Se cumplen 10 años sin María Elena Walsh, la poetisa que nos enseñó a volar

Se cumplen 10 años sin María Elena Walsh, la poetisa que nos enseñó a volar

María Elena Walsh maravilló a generaciones de niños y niñas con sus cuentos y canciones

10 de enero de 2021 • 02:00

Considerada una de las cantautoras más importantes de nuestro país, María Elena Walsh logró, gracias a una creatividad y talento enorme, iluminar a muchísimas personas a lo largo de generaciones.

Desde niña, Walsh se interesó por la poesía. A los 15 años publicó en una revista su primer poema, y dos años después tras la muerte de su padre, su primer libro llamado Otoño imperdonable (1947). Esta obra fue elogiada por grandes referentes de la literatura como Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo.

Luego de un paso por Europa, Walsh comenzó a escribir guiones de televisión para niños y eso fue el puntapié para empezar a componer canciones y crear personajes que quedarían en el inconsciente colectivo de muchos.

Dentro de sus creaciones más importantes figuran canciones infantiles como Manuelita, la tortuga, El Reino del Revés y El Monoliso. Por otra parte, también puso su huella en composiciones para adultos entre la que se destaca Como la cigarra, un tema que fue prohibido durante la dictadura militar y luego reivindicado en la democracia.

A lo largo de su carrera lanzó más de 20 discos y escribió más de 50 libros. Muchos artistas interpretaron canciones de María Elena Walsh, entre ellos se destacan Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo y Joan Manuel Serrat.

La cantautora falleció el 10 de enero de 2011 a los 80 años, en el Sanatorio de la Trinidad después de una prolongada internación. Sus restos fueron velados en la sede central de SADAIC y la inhumación se realizó en el panteón de la entidad en el Cementerio de la Chacarita.

https://www.lanacion.com.ar/.../maria-elena-walsh...

 

Joaquín Sabina confesó el motivo por el que hizo llorar a Joan Manuel Serrat hace unos años

Joaquín Sabina confesó el motivo por el que hizo llorar a Joan Manuel Serrat hace unos años

El cantante reveló la anécdota que le contó su esposa, Jimena Coronado.

Por Juan Pablo Sosa

2021/1/7 · 09:16 hs

A Joaquín Sabina esta pandemia de coronavirus le sirvió para componer canciones y también para recuperarse de una lesión por una caída que tuvo en el último concierto que ofreció, allá por febrero de 2020.

En una entrevista que el cantante dio, admitió que escribir lo ayudó a sobrellevar la angustia del confinamiento. “Nunca me interesó la meditación”, sostuvo.

En la charla que tuvo con el medio digital El Diario, el autor de “Y nos dieron las diez” confesó que, de todas las canciones que escribió a lo largo de su carrera, hay una que lo emociona y le despierta orgullo: “De purísima y oro”.

Al respecto, el poeta reveló que, en una ocasión en la que tocó la canción en Barcelona, su esposa Jimena Coronado vio que Joan Manuel Serrar lloraba mientras la escuchaba.

Sobre su creación más querida, Joaquín Sabina admitió que jamás le hizo un retoque a la letra desde que la escribió, que son pocas las veces que la toca en directo y que nunca lo hizo para el público de Latinoamérica.

Aunque, el cantante reveló que sí canta “De purísima y oro” en reuniones pequeñas con amigos, que se la suelen pedir mucho, al tiempo que confesó que extraña mucho los encuentros. “Quiero abrazar a la gente y hacer sobremesas”, dejó en claro.

Por otra parte, días atrás el cantautor reapareció en la escena pública para cantar en un especial de Vanesa Martín que fue transmitido por TVE.

El poeta, junto a Antonio García de Diego al piano, hizo una emotiva interpretación de “A la sombra de un león” y mostró que ya se encuentra recuperado de la lesión que sufrió hace casi un año.

https://www.minutoneuquen.com/.../joaquin-sabina-confeso.

Estas son las mejores canciones de Joan Manuel Serrat

 Estas son las mejores canciones de Joan Manuel Serrat

TRUSTED

7/1/2021 15:04:13

Joan Manuel Serrat ha sido y es uno de los mejores cantautores españoles de todos los tiempos. Su legado musical es tal que resulta muy complicado elegir cuáles son las mejores canciones que ha compuesto durante su vida.

Como conmemoración de su 77 cumpleaños, cumplidos el pasado 27 diciembre, no está de más recordar aquellos temas que ya forman parte de la cultura española y catalana de las últimas cinco décadas

Mediterráneo'

No cabe duda de que la canción más importante del autor nacido en el barrio barcelonés de Poble Sec es Mediterráneo, considerada una de las mejores escritas nunca en castellano y versionada por otros muchos artistas que cayeron rendidos a sus acordes y a su letra. Mediterráneo es una buena muestra tanto del arte de Serrat, como de lo que supone el viejo Mare Nostrum en nuestra cultura.

La escribió en el año 1970 junto a los otros temas que formarían parte de su disco homónimo y más emblemático. Eso sí, aunque se cuenta que la composición la ideó mientras estaba encerrado en el Monasterio de Monserrat protestando contra la pena de muerte en la España franquista, él mismo aseguró que todo el disco fue compuesto entre la Costa Brava, Mallorca y el País Vasco.

'El titiritero'

El titiritero fue una de sus primeras canciones en español después de que se hubiera hecho un nombre cantando en catalán. Tanto este tema como el siguiente de la lista --Poema de amor-- le hicieron llegar a más público.

Tanto fue así que provocó que se pensara en él para participar en el Festival de Eurovisión. Se dudó entre esta canción y el famoso La, la, la. La balanza cayó del lado del futuro ganador, aunque sería Massiel quien se llevara el galardón ante su empeño por cantarla en catalán.

'Poema de amor'

Bellísima canción que formó parte del primer EP en castellano de Serrat. Sin duda, una de las más delicadas de las que ha compuesto.

Destaca por su sencillez, por su música y por una letra inolvidable, con la que el artista daba muestra del amor que sentía por la poesía y, como se vería después, por los mejores poetas que ha dado nuestra literatura.

'Penélope'

En 1969, con la colaboración de Augusto Algueró, Joan Manuel Serrat creó uno de sus himnos, una de esas canciones que siempre serán recordadas, y no solo por ganar el IV Festival Internacional da Canção Popular de Río de Janeiro tanto en el apartado de la letra, la música y la interpretación.

También lo sería porque le abrió las puertas al público hispanoamericano (más Brasil), quienes también caerían rendidos a la música del barcelonés.

Tu nombre me sabe a yerba'

Tu nombre me sabe a yerba fue uno de los primeros éxitos de Serrat en nuestro país.

Una canción de amor que es pura poesía y que consigue algo que muchos cantautores no lograban: un tema pegadizo que no por ello estaba exento de calidad y de un léxico envidiable.

'Cantares'

Dedicado a Antonio Machado, poeta es el nombre de uno de sus discos más celebrados, en el que, con maestría, le ponía voz a los versos eternos del escritor de la Generación del 98.

Uno de los temas más celebrados fue este Cantares y su “caminante no hay camino, se hace camino al andar, verso a verso, golpe a golpe”.

'La saeta'

También de ese LP es esta maravillosa composición que sigue escuchándose cada Semana Santa gracias a que es puro sentimiento.

Una de las mejores interpretaciones de Serrat, capaz de erizar el vello de quienes la escuchan, especialmente aquellos que sienten una profunda devoción cristiana.

'Aquellas pequeñas cosas'

En el disco Mediterráneo, Serrat tira de recuerdos y compone una de esas canciones que huelen, saben y suenan a nostalgia.

Aquellas pequeñas cosas es el cantautor en estado puro, contando una de esas historias cotidianas que tan bien ha recreado a lo largo de su carrera musical.

