Abrazos y felicidades Querido Serrat
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lunes, diciembre 27, 2021
martes, mayo 18, 2021
El Liceu acoge este martes un homenaje a Joan Margarit con música y poesía
El Liceu acoge este martes un homenaje a Joan Margarit con música y poesía
Margarit mantenía una estrecha relación con el Liceu, donde era el poeta residente de la temporada 2020-2021
El poeta Joan Margarit gana el Premio Cervantes 2019
Tiempo de lectura: 2' 18 may 2021 - 11:45 Actualizado 11:51
El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acogerá este martes un acto en recuerdo del poeta Joan Margarit con música y poesía y en el que amigos del autor como Joan Manuel Serrat, Pere Rovira, Josep Cuní, Josep Lluch, Lola Josa, Marcel Riera y Paco Ibáñez recitarán sus versos.
Según han informado el Liceu y la editorial Proa, previo al acto de homenaje, se presentará el poemario 'Animal de bosc', obra póstuma del poeta fallecido en febrero de este año.
Margarit mantenía una estrecha relación con el Liceu, donde era el poeta residente de la temporada 2020-2021, y el teatro quiere homenajearlo por su ayuda a trazar el camino para hacer del Liceu un centro de las artes y el pensamiento.
El acto, que se podrá seguir en directo a través de la web del teatro, será dirigido y presentado por la periodista Esther Vera, amiga del poeta, y conducido musicalmente por el director musical del Liceu, Josep Pons.
Durante la primera parte del acto, se representarán piezas musicales de obras vinculadas a la biografía de Margarit de la mano de la Orquestra Simfònica del Liceu dirigida por Pons, que contendrá el 'Concierto núm.5' de Beethoven, con la participación del pianista Albert Guinovart, y 'Summertime', de George Gershwin, tocada por su hijo y saxofonista Carles Margarit y el pianista Xavier Algans.
Posteriormente, Vera, el poeta Luis García Montero y Jordi Gracia glosarán la figura de Margarit y presentarán 'Animal de bosc', para dar paso a un recital de poemas incluidos en el libro, con el 'Adagio para cuerdas' de Samuel Barber interpretada de fondo.
Amigos del poeta como Joan Manuel Serrat, Pere Rovira, Josep Cuní, Lola Josa, Josep Lluch, Josep Maria Rodríguez, Marcel Riera, Irene Sáez y Paco Ibáñez pondrán voz a los últimos versos escritos por el autor.
Margarit dejó finalizados los poemas de 'Animal de bosc' y cuando en vida se le preguntó donde querría presentar el libro aseguró que su voluntad era que fuese en el Liceu, donde era poeta residente esta temporada.
Amigos de Joan Margarit recitan versos de su obra póstuma en un homenaje al poeta en el Liceu
Amigos de Joan Margarit recitan versos de su obra póstuma en un homenaje al poeta en el Liceu
Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez participan ante unas 600 personas
BARCELONA, 18 May. (EUROPA PRESS) -
El Gran Teatre del Liceu ha recordado este martes a Joan Margarit, fallecido en febrero de este año, en un homenaje con música y en el que amigos del poeta han recitado algunos de los versos de su obra póstuma 'Animal de bosc'. Con la melodía de 'Adagio' de Samuel Barber de fondo, el cantautor y compositor Joan Manuel Serrat ha recitado 'Orfeu'; el poeta Pere Rovira, 'Vell malalt'; el periodista Josep Cuní, 'L'inici de tot', y la filóloga Lola Josa ha leído 'Tardor a Elizondo'.
Amigos de Joan Margarit recitan versos de su obra póstuma en un homenaje al poeta en el Liceu
También han salido al escenario para recitar versos de Margarit ante un público de 600 personas el editor Josep Lluch, el autor Josep Maria Rodríguez, el poeta Marcel Riera y el cantante Paco Ibáñez. El director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar, ha inaugurado el acto recitando unos versos de Margarit y ha recordado al poeta como una persona "honesta, de gran sabiduría popular y sobre la dureza de la vida", observador y narrador a partes iguales.
lunes, mayo 17, 2021
(La Marihuana o Cannabis es medicinal, esta comprobado) DE MARÍA POMBO A JOAN MANUEL SERRAT: FAMOSOS ESPAÑOLES QUE CONSUMEN MARIHUANA
(La Marihuana o Cannabis es medicinal, esta comprobado)
DE MARÍA POMBO A JOAN MANUEL SERRAT: FAMOSOS ESPAÑOLES QUE CONSUMEN MARIHUANA
FRAN CALVO
17 MAYO, 2021
Muchos famosos consumen marihuana en su intimidad. Algunos te van a llegar a sorprender como María Pombo o Joan Manuel Serrat. La mayoría de los que fuman cannabis presumen de ello y alaban las supuestos beneficios que les provoca en su organismo.
No dudan en animar a sus seguidores a que consuman marihuana para calmar las molestias que producen algunas dolencias. A continuación, te desvelamos algunos famosos españoles que consumen marihuana en la intimidad como María Pombo o Joan Manuel Serrat.
MARTA POMBO, LA HERMANA DE MARÍA POMBO, RECOMIENDA EL CANNABIS
Resulta muy sorprende que Marta Pombo se haya declarado abiertamente como consumidora de cannabis. La hermana de María Pombo ha regresado a las redes sociales tras casi 5 meses de ausencia. En este tiempo se ha separado de su marido, Luis Giménez.
La influencer ha revelado que su crisis matrimonial le produjo ansiedad y problemas para conciliar el sueño, por lo que comenzó a consumir cannabis medicinal. De hecho, Marta Pombo ha relatado las bondades del producto a través de su cuenta de Instagram. La hermana de María Pombo recomienda consumir marihuana para combatir el insomnio o la artritis. Pero ella no es la única famosa que ha confesado fumar este tipo de yerba…
https://www.que.es/2021/05/18/maria-pombo-joan-manuel-serrat-famosos-espanoles-consumen-marihuana/?fbclid=IwAR1sQAIyqMGO4vRDAU4Y-2JBQzQxE0F4yh1O5dE13wj7UQyG0O8jyrnwUjc
SERÁN TAN AMIGOS LA REVELACIÓN DE JOAQUÍN SABINA SOBRE EL TRABAJO DE JOAN MANUEL SERRAT QUE LO DEJÓ EXPUESTO
SERÁN TAN AMIGOS
LA REVELACIÓN DE JOAQUÍN SABINA SOBRE EL TRABAJO DE JOAN MANUEL SERRAT QUE LO DEJÓ EXPUESTO
Hay algo que el jienense quiere, pero el catalán no puede brindarle.
