miércoles, marzo 24, 2004

Recuerdos: Serrat, el conversador 24/10/2002


Joan Manuel Serrat

Serrat, el conversador 24/10/2002

"Versos en la boca", su nuevo disco, fue la excusa para sentarse a conversar un lunes por la mañana. De las historias de calle que pueblan sus canciones, de los vinos de su propia bodega, de una dolencia cardíaca que no le preocupa, del resfriado de su nieta, del barrio y de los amigos. Joan Manuel Serrat siempre tiene tiempo, un par de horas, para hablar de la vida. Y eso, lógico, hay que aprovecharlo.


Pablo Márquez F., desde Barcelona.
(24/10/2002)

Joan Manuel Serrat está contando algo sobre el equipo de sus amores, el F.C. Barcelona, y la modelo Dolores Barreiro sonríe interesada. Ella ahora le cuenta algo sobre las gracias de su hijo y él la divierte luego con una anécdota de uno de los suyos. Entrevistado y entrevistadora están parados al centro del Centro Cultural Círculo del Arte, allá en la Carrier de la Princesa, número 52, en pleno barrio Ciutat Vella de Barcelona, rellenando el tiempo que los técnicos se toman en desmontar luces y equipos.

La nota para la televisión argentina ha terminado, pero, qué duda, Dolores sigue robando cámara. Opaca incluso a "Los caprichos", los famosos trabajos de Francisco de Goya - fechados en 1799- que invitan desde al fondo, silenciosos, luego de servir como una envidiable y millonaria escenografia.

El cantautor catalán, una de las voces más famosas de la música popular, acompaña a su invitada hacia la puerta y la despide con dos besos. Uno en cada mejilla. Ella viste un traje negro y largo y él, varios centímetros más bajo, acomoda sus bien conservados 58 años en unos jeans desgastados y una camisa de mezclilla al tono.

Duele que se vaya Dolores, cómo no, pero la agenda tiene que continuar. Ya lo sabemos: se hace camino al andar. Bueno, algo así.

"Por presentarlo un poco a quien no lo haya escuchado, debo decir que este disco es una introspección en el mundo de las sensaciones, en el mundo de las pasiones", dice Joan Manuel Serrat a modo de sumario de "Versos en la boca", su nuevo trabajo discográfico y la excusa para la charla de lunes por la mañana.

"Es un profundo buceo en aquellas zonas del alma donde se mezcla lo mejor y lo peor de cada uno de nosotros", sigue, buscando con una calma terapéutica cada palabra, ahora sentado en una mesa acondicionada con muchas botellas de agua mineral en un rincón de la sala de exposiciones.

Y este flamante universo de Serrat, que él define como "un prisma de muchas caras", gira en torno a historias que hablan de amores destructivos ("Así en la guerra como en los celos"), de declaraciones de los principios del amor ("Qué sería de mí sin ti"), del mundo de laberintos y cavernas que encierra un viaje en el metro ("La bella y el metro"). Eso, más el agudo y lúdico diagnóstico mental presente en "De cuando estuve loco", la canción promocional de un disco que, en España, vendió más de cincuenta mil copias en su primera semana.

"Y así, pues, vamos siguiendo hacia once historias que se van moviendo alrededor del hombre y sus circunstancias. Es un trabajo donde las canciones son más de observación".

- Ese es un trabajo de mucho mirar, de mucha calle...

"Creo que todo aquel que escribe algo, que cuenta algo, por muy introspectivo que sea, es capaz de hacerlo gracias a una cosa tan simple como el uso de los sentidos. Porque uno mira, porque uno huele, porque uno escucha, porque uno toca, porque uno siente a fin de cuentas. Y porque se emociona con estas cosas que escucha, que toca, que siente. A partir de ahí, de esta emoción que uno tiene, pues utiliza el mecanismo de la escritura en mi caso, y de la música, tratando de crear un vehículo que transmita esta conmoción personal al otro, que sea capaz de conmover al otro".

- ¿Y a usted, qué le conmueve?

"El simple hecho de estar vivo es un foco de conmociones. Afortunadamente no tengo una conmoción especializada, porque esto me obligaría a vivir sin la capacidad de ver todo el resto de cosas que van ocurriendo. Esto es algo mutante, rápido, donde se van produciendo grandes cambios. Y dentro de estos cambios prevalecen las grandes permanencias, y todo muda, pero todo está ahí...".

- Todo cambia y todo queda...

"Es como el principio de Lavoisier... Todo se muda... La energía se crea... La energía muda y se transforma, nunca... Nada se crea y se destruye, sólo se transforma. Eso es (ríe)".

- Bajo ese principio, Joan Manuel Serrat también ha ido mudando...

"Espero que sí. La vida es una convulsión. Debe ser terrible aquel individuo que no muda. El que no lo hace, exagerándolo, se queda en el bebé. El no mudar es morir...".

- ¿Y usted podría definir su mutación, desde el Serrat de los inicios?

"De ninguna manera... Si no tiene una pregunta más sencilla, pues yo me retiro porque no sabría qué cojones decirle para poder contestarla (ríe)... Sólo le puedo decir que he tratado siempre, y sigo tratando, sin demasiado esfuerzo por mi parte, porque me sale bastante natural, de mantener aquello que fue y es y espero que sea mi espina vertebral. Yo tuve la suerte de que me parieran en una casa de gente buena, de gente honrada, gente sensible, gente que me enseñó mucho, y he tenido la fortuna de tener grandes maestros y espléndidos amigos. Ellos han creado la rama, las raíces, el tronco del árbol y, bueno, los brotes que puedan ir saliendo, cayendo cada año, eso es otra cosa, es lo que realmente ya la vida va aportando".

El barco de Joan

- Usted es un artista que siempre está en contacto con la gente de la calle. De hecho, lo vi bajarse de un taxi para llegar a esta entrevista...

"Me gusta la calle, me gusta el barrio donde vivo porque tiene tiendas. Tengo el pan, tengo el periódico, tengo la farmacia, los tomates, la escuela de mis hijos estaba para llevarlos caminando cuando eran chicos, me gusta tener esas cosas a mano...".

- Otros artistas, con mucha menos fama y trayectoria que la suya, prefieren recluirse en sus estudios o en sus casas para que nadie los moleste...

"Me parece lo más natural del mundo salir y juntarme con la gente... Yo tengo amigos que son artistas, y nos juntamos y nos cagamos de risa, vamos al fútbol a pie, vamos al cine, vamos a tomar cerveza en los bares y cosas de esas... Probablemente, lo que permite eso también es tener una buena relación con la gente. La gente nos trata bien y nos deja tranquilos, y estamos muy a gusto".

- Imagino que las historias que cuenta en sus canciones las conversa con sus amigos, que las "testea" con su círculo en las noches de bar...

"No, vamos, los amigos son los amigos, el premio que te da la vida y con el cual conversas aquellas cosas que te importan, ¿no? Y sí, no lo hago tanto como para testearlos. No soy tan hijoputa para eso (ríe)... Lo converso para ver qué piensan ellos del tema. Con los amigos se comparte el pensamiento... No los agarro así (hace el gesto de cuchichear al oído) y les digo tú, qué piensas de... . No, joder, si a los amigos hay que tratarlos muy bien".

- De acuerdo. Y a propósito del pensamiento, hay un libro, "Cuando llegan las musas" se llama, donde se cuenta cómo funciona la inspiración en doce conocidos escritores. ¿A usted cómo le funcionan las famosas musas?

"Creer en las musas es como creer en la Providencia Divina, como creer en el destino. Claro, nos ocurren cosas, pero las cosas que nos ocurren están más sujetas al azar que al destino. Sería terrorífico que fuera el destino el que manipulara nuestras vidas... ¿Las musas? Yo no he tenido nunca el gusto de las musas. Yo he tenido que trabajar. Si he sido capaz de escribir algo, ha sido porque he enterrado los codos, porque me he peleado con las palabras y con las notas... Esto es como cuando uno va a pescar, ¿sabe?, que el resultado no sólo depende de la espera sino de dónde cala usted la caña".