'Lucía'

También en ese disco se encuentra una de las canciones de amor más bonitas que se han escrito en castellano.

Aún a día de hoy se siguen haciendo nuevas versiones por parte de cantantes enamorados de la delicadeza de esta composición.

'Para la libertad'

Para finalizar, se podrían apuntar otras canciones como Hoy puede ser un gran día, La mujer que yo quiero, Fiesta o Señora, por poner solo algunos ejemplos.

Pero para alguien que siempre ha cantado por la libertad, por la igualdad social y por la causas que él consideraba justas, no hay nada mejor que acabar estas 10 mejores canciones que escuchando Para la libertad, su composición sobre versos de Miguel Hernández.

https://theworldnews.net/.../estas-son-las-mejores...

HISTORIA DE UNA CANCIÓN Joaquín Sabina: “Serrat lloró escuchando esta canción, es de la que más orgulloso me siento”

HISTORIA DE UNA CANCIÓN Joaquín Sabina: “Serrat lloró escuchando esta canción, es de la que más orgulloso me siento”

El cantautor cuenta con los dedos de una mano las veces que ha tocado De Purísima y Oro en directo

Aun así, este tema sobre la posguerra y las heridas que “no hemos superado definitivamente” es el que más le emociona de todo su repertorio

Con Sabina, inauguramos 'Historia de una canción', sección en la que cada semana descubriremos los secretos de algunas de las mejores canciones de la música de nuestro país

Eva Barojacmorales@infolibre.es @eva_baroja

Publicada el 07/01/2021 a las 06:00

Sentado en su sofá de piel marrón y rodeado por un halo de humo que le envuelve, Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) mira nostálgico los tejados del centro de Madrid. No ha pisado la calle en toda la pandemia. Solo para casarse con Jimena, el amor de su vida, pero, desde la reclusión en su piso no ha parado de escribir sonetos para sobrellevar estos meses. “A mí todas esas cosas de la meditación trascendental, el zen y el encontrarse a uno mismo, nunca me han interesado nada. Lo que hago para ayudarme, aunque a veces me inmole, es escribir”, comenta mientras se enciende otro cigarrillo. A pesar de todo, está feliz. Ha sellado su amor con la mujer que le ha querido incondicionalmente durante los últimos veinte años y la lesión en el hombro, fruto de un tropiezo en su último concierto en el WiZink Center, ya es historia.

Su salón lo preside un traje de luces de purísima y oro, manchado de sangre, con el que le obsequió José Tomás por su sesenta cumpleaños como homenaje a su canción. Sabina remueve sus recuerdos agitando una copa de tequila. Todavía hoy sigue siendo “el mejor regalo” que le han hecho nunca. Lo mira henchido mientras reconoce “con una vanidad que no debería tener” que De Purísima y Oro es la canción que más le emociona y de la que más orgulloso se siente: “Un día cantando en Barcelona, ‘la Jime’ [Jimena Coronado] vio llorar a Serrat escuchando esta canción. No he tocado ni una palabra de la letra desde que la escribí”. Aunque casi nunca la toca en directo y jamás lo ha hecho en Latinoamérica, también es la ‘hija’ predilecta de algunos de sus mejores amigos. Siempre le pedían que la cantase en las interminables comidas que hoy echa tanto de menos: “Me muero de ganas de abrazar a la gente, de hacer unas sobremesas interesantes con whisky o tequila”.

Para el cantautor, De Purísima y Oro huele “a rancio, a Chicote y al humo del incienso de los pasos de Semana Santa”. Repleta de metáforas, símbolos y referencias de una España ya pasada, este tema, incluido en su disco 19 días y 500 noches, denuncia la represión de la dictadura y retrata magistralmente los peores años de la posguerra. Lo hace a través de los recuerdos infantiles que permanecen intactos en su memoria y de lo que representó para un niño vivir todo aquello. Hoy Sabina cree que los rencores de la Guerra Civil se superaron con la Transición y la Constitución del 78, aunque no definitivamente: “A partir del Gobierno de Zapatero, volvió esa historia de buenos y malos, de las dos Españas, y una crispación y un sectarismo que abomino absolutamente y que me tiene muy preocupado”. Tanto que, reconoce con socarronería, de lo único de lo que no hablaría en una canción sería del actual Gobierno: “Será el primero de coalición, pero es un tema que no me interesa nada”.

“Un anillo y unas medias de cristal”

De joven, sin embargo, sí que le interesaba la política y eso le llevó a tener que exiliarse a Londres, truncando para siempre su destino de ser un profesor de Literatura de provincias “como Antonio Machado”. Cuando nació a finales de los cuarenta en una familia de clase media que no pasó hambre, “pero sí estrecheces”, Manolete ya había cuadrado al toro en la plaza de Linares —a veinte kilómetros de Úbeda—, habían pasado los nacionales y habían rapado a la señá Cibeles. En aquella corrida en la que perdió la vida el torero estuvo presente su padre, el inspector de policía Jerónimo Martínez. “En mi casa se respiraba nacionalcatolicismo”, explica sobre su infancia, “mi padre había sido seminarista y había hecho la guerra con Franco, y mi madre, una señorita de Huelva y católica hasta la náusea, fue madrina de guerra. Como digo en la canción, un anillo y unas medias de cristal era lo que las señoritas solteras de entonces soñaban. Ese verso lo resume todo”.

Aunque no lo parezca a primera vista, De Purísima y Oro, como algunas de las mejores canciones de su repertorio, también es una canción de amor. Cuenta la historia imposible entre el torero Manolete y la “guapísima” actriz de la época Lupe Sino. Una relación frustrada, de nuevo, por las heridas de la guerra, que a Sabina le atrajo desde el principio. “Ella había estado con la República y en el entorno de Manolete nadie la quería. Les parecía que era una cualquiera que venía a llevarse el dinero del torero, pero él se enamoró de verdad. Creo que se habrían casado si a Manolete no le hubiese pillado un toro. Ni siquiera la dejaron entrar para despedirse de él cuando se estaba muriendo”, explica el poeta.

“¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”

Escribió cada estrofa de esta canción “sin dormir y muy apasionadamente”, con una entrega con la que, reconoce, no ha vuelto a trabajar nunca. Fueron muchas noches en vela para componer uno de los discos más inmortales de su trayectoria, en el Madrid de finales de los noventa. “Aquella madrugada”, recuerda, “escuché en la radio un cuplé de Celia Gámez, el ‘¡Ya hemos pasao!’ y me vino a la cabeza el grito republicano ‘¡No pasarán!’. Oí las dos canciones seguidas y me pareció tan duro que pensé que tenía que explicar cómo fueron aquellos años”.

Aunque para componer siempre prefirió los bares de noche —como en los que empezó a tocar en la capital británica—, hace ya mucho tiempo que escribe en soledad: “Al principio, me gustaba componer en un bar rodeado de gente que no me hiciera caso, pero cuando empecé a ser conocido eso cambió. Hubo una época, durante tres o cuatro discos, que viajaba a una ciudad rara, Praga por ejemplo, y me iba por la noche a un bar a escribir sin que nadie me diera el coñazo”. Es exigente y perfeccionista y, todavía hoy, cuando termina de componer un tema, se sigue haciendo la misma pregunta: “¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”.

