acuerdo con la SGAE y desde su atalaya, ofrece a los públicos interesados, la obra más grandiosa y completa “ en permanente actualización” sobre el universo de los cantautores y cantautoras, ya que según el propio Lucini, el trabajo que se ha llevado a cabo en los dos últimos años es solo del 25% de lo que en realidad existe..
La web www.cancioncontodos.com incluye la biografía y obras, con profusión de detalles literarios y gráficos, de más de mil setecientas referencias, a través de tres generaciones, desde antes de la Constitución de 1978 a la actualidad.
En la presentación de la citada web, Fernández Sastrón, presidente de la SGAE, ha indicado que esta institución ha apoyado el trabajo reseñado para sus socios y para todo aquel que quiera consultarlo desde internet.
Asimismo, Carmen Pacheco,Directora del Departamento de Socios de SGAE, destacó la importancia de www.cancioncontodos.com por la conservación, difusión y defensa de la canción de autor.
También intervino Mary Rozalén, para valorar " la intensa e impresionante labor de Fernando G Lucin " .
El impulsor, creador y autor de la web que ha destacado que sin la ayuda y colaboración de Luis Eduardo Aute “ que desde el principio creyó en este proyecto”, Ismael Serrano o María Rozalén, “ no hubiera sido igual “. Asimismo, ha resaltado el apoyo de la SGAE, “ que ha creído en mí y en este proyecto”, para explicar exhaustivamente el contenido de la web, ante la admiración y asombro de los asistentes, que han valorado positivamente el trabajo llevado a cabo por Lucini.
Como broche del acto, ha intervenido al cantautora chilena Cristina Narea que interpretó magistralmente un tema de Aute, y que ha tenido el detalle de obsequiar a Lucini con un collage conmemorativo de la presentación de la web.
Entre los asistentes destacar la presencia del legendario Alberto Cortez junto a Patxi Andión, Elisa Serna, Joaquín Lera, Luis Mendo, Carlos de Abuin, Juan Antonio Ipiña, Tontxu, Juan Carmona, Manu Clavijo, Íñigo Coppel, Maui, Julio Hernández, Javier Maroto, Jorge Tilky, entre otros muchos, y los extremeños Luis Pastor, Estela de María y Paco de Borja.
Día histórico, pues, el cuatro de noviembre de 2016, con la presentación oficial de la web www.cancioncontodos.com, que a lo largo de los años irá creciendo bajo la batuta de Fernando G. Lucini y sus colaboradores, con los auspicios de la Sociedad General de Autores, la SGAE.
Foto 1: La web www.cancioncontodos.com
Foto 2. Fernando G. Lucini. Imagen: DEx
Foto 3: De izqda a dcha, Patxi Andión, Fernando G. Lucini y Alberto Cortez. Imagen: DEx.
Foto 4: Imagen de familia de cantautores con Fernando G. Lucini. Imagen: Luis Camacho/ARCHIVO sgae
Foto 5: De izqda a dcha, Paco de Borja y Fernando G. Lucini.Imagen: DEx.
http://digitalextremadura.com/not/81632/presentada-en-la-sgae-cancion-con-todos-web-imprescindible-para-entender-y-valorar-la-cancion-de-autor
domingo, noviembre 06, 2016
La noche en que Estrella Morente se postró ante Serrat.
La noche en que Estrella Morente se postró ante Serrat.
Fue una velada inolvidable, de altura gastronómica, con diez estrellas Michelin y una pareja de artistas con mayúsculas. Todo por una causa benéfica
Jesús Mariñas.
Estrella Morente y Joan Manuel Serrat se saludan ante la mirada de Isabel Gemio
Foto Elio Valderrama
Noche inolvidable, y no porque Mariano Rajoy por fin anunciase su Gobierno. Begoña Villacís lo repasaba con lupa portátil en mano. Pronosticaba la posible labor de los elegidos. «Pero sigue el que toda España detesta, no se entiende», casi arremetió, ante Cristina Tárrega, la líder ciudadana físicamente tan llena de gracia. Alertó y anunció que «no pasaremos una». Cita histórica con menú de seis chefs –superan lo de cocinero, ya añejo–. Ostentan 10 estrellas Michelin. Milagro gastronómico lleno de platos inéditos donde el menú musical superó a la «tentación de vainilla, toffee y chocolate» del barcelonés Oriol Balaguer que llenó a Carola Suárez bajo un abrigo batón de seda estampado rebordado en renard. «Es un Etro de no se sabe cuándo».
–Soy muy cliente tuyo –le sorprendió Serrat a Balaguer, un gran atractivo junto a una Estrella Morente en estado de gracia. Isabel Gemio –a la que conocí en sus inicios barceloneses amando a Radio Barcelona– consiguió tan dispar menú: desde el tanguillo para toreros «Olé que te quiero», dedicado a su marido Javier Conde, al mítico «Mediterráneo» de «El Nano» a quien Mónica Randall siempre llamó «la tonadillera» por su devoción a la copla mamada de su madre. No se sabía por dónde empezar en el salón dorado del Casino enmarcado por cuatro enormes Romero de Torres, el de «la mujer morena», degustadores de semejante cena. Irrepetible:
–Es un honor compartir con usted– saludó la cantaora al «noi» que le besó la mano ceremonioso–. Mi padre lo adoraba –y lo marcó con reverencia.
–¿Y cuál es tu canción de Serrat? Las tiene a cientos. –curioseé mientras él la miraba arrebujá en un mantoncillo negro estampado de flores blancas como el Tot-Hom emplumado de la Gemio madre coraje:
–«Curro palmo», maestro, entusiasmaba a papá.
