martes, enero 26, 2010

Serrat habla de su nuevo disco


Imagen de Xavier Pintanel

Se presentará el 23 de febrero

Serrat habla de su nuevo disco


Joan Manuel Serrat ha entregado una carta personal a través de su WEB oficial donde nos habla de su próximo CD Hijo de la luz y de la sombra donde musica trece poemas de Miguel Hernández.



26/01/2010 REDACCIÓN


Queridos desconocidos en general y sin embargo amigos la mayoría:

El 23 de Febrero aparece mi último trabajo discográfico: “Hijo de la luz y de la sombra”. Un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. Una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento.

Trece nuevas canciones componen esta entrega. Un amplio recorrido por la obra de Miguel Hernández que incluye desde poemas de juventud como “La palmera levantina” hasta versos de “Hijo de la luz y de la sombra”, el más hondo y ambicioso de sus poemas, probablemente su obra maestra cuya lectura recomiendo de manera especial.

¿Por qué vuelvo a escarbar de nuevo en la obra de Miguel Hernández…?

Fundamentalmente por dos razones. Una, porque este año se cumple el Centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios. La gente me lo iba a pedir. La gente ama al poeta y, como yo, no dejaría pasar la onomástica sin recordarla.

En principio, la idea buscaba apenas refrescar el viejo repertorio con un par de nuevas canciones así que, sin grandes expectativas, volví a bucear en su poesía pero a medida que los viejos versos me devolvían nuevas emociones y las ideas se iban materializando en canciones fue creciendo mi entusiasmo hasta que finalmente, a la vista de la bondad del material resultante, aposté decididamente por este trabajo que ahora presento. Una nueva entrega de sus versos listos para cantar.

La otra razón que me ha empujado a volver sobre la obra de Miquel Hernández, la más importante y la que me convenció del interés y validez del proyecto es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí.

Ha sido fundamental haber contado con magníficos colaboradores para llevar el proyecto a buen puerto. A todos ellos mi gratitud, desde la capitanía de Joan Albert Amargós en la preparación de las canciones, los arreglos y la dirección musical hasta la paciencia y el trabajo de Raúl Cuevas en la grabación y de José Luis Crespo en las mezclas. Ellos son una muestra de la larga lista de amigos y colaboradores que han hecho posible este “Hijo de la luz y de la sombra”.

Me gustaría que este trabajo ayudase a acercar al público la poesía de Miguel Hernández, a mi entender uno de nuestros poetas contemporáneos fundamentales, y que la gente, más allá de las canciones, encuentre en los libros el alma del poeta.

La fecha de aparición de este trabajo es producto del azar aunque confieso que no me parece mal la coincidencia. Al fin y al cabo, visto desde la distancia, el 23 de Febrero de 1981 fue el día en que el franquismo perdió su última batalla y nada mejor que celebrarlo con vosotros descorchando este manojo de canciones que, con versos del poeta de Orihuela, he preparado en la esperanza de que os conmuevan como a mí.



Joan Manuel Serrat



Imagen e información http://www.cancioneros.com/

Sobre Miguel Hernández


Sobre Miguel Hernández
En el I centenario del nacimiento del poeta más luminoso


(FUE ESCRITO EL DÍA 17-01-2010)

Ángel Escarpa
Loquesomos


Fue un tiempo de balas… pero también un tiempo de poetas y de sueños.


Un tiempo de amores imposibles, de ciudades incendiadas en medio de la noche que ya se cernía sobre Europa, sobre los rojos y viejos tejados de Castilla y Berlín.

Fueron tiempos en los que hombres libres supieron despojarse de su viejo traje de individualismo para abrazar un generoso compromiso colectivo.

Si hay un poeta del que pueda decirse en justicia que fue, y es, el poeta de los sin tierra, los sin pan, los sin agua, sin papeles, sin techo, sin trabajo… ese poeta es Miguel Hernández. Decía yo en otro articulo que, en tanto los verdugos del poeta de Orihuela se precipitan en las tinieblas del olvido y no queda más memoria de ellos que los crímenes contra el pueblo, la figura del poeta crece y se agiganta, insobornable, en la memoria colectiva, se prolonga como un bosque en otros poetas, regresa de la inmensa fosa a la que fue arrojado, en compañía de los que cayeron bajo el peso del odio en esos mismos días, para recordarnos nuestros orígenes, para reivindicarnos una y otra vez como los seres luminosos que fuimos en el pasado, antes de las tarjetas de crédito y el frigorífico, antes de que nuestra memoria fuese laminada por una capa de asfalto. Hernández abandona la luz de los cirios de Orihuela para, casi inmediatamente, vestir su poesía con ropas milicianas. El poeta puro, con voz con resonancias de colmenas, desembarca en un Madrid erizado de cañones, arrastrando tras de sí un murmullo de palmeras y esquilas de cabras.

La ambivalencia de Miguel permite, como ocurre con los poetas que escriben para el pueblo, que él mismo se reivindique, tanto en el intimismo de la ternura del poema al hijo que se alimenta de cebollas como en el poema violento, apasionado que le dedica a Pasionaria.

Mucho se le reprochará su canto y adhesión a Stalin; la poca compasión que mostró con los guardias civiles franquistas que se entregaron tras la rendición del Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza, tras varios meses de asedio, -periodo que cubrió como corresponsal en el Frente Sur-. Pero hay que ponerse en la piel del que es testigo de los bombardeos de las ciudades. ¿Quién ve hoy las fotos de Capa, de Gerda Taro, de Centelles: aquellos cuerpos de niños, de ancianas, de hombres sanos aún que quizás horas antes se entregarían al amor en aquella misma cama que aparece en la foto como un amasijo de hierros, todos tendidos y sin vida ya sobre la tierra tras el último bombardeo “nacional”, con la mirada perdida en un punto del infinito; quién recibe la noticia del fusilamiento del poeta granadino a manos de los rebeldes; quién sabe de las salvajadas de los rífenos traídos por Franco; de los fusilamientos masivos en Badajoz; de las ejecuciones de leales gobernadores y generales que se niegan a traicionar a la República, maestros de escuela que horas antes leían la Constitución a sus alumnos en remotas escuelas de aldeas; quién oye en la radio que hoy cayó Teruel o fue “pacificada” Sevilla, tras los últimos brotes de resistencia en el barrio de Triana; quién ve arder las cosechas tras el eficaz bombardeo de los Savoia o de la Legión Condor; quién ve la Patria reducida a cenizas por los generales que representan a la “sagrada civilización occidental” y no toma en sus manos el arma que le tiende el camarada soviético o el presidente mejicano, mientras la indiferencia de la Sociedad de Naciones deja desangrarse a una democracia y la curia romana bendice la Cruzada?

Puede decirse que Miguel Hernández fue un poeta guerrero, que exaltó el canto al combatiente republicano pero, a fin de cuentas, sería más justo afirmar que no fue el Gobierno de la República quien vistió su poesía de ropas guerreras, ya que fueron los rebeldes, los que nos se resignaron a aceptar la voluntad del pueblo, libremente expresada en las urnas aquel 16 de febrero de hace 74 años, los que pusieron un fusil en sus manos, los mismos que le pusieron pena sobre pena, cárcel sobre cárcel.

Miguel, desde la revolución de Asturias de 1934, con la obra de teatro Los hijos de la piedra, toma partido por los explotados, los despojados, aquellos a los que es mejor mantener en la ignorancia para que no se opongan a las guerras coloniales; que no sepan contar los pesados costales de grano que se extraen de las tierras del Conde de Romanones, de las del Conde de la Vega Grande, mientras ellos se alimentan con mohosos mendrugos y de parcos platos de sudado gofio o mueren en el Barranco del lobo o vistiendo de rayadillo en Cuba o en Filipinas.

Pero no por eso deja de ser el poeta de la ternura, el que “llega con tres heridas: / la del amor,/ la de la muerte,/ la de la vida. Es el que, no siéndole ajena ninguna muerte, después de su ruptura con Orihuela, a la muerte de Ramón Sijé – hombre católico y poco amigo de materialismos históricos y al que nada le une ya más allá de un sentimiento fraternal- aún escribe su verso más desgarrado para reprocharle a la muerte su gesto de “enamorada” y leerlo en la Orihuela del 14 de abril de 1936, en la plaza que lleva el nombre del amigo.

No podemos simplificar y afirmar que Miguel es el poeta exclusivamente de la Revolución, ya que parte de sus poemas más luminosos se producen en las postrimerías de la guerra: entre trenes de heridos que regresan de los frentes y cartas de amor a Josefina Manresa, su esposa, con paisajes de desolación como jamás hasta entonces habían conocido estas tierras desde la expulsión de los árabes; noticias de pérdida de ciudades, de caídas de camaradas en el frente, de la muerte de su hijo Manuel Ramón. De Cancionero y romancero de ausencias, es particularmente conmovedor extraer, cuando deja atrás al poderoso y a la vez combativo poeta de Viento del pueblo:

Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.
Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.
Tristes hombres
si no mueren de amores
Tristes, tristes.


En Miguel conviven, en generosas proporciones, el romántico Byron, que muere tras apoyar la justa causa de los griegos, el viejo e inmortal Marx, látigo del sistema capitalista, y los entrañables e inagotables Benedetti y Saramago de nuestros días.

No, el corazón de Miguel Hernández no tiritará, como el predecía, en los fríos anaqueles de las bibliotecas o en los de las librerías, ni en la fría piedra del monumento, y menos en las palabras de aquellos que en el pasado le condenaron a muerte y hoy invocan su nombre en homenajes, los mismos que ayer corrían a tiros, a golpe de goma y a caballo a los universitarios y a los obreros por las calles de nuestras ciudades.

El permanecerá vivo en cada uno de nuestros gestos de rebeldía.

Honor y gloria eterna a quienes depositaron toda su fe inquebrantable y dieron sus vidas por la causa del pueblo y por la República.

lunes, enero 25, 2010

Joan Manuel Serrat reivindica a un poeta español


HOMENAJE
Joan Manuel Serrat reivindica a un poeta español


EFE - 1/25/2010

Madrid.- Casi cuarenta años después de musicalizar sus versos, Joan Manuel Serrat reivindica de nuevo la obra de Miguel Hernández en “Hijo de la luz y la sombra”, con el que conmemora el centenario de nacimiento de un poeta al que se acerca “sin objetividad y con gran admiración”.

A Joan Manuel Serrat le resulta difícil colocar en el mismo plano al joven cantautor que se aproximó en 1972 a la poesía de Miguel Hernández y al curtido y respetado artista que lo hace ahora. “Eran tiempos y circunstancias distintas”, reflexionó en Madrid el músico catalán, donde presentó un álbum que estará a la venta el próximo 23 de febrero y que toma su nombre del que es en su opinión “el poema que explica mejor el universo hernandiano”.

El autor de “Mediterráneo” se encontró por vez primera con los versos de Hernández en los bancos del patio de la Universidad Central de Barcelona, a través de los libros que desde Argentina hacía llegar la Editorial Austral a una España franquista en la que todavía se condenaba al olvido a muchos de sus autores.

Serrat es parte indispensable de los actos de celebración que la ciudad de Elche programa a lo largo de este 2010. Es en esa ciudad donde por el momento permanece el legado del poeta por expreso deseo de su viuda, Josefina Manresa, y donde viven sus descendientes.

Allí comenzará la gira de presentación de este álbum el próximo 27 de marzo.

Aunque aún no tiene fechas cerradas, este tour sí cuenta con un punto y final.

“Nos hace falta como país un reconocimiento público a Miguel Hernández”, reclamó Serrat, merecedor el pasado diciembre del primer Premio Nacional de las Músicas Actuales.

El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, hizo honor a su “incuestionable talento y su influencia, que ha trascendido generaciones”, destacaba en su momento el jurado del premio.

LO NUEVO TRAE EXPECTATIVAS
La más reciente producción del español Joan Manuel Serrat, saldrá a la venta el próximo 23 de febrero y estará dedicada al fenecido poeta Miguel Hernández, en quien el interprete se inspirará en su juventud para cantar y escribir.

Este disco es muy esperado por todos sus seguidores alrededor del mundo y se espera que su repertorio tenga la misma carga de romanticismo y realidad que ha caracterizado su música en sus más de cuarenta años de carrera artística.


Información http://www.listindiario.com.do/

Joan Manuel Serrat vuelve a los escenarios en el centenario de Miguel Hernández


25/Enero/2010

Joan Manuel Serrat vuelve a los escenarios en el centenario de Miguel Hernández

El autor catalán homenajea al alicantino en su último trabajo " Hijo de la luz y de la sombra"

El cantautor catalán J.M. Serrat inicial el próximo 27 de Marzo en Elche su gira homenaje a Miguel Hernández en el centenario de su muerte. Serrat publica su segundo disco basado en los versos del autor alicantino que sale a la venta el próximo 23 de Febrero.

Serrat comentó que Hernández continua con la mala suerte hasta 100 años después de su muerte en la que la crisis es la noticia de actualidad, continuando con la que tuvo de niño, una trágica historia que comenzó el hambre por la que tuvo que dejar la escuela para ser pastor, para después ser encarcelado en la guerra civil y morir en 1.942.