- Y usted siempre la cala donde más duele. He leído que ha hecho campañas para detener la discriminación a los inmigrantes en España, que ha hecho un par de conciertos en solidaridad con el pueblo argentino, entre otras causas...

"Mire, ¿sabe qué pasa? Yo creo que aquí vamos todos en un mismo barco y que es muy difícil salvarse a nivel personal si no se salva uno colectivamente... Es el barco de la humanidad".

- Pero usted es uno de los capitanes del barco...

(Risas) "Hay mucha gente. En ese barco estamos todos, algunos lo saben y otros no, pero yo no recuerdo que algún día me decidiera a convertir mi vida en un activismo y tampoco quiero dejar de hacer nunca lo que crea que deba hacer. Lo que yo he hecho a lo largo de toda mi vida es actuar de acuerdo a lo que mi conciencia me ha dictado. No he tenido otra motivación".

- ¿Hay algo que le moleste puntualmente de lo que pasa a diario?

"No es que yo viva molestao... Pero si usted toma la prensa, hay suficientes cuestiones de las que podríamos conversar... La situación de Oriente próximo, las relaciones entre el Gobierno norteamericano y su propósito de atacar Irak, temas tenemos tantos como usted quiera, depende del tiempo que tengamos (ríe)...".

- Sí, pero es normal que...

"Ahora, hay otros temas que también me interesan. Me interesa, por ejemplo, si mi hija habrá comprado los libros que tenía que comprar hoy para ir a la escuela, me interesa cómo le estará yendo a mi otra hija que está empezando a hacer la práctica en una farmacia, me interesa saber si a mi nieta se le habrá curado el resfriado que tenía ayer y que la tenía muy jodida, me interesa qué va a ser del fútbol club Barcelona esta noche que juega, en Turquía, contra el Galatasaray...".

- Le decía que algunos artistas, aparte de ermitaños, no les interesa tener contacto con lo que pasa en el mundo...

"Es que no son sólo artistas, incluso hay periodistas que no leen los diarios (ríe). Hay gente que no tiene ningún interés en enterarse de las cosas".

Cosecha Serrat

- Hay un tema recurrente en su discografía y tiene relación con la locura. A usted, parece, le maravilla la locura...

"Sí, es verdad, es un tema que aparece bastante... Hay una posición de profundo respeto hacia el pensamiento distinto, al que está fuera del orden, caótico en algunos casos, pero que en algunos puede ser de una lucidez espléndida".

- Alguna vez lo han tratado de loco...

"Jamás. No tengo ningún problema, en mi vida he ido al siquiatra... lo cual no quiere decir nada, sólo que no lo he necesitado. Y no tengo ningún problema neurológico y tomo de vez en cuando algún tranquilizante como cualquier persona...".

- Me refería a que le hayan dicho loco por ser artista, por hacer música...


"Sí, claro. Loco es el distinto, no necesariamente el enfermo...".

- Respecto a enfermedades, usted tuvo un problema al corazón hace unos meses que lo tuvo en el hospital un par de días...

"Sí, bueno, un problema de mediana intensidad en la escala de Richter (risas)... Fue un susto, como el que a veces el cuerpo suele proporcionar. Pero está absolutamente superado, no hay ningún problema... Y no me ha dejado ninguna secuela, ni síquica ni moral" (ríe).

- Pero, supongo, con esas cosas se le toma un poco de respeto a la vida, a la muerte...

"Le aseguro que estoy absolutamente igual que el día antes de que tuviera el problema. Si no me equivoco, fue el 27 de junio. El 28 tenía un concierto de homenaje a un compañero y dejé al pobre Joaquín (Sabina) solo a bordo del barco. Luego, a los tres días, lo primero que hice fue ponerme a escribir y aquí estoy... Al no tener secuelas física, al no dejar zonas infartadas, lesiones de ningún tipo, estoy llevando la misma vida que hacía antes del problema. Ya había dejado de fumar...".

- ¿En serio? Pero si usted fumaba mucho.

"Probablemente, eso tuvo algo que ver... (suelta una carcajada). Bueno, y hago una vida sana, practico deportes con frecuencia, no le diré que tengo una dieta alimenticia muy liviana, porque no es verdad, yo como con normalidad, pero bebo exclusivamente vino. Evidentemente, si al médico se le ocurriera prohibirme el vino, cambiaría de médico, de eso no le quepa duda".

- A propósito, ¿cómo van los vinos de su viña, Mas Perinet?

"Estoy trabajando en ellos, todavía no puedo presumir. Tengo un campito y una bodega, y estoy plantando garnacha y cariñena, que son las variedades con la que los vinos mediterráneos deberían competir en todo el mundo. También un poquito de cabernet, un poquito de merlot y, bueno, un poquito de varias cosas... Yo calculo que la cosecha del 2002 será la primera en salir a la venta, el 2004".

- Problemas de publicidad no van a tener sus vinos...

"Espero que tengan más calidad que publicidad. Que, cuando salgan, la gente tenga la posibilidad de probar un buen vino y no otra cosa. Quiero ser muy responsable en este sentido".

- Cierto. La publicidad no parece ser lo suyo. Su familia también se ha mantenido fuera de la publicidad...

"Lo que pasa es que no son de vida pública. No tienen, le voy a confesar, el más mínimo interés en aparecer en ningún lugar. Lo cual me facilita a mí mucho la labor en ese sentido...".

- Claro, porque si lo quisieran podrían ser portada de todas las revistas...

"No están porque no quieren. Son muy felices viviendo como están. Tengo suerte. Tengo una familia inteligente".

- Tres hijos, dos nietos...

"Y dos perros (ríe)... que también cuentan en el patrimonio familiar, no están anotaos, pero, bueno...".

Información de : Música de Emol
Imagen de: Google

martes, marzo 23, 2004

MIS GAVIOTAS - SERRAT


Mis gaviotas
(Joan Manuel Serrat)


Jugando ayer desnudo por la arena
mi niñez poco a poco vi pasar,
se me escapó sin darme cuenta apenas,
soñando con volar.

Irme jugando con el viento,
caer sobre el agua un momento.
Crecí soñando, cerca del mar,
junto a las rocas,
un día aprendí a volar,
aprendí a volar
como mis gaviotas.

Y me fui lejos de allí
aquel día,
sin mirar atrás creí
que jamás volvería.

Me encontré un cardo, una flor,
un sueño, un amor, una tristeza,
me fui solo y luego fuimos dos,
un beso, un adiós y todo empieza.

Otra canción, otra ilusión, otras cosas,
y harto ya de andar
hoy volví a buscar
mis gaviotas.

Y no las vi, ellas también se fueron
de aquel rincón que nos unió una vez,
me quedé solo, escarbando en el suelo,
buscando mi niñez.

Ellas no ha de volver jamás,
ellas la dejaron atrás,
bajo la arena, cerca del mar,
junto a unas rocas
que no saben volar,
que no saben volar
como mis gaviotas.

Y me voy más triste hoy
que aquel día,
que sin mirar atrás
creí que jamás volvería.



Imagen Verena Sánchez Doering

miércoles, marzo 03, 2004




Actualizado 03/03/2004 - 03:00:03


BUENOS AIRES. A Joan Manuel Serrat la única experiencia que le faltaba por vivir en Argentina era recibir una medalla, del Gobierno, como la que tuvieron en su día Al Pacino, Robert Duval, Augusto Roa Bastos y Julián Marías. 

El cantante, idolatrado hasta el delirio por políticos (así como por gente normal y corriente), ya puede decir que esa prueba, como todas, ha sido superada con éxito. Uno de sus admiradores, el canciller (ministro de Asuntos Exteriores), Rafael Bielsa, fue el encargado de imponerle la Orden de Mayo al Mérito, en grado de comendador, por su «trayectoria artística, su compromiso con la educación y su lucha por los derechos humanos». El cantautor, de 60 años, dedicó la distinción a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, presentes en el acto, «porque no sólo son el testimonio vivo de la Argentina del dolor sino también el de la Argentina de la lucha inquebrantable». 