De Purísima y Oro no es la más coreada ni la más conocida, pero también era la preferida de su maestro, Krahe, fallecido hace cinco años de un infarto. Sabina la ha tocado en directo en contadas ocasiones porque la mayoría de las palabras de la letra están en desuso y teme que no se llegue a entender del todo: “No soy tan egoísta como para cantar canciones que solo me emocionan a mí si no puedo emocionar al público también”. Aunque siempre la ha reservado para momentos especiales, como aquel concierto en 2018 en el que tuvo que abandonar el escenario al quedarse repentinamente sin voz: “Notaba un problema en la garganta y me fui sin hacer bises, pero, antes de bajarme, canté De Purísima y Oro. Recurro a ella en los momentos más emocionantes, en los que más se juega uno la vida”. Academia de corte y confección, sabañones, aceite de ricino…

HISTORIA DE UNA CANCIÓN Joaquín Sabina: “Serrat lloró escuchando esta canción, es de la que más orgulloso me siento”

La guitarra de Serrat vence con la gorra a la urna del 1-O

 La guitarra de Serrat vence con la gorra a la urna del 1-OLa campaña 

«Ningún niño sin su juguete» recauda 52.570 euros, su récord histórico

DAVID FERNÁNDEZ

BARCELONA.

CREADA.06-01-2021 | 17:33

Desde hace 54 años, la campaña solidaria «Cap nen sense joguina (Ningún niño sin Juguete)» consigue hacer las delicias de los más pequeños.

El sistema es sencillo, consiste en una subasta benéfica de objetos que personajes de la cultura, del deporte o de la política ceden para tal efecto.

Es decir, nada más que un acto sencillo y honesto. Sucede, sin embargo, que el independentismo, en su afán de alcanzar todos los rincones de la vida catalana, no puede pasar por alto ningún oportunidad, por solidaria que sea, para “propagandarizarla”. Y así fue. La portavoz de la Generalitat tuvo a bien donar una urna del 1-O para el acto.

El merchandising independentista, sin embargo, cotiza a la baja. La guitarra del denostado Joan Manuel Serrat alcanzó, por ejemplo, los 3.600 euros mientras la urna tuvo que conformarse con apenas 250 euros.

Así las cosas, el acto que organiza Ser-Cataluña la noche de Reyes, recaudó 52.570 euros en su subasta solidaria, su récord histórico, en que la máxima puja, de 4.550 euros, recayó en una guitarra del cantante Alfred García.

Según detallaron los organizadores de esta tradicional iniciativa solidaria, que recauda dinero para que los Reyes Magos puedan llevar regalos a los niños y niñas de las familias más desfavorecidas, el segundo objeto donado por famosos para la subasta por el que los oyentes pagaron una mayor suma ha sido una guitarra del cantautor Joan Manuel Serrat, por la que se abonaron 3.600 euros.

Otras de las piezas más codiciadas en esta iniciativa solidaria de Ser-Cataluña fueron una bicicleta del escritor y trader Josep Ajram (2.600 euros), una camiseta del delantero del RCD Espanyol Raúl de Tomás (2.000 euros), la obra «La Trobada», de Guim Tió (1.400 euros), una camiseta y postales del tenista suizo Roger Federer (1.200 euros) y una pintura del cantante Manolo García (1.100 euros).

La urna del 1-O que cedió la consellera de Presidencia y portavoz del Govern, Meritxell Budó, hfue finalmente adquirida por 250 euros, mientras que por la gorra del mayor de los Mossos d’Esquadra Josep Lluis Trapero un oyente ha pagado 930 euros.

Budó había explicado que había querido dar la urna del 1-O para la subasta solidaria, con cuya recaudación se adquieren juguetes para regalar a los niños de familias desfavorecidas, porque, ha dicho: «si queremos un futuro mejor necesitamos poder volver a decidir libremente cuál ha de ser el futuro de nuestro país».

Otros objetos por los que han pujado los oyentes de esta campaña solidaria han sido un póster donado por el periodista Jordi Évole de su documental «Eso que tú me das», con 750 euros, una tarjeta roja a Maradona entregada por el árbitro Iturralde González, con 900 euros, o una camiseta del futbolista canario Pedri, con 950 euros.

https://www.larazon.es/.../onz3kcoe4ffwvdfq4cni7ont4a..

Feliz día Reyes Serrat

Feliz día Reyes Serrat

‘Cap nen sense joguina’, a pesar de la crisis sanitaria

 ‘Cap nen sense joguina’, a pesar de la crisis sanitaria

La subasta de objetos por ‘whatsapp’, novedad de la maratón radiofónica solidaria de Ràdio Barcelona-SER Catalunya

5 enero 2021

El País

Sin público en directo en el estudio, si bien la emisión podrá seguirse por streaming; la subasta de objetos de famosos, por whatsapp, y, tristemente, una demanda de ayuda de las entidades benéficas un 10% superior a la del año pasado. Son las novedades que forzosamente ha introducido la covid-19 en la 54ª edición de la campaña solidaria Cap nen sense joguina, que organizan Ràdio Barcelona-SER Catalunya y el Casino l’Aliança del Poblenou y que este martes (20 horas) iniciará su programa especial, una maratón radiofónica hasta las 2 de la madrugada que incluye la tradicional puja de objetos de famosos.

La muestra desde hace ya unas semanas de las donaciones por whatsapp (633.01.08.18) conllevó que ayer se hubieran recaudado ya 5.000 euros por esa vía, mientras que a los estudios de Ràdio Barcelona habían llegado más de 3.000 juguetes nuevos que, gracias a la colaboración de El Corte Inglés y el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, serán repartidos por hospitales y 34 asociaciones que trabajan con colectivos vulnerables, una logística más compleja este año por las medidas higiénicas que condicionan los procesos de recogida y entrega de los regalos a los niños.

Rosa Badia, acompañada por Josep Cuní, conducirá un programa en el que, entre otros invitados, estarán Manel Fuentes, la cantante Suu o la soprano Begoña Alberdi, que recuperará arias que cantó durante el confinamiento ante su patio de vecinos en el Eixample. El programa podrá seguirse por todas las emisoras de SER-Catalunya y, para evocar la presencia en el famoso estudio Toresky, por streaming a través de las webs capnensensejoguina.cat y sercatalunya.cat.

En la subasta, una oferta tan dispar como atractiva: desde un autógrafo de Maradona en una tarjeta roja del árbitro Iturralde González y una guitarra de Joan Manuel Serrat de 12 cuerdas de 1967 a una camisa, corbata y un juego de cartas del Mago Pop, pasando por la gorra del Major Trapero de los Mossos d’Esquadra o una urna del referéndum del 1-O firmada por la consejera de la Presidencia, Meritxell Budó.

El País

Paula Palacios: “‘Cartas mojadas’ es una visión global de la migración pocas veces tratada en una sola película”

Paula Palacios: “‘Cartas mojadas’ es una visión global de la migración pocas veces tratada en una sola 

película”

5 ENERO, 2021

En septiembre se presentó el Pacto Europeo sobre Migración y Asilo, un conjunto de normas que deberán aplicarse en la Unión Europea y los estados miembros entre 2021 y 2027. Estas endurecen aún más la situación de las personas migrantes y refugiadas. Paula Palacios ha dirigido una emotiva y esclarecedora película documental, Cartas mojadas, donde podemos ser testigos de la cruda realidad.

En la web de Cartas mojadas hay una petición pública que se puede firmar, para pedir al Gobierno de España que no respalde este pacto migratorio y proponga “una política migratoria humana y de acogida“. Para ello se ha creado el hashtag #NoaEstePactoMigratorio.

Tras el estreno de Cartas mojadas, ¿cómo son las reacciones que estás recibiendo por parte del público?

Recientemente se ha estrenado en Murcia y Cartagena, pero a pesar de que en el sur ha tenido un estreno más flojo por la pandemia, el recibimiento es importante ya que es el quinto documental más taquillero del 2020. A pesar del Covid ha ido muy bien. Pero, claro, no ha ido de la misma manera en toda España. En Andalucía se ha visto un poco menos y esperamos reestrenarla en mejores condiciones.