Dalia Zorribas
Por Dalia Zorribas
lunes, 17 de mayo de 2021 · 20:10
Todos los fanáticos de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat conocen la hermosa relación de hermandad que tienen los músicos desde hace ya muchos años. Una profunda admiración y el respeto mutuo fueron aquellas cualidades que los volvieron inseparables. Se prometieron públicamente y en más de una oportunidad "estar juntos hasta que la vida los separe".
Teniendo en cuenta los valores que unen a esta prestigiosa amistad, nadie podría imaginarse que ciertos sentimientos de angustia o tristeza existan entre ellos, pero, al parecer, sería algo que también los habría enlazado. Sin ninguna modestia o vergüenza el oriundo de Úbeda realizó una confesión hace casi diez años que dejó a más de una persona sin palabras.
Me da envidia no haber escrito 'Mediterráneo'.
Esto desveló el intérprete de "19 días y 500 noches" a Pablo Motos. Sin embargo, esto no fue ninguna novedad, realmente Joaquín Sabina se siente maravillado por las obras del catalán. Tanto es así que le solicitó un pedido especial a Joan Manuel Serrat que hasta el día de hoy agradece, pues le cumplió un sueño.
Lo primero y casi lo único que le he pedido en mi vida es el manuscrito de 'Mediterráneo', que lo tengo enmarcado en mi casa.
De todas formas, no es de lo único que Joaquín Sabina tiene envidia de su fiel y adorado confidente. A modo de regalo y, tal vez, para servirle de estímulo, Joan Manuel Serrat escribió una de sus más sentidas canciones, "Martínez", dedicada pura y exclusivamente a su cofrade, pues la letrilla cuenta las andanzas del pintor que casi le cuestan la vida: "La letra es mía, pero el argumento es suyo".
MILITANDO LAS CAUSAS JUSTAS LA COMPROMETIDA LUCHA DE CANDELA, LA HIJA DE JOAN MANUEL SERRAT, QUE LO LLENA DE ORGULLO
MILITANDO LAS CAUSAS JUSTAS
LA COMPROMETIDA LUCHA DE CANDELA, LA HIJA DE JOAN MANUEL SERRAT, QUE LO LLENA DE ORGULLO
La actriz emociona recordando un momento trascendental de su carrera.
Leila Pérez
Por Leila Pérez
lunes, 17 de mayo de 2021 · 15:51
La intérprete, además de dejar alma y vida en los escenarios y en el estudio, es una artista comprometida con las luchas sociales. Al tocar el asunto, es inevitable recordar su personaje consagratorio en "Seis Hermanas", donde interpretó con alto impacto el personaje de Celia Silva.
En la reconocida ficción de época, la hija del cantautor catalán personificaba la figura de una mujer tímida e introvertida que se encontraba enamorada de Aurora Alarcón, papel interpretado por Celia Freijeiro. Celia y Aurora se convirtieron en íconos para la comunidad disidente, quienes las tomaron como referentes indiscutidas de la televisión y marcaron un camino en las series españolas.
En el marco del Día Internacional de la lucha contra la Discriminación por orientación sexual, identidad y expresión de género, Candela Serrat recordó a su inolvidable Celia y la historia de amor entre mujeres que fue un cimbronazo en la televisión española.
Quien entiende de amor, no entiende de Fobias.
Este escueto pero poderoso mensaje de la actriz llena de orgullo a sus seguidores, quienes contemplan a esta figura del espectáculo levantando la bandera de una de las causas más nobles y justas que existen. El 17 de mayo de 1990, la Organización Mundial de la Salud (OMS) retiró la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. Esta jornada se constituye como un día de lucha contra la patologización, la discriminación y el odio.
El 17 de mayo de 2009 murió Mario Benedetti
El 17 de mayo de 2009 murió Mario Benedetti
Por Radio Perfil | 16 de May 10:58
El 17 de mayo de 2009 murió Mario Benedetti
PODCASTS | Por Radio Perfil | 16 de May 10:58
Poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, integrante de la generación del ´45, a la que pertenecieron, entre otros, Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti. Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas.
En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti para preservar su obra, apoyar la literatura y la lucha por los derechos humanos. En 1944 dirigió la revista literaria Marginalia. Publicó el volumen de ensayos Peripecia y novelas.
Al año siguiente se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta el ´74, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. A partir del ´50 se volvió miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época.
Junto a un grupo de ciudadanos cercanos al Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, participó en el 71 en la fundación del Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes.
Tras el Golpe de Estado del ´73 en Uruguay renunció a su cargo en la universidad y por sus posiciones políticas debió exiliarse en Buenos Aires. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el ´76. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid. Fueron diez años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando a las madres de ambos. Con su obra inspiró a muchos artistas tanto musicales como cinematográficos. Su cuento El olvido fue uno de los relatos en que basó el guion del filme Dale nomás (1974) de Osías Wilenski.
sábado, mayo 15, 2021
LA HISTORIA DEL TÓRRIDO AMOR ENTRE JOAN MANUEL SERRAT Y LA MUSA QUE SE LE ESCAPÓ AL MAR
LA HISTORIA DEL TÓRRIDO AMOR ENTRE JOAN MANUEL SERRAT Y LA MUSA QUE SE LE ESCAPÓ AL MAR
Antes de sentar cabeza con Candela Tiffón, el alma libre del Nano se enamoró profundamente de una mujer, igual de famosa que él, pero sin ganas de seguir sosteniendo su sonrisa frente a cámara
Por Milagros Aguirre Durá
2021/5/15 · 02:15 hs
Joan Manuel Serrat no puede quejarse de falta de musas. El cantante ha tenido a lo largo de su trayectoria, amores de ensueño, dignos de cualquier poema y canción que se le prestasen a su mente. Artesano de la palabra, el Nano siempre tuvo el don de reflejar los más profundos sentimientos en sus letras, dejándose llevar por el amor de Candela Tiffón durante gran parte de su vida e inspirado también por aquellas historias que sucedieron como ráfagas antes de sus 34 años.