En la ceremonia no se encontraba ni Hebe de Bonafini, enfrentada con la Línea Fundadora de las Madres, ni ninguna de sus compañeras de facción, con las que el cantante, como la mayoría de los organismos de Derechos Humanos de Argentina, mantiene serias diferencias por, entre otras razones, defender a ETA. «No me siento en absoluto extranjero porque nunca nadie me trató como tal desde el día que llegué a esta tierra». 

Serrat, acostumbrado a moverse en Buenos Aires como un porteño por el mundo, se explayó en su defensa de los argentinos sin papeles en España, frente a un auditorio en el que se encontraban Les Luthiers, María Kodama, Dario Grandinetti y una jugosa representación de periodistas y dibujantes. El canciller y poeta Rafael Bielsa, que pasó parte del exilio durante la dictadura argentina (1976-83) en Barcelona, tenía interes personal desde hace tiempo en hacer un reconocimiento a la figura de Serrat a quien, todo sea dicho, le tira los tejos para que ponga música a alguna de sus composiciones.


http://www.abc.es/hemeroteca/historico-03-03-2004/abc/Gente/el-gobierno-argentino-condecora-a-serrat-por-su-lucha-por-los-derechos-humanos_248730.html#

lunes, marzo 01, 2004

EL HORIZONTE











El horizonte
(Joan Manuel Serrat)

Puse rumbo al horizonte
y por nada me detuve,
ansioso por llegar
donde las olas salpican las nubes,
y brindar en primera fila
con el sol resucitado,
sentarme en la barandilla
y ver qué hay del otro lado.

Y cuanto más voy pa' allá
más lejos queda,
cuanto más deprisa voy
más lejos se va.

Allí nacen las leyendas
y se ocultan los secretos
y se alcanza a dibujar
con las estrellas en el firmamento.
Sueño con encaramarme
a sus amplios miradores
para anunciar, si es que vienen,
tiempos mejores.




Video de http://www.youtube.com/user/ADSerrat

jueves, febrero 12, 2004

Recuerdos: Las cuatro manos de Serrat 29/09/2000



Joan Manuel Serrat

Las cuatro manos de Serrat 29/09/2000


El cantautor catalán lanza un disco con canciones latinoamericanas y asegura que su otro yo, un tipo llamado Tarrés, que sale de noche y se emborracha, también estuvo involucrado en la grabación. A sus 57 años, Joan Manuel se divierte jugando al amigo imaginario y deja en claro por qué no le gustan Miami, internet y la seriedad. La vida es una broma que hay que tomarse muy en serio, concluye.


Por Pablo Márquez F., desde Barcelona.
(29/09/2000)



Apenas una polera negra, de estampado colorido y algo ajustada en el pecho, protege a Joan Manuel Serrat de la lluvia agresiva que comienza a caer en la ciudad. El verano parece ya un lejano recuerdo y el hombre se lamenta. Se sacude el pelo y muestra su averiada dentadura con la mejor de sus sonrisas. ¡Qué más da!, dice, puede ser una buena oportunidad para ir al museo de Picasso.

El cantautor, se ve, está de buen humor. La factura de su nuevo disco, Cansiones, escrito con s (para hacer notar la pronunciación americana de la palabra) y donde recopila algunos de sus sonidos favoritos del cancionero latinoamericano, lo ha dejado muy satisfecho.

También los ensayos con su banda para el inicio de una nueva gira promocional, compromiso que lo tendrá en Chile los días 28 y 29 de noviembre en el court central del Estadio Nacional. Falta mucho para la cita, pero Serrat se nota impaciente.

Voy a quedarme muy pocos días esta vez y no sé cómo lo voy a hacer para estar con los amigos, confiesa algo preocupado. Igual voy a tratar de hacerme el tiempo. No sé, dormiré menos.

- Bueno, pero ahora supongo que se comunica con ellos más que antes. Con Internet...

No, la verdad es que yo voy un poco atrasado en ese sentido. Para lo que uso más el computador, aparte de escribir, evidentemente, es para jugar solitario... Yo todavía estoy en la etapa del tren eléctrico.

- ¿Y no le llama la atención la tecnología...?

Sí que me llama, hombre, y de a poco voy aprendiendo, pero mis hijos tienen poco tiempo para enseñarme. Sé que no es muy difícil aprender y yo tampoco soy tan pelotudo (ríe). Ahora, no creo que sea algo tan fundamental. Para mí, el asunto éste de Internet todavía es una cosa muy lenta... Y hasta que estos muchachos no aprendan a aligerar los computadores, que no pretendan aligerar mi vida.

El Juego de Tarrés

Después de muchos años de exploración, recopilando poesías y coleccionando postales sonoras, Joan Manuel Serrat dio con el repertorio definitivo de Cansiones, álbum de covers que saldrá al mercado hispano el próximo 9 de octubre (disponible en Chile recién una semana después) y que reúne un interesante collage.

En su patentado estilo, el catalán se mueve cómodamente entre el tango, el vallenato, el bolero, la ranchera y otros estilos firmados por grandes autores de este lado del mundo.

Entre ellos, por cierto, Violeta Parra (Mazúrquica modérnica) y Víctor Jara (El cigarrito), que aparecen dentro del repertorio de un disco que, según su autor, fue gestado a cuatro manos: las de él y las de su alter ego.

Y aquí la palabra clave es Tarrés, el anagrama de su apellido, que dentro de su ejercicio de desdoblamiento viene a ser el nombre de su otro yo que participó en la grabación. O de su yo mismo, como aclara el mismo Serrat jugando, a sus 57 años, al amigo imaginario.

¡Vamos!, dice, alentando a seguirle la corriente, todos tenemos nuestro doble, uno que nos acompaña, con el que mantenemos una relación de absoluta dependencia. Y el uno sin el otro no son absolutamente nada en esta vida. Usted también tiene el suyo, aunque no se lo cuente a nadie.

- ¿Y cuál es la lógica de este juego?

Bueno, no pretende otra cosa que dar carta de normalidad, sin necesidad de dar más explicaciones que las del gusto, al hecho de juntar una serie de canciones que a lo largo de la vida he, o hemos, ido recogiendo por diferentes lugares del mundo... He reunido estas canciones sólo por un asunto de voluntad, porque me apetece y porque me da la gana, así como otros han ido por la vida recogiendo cajas de frutillas o bolas de cristal. Tarrés y yo hemos recogido canciones, las hemos comido, las hemos digerido, las hemos dado vuelta y ahora las hemos vuelto a echar para afuera.

- Pero, ¿de verdad siente la presencia de Tarrés en algún momento?

Yo siempre los tengo a los dos. Usted está hablando con uno que lleva a los dos encima. El disco blando de la memoria, el disco de la crónica sentimental de ambos, es exactamente el mismo... El uno no anula al otro, por eso no podemos hablar del lado claro y del lado oscuro, los dos están ahí. Lo que sí ocurre es que Tarrés se emborracha y Serrat tiene la resaca, Tarrés sale de noche y Serrat es el que tiene que ir por la mañana pagando todas las facturas que el otro olvidó. Serrat es el que decide dónde ir y a qué hora llegar, y Tarrés es el que se ocupa de que ir y llegar valgan la pena.

- Resulta algo extraño verlo jugar, escucharlo hablar de su doble, porque siempre ha tenido fama de ser un tipo serio...

Bueno, yo espero que mis amigos no tengan ese mismo concepto tan riguroso. Para mí, hay pocas cosas en esta vida tan importantes como reírse. Claro que a veces los seres humanos confunden el sentido del humor con cagarse de la risa con las cosas que les pasan a los demás, cuando el sentido del humor fundamentalmente es cagarse de la risa con las cosas que le pasan a uno.