Reparé en que Joan Manuel llevaba en la solapa de su alpaca grisácea una roja calavera cabeza abajo. Pregunté si era por algo, acaso superstición ante la noche benéfica con tícket a 300 euros. Poco para semejantes manjares donde no falló Vicente del Bosque, al que todos se dirigían como «mister forever», y su adorable Mari Trini de sonrisa luminosa. Incluso se reflejó en la negrura de Teria Yabar y las imponencias de Begoña Trapote de bronceado acentuado tras fin de semana en Marruecos. Lo elogiaba:
–No sabemos lo que tenemos a solo hora y media de avión – enfatizó ante Mari Carmen y Jesús Gil Marín. Añoramos la Marbella dorada cuando había jeques y no rusos. No comentó qué pensaba su cuñado Felipe González del nuevo Gobierno. Menos aún del ataque de Pedro Sánchez contra su cuñado. Estuvo entre dos aguas como el repertorio de casi una hora en la generosa Estrella con tanguillos antológicos igual que su bulería. Enloqueció y puso de pie dándole al tango «Volver, con el alma marchita», cantado sin micro, a pelo, con la guitarra de su tío Montoyita. Recorrió el comedor saludando a conocidos mientras decía lo de «las huellas del tiempo blanquearon mi faz». Un alarde de equilibrio entre dos estilos y géneros. Sólo puede hacerlo ella con sabiduría y vozarrón en alarde nada comercial, que hizo olvidar los filipinos de cabra, la cococha de bacalao en tempura o el tiradito de corvina del aperitivo de Paco Roncero. La peruana María Marta preparó sardina ahumada con apio y manzana impregnada, Mario Sandoval –el único con chaquetilla blanca distinta abotonada al cuello–, «coulant» de setas y trufas con crema de verduras, mientras Francis Paniego sorprendió con merluza 45º C, al pimiento y sopa de arroz. Remató Óscar Velasco con jarrete de ternera blanca –posiblemente gallega, que es tierna como nosotros– con puré de patata. Enrique Monereo se puso más kilos encima, con lo fino que fue; Cebrián paladeó, y su antagonista, Pedro Jota era con Agatha co-protagonista. Duele pero no sorprende su separación para algunos ya anunciada. Confío en que no haya más rupturas: «Sólo había que ver cómo se aburría la una con el otro; han tardado mucho, sentenciaron ante Campo Vidal, María Rey y Antonio San José, tan añorados en la tele como los asistentes. Hicieron buena escuela, exaltaron ante la deliciosa Marta Torné, retocada por los pinceles de Sensilis. Los usó Estrella para pintar a su prima ante su abuela Rosario. 86 años de belleza, arte y gracia únicos. Todavía baila y me recordó cómo hace 14 años, recién nacido su nieto, «lo tuviste en brazos en unas Fallas mientras Estrella se arreglaba. ¿Te acuerdas?». Parece un personaje andalucísimo de García Márquez sin cien años de soledad. En la mesa que compartimos lanzó olés al arte familiar que engrandeció lo jaranero-benéfico y acabó oyendo bravos que me supieron a poco, como el pasotismo ante el alto García Revenga, antaño insoportable y mimado secretario de las Infantas Elena y Cristina. Hablamos de otra España.
Andrés Suárez: Y se rindió el Palacio
Andrés Suárez: Y se rindió el Palacio
6 noviembre 2016 Autor:MARTA SANZ.
“No solo reivindicaba su sitio. Reivindicaba el lugar que la música siempre debió tener, más allá del espectáculo, de los neones y la tecnología que convierte cualquier cosa en algo audible. La música creada con compromiso, el oficio del buen cantante”
Andrés Suárez cerró su gira en el escenario más importante de su carrera: el del Palacio de los Deportes de Madrid. Una noche inolvidable con la que puso fin a las presentaciones de “Mi pequeña historia” con un invitado muy especial: Joan Manuel Serrat. Allí estuvo Marta Sanz.
Andrés Suárez
Barclaycard Center, Madrid
4 de noviembre de 2016
Texto: MARTA SANZ.
El primer viernes de noviembre reunía todas las condiciones para convertirse en una prueba de fuego para Andrés Suárez. Después de una larga gira, de salas habituales que le enfrentaban a un número cada vez mayor de seguidores, el músico decidió poner el punto final a “Mi pequeña historia” en Madrid, en el Palacio de los Deportes, y con casi todas las entradas vendidas. Poco antes de empezar el concierto, recorre los pasillos del Palacio Julián, alma de Libertad 8, dueño del mítico rincón musical de la capital. Y es inevitable pensar que solo el tenderete que vende camisetas a pie de pista tiene casi la misma extensión de ese pequeño lugar que tantas veces vio cantar y soñar en voz alta al compositor que vino de Pantín. La ocasión daba pie a que el cantante se vistiera de estrella, se dejara llevar por el ambiente y adoptara la pose de otros que llenan repetidamente el lugar para reafirmar sus pasos. Pero por suerte las botas que pisaron el BarclayCard Center fueron las mismas que han pisado los últimos años Galileo o el mismo Libertad, y aunque no fue un concierto perfecto, sí lo fue memorable.