Uno de ellos, resultó caer en un momento dulce de su vida y al mismo tiempo, agitado. Para ella, significaría lo mismo y ambos, terminarían encontrando en un pisito cercano al Camp Nou, en Barcelona, su fugaz nido de amor. Marisol fue la niña prodigio de España durante décadas, cautivando a miles, con su capacidad inigualable para el flamenco y su sórdida historia de vida y humildad, enganchando aún más a sus ojos azules, al cantante catalán.
Para 1969, el ritmo de vida de la artista era tal (su trabajo en películas y shows llevaba una rutina imposible de seguir), que sus ganas de abandonarlo todo eran desbordantes. Ya en su juventud, una úlcera en el estómago provocada por el estrés, le habían valido el odio hacia el mundo del espectáculo y para fines de la década del 60, su matrimonio prácticamente arreglado con el hijo de su mánager, Carlos Goyanes, fue la gota que rebalsó el vaso.
Con 21 años, y casada con un hombre que no amaba, en la vida de Marisol (o Pepa Flores para muchos otros) apareció Joan Manuel Serrat. Por su lado, el cantautor venía de su éxito rotundo con “Penélope”, su voz era escuchada en Latinoamérica y su disco “Dedicado a Antonio Machado, poeta” comenzaba a cranearse en su cabeza. Quienes los conocieron, supieron que su amor fue breve pero pasional y el mismo Carlos Goyanes llegó a confesar, que, al año de estar casado con la actriz, esta le dijo rotundamente, que estaba enamorada del mediterráneo.
Durante los meses que duró el romance entre ambos, el nido de amor fue un pisito cercano al estadio del Barcelona. Las leyendas cuentan que esto se debía a la conjunción de ambas pasiones por parte de Joan Manuel Serrat: su amor por Pepa Flores y su fanatismo azulgrana. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y mientras el ascenso a la fama del Nano iba viento en popa, el de Marisol comenzaba a agotarse debido a su desgano frente al mundo del espectáculo.
La malagueña había tenido una ajetreada vida para tan pocos años y su decisión terminó siendo rotunda. En 1972, sin Joan Manuel Serrat en mente, se terminó por separar de Carlos Goyanes para vivir luego su verdadera historia de amor con Antonio Gades. Con el bailarín estuvo hasta 1986 y fue con él que terminó de alejarse por completo, del mundo de las cámaras. Eso sí, no sin antes llegar a cantar, en homenaje a aquel amor de juventud, “Tu nombre me sabe a hierba”. Hoy en día, Marisol vive recluida en su casa de campo de Málaga cerca del mar, sin mediar palabra con la prensa y renegando por completo de aquel mundo que no hizo más que enfermarla pero a su vez la convirtió, en musa del legendario cantante.
EL INDELEBLE SUCESO HISTÓRICO QUE UNE A JOAN MANUEL SERRAT Y A JOAQUÍN SABINA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA
EL INDELEBLE SUCESO HISTÓRICO QUE UNE A JOAN MANUEL SERRAT Y A JOAQUÍN SABINA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA
No es casualidad que el Nano y el filósofo español sean los íconos de la poesía española.
Por Emilce Martín
2021/5/15 · 03:00 hs
Muchas veces para comprender el verdadero significado de una obra artística y de su trascendencia, resulta absolutamente necesario realizar un viaje en el tiempo en pos de conocer aquellos orígenes que la llevaron a ser lo que hoy conocemos. Los trabajos de Joan Manuel Serrat y de Joaquín Sabina están atravesados por un componente social único, sin el cual no hubiesen sido los mismos. En la actualidad ambos son considerados como verdaderas banderas de orgullo nacional pero hubo un tiempo en que no fue así y ese es un punto en sus historias que ambos tienen en común; más allá de sus visiones de la vida y de sus estilos de composición.
Tanto Joaquín Sabina como su colega fueron muy críticos del perfil dictatorial de Franco y eso los llevó a ser dos perseguidos políticos. Tuvieron problemas con la ley impartida en aquel entonces y aunque el modo de proceder de cada uno fue distinto, las consecuencias que debieron enfrentar se asemejaron bastante. Decimos lo anterior porque lo del Nano fue una militancia más moderada que llegó a ser enjuiciada solamente por sus dichos y expresiones públicas pero jamás tomó acción.
Por su parte, el intérprete de “Y nos dieron las diez” pasó de las expresiones artísticas a las armas y en 1970 lanzó una bomba molotov al banco de Bilbao en Galicia como un contundente acto de protesta. No logró eludir la redada policial y terminó en una comisaría pero allí tuvo un poco más de suerte y el hecho de que su padre fuese oficial, lo salvó de la paliza. Sin embargo no tenía protección garantizada y gracias a un pasaporte que un anónimo le regaló, ni bien encontró la oportunidad partió a buscar refugio en Londres, donde continuó afinando su guitarra y componiendo canciones alusivas.
El país que cobijó al padre de Candela fue México y allí pasó algo más de 11 meses. En ese tiempo aprovechó para hacer una gira por todo el país gracias al refugio que le proporcionaron algunos colegas y el presidente Echeverría quien había decidido cortar los lazos con España hasta que Franco abandonara el poder. Su enemistad con el gobierno de turno radicaba en sus manifestaciones condenatorias a la pena de muerte que reinaban en aquel entonces. Más allá de los diferentes modos de ejecutar las ideas, a ambos artistas los unió el mismo motivo de lucha y las consecuencias también les tocaron parecidas y puede que de ahí sus caminos profesionales crecieran tan a la par.
Los puntos en común entre Joaquín Sabina y Serrat son muchos y variados pero luego también los dos han manifestado la importancia de México en sus vidas. El primero por la influencia que le ha significado esa cultura en sus inspiraciones (y se nos viene a la mente “Por el boulevard de los sueños rotos” en honor a Chabela Vargas) y el segundo porque de no haber sido por ellos, quizás también hubiese terminado fusilado tal como todos los mártires a los que se encargó de defender con la palabra.