- Tal vez sus amigos vean más a Tarrés...

Claro (ríe). Si con este trabajo puedo contribuir a dar una imagen personal más cercana a mi realidad, pues me hará sentir doblemente satisfecho. Así podré bajarme de esa especie de pedestal y ponerlo al nivel del suelo, que es donde estoy más a gusto... Pero el hecho de ser un hombre feliz, que está todo el día abriendo la puerta, esperando que la felicidad pase por ahí cerca, no está reñido con el hombre responsable que cree que la vida es una broma que hay que tomarse muy en serio.

- Justamente esa seriedad lo ha transformado en algo así como el cantor de la libertad, la voz de las causas justas...

Mire, prefiero que me consideren un hombre que está cerca de la justicia, de los derechos humanos, a que me consideren cercano a la represión, al totalitarismo y a la tortura... Pero ser partidario de la libertad no quiere decir ser aburrido, ser partidario de los derechos humanos no quiere decir ser antisocial o dogmático. No soy ni aburrido ni dogmático. Yo, se lo aseguro, soy un tipo muy simpático.

Miami Market

Joan Manuel Serrat saca cuentas. Con la vista fija en algún punto del techo, echa a correr la memoria y se organiza. Lo que queda del año, explica, lo dedicará a presentar en vivo su trabajo arqueológico por América Latina.

Todo parte a mediados de octubre, con dos conciertos en España a modo de calentamiento de motores. La idea es montar un show básicamente acústico que, más tarde, recorrerá diversas provincias de su país para terminar durante todo noviembre en este lado del mundo.

El objetivo, dice, es armar un espectáculo que mantenga el espíritu original que motivó las canciones: que sirvan para meditar, que emocionen y, en la medida de lo posible, que ayuden a educar. Son sonidos que me han acompañado a lo largo de muchos años y que siempre aparecen en el momento adecuado. Al calor de la noche, de la compañía de amigos, del vino, del perfume agradable... También en el water. Uno sabe perfectamente las canciones que ama cuando las canta en el cuarto de baño, ese es un lugar muy aclarador para estas cosas.

- Lo más interesante del álbum es que, a pesar de la diversidad de estilos, todas las canciones suenan muy unidas, conectadas...

No he intentado aunar estilos, sino simplemente hacer versiones de canciones que uno va comiendo como un bovino, con el perdón de los bovinos... El elogio más agradable que me ha dicho la gente que lo ha escuchado es que las canciones parecen mías, como si yo las hubiera escrito. Y yo sólo estoy devolviendo algo que recibí y lo traté de hacer de la manera más natural posible.

- ¿Existen canciones de hoy que le provoquen lo mismo?

El otro día hablaba, justamente, que estamos en un instante complicado. Estamos pasando ahora por uno de los momentos de mediocridad musical más grandes, donde la mala música se está apoderando descaradamente de los mecanismos de información y comunicación. A la gente le están ofreciendo como manjares auténtica bazofia....

- ¿Habla de España?

Sí, pero hablar de España es hablar del mundo. Si usted agarra la lista de estos programas de radio que se llaman Los 40 más importantes, Los 700 principales, Los 10 que no olvidará usted nunca, se dará cuenta que el 95 % son títulos que provienen del mercado anglosajón. Y son exactamente los mismos que escuchamos aquí y en Chile, los mismos que escuchan en Hong Kong y en el Polo Norte....

- La globalización...

¡Hombre!, esta globalización está generando bastante mierda, sí. Hay poca dedicación a lo que podrían ser las vías musicales que un buen pedagogo recomendaría.

- ¿Y qué recomendaría usted, por ejemplo?

Primero todas las fuentes por encima de cualquier cosa. No existe las generación espontánea en nada, ni siquiera en la música; entonces todo aquel que quiera desarrollar su capacidad de comunicar tiene que ir a las fuentes para aprender de ellas.

- ¿Y qué le parece que la moda de los latinos hoy sea cantar en inglés?

No nos equivoquemos: ese es el mercado de Miami, el Miami market que funciona por su cuenta, vigilado por el Gran Hermano Estefan. Ese es un mundo aparte, no diría que es el mercado latinoamericano. El nuestro es un mercado mucho más amplio, más plural, más inteligente, más sensible y mucho más interesante.

- Se ve que no le gusta para nada...

Usted no me ha preguntado si me gusta o no. Ahora, si me lo pregunta le digo que todo en esta vida puede ser, todo puede tener sus partes interesantes. Todos tienen el derecho de existir igual que el otro, sin duda alguna, pero no hay derecho a monopolizar.

- ¿Y a Ud. nunca le ha interesado cantar en inglés?

Yo soy un caballero, no hablo inglés, dice y suelta una carcajada
Información de: La música Emol
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sábado, febrero 07, 2004

Serrat ofrecerá dos conciertos más en su visita a Chile


Serrat ofrecerá dos conciertos más en su visita a Chile
"SERRAT SINFONICO"

Fecha Saturday, 07 February 2004


Al recital que ofrecerá el próximo 31 de marzo, en el teatro Municipal de Santiago, se suman dos nuevas presentaciones fijadas para el 2 y 3 de abril, en la Estación Mapocho.

Dos conciertos más ofrecerá el cantante catalán Joan Manuel Serrat, en su visita a Chile, el próximo 31 de marzo, ocasión en la que presentará al público su último disco llamado “Serrat Sinfónico”.

A su actuación junto a la Orquesta Sinfónica en el Teatro Municipal de Santiago el 31 de Marzo, ahora lo hará el 2 y 3 de abril esta vez en la Estación Mapocho.

Con más de 40 años en el mercado, el intérprete de “Señora”, “Mediterráneo” y “Pueblo Blanco”, realiza una compilación de algunos de sus más grandes éxitos, efectuando nuevas grabaciones de temas seleccionados.

“Serrat Sinfónico es un manojo de canciones que primero hemos desnudado para vestirlas después. Hemos buscado su esencia, haciéndolas renacer con un nuevo tratamiento para orquesta sinfónica. No hemos querido hacer una ampliación musical de canciones ya existentes. Hemos buscado hacer una creación, recrearnos en ellas", señaló el cantante español.

Cada canción de Serrat Sinfónico entrega diversas aristas en el sentido de conservar su vestidura original, pero dando cierto toque de solemnidad. Para ello, Joan Manuel Serrat se rodeó de los 85 profesores que forman la orquesta sinfónica de Barcelona y nacional de Cataluña, bajo la dirección de Amargós, y su inseparable amigo y colaborador, Ricardo Miralles, quien le acompaña al piano.



Información http://www.nuestrocanto.net/portal/

jueves, febrero 05, 2004

BIOGRAFIA DE VIOLETA PARRA



HACE 44 AÑOS UN 5 DE FEBRERO DE 1967, VIOLETA PARRA MUERE

BIOGRAFIA DE VIOLETA PARRA

1917
El 4 de octubre nace, en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos, en la provincia de Ñuble, en el sur de Chile, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Su infancia transcurre en el campo.

1919
Este año la familia se radicará en Santiago, viven en la esquina de las calles Manuel Rodríguez y San Pablo.

1921
La familia se traslada al sur, a Lautaro, en la novena región, donde Nicanor Parra padre consiguió trabajo como profesor en el regimiento de esa localidad. En el viaje contrae viruela, enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas.

1927
La familia se traslada a Chillán y viven en la población Villa Alegre, es durante este período en que se inicia en la guitarra y el canto, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. Se relacionó con parientes que pertenencia al mundo del circo y con las Aguilera, parientes lejanas que vivían en Malloa y de quienes aprenderá canciones que años más tarde pasarán a ser parte de su repertorio folklórico.

1932
Por insistencia de su hermano Nicanor, se traslada a Santiago para asistir a le Escuela Normal, donde vive con parientes. Posteriormente, se traslada con su madre y hermanos a la calles Edison, comuna de Quinta Normal.