Para quien no haya visto aún Cartas mojadas ¿Por qué es recomendable verla? ¿Cuál es su mensaje?

Es una visión global de la migración que pocas veces hemos tenido la oportunidad de ver en una sola película. En 81 minutos se resume bastante bien por qué y de dónde huyen las personas migrantes, cómo lo hacen por mar y cómo las acogemos al llegar a Europa. Además tiene un acceso exclusivo a bordo de uno de los guardacostas libios y también nos permite ver uno de los episodios más vergonzosos de acogida en las calles de París. Así que es bastante completa. Es una película que a los que saben mucho del tema les va a sorprender bastante la parte de Libia, el enfoque de la película con la voz narrativa, y también la parte de París. Y a los que no conocen tanto, que es una manera de englobar los últimos años de la crisis migratoria en el Meditarráneo de una manera poética y sin muchos datos, para entender la situación.

La película tiene también ese trasfondo del Pacto Europeo sobre Migración y Asilo y el trabajo que estáis desarrollando, por ejemplo, a través de vuestra web para hacer una petición pública al Gobierno de España para que no respalde esta iniciativa. ¿Cómo va esta tarea?

Va muy bien. Sobre todo porque estamos incidiendo para que sea fundamentalmente el mundo de la cultura, el público de fuera también, el que apoye esto, ya que se lanza desde un documental, y que sea una respuesta realmente a la ciudadanía. No estaba prevista esta acción, sino que vino a raíz de las reacciones que yo veía que tenía el público en las salas desde que estrenamos en octubre. La gente me decía que le había llegado mucho la película, pero me preguntaba, “¿y ahora, qué?”. Y decidimos dar una herramienta, ya que casi a la vez que se estrenaba la película, a finales de septiembre salió esta propuesta del Pacto Migratorio por parte de la Comisión Europea, y vimos que era una manera para que el público que está viendo la película traduzca sus sensaciones en una firma.

Toda obra artística, como Cartas mojadas, tiene una intención de perpetuarse en el tiempo y de transmitir un mensaje. En esta ocasión, la película busca ofrecer un trabajo audiovisual de calidad y dar la oportunidad de que se conozca lo que ocurre en el ámbito de la migración, ¿verdad?

Sí. La intención, efectivamente, era llegar a la gente con un tema que se ha tratado muchas veces pero, quizás, desde un punto de vista más informativo, menos poético. Parece que nos da miedo abarcar esta historia como si no pudiera haber belleza dentro del drama. Para mí era muy importante esta parte, mostrar esa belleza de algo dramático. Es lo que más está impactando a la gente y lo que más está ayudando a que el mensaje trascienda. Muchas personas me dicen que por momentos olvidan que es una historia real, creen que es una ficción, con los drones que vemos en Libia, los primeros planos que se ven a bordo de cualquiera de los barcos, tanto el Open Arms como los libios…, pero hay un momento en que te reconectas y ves que es una historia real. Ahí es donde considero que el mensaje se ha conseguido transmitir, cuando impacta más y ves que lo que estás viendo es real.

Además, ayuda la película a vivir el drama de la migración desde dentro, tan acostumbrados como estamos a seguirlo a través de los medios de comunicación y desde nuestras casas. Y tú lo has vivido desde dentro para exponérnoslo con gran realismo desde una visión cinematográfica.

Sí. Para mí era muy importante meterme donde han estado ellos, en Libia, y también en los guardacostas libios, porque nadie había estado ahí. Desde esos ángulos se mostraba también la perspectiva que tienen las personas que huyen. La película se desarrolla un 90% en el mar y un 10% en tierra. Digamos que los momentos que suceden en tierra, en Libia y en París, que son origen y destino, son tan violentos que nos ayudan a entender la razón por la que esas personas se ponen en esa situación de riesgo, metiéndose en esas barcas de madera y de plástico tan precarias. A veces les culpamos a ellos por embarcarse en un viaje tan difícil en esas condiciones, y al ver las dificultades por las que pasan donde huyen y cómo les acogemos en Europa les entendemos mejor.

Europa es la tierra prometida de estas personas que huyen del drama. Pero pronto se dan cuenta de que la realidad no se corresponde con sus sueños. Muy mal tienen que estar en sus países como para desarraigarse de esta manera y asumir riesgos tan grandes.

Claro. Esa es la idea con la que cualquier persona que escuche el testimonio, por ejemplo, de la mujer quemada en Libia, no puede quedar indiferente, y pensar que en esa situación no haría lo mismo. 

¿Cómo llevaste tu trabajo entre tanto dolor? ¿Cómo es el proceso de regresar a tu realidad después de ver el sufrimiento tan cercano?

Siempre digo que cuando uno tiene este tipo de imágenes tan importantes entre manos, sobre todo lo de Libia, que nunca había salido, una misión de las más dramáticas del Open Arms, es más una sensación de responsabilidad. No me permitía estar pensando en cómo estaba yo, sino más concentrada en contarla bien. He estado muy pendiente de eso. Está siendo más duro, quizás, ahora, desde que la película se estrenó. Ya es, digamos, de todos, y yo la estoy redescubriendo, y estoy recordando esos momentos. Ahora me parecen impensables. Además, en mi vida personal han pasado cosas como que en Libia estaba embarazada, y no lo sabía (me enteré al volver). Pasé todo el montaje de la película embarazada. Ha sido un año y medio de muchísimos cambios. Terminar la película, ser madre… Ahora es cuando estoy dándome cuenta de lo que ha pasado. Lo estoy viviendo con más sensibilidad.

Las Cartas mojadas son una bella metáfora creada a partir del drama de las personas que mueren ahogadas en el mar.

Sí. El título me parece muy metafórico. Al final se entiende perfectamente lo que quiere transmitir. Pero también tiene ese mensaje que no todo el mundo capta de la suerte, del destino, que se nombra a lo largo de la película con la palabra carta, esos naipes que aparecen y que reflejan algo a lo que siempre le he dado mucha importancia. Cómo puede ser que en Occidente nos creamos con unos derechos que no hemos elegido, sino que ha sido el destino el que nos ha hecho nacer aquí y no en otro lugar. No es algo que nos hayamos ganado. La palabra carta, en castellano, no en todos los idiomas, conlleva ese sentido que me parecía importante: destinos borrados, destinos ahogados, más allá de las cartas que vemos escribir a las madres.

https://gatropolis.com/cine/entrevistas-cine/paula-palacios-cartas-mojadas-vision-migracion/

Candela Serrat: "Shaky es uno de los seres más educados de forma innata que conozco"

Candela Serrat: "Shaky es uno de los seres más educados de forma innata que conozco"

Candela Serrat nos presenta a Shaky, un gato persa de 16 años al que le gusta esconderse entre la ropa.

Candela Serrat posa con Shayk, su gato persa, en brazos. Pincha sobre la foto para ver las famosas que, como ella, han sido madres este 2020.

DR.

por ÁNGELES VILLACASTÍN

22 DIC 2020

Candela Serrat Tiffón nació en Barcelona el 14 de noviembre de 1986. De profesión actriz, se formó en la escuela teatral LAMDA de Londres y en el Laboratorio William Layton de Madrid. Es la hija menor del cantante Joan Manuel Serrat y de la modelo Candela Tiffón. Sus primeros trabajos fueron en TV3, en la serie de sobremesa 'La Riera', interpretando a Alba Comas (2012). Años más tarde, se metió en la piel de Celia Silva, de la serie 'Seis hermanas', donde se dio a conocer por el gran público. En 2017, realizó su primer largometraje protagonizando la película 'Yerma', adaptación de la obra homónima de Federico García Lorca, dirigida por Emilio Ruiz Barrachina.