DE... Amaya Uranga: “Estamos pasando por un estado aberrante, necesitamos más sentido común”
DE... Amaya Uranga: “Estamos pasando por un estado aberrante, necesitamos más sentido común”
Nunca le gustó el nombre de Mocedades, ni los concursos musicales ni el fenómeno fan
Pero desde niña, su vida fue pura música y su voz un prodigio que cautivó al mundo entero después de su paso por el primer Festival de Eurovisión en color de nuestra historia
Escuchando a Joan Manuel Serrat y cantando con El Consorcio alivia su preocupación por un país “falto de más sentido común”
María Granizocontacta@_infolibre.es @m
Publicada el 15/05/2021 a las 06:00
Amaya Uranga: “Estamos pasando por un estado aberrante, necesitamos más sentido común”
Nunca le gustó el nombre de Mocedades, ni los concursos musicales ni el fenómeno fan.
Eres tú siempre será ella. Una dulce cenicienta bilbaína que no tuvo más hada madrina que Valentina, “una vieja guitarra regalada llena de parches y esparadrapos”. Acariciando su mástil, comenzó a cantar en el baño, el único sitio a veces vacío de una casa con nueve hermanos
Eres tú siempre será ella. Una dulce cenicienta bilbaína que no tuvo más hada madrina que Valentina, “una vieja guitarra regalada llena de parches y esparadrapos”. Acariciando su mástil, comenzó a cantar en el baño, el único sitio a veces vacío de una casa con nueve hermanos.
Como una promesa fue ella, la pequeña que jugando a tocar acordes aprendió sola a versionar los discos que atesoraba su padre mientras quería ser de mayor enfermera.
Como una mañana de verano aquella niña, que llegó a amar tanto la música que nunca pensó profesionalizar su pasión, se convirtió en una adolescente que se divertía cantando folk americano con amigos y hermanos en fiestas universitarias.
Como una sonrisa luminosa fue para Juan Carlos Calderón escuchar por casualidad una cinta grabada por ella y el resto de los componentes de su grupo Voces y guitarras, buscarlos, firmar de inmediato un contrato con ellos, componer sus nuevas canciones y presentarles al mundo como Mocedades.
Como lluvia fresca en las manos fue aquella veinteañera de dócil y dulce aspecto que, arropada por su banda, entonaba inteligentes melodías de libertad, a menudo disfrazadas por historias de amor, e incluso una versión de un texto litúrgico, Pange Lingua, que enfureció tanto al obispo de Madrid que prohibió la difusión radiofónica del tema.
Como fuerte brisa fue uno de los solistas que enviaron por sorpresa a Eurovisión con una mochila de responsabilidad tan cargada que solo fue capaz de abrir la boca, para regalar magia a nuestros oídos, cuando escuchó al mánager Emilio Santamaría gritar “¡Aupa!: “Oye, eso fue como respirar”.
Como agua de nuestra fuente fue aquella joven vasca que, escoltada por los coros privilegiados de sus cinco compañeros, alzó a nuestro país a una segunda posición en el festival y, sin ganar, acabaron siendo los rotundos triunfadores: vendieron un millón de copias solo en EE. UU. y su canción se convirtió en un himno mundial.
Como el fuego de nuestro hogar al que extrañamos cuando se apaga, tras dieciséis años de giras, conciertos, anuncios de televisión, doblaje de películas, y el desgaste de los intereses comunes del grupo, la artista se bajó de los escenarios “para respirar y parar”. Después de cantarle a Gardel con la frente marchita, de susurrar a Serrat historias de amor y sueños de poetas, de corear al arrullo de Dios con María Dolores Pradera y proclamar con Sabina que cualquier tiempo pasado fue peor, volvió a buscar compañía.
Como una guitarra en la noche se rodeó de El Consorcio para mimar lo mejor del ayer y, con más palabras de amor, sencillas y tiernas, volver a iluminar todo nuestro horizonte.
Eres tú es Icíar Amaya Uranga, “la voz femenina más portentosa de la década de los 60, 70 y 80”, la joven que derrochaba dulzura, pero nunca quiso ser princesa sumisa ni vivir del cuento. La mujer que un día se preguntó ¿Dónde estás, corazón? y respondiendo No oígo tu palpitar, rechazó ser una famosa de éxito para ser una artista de valor: “La música ni se toma ni se deja, está contigo. Puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas”.
Acunada por el folk americano
Quizás porque creció alumbrada por la calle Esperanza de Bilbao. Tal vez porque siempre le atrajo, como un imán, la colección de discos de música folk que el aita había traído como un tesoro de EEUU, donde vivió su infancia y juventud como hijo de emigrantes. También porque sus ocho hermanos menores cantaban siguiendo la batuta de su padre, delineante de Aceros Echeverría, y de su madre, ama de casa. Y muy probablemente porque la música era la única nota de color de un mundo en el que, mientras ella abría los ojos, se iniciaba la Guerra Fría y nuestro país continuaba teñido de oscuro sumido en el aislamiento internacional:
“La memoria histórica de los vascos lleva música. En el País Vasco, cantar es algo con lo que uno nace. La música siempre ha estado presente en mi vida. Desde aquellas subidas por las colinas de Zurbarán cantando en familia hasta cuando mi padre me llevaba al kiosco del Arenal para escuchar a la Banda Municipal o cuando íbamos a ver concursos de otxotes, las agrupaciones corales vascas”.
En aquel tiempo con menos relojes porque lo urgente no se confundía con la prisa, a ella siempre le gustó cantar: “Sin embargo, jamás pensé en dedicarme profesionalmente a la música. Quería ser enfermera, pero no me gustaban los estudios. Aprendí algo de fisioterapia y lo dejé.
Entonces, en mi casa me dijeron: “¡A estudiar Secretariado!”. No me interesaba nada, no soportaba la taquigrafía y comencé a refugiarme en la música”. Sin saber tocar ningún instrumento, Amaya cogió en sus brazos a “Valentina” y aquel abrazo cambió su vida: “Mi tía Makutxa me regaló una vieja guitarra llena de parches y sola fui aprendiendo acordes.
Otra tía me traía discos de Norteamérica e iba formándome. A veces tocaba con dos amigos y también hacía grupo con mis hermanas, Estíbaliz e Izaskun, éramos las Hermanas Sisters. Cantábamos canciones de Dylan, de Atahualpa, de Joan Báez, de Peter Paul and Mary, de Pete Seeger, de The Beatles…
” En la senda de la formación, la oportunidad llamó a su puerta: “Un día nos ofrecieron cantar en la inauguración de la tuna de la Escuela de Ingenieros de Bilbao, en el Coliseo. A nuestro pequeño grupo se sumaron hermanos, éramos cinco Urangas, y varios amigos. Y allí empezó el grupo Voces y Guitarras”, el germen de lo que una discográfica rebautizaría como Mocedades.