Serrat ya rindió tributo a Hernández en 1972 con un primer disco de poemas hernandianos, en el que se incluían 'Nanas de la cebolla', 'Elegía a Ramón Sijé' o 'Llegó con tres heridas'. En este nuevo trabajo, están 13 poemas, algunos de juventud como 'La palmera levantina', obras teatrales ('Si me matan, bueno') o versos de 'Hijo de la luz y de las sombras'.

"Leo a Miguel Hernández con poca objetividad, con gran admiración y un respeto tremendo", afirmó Serrat, quien ha querido "refrescar" el repertorio del poeta con un disco en el que están poemas "para entender el universo hernandiano".

Respecto a las posibles similitudes con el trabajo de los años 70, Serrat afirmó que son dos discos diferentes. En este nuevo reto, dijo, ha tenido la "satisfacción" de moverse en la "poesía intemporal del único poeta pobre que llegó a escribir como los poetas ricos". "El cantautor le debe más al poeta", dijo, afirmando que con su nuevo trabajo quiere "abrir las puertas a la gente" para que profundice en la poesía de Hernández.



Información http://www.diariosol.es/

Más de 500 actos organizados por el Centenario de Miguel Hernandez


Más de 500 actos organizados por el Centenario de Miguel Hernandez
25/01/2010 Marta Garcia


El ayuntamiento de Orihuela presenta la agenda de actos en homenaje al oriolano más universal sumando la actuación de Alejandro Sanz en Orihuela.

El Colegio Santo Domingo acogió, el pasado sábado, la presentación oficial de la Agenda Cultural, pasionporelpoeta.es, Orihuela 2010 con motivo de la celebración del Centenario del poeta Miguel Hernández.

Lorente ha anunciado que “el gran artista internacional Alejandro Sanz, vendrá a Orihuela, con la gira de su recién estrenado disco Paraiso Express, una cita a la altura de Orihuela 2010”, también son destacados conciertos como el de Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, que se celebró la noche del viernes con gran éxito, Pablo Milanés, Jose Mercé o Antonio Orozco.

En Orihuela tendrá lugar uno de los espectáculos más aclamados de nuestro tiempo de la mano de La Fura dels Baus. Se celebrará el V Forum Internacional de la Música “Ciudad de Orihuela”, el III Congreso Internacional de Miguel Hernández, y el Festival de Cine “El Cine de Miguel”.

Además destaca la Vuelta Ciclista a España durante este Centenario, obras de teatro infantil como Callou, así como con el III Premio de Poesía Infantil “Ciudad de Orihuela” que es el de mayor dotación económica a nivel nacional en su categoría.

Se han programado Rutas Didácticas, concentraciones de colegios españoles que tienen por nombre “Miguel Hernández” y Rutas Nocturnas Hernandianas,
Orihuela será sede de programas de radio nacionales, para acercar a toda España a Miguel Hernández desde su tierra natal, dos Sendas del Poeta, multitud de exposiciones, danza, teatro y muchas más actividades que serán un regalo para Miguel Hernández por su Centenario en nombre de todos los oriolanos.

Todos los colectivos que han participado en la elaboración de la agenda de actos del Año Hernandiano, alcaldes de toda la comarca de la Vega Baja, los patronos de la Fundación Cultural Miguel Hernández, miembros de la corporación municipal de Orihuela y de Elche y Jose Carlos Rovira, Comisario de la Comisión Nacional del Centenario, así como vecinos de toda la zona, se han dado cita en un acto presentado por el escritor, Premio Planeta y periodista, Fernando Sánchez Dragó, y amenizado con la voz de Lola Montenegro, quien ha interpretado los versos del poeta.

Los más de 500 actos darán vida al pueblo natal del homenajeado Miguel Hernández, dinamizarán todos los sectores, atraerán a miles de visitantes, y pondrán de manifiesto el merecido homenaje que los oriolanos le debemos al creador de obras como Perito en Lunas, El Rayo que no Cesa o Vientos del Pueblo.



Imagen e información http://www.torrevieja.com/

domingo, enero 24, 2010

Miguel Hernández: labrador de sueños


Miguel Hernández: labrador de sueños

Jaime Noguerol - 24-01-2010

El quiso ser llorando el hortelano. Y lo fue. Fue labrador de sueños, como agricultor de utopías y combates. Jornalero del verso, estibador de la poesía, campesino de trigales y amapolas; compañero de lunas, camarada de todas las ausencias, viajero de los rayos incesantes, que por doler le dolía hasta el aliento. Tampoco para él madrugó la madrugada. Muy temprana, apenas 30 años, la ciudad de Alicante se lo llevó la muerte tan temprano compañero. Con que se cumplen 100 años del nacimiento en Orihuela, Miguel Hernández, uno de los mejores poetas del siglo, miembro de la generación del 36, de la de Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, Luis Rosales; aunque él estuvo más cerca del 27 y fue colega y amigo de Pablo Neruda que le dedicó el poema: ‘También, el ruiseñor en tu boca traías/un ruiseñor manchado de naranjas/ un hilo de incorruptible caudal/ de fuerza desojada/ hay muchacho en la luz sobrevivirá la polvora/ y tu con tu ruiseñor y un fusil andando/ bajo la lluvia y bajo el sol de la batalla’.

Nació en Orihuela, un pueblo de naturaleza desbordante y huertos apretados. Su padre, duro, autoritario, y de carácter fuerte marcó para siempre las andanzas de su hijo, Miguel. Sin embargo, según su biografo, José Luis Ferris, no es que tuviera una infancia pobre y llena de privaciones. Para Miguel, sin embargo, la naturaleza fue su primera escuela. Aún no ha aprendido las primeras letras y ya distingue a la perfección los cantos de los pájaros, en qué momento duerme el rebaño y aplica el oído al vientre de las cabras para escuchar el rumor de la leche que sube hasta las ubres. En la escuela, los maestros repararon en aquel muchacho de grandes ojos y de extraordinaria retentiva, donde apenas estudió dos años en el Colegio Santo Domingo. En 1925, el padre decide que su hijo a de ser cabrero y lo saca del colegio. ‘Era alto, de amplio esqueleto, brazos larguísimos y siempre pegados a las caderas, marchaba muy erguido y sus manos eran grandes, rústicas y de indecisos movimientos’. Comienza a leer apasionadamente a Zorrilla, Espronceda, Campoamor, Salva dor Rueda, y la poesía sonora de Rubén Darío. Se hace poeta, llega al momento de alejarse del ambiente caduco y cerrado de Orihuela y sale de la ciudad hacia Madrid el 30 de noviembre de 1931. Giménez Caballero le describe en Madrid. ‘Un simpático pastorcillo, caído esta Navidad para este nacimiento mañanero’. Y Nicolas Guillén relata ‘la voz cortante y recia, todo ello sepultado en pantalones de pana muy ajustados y unas espardeñas de flamante soga: lo miras y ahí está el gran poeta de la juventud revolucionaria española’. El poeta es el soldado más herido de la guerra de España. En el 38 escribe el Hombre Acecha, un pensamiento de derrota y de muerte. Muere su hijo. ‘Te has negado a cerrar los ojos, muerto mio/ abierto ante el cielo como dos golondrinas’. Le queda el vientre de su esposa que cantó Serrat. ‘Menos tu vientre, todo es confuso, menos tu vientre todo es futuro, pasado baldío turbio/ menos tu vientre todo es oculto/ menos tu vientre todo inseguro, todo postrero, polvo sin rumbo’. ‘El día era ventoso y frío, los ojos abiertos, inmensamente abiertos que se negaron a cerrarse. Desde la calle oímos la lejana marcha triste, interpretada por la banda. El coche fúnebre salió por una puerta lateral del foso. Seguimos el coche hasta el cementerio. Allí dejaron el ataúd sobre una mesa: sólo era un puñado de huesos entre ropas y los ojos espantosamente abiertos’.

Ahora Joan Manuel Serrat musica ‘Hijo de la luz y de la sombra’, un disco que saldrá en febrero. ‘Este disco es como un tráiler de la auténtica película que son sus poemas: Eres la noche, esposa: la noche en el instante mayor de su potencia lunar y femenina. Eres la medianoche: la sombra culminante donde culmina el sueño, donde el amor culmina’.

Forjado por el día, mi corazón que quema lleva su gran pisada del sol adonde quieres, con un sólido impulso, con una luz suprema, cumbre de las montañas y los atardeceres. Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje su avaricioso anhelo de imán y poderío. Un astral sentimiento febril me sobrecoge, incendia mi osamenta con un escalofrío.



Información http://www.laregion.es/

La nuera de Hernández cree que los actos del centenario son "muy de pueblo"


La nuera de Hernández cree que los actos del centenario son "muy de pueblo"

Por Agencia EFE

Elche (Alicante), 24 ene (EFE).- Los actos programados hasta ahora por varias instituciones públicas para 2010 con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Hernández son "muy de pueblo" y sin "nivel nacional", en opinión de la nuera del poeta, Lucía Izquierdo.

La familia de Hernández confía en que esta situación sea remediada con una futura película con reparto internacional sobre la vida del escritor, ya que ven la programación prevista hasta hoy "insuficiente para un poeta universal".

Izquierdo ha explicado a Efe que los familiares del poeta se sienten "desbordados" por la efeméride y, al mismo tiempo, "desencantados" porque "se podría haber hecho mucho más para celebrar este aniversario".

Por ejemplo, ha sugerido que se podría haber realizado otro disco, aparte del presentado esta misma semana por Joan Manuel Serrat, y un musical, "pero no se han llevado a cabo por apatía, falta de financiación y tiempo", señala.

Izquierdo ha recordado que hace cuatro años comenzó a organizar estos festejos y que hizo un informe que envió "a todos los ayuntamientos de España", para "hacer un centenario a la altura de Miguel Hernández, algo para un poeta de su categoría y que ya no vamos a volver a celebrar".

"Ninguna administración respondió, nadie ha hecho nada de lo que pedíamos y han preferido ir por libre, sin consultar" a los familiares, lamenta la viuda de Manuel Miguel Hernández, segundo hijo del poeta.

Lucía Izquierdo considera que la situación habría podido ser distinta si el político Alfonso Guerra hubiera sido el comisario del centenario.

"Cuando fui a la Fundación Pablo Iglesias para pedirle que ejerciera esa función, Guerra aceptó encantado, aunque me dijo que era pronto para empezar a preparar nada", aunque finalmente el ex vicepresidente del Gobierno "no ha ejercido de comisario y no sabemos por qué", señala.

Lucía Izquierdo, que considera "una infamia" que se la acuse de entorpecer los actos del centenario por sus exigencias, defiende que "cuanto más se haga por Miguel Hernández, mejor", aunque precisa que a la familia del poeta le gustaría estar informada, porque su opinión "también cuenta".

Izquierdo ha confiado en que salga adelante un proyecto para rodar una película sobre la vida del poeta.

El guión, que ha sido encargado a uno de los escritores de la serie "Cuéntame cómo pasó", Curro Royo, estará finalizado a mediados de febrero y será entregado a actores de Hollywood como Johnny Depp, Christian Bale y Kate Winslet.

Lucía Izquierdo asegura que Depp "conoce la obra de Miguel Hernández y ya ha leído alguna publicación suya traducida al inglés", aunque prefiere ser prudente porque "falta que esos actores reciban el guión y les guste".

El film se centraría en los últimos años de vida del poeta y se rodaría en las islas Canarias y en los platós de Ciudad de la Luz de Alicante".



Imagen e información http://www.google.com/hostednews/

Esas caras de cartón


Esas caras de cartón

Lo escribió Serrat, hace ya varios lustros; “Era la Gloria vestida de tul con la mirada lejana y azul, que sonreía...

Por: Jorge Pérez González
24/01/2010

Lo escribió Serrat, hace ya varios lustros; “Era la Gloria vestida de tul con la mirada lejana y azul, que sonreía en un escaparate con la boquita menuda y granate, y unos zapatos de falso charol que chispeaban al roce del sol.”

Pero la historia termina en el manicomio; “Y entonces, llegaron ellos. Me sacaron a empujones de mi casa y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas, donde vienen a verme mis amigos de mes en mes..., de dos en dos..., y de seis a siete...”.

La canción se titula “De cartón piedra”.

Son historias, son poemas, son palabras, no son frivolidades.

En la antesala del triunfo la felicidad irrumpe, con presteza banal que solo ve un lado, los hacedores, uno a uno se suman al folklórico festejo, la ansiedad no permite que quepa ninguna duda, la regla de oro es que la historia la escriben los vencedores.

Los heraldos anuncian el porvenir promisorio y como en el barco no caben tantos, menester es, hacerlos a un lado. Total ni contigo ni sin ti.

Las voces privadas poco a poco traspasan paredes, se escuchan hasta allá y por esos avatares del destino, la mano que mece la cuna pronto tendrá que dar un golpe sonoro para hacer callar a quienes sufren de verborrea.

La soberbia es mala consejera, las burlas no son el camino para construir la concordia y el rechazo automático o por instinto pudiera marcar la pauta para negar la suma.

Cuando los ojos se cruzan, cuando las miradas son directas, los brazos se abren, pero cuando no es así, los rechazos no se harán patentes pero si se harán presentes a la hora de la verdad.