Como si todo hubiera sido pretendido, la noche fue gallego-madrileña. La lluvia hizo su parte del trabajo, y un escenario con motivos marineros -unas redes y un faro-, como no podía ser de otra manera, terminó de dibujar el paisaje. Los primeros en saltar al frente son los miembros de lo que él llama “el bandón”: Marino Sáiz (violinista y teclista), Andrés Litwin (batería), Luismi Baladrón (bajista) y Ovidio López (guitarrista), cuatro músicos que vivieron el sueño como el que centraba los carteles, que lo hicieron tan posible como él. Y cuando Andrés Suárez surge en escena la ovación es inmediata, y el vértigo es de ida y vuelta entre las tablas y el público. Pocas palabras y arranca la fiesta.
Quizá fue por las largas distancias, porque aún había que hacerse un espacio, pero las primeras canciones se recibieron casi aceleradas, con prisa. Mucha luz, adrenalina, y aunque fueron casi las de siempre, en ‘Más de un 36’ y ‘A media estrella’ no era fácil encontrarse. Pero en unos minutos de cierta calma, entre ‘Dublín’, ‘Vuelve’ y ‘Necesitaba un vals para olvidarte’, la imagen cobra sentido, la voz de Andrés crece por momentos, y le sigue la voz de una inmensa multitud. Desde la pista y las grades, las voces llegaban como nunca un público ha cantado en el Palacio, y ahí Andrés se hace grande. Su eco llega a cada rincón, vibra en cada garganta de quien le acompaña. Con todo a favor, estrena ‘Ahí va la niña’, tan coreada como el más conocido de sus temas, y versiona ‘Perdón por los bailes’, un regalo de canción esta vez entregado a su banda, con Andrés Litwin supliendo muy dignamente a Pablo Milanés (con toda la dificultad que eso conlleva).
Pero si hubo un momento en el que Andrés se mereció esa plaza y diez mil más grandes, fue cuando su banda desapareció de los focos. No digo que se quedó solo, porque no lo estuvo en ningún momento. Y cuando solo eran guitarra y él, y cantó a sus abuelos y sus amores de verano, no se daba cuenta, pero no sólo reivindicaba su sitio. Reivindicaba el lugar que la música siempre debió tener, más allá del espectáculo, de los neones y la tecnología que convierte cualquier cosa en algo audible. La música creada con compromiso, el oficio del buen cantante. Y en estas estaba cuando Marino Sáiz se asomó por ahí, el inmenso Marino, el único capaz de mejorar uno de los mejores momentos vividos en ese Palacio. Que no se cansen nunca de compartir escenario, porque lo que logran es gigante.
Uno de los debates abiertos antes del concierto era la lista de invitados que acompañarían a Andrés en su gran noche. Si por suposiciones hubiera sido, se hubiera desgastado el tablado de idas y venidas. Y sin embargo, el tiempo se paró cuando empezó ‘Lucía’, y un instante después se acercaba a su micro Joan Manuel Serrat. Los que hemos tenido la suerte de verle muchas veces en directo recordaremos esa como una de las apariciones más emocionantes que ha hecho en escena el maestro. Bella versión, prodigioso momento.
A estas alturas el concierto ya era suyo, y cuando se reencuentra con la banda todos se hacen grandes para encarar la recta final. ‘La vi bailar flamenco’ llega vestida de rock a la cita, ‘No te quiero tanto’ en melódica nostalgia, y ‘Así fue’ ciclotímica, casi irreconocible por momentos, desenvuelta gira poniendo a la gente de pie, y terminando en una gran fiesta instrumental que de tanto norteña nos llega casi hasta Irlanda y recuerda a su adorado Glen Hansard. Aunque se adivina que este no es el final, el escenario se queda vacío apenas unos minutos para recibir de nuevo al gallego, que pide silencio y llama a la magia. Porque valiente, se aleja del micrófono y con solo su voz, inmensa pero humana, canta ‘Benijo’ como si todo fuera posible. Al principio un eco, sigue siendo hermosa, se lanza pequeña pero va creciendo a vendavales. Todo es posible.
Solo una ovación atronadora hace que vuelva sus pasos hacia atrás. Encara el final con ‘320 días’, pocas canciones más bellas en directo, y se despide ‘Lo malo está en el aire’. El aplauso que cierra la historia es tan cerrado que abriga, tan cercano que roza. Andrés y su banda no se cansan de dar las gracias, como durante toda la noche, por ese sueño cumplido, compartido. Esperemos que nunca olvide el camino de regreso a los pequeños escenarios, en los que tanto brilla a dos metros de distancia. Ojalá los grandes escenarios sigan abriendo sus puertas a gente tan buena como Andrés Suarez.
sábado, noviembre 05, 2016
Con Andrés Suárez en el Palacio de los Deportes de Madrid
4-nov.-2016
viernes, noviembre 04, 2016
Gran éxito de la Cena Diez Estrellas VIII Aniversario de la Fundación Isabel Gemio
Gran éxito de la Cena Diez Estrellas VIII Aniversario de la Fundación Isabel Gemio
noviembre 4, 2016/en Eventos /
La Fundación Isabel Gemio ha celebrado su VIII Aniversario con una cena solidaria, cuya recaudación irá destinada íntegramente a la financiación de proyectos de investigación biomédica en enfermedades raras
Una experiencia solidaria, gastronómica y musical por la investigación con las actuaciones de Joan Manuel Serrat y Estrella Morente
Madrid, 3 de noviembre de 2016 – Isabel Gemio y el chef Paco Roncero, 2 Estrellas Michelin y 3 Soles Repsol, acompañado de cinco grandes nombres de la cocina española, se han unido en la cena solidaria 10 Estrellas Michelin que se ha celebrado en el Casino de Madrid con el objetivo de recaudar fondos para la investigación de las enfermedades raras. Representantes del mundo de la cultura, el espectáculo y el deporte como las actrices Marta Torné y Andrea Duro; el actor Christian Sánchez las periodistas María Rey y Sandra Golpe; Roberto Brasero, el Dr. Bartolomé Beltrán, Manuel Campo Vidal y Vicente del Bosque no se han querido perder este evento solidario.