1934
Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El Popular”. Interpretan boleros, rancheras, corridos mejicanos y otros estilos. Conoce a Luis Cereceda, maquinista ferroviario.

1938
Se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos. Viven en Llay-Llay, Quinta Región.
Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de Lolita Torres e Imperio Argentina, cantantes argentinas.
Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula Jaraquemada, hoy comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me Olvides”, de ese sector.
Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.

1943
Se traslada a Valparaíso. Nace su hijo Ángel. Vive en Avenida Matta 249, en el cerro Los Placeres.
Canta canciones españolas. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el país. Se hace llamar Violeta de Mayo.

1944
Vive en la calle Andes 3756, comuna de Quinta Normal. Junto a su marido, Luis Cereceda, militante del Partido Comunista, se dedica a la actividad política y trabaja en la campaña presidencial de Gabriel González Videla.
Gana un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.

1945
Después de un año en Valparaíso regresa a Santiago. Canta, con sus hijos Isabel y Ángel, en un espectáculo español, en la confitería Casanova, en Santiago, a cuyo empresario llamaban “Buddy Day”.

1948
Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien realiza algunas grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las Hermanas Parra”.
Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle Catedral, en el barrio Brasil, centro de Santiago.
Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.

1949
Canta con su hermana Hilda en la Hostería Las Brisas, en el paradero 22 de Gran Avenida, sector donde entonces vive.
Nace su hija Carmen Luisa.

1952
Trabaja en circos populares. Con Hilda y sus hijos realizan giras por el país y por los alrededores de Santiago.
Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con esto, nace la verdadera Violeta Parra.
Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.
Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a dictar cursos de folklore en la Universidad de Iquique.
Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.
Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los Manzanares de San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de Santiago.
Nace su hija Rosita Clara.

1953
Graba dos singles para el sello EMI-Odeón, el primero incluye: “Que pena siente el alma” y “Verso por el fin del mundo” y el segundo: “Casamiento de negros” y “Verso por padecimiento”. Estas canciones la ubican en el primer plano de la popularidad.
Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo divino y a lo humano.
Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de Barrancas, entre otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en estos encuentros musicales.
Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con cantores populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales.
Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema “Elegía Para Cantar”.

1954
Entre enero y septiembre conducirá para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”, un programa radial ideado por ella que obtendría excelente crítica. Generalmente se grababa en exteriores, en lugares donde se practicaba la música folklórica, como por ejemplo, el restaurant de su madre, Clarisa Sandoval, ubicado en Barrancas. Fue contratada por Raúl Aicardi, director de Radio y Comunicaciones y era anunciada por el locutor Ricardo García, quién tras el golpe de estado fundaría el Sello Alerce.
A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada por radio Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa dedicado al folklore.
Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía nacional.

1955
El 28 Junio obtiene el “Premio Caupolicán”, otorgado a “La Mejor Folklorista del Año” por la Asociación de Cronistas de Espectáculos, en reconocimiento por las grabaciones de “Que pena siente el alma” y “Casamiento de negros”, su labor como locutora y difusora del folklore nacional.
Es invitada al V “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia, parte a Europa el 3 de Julio y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de Julio.
Se traslada a París, Francia. Se presenta en “L´Escale”, boite de nuit del Barrio Latino.
En Santiago muere su hija Rosita Clara.
Mantiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Mediante la intervención del antropólogo Paul Rivet graba en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” de La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folklore chileno.
Viaja a Londres a realizar grabaciones para EMI-Odeón y para emisiones radiales de la BBC.

1956
De vuelta en París, el 26 de marzo, graba 16 temas para el sello francés “Chant du Monde”, que lanza sus dos primeros EP con 8 temas cada uno.
En noviembre se embarca en Italia para regresar a Chile.
Graba el primer LP de la serie “El folklore de Chile” para el sello EMI Odeón: “Violeta Parra y su guitarra” donde incluye tres composiciones de su autoría.
En EEUU, el músico norteamericano Lex Baxter, graba una versión instrumental de su “Casamiento de negros”.

1957
En noviembre se traslada con sus hijos Carmen Luisa y Ángel a Concepción, en el sur de Chile, contratada por la Universidad de Concepción.
Realiza investigaciones folklóricas en la zona descubriendo las cuecas del sector, las que serán siempre sus favoritas.
Graba nuevos discos por EMI Odeón, los LP “La cueca” y “La tonada”, con carátulas de los pintores chilenos Julio Escámez y Nemesio Antúnez, respectivamente. Graba el EP “Composiciones de Violeta Parra” donde se incluyen dos Anticuecas. Compone “Los manteles de Nemesio”, homenaje al pintor Nemesio Antúnez, basado en uno de sus cuadros.
Su labor como compositora para guitarra se encuentra en su apogeo, es durante esta época en que compone las “Anticuecas”, “Tres Palabras” y temas similares que grabará en un disco de 45 rpm para EMI-Odeón.
Por esta época planea un ballet folklórico que llevaría como título y tema central “El Gavilán”, lamentablemente esta idea no pasó de ser un proyecto.
Realiza programas radiales y lecturas de sus décimas y centésimas en Concepción.

1958
El 22 de enero funda en Concepción el Museo Nacional del Arte Folklórico Chileno, dependiente de la Universidad de Concepción.
Regresa a Santiago. Incursiona en la cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras.
Construye su “Casa de Palos”, en la calle Segovia, en la comuna de La Reina y ofrece recitales en los centros culturales más importantes de Santiago.
Viaja al norte a investigar y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.
Participa en el Segundo Encuentro de Escritores de Concepción.
Compone música para el poema ” Los Burgueses” del poeta Gonzalo Rojas .
Desde ese 18 de septiembre en adelante celebra la fiesta nacional con una ramada donde canta y baila cueca.
Escribe las “Décimas autobiográficas”, obra que narra en versos su vida desde su infancia hasta su viaje a Europa.
Acompaña las primeras grabaciones de su hija Isabel, quien interpreta canciones originales de Violeta.

1959
Viaja con su hija Isabel al norte de chile, esta vez invitada por una universidad a realizar cursos de folklore. También viaja a recopilar el folklore de la isla de Chiloé, en el sur, donde organiza recitales, cursos de folklore, cerámica y pintura; además ejercerá una notable influencia en Héctor Pavéz y Gabriela Pizarro, quienes se convertirán en grandes interpretes e investigadores por derecho propio.
El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de la Minga” , espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.
Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación llevada a cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).
Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en el film homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo. Interviene, además, en el documental de la fiesta del norte de Chile, “La Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, para el cual compone música.
Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor como arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.
EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn y notas sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar que este LP está compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta Parra.

1960
Su hermano, el antipoeta Nicanor Parra, graba, acompañada por la guitarra de su hermana que interpreta su composición “Tres Palabras”, el poema “Defensa de Violeta Parra”.
Durante una enfermedad que la obliga a permanecer en cama se inicia en el bordado de las arpilleras, como la que dedica al poeta y diplomático brasileño Thiago di Mello.
El 4 de Octubre, el mismo día de su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen suizo.
Participa en la Segunda Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, desde el 3 al 11 de diciembre de 1960.

1961
Viaja a argentina; vive en ciudad General Picó ubicada en La Pampa, en casa de la familia de don Joaquin Blaya, gobernador de esa ciudad.
Canta en la peña El Alero. Imparte cursos de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.
Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece recitales en el Teatro I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue prohibido y no circuló.

1962
En junio se reúne en Buenos Aires con sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta Tita.
Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki.
Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se radica en París.
Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también ofrece recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en radio y televisión junto a sus hijos.
Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas en alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el Museo del Louvre.
Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.
Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión, exposiciones de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas y arpilleras.