No hay apuro tal vez, pero si de algo sirve la historia, habrá necesidad de que alguien se interese en ella, por que las grandes batallas solo se lograron ganar cuando los astros se acomodaron y no se cometió ningún error.

En esto no hay espacio para el método, la sensibilidad deberá ser la mejor aliada y consejera, por que si bien es cierto que trabajo hay mucho y para muchos, alguien con influencia y decisión, deberá cambiar, esas CARAS DE CARTÓN.


sábado, enero 23, 2010

Serrat iniciará en Elche su homenaje a Miguel Hernández


Serrat iniciará en Elche su homenaje a Miguel Hernández

La imagen de la ciudad estará presente en la gira internacional del cantautor.


Elche.- El cantautor Joan Manuel Serrat ha escogido Elche para iniciar su particular homenaje a Miguel Hernández, con motivo de la celebración este año del centenario de su nacimiento. Así pues, su gira internacional ‘Hijo de la Luz y de la Sombra', dedicada al poeta, arrancará en nuestra ciudad el próximo 27 de marzo.

El evento ha sido presentado este jueves, 21 de enero, en la Feria Internacional de Turismo (FITUR), que se está celebrando estos días en Madrid. El propio cantautor, junto al primer edil ilicitano, Alejandro Soler, han sido los encargados de presentar el espectáculo.

Según han explicado, Elche será el colaborador oficial en la gira de Serrat, de modo que la imagen de la ciudad estará en todos los conciertos y en cada uno de los elementos oficiales de ‘Hijo de la Luz y de la Sombra'.

La vinculación de Serrat con Miguel Hernández comienza en el año 1972, cuando grabó un primer disco musicalizando poemas hernandianos, tales como ‘Nanas de la cebolla', ‘Elegía a Ramón Sijé', ‘Llegó con tres heridas' o ‘Para la libertad', entre otros temas, que han recorrido el mundo convirtiendo la música de este cantautor en uno de los vehículos de transmisión de la obra de Miguel Hernández más importantes a nivel internacional.

Sobre el nuevo disco, Joan Manuel Serrat ha confesado que ‘me quedaría con la satisfacción de impulsar la poesía intemporal de un hombre que era un poeta pobre que llega a escribir como un poeta rico; es una poesía que la tomas ahora y sigue tan rica, tan fresca y tan actual como pudo serlo en su momento'. El cantautor ha destacado, además, que ‘con mi trabajo abro las puertas a que la gente profundice en la obra del poeta'.

Por su parte, el alcalde ha asegurado que ‘es un orgullo para nosotros que Serrat comience la gira en nuestra ciudad. En Elche vive su familia, aquí está su legado y nuestra intención es seguir difundiendo la obra de Miguel Hernández en un año plagado de actividades culturales entorno al poeta'.



Información e imagen http://www.infoelche.info/

viernes, enero 22, 2010

Serrat vuelve a poner música a 13 textos de Miguel Hernández


Joan Manuel Serrat, ayer, en Madrid, en la presentación del disco. Foto: AGUSTÍN CATALÁN

Serrat vuelve a poner música a 13 textos de Miguel Hernández

El cantautor recupera la obra del poeta en el centenario de su nacimiento
La gira del disco, a la venta el 23 de febrero, empezará en Elx el 27 de marzo

MERCEDES JANSA
MADRID
Casi 38 años después del celebrado disco que popularizó a Miguel Hernández al final de la dictadura franquista, Joan Manuel Serrat ofrece una nueva lectura sobre la obra del poeta alicantino. Su nuevo trabajo, titulado Hijo de la luz y de la sombra, contiene 13 nuevas canciones que formarán parte de una gira con motivo del centenario del poeta, que se iniciará en Elx el 27 de marzo, la víspera de que se cumplan 68 años de su muerte por tuberculosis en la cárcel de Alicante, tras dos años preso y una primera condena a muerte luego conmutada.

La gira finalizará en Orihuela a finales de octubre y aún faltan fechas por cerrarse, aunque el pasado 17 de diciembre el propio Serrat afirmó a este diario que recalará en Barcelona en julio, en el Teatre Grec.

La idea inicial de Serrat de musicar algunos poemas de Hernández se transformó en un nuevo disco al calor del interés de diversas instituciones –especialmente el Ayuntamiento de Elx, depositario del legado hernandiano– por recuperar la memoria del poeta nacido en Orihuela el 30 de octubre de 1910.

MALA SUERTE / El alcalde ilicitano, el socialista Alejandro Soler, y el cantautor barcelonés presentaron ayer en Madrid el disco y las actividades del centenario que patrocina el consistorio, en un intento por universalizar la figura y la obra del poeta del pueblo.

Como dijo Serrat, el autor de Vientos del pueblo «ha tenido tan mala suerte que en el año de su centenario le pilla la crisis económica». Al menos siete instituciones aportarán dinero para exposiciones, conferencias, recitales –en abril actuará en Elx Paco Ibáñez– y un congreso internacional.

«No se pueden poner en paralelo», afirmó Serrat refiriéndose a los dos discos, ya que el tiempo no pasa en balde y él también es una persona distinta a la de hace cuatro décadas. Para este nuevo reto, Serrat ha tenido «necesidad» de releer toda la obra del poeta alicantino y descubrir su carácter «intemporal» que le da un aire actual a la obra hernandiana. «A todo se le puede poner música», afirmó el cantautor, «pero lo que cuenta es la capacidad de emocionarse». En todo caso, en su opinión Hernández fue un poeta «sumamente musical».

Tras aquel disco de 1972, ilustrado solo con la foto y el nombre del poeta sobre fondo negro, que incluía Nanas de la cebolla, Para la libertad o Menos tu vientre, Serrat ha elegido 13 textos poco conocidos, algunos de los primeros escritos del poeta como La palmera levantina, otros posteriores como Versos de hijo o La lección del esposo soldado y fragmentos de obras teatrales. Y, por supuesto, el que da título al disco, a la venta el próximo 23 de febrero y en cuya portada predominan el negro y el rojo y aparece, esta vez sí, el nombre del autor de Mediterráneo. Los arreglos, como es habitual, han sido realizado por Joan Albert Amargós. Pese a lo que se había dicho hace unos meses, el disco no incluye un dúo con el cantaor Miguel Poveda.

Serrat se ha acercado siempre a Hernández «sin objetividad y con gran admiración». Lo descubrió cuando inició sus estudios en la Universitat de Barcelona, en ediciones llegadas de América Latina. Cuando conoció más la vida de este alicantino de origen humilde, aún le emocionó más descubrir su obra atravesada por la «capacidad de enfrentarse a la derrota y seguir adelante».

EVOLUCIÓN / Serrat destacó la evolución literaria del poeta pese a su muerte prematura y las dificultades que tuvo para acceder a la mínima educación. «Es distinto ser maestro de escuela que pastor de cabras», respondió, cuando se le pidió elegir entre Hernández y Antonio Machado, del que también popularizó su obra al ponerle música. Cuando salió a la venta en 1972, Serrat le llevó su primer disco de homenaje a la viuda del poeta, Josefina Manresa, que no tenía tocadiscos. Para el actual ha tenido que lidiar con Lucía Izquierdo, nuera del poeta, que como el resto de la familia, vive en Elx.

La vinculación de esta ciudad con el poeta se remonta a 1931, cuando el Coro Clavé (orfeón ilicitano) le concedió el primer y único premio que Hernández recibió en vida, por un poema titulado Canto a Valencia. Posteriormente, su viuda se trasladó a vivir a la ciudad de las palmeras y allí se encuentra enterrado su segundo hijo, Manuel Miguel, destinatario de las famosas Nanas de la cebolla.


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Elche y Serrat llevarán la figura de Miguel Hernández por toda España


(Imagen del estand de Elche, donde hoy se podrá degustar arroz con costra
Imagen de RAFA ARJONES)

Elche y Serrat llevarán la figura de Miguel Hernández por toda España

La gira arranca el 27 de marzo y finalizará en octubre en Orihuela

F. J. B. / P. BERNABÉ. MADRID El alcalde de Elche, Alejandro Soler, presentó ayer junto al cantautor Joan Manuel Serrat en la sede de la Sociedad General de Autores, la gira "Hijo de la Luz y de la Sombra" que Serrat dedicará a la figura del poeta oriolano. Casi cuarenta años de musicalizar sus versos el cantautor se une a la conmemoración del centenario de Miguel Hernández, algo que venía trabajando junto al alcalde durante los últimos 18 meses.

El Ayuntamiento va a ser, además, el colaborador oficial de la gira que arranca el 27 de marzo en el Palacio de Deportes de Elche y finalizará en octubre en Orihuela. Fruto de esta colaboración en todos los conciertos de Serrat se emitirán imágenes de Elche. La relación entre el Ayuntamiento ilicitano y Serrat para colaborar en el homenaje al poeta comenzó a gestarse hace año y medio, cuando el consistorio inició la planificación de su homenaje al poeta con motivo del centenario, y coincidió con el cantautor en la necesidad de articular un homenaje de la envergadura e implicación que precisa el nombre de Miguel Hernández. El nuevo disco de Serrat saldrá a la venta el 23 de febrero.

Sobre el nuevo disco Serrat confesó ayer que "me quedaría con la satisfacción de impulsar la poesía intemporal, de un hombre que era un poeta pobre que llegó a escribir como un poeta rico; es una poesía que la tomas ahora y sigue tan rica y tan fresca y tan actual como pudo serlo en su momento. Es una consistencia poética muy grande. Con mi trabajo abro las puertas a que la gente profundice en la obra del poeta". Serrat subrayó, en este sentido, que "lo único que interesa es que la poesía de Miguel se distribuya como debe. La capacidad de conmover a la gente es lo importante".

Por su parte el alcalde de Elche, Alejandro Soler aseguró que "es un orgullo para nosotros que Serrat comience la gira en nuestra ciudad. En Elche vive su familia, aquí está su legado y nuestra intención es seguir difundiendo la obra de Miguel Hernández en un año plagado de actividades culturales entorno al poeta".

La vinculación de Serrat con Miguel Hernández arrancó en el año 1972 cuando grabó un primer disco musicalizando poemas hernandianos, tales como "Nanas de la cebolla", "Elegía a Ramón Sijé", "Llegó con tres heridas", o "Para la libertad", entre otros temas, que han recorrido el mundo convirtiendo la música de este cantautor en uno de los vehículos de transmisión de la obra hernandiana más importantes a nivel internacional.


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jueves, enero 21, 2010

Serrat reivindica de nuevo a Miguel Hernández en el centenario del poeta


Serrat reivindica de nuevo a Miguel Hernández en el centenario del poeta

Agencia EFE- 21/01/2010
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat presenta en rueda de prensa, su gira internacional "Hijos de la Luz y de la Sombra", en colaboración con el Ayuntamiento de Elche, dentro de los actos programados con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Hernández, hoy en la capital. EFE/Archivo


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sábado, enero 16, 2010

PASIÓN POR EL POETA, PASIÓN POR ORIHUELA



PASIÓN POR EL POETA, PASIÓN POR ORIHUELA

16-01-2010 - ORIHUELA


El pasado 30 de octubre, cuando se cumplían 99 años del nacimiento del poeta oriolano, Miguel Hernández, la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, y Carmen Cafarell, Directora del Instituto Cervantes, acordaban que la sede más importante de la lengua española sería el escenario de la presentación a nivel nacional del calendario de actividades programadas por el ayuntamiento de Orihuela para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta más universal bajo el nombre Pasión por el Poeta, algo que supondría un orgullo por ser la institución que promociona y enseña nuestra lengua a nivel mundial.

El pasado miercoles se procedió a esta importante presentación donde se han dado cita las instituciones implicadas en la celebración del Año Hernandiano a nivel nacional, como la Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández Muñoz o Rafael Miró, Secretario Autonómico de Cultura, entre otros, así como medios de comunicación de distintos ámbitos.

La presentación ha tenido lugar a las 13.00 horas, siendo la introductora y presentadora del acto la escritora y Premio Planeta, Espido Freire. La cantante oriolana, Esmeralda Grao, ha sido la artista invitada para ponerle ritmo a los versos de Miguel, siendo el Director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, Juan José Sánchez Balaguer, el encargado de presentar cada uno de los actos que se han organizado para conmemorar el Año Hernandiano en Orihuela. Un calendario de actividades para todos los públicos que ha sido elaborado con la colaboración y participación de los colectivos de Orihuela, por el que han trabajado desde 2007, con la concejalía de Cultura que representa Pepa Ferrando, y englobando actividades, no todas de carácter hernandiano, con la idea de dinamizar y articular con las mismas la vida de la ciudad en torno a la cultura como homenaje a Miguel Hernández.

Más de 500 actividades tendrán lugar en Orihuela durante este año 2010, destacando conciertos como el de Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Pablo Milanés, Jose Mercé o Antonio Orozco. También se celebrará el V Forum Internacional de la Música “Ciudad de Orihuela”, el Congreso Internacional de Miguel Hernández, el Festival de Cine “El Cine de Miguel”, contaremos con la Vuelta Ciclista a España durante este Centenario, con obras de teatro infantil como Callou, así como con el III Premio de Poesía Infantil “Ciudad de Orihuela” que es el de mayor dotación económica a nivel nacional en su categoría, se han programado Rutas Didácticas, concentraciones de colegios españoles que tienen por nombre “Miguel Hernández”, Rutas Nocturnas Hernandianas, Orihuela será sede de programas de radio nacionales, para acercar a toda España a Miguel Hernández desde su tierra natal, dos Sendas del Poeta, multitud de exposiciones, danza, teatro y muchas más actividades que serán un regalo para Miguel Hernández por su Centenario ennombre de todos los oriolanos.