Los asistentes han podido degustar una cena coordinada por el chef Paco Roncero, acompañado por María Marte, Mario Sandoval, Oscar Velasco, Francis Paniego y Oriol Balaguer, que trabajaron en equipo en el diseño y la elaboración del menú. Ha consistido en aperitivo de Paco Roncero: kilos guacamole, tortillita de camarón, filipino de cabra, corte foie con pan de especias, tiradito de corvina, cococha de bacalao en tempura, cacahuete manitol y brioche Shangay. Entrante de sardina ahumada con crema de apio nabo y manzana impregnada de María Marte. Coulant de setas y trufa con crudité de verduras de Mario Sandoval. Merluza 45°C, pimiento y sopa de arroz de Francis Paniego. Jarrete de ternera blanca con puré de patata de Oscar Velasco. Y para finalizar tentación de vainilla toffee y chocolate de Oriol Balaguer.
Durante la cena se ha realizado una rifa benéfica y se ha entregado de la mano del actor e imitador Javier Quero los premios “Mecenas de Oro” que reconocen la labor constante de la Fundación Bancaria La Caixa, como entidad; Vicente del Bosque, como personaje popular solidario y la red de madres y padres solidarios en la categoría persona anónima, todos ellos comprometidos de forma regular con la Fundación Isabel Gemio. A los premiados se les ha hecho entrega de una escultura original del artista plástico dEmo. Vicente ha afirmado que “la generosidad es rentable”.
El Doctor Adolfo López de Munáin, Director del Área de Neurociencias del Instituto Biodonostia de San Sebastián, y miembro del comité científico de la fundación, ha explicado los resultados de las líneas de investigación financiadas por la misma: “la Fundación Isabel Gemio representa para muchos investigadores en enfermedades raras, una luz en medio de las tinieblas, una oportunidad única para emprender o continuar proyectos de investigación sobre una gran variedad de enfermedades raras que de otra manera no podrían ser acometidos” ha comentado en su discurso.
Isabel Gemio, Presidenta de la fundación, ha pronunciado un emotivo discurso en el que habló de las familias y de los afectados por enfermedades raras y las dificultades por las que atraviesan. Además ha afirmado que “investigar es urgente para miles de personas, millones, que viven con la espada de Damoclés sobre sus vidas. Entre todos podemos evitar mucho dolor presente y futuro”.
El evento, al que han asistido más de 200 personas del mundo de la empresa, comunicación, cultura, sociedad y deporte, ha acabado con dos artistas de excepción: Estrella Morente y Joan Manuel Serrat quienes han emocionado a un público entregado con sus respectivas actuaciones en un ambiente íntimo y muy cercano.
Ambos han querido demostrar su apoyo a la fundación y han reconocido la labor de Isabel Gemio en la lucha a favor de las enfermedades minoritarias.
Un objetivo cumplido gracias a la ayuda de todos
El evento ha sido posible gracias a las empresas patrocinadoras y colaboradoras como Atresmedia, Sensilis, Iberia, Fundación La Caixa, Sesderma, Quirón Salud Grupo Hospitalario, Gilmar, Apertia Consulting, Grupo Prisa, Banco Sabadell, Makro, Calidad Pascual, Fundación ONCE, RENFE, Garrido Abogados, Lumen Premium Water, Finca Allende, Bodegas Vía de la Plata y Sogues Comunicación.
Joyerías Suarez, Laveta, Viceroy, Bodegas Gómez Cruzado, Tara´s, Equipo Carrillo y Hotel Marqués de Riscal han colaborado con producto en la rifa benéfica.
FundaciónIsabelGemio
@FundIsabelGemio
Institución sin ánimo de lucro que promueve la investigación científica de Distrofias Musculares y otras Enfermedades Raras
España
fundacionisabelgemio.com
https://twitter.com/FundIsabelGemio
EN EL CASINO DE MADRID - La cena solidaria de Isabel Gemio
EN EL CASINO DE MADRID
La cena solidaria de Isabel Gemio
Un menú de '10 Estrellas Michelin' sirve para recaudar fondos para las enfermedades minoritarias
EL PERIÓDICO / BARCELONA
VIERNES, 4 DE NOVIEMBRE DEL 2016 - 19:58 CET
La Fundación Isabel Gemio celebró este jueves su octavo aniversario con una cena solidaria celebrada en el Casino de Madrid. Los fondos recaudados se destinarán a la investigación biomédica en las llamadas enfermedades raras.
Las actrices Marta Torné y Andrea Duro; el actor Christian Sánchez los periodistas Manuel Campo Vidal, María Rey, Sandra Golpe y Roberto Brasero, el doctor Bartolomé Beltrán y el exseleccionador nacional de fútbol Vicente del Bosque acudieron a la cita con la presentadora.
El chef Paco Roncero coordinó un equipo formado por María Marte, Mario Sandoval, Oscar Velasco, Francis Paniego y Oriol Balaguer. Guacamole, tiradito de corvina o cococha de bacalao en tempura son algunos de los platos que los asistentes pudieron degustar.