1963
Graba en París composiciones revolucionarias y campesinas que serán editadas en 1971 bajo el título “Canciones Reencontradas en París”
Escribe el libro “Poesía popular de Los Andes”.
Los Parra actúan en la fiesta del diario “l´Humanité” del Partido Comunista francés. Un amigo músico argentino registra en su casa la versión de “El Gavilán”, que interpreta Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión.
Violeta acompaña a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán, registrado por el sello Barclay.
Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el charango, instrumento del altiplano.

1964
En abril expone las arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre. Es la primera exposición individual de un artista hispanoamericano en dicho museo.
Regresa a Chile por un corto período.

1965
La editorial François Maspero, de París, publica su libro “Poésie Populaire des Andes”.
Viaja a Ginebra. La televisión Suiza filma un documental que muestra a la artista y toda su obra. Se titula: “Violeta Parra, Bordadora Chilena”.
Retorna a Chile en junio. Canta con sus hijos en la Peña de Los Parra ubicada en el número 340 de la calle Carmen, Santiago. Es invitada a la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde instala una peña folklórica.
Graba dos discos de 45 rpm, uno junto a su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautiza como “El Tocador Afuerino”. Incorpora definitivamente a su música el cuatro venezolano y el charango del norte altiplánico.
El sello EMI Odeón edita el LP “Recordando a Chile (Una chilena en París)”, cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras.
En septiembre de este año firma contrato con Radio Minería, la cual sería la última emisora que utilizará como plataforma de su labor.
Participa en numerosos programas para la televisión nacional de Chile.
En La Reina, en el número 7200 de la calle La Cañada, un sector alejado del centro de Santiago, instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y que será inaugurada el 17 de diciembre de 1965.

1966
El sello EMI Odeón edita el LP “La Carpa de La Reina” donde se incluyen tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve interpretadas por artistas que Violeta presentaba en la carpa.
Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta regularmente en La Peña Naira.
Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del extremo sur de Chile, en Osorno y Punta Arenas, invitada por René Largo Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y Canta”.
Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.

1967
El 5 de febrero muere en su carpa de La Reina.
Con posterioridad a su muerte se suceden actos recordatorios de homenaje a su figura y su obra artística en Chile, así como en distintos países de América Latina y Europa. Conciertos musicales y actos artísticos, exposiciones de sus arpilleras y pinturas, obras de teatro, veladas poéticas, recuperación de su obra visual, discografía, fotos y otros, son organizados en su honor. Se rinden homenajes en su memoria en diversas universidades de Chile y el extranjero. Se realizan en el mundo entero diversas actividades intelectuales en torno a su figura creadora: publicaciones de libros, estudios, ensayos, tesis doctorales, seminarios, debates, mesas redondas.



Imagen e información http://www.violetaparra.cl/

domingo, febrero 01, 2004

DEFENSA DE LA ALEGRIA









Defensa de la alegría
(Mario Benedetti - Joan Manuel Serrat)

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del caos y de las pesadillas
de la ajada miseria y de los miserables
de las ausencias breves y las definitivas

defender la alegría como un atributo
defenderla del pasmo y de las anestesias
de los pocos neutrales y los muchos neutrones
de los graves diagnósticos y de las escopetas

defender la alegría como un estandarte
defenderla del rayo y la melancolía
de los males endémicos y de los académicos
del rufián caballero y del oportunista


DEL DISCO El sur también existe (Joan Manuel Serrat)1985

LETRAS DE DON MARIO BENEDETTI




http://www.youtube.com/user/jaumequalsevol

Así lucía Joan Manuel Serrat hace 43 años cuando se presentó por primera vez en El Salvador





Así lucía Joan Manuel Serrat hace 43 años cuando se presentó por primera vez en El Salvador

En pleno auge musical, el cantautor catalán incluyó a El Salvador en su primera gira por América. Y su visita quedó registrada en El Diario de Hoy de 1975.

Joan Manuel Serrat durante un concierto en 1975.

POR ESTRELLA BURGOS

Foto 1: Así lucía Joan Manuel Serrat hace 43 años cuando se presentó por primera vez en El Salvador
Foto 2: portada de revistas, y protagonista de películas
Foto 3: En ese mismo año lanzó el disco “Para piel de manzana”
Foto 4: 20 años después, en 1995 su gira “Nadie es perfecto” llegó a Costa Rica y Panamá.
Foto 5: Y fue hasta febrero de 2011 que volvió a El Salvador con la gira “Hijo de la luz y de la sombra”,

Nacido en 1943 en Barcelona, Joan Manuel Serrat comenzó sus primeros pasos en la música en los años sesenta. Si bien sus primeros temas están escritos en catalán, a finales de los años sesenta Serrat empezó a cantar en español y se convierte en un icono popular de los últimos años del franquismo, siendo portada de revistas, y protagonista de películas.

En esa efervescencia musical realizó su primer viaje a América, “Fue la gira del descubrimiento, del asombro: Serrat descubre América y América descubre a Serrat”, explica en su autobiografía. Desde 1969 viajó asiduamente a este continente donde empezó a echar raíces y hacer amigos. “México, Chile, Perú y sobre todo Argentina empezaban a ser para mí lugares comunes” relata.

En 1973 viajó por primera vez a Cuba y para 1975 la fama de Serrat ya crecía como la espuma en América, donde su presencia y éxito comenzó a hacerse habitual. En ese mismo año lanzó el disco “Para piel de manzana” de manera casi clandestina debido a unas declaraciones acerca del régimen franquista que lo obligaron a exiliarse en México.

Bajo ese contexto llegó a El Salvador para realizar dos presentaciones. Su arribo quedó registrado en una publicación de El Diario de Hoy del 29 de noviembre de 1975 que recuerda la llegada del discutido cantautor español procedente del Sur en un vuelo de TACA.

Esa misma noche ofreció un recital en la Universidad de El Salvador, en una época y un país en donde muchos de los que hoy pasan de los 40 años eran jóvenes ávidos por esa música que se generaba al otro lado del mundo cuyas letras abordaban temáticas sociales.

Al día siguiente, el cantante catalán se presentó en El Poliedro, considerado en esa epoca como la catedral de los grandes espectáculos en El Salvador. Ubicado en Colón, La Libertad, el poliedro es ahora parte de la Iglesia Elim.
20 años después, en 1995 su gira
“Nadie es perfecto” llegó a Costa Rica y Panamá. Esta vez El Salvador no figuró en el calendario de presentaciones.

Y fue hasta febrero de 2011 que volvió a El Salvador con la gira “Hijo de la luz y de la sombra”, un homenaje hecho música a los poemas de Miguel Hernández. Con esa presentación culminó una espera de más de treinta años por ver a Serrat de nuevo.

“Tengo recuerdos cariñosos de gente querida, gente muy cercana a lo que estamos haciendo. También recuerdos muy dolorosos con relación con los jesuitas y toda la gente que sufrió en el país y murió por El Salvador” dijo en esa ocasión en una entrevista para El Diario de Hoy.

Cuatro años después, en octubre de 2015 su gira mundial “Antología Desordenada” con la que celebró 50 años de carrera llegó a El Salvador.

Para marzo de este año, Serrat vuelve a tierras cuscatlecas con su espectáculo denominado “Mediterráneo da Capo” (expresión italiana que significa volver al principio) en la que el cantante catalán repasa su carrera con base en diez canciones del álbum lanzado en 1971, entre ellas, “Lucía”, “Aquellas pequeñas cosas”, “Pueblo blanco”, “Barquito de papel”, “La mujer que yo quiero” y el legendario “Mediterráneo”.

Esta gira es uno de los proyectos más ambiciosos del cantautor de 75 años, que continúa componiendo y continúa gustando al mundo a través de las generaciones.

viernes, enero 16, 2004

Aquellas pequeñas cosas...

UN ESPACIO DEDICADO A JOAN MANUEL SERRAT, UN ESPACIO PARA SERRAT...
DONDE SOLO ESTARA SU ESENCIA, SUS CANCIONES, SUS TRIUNFOS...SU VIDA

DEDICADO A SERRTA....Y AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS QUE NOS DAN MAS VIDA...