Rotando para comer
Ni treinta y cinco años fumando “hasta tres paquetes diarios” han podido con unas cuerdas vocales tocadas por los dioses que continúa tensando, aunque lejos ya de humos. Es el aroma fresco de la colonia que su madre le ponía cuando era niña y que hoy sigue usando, el que le lleva a momentos dorados cantando en familia, a ratos placenteros de lectura de las novelas policíacas de Agatha Christie y de El corazón de piedra verde de Salvador de Madariaga y a tardes de jueves en Radio Popular presentando sus primeras versiones. También a la caprichosa casualidad que cambió el rumbo de su vida: “Un amigo se llevó a Madrid una de las cintas que Voces y guitarras grababan cantando en la emisora. La maqueta llegó al compositor Juan Carlos Calderón y este, de la noche a la mañana, les convirtió en un grupo que dejaba los escenarios de clubes parroquiales y de fiestas juveniles para cantar en televisión Happy Christmas amadrinados por la gran estrella de aquel 1969, Marisol.
Mientras los años setenta nacían con el impacto de la muerte de Jimi Hendrix y el escándalo del Watergate, en España, todavía amordazada por una dictadura que sin saberlo caminaba hacia su final, comenzaba el milagro económico, los 600 y R-8 ya no eran una rareza en la escasa red vial, y la nueva Ley de Educación estrenaba el COU, el curso previo a la entrada en la Universidad. Buñuel regresaba al país para rodar Tristana aunque la taquilla se decantaba por el cine patrio de Paco Martínez Soria. Un valenciano, Nino Bravo, conquistaba las emisoras entonando Te quiero, te quiero y, entre tanta sentida declaración, sonaba Camilo Sexto, Víctor Manuel y un exfutbolista, Julio Iglesias, que cantando Gwendolyne había conseguido un meritorio cuarto puesto en el Festival de Eurovisión.
Para la nueva banda de Bilbao se sucedían las actuaciones, “teníamos muy buenas críticas, pero aquello no daba para comer y éramos nada menos que ocho”. El estómago y las facturas se impusieron a las promesas, por eso se redujeron y fueron rotando varios de los cantantes. Una de las hermanas de Amaya, Estíbaliz, y su pareja, Sergio Blanco, abandonaron el grupo en 1972, tres años después de que Mocedades sacara su primer disco. Bajo la dirección de Calderón, quien además de componer, producía y arreglaba los temas, fueron sumando más y más aplausos. Con armonías vocales excelsas, las canciones, a menudo envueltas en textos de amor, enmascaraban las ansias de libertad de un país en el que aún la censura se aplicaba a conciencia: “Yo nunca he escrito lo que canto, pero comparto muchas de esas realidades. Para mí las letras son esenciales en la canción e incluso me he negado a cantar algunas cuando no estaba de acuerdo con las letras”. El casamiento de Negros, la composición de Violeta Parra con cuyos derechos de autor la chilena pudo comprarse un terreno y construir a su familia una casa, “y nuestra balada Tómame o déjame son las canciones con las que me he sentido más yo y más cómoda cantando”.
“Eurovisión lo cambió todo”
“Nunca me han gustado los concursos musicales”. Sin embargo, apenas cinco años después del nacimiento de Mocedades, “de repente nos dijeron: ‘Os vais a Eurovisión’. Aquello lo cambió todo”.
Sobre el escenario del Gran Teatro de Luxemburgo, el 7 de abril de 1973, el sexteto formado por los hermanos Amaya, Izaskun y Roberto Uranga, y Javier Garay, José Piña y Carlos Zubiaga, con trajes ellos y abotonadas ellas desde el cuello hasta los pies, interpretaron una nueva composición de Calderón, “Eres tú”.
Una larga ovación, récord de puntos jamás obtenidos por nuestro país en el festival, y una segunda posición en la tabla final solo superada por cuatro puntos de la luxemburguesa Anne-Marie David, fue el resultado de aquella noche en la que, por primera vez, se pudo ver, en España, el concurso en color. Aquel día también cambió la historia para el sexteto bilbaíno: “Yo lo pasé muy mal porque me habían mentalizado mucho de la responsabilidad, pero, al final, salimos a cantar y estuvo muy bien. Cuando acabó, lo pasamos genial con los irlandeses, nos tomamos todo el whisky que había allí y nos vinimos a Bilbao. Y sin quererlo, aquello empezó a crecer de una manera que jamás hubiéramos imaginado”.
Un millón de copias del Eres tú en castellano y en inglés se vendieron solo en EEUU. La canción se editó incluso en Vietnam y se versionó en varias lenguas: “Los americanos la cantaban en las iglesias, pero también en las universidades para aprender nuestro idioma”.
Aquí se convirtieron en el grupo de moda. Aclamados y reclamados por todos “en una época en la que las canciones perduraban mucho más”, las voces del grupo se podían escuchar en los anuncios de televisión, se colaban en las primeras cintas del cine de destape, como en Las adolescentes de Pedro Masó, en las emisoras de radio, en el Festival de San Remo e, incluso, en series de dibujos animados dando La vuelta al mundo en 80 días con Willy Fog. La inconfundible voz de Amaya se hizo reconocible internacionalmente con otros éxitos como Tómame o déjame, El vendedor, La otra España, Secretaria, Desde que tú te has ido o Solos en la Alhambra. Las giras y los conciertos se sucedían sin descanso y, mientras algunos componentes de la banda reclamaban al productor cantar y no hacer solo coros para la solista, ella se desgastó y la luz del alba se oscureció. En 1984, cuando España tarareaba Amor de Hombre, los dieciséis discos de Mocedades se vendían como churros y en el rostro de la artista aún había cicatrices del grave accidente de tráfico que la banda había sufrido, cantó “quién te ha dicho que yo no sé cerrar nuestra última página” y la mayor de los Uranga dijo adiós: “Muchos me recuerdan por mi etapa en Mocedades, pero a mí nunca me gustó ese nombre. Me dirán, ‘a buenas horas lo dice esta’, pero es así. El nombre lo puso la discográfica. Hoy me veo en el papel de ‘más edades’ que en el de moza”.