"Investigar es urgente para miles de personas, millones, que viven con la espada de Damocles sobre sus vidas. Entre todos podemos evitar mucho dolor presente y futuro”, dijo Isabel Gemio.
Estrella Morente y Joan Manuel Serrat pusieron la nota musical a la cita.
FundaciónIsabelGemio @FundIsabelGemio
Y finalmente llegan @EstrellaMorente y Joan Manuel Serrat a la #CenaSolidariaFundacionIsabelGemio
18:15 - 3 nov 2016 · Madrid, Spain, Spain
http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente/cena-solidaria-fundacion-isabel-gemio-enfermedades-minoritarias-5609213
jueves, noviembre 03, 2016
Acrobacias poéticas de Pedro Guerra
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| El cantautor canario interpreta 'Márgenes' en acústico. |
Acrobacias poéticas de Pedro Guerra
El cantautor abre el Festival Acròbates con '14 de ciento volando de 14' y 'Arde Estocolmo'
JUEVES,3 DE NOVIEMBRE DEL 201617:28CET
Que Pedro Guerra actúe en una muestra que aúna poesía y música, el Festival Acròbates de L'Hospitalet, es de justicia. Y si en algún momento de su fructífera carrera tenía que ser, es ahora. El cantautor será el encargado de inaugurarlo el 4 de noviembre en el Teatre Joventut. Y lo hará para presentar dos discos que rebosan rimas: '14 de ciento volando de 14', en el que 'musica' sonetos de Sabina, y 'Arde Estocolmo', que incluye tres canciones basadas también en sonetos, pero de Rubén Darío, Arthur Rimbaud y Gerardo Diego. Es la primera vez que incorpora letras que no son suyas en sus discos.
"Este año lo que estoy haciendo está muy relacionado con mi trabajo de cantautor y con mi trabajo como 'musicalizador' de poemas -admite el artista canario-. Los versos de 'Arde Estocolmo' son los que finalmente Miguel Poveda no utilizó en 'Sonetos y poemas para la libertad' (2.015). Y, como me gustan mucho, me los he quedado yo".
En realidad, la primera incursión en la palabra ajena de Guerra fue en el libro-disco de Ángel González 'La palabra en el aire'. "Trabajar con material poético es más sencillo: hay una musicalidad en la propia poesía que yo solo tengo que interpretar a mi manera".
MARINA ROSSELL Y DOLO BELTRÁN SUBIRÁN AL ESCENARIO
Lo que no resultó sencillo, más bien "acabó siendo una locura", fue la logística que necesitó para orquestar '14 de ciento volando de 14', con las 32 voces que participan: desde el mismo Poveda hasta Fito Cabrales, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Dani Martín, Bunbury, Estrella y Soleá Morente, Jorge Drexler, Víctor Manuel, Marina Rossell y Dolo Beltrán. A estas dos últimas, Guerra les invitará a subir al escenario del Joventut. "Y también a Marta Gómez, que aunque no participa en el disco quiero que me acompañe", adelanta.
LA GUITARRA DIBUJADA DE SABINA
El libro de poemas de Sabina 'Ciento volando. De catorce' (Editorial Visor), es uno de los más vendidos del siglo XXI, "¡Y un material tan bueno! -exclama el cantante-. Cien sonetos para elegir. Acabé con los que me sentía más identificado. Y, a la vez, fui componiendo las canciones de ese otro disco que quería que tomara el relevo de 'El mono espabilado', del 2011. Necesité mucho tiempo para coordinarlo todo. Y la única manera que se me ocurrió para conseguir que los dos compactos fueran compatibles es convertir el álbum de los sonetos de Sabina en algo colectivo: que lo cantaran otros artistas".
Y así, "hermanando ambos proyectos", Pedro Guerra se vio capaz de sacarlos a la vez y de defenderlos simultáneamente. "Si hubiera esperado a publicar uno de los dos trabajos, se habría enfriado alguno. Me pareció mejor esta idea, más complicada y, que yo sepa, algo que muy pocos han hecho".
¿Y qué te ha dicho Sabina del resultado? "Es un proyecto enteramente mío. Coincidí con él, le conté que lo iba a hacer, le encantó la idea, ¡el título! Luego esuchó algunas canciones aún por terminar y estaba encantado. Le fascinaron -contesta-. Y cuando se lo mostré ya terminado, lo vivió como un regalo. Le gustó mucho cómo quedaba el disco. Tanto, que me regaló un cuadro de una guitarra que acabé incluyéndolo en el libreto, con el beneplácito de Joaquín, claro".
200 CANCIONES GRABADAS
El prolífico Pedro Guerra acumula unas 200 canciones grabadas. "Estas son las oficiales. La cifra no incluye las que cantan otros. En total debo tener unas 300". ¿La última que has compuesto? "'Ángela'. Dedicada a la mujer que fue mi tata y que falleció cuando ya estaba acabando 'Arde Estocolmo'".
CANDIDATO POR TERCERA VEZ A LOS GRAMMY
Dato importante: el álbum están nominado a los Grammy Latinos, en la categoría de Mejor álbum de cantautor. 'Ofrenda' también lo estuvo, pero cuando no existía esta categoría específica. Y luego repetí con 'Bolsillos'. Así que ahora, que es la tercera...". Lo sabremos el próximo 17 de noviembre.
http://www.elperiodico.com/es/noticias/onbarcelona/escuchar/acrobacia-poetica-pedro-guerra-5605597
Sin piedad (Joan Manuel Serrat)
(Joan Manuel Serrat)
Tu derrota es la mía
y mi fracaso tu quebranto, mujer.