En el Instituto Cervantes también ha tenido lugar la presentación de la Web Oficial Municipal del Centenario, www.pasionporelpoeta.es, un portal en el que se podrá acceder a toda la información sobre las actividades programadas, las novedades, los momentos más importantes de este 2010, así como intervenir en los foros hernandianos, una página que se pone en marcha con este comienzo del Centenario del poeta Miguel Hernández.

Por último, Mónica Lorente, la alcaldesa de Orihuela, ha querido destacar que Pasión por el Poeta, el título escogido por el ayuntamiento para englobar todas las acciones en torno al centenario, nace de un sentimiento de este municipio por un poeta humilde pero universal, que se merece la pasión que hoy se presenta, y que se inspira en la casa en la que creció y el escenario donde dio sus primeros pasos de poeta bajo una conocida higuera, que hoy continúa dando frutos, como sus versos.

El próximo 23 de enero será en Orihuela donde esta presentación se hará ante todos los vecinos de Miguel Hernández, como es de recibo. Y la próxima semana en Fitur se seguirá trabajando en la promoción de una Orihuela ligada a la cultura ya centenaria de Miguel, porque sin duda este es su año.

El día 13 de enero de 2010, hizo 80 años que se publicó por primera vez en prensa local los versos de Miguel Hernández, en el número 99 del Pueblo de Orihuela. Hoy el Ayuntamiento de Orihuela se siente más orgulloso que nunca por poner en marcha un centenario merecido, y que como dijo Claude Couffon, poeta francés, Miguel Hernández es casi el único poeta que ha sacado una gran lección de sus raíces, que ha recibido de su infancia y de su tierra la savia necesaria para alimentar su obra. Y esa tierra es Orihuela.



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viernes, enero 15, 2010

EL CENTENARIO DE UN POETA MÍTICO



14/1/2010
EL CENTENARIO DE UN POETA MÍTICO

El Año Miguel Hernández empieza con incertidumbre sobre el legado

Una gran exposición en la Biblioteca Nacional y un congreso son las joyas del aniversario
Las celebraciones se sucederán en medio de un difícil equilibrio entre las instituciones y la familia


ELENA HEVIA
BARCELONA
Miguel Hernández, que el 30 de octubre de este año 2010 que ahora se inicia habría cumplido 100 años, «está por encima de todo». Son palabras de José Carlos Rovira, comisario de la Comisión del Centenario del poeta, creada por la Sociedad de Conmemoraciones Culturales que vela por la coordinación de los actos organizados por las distintas instituciones integrantes de la plataforma como el Gobierno central, la Generalitat valenciana, la Diputación de Alicante, los ayuntamientos de Orihuela –el pueblo en el que nació– y Elche, además de las universidades de Alicante –en cuyo cárcel franquista murió de tuberculosis en 1942 tras habérsele conmutado la sentencia de muerte – y Elche y la Fundación Miguel Hernández.

No existe una programación única y la tarea de Rovira es que, juntas pero no revueltas, coexistan las distintas propuestas. A ello hay que añadir el programa que independientemente han organizado los herederos del poeta, su nuera, Lucía Izquierdo, y los nietos, Miguel y María José, a través de la entidad de carácter privado Sociedad Centenario Miguel Hernández, que también controla, con mano férrea, los derechos de autor del poeta.

La buena noticia es que el año ha echado a andar pese a las disparidades políticas –Orihuela tiene un consistorio dirigido por el PP y el de Elche está en manos socialistas– y a los desencuentros que la familia mantiene con el Ayuntamiento de Elche por la cesión definitiva –la viuda de Miguel Hernández ya hizo una primera cesión en 1986– o la posible venta del legado del autor a la institución.
Parte de ese legado –manuscritos, cartas y objetos personales– podrá verse en la exposición estrella del año hernandiano que en octubre abrirá las puertas en la Biblioteca Nacional, también comisariada por Rovira. La muestra servirá para desarmar el tópico del poeta de la inmediatez y la espontaneidad. «Ahí mostraremos unos manuscritos en los se aprecia su gran exigencia respecto a la escritura y su alto grado de elaboración».

Otra de las joyas del año hernandiano, esta vez en el ámbito universitario, es el congreso que, entre los días 26 y 30 de octubre, se celebrará en Orihuela, Alicante y Elche y que, bajo el lema Dejadme la esperanza, abordará distintos aspectos como la vigencia de su obra o la necesidad de huir de la simplificación que ha empañado la consideración del poeta. «No hay que seguir con la imagen de poeta-cabrero para medir la obra de Miguel Hernández», afirma Rovira que destaca su penetración en el barroco español y su posterior ingreso en las vanguardias.

EN LA VOZ DE SERRAT / Otra de las grandes citas de la programación es el inicio en Elche ( 27 de marzo) de la gira Hijo de la luz y de la sombra, la segunda entrega discográfica hernandiana de Joan Manuel Serrat, posiblemente la persona que más ha hecho por la popularización de los versos del poeta. Y en el capítulo de publicaciones está la inminente aparición de la biografía Miguel Hernández. Oficio de Poeta que el estudioso Eutimio Martín publicará en Aguilar, con la pretensión de dar una imagen más humana del poeta, liberándolo de la carga simbólica frente a la represión franquista que ha arrastrado hasta hoy.


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lunes, enero 11, 2010

La buena noticia. Esos locos bajitos… reciclados



La buena noticia. Esos locos bajitos… reciclados

11/01/2010
Por: Manuel Montes Cleries

En una de sus mejores canciones, Serrat nos acercó hace años a esos maravillosos “locos bajitos”. Esos niños que a menudo se nos parecen –decía uno de sus versos-. Al paso de los años, he observado que los ciclos vitales se vuelven a repetir. Las ilusiones, proyectos y deseos vuelven a nuestras mentes cuando se alcanza el “segmento de plata”. De mayores, o de tercera edad; nada de nada. A partir de cierto momento –que, misteriosamente, suele coincidir con la jubilación-, se retorna a la situación de loco bajito reciclado. Es decir, que se vuelve a empezar.

Corroboré ayer esa sensación cuando asistí a dos reuniones de amigos de la infancia. Grupos que volvemos a tener encuentros con regularidad. Nos congregamos de forma semejante a como lo hacíamos en aquellos días de los 60 en que nos citábamos a las 6 de la tarde para dar “barzonazos” (vueltas en nuestro argot), calle Larios arriba y abajo, con los bolsillos y el corazón vacíos de dinero y de amores. Pero con el espíritu lleno de proyectos e ilusiones.

En estas conversaciones con los viejos amigos –también son amigos viejos, porqué negarlo-, descubres a personas que la vida ha maltratado, pero también les ha curtido para superar las dificultades con esfuerzo y dedicación. Tengo que admirar por fuerza a un loco bajito reciclado que publica un libro elaborado desde su situación de soledad, medio ceguera y, lo más importante, deseos de vivir, no de vegetar. Otro, es setentón, literato, ex político, poeta y periodista, librepensador y sobre todo, cabezón. Ha emprendido una cruzada -perfectamente justificada y documentada- contra el área de cultura del Ayuntamiento de Málaga y ahí anda, con su Batalla de Lepanto particular.

El tercero en ciernes soy yo. Dicen que los periodistas jamás deben escribir de si mismos. Pero como soy un novato, me permito esta licencia. El cuerpo me pide dejar mi tesis doctoral sobre los mayores y la televisión. El sentido común me aconseja lo mismo. “Niño, eso no se hace, eso no se dice, eso no se toca, deja ya de joder con la pelota“, -dice la canción de Serrat-. Los “amigos” y familiares te recuerdan que los mayores se han de dedicar a disfrutar de la vida. Es decir, según ellos, jugar al dominó, pasear por el parque, criticar las obras y echarle de comer a las palomas. ¡Qué gran error! Pero, por suerte, el espíritu me pide seguir investigando sobre esa tercera parte de la humanidad que todavía tiene tantas cosas que decir.

Los locos bajitos reciclados, pintan, escriben, cantan, hacen teatro,-discuten-, investigan, rezan, -discuten-, aprenden a bailar salsa, educan nietos, trabajan en la bolsa (de la compra), -discuten-, aman, bailan, sobre todo…discuten. En una palabra: viven de nuevo una adolescencia loca, un poco inconsciente y creativa.

La canción de Serrat termina diciendo:

Nada ni nadie puede impedir que sufran,
que las agujas avancen en el reloj,
que decidan por ellos, que se equivoquen,
que crezcan y que un día
nos digan adiós.

Que buena (aunque desconocida por muchos) noticia.
Los mayores seguimos vivos. La letra de Serrat nos refleja de lleno. Estamos muy vivos.


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domingo, enero 10, 2010

La mitad invisible: Mediterraneo de Serrat


La mitad invisible: Mediterraneo de Serrat





Mediterráneo ha sido escogida por el público y por expertos la mejor canción del pop rock español. En este capítulo, Juan Carlos Ortega busca junto a su autor, Joan Manuel Serrat, la mitad invisible de este tema. Visita el lugar donde se inspiró en el verano de 1970; a Rosa, que le servía las copas hasta altas horas de la madrugada; al arreglista de la canción, Juan Carlos Calderón; a Colita, que le fotografió para la portada del disco; a su amigo, el poeta Joan Margarit y a su ahijado, David Escamilla. Entre todos ayudan a explicar lo que no sabíamos de una canción con historia que ha pasado a la historia.


Información http://www.rtve.es/mediateca/videos/

Objeto de Deseo: Joan Manuel Serrat


Objeto de Deseo: Joan Manuel Serrat

Texto de VICENTE FABUEL publicado el 10 Ene, 2010

Joan Manuel Serrat
“En directo / Verano del 83″
LP: ¿?, 1983

VALOR: 100 Euros



A menudo injustos, siempre tan odiosos como discutidos, la única función útil que se me ocurre para que un premio cumpla algún objetivo decente es la de lograr poner en el mapa a un creador importante falto de atención y –si se diera el caso de ir acompañado de dotación económica– ayudarle a perseverar en su quehacer. A punto de cumplir los 45 años de carretera, a Joan Manuel Serrat le acaban de dar el Primer Premio Nacional de Músicas Actuales sin que parezca que ese oficialista premio cumpla alguno de esos requisitos. Y si hoy hay pocas dudas de que Serrat pueda ser un gran referente musical de las últimas cuatro décadas, miedo da pensar a quien puedan ir dirigidos mañana los siguientes premios. Un tiro al aire más sin atisbo alguno alrededor de políticas coherentes que refuerzen cultural y legalmente el maltrecho erial de nuestras músicas. Por cierto, ya que hablamos de dinero, al premio le acompañan 30.000 euros.

Pocos objetos verdaderamente deseados tiene el maestro catalán. Férreo dueño de una trayectoria musical coherente y perfectamente calculada (igualmente podría decirse que por momentos conservadora, excesivamente prudente y sin un solo sobresalto creativo), desde su primer disco EP editado en 1965 hasta el último trabajo presto a aparecer, su vuelta a Miguel Hernández, el éxito jamás ha dejado de sonreírle. Son tan escasos los discos suyos que no han tenido una repercusión mínimamente notable, tiradas, pues, más que amplias, que cualquier aficionado ansioso de completar su colección, ni en tiempo ni en dispendio le iría muy lejos.

Junto a la leyenda urbana del supuesto single “La la la” cantado en catalán y el raro LP “E As Suas Cançoes” (Portugal, 1969), adaptando al portugués sus primeros éxitos en castellano, éste que hoy se muestra debe de ser indiscutiblemente su pieza más anhelada.

Conocido como “El directo del Grec”, a Serrat le cupo el honor de protagonizar el primer bootleg español de la era del vinilo, durante décadas un mercado alternativo y levemente tolerado que tuvo sus días de gloria a ambos lados del Atlántico sin que por estas tierras apenas lograsen aparecer tres o cuatro vinilos piratas.

Quién lo iba a decir, ahora que en la materia copamos holgadamente los primeros puestos del ranking internacional. Corto de miras (repertorio habitual de grandes éxitos: “Mediterráneo”, “La saeta”, “Cada loco con su tema”, “Aquellas pequeñas cosas”, “Cançó de matinada”, “Para la libertad”…) y discreto sonido, el mayor punto de esta grabación clandestina (Barcelona, verano de 1983, Teatre del Grec) era presentar una versión inédita en disco del tango de Gardel “Cambalache”, que enseguida aparecería oficialmente con la edición del doble disco “Serrat en directo”, que Ariola se apresuró a poner en circulación pocos meses más tarde.

La distribución del vinilo ilegal quedó cercenada rápidamente por la multinacional y sus abogados al darse la circunstancia de que la distribución del plástico afectó únicamente a tres provincias (Málaga, Valencia y Galicia) y un solo distribuidor, con lo cual el disco no solo apenas tuvo tiempo de llegar a la gente, sino que tal hecho probablemente disuadió a los piratas de continuar esa senda. Con la que está cayendo ahora.