De solista a El Consorcio
“Cuando me bajé del tren de Mocedades estaba muy cansada. No dejé la música sino el mundo del espectáculo, que es demoledor, durísimo”. Regresó a su sitio, “a mi casa y a la de mis hermanos”, dejó de arrastrar maletas, se alejó del fenómeno fan, “que no me gusta”, volvió a disfrutar de la música sin obligaciones, del Mediterráneo de su amigo Serrat, “el disco que no me canso de escuchar”, de su colección de cerámicas y de su afición por cocinar: “Al que le gusta comer, acaba cocinando normalmente”. Pero en aquellos dos años de sosiego le faltó “el escenario y el público”.
En 1986 decidió Volver con su primer disco como solista versionando a sus cantautores favoritos como Aute, Joaquín Sabina, Billy Joel, Jim Croce, Caetano Veloso, y también con un repertorio de boleros. Después se sumó a Miguel Ríos, a Víctor Manuel, a Ana Belén y al propio Sabina para entonar que Cualquier tiempo pasado fue peor. Recreó en euskera temas procedentes de la cultura popular del País Vasco y después de hablar con Armando Manzanero, respondió a la propuesta de su amiga Rosa León para conmemorar el cuarenta aniversario de la radio en España.
La celebración le llevó a volver a cantar con sus hermanos Iñaki y Estíbaliz, y con dos de los históricos de Mocedades: Sergio Blanco y Carlos Zubiaga. Y como el que tuvo, retuvo, de aquella puntual colaboración en 1994 nació El Consorcio, “una unión de intereses entre hermanos” que después de veintisiete años de melodías y del fallecimiento de uno de sus integrantes, Sergio, exhibe el premio Excelencia Musical de los Grammys Latinos: “A pesar de la edad que tengo y de mi pelo cano, del cual me siento muy orgullosa, creo que no he llegado al máximo esplendor. No he llegado a mi meta en la vida ni me gustaría. ¿Qué queda después de la meta?
Solo te queda bajar.
Desafiando a la ley de la gravedad, con una voz que nos lleva a las alturas y una pierna cargada de titanio, Amaya Uranga Amézaga despide su Playlist. Antes de repasar repertorio para el próximo concierto el 25 de julio en Las Palmas de Gran Canaria, regresa al cine de John Steinbeck y a su película favorita,
Las uvas de la ira, para tratar de entender por qué “formamos lo mejor y lo peor de este estado absolutamente aberrante por el que estamos pasando ahora y para el que necesitamos tener mucho más sentido común”. Preocupada por el tiempo que nos toca vivir, pero con la huella de la sonrisa y el sosiego que solo deja la música, recuerda que “el éxito solo consiste en obtener lo que se desea, pero la felicidad es disfrutar lo que se obtiene”.
LA PLAYLIST DE AMAYA URANGA:
Un libro: Corazón de piedra verde (Salvador de Madariaga).
Un disco: Mediterráneo (Joan Manuel Serrat).
Una película: Las uvas de la ira (John Steinbeck).
Una serie: Downton Abbey.
Un aroma: “El de la sopa de cocido de mi madre y el de la colonia familiar que uso desde niña”.
¿Qué quería ser de mayor? “Enfermera”.
¿Cuál es su sitio? “Mis hermanos y mi familia”.
Lo mejor y lo peor de nuestro país es … “Somos nosotros, los habitantes, los que formamos lo mejor y lo peor de este estado absolutamente aberrante por el que estamos pasando ahora”.
Un deseo: “Que la gente tenga más sentido común”.
viernes, mayo 14, 2021
Humor, libertad y sostenibilidad
Humor, libertad y sostenibilidad
El estreno de la exposición sobre la trayectoria del grupo Tricicle confirma que sin políticos se inaugura mejor
Carles Pujol escucha a Serrat /
LA PERSPECTIVA
08 de mayo del 2021. 18:55
Adiós a Caballero Bonal
Adiós a Caballero Bonal
Carmen Busmayor | 14/05/2021
Foto Carmen Busmayor y José Manuel Caballero Bonald en la entrega del Premio Cervantes en abril de 2013
POESÍA Carmen Busmayor recuerda al poeta y Premio Cervantes fallecido recientemente
Atrás queda la tarde. Tendida en el cansancio. El tiempo y sus sucedidos, en ocasiones, viran sin remedio para siempre. El tiempo y sus sucedidos, sí. Entonces los ojos ajenos padecen llanto irrefrenable y cuando tal escribo pienso en el poeta y brillante narrador nacido en Jerez de la Frontera si bien Cuba marcaba su ascendencia, muy destacado en la conocida Generación del 50. Pienso, evoco la geografía movible de sus labios a diario cantando, contando, hablando con armonía a veces con disarmonía otras. Las páginas de este periódico lo testimonian sin problema alguno. No hay más que retrotraerse al cierre próximo de abril a lomos de 2013. Es decir, a la entrega del Premio Cervantes 2012, el más prestigioso en Lengua Española aunque no el mejor dotado.
En este instante llueve, llueve con lluvia parisina de César Vallejo, pero entonces no, entonces hacía sol y las tijeras de la primavera despedían la poda y el martín pescador y los ciervos y el lince ibérico protagonizaban una belleza delicada o fiera. Eso era, insisto, cuando el poeta que amaba las palabras elaboradas sin abandonar las desatendidas nos enseñaba que «La poesía es un buen antídoto contra el miedo». Un antídoto muy útil en esta hora pandémica que asola el mundo (en todos los países se apilan los muertos, pero en La India, La India…).
Eso era cuando el poeta pronunció el discurso correspondiente a la recepción del Premio Cervantes, remarco, un 23 de abril enganchado a 2013. En Alcalá de Henares alumbraba un sol complaciente. Allí llegaron (los últimos siempre frente a los demás asistentes que deben aguardar media hora antes) los Príncipes de Asturias por delegación paternal dada la salud precaria del Rey; también el Presidente del Gobierno, señor Rajoy, el Ministro de Cultura, señor Wert y otros Cervantes, a quienes les unía el afecto y la admiración, conforme el galardonado, «conmovido y abrumado» nos anunció, comenzando por nuestro Antonio Gamoneda, seguido por Ana María Matute en su silla de ruedas, una de las escasas mujeres premiadas con renombrado galardón y académica, la madre sacrificada, la mujer valiente, la adelantada a su época, Juan Marsé, José Emilio Pacheco, y Mario Vargas Llosa, seguidores, además, del galardonado allí se hallaban Alfonso Guerra, dicharachero como es habitual en él, Miguel Ríos, Joaquín Sabina y el inolvidable cantautor filipino Luis Eduardo Aute a quien, al parecer, este odioso Covid-19 despiadado al máximo nos ha arrancado de nuestro lado (sigue resonando en mis oídos «Quiero que no me abandones / Amor mío al alba, al alba /Al alba, al alba / Al alba, al alba» –la imagen envuelta en lágrimas de Paz Padilla en el programa televisivo ‘Got Talent España’, me alcanza, me contagia–).