Mía es tu ruina, tuya mi agonía.
Tan solo somos un par de perdidos
que no tienen nada que perder.
Y sin embargo, o tal vez por eso,
donde más duele nos damos los besos.
A sangre y fuego,
a sangre y fuego,
te parto el alma
y me mato luego.
No tendré piedad de ti.
No tendré piedad de mí.
Morir matando,
matar muriendo,
sin piedad de ti,
sin piedad de mí.
Callejón sin salida:
así es esa malsana realidad.
Si me entregase a ti me despreciarías
y si te venzo me odiarás
y si huyo no he de verte nunca más.
Me necesitas y te necesito
como la confesión necesita al delito.
Sueño contigo,
sueño contigo,
como la muerte sueña
con alguien vivo.
miércoles, noviembre 02, 2016
Raimon se retira tras más de medio siglo en los escenarios con doce recitales de despedida
Raimon se retira tras más de medio siglo en los escenarios con doce recitales de despedida
El cantautor ofrecerá 12 conciertos en mayo de 2017 en el Palau de la Música
El valenciano fue exponente de la Nova Canço y de la canción protesta en catalán
02.11.2016
El cantautor valenciano Raimon se retirará definitivamente de los escenarios tras más de 55 años en activo tras ofrecer 'Doce recitales de despedida' en el Palau de la Música Catalana, ha informado este miércoles la institución musical.
El Palau de la Música ha aseverado, en un comunicado, que Raimon presentará el próximo viernes 4 de noviembre estos recitales, que "significarán la despedida definitiva del cantante de Xàtiva de los escenarios".
Los conciertos tendrán lugar durante los cuatro fines de semana del mes de mayo de 2017, los días 5, 6 y 7; 12, 13 y 14; 19, 20 y 21, y 26, 27 y 28.
Fuentes próximas al cantante han indicado a Efe que Raimon explicará las razones de esta decisión en la rueda de prensa convocada el viernes en el Palau, en la que comparecerá junto a Mariona Carulla, presidenta de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música, y Joan Oller, director general del Palau de la Música Catalana.
Exponente de la Nova Cançó
Raimon Pelegero Sanchis, conocido artísticamente como Raimon, es uno de los máximos exponentes de la "Nova Cançó" y símbolo de la canción protesta en catalán durante los años de la dictadura franquista, cuando popularizó temas como "Al vent", "Jo vinc d'un silenci" o "Diguem no".
Nacido en Xàtiva (Valencia) en 1940, Raimon dio su primer concierto con 22 años en el Fórum Vergés de Barcelona junto a miembros de los denominados "Els Setze Jutges".
Con su primer disco Al Vent (1963) logró el "Premio Revelación" y poco después apareció el segundo EP de Raimon, con "Se'n va anar" y que incluía también el tema "Cançó de Capvespre" sobre un poema de Salvador Espriu.
En 1964 ganó el prestigioso Festival de la Canción del Mediterráneo con "Se'n va anar", primera vez en la que en el certamen se interpretaba una canción en catalán.
Tras entrar en contacto con el movimiento de la "Nova Cançó", de la que también formaron parte Lluís Llach, Ovidi Montllor, Pau Riba, Sisa, Guillermina Motta o Joan Manuel Serrat, emprendió en 1965 una gira por Europa y al año siguiente fijó su residencia en Barcelona.
En 1967 dio recitales en el Palau de la Música de Barcelona y fuera de España estuvo en la Sala Olympia de París, además de viajar por Italia, Alemania, Suiza, México o Cuba.
En mayo del 68 se atrevió a rendir homenaje al Che Guevara con un concierto en la Facultad de Políticas y Económicas de Madrid, al que asistieron más de 6.000 jóvenes, un recital que acabó con disturbios.
Gira 50 aniversario
En 2012, y para conmemorar el 50 aniversario de su primer concierto en Barcelona el 15 de diciembre de 1962, emprendió una gira por cinco universidades europeas. Completaron los actos una actuación en el Gran Teatre del Liceu y una exposición.
En mayo de 2014 ofreció cuatro conciertos antológicos en el Palau de la Música Catalana con una gran repercusión.
Raimon ha sido galardonado en numerosas ocasiones, y así en 1995 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 2007 el Premio de Honor de la Música. En 1982 rechazó la Cruz de Sant Jordi en protesta por la política cultural de la Generalitat de Cataluña.
En 2014 fue galardonado con el 46 Premio de Honor de las Letras Catalanas, en la primera ocasión en que un cantautor recibía un premio literario de esta importancia.
En octubre de 2015 la Generalitat Valenciana le concedió la Alta Distinción y la Gran Creu de l'Orde de Jaume I El Conqueridor.
http://www.rtve.es/noticias/20161102/raimon-se-retira-tras-mas-medio-siglo-escenarios-doce-recitales-despedida/1436356.shtml
UN MES DE SOM MÚSICA DIRECTA - Serrat y Òscar Camps hicieron más grande 'Mediterráneo'
UN MES DE SOM MÚSICA DIRECTA
Serrat y Òscar Camps hicieron más grande 'Mediterráneo'
El vídeo del cantautor con el resto de invitados de Som Música Directa cantando la emblemática pieza
MIÉRCOLES,
2 DE NOVIEMBRE DEL 2016
El próximo día 5 hará un mes del concierto Som Música Directa en la sala Luz de Gas, la mágica fiesta con la que se conmemoró el 5º aniversario de los acústicos en EL PERIÓDICO. Una noche en la que todos, por un momento, fuimos 'Mediterráneo' gracias al clímax final de todos los artistas del cartel cantando con Joan Manuel Serrat esta emblemática pieza y al discurso previo que dio el activista y director de Open Arms, Òscar Camps.