Candela ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística en el teatro trabajando con directores de la talla de Juan Carlos Pérez de la Fuente, Mario Gas, Francisco Vidal y Joan Ollé…. Con la obra 'Trigo sucio' de David Mamet, dirigida por Juan Carlos Rubio, terminará el 2020 y comenzará el 2021.

En las Navidades más complicadas que hemos conocido en décadas, Candela Serrat nos ha dedicado una parte de su tiempo para presentarnos a un gran amigo, ¿podemos hablar de él?

Sí. Se llama Shaky, es persa, tiene 16 años y era el gato de mi pareja (Daniel Muriel, actor. Tras tres años de noviazgo se casaron en 2019. Uno de sus últimos trabajos ha sido 'El inconveniente', con Kiti Mánver y Juana Acosta).

Shaky, un nombre muy bonito.

Se lo puso Daniel.

¿Cuáles son las preferencias de Shaky?

De vez en cuando, se mete en el fondo de algún armario, debajo de mucha ropa, así que nos hemos vuelto locos pensando en cómo se nos ha escapado, y aunque lo ha hecho muchas veces, la siguiente vez nos seguimos asustando como si fuera la primera. Además, le gusta mucho estar en la terraza, aunque haga más frío que en Islandia.

A los canes se les puede educar, ¿es posible en el mundo gatuno ejercer algún tipo de disciplina?

En nuestro caso la verdad es que nunca ha hecho falta porque es uno de los seres más educados de forma innata que conozco.

Cuando trabaja o viaja, ¿con quién se queda?

Si salimos solo un par de días o un fin de semana, lo dejamos solo, con comida de sobra y su fuente de agua, y él se lo raciona todo solo. Si nos vamos más tiempo, algún amigo maravilloso sube a verlo y hacerle un poco de compañía día sí y día no.

Cuando regresan, ¿cómo les recibe?

A la vuelta tiene tantas ganas de mimos que no podemos ni dormir por la noche durante un par de días.

Su hija Mérida tiene casi cinco meses, ¿cómo la recibió su gato? ¿Ha tenido Shaky celos de ella?

Es un gato mayor y muy acostumbrado a lo suyo así que al principio quizá celaba, pero poco a poco, con el tiempo y viendo que la niña no tiene más que admiración por él, conseguimos

En unos momentos tan difíciles, han subido el telón muchos teatros ¿cuáles son sus próximos proyectos?

Este mes empiezo gira con 'Trigo sucio', de David Mamet, dirigida por Juan Carlos Rubio. Estaremos girando lo que queda de este año y el 2021. Tenemos previsto actuar en Madrid en el mes de mayo, en el teatro Reina Victoria. Y, por supuesto, sigo siendo Embajadora de Peugeot Motocycles junto a mi marido y, en concreto, del 'scooter' deportivo Peugeot Pulsion, que es una gozada conducirlo porque es muy ligero y dinámico. Es muy cómodo para dos personas, la verdad

En su profesión, ¿quiénes han sido sus referentes?

He tenido la suerte de trabajar con algunos de ellos como Núria Espert, Mario Gas o Pepe Sacristán, pero todavía tengo una suerte mayor de seguir descubriendo nuevos referentes cada día.

No siempre la cultura está valorada en su justa medida, ¿qué se puede hacer para revertir esta situación?

Escucharse, dialogar y sobre todo, darle la importancia y el cuidado que merece un bien tan preciado.

Usted es hija de Joan Manuel Serrat y Candela Tiffón, ¿ha recibido consejos de sus progenitores que luego no ha seguido?

Los consejos de la gente que me quiere siempre han sido bienvenidos y la verdad creo que siempre los he aceptado. Pero los consejos son eso, guías al inicio de una idea, lo que viene después ya depende de ti, no de ellos.

A su marido le conoció en el rodaje de la serie 'Seis hermanas', en TVE. ¿Cómo recuerda de ese primer encuentro?

Cuando coincidimos en la serie no nos conocíamos así que fue una maravillosa experiencia trabajar con alguien que a la vez se ha convertido en una persona tan importante en mi vida personal a la vez que en la profesional (han trabajado juntos en la obra 'Un marido ideal', de Oscar Wilde).

Tiene 34 años, me gustaría saber qué opinión le merece el comportamiento de los jóvenes ante esta pandemia ¿se les está estigmatizando o existe cierta irresponsabilidad?

Quiero pensar que como son los que más exponen públicamente cada detalle de sus vidas en las redes, sus irresponsabilidades son menos secretas que cuando las cometen adultos. Aunque también parece que son los que menos sufren las consecuencias por lo que esperamos de ellos un comportamiento ejemplar.

https://www.mujerhoy.com/.../candela-serrat-madre-mujer...

FELIZ CUMPLEAÑOS GRAN SERRAT

 

MUY FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDO SERRAT

Un abrazo enorme a tráves de la geografia y millones de abrazos

verena

Conversando con la noche y con el viento - Joan Manuel Serrat

Empeñado en barrer

El atardecer

Sorprendí al viento.

Era un chiquillo desnudo

Que al verme, me brincó al cuello

Y se puso a enredar con mi cabello.

Temblaba su voz

Entre las ramas del manzano.

Silbaba entre los cañizos

Cosas que uno anda cantando

Y nos pilló la noche conversando.

De atardeceres

Y de soledades...

De andar y andar

Buscando verdades

Para encontrar

Siempre otra pregunta

Ir y venir

Y no llegar nunca.

Corazón de pluma

¿Pa' qué pierdes el tiempo

Conversando con la noche y con el viento?...

Volvía del Sur...

Era perezoso y caliente,

Con las alforjas cargadas

De polvareda y simientes

De otros sementeros y otras gentes.

Tenía tanto para contar

Desde el árbol de las manzanas...

Tantas imaginaciones, que

La noche se resbalaba

Por sentarse a oír lo que contaba.

JOAN MANUEL SERRAT - CAMINITO DE LA OBRA - GALA CANAL SUR

Caminito de la obra

Vale, que se le empasó el porvenir la chala...

Vale, que el sol lo ha marcado con hierro de paleta

y que al nacer le pusieron la trabanqueta.

Vale, que se desayuna con la barrecha

pa' arrancarle a la jornada su corazón de lunes

en un bar tempranero de Casa Antúnez.

Vale, que enchegará la mobilé.

Vale, que son almas que zozobran

caminito de la obra.

Vale, que suben al cielo entre tocho y porlan...

Vale, que lloran sus ojos lágrimas de cemento

viendo escaparse los sueños como los vientos.

Crecen de noche

y en el día se derrumban

los sueños que el olvido mece

por rumbas

en tanto llegue

el día de los elegidos

cuando el eco los devuelva

del olvido.

Escampa en una Vanguardia la fiambrera

y se festeja con media botella de priorato

y se calienta con sol y permanganato.

Y arrepenchao en la sombra duerme la siesta

soñando con hacerle, a su capataz, la vaca

y que gane fuera el Betis y el Barça en casa.

Vale, que donde no hay suerte ni calé

vale, que no hay dios que encuentre el Norte

si no le salva un catorce.

Vale, que cuando el sol plega y baja el andamio

vale, que tiene agujetas en su alma robinada

y que mañana su historia no habrá cambiado nada.

Vale, que se le empasó el porvenir la chala...

Vale, que el sol lo ha marcado con hierro de paleta

y que al nacer le pusieron la trabanquet

RECUERDOS 1941 BARCELONA - CINE ROXY

RECUERDOS 1941

BARCELONA - CINE ROXY

El Cine Roxy fue inaugurado el sábado de gloria, 12-4-1941, con la película "Roberto Koch, el vencedor de la muerte", tenía un aforo de 1.400 butacas todas en platea. Ubicado en la plaza de Lesseps, 5, su radio de acción abarcaba a los barrios de Gracia, La Salud, Vallcarca y Sant Gervasi.