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La Orquesta Nacional abre en Elche el centenario de Miguel Hernández


La Orquesta Nacional abre en Elche el centenario de Miguel Hernández

La agrupación elige piezas de Óscar Esplá, Manuel de Falla y Julio Gómez para el concierto en el Gran Teatro ilicitano



V. L. D. / M. S. Elche arranca hoy los actos culturales de homenaje a Miguel Hernández en el año en el que se conmemora el centenario de su nacimiento. La Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Pablo Heras Casado, será la encargada de inaugurar el reconocimiento impulsado por el Ayuntamiento ilicitano con medio centenar de actividades.

La agrupación musical ofrece hoy a las nueve de la noche un concierto para el que todavía ayer quedaban entradas. El programa elegido por la Orquesta Nacional será abierto con "Suite en La", la obra sinfónica que proporcionó a su autor, Julio Gómez, una gran popularidad.

La segunda pieza del concierto pertenece al catalán Robert Gerhard y lleva por título "Danzas de Don Quijote". La orquesta cerrará la primera parte del evento con "La pájara pinta", del alicantino Óscar Esplá, una suite sinfónica que recoge siete fragmentos del maestro orquestados con mano diestra.

La segunda parte del concierto estará dedicada a Manuel de Falla. La agrupación interpretará las dos suites de "Sombrero de tres picos", un ballet del compositor gaditano basado en la novela homónima del escritor Pedro Antonio de Alarcón.

La Orquesta Nacional de España, fundada en 1937 y presidida por la Reina Doña Sofía, llega a Elche bajo la batuta del granadino Pablo Heras Casado que, con sólo 32 años ha dirigido orquestas tan importantes como la de Girona, presentando sus credenciales en el Real de Madrid y en la Ópera de Bilbao. El maestro ha colaborado con la Ópera Nacional de París, la Filarmónica de Los Ángeles y las orquestas de Minneapolis, San Francisco, Burdeos, la Filarmónica de la BBC o la Sinfónica de Tokio.

Actividades
El concierto de hoy será la primera de las 50 actividades culturales que el Ayuntamiento de Elche prepara para conmemorar el centenario, con el objetivo de "profundizar en el estudio de su obra poética y darlo a conocer entre ciudadanos y escolares", explicaba ayer el coordinador del Año Hernandiano en Elche, Francisco Escudero. Entre estos actos destaca la actuación con la que Serrat abrirá en marzo su gira inspirada en el poeta y titulada "Hijo de la luz y de la sombra".

El Ayuntamiento quiere una cesión definitiva
El Ayuntamiento de Elche se ha fijado como "un objetivo prioritario" que el legado del poeta permanezca en la ciudad como ha venido sucediendo en los últimos 25 años, desde que se firmara el convenio con la viuda del poeta, Josefina Manresa. Es ahora su nuera, Lucía Izquierdo, quien representa a los herederos.

"El objetivo prioritario es que el legado esté en Elche. Si pudiera ser, de manera definitiva, pero no cerramos la puerta a nada", señalaba ayer el alcalde, Alejandro Soler. Mientras los herederos apuestan por una cesión del legado por un período en torno a 20 ó 25 años a cambio de una cantidad económica de importancia, que no ha trascendido públicamente, el Ayuntamiento apuesta porque esa cantidad sirva para su compra definitiva. Soler, ante la pregunta de si se estaría dispuesto a pagar cualquier precio, indicó que "defenderemos siempre el interés público, que es lo que hemos hecho hasta ahora, y lo seguiremos haciendo en el futuro, algo que sabe la familia".

Mientras la familia ha encargado una auditoría y está dispuesta a solicitar otra, para el Ayuntamiento sigue siendo válida "la primera tasación", que fue realizada por la Biblioteca Nacional y que cifraba en 1,8 millones de euros el valor del legado literario depositado en Elche. Los herederos habrían solicitado una cifra algo superior a los tres millones de euros. "Es evidente que hasta ahora no se ha producido un acuerdo, porque hay diferencias, pero estamos trabajando para que el legado se quede en Elche", dijo Alejandro Soler, quien no quiso revelar el momento de las conversaciones, ni las cantidades, "porque las negociaciones se cuentan una vez que se han resuelto".



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jueves, enero 07, 2010

Serrat canta a Miguel Hernández en su nuevo disco junto a Poveda


CENTENARIO DEL POETA ORIOLANO
Serrat canta a Miguel Hernández en su nuevo disco junto a Poveda


El cantaor participa junto al cantautor catalán en un tema de "Hijo de la luz y de la sombra", disco que saldrá al mercado el próximo 2 de marzo


CRISTINA MARTÍNEZ Miguel Hernández pone la letra y Serrat la música y la voz. Pero también se oirá cantar a Miguel Poveda. El disco "Hijo de la luz y de la sombra", con el que el cantautor catalán vuelve a musicar versos del poeta oriolano, contará con un invitado de lujo, ya que el cantaor le acompañará en el tema creado a partir de "El silbo del dale".

Ésta es una de las 13 poesías que Serrat ha seleccionado para crear su nuevo trabajo discográfico, que saldrá al mercado el próximo 2 de marzo, según confirmaron ayer fuentes de Sony, más tarde de lo esperado, ya que la negociación por los derechos de autor con los herederos se alargaron más de lo previsto. Esta discográfica se ha encargado de la edición de este trabajo, que el cantante grabó en Barcelona y que se encuentra en proceso de mezcla en Madrid, con la producción de Joan Albert Amargós.

Este nuevo disco, que nace 37 años después de "Miguel Hernández", editado en 1972, incluye temas a partir de los poemas "La palmera levantina", "Ay del ay por el ay", "Las abarcas desiertas", "Tus cartas son un vino", "Canción del esposo soldado" o "El hambre", entre otros.

Cada una de estas canciones contará además con la novedad de que durante los conciertos irán acompañadas de un audiovisual alusivo al contenido del poema del escritor oriolano que Serrat va a interpretar, aunque estos vídeos no se incluirán en el disco por cuestión de tiempo. Para ello, han colaborado desinteresadamente con el cantautor realizadores de la talla de Isabel Coixet, Montxo Armendáriz, Manuel Gutiérrez Aragón, Sergio Cabrera, José Luis Cuerda, Jaime Chávarri o Javier Mariscal.

Elche marcará en marzo el inico de la gira de presentación de "Hijo de la luz y de la sombra", y la intención es que finalice en octubre en Orihuela, precisamente el día 30, fecha en la que se cumple el centenario del nacimiento del poeta. Posteriormente, la gira continuará por América.
Desde la discográfica aseguran que en estos momentos se trabaja en el material y el diseño gráfico para que el disco pueda ver la luz en marzo, aunque no se hará presentación oficial, sino que se realizará al mismo tiempo que la gira y se hará una campaña en cada ciudad donde se celebren los conciertos.

Adaptación de su vida y obra para niños
Hacer comprensible para los más pequeños la trayectoria poética y vital de Miguel Hernández es el objetivo que persigue la editorial Edebé con la publicación "La vida y poesía de Miguel Hernández", en el centenario de su nacimiento. La catedrática de Literatura Española Rosa Navarro Durán ha sido la encargada de realizar este trabajo, que cuenta con las ilustraciones de Jordi Vila Delclós. La autora, que ya ha realizado diversas adaptaciones de los clásicos para los lectores más pequeños, convierte la vida del poeta en una historia cruda y sensible. Por su parte, Vila, que ha ilustrado cuentos, novelas y libros de texto para diferentes editoriales, ha creado unas imágenes atrayentes que buscan la comprensión de los niños a la vez que hacer fascinante la vida del poeta oriolano.


martes, enero 05, 2010

YO ME MANEJO BIEN CON TODO EL MUNDO









Yo me manejo bien con todo el mundo
(Joan Manuel Serrat)

Yo me manejo bien con todo el mundo,
en eso mi padre puede estar tranquilo:
él me ha dejado en vida sus ahorros
y yo corro con los gastos del asilo.

Con mi mujer, cuando nos vemos, nunca
tenemos el más mínimo conflicto:
ella se ocupa de alimentarme los niños
y yo le paso un tanto al mes por los servicios.

No sé a qué viene, portera, que vaya usted por ahí
contando esas groserías de mí,

que al jefe siempre estoy listo a servirlo,
lo que me dice coincide con lo que pienso,
le tapo sus chapuzas, le presto mi piso
y él me recomienda para un ascenso.

A los subordinados sé tratarlos
con mano izquierda, les llamo camaradas,
ellos pregonan que soy muy campechano
y a cambio no me piden nunca nada.

No me cabe en la cabeza lo que llegan a escribir
en las paredes del retrete de mí,

que me llevo bien con las autoridades,
jamás les llamo con nombres soeces,
yo les consiento sus barbaridades
y ellos se cuidan de mis intereses.

En las cuestiones espirituales,
con las sotanas me entiendo de perlas,
yo les financio sus bienes temporales
y ellos tramitan mi salvación eterna.

No sé cómo hay quien se atreve en esta comunidad
a poner en duda mi moralidad.



PD/ Todas las canciones de Serrat tienen un mensaje
Verena


Video de http://www.youtube.com/user/jaumequalsevol

Joan Manuel Serrat - 'Hijo de la luz y de la sombra'


Joan Manuel Serrat - 'Hijo de la luz y de la sombra'

Información sobre el concierto de Serrat en Manresa
DIA I HORA
dv 28 de maig - 21:30h

LLOC
Kursaal - Sala Gran

PREU
48,00 €

Intèrprets:Veu: Joan Manuel Serrat
Piano: Ricard Miralles
Arranjaments: Joan Albert Amargós


En el centenari del seu naixement del poeta Miguel Hernández (1910-1942), Joan Manuel Serrat, acompanyat per un sextet de músics que l'acompanyaran en directe, ha preparat un nou treball per homenatjar-lo. Serrat ja li va dedicar un disc el 1972, gràcies al qual va donar a conèixer el poeta, sobretot a partir del poema ‘Para la libertad', que es va convertir en un himne.

Així, Serrat ha decidit fer una segona visita a l'armari dels versos d'Hernández i ha preparat aquest nou disc: ‘Hijo de la luz y de la sombra', que es presentarà en concert a Manresa. Una gira especial que començarà a Elx i en la qual Serrat estarà acompanyat també de cineastes que han volgut homenatjar el poeta. Cada cançó anirà acompanyada d'un vídeo d'un realitzador important: Isabel Coixet, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Jaime Chávarri, Sergio Cabrera, Javier Mariscal, Montxo Armendáriz ... Tot un homenatge.




Información e imagen http://www.kursaal.cat/

domingo, enero 03, 2010

Despega el centenario


Despega el centenario
El Año Hernandiano arranca con un amplio programa de actos y a la espera de crear el consorcio


03.01.10 - 00:34 - PILAR M. MACIÁ pmacia@cmalicante.com ORIHUELA.

2010 El centenario se celebra a nivel nacional, de manera que habrá numerosas actividades si bien las ciudades que más se volcarán con el mismo son aquellas vinculadas con el poeta. Entre las que más, Orihuela, el pueblo de Miguel Hernández
AÑO HERNANDIANO

'Sólo quien ama vuela', escribió Miguel Hernández... Y voló. Ahora despega el año en el que se conmemoran los cien años del nacimiento del poeta oriolano en un vuelo en el que pese a que se han calentado los motores, uno de ellos va todavía a medio gas: el del Gobierno. Pese a que hace unos días el BOE publicaba la constitución oficial de la Comisión Nacional aprobada en noviembre por el Consejo de Ministros, su máxima responsable ejecutiva, María Teresa Fernández de la Vega, no ha tocado hasta el momento las puertas para reunir al pleno que lo conforma y que debe aglutinar a todas las administraciones y personalidades implicadas en el mismo. Todo llegará. Pero lo que más se urge desde Orihuela es que eche a andar el consorcio que permitirá a las empresas que inviertan en la efemérides obtener a cambio beneficios fiscales.

Aún así, el Año Hernandiano despega con una programación a nivel local, regional y nacional que llevará el nombre del oriolano más universal por todos los rincones de la geografía española y a muchos otros países. La Fundación Cultural Miguel Hernández tiene ya cerrada la publicación de 52 libros, es decir que practicamente cada semana del año se contará con una nueva publicación hernandiana. Además, han concretado varios encuentros que se celebrarán en la ciudad natal del poeta como los de las casas museos de literatos españoles o el de la Joven Orquesta de la Comunidad, que coincidiendo con las fechas de Moros y Cristianos visitarán la ciudad. Aunque está entre los más modestos también puede convertirse en uno de los actos más participativos, se trata de otro encuentro, en este caso de los centros escolares de toda España que llevan el nombre del oriolano más universal, en torno al medio centenar.

Ahora falta la confirmación por parte de la Orquesta del Palau de Les Arts, la de la Comunidad Valenciana, que también podría estar presente en la ciudad bien en mayo o bien en septiembre, que son los dos meses en los que tienen la posibilidad de salir de gira cuando los compromisos de Valencia se lo permiten. Estos y muchas más actividades convertirán al Rincón Hernandiano, a espaldas del Colegio de Santo Domingo, en un punto de encuentro y de visita obligados practicamente durante los 365 días del año dedicado a Miguel Hernández.