En el diario iremos recuperando los vídeos de algunos de los momentos que propiciaron, juntos o separados, todos los participantes: Love of Lesbian, Zahara, La Pegatina, India Martínez, Els Catarres, Sidonie, Joan Dausà, Elefantes, Joana Serrat, Rafa Pons, Andrés Suárez y un Pau Donés que volvió a subirse a un escenario tras su obligada retirada a raíz del cáncer.
Pero los primeros que queremos colgar son los del 'mestre' Serrat. Los de sus interpretaciones de 'Seria fantàstic' y 'Cançó de matinada', arropado al piano por Josep Mas 'Kitflus', y ese baño de cariño que recibió del público y del resto de músicos cuando cantó un Mediterráneo en apoyo a la oenegé de ayuda a los refugiados. Como escribió Jordi Bianciotto en la crónica del concierto, "la imagen definitiva de Música Directa".
Foto 1. Serrat interpreta 'Mediterráneo' con todos los invitados de Som Música Directa.
Foto 2: Joan Manuel Serrat canta 'Seria fantàstic' en Som Música Directa.FERRAN SENDRA / VÍDEO: EL PERIÓDICO
Foto 3: Joan Manuel Serrat toca 'Cançó de matinada' en Luz de Gas.FERRAN SENDRA / VÍDEO: EL PERIÓDICO
Ricard Miralles. Serrat sense Serrat
Ricard Miralles. Serrat sense Serrat
24.10.2016
El CD Serrat sense Serrat (Picap, 2016) és una selecció de 14 cançons de Joan Manuel Serrat interpretades a dos pianos. Un total de 14 talls entre els que destaquen títols com “Paraules d’amor”, “Cançó de matinada” o “Mediterraneo”. El disc el firmen dos dels músics de Joan Manuel Serrat, el seu director i arranjador musical, el mestre Ricard Miralles, i el músic Josep Mas “Kitflus”. Aprofito aquest fet per reunir-me amb el mestre Ricard Miralles perquè em parli d’aquest treball i fer un repàs a la seva brillant i extensa carrera.
Àlex Gómez-Font: Com sorgeix la idea d’agafar les cançons de Joan Manuel Serrat i fer-les a dos pianos?
Ricard Miralles: La idea del disc del Serrat va sorgir durant una gira amb el Joan. Amb en Kitflus toquem coses a dos pianos mentre estem assajant i preparant el repertori. Arran d’això vam pensar que estaria bé fer alguna cosa a dos pianos. Podíem agafar els estàndards americans i fer-ne una selecció. Però es clar, no ho acabàvem de veure. Havíem de fer alguna cosa que fos original i que resultés familiar i emotiva per al públic. Ens vam adonar que teníem davant una obra amb una qualitat i una riquesa excepcionals, com es l’obra del Joan Manuel Serrat. Complia totes les expectatives, perquè és una obra rica i excepcional, d’una gran qualitat i a sobre juga amb la gràcia que la gent coneix les cançons i les melodies.
Enllestir el repertori devia ser bastant complex davant el centenars de cançons per triar.
Vam fer una primera llista i vam anar seleccionant fins a arribar als 14 temes que conformen el disc. Sempre pots pensar que per què no n’agafes una i no en descartes una altra. Pots tenir la sensació que aquella cançó no hi és i hi hauria de ser. El problema és que treballem amb un repertori molt ampli i facis el que facis sempre tindràs la sensació de deixar-te cançons. N’hem agafat d’emblemàtiques que ja formen part de l’imaginari col·lectiu i alguna altra, que no es tan coneguda però que ens anava molt bé per treballar. També m’agradaria destacar que qui ha empès més perquè tot això acabés tenint forma ha estat el Kitflus.
I com desenvolupeu la idea i feu les versions finals?
Pel que fa als temes cap dels dos té un paper concret. Busquem una forma de cada cançó perquè en un moment determinat un pugui ser protagonista de la melodia i acompanyar i viceversa. Les peces també tenen moments en què deixem una part lliure per improvisar.
I què li ha semblat a en Joan Manuel Serrat el treball que heu dut a terme?
Des del primer dia ha estat molt amable i ens ha donat suport en tot moment. Quan vam fer la presentació del projecte en directe a Luz de Gas va dir coses molt boniques. Jo sempre faig la broma que si a la propera gira del Joan, ni el Kitflus ni jo formem part del grup, vol dir que no li ha agradat. (riures)
Des de l’any 1969 que estàs treballant com a director musical i arranjador de Joan Manuel Serrat amb alguns intervals de temps que no has treballat amb ell i que has fet altres coses. Com va ser l’inici d’aquesta relació professional que ha arribat fins avui?
Va ser un estiu. Em va trucar un gran músic, el Jesús Peyrón per trobar-nos a la costa. Aquell mateix dia tocava el Joan i el vam anar a veure. Jo el coneixia una mica perquè ens havia presentat el Quico Pi de la Serra amb qui jo havia treballat. En aquella època, després de tot el tema d’Eurovisió, el que l’acompanyava era el Tete Montoliu. En Tete no acabava d’estar còmode amb tot allò i volia anar a fer jazz i em van proposar si jo m’atrevia. Vaig estar un parell de dies amb ells escoltant com treballaven, veient-los al concert, agafant apunts, i al cap de poc ja debutava amb el Joan.