En octubre de ese mismo año ofrecía también espectáculos de variedades que se prolongaron hasta el año 1944.

En 1942 pasó a programar películas de reestreno en programa doble, después del NO-DO. El cine acabó su andadura en fecha 2-11-1969 con estas dos películas: "Negresco" y "El crimen también Juega".

María Nubiola Fornés, propietaria del edificio, lo enajenó en favor del constructor Josep Lluis Núñez para la construcción de viviendas.

Colaborador: Severiano Iglesias Tortosa

https://www.prospectosdecine.com/barcelona--cine-roxy... 

Escuche usted a Serrat

Escuche usted a Serrat

CRISTINA FALLARÁS

06/11/2020

El cantante Joan Manuel Serrat, en una rueda de prensa en Madrid. E.P./Eduardo Parra

De tan manida, la cuestión del catalán en Catalunya y en España me da una pereza sin límites. Pero me voy a permitir una propuesta.

Quien más quien menos ha escuchado un disco de Joan Manuel Serrat, un artista que no pasa precisamente por ser independentista ni radical. Se trata de cultura. De Cultura.

Leo en varios idiomas, entre ellos el catalán, que hablo cuando me quito la capa de pudor. Eso me hace sentir mejor. Pero hoy solo quiero que escuchen una canción de Serrat. Interpreta un poema del extraordinario Joan Salvat-Papasseit en catalán, pero no hay que asustarse, porque el vídeo incluye la traducción al castellano.

La primera vez que escuché esta canción ni siquiera entendí la letra, sencillamente la música que las palabras prestaban a la belleza. Ni se me ocurrió pensar que estaba escrita en catalán, gallego o suajili. Recibía una creación artística que me elevaba. Todas, todos, hemos gozado de alguna canción de Serrat en catalán. Solo los necios, las necias, las han rechazado. De la misma forma que quién no se ha deleitado con una pieza en inglés o francés o quién sabe.

Ahora veo que arranca de nuevo una discusión sobre la “lengua vehicular” en Catalunya. Una discusión que tanto unos como otros utilizan de manera política. Y no es casual.

La definición de LENGUA según la RAE es la siguiente:

f. Órgano muscular situado en la cavidad de la boca de los vertebrados y que sirve para gustar y deglutir, así como para modular sonidos.

f. Sistema de comunicación verbal propio de una comunidad humana y que cuenta generalmente con escritura.

f. Sistema lingüístico considerado en su estructura.

Vamos a omitir la primera por razones evidentes. La segunda y la tercera son las que se refieren al asunto que nos ocupa. Existe la lengua catalana. No solo existe, sino que es rica histórica, lingüística y políticamente. De esto último se trata. Lo que llamamos “lengua vehicular” es una construcción política cuya finalidad es definir un territorio. Ni más ni menos, que dirían Los Chichos. La lengua es un mecanismo político.

Creo que el Govern catalán eliminando el castellano como lengua vehicular no lleva a cabo una acción cultural o educativa sino política, y en tanto que política, me disgusta. De la misma manera que las instituciones españolas han despreciado las lenguas cooficiales, lo cual todavía me asquea más.

Y ahí mi propuesta: ¿Por qué no considerar todas las lenguas que coexisten en España como vehiculares? ¿Por qué no admitir cualquier documento escrito en cualquiera de las lenguas del Estado? ¿Por qué rechazar aquellos documentos que no son en castellano? ¿Por qué no enseñar en los colegios todas las lenguas oficiales?

Es tan rico, tan tan tan rico, poder leer, aprender, comprender la Literatura en cualquier lengua, es tan bestia manejar todas las lenguas que nos permiten no solo entendernos sino gozar, que no comprendo a ninguna de las dos partes.

Hablemos catalán, euskera, gallego, escribo esto en castellano, gocemos de todo lo que tenemos. Convirtámoslas todas en eso que llaman “lenguas vehiculares”.

Y dejémonos de hostias.

https://blogs.publico.es/.../11/06/escuche-usted-a-serrat/

“La mujer que yo quiero me ató a su yunta”: ¿yunta o yugo?

“La mujer que yo quiero me ató a su yunta”: ¿yunta o yugo?

Rigoberto Guadamuz Monge

Joan Manuel Serrat interpreta la canción “La mujer que yo quiero”, en la cual relata el amor que siente o tiene a su amada, mujer flaca, huesuda y con muchos defectos que no son del agrado de la suegra y del suegro. No sé si el cantante es el autor de la letra, pero podemos encontrar aquí un inaceptable absurdo idiomático al que también nos someten la mayoría de los poetas o pseudo poetas; vaya usted a saber.

Es bien sabido que, en Costa Rica, se ha soltado una cantidad enorme de gente que se cree con el derecho de escribir poemas, a tal extremo que son los que más publican en papel. Tal derecho de expresión lo garantiza nuestra Constitución Política, pero en todos los casos se deben respetar ciertas normas, legales las unas e idiomáticas las otras. Pero para sentarse a escribir primero debe dominarse la ortografía, la gramática y tener un amplísimo conocimiento del idioma. A raíz de mi comentario, de hace algunos años en DIARIO EXTRA y sobre otro absurdo idiomático (todavía sostengo que es así) de la canción “Balada en otoño”, interpretada por Serrat y cuya letra es de la mano de Machado, muchos poetas hasta se dieron el tupé de lanzarme críticas que no tienen absolutamente, una base sólida. Inclusive, unos hasta echaron mano de las figuras retóricas, las licencias poéticas, pero ni uno solo o sola indicó el uso del lenguaje poético, señal inequívoca que ni siquiera saben de lo que escriben u opinan porque ni consultan el diccionario.

Como ilustración que no está de más anotar, se conoce como una yunta a los animales que, en par, es decir pareados, constituyen un conjunto: el tiro.

Tal descripción llevada o traída al campo de la lógica idiomática dibuja que ambos animales, al estar uncidos, unidos o amarrados al yugo o a la barra que les obliga a tirar o arrastrar algo (carro, carreta, arado, carga, etc.) ya están formando un conjunto: la yunta.

Un solo animal (en este caso es la mujer que espera a su amante) nunca puede ser denominada como yunta; se hace necesaria la presencia de dos.

El autor de la letra se equivoca de cabo a rabo al decir la mujer amada “me ató a su yunta”, porque eso implica que lo hizo o incitó unirse al conjunto de dos elementos preexistentes, que en correcto español e inglés, y todos los demás, constituyen un trío.

Sencillamente, el autor o redactor de la letra debió decir que la flaca y defectuosa mujer lo ató al yugo (lo enyugó, lo amarró en sentido figurado) y así, entonces, en correcto español internacional, formaron consecuentemente una yunta.

De haberlo unido a su yunta, significa que este (el enamorado), formó un trío, todo porque el sustantivo “yunta” implica de antemano la presencia de los dos elementos, como he dejado explicado arriba.

Posiblemente seré criticado por poetas y poetisas, quienes sin conocer mucho del idioma y hasta publican con errores ortográficos de bulto, en jauría se lanzarán a señalar mi “desconocimiento” en campo idiomático y poético.

Y, como siempre, usarán vanamente de escudo las licencias poéticas, la retórica, el sentido figurado, que ni siquiera dominan.

*Etimólogo y lexicógrafo con énfasis en lógica idiomática

https://www.diarioextra.com/.../-la-mujer-que-yo-quiero...