Por parte del Ayuntamiento de Orihuela también se han programado diversos actos para los primeros días del ejercicio, si bien el centenario no se abrirá de forma oficial hasta el mes de abril, una vez pasada la Semana Santa, mes para el que también se ha dejado la celebración de la Senda del Poeta que organiza la Generalitat a través del Instituto Valenciano de la Juventud y que tiene lugar en torno al 28 de marzo, fecha en la que Miguel Hernández murió en el Reformatorio de Adultos de Alicante.

El Teatro Circo ha sido el lugar elegido para conmemorar el centenario en el primer mes del año. A las tablas del escenario subirá el grupo Jácara Teatro, el día 9, con la obra 'La semilla de Miguel', que mostrará a un escritor tranquilo y sereno, y en la que se quiere mostrar la forma de vivir de los vecinos de la Vega Baja. El poeta, consagrado a la música a través de los cantautores más relevantes de las últimas décadas también será protagonista. En enero llegará Luis Eduardo Aute, en febrero, Pablo Milanés, y se espera que Joan Manuel Serrat cierre su gira en el pueblo del escritor, después de abrirla en Elche, localidad a la que se fue a vivir su viuda, Josefina Manresa, y donde todavía residen los herederos.

Los últimos días del mes de septiembre estarán reservados para los estudiosos del poeta, que se darán cita con Alicante, Elche y Orihuela como sedes, en el tercero Congreso Internacional sobre Miguel Hernández, una actividad organizada por la Diputación Provincial a través del Instituto Juan Gil Albert y en la que se han implicado todas las administraciones. Madrid, y más en concreto la Biblioteca Nacional, contará con una importante exposición hernandiana con motivo del centenario, en la que se podrán visitar los fondos que la principal biblioteca del país tiene entre sus archivos, algunos de ellos adquiridos el año pasado en una subasta.


Información e imagen http://www.laverdad.es/

Serrat también se baila



LA SEMANA POR DELANTE DANZA
Serrat tambien se baila
EL PAÍS - Castellón - 03/01/2010

Serrat ya no sólo se escucha. No sólo se canta. Ahora también se baila. Gracias a la ocurrencia de la compañía Color Dansa, que decidió hace un tiempo dar cuerpo y forma al imaginario poético y musical de Joan Manuel Serrat, con el espectáculo Serrat Balla, que se estreno en 2008 en el Festival Castell de Peralada. En la pieza, ideada por la Coreógrafa Mundit Grau, ocho PARTICIPAN bailarines con estilos muy Diferentes, que tocan todos los palos, desde el flamenco hasta el hip hop, sin olvidar la danza contemporánea y la danza clásica. La obra, que Se presentará el próximo domingo 10 en el Teatro Principal de Castellón (Plaza de la Pau, s / n) a las 19.00 horas, evoca no sólo las canciones de Serrat, Sino También sus historias, tan cotidianas, y sus personajes, Tan populares ya.


Imagenes de Color Dansa
Información http://www.elpais.com/

viernes, enero 01, 2010

ENERO 2010


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

martes, diciembre 29, 2009

Los familiares de Miguel Hernández exigen la retirada de "toda referencia" al poeta en el poemario anti Zapatero


Los familiares de Miguel Hernández exigen la retirada de "toda referencia" al poeta en el poemario anti Zapatero

Consideran una "utilización partidista y oportunista" del nombre de Hernández por parte del Ayuntamiento de Orihuela


PÚBLICO.ES/AGENCIAS - ALICANTE - 29/12/2009 17:00

De "tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes" calificaría Miguel Hernández el escándalo que se está generando en torno al homenaje pretendido por el Ayuntamiento de Orihuela con la presentación del polémico poemario El canto del cisne de un poeta, escrito por Miguel Barcala, y en el que se descalifica a Zapatero, Carrillo y Gallardón.

Es por ello que los herederos del poeta han exigido en un comunicado que se elimine "toda referencia" a Miguel Hernández en ese poemario, presentado ayer en un local cedido por el ayuntamiento oriolano, gobernado por el PP, ante el cual se movilizaron centeneares de personas en protesta por su contenido.

La obra de Miguel Barcala lleva como subtítulo "Homenaje a Miguel Hernández" y es considerado por los familiares como "una utilización partidista" de los poemas de Hernández. "La utilización oportunista del nombre de Miguel Hernández para atraer la atención pública con clara intención de provocación es un hecho reprobable", aseguran.

El poemario de Barcala, además de criticar en sus líneas al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, a Santiago Carrillo y al alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, alaba la gestión de Esperanza Aguirre. Para los familiares y la sociedad Centenario Miguel Hernández, este libro no respeta "el mensaje que el mismo poeta transmitió en sus escritos a lo largo de su vida" y "en nada tiene que ver con la memoria de Miguel Hernández".

Por último, denuncian "una vez más al consistorio" de Orihuela por promover "acciones de dudosa o ninguna aportación" al centenario del nacimiento de Miguel Hernández, que se conmemora el próximo año.

"Espantoso y vergonzoso"
La nuera de Miguel Hernández ha declarado que la publicación del libro es "espantosa" y que es "más vergonzoso" que la alcaldesa de Orihuela, Mónica Llorente, del Partido Popular, "haya apoyado este acto" que "ofende" al poeta y en el que se "insulta a un presidente del Gobierno y a un miembro del Partido Comunista" que "merecen todo el respeto, como todo el mundo".

Los familiares rechazan que Barcala califique su obra de "Homenaje a Miguel Hernández" cuando en realidad es "una ofensa al honor y la memoria" del poeta oriolano.


Información e imagen http://www.publico.es/

domingo, diciembre 27, 2009

1943: Llega al mundo Joan Manuel Serrat



1943: Llega al mundo Joan Manuel Serrat

Un día como hoy… 27 de diciembre 1943: Hijo de un anarquista y de una ama de casa, en el barrio barcelonés de Poble-sec (España), nacía Joan Manuel Serrat, quien a los 22 años comenzaría a erigirse en uno de los cantautores más representativos de la canción española del siglo XX.
Inspirado por poetas de la talla de Mario Benedetti, Miguel Hernández y Antonio Machado, Nano pintó su aldea con una precisión asombrosa y enfrentó regímenes dictatoriales sólo con su pluma. Así, firmó más de treinta discos y entregó clásicos indestructibles como “Mediterráneo”, “Cada loco con su tema”, “Esos locos bajitos”, “Tu nombre me sabe a hierba” y “Penélope”, entre muchos otros.


Información http://www.10musica.com/

27 de Diciembre: Joan Manuel Serrat cumple 66 años


27 de Diciembre: Joan Manuel Serrat cumple 66 años



1943-Dic.-27
Nace en el Poble Sec de Barcelona (Cataluña, España), Joan Manuel Serrat. Es una de las figuras incuestionables de la canción de autor tanto en catalán como en castellano, con enorme reconocimiento popular en Latinoamérica. Su dilatada carrera se inició en los años 60 y sigue hasta la actualidad.



Feliz Cumpleaños Serrat





FELIZ CUMPLEAÑOS SERRAT

AUNQUE DICEN QUE LA GEOGRAFIA SEPARA, HOY MAS QUE NUNCA SE UNE ESTA GEOGRAFIA CON MUCHOS SERRATIANOS EN UN GRAN ABRAZO Y UN FELIZ CUMPLEAÑOS NANO.
SE TE ABRAZA Y DESEA DE TODO CORAZON QUE ESTOS 66 AÑOS SEAN HERMOSOS Y CANTANDO Y ENCANTANDO CON TUS PEQUEÑAS COSAS.
MUCHOS CARIÑOS DESDE CHILE


VERENA

miércoles, diciembre 23, 2009

Cabos sueltos


ENRIC SOPENA
24/12/2009

Cabos sueltos

Miguel Hernández, “hambre y cebolla, hielo negro y escarcha, grande y redonda; en la cuna del hambre mi niño estaba”


No puede ser más lóbrego y tenebroso el gobierno municipal de Orihuela, la ciudad donde naciera, el 30 de octubre de 1910, pronto hará cien años, Miguel Hernández. Murió a los 31 años, enfermo de bronquitis, tifus y tuberculosis, el 28 de marzo de 1942, en la cárcel o Reformatorio de Adultos de Alicante, condenado por el general Franco a treinta años de prisión y tras haberle sido conmutada la pena de muerte. Cuando intentaba pasar a Portugal, la policía del dictador Oliveira Salazar lo detuvo y lo entregó a la Guardia Civil.

Dejó escrito sobre él Pablo Neruda: “¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”. Era Hernández un autodidacta, un poeta joven, conocido y prestigioso, discípulo entusiasta de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Garcilaso y Góngora. Amaba y admiraba a los clásicos del Siglo de Oro.

Joan Manuel Serrat
Y soñaba con un futuro de paz, de libertad y de igualdad social en el marco de la II República. El golpe militar y la guerra le hicieron afiliarse al PCE. Ése fue su delito. Plantar cara al fascismo en versión española le costó la vida. Muchos años más tarde, Joan Manuel Serrat lo rescató del silencio y lo potenció al máximo, como hiciera con don Antonio Machado, otro escritor y poeta de pensamiento progresista, cuyos restos reposan en el cementerio del pueblecito francés Colliure, a poco más de 70 kilómetros de España. Todos nos hemos emocionado oyendo al noi del Poble Nou cantar Para la libertad o la entrañable Nanas de la cebolla.

Miserables descerebrados
¿Pero quiénes son estos miserables descerebrados, regidores de Orihuela, que han manchado “la memoria de Miguel Hernández homenajeándolo con un poemario que insulta a la izquierda”, según hemos titulado la información en El Plural? ¿Cómo es posible que la alcaldesa de la localidad, Mónica Llorente, no haya sido todavía recriminada ni rectificada públicamente por el presidente del PP valenciano, Francisco Camps?

“Que tú bordaste en rojo ayer”
¿Qué vestido –en este caso de falangista con “la camisa vieja que tú bordaste en rojo ayer”- tiene ahora distraído al presidente de la Generalitat valenciana, que no ha abierto la boca para decir que un partido como el PP, que se autoproclama democrático, no debe consentir episodios tan rastreros como los montados en torno a un falso poeta, un facha en toda regla, un tal Miguel Barcala, que ha escrito verdaderas atrocidades y dice el muy bruto que en honor a Hernández?

“Líos, problemas y divisiones”
Por su parte, el mutismo de Mariano Rajoy no resulta sorprendente. Probablemente a estas horas ni siquiera se ha enterado del suceso. Y si lo conoce ya, se habrá encogido de hombros, habrá dicho algún que otro chascarrillo y se habrá tranquilamente fumado un puro. A él la memoria histórica le parece, como ha reiterado desde que fue aprobada, que sólo conduce a generar “líos, problemas y divisiones.” “Abrir heridas del pasado no conduce a nada”, añade el líder de la derecha que, a menudo, se pregunta con impertinente y despectiva ironía: “¿A quién le importa eso de la memoria histórica?”

Impúdico Barcala
El PP –que es heredero y, al mismo tiempo, rehén del franquismo sociológico- considera a lo sumo chistoso el episodio de Orihuela. No hay para tanto. ¿A quién le importa en el siglo XXI cómo y por qué falleció Hernández, un poeta comunista? Acerca de Santiago Carrillo, Barcala, impúdico poeta, dice: “Quisiera borrar su nombre/creando el odio a la patria,/ desgarrando la bandera,/ destruyendo monumentos,/ en honor de ese felón de Carrillo,/ que a más de asesino es pillo”.

No es una anécdota
Borrar los nombres que ya se cuidó de borrar la dictadura durante cuarenta años es exactamente lo que pretende, con otras formas y maneras, el Partido Popular. Lo de Orihuela no es una anécdota. Es la confirmación, una vez más, de lo que en realidad significa la derecha española. No quiere “darle luz” a “golpes de recuerdo” a un poeta comprometido con la libertad y la igualdad. Prefiere la oscuridad de la caverna. No conseguirán, sin embargo, que muchos, miles, millones de ciudadanos, evoquemos a Miguel Hernández: “La cebolla es escarcha/cerrada y pobre./Escarcha de tus días/ y de mis noches./ Hambre y cebolla/, hielo negro y escarcha/grande y redonda/. En la cuna del hambre/ mi niño estaba”.

Enric Sopena es director de El Plural


Información http://www.elplural.com/

lunes, diciembre 21, 2009

España concede a Serrat el Premio Nacional de las Músicas Actuales


21 de diciembre de 2009
Cagua, Venezuela

España concede a Serrat el Premio Nacional de las Músicas Actuales

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha sido galardonado este 17 de diciembre con el primer Premio Nacional de las Músicas Actuales, que convoca el Ministerio de Cultura de España y que está dotado con 30.000 euros. Este galardón, que tendrá carácter anual, reconoce las acciones significativas en el ámbito de las músicas actuales realizadas por personas físicas o por colectivos susceptibles de ser considerados como creadores.

El jurado, que estuvo presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), Félix Palomero, y compuesto por Rosa León Conde, Lara López Fernández, David Novaes Ledieu, Montserrat Portús Francolí, Silvia Grijalva y Alejo Stivelberg Katz, destacó “su incuestionable talento y trayectoria y su influencia en el imaginario popular, que ha trascendido generaciones”. También por “su permanente presencia en los escenarios, con ‘Serrat 100x100’ y otros proyectos significativos”, además de por “poner la música al servicio de los grandes poetas”.