Soy una Serratiana de alma...Aquellas pequeñas cosas son las que hacen mi vida...hacen buscar la niñez, viajar a través del tiempo y el espacio....
Aquellas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de sueños...

Aquellas Pequeñas Cosas...
(Joan Manuel Serrat)

Uno se cree
que los mató
el tiempo y la ausencia.

Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.


Como un ladrón
te acechan detrás de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas,

que el viento arrastra allá o aquí...
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

(Joan Manuel Serrat)



Aquellas pequeñas cosas estaba en otro lugar y ya no le queda + espacio, trasladare todo aquí
Serrat e mi compañero de vida aquí será un espacio dedicado a el.
Esta es una de las canciones + bellas de Serrat.


Un abrazo de bienvenida a Serrat y sus canciones.



(Foto disponible en: Imágenes Google)
Copyright © Freyja

jueves, enero 01, 2004

RETRATO








Retrato
(Antonio Machado - Alberto Cortez)

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos de recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
-ya conocéis mi torpe aliño indumentario-,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y más que un hombre al uso que sabe su doctrina
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
-quien habla solo espera hablar a Dios un día-
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; me debéis cuanto escribo
a mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.


CANCION DEL DISCO:
Dedicado a Antonio Machado, poeta (Joan Manuel Serrat)1969



Video de Pere Mas Pascual

http://www.youtube.com/user/latieta

martes, diciembre 02, 2003

jueves, noviembre 27, 2003

La familia Serrat


 La familia Serrat

ISABEL OBIOLS
27 NOV 2003 - 00:00 CET

Dicen que madre no hay más que una, pero familias hay tantas como uno quiera conformar. O pueda, que hay veces en que los tiempos no parecen muy propicios al cultivo del arte de la amistad. La teoría de la familia adoptada -los hermanos de plástico, que dicen unos amigos- apareció ayer en la presentación del libro Joan Manuel Serrat (a los 60 años), escrito por la periodista Margarita Rivière, también de casi 60 años. La teoría la formuló otro periodista, Joan Barril, que afirmó tener algunos años menos y pertenecer, sin embargo, a una misma "sensibilidad"; a un mismo conjunto de afinidades electivas.

La información pura y dura de esta crónica diría que el libro en cuestión es una reedición actualizada de la biografía que Rivière dedicó a Serrat en 1998; que ha sido publicado por Algaba en una edición ilustrada con fotografías y precedida por un prólogo de Mario Benedetti, y que Rosa dels Vents ha sacado la traducción catalana, Serrat i la seva època (sin aparato fotográfico y sin prólogo de Benedetti).

A Margarita Rivière le habían encargado una de esas biografías 'personales' y el músico le entregó las letras de sus canciones

Una información más extensa sobre el acto de presentación diría que los primos Serrat, Rivière y Barril se encontraron en una de las salas del Palau de la Música Catalana de Barcelona en una celebración sencilla que terminó con un brindis con cava, como los buenos encuentros en familia; que los tres mostraron su preferencia por el color negro en sus respectivos ropajes y las gafas de trazos minimalistas, y que transmitieron a la concurrencia la sensación de estar en buena forma.

Tres datos que confirman esta última apreciación: la periodista sugirió la posibilidad de ir añadiendo epílogos al texto más o menos cada cinco años, el mismo lapso de tiempo que ha dejado pasar ahora; una asistente despistada preguntó en voz alta a su vecina si Barril iba a presentar uno de sus propios y frecuentes libros, y Serrat mismo explicó que se dedica a escribir, por una necesidad "higiénica", impresiones e historias sobre su propia vida para legarlas a sus hijos y nietos, aunque no para que sean publicadas en unas memorias.

Hay algo de memoria, sin duda, en el libro de Rivière a pesar de que no se trata de una biografía "personal" e "íntima", sino de una biografía "sobre los hechos". En este caso, un texto construido en buena parte a partir de las letras de las canciones de Serrat. Cuando empezó el trabajo, confesó la periodista y escritora, "no era una serratiana total". 

Le habían encargado una de esas biografías personales, fue a hablar con el músico y él, añadió, le entregó papeles con todas sus letras. En total, eran 245 canciones, y fue de allí de donde empezó a tirar del hilo. Cuando se ha puesto a escribir este epílogo que se cierra con un continuará... 

Serrat ya tiene 300 y sigue produciendo. Una de las últimas aportaciones es una nueva adaptación de Ara que tinc vint anys, la segunda tras aquella en que proclamó Fa vint anys que tinc vint anys. La nueva se titula Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys. Una cadena de títulos para una canción muy viva que ha provocado una errata -"un lapsus poético", según se encargó de apuntar el propio Serrat antes de que nadie lo mentara- en el prólogo de Benedetti, con quien colaboró en el disco El sur también existe.

"Los dos veníamos de mundos opuestos", recordó Margarita Rivière afinando un poco más la teoría de la familia extensa y transversal, "pero participamos de una misma revolución en la libertad de las costumbres, de pensamiento y de vestimenta". El libro traza un retrato de un personaje, pero también de un mundo y una época que él ha ido capturando pedazo a pedazo en sus discos a modo de cronista social, político, cultural y sentimental.

Hablando de esa generación que tenía 20 años en los sesenta, la de los Beatles y la de Serrat, la periodista dijo que quizá "la herencia más importante" que deje sea la de la música. Para empezar a apuntalar esa teoría un poco atrevida, constató que a Serrat se le está poniendo formato de clásico, tanto por una edición ilustrada como la presentada ayer, como por su último trabajo, el disco Serrat simfònic, que ha grabado con el director Joan Albert Amargós y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Joan Manuel Serrat -"el Serrat esponja, el Serrat catedral, el Serrat metro [de medir] y el Serrat cóctel seco y dulce" que definió Barril- explicó por qué escribe, como quien dice en secreto, sobre su vida. Lo hace, dijo, para que sus descendientes sepan "qué pensó y qué hizo" su padre; o sea, para la familia en sentido estricto. Cuando lo dice, cabe preguntarse si no habrá sido del todo sincero en las canciones que ha dejado a la familia extensa. 

Pero él mismo despejó las dudas al comentar las impresiones que tuvo cuando leyó por primera vez la biografía "sobre los hechos" de Rivière. Fue una mezcla de pudor y de recuerdos: "Lo abría y no lo podía leer seguido demasiado rato. 

Cada trozo me sugería y evocaba una cantidad de memoria que no podía digerir". Una señal, añadió, de que el libro de Rivière es "una guía perfecta" de sí mismo y de su memoria.

jueves, septiembre 18, 2003

Vega se pone de largo con Serrat


 Vega se pone de largo con Serrat

La intérprete malagueña oficializa su entrada en el ´establishment´ al recibir su primer disco de oro, ´Banderas de nadie´, de man

18·09·03 | 00:00

Foto Vega se pone de largo con Serrat

Sonrisas amables, abrazos complacientes y dos vips adjuntos, Pedro Ruiz y Joan Manuel Serrat. No hay duda de que Pasión Vega ha entrado oficialmente en el establishment musical español después de que su último disco, Banderas de nadie , contara con composiciones de Joaquín Sabina, Pancho Varona y Javier Ruibal. El martes recibió su primer disco de oro de manos del mismísimo Serrat ("sus éxitos me satisfacen tanto como los míos", aseguró el cantautor).

Banderas de nadie ha superado los 80.000 ejemplares, cifra cada vez más prohibitiva en tiempos de barra libre de piratería. Así que tocaba celebración: la sede barcelonesa de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) se llenó de prensa de todo pelaje y allí, Pedro Ruiz, se movió como pez en el agua. "La primera vez que Pasión vino a La noche abierta --recordó-- se puso a ensayar a cappella y carpinteros, cámaras y empleados del atrezzo lo dejaron todo para escucharla. Es especial". Vega, abrumada, apenas tuvo palabras. "Sólo puedo dar gracias por esa predisposición ante una artista de la que no sabía nada". Tiene motivos para acordarse de Ruiz en sus oraciones: La noche abierta la incluyó repetidamente en sus parrillas cuando sólo sus vecinos compraban sus discos.