Joan Manuel Serrat Princesa

Qué tal Pascual, un peluquero sacado de un cuarto de maravillas

 

Qué tal Pascual, un peluquero sacado de un cuarto de maravillas

9 octubre, 2020 by Gilda

El domingo pasado, se entregaron los premios y menciones de lo que fue el FIDBA 2020, y Córdoba no pasó desapercibida. Bárbara Brailovsky recibió la Mención Competencia Cronistas por su ópera prima “Qué tal Pascual”, sumando otro premio a nuestra provincia junto a la Mención Competencia Largometraje Argentino de Bahía Flores Pacheco y Natalia Comello por “Andá a lavar los platos”.

Por Ivalú Hayipanteli y Soledad Sgarella para La tinta

Bárbara Brailovsky es licenciada en teatro, pero sus trayectorias y recorridos laborales son tan vitales como eclécticos. Así es ella: pequeña y enorme. Salta, corre, prueba, se ríe a carcajadas, estudia acordeón, camina rápido, crea, hace comunidad. Es especialista en buscar y encontrar personajes de la vida real, pero que parecen de ficción.

Egresada de la UNC, la cordobesa inquieta partió en búsqueda de nuevas experiencias y aprendizajes, juntó algunas valijas y emprendió viaje hacia el otro lado del charco. Su itinerario comenzó en Jerusalén, donde participó de diferentes proyectos artísticos y cinematográficos, y continuó en Barcelona, donde vive actualmente. En la ciudad catalana, realizó su ópera prima, ganadora de la Mención Competencia Cronistas en FIDBA 2020, Qué tal Pascual.

Foto 2 Bárbara Brailovsky

Pascual Iranzo, especialista en imagen personal

“Qué tal Pascual es una película documental que surgió a partir de la idea de ‘guardarme’ en una película a Pascual Iranzo, un viejo peluquero de Barcelona. Llegué a Barcelona a cursar el Máster en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), teniendo en la cabeza un proyecto muy ambicioso, que me di cuenta durante los primeros días de cursado que no iba a poder realizar en el marco del Máster. Antes, había vivido en Jerusalén por dos años, ciudad en la que me enamoré de más de un personaje. En la ciudad antigua, había una barbería que me encantaba observar. Era una barbería familiar, árabe, heredada de abuelo a hijo y a nieto sucesivamente. El peluquero, los clientes, la relación entre ellos era algo que me fascinaba. Me quedaba mirando por horas esa barbería quedada en el tiempo. Revisité esa memoria cuando sentía que se me caía mi idea tan pretenciosa para el máster y me apuraban los tiempos académicos”, relata Brailovsky.

“Me puse a buscar una peluquería así, con un peluquero que me fascinara de ese modo, aquí en Barcelona. Vi una foto de Pascual primero y pensé: si es lo que me imagino cuando lo veo, tiene que ser genial. Fui a buscarlo al día siguiente y tuvimos un encuentro espontáneo y amorosísimo. Nos enamoramos rápido. Empecé, desde ese día, a estar con él tres o cuatro veces por semana, tomando cosas, charlando, caminando, haciendo todo lo que él hacía, acompañándolo en su vida, siguiéndolo. Mientras, escribía secuencias imaginadas con lo que él me daba, con eso que veía. Construí, mientras lo miraba, una forma de mirarlo, una forma de observarlo, y eso es lo que quise intentar retratar. A Pascual y a mi forma de verlo. Eso es ser documentalista, creo. Acercarse cada vez más a la propia mirada, de lo que sea que uno mire. Y esa es el alma de la película: la mirada, el punto de vista. Pascual puede ser retratado desde mil almas/miradas diferentes. Qué tal Pascual es la mía”, cuenta la cineasta a La tinta.

Foto 3 Pascual

Pascual Iranzo tiene 87 años y, como dice Bárbara, es un peluquero que parece sacado de un cuarto de maravillas. A sus 87 años, Pascual ha sido peluquero del Rey de España, de Gabriel García Márquez y de Joan Manuel Serrat, quien aparece en el filme de la cordobesa, con toda su carisma. Bárbara dice que Pascual, con una destreza y vitalidad indiscutibles, desafía la normalidad con su singular manera de entender el mundo, transformándose y reinventándose a cada instante.

¿Qué es acaso ser un ser humano? Pascual reflexiona sobre el misterio, la duda y la inseguridad como parte de la existencia humana. Él va más allá de los márgenes definidos de su oficio y se reconoce y define como “Especialista en imagen personal y especialidad corporal”. Con un espíritu renacentista, interpreta las huellas que el paso del tiempo dejan en nuestro físico y, como consecuencia, en nuestro espíritu.

Foto 4 Pascual y Bárbara

Viejxs maravillosxs

El vínculo con Pascual fue y continúa siendo una delicadeza, una hermosura. Una mezcla de amigo, abuelo, cómplice. Su familia y él me acogieron como si fuese una nieta. Me invitan a comer, a conciertos, al Bar Belvedere a tomar algo… ahora Pascual está muy delicado de salud, su memoria está frágil”, relata Bárbara.

La teatrera y documentalista trabajó en muchas cosas, pero, fundamentalmente, se dedicó a adultes mayores: como tallerista en el Programa UPAMI de la Universidad Nacional de Córdoba, en el Centro De Promoción Del Adulto Mayor (CEPRAM) y en el Arturo Illia, espacios culturales de Córdoba dedicados a la tercera edad. “Siempre me gustaron lxs viejxs”, comenta, y es que su mirada como artista está posada en esta edad, haciendo foco en la vejez, siempre en clave de revalorizar la voz de la experiencia y la singularidad de los personajes que elige, con humor y gran sensibilidad.

Bárbara, actualmente, sigue este recorrido y se encuentra en el proceso de creación de un nuevo proyecto documental, que aborda la relación con su abuela: Happy Gen. “Es un docu sobre mi abuela y yo. Quizás no sea solo un docu, quizás también sea una pieza, quizás mezcle teatro y cine. Hice un seminario de verano con Sergio Blanco y me enganché con el dispositivo de autoficción que propone. En el FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires), recibí el premio #SQUIRE impulso FIDBA para trabajar este proyecto y estoy feliz, porque me van a ayudar a seguir. Veremos cómo sale. Estoy muy, muy contenta y agradecida” .

Un viejo maravilla, una teatrera cineasta. Dos amantes de la vida y de sus oficios. Una ciudad catalana retratada por una cordobesa. Una peluquería que no es una más. Dos historias de vida charlando en un documental. Dos que, en sus recorridos, se animaron a mirarse diferente y un filme que es una explosión sensible de ese encuentro.

TRÁILER QUÉ TAL PASCUAL (VOSE) from UAB Máster Documental Creativo on Vimeo.

*Por Ivalú Hayipanteli y Soledad Sgarella para La tinta.

https://latinta.com.ar/.../que-tal-pascual-un-peluquero.../

Volver a pasar por Mediterráneo: emocionante regreso de Serrat a Mendoza

RECUERDOS 2018

TOUR MEDITERRÁNEO DA CAPO

Volver a pasar por Mediterráneo: emocionante regreso de Serrat a Mendoza

Domingo, 11 de noviembre de 2018

Por: Eugenia Cano - en Twitter @EugeCanon

Como el de Serrat debe haber muy pocos casos en el mundo. Esto de aparecer en un escenario y que el público deje su butaca, se ponga de pie y aplauda por largos, larguísimos minutos, con profunda admiración y respeto. Muestras de afecto semejantes son recurrentes al final de los shows, pero que suceda al principio de un concierto, cuando la nave aún no ha zarpado, da la pauta de que se trata de algo -alguien- excepcional

Para la Argentina el cantautor y músico catalán es alguien excepcional y cuando regresa por aquí, en el pueblo hay fiesta. Luego de pasearse por varios destinos de nuestra geografía, el Nano volvió a Mendoza y el gesto mencionado al principio de este artículo ocurrió la noche del sábado en el auditorio Ángel Bustelo. La gente le dio la bienvenida con ese cariño y devoción que provoca anticipando el calor de un reencuentro atravesado por la música y las emociones. Además de un espectador de lujo que ya se revelará...