Serrat nació en Barcelona en 1943. Cantautor, compositor y poeta, es una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Entre sus trabajos destacan títulos como Cançons tradicionals, La paloma, Per al meu amic, Retratos, Canciones de amor, La mujer que yo quiero, Cada loco con su tema, Sinceramente teu, Poema de amor, Utopía, Nadie es perfecto, El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel) o Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina) y canciones como “Mediterráneo”, “Penélope”, “Lucía”, “Bienaventurados” o “Paraules d’amor”, entre otras muchas.

Pionero de lo que se denominó “Nova Cançó” en 1968, fue elegido para representar a España en Eurovisión con la canción “La, la, la”, compuesta por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico). Serrat quería cantarla en catalán y fue finalmente Massiel quien la interpretó en castellano y quien ganó el festival. Serrat ha publicado más de 30 discos editados a lo largo de sus 45 años de carrera, tanto en lengua castellana como en catalán.

Su próximo trabajo, Hijo de la luz y de la sombra, está dedicado al poeta Miguel Hernández. “No tengo nada más divertido que hacer que seguir cantando y componiendo”, ha dicho en alguna ocasión el cantautor, quien no se define ni como “oligarca” ni como “obrero”, sino simplemente como “un cantautor que no puede vivir sin componer y cantar”.

El mar, la tierra, la gente, la paz y el amor a las cosas sencillas han sido los ejes de una poética que para él surge de todo lo que uno conoce, experimenta, sueña o anhela. Serrat se siente orgulloso de que su trabajo “forme parte de la memoria sentimental de varias generaciones”, algo que no podía haberse ni imaginado cuando empezó. Aunque para el cantante “la memoria es traicionera y dura poco”, le gustaría que le recordasen sus amigos “riendo y bebiendo” y, por supuesto, su familia, “a todas horas”.

Fuente: Europa Press


Información e imagen http://www.letralia.com/

domingo, diciembre 06, 2009

Luis García Gil: «Quien ama la obra de Serrat acaba desembarcando en Brel»


(Joan Isaac, Luis García Gil y Joan Manuel Serrat en el acto de presentación del libro.
Imaggen de © Xavier Pintanel)

Luis García Gil: «Quien ama la obra de Serrat acaba desembarcando en Brel»

Luis García Gil acaba de editar Jacques Brel, una canción desesperada un estudio sobre la vida y la obra del trovador belga, uno de los más importantes en lengua francesa.


06/12/2009 REDACCIÓN

Luis García Gil presentó este viernes en Barcelona su último libro Jacques Brel, una canción desesperada, “más que una biografía al uso, una profundización en los textos de este artista irrepetible, en su evolución creadora o en canciones que él nunca consideró poesía pese a que su valor lírico resulta incuestionable”.

El acto de presentación estuvo a cargo del poeta y artista gráfico Tito Muñoz —autor de la magnífica portada del libro— y del trovador catalán Joan Isaac que interpretó su versión de La chanson des vieux amants que titula La cançó dels vells amants —acompañado al piano por Enric Colomer— y una antológica canción que el propio Joan compuso hace más de treinta años dedicada al trovador belga titulada Amic Jacques en la que se acompañó —cosa que no veíamos desde hace tiempo— él mismo a la guitarra.

Luis García Gil destacó que la obra de Brel, más allá de Ne me quitte pas, está compuesta por más de doscientas canciones de extremada sensibilidad, señalando incluso que piezas como por ejemplo Orly, están incluso por encima de la más conocida de las canciones del trovador belga.

El escritor gaditano, experto también en la obra de Serrat —que acudió a la presentación—, declaró que tanto el trovador catalán como el belga han buscado un lenguaje propio y que hay mucho del primero sobre el segundo hasta el punto que “quien ama la obra de Serrat acaba desembarcando en Brel”.

Luis García Gil nace en Cádiz en 1974. Como poeta ha publicado La pared íntima y Las gafas de Allen, habiendo participado también en varias antologías literarias. A finales de 2004 publica Serrat, canción a canción, que le consagra como uno de los principales estudiosos de la obra del cantautor catalán. En 2006 ese libro se edita en Argentina y en 2008 García Gil colabora en Algo personal, el cancionero oficial de Joan Manuel Serrat. Prolongando su faceta de estudioso de la canción, publica en 2007 el libro Yupanqui, coplas del payador perseguido. Acaba de poner en circulación un ensayo sobre el cine de François Truffaut, uno de los máximos exponentes de la Nouvelle Vague. Ha escrito y producido el documental En medio de las olas, en homenaje al poeta José Manuel García Gómez.


Información http://www.cancioneros.com/

sábado, diciembre 05, 2009

Miles acompañaron a Víctor Jara hasta su tumba definitiva


Miles acompañaron a Víctor Jara hasta su tumba definitiva

05 de Diciembre de 2009, 03:05pm ET

SANTIAGO DE CHILE (AP) - Miles de personas acompañaron el sábado los restos del cantor popular Víctor Jara hasta el cementerio donde finalmente descansará en paz, a pesar de que aún se desconoce la identidad de los militares que lo asesinaron hace 36 años.

Joan Jara, su viuda de 82 años, encabezó la que a ratos se convirtió en una torturante romería que recorrió unas 40 cuadras, durante casi cinco horas.

La multitud en varias oportunidades se abalanzó hacia el vehículo fúnebre que transportaba el ataúd del cantor popular, actor teatral y luchador social comunista. La urna era la misma que lo contuvo por 36 años en un humilde nicho de un patio del Cementerio General.

Precedían la carroza grupos artísticos que bailaban batucadas o tocaban música folclórica, al tiempo que trataban de abrir paso al vehículo fúnebre.

Jóvenes comunistas, con sus clásicas camisas rojas, se entrelazaron los brazos para contener al público apostado a los largo del recorrido.

"Quiero verlo, quiero verlo", lloraba una mujer de unos 50 años, que había esperado por horas el paso del cortejo, pero que fue alejada del lugar al paso del vehículo fúnebre, que recién había sido cubierto de pétalos de flores al pasar frente a las pérgolas de vendedores de arreglos florales, a pocas cuadras del cementerio.

El calor primaveral no fue impedimento para que más de 6.000 personas, según la policía, acompañaran los restos del cantor, que salieron antes del mediodía desde un galpón de la Fundación Víctor Jara, creada por su viuda y que se convirtió en un centro de creación artística de las nuevas generaciones.

"Vine porque supe su historia y me apasionó, fue una gran persona", dijo a la AP Carolina Romero, de 22 años.

El ataúd de Jara estuvo expuesto desde el jueves, día y noche, para que el pueblo se despidiera del artista, que un 18 de septiembre de 1973 fue enterrado clandestinamente por Joan, luego que un funcionario del registro civil le avisara que el cuerpo acribillado de Jara yacía junto a centenares de cadáveres que llenaban el instituto forense de esta capital.

La violencia desatada por los militares tras el golpe liderado por el general Augusto Pinochet, un 11 de septiembre, dejó 1.197 detenidos-desaparecidos, y Víctor Jara estuvo a punto de ser uno más, si el funcionario público no lo hubiera reconocido y avisado a Joan.

Entre quienes acudieron a rendirle homenaje al galpón estuvo la presidenta Michelle Bachelet, dirigentes comunistas, y ex compañeros de trabajo de la Universidad Técnica del estado, hoy Universidad de Santiago.

Jara, de 40 años, murió torturado y acribillado en uno de los camarines del Estadio Chile, el primer campo de prisioneros habilitado por la naciente dictadura, que se prolongó hasta marzo de 1990, de acuerdo con informes oficiales.

Murió por "múltiples heridas de proyectil, en todo el cuerpo, cráneo, piernas, brazos, tórax, y que significaron un shock hemorrágico agudo", resumió a la AP el director del Servicio Médico Legal (SML), doctor Patricio Bustos. "Tenía también fracturas provocadas por otro tipo de objeto contundente, no por balas", agregó .

Los restos del cantor fueron exhumados el 4 de junio, y su identidad fue corroborada en un laboratorio estadounidense y sus huesos fracturados fueron examinados en el SML.

Resta conocer el informe balístico de la policía de investigaciones que establecerá el tipo de balas que lo mataron: si son de grueso calibre, corresponderían a los fusiles que usaban los conscriptos, o de armas de fuego cortas, lo que indicaría que los asesinos serían los oficiales a cargo del Estadio Chile. También puede ser una mezcla de ambos tipos de armas.

Joan, una ciudadana británica que recibió la nacionalidad chilena a mediados de año, lucía cansada, casi exhausta, pero tenaz como siempre, para acompañar a su esposo hasta su tumba definitiva, un mausoleo en tierra distante unos 200 metros del nicho donde fue sepultado por primera vez.

En la puerta este del Cementerio General se levantó un gran escenario y se instaló el ataúd, donde miles de personas le rindieron su último homenaje al artista, que luego era enterrado en privado por Joan, sus dos hijas y sus más cercanos.

Entre la muchedumbre había miles de adolescentes y jóvenes que nacieron en democracia y no conocieron directamente los rigores de vivir bajo la dictadura de Pinochet, que dejó 3.197 opositores muertos y 1.197 detenidos desaparecidos.

Joan salió al exilio con sus dos hijas el mismo 73, pero regresó años después y se consagró a mantener viva la memoria de Jara.

Hasta ahora hay un procesado como autor del homicidio, el conscripto José Paredes Márquez, reclutado seis meses antes de la sublevación militar para el servicio militar obligatorio, cuando tenía 18 años y era menor de edad. Firmó dos declaraciones admitiendo su participación en la muerte, pero luego se retractó.


Información http://www.univision.com/

jueves, diciembre 03, 2009

‘Mi sueño es que Serrat me escriba un tema’


‘Mi sueño es que Serrat me escriba un tema’

Pasión Vega es una de las voces más reconocidas del país, y ella, mejor que nadie ha sabido enriquecer la copla, mezclándola con pop, blues o fado. Esta noche presenta en el auditorio Josep Carreras de Vila-seca –a las 21.30 horas– su último trabajo ‘Gracias a la vida’
Judit Pinazo - 03/12/2009

Empezó muy joven en esto de la música y los éxitos llegaron pronto. Usted como el título de su disco tiene muchas cosas que agradecerle a la vida...
La verdad es que sí. Creo que siempre hay un por qué que nos mantiene vivos, una ilusión, un gesto...en mi caso, además de ser muy afortunada de tener la posibilidad de expresar lo que siento y mover los corazones a través de mi música, tengo muchas otras cosas por las que dar las gracias, la familia, los amigos y el amor.

En su nuevo disco ‘Gracias a la vida’ revisa los grandes clásicos de la música latinoamericana ¿Cómo ha hecho la selección?
Es un disco dedicado a latinoamérica, con una visión desde esta orilla, emulando las grandes voces clásicas como Mercedes Sosa, María Dolores Pradera, Chavela Vargas...dándole un toque muy andaluz y de aromas mediterráneos.

¿El flamenco y la copla continúan siendo fuera del país el mejor reflejo de la música española?
El flamenco y la copla, y nuestras canciones populares es la música que debemos exponer cuando vamos fuera. A través de esta música la gente puede conocer cómo somos, cómo ha sido nuestra historia, cómo son nuestras pasiones, nuestras maneras de sentir. Te puedes hacer mucho a la idea de cómo es el sentir de ese pueblo. No debemos avergonzarnos de nuestra música, sino todo lo contrario, llevarla a donde haga falta.

Pero usted ha sabido darle a la música popular ese toque contemporáneo...
Sí, sobre todo porque hubo un punto de inflexión muy importante en mi carrera donde empecé a darme cuenta de que llevaba 3 ó 4 años cantando las mismas canciones. El cancionero de la copla clásica es muy amplio, pero a la vez muy cerrado. Me di cuenta de que debía buscar mis propias canciones, mi camino y mi propia copla. Por eso busqué las influencias en la música mediterránea, la canción de autor, con el fado, la canción francesa. Vi que ese era el camino, sin tener que perder mi esencia.

¿En España hay buena cantera del género?
No sé, creo que hay gente muy válida que hace también canción popular, con otros aromas, como Concha Buika, Martirio... gente que está haciendo música muy hermosa. Siempre saldrá gente que lo pueda hacer.

¿Cuesta llegar a la gente joven con la copla?
Tengo un público muy variado, con gente joven, pero también gente mayor. Es muy bonito que en un concierto puedan coincidir varias generaciones. Cada vez hay más gente joven ávida de las buenas letras, las buenas melodías, con ganas de artistas que busquen esa intimidad tan difícil de encontrar con el público.

En este nuevo disco ha contado con la colaboración del músico de jazz Horacio Icasto ¿No se atreve con este género?
De una manera más pura, la verdad es que me lo están pidiendo mucho y a mí es algo que me da un poco de reparo, pero bueno, todo es andar, estudiarlo y prepararlo. Quizás un disco entero no, pero algún revival, o hacer alguna versión de algún clásico, ni que sea en inglés, no te digo que no ¡Me han pasado tantas cosas que nunca hubiera pensado que ya nunca digo no! (risas).