También se encontraban en el lugar Javier Lostalé con quien tomé un café e Hilario Tundidor algo o bastante enfurruñado porque cuando le concedieron a él el Premio Castilla León de las Letras precisamente ese año lo habían despojado de la dotación económica.
Debo traer a las presentes líneas cómo el galardonado tras nombrar en su discurso a los antecitados premiados cervantinos unidos a él por la amistad y la admiración, tuvo similares palabras elogiosas para aquellos otros que no han alcanzado el Premio porque , a su parecer, la muerte los arrebató antes. Así trajo a colación a Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma, Ángel González y José Ángel Valente.
Está claro, me apena la muerte de tan brillante, comprometido poeta de la Generación del 50, que a sus 94 años nos dijo adiós, autor, entre otros libros de ‘Ágata ojo de gato’, ‘Manual de infractores’, ‘Campo de Agramante’, ‘El tiempo que nos queda’, ‘Diario de Argónida’ o ‘Desaprendizajes’. Tampoco hemos de olvidar que Caballero Bonald ha sido un destacado flamencólogo como el también tristemente fenecido poeta Félix Grande. Ambos nos han enseñado mucho y seguirán haciéndolo a través de su obra inmarcesible.
Como nota curiosa contaré que Caballero Bonald cuando recibió el Cervantes en el jardín donde se toma el copetín entre todos los asistentes, incluidos los propios Reyes, una osada paloma vino y depositó en su muy elegante atuendo sus excrementos. Pues bien, lejos de enfadarse se rio y dijo que eso traía suerte.
Que tus cenizas, José Manuel Caballero Bonald, nos amparen. Sea. Porque como tú «Ceniza son mis labios».
Joan Manuel Serrat supo cómo inspirarse con estos poetas y convertir su música en un fenómeno
Joan Manuel Serrat supo cómo inspirarse con estos poetas y convertir su música en un fenómeno
Los mejores éxitos del cantautor catalán están dentro de su extenso cancionero.
Graciela Vera
Por Graciela Vera
2021/5/14 · 10:00 hs
Como es de público conocimiento, a Joan Manuel Serrat se le reconoce como uno de los pioneros de lo que se dio a llamar la Nova Cançó (Nueva Canción) catalana, nombre con el que se conoce al movimiento artístico y musical que denunciaba las injusticias de la dictadura franquista a través de sus canciones.
Lo cierto es que a lo largo de su carrera como cantante y compositor, El Nano se ha hecho acompañar por músicos de gran renombre en España y sus temas eran una verdadera revolución para los amantes de la literatura.
El poeta y músico siempre se ha preocupado porque sus creaciones tengan "algo que decir" y, en efecto, supo cómo inspirarse con las obras maestras de otros poetas para convertir su música en un fenómeno mundial. ¿La lista de estos destacados autores?
La mayoría de sus singles de más éxito han sido poemas musicalizados basados en los versos de algunos de los más laureados poetas de lengua española y catalana, entre sus grandes influencias estaban: Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe, por mencionar algunos.
De hecho, a Antonio Machado le dedica un monográfico completo en 1969 que constó de 12 canciones que popularizaron la figura y la obra del poeta: "Dedicado a Antonio Machado, poeta", quinto álbum de estudio del cantautor catalán.
En 2004, el Chico del Pueblo Seco participa en el proyecto "Neruda en el corazón" con un disco colectivo en el que interpreta el Poema XX de Pablo Neruda, con música de Ramón Ayala "el Mensú". Dicho espectáculo, se presentó en directo en concierto único el pasado 5 de julio del mencionado año en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Pero eso no es todo. Luis García Gil analizó en profundidad el popular cancionero de Joan Manuel Serrat y resaltó que se trataban de temas que escogía minuciosamente, debido a que, su intención era llegar a su público con los poemas más representativos o con los que se sentía verdaderamente identificado.
Sin duda, la ganancia era conjunta porque no solo salía victorioso el intérprete de "Pueblo blanco" con las poesías de sus colegas, sino también que estos poetas no quedaban en el olvido dado que sus creaciones se expandían favorablemente a través de la música.
El disco de Antonio Machado fue una auténtica revolución en la música popular en castellano. Grabar a un poeta y copar las listas de éxitos, eso no lo había hecho nadie, ni nadie lo hará después.
Tras estas palabras, el escritor nacido en Cádiz aseguró que la labor del reconocido cantante de 77 años fue tan cuidadosa como exacta, pues su perfeccionismo brindó una perspectiva diferente e icónica. Tanto así que el narrador se atrevió a decir que fue equiparable a la conseguida por The Beatles. ¡
Enhorabuena
Finalmente, destacamos que Luis García Gil también acompañó a Joan Manuel Serrat en sus mejores composiciones, por ello, "Serrat y los poetas" fue un trabajo en conjunto y digno del éxito como lo han sido los demás materiales discográficos del artista. ¡Menudo fenómeno que no acaban
jueves, mayo 13, 2021
LA CLARA INFLUENCIA DE JOAN MANUEL SERRAT EN LUNA, SU NIETA
LA CLARA INFLUENCIA DE JOAN MANUEL SERRAT EN LUNA, SU NIETA
El poeta ha transmitido a su familia una insignia imborrable.
Por Araceli Burgos
2021/5/13 · 12:32 hs
“Donde estén mis abuelos”, dice la descripción de la biografía de Luna, la nieta de Joan Manuel Serrat. La joven influencer es la versión “siglo XXI” de toda la familia del poeta, marcando una clara insignia entre la influencia de su familia y el mundo de las comunicaciones en redes sociales.
Luna es la hija de Queco, el único hijo varón de Joan Manuel Serrat. Estudia periodismo y actuación, fusionando la producción, como su padre, y el carisma artístico de su abuelo poeta. La joven tiene una inmensa comunidad de más de 54 mil seguidores que crece constantemente debido a su imponente mensaje.