Joan Manuel Serrat vino a presentar "Mediterráneo Da Capo". Es decir, a volver a pasar por el corazón aquellas canciones que formaron parte de uno de sus trabajos discográficos más emblemáticos.

«Da Capo es un término de origen italiano, un término musical que quiere decir: volver al principio, volver a empezar. Con esto pretendemos decir que volvemos a este Mediterráneo una vez más. Retomamos las canciones que conforman este trabajo y volvemos a pasarnos por ellas unas tras otras. Canciones que escribí allá en 1971 y que estamos celebrando el 47 aniversario», contó. Y también dejó en claro que cuando la placa cumpla el número redondo de las cinco décadas también lo hará, pero que por ahora «celebro porque de momento no estoy para esperar. La fragilidad de la vida me ha hecho entender que hay que celebrar las cosas. Si alguno de aquí tiene algo que celebrar, mi punto de vista recomendable, es que lo celebre. Que no deje nada para mañana», agregó en lo que fue su primer ida y vuelta con el público.

De este modo es que los temas del icónico disco fueron yendo y viniendo hacía la playa de los recuerdos como las olas de ese mar evocado. «La mujer que yo quiero», «Tío Alberto», «Lucía», «Barquito de papel», «Vencidos», «Aquellas pequeñas cosas», «Pueblo blanco», «Mediterráneo», y así... Con una extraordinaria y experimentada banda de músicos haciéndolo posible y la calidez de Serrat siempre presente a cada momento.

Esa fue la primera parte del concierto porque después vinieron más canciones y más situaciones para atesorar en la memoria. Una de ellas fue la sorpresa de que entre el publico estaba nada más y nada menos que Quino, o Quinito, como lo llama Serrat a su amigo y creador de uno de los universos de humor gráfico más inigualables. Nuestro Joaquín Salvador Lavado Tejón. Bueno, el de todos...

«Está Quino. Biógrafo de un tiempo de la historia Argentina. De su pluma, de su corazón han salido personajes que se han multiplicado en cada una de las manos en que han caído sus libros. Haber podido andar por la vida, presumiendo que tengo de amigo a Quinito no es moco de pavo», dijo el español y el Bustelo estalló en aplausos.

«Quiero agradecerte como la primera vez que te vi. Como la primera vez que nos bebimos una botella de vino juntos. Como siempre, y cada una de las veces que la vida me ha tocado el hombro para decirme: qué amigo tienes. Gracias. Gracias».

Otro alto en el camino fue cuando el cantautor hizo referencia a la situación que se vive en el Mediterráneo. Ese sarcófago en el que se ha convertido por la tragedia de la inmigración.

«Hoy en día el Mediterráneo tiene una contaminación del alma y es grave. En el Mediterráneo, mar donde las culturas se cruzaron y se enriquecieron mutuamente. Mar que fue puente de pueblos, ideas y pensamientos, hoy en día es uno de los lugares donde mayores y más terribles migraciones se están produciendo. Donde el sur está buscando atravesarlo para encontrar la vida. Vidas destrozadas por la guerra, el hambre, la ambición. 

El sur busca al norte y oriente busca a occidente. Y mientras tanto, Europa cada vez más vieja, cada día más mezquina, cada día más miserable, cierra puertas, tiende alambrados, y borra de su diccionario cotidiano no sólo palabras como solidaridad, sino que elimina algunas como justicia. Es en el Mediterráneo que se están produciendo éstas terribles tragedia", sentenció el trovador invitando a la reflexión. Más aplausos llegaron hasta el escenario en complicidad con sus palabras y con su mirada del mundo.

Después hubo más canciones. Hubo bises. Hubo saludos a cada uno de los integrantes de la banda que lo acompaña. Hubo también algunas lágrimas robadas a la emoción de alguna letra que estremeció el alma. Serrat provoca todo esto. Por eso no es un artista más para este país. Por eso en la biografía publicada en su página web él mismo reconoce que su carrera le permitió convertirse también en un latinoamericano nacido en Barcelona. Entre esa orilla y esta orilla, hay un océano que no divide porque está unido por la canción que se reconoce en el pueblo. La que resiste, la que no se doblega ante el poderío. La que salva. La que moviliza, la que testimonia su época. Puede que Serrat sea sólo un hombre con una guitarra. 

Puede... Pero para quienes saben reconocer en la música y el arte una herramienta de transformación, esa condición lo encierra todo. Por eso la ovación a flor de piel cuando terminó el concierto. Por eso el abrazo colectivo hasta un próximo encuentro...

https://ar.shotoe.com/.../muri-quino-el-genio-que-cre-a.../

Quino" expresó su cercanía con artistas como Joan Manuel Serrat

"Quino" expresó su cercanía con artistas como Joan Manuel Serrat

Miércoles, 22 de Julio de 2009 a las 17:02hrs.

Autor: Cooperativa.cl

En rueda de prensa en Lima se definió como un periodista que dibuja.

Dijo que su mirada de la vida lo emparenta con el canto de protesta.

El creador de "Mafalda", el humorista gráfico Joaquín Salvador, "Quino", se definió como "un periodista que dibuja" y consideró que su visión crítica del mundo lo lleva a formar "un equipo de trabajo en la distancia" con artistas como el español Joan Manuel Serrat.

El profesional aseguró en una rueda de prensa en Lima que siempre se mantiene informado sobre la actualidad para tratar de reflejar las preocupaciones de la gente y los problemas del mundo, entre ellos la marginación social y la deforestación de la Amazonía.

"A pesar de no tener hijos, me preocupa el futuro de la humanidad, ya que persisten los mismos problemas que hace 40 años. Incluso algunos están peor", señaló "Quino", uno de los invitados a la 14ª Feria Internacional del Libro, que se celebrará del 23 de julio al 5 de agosto.

El dibujante argentino también resaltó el parecido en su forma de trabajar con cantautores de protesta, como el catalán Joan Manuel Serrat, con los que "Quino" aseguró formar "un equipo de trabajo en la distancia", pese a no conocerse personalmente.

El hombre que anunció hace unos meses su retiro del mundo gráfico para evitar repetirse, se mostró sorprendido con los avances logrados en la medicina y en las comunicaciones.

Tras calificarse como un "analfabeto tecnológico", el septuagenario artista destacó lo "absurdo" del mundo actual, en el que las personas cada vez se comunican menos con la gente de alrededor y más en la distancia.

"Quino" resaltó que "jamás pensaría en dibujar en otro formato que no fuera papel" y señaló que la pantalla ha cambiado la visión que tienen los jóvenes del mundo y del humor.

En su opinión, el humor atemporal de la década de los setenta desapareció en la actualidad y fue sustituido por un humor basado en los comportamientos puntuales de personajes o políticos conocidos internacionalmente como Hugo Chávez, los Kirchner o Silvio Berlusconi.

"¡No aguanto el peronismo y llevo setenta años aguantándolo!", exclamó el argentino, en un contexto de crítica hacia la ausencia de "dirigentes aceptables" en el que también arremetió contra el ex presidente estadounidense George W. Bush.

Hijo de españoles emigrados en 1919 a Argentina, Quino se vio atraído por el dibujo desde niño y cursó estudios de Bellas Artes, pero los abandonó para dedicarse al humor gráfico y publicó su primera página en 1954.

Heredero, según él, del carácter trágico y el humor negro de los andaluces, el dibujante alcanzó fama mundial gracias a "Mafalda", personaje nacido en 1963 y cuyas historietas se han traducido a más de 30 idiomas.

https://www.cooperativa.cl/.../qui.../2009-07-22/170353.html