Tres trabajos oscuros, que la propia artista parece haber olvidado (no hay ni una sola referencia a ellos en su web oficial), a los que siguieron otras dos en su discográfica actual.

Nacida en Málaga y crecida en Madrid, Pasión Vega es un personaje peculiar: aferrada a la tradición coplera, que marcó sus inicios, y atenta a los sonidos de autor y al pop, no es ni una nueva foclórica ni una versión nuevo milenio de Ana Belén. Su implicación en ...Entre todas las mujeres , el disco de voces femeninas en homenaje a Sabina (aborda La canción de las noches perdidas ), ha sido el toque de gracia en una carrera finalmente bendecida por los tótems oficiales. 

Elogios de Víctor Manuel y de Serrat, conmovido éste por la versión de Lucía que ha ofrecido en algunos conciertos, como el del pasado mayo en Luz de Gas . "Un disco de oro vale poco si luego no se profundiza en este oficio maravilloso", aseguró Serrat, que subrayó que "es una artista que no sólo vende, sino que sigue un camino serio, claro y basado en el trabajo, que es lo que hace que las cosas funcionen".

jueves, septiembre 11, 2003

RECUERDOS 2003 Serrat graba con orquesta sus canciones más clásicas


 
RECUERDOS 2003
Serrat graba con orquesta sus canciones más clásicas

La Sinfónica de Barcelona le acompaña en 16 temas entrañables "Esta envoltura enriquece y pone a prueba

Foto Joan Manuel Serrat (sentado) y Joan Albert Amargós, el martes, en el Auditorio. PERE BATLLE

MARTA CERVERA BARCELONA
11/09/2003 06:20

Joan Manuel Serrat ha iniciado esta semana uno de sus proyectos más largamente acariciados: el disco Serrat sinfónico . El artista prepara este nuevo trabajo, que recoge 16 de sus canciones más emblemáticas, en el Auditorio junto con la Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC).

El cantautor, haciendo un paréntesis en la tarea de grabación, explicó el lunes a Diario CORDOBA sus sensaciones ante este nuevo reto ilusionante: "Cantar con orquesta te obliga a interpretar de otro modo. Las canciones conservan toda su esencia pero llevan una envoltura que las enriquece y que pone a prueba su consistencia".

Juan Albert Amargós, responsable de los arreglos y de la dirección musical, y el pianista Ricardo Miralles, amigo y colaborador del artista, le acompañan en este aventura que se plasmará posteriormente en una gira. El nuevo disco saldrá a la venta a finales de octubre.

EN PLENA FORMA
El autor de Paraules d´amor expresó su agradecimiento a la OBC: "Es un orgullo poder grabar con la orquesta de mi casa. Sus músicos están poniendo todo el corazón en este trabajo ilusionante, aparte de su oficio y alto nivel artístico".

Un Serrat en plena forma aborda en la grabación algunas de las creaciones más importantes de su larga carrera. Es el caso de Pare , un tema del año 73 en el que denuncia el progreso voraz que devora la naturaleza, y Ara que tinc vint anys , otro hit , formarán parte del disco. Esta última, advierte, tendrá que modificarla ligeramente para adaptarla a los tiempos en vista de su próximo aniversario: el 27 de diciembre, el artista cumplirá 60 años.

El resto de Serrat sinfónico se compone de El carrusel del Furo, Barquito de papel, Can§ó de matinada, Mi niñez, De cartón piedra, Herido de amor --un poema de Lorca que musicó para Ana Belén--, Mediterráneo, Cantares, Bendita música, Princesa, La bella y el metro, Es caprichoso el azar, Pueblo blanco y Aquellas pequeñas cosas .

"He dedicado mucho tiempo a pensar, recuperar y descartar piezas entre un repertorio de 300 canciones. Esta es la mejor selección que he podido hacer", afirma, consciente de la imposibilidad de contentar a todos sus seguidores. "He buscado piezas que pueden ofrecer un trabajo armónico, con una sonoridad compensada y riqueza instrumental". 

Y añade: "No me he parado a pensar si hay demasiadas canciones de un año o ninguna de una determinada época. Las he escogido con total libertad. Aspectos artísticos, musicales y de ritmo han intervenido en mi decisión". Sin embargo, admite que aunque el disco no tiene una pretensión antológica, "algo de eso siempre hay en una selección". 

La pieza más antigua es Cantares (1967), del disco homónimo dedicado al poeta Antonio Machado. Las más recientes son La bella y el metro y Es caprichoso el azar , ambas de su último trabajo, Versos en la boca (2002).

TRABAJO EN EQUIPO
El artista siempre quiso cantar rodeado de músicos. Reconoce que tuvo suerte: el primer pianista que le acompañó fue Tete Montoliu. "Siempre me ha gustado trabajar con otros músicos, disfruto con la sonoridad de los instrumentos acústicos. Pero no he rechazado nunca la música sintética de los sintetizadores, que han abierto nuevos caminos y han representado un gran ahorro", explica. "Todas las sonoridades son interesantes. No son buenas o malas. 

Como casi todo en la vida, todo depende del partido que uno sepa sacarle". Serrat dedicará todo el 2004 a una gira con este disco por España y Latinoamérica. Actuará acompañado por las orquestas de cada lugar. En Argentina, donde recalará en febrero, cantará en el Colón de Buenos Aires con los músicos del coliseo.

jueves, agosto 07, 2003

Premios protagonistas

 
Premios protagonistas




El presidente de la Generalitat en funciones, Jordi Pujol, el cocinero Ferran Adriá, el escritor Antonio Muñoz Molina, los cantantes Julio Iglesias y Joan Manuel Serrat y los padres de la Constitución fueron algunos de los galardonados con los Premios Protagonistas que el lunes pasado entregaron Onda Rambla y Onda Cero en una comida en Barcelona con la asistencia de unas 1.500 personas. Todos los premiados acudieron a la fiesta, que anualmente presenta Luis del Olmo, director del programa de radio Protagonistas, a excepción del periodista marroquí Ali Lmrabet, premio de Periodismo, que envió un mensaje grabado desde la prisión.

lunes, junio 02, 2003

RECUERDOS 2003 TRES RECITALES GRATUITOS Serrat llena el Zócalo de México con 45.000 espectadores

RECUERDOS 2003
TRES RECITALES GRATUITOS
Serrat llena el Zócalo de México con 45.000 espectadores

TONI CANO 
México 
02/06/2003 06:20

El cantautor Joan Manuel Serrat alcanzó la cima de su larga gira latinoamericana la noche del sábado con un gran concierto gratuito en el Zócalo, la gran plaza de la ciudad de México. "Feliz en el paraíso de la contaminación", según dijo, Serrat reconquistó por tercera vez a un rendido auditorio de unas 45.000 personas. "En el Zócalo se gana en fuerza, porque el escenario tiembla", indicó.

Cuando él paraba de cantar, el clamor que le sustituía era realmente impresionante. Sigues siendo el más chingón, rezaba la mayor de las pancartas repartidas por la plaza, en parte tomada por maestros en conflicto que llegaron a poner en jaque la celebración del concierto. Pero ni las protestas sociales ni una lluvia ligera impidieron que los asistentes, familias enteras de todas las clases, desbordaran el Zócalo. "Uno siente que hay tantas calorías aquí esta noche", exclamó Serrat, que cantó 25 piezas. Con el tema Mediterráneo abrió su presentación, para proseguir con Me gusta todo de ti y Muñeca Rusa . 

Poco después, la poesía de Antonio Machado y de Miguel Hernández irrumpieron en el ambiente. Serrat agradeció la presencia del público y se solidarizó con los docentes. Su gira latinoamericana concluye a final de mes en Venezuela.