Em crida molt l’atenció que la primera vegada que el Joan Manuel Serrat va actuar a Cuba, l’any 1973, quan va acabar el primer recital, els “camerinos” es van omplir de molts músics i fans que venien a veure’t a tu en lloc del Joan.
Perquè aleshores el Moncho era un artista molt admirat i seguit a Cuba i donava la casualitat que jo acabava de fer els arranjaments i la direcció musical pel seu disc Moncho, el gitano del bolero. Aquell disc estava molt ben considerat a Cuba i molts músics i fans van voler venir a saludar-me.
Ostres! És el disc aquell en què el Terenci Moix parla de l’experiment del Moncho acompanyat de “la dinàmica destrucció” de Ricard Miralles.
El Terenci parlava de “la dinàmica destrucció” des d’un punt de vista positiu, perquè sí que és cert que en aquell disc del Moncho vam trencar moltes regles i dinàmiques pròpies del bolero, però en cap cas el vam desfer de la seva essència i el sentiment tan profund que el Moncho donava a l’hora d’interpretar boleros. Els arranjaments eren molt nous i originals perquè no s’havia escoltat mai una orquestració d’aquelles característiques en el món del bolero i per això en Terenci va definir d’aquesta manera tan original i a la vegada sorprenent el meu treball.
Hem citat el Joan Manuel Serrat, però al llarg de la teva carrera també has acompanyat i treballat amb noms tan rellevants com el ja citat Moncho, Antonio Machín, Pablo Milanés, Rocío Jurado, Gato Pérez i un llarg etcètera.
Acompanyar, el que és estrictament acompanyar no he acompanyat a tanta gent si parlem de fer gires extenses. Sí que he fet molts discos com a director musical i arranjador, però el que és acompanyar, bàsicament a banda del Joan Manuel Serrat, hi ha la temporada que vaig estar amb el Manolo Sanlúcar i els anys que vaig estar amb l’Alberto Cortez. Amb l’Alberto van ser uns anys en què bàsicament treballàvem a Sud-Amèrica, fet que em va proporcionar un gran coneixement de tot aquell continent, que he acabat estimant tant. Gràcies a això vaig poder aprofundir en totes aquelles músiques i cultures.
A Sud-Amèrica ets un home molt admirat i respectat. A part del citat Alberto Cortez has treballat amb molts d’altres noms de la cançó d’aquell continent. No puc evitar preguntar-te pel teu treball amb la Chabuca Granda.
Aquell va ser un treball molt bonic i inoblidable. Tot el projecte era molt curiós i diferent perquè la Chabuca era una dona de l’alta aristocràcia de Lima, Perú, que cantava el vals peruà i un repertori que li anava com l’anell al dit. Per aquell projecte va decidir sortir del seu estil habitual i nodrir-se del repertori de la costa, del món de la “marinera”, del “Landó”, que són els que toquen el calaix. Allò era l’any 1977 i encara no era l’instrument que després es posaria tan de moda a la música flamenca. La Chabuca va gravar les bases d’aquest repertori amb dos “cajoneros” i jo em vaig encarregar de vestir l’obra amb una instrumentació de corda i petit grup. Recordo que era molt entranyable veure aquella gran dama de la cançó peruana a qui aquells dos “cajoneros” tractaven com una princesa. També va ser molt emotiu la foto que ens van fer a la Casa de Campo per promocionar el disc, en la qual la Chabuca estava al centre de la imatge i per una banda m’hi acostava jo caminant i per l’altra els dos músics peruans. Aquesta foto es va fer servir com la imatge de l’encontre musical d’Europa amb Amèrica.
Tornant a Serrat sense Serrat, teniu prevista fer actuacions en directe?
Aquesta és la intenció. De moment ja l’hem gravat i aquest treball queda a l’abast per tot aquell que en vulgui gaudir. Altre cosa és el directe, que imagino que anirem confirmant dates durant les pròximes setmanes.
Ës una llàstima perquè cada vegada que parlo amb Ricard Miralles tinc la sensació de quedar-me a mitges, de no haver pogut aprofundi. En el moment de marxar recordo que no li he preguntat res sobre Modernisme Català amb Ramon Calduch i tants d’altres treballs que m’he oblidat. La realitat és que podria passar-me hores i dies conversant amb ell per tal d’enllestir una entrevista molt més extensa i profunda. Miralles és d’aquells artistes que el gran públic no coneix. No obstant és important remarcar que sense la seva aportació l’obra de tots els artistes que hem citat sumada a desenes més mai hauria estat tant significativa i rellevant.
Concierto Som Música Directa. Segunda actuación de Joan Manuel Serrat
Concierto Som Música Directa. Segunda actuación de Joan Manuel Serrat
28/10/2016
Joan Manuel Serrat toca 'Cançó de matinada' en Luz de Gas. - FERRAN SENDRA / VÍDEO: EL PERIÓDICO
http://www.elperiodico.com/es/videos/ocio-y-cultura/concierto-som-musica-directa-segunda-actuacion/3879065.shtml
Concierto Som Música Directa. Primera actuación de Joan Manuel Serrat
28/10/2016
Joan Manuel Serrat canta 'Seria fantàstic' en Som Música Directa. - FERRAN SENDRA / VÍDEO: EL PERIÓDICO
http://www.elperiodico.com/es/videos/escuchar/concierto-som-musica-directa-primera-actuacion/3879058.shtml
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