Siempre hay una buena ocasión para revivir algún recuerdo o reformar algún viejo concepto perdido por allí. Es por eso que Luna ha sacado de su biblioteca el libro que alguna vez le regaló su abuelo, con el que destaca que lo importante de nuestra esencia se encuentra en el niño interior que muchas veces dejamos olvidado en el rincón.
A su vez la joven está empecinada en seguir los pasos de su abuelo. Junto a este libro ha publicado una imagen en donde se ve un piano, en el que seguramente practicará alguna de las canciones de Joan Manuel Serrat, tal como le deben haber enseñado desde muy pequeña.
La familia del músico está muy embebida del arte y tienen de dónde sacar esa inagotable fuente de inspiración. Si bien Joan Manuel no es muy activo en las redes sociales, sus hijos y su nieta Luna se encargan de revivir su legado a cada instante en el lenguaje digital.
Pero si se trata de lenguaje tradicional, para eso ya está él, el sensible poeta que nos deleita siempre con sus canciones disponibles en todas las playlist y medios de música. Inolvidable, enternecido y sensible. Así es y será siempre Joan Manuel Serrat.
martes, mayo 11, 2021
LUNA, LA NIETA DE JOAN MANUEL SERRAT, SE ATREVE A UN RETO DIGITAL Y SUS SEGUIDORES LA ACORRALAN
LUNA, LA NIETA DE JOAN MANUEL SERRAT, SE ATREVE A UN RETO DIGITAL Y SUS SEGUIDORES LA ACORRALAN
La comunidad virtual de la periodista ha aprovechado la oportunidad para obtener datos jugosos.
Por Emilce Martín
2021/5/11 · 03:00 hs
Joan Manuel Serrat aún no puede dar conciertos producto de las restricciones que impone la pandemia pero de todos modos algunos personajes de su clan se las arreglan bastante bien para mantener el apellido en auge. Estamos haciendo referencia a Candela y a Luna (su hija y su nieta respectivamente), quienes poco a poco vienen demostrando que están sobradas de talento como para pertenecer por largo tiempo a la industria del entretenimiento.
Luna es la hija de Queco y por su edad, una de las celebrities que ha comprendido que las redes sociales son el sitio perfecto para explotar la fama y en ese proceso el intercambio y la interacción con los seguidores resulta ser una pieza clave para el éxito. A propósito de esto es que ha empleado un poco de su tiempo libre en responder preguntas que sus fanáticos le han hecho. Algunas han sido casuales e informativas y otras verdaderamente reveladoras.
“¿Alguna decisión que hayas tomado y no estés orgullosa?”, preguntaba algún curioso en anónimo y la respuesta de la luz de los ojos de Joan Manuel Serrat sorprendía a todo el mundo. Y es que parece que la muchacha está tan satisfecha con su presente que no se arrepiente de absolutamente nada. Tal es así que percibe que el año pasado a pesar de la pandemia le ha dejado grandes aprendizajes a nivel “personal y profesional”. De todas maneras luego vino otro interrogante con otro nivel de compromiso.
“¿Canción preferida de Joaquín?” consultaba otro seguidor animado por las “preguntas de lunes” de Luna y de esa manera abría el tema a algo que bien podría haber sido una disputa de titanes al comparar al filósofo español con el chico del pueblo. Sin embargo la jovencita fue tajante y luego de compartir la canción “Y sin embargo” aseguró que no podía escoger una sola copla. “La verdad que no lo sé, me resulta imposible quedarme con una”, argumentaba.
Las preguntas fueron de lo más variadas y mediante ellas pudimos saber que la nieta de Joan Manuel Serrat goza de tan espectacular sonrisa gracias a un innovador tratamiento dental, que le encantan los dulces y que su abuela es “su debilidad”. La consigna era muy clara y considerando lo exitosa que ha sido, habrá que estar atentos a la próxima semana pues seguro tendremos otro lunes cargado de mucha información interesante.
LA DECISIÓN DE LUNA, LA NIETA DE JOAN MANUEL SERRAT, QUE CAMBIARÍA PARA SIEMPRE SU VIDA
LA DECISIÓN DE LUNA, LA NIETA DE JOAN MANUEL SERRAT, QUE CAMBIARÍA PARA SIEMPRE SU VIDA
La joven se ha convertido en una nuevo referente en el mundo de los influencers.
Por Marbelys Villalobos
2021/5/11 · 02:15
Luna Serrat, la nieta del famoso cantante Joan Manuel Serrat, ha sido una de las personalidades que más han dado de qué hablar en redes sociales en los últimos meses, pues la joven se ha abierto a compartir con sus seguidores los aspectos más privados de su vida y esto definitivamente llama mucho la atención de los internautas.
Recientemente, Luna ha respondido las casuales rondas de preguntas en los stories de Instagram en donde sus seguidores no han dudado en consultarle sobre aspectos realmente personales. Una de las preguntas fue si alguna vez se había arrepentido de tomar alguna decisión, a lo que ella ha respondido de manera muy segura y dando señales de que estos últimos meses han sido de los mejores de su vida.
La nieta de Serrat se encuentra viviendo un excelente momento tanto en lo personal como laboralmente; cabe destacar que ha iniciado una nueva vida en Madrid, desde donde no deja de mostrar sus claras intenciones de expandirse en el mundo artístico, y su paso por el programa radial junto a Javier Cárdenas fue uno de los más importantes espacios desde donde se ha dado a conocer.
"Ha sido un año lleno de buenas decisiones, pero lleno lleno. No sé si soy yo que voy teniendo más claro lo que quiero y cómo, o que simplemente tenía que pasar así", dijo Luna a la vez que recalcó que es el actual momento el que para ella es el más completo y feliz de su vida. "Pero me encuentro en uno de los puntos más felices de mi vida. Personal y profesionalmente", escribió en Instagram.
La joven es periodista de profesión, por lo que ha sabido aprovechar muy bien las redes sociales para mostrar sus talentos. También en varias oportunidades hemos visto su talento para el teatro, otra muestra de que definitivamente estaría siguiendo los pasos artísticos de su abuelo.
Luna Serrat, además, publicita importantes marcas en su cuenta de Instagram, lo que le estaría abriendo las puertas en otros campos en los que buscaría trabajar con su imagen y estilo de vida.
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