¿Y con el tema de la composición no se anima?
Esto va a ser un poquito más complicado, porque yo siempre digo que teniendo a gente como Joaquín Sabina, Javier Rubial o Jesús Bienvenido que escriben para mí, es como si me pusieran a torear con José Tomás y yo fuera novillera (risas). Es peligroso, pero igual hago alguna colaboración. De hecho, por suerte, yo participo mucho en los discos y en el proceso de composición de los temas, me gusta controlar muy bien el proceso de evolución, los arreglos... Incluso si el compositor me lo permite, le cambio frases, palabras con vocabulario más cercano a mi manera de sentir. No sé si pasaré de aquí y algún día me gustará algo de lo que yo escribo y lo editaré. En este caso tampoco me cierro en banda, nunca se sabe.

Han colaborado con usted grandes nombres de la música española ¿Quién le gustaría que escribiera para usted?
Me encantaría poder hacer algo con Fito, de Fito y Fitipaldis. Me gusta mucho su forma de componer, su rock tan fresco, tan original, tan español. Me encantaría tener alguna canción suya, la verdad. Pero uno de mis sueños es que Serrat me componga algún día alguna canción. Es complicado, porque él no compone para otros artistas, como es lógico (risas) las buenas se las queda para él.

¿Cuáles son sus planes de futuro más inmediatos?
De momento, estamos con la gira hasta marzo, y el DVD Pasión en Buenos Aires, se va a editar en toda latinoamérica, donde también haremos presentaciones de Gracias a la Vida. En marzo, una vez finalicemos con todo esto, empezaré con el nuevo disco, que tengo muchas ganas.



Información http://www.diaridetarragona.com/

miércoles, diciembre 02, 2009

Se entregan los Premios Protagonistas 2009


Se entregan los Premios Protagonistas 2009

BARCELONA, 2 Dic. (EUROPA PRESS)

Un año más ha tenido lugar la ceremonia de entrega de los Premios Protagonistas, creados por el periodista radiofónico Luis del Olmo, y que reconocen a los profesionales más destacados de diferentes campos profesionales y artísticos. Entre los premiados de 2009 se encuentran Josep Antoni Duran i Lleida, Isabel Coixet y Arturo Fernández, entre otros.

Luis del Olmo, creador de los Premios Protagonistas, se encargó de recibir a todos los invitados a la ceremonia de estos galardones concedidos por las emisoras Punto Radio y Onda Rambla. La entrega, celebrada por decimotercer año consecutivo, tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Cataluña, y a ella acudieron personalidades del mundo empresarial y cultural tales como AinhoaArteta, Tita Cervera, José Montilla o David Bisbal.

Entre los premiados, y bromeando sobre su galardón, se encontraba Arturo Fernández, a quien se reconoció su vida dedicada al teatro: "No entiendo por qué se lo han dado a mi trayectoria profesional ahora que empiezo y me queda mucho por delante". El actor afirmó también que este fin de año lo pasará como más le gusta: "sobre un escenario, me encanta celebrarlo con el público".

En música se ha reconocido la trayectoria de Joan Manuel Serrat, quien recogió el galardón de su "compadre" Peret, y reconoció otro de los atractivos de asistir a esta ceremonia: "siempre es un placer recoger el premio entre amigos y comer botillo".

También por sus canciones fue premiado David Bisbal, y por segunda vez, pues el cantante ya fue galardonado en 2006. Mientras tanto, en el área de cine la afortunada fue Isabel Coixet, quien se mostró muy satisfecha ante la distinción: "encantada de recibir un premio más, todos son importantes para mí".

Otros premiados fueron la atleta Marta Domínguez, la modelo Judit Mascó, la revista Lecturas, el presentador televisivo Alfonso Arús y el político de CiU Josep Antoni Durán i Lleida. Los galardones fueron entregados también por personalidades de diferentes áreas, como el alcalde de Barcelona Jordi Hereu, Tita Cervera, Ainhoa Arteta o Lucrecia



martes, diciembre 01, 2009

Serrat y Peret amenizan la fiesta de los Protagonistas de Del Olmo


Serrat y Peret amenizan la fiesta de los Protagonistas de Del Olmo

CARMEN MUÑOZ
BARCELONA

Como cada año por estas fechas, Luis del Olmo consiguió reunir a más de 2.000 personas en la fiesta de entrega de los premios Protagonistas 2009, en los que el botillo (un plato típico de León) fue el centro de la comida servida en el Palacio de Congresos de la Diagonal.

En el acto hubo recuerdos para los tres cooperantes catalanes secuestrados el domingo en Mauritania y tres grandes voces que amenizaron la fiesta: David Bisbal, Serrat y Peret. Los dos últimos levantaron el aplauso del público al interpretar la mítica canción del noi de Poble Sec, Me’n vaig a peu.

Entre los distinguidos este año se encontraba Francisco González Ledesma, un reconocido novelista al que le gusta presumir de ser el padre de otro gran reportero, Enric González, del diario El País.

En política, fue reconocida la labor de Josep Antoni Duran Lleida por su trayectoria alejada de extremismos, «donde prima la concordia y el entendimiento». El dirigente dedicó su premio a los tres cooperantes secuestrados en Mauritania. Igual que la modelo Judit Mascó, que presentó el acto con Luis Del Olmo y recibió el galardón por su labor humanitaria de manos del alcalde de Barcelona, Jordi Hereu. Mascó pidió un aplauso para los tres cooperantes, a los que dedicó un galardón que aseguró recibir «con mucha alegría».

En la categoría de moda recibió el premio Manuel Mota, director creativo de Pronovias, de manos de la actriz Lola Herrera; el reconocimiento empresarial fue para el presidente ejecutivo de Repsol YPF y vicepresidente del Grupo Gas Natural, Antoni Brufau. Otros premiados fueronla directora de cine Isabel Coixet, el presentador Alfonso Arús, la atleta Marta Domínguez, el cocinero Carles Abellan, que se declaró admirador de el botillo: «Me encanta, es un plato contudente». También la revista Lecturas por sus 3.000 números, cuyo director, Luis Pliego, recordó que en un momento complicado para la profesión periodística «es muy importante que una revista como Lecturas siga creciendo e incrementando las ventas».

Arturo Fernández recibió el premio en la categoría de teatro de manos de Tita Cervera, y señaló su alegría por recibir este galardón por segunda vez, más aún al hacerlo en Barcelona, que, según dijo, le ha dado «las mejores oportunidades» en su carrera artística.

La cantante Lucrecia entregó el premio de música a Marina
Rosell, quien agradeció a Luis del Olmo ser «una personas que tiende puentes de diálogo entre Catalunya y España». Un David Bisbal lleno de ilusión por su próxima paternidad, cerró la fiesta dedicando una canción a Almería, su tierra.


Imagen de Guillermo Moliner
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Ya toca (la ley de) la música


Ya toca (la ley de) la música
Representantes del sector entregan hoy en Industria un manifiesto


LINO PORTELA / J. R. M. - Madrid - 01/12/2009

Se puede decir que la concentración que hoy congregará a cantantes, técnicos, representantes, discográficas y asociaciones del sector de la música ante el Ministerio de Industria nació una tarde en casa de Carlos López, director de Sony BMG. "Estoy harto de tener que despedir a gente y no poder sacar discos porque no existe una ley que defienda los derechos de la música", explica López. Ese impulso le hizo trazar las líneas maestras del manifiesto titulado La música es cultura. La música es empleo, que ha sido firmado por 2.000 profesionales del sector, incluidos músicos como Bunbury, Peret, Alejandro Sanz o Camela. Hoy, Loquillo, Manolo García, Luis Eduardo Aute y Antonio Guisasola, presidente de Promusicae (Asociación de Productores de Música de España) entregarán el manifiesto en mano al ministro de Industria. "Lo importante ocurrirá en la calle", apunta Guisasola, "será la demostración de que el sector está unido".

¿Por qué la concentración se hace en el Ministerio de Industria y no en el de Cultura? Desde hace unos meses existe una comisión interministerial para recoger las peticiones del sector que pide una ley de la música, al igual que existe en otras industrias. "Pero Cultura tiene las manos atadas porque Industria, en nombre del progreso, favorece a las operadoras que dan servicios de ADSL cada vez mayores y que convierten la música en gratuita", explica López.

Las medidas contra la descarga de canciones, sin pagar derechos de autor, es uno de los puntos más calientes del manifiesto de la ley de la música. Además hay otros puntos concretos: colegiación de los profesionales, homologación de las licencias para los locales de música en directo, un estatuto del músico y el fomento de la música española con la creación de cuotas de programación para su difusión en los medios de comunicación.

Lo que aparentemente puede resultar una demanda abstracta -que "la música sea considerada cultura"- tiene unas reivindicaciones concretas. "El cine tiene ayudas, la música es la hermana tiñosa de la cultura", explica López. "No queremos subvenciones sino planes de apoyo y el reconocimiento de que la música sea una industria", continúa Guisasola. Carlos López completa: "¿Por qué el IVA de un libro es el 4% y el de un disco, el 16%? ¿Por qué el ministro de Industria va a Alemania a hablar con Opel para que no se cierren las fábricas españolas y no actúa ante los 15.000 puestos de trabajo como ocurrió en el sector de la música el año pasado?".

Desde Cultura, el director del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, Félix Palomero, asegura que se ha reunido con representantes del sector para atender sus demandas. La reunión tuvo lugar el pasado 27 de octubre y acudieron representantes de Promusicae, así como la Plataforma de Asociaciones de Música en Vivo. "Nos propusieron medidas concretas en torno a Seguridad Social, fiscalidad, formación y titulación y se contempló incluso que les apoyáramos en medidas de excepción cultural".

Diferentes responsables de Cultura en la etapa socialista han hablado siempre de una ley de la música. Joan Manuel Serrat reconoce que la "ley de la música es necesaria. Y más ahora". "Pese a que hay asociaciones que reclaman que la música sea gratis si no existe ánimo de lucro al descargarla. Vete a El Corte Inglés y coge de una estantería un disco gratis, sin ánimo de lucro, a ver cuánto tardan en aparecer los de seguridad", concluye López.


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DICIEMBRE 2009


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

lunes, noviembre 30, 2009

Peret y Serrat, Protagonistas


Peret y Serrat, Protagonistas

Luis Garrido Barcelona
Actualizado lunes 30/11/2009

El escenario, improvisado. La banda, innecesaria. Y es que la sintonía entre dos hitos musicales de Barcelona como Joan Manuel Serrat y Peret eclipsan incluso un evento del calibre de los ya tradicionales Premios Protagonistas -concedidos por Onda Rambla-Punto Radio-, apadrinados por el periodista Luis del Olmo. El cantautor del Poble Sec y autor de bandas sonoras nacionales como 'Mediterráneo' ha sido condecorado en la XXIII edición de los galardones por su trayectoria profesional. Y no encontró mejor 'escudero' que Peret para que, tras concederle éste el trofeo, pudiesen hacer del estrado de los premiados un improvisado escenario.

Una tarima por la que han destacado otros nombres de la cultura como el literato Francisco González Ledesma, la cineasta Isabel Coixet, el actor Arturo Fernández o el cantante David Bisbal, sin olvidar la actualidad nacional, por la que se premió al presidente de Repsol, Antoni Brufau, y al portavoz de CiU, Josep Antoni Duran i Lleida. El convergente aprovechó el momento para agradecer a Luis del Olmo que ayudase a "tender puentes" entre Cataluña y España, según él, "no siempre reconocidos" desde la comunidad autónoma.


Imagen de Antonio Moreno
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sábado, noviembre 28, 2009

Cantantes de varias generaciones rinden tributo a Serrat en ‘Señora’


ESPECIAL DISCO DE HOMENAJE AL NOI DEL POBLE SEC

Cantantes de varias generaciones rinden tributo a Serrat en ‘Señora’

Omara Portuondo, Dulce Pontes, Maria de Medeiros y Martirio son algunas de las invitadas
Dieciocho voces de mujer versionan títulos más o menos populares del repertorio ‘serratiano’


NÚRIA MARTORELL
BARCELONA

Cuando se trata de Joan Manuel Serrat no faltan pretendientes. Señora no es el primer disco dedicado al Noi del Poble Sec, pero sí el único que se beneficia de la discriminación positiva. Solo participan voces femeninas. Y de distintas generaciones, desde la veinteañera Francisca Valenzuela a la casi octogenaria Omara Portuondo. El álbum se publicará el 5 de diciembre y empieza con toda una declaración de principios: Bendita música.

La fadista Dulce Pontes interpreta con su habitual alarde vocal esta canción «tan apropiada en los tiempos en que vivimos. Ante la crisis de la industria no podemos quedarnos parados, porque la música es bendita de verdad», valora la cantante portuguesa. Pontes explica que lloró cuando la escuchó por primera vez. Y que lo mismo le pasó antes de grabarla. «En boca de Serrat es tan bella, y la orquestación tan perfecta, que me quedé aterrorizada. La siguiente fase fue pensar qué podía aportar, y aposté por mi voz sin más, sin muchos arreglos». Pero Pontes no es la única portuguesa del álbum. La actriz Maria de Madeiros se atreve con una versión, aún más desnuda, de Nanas de la cebolla.

La artista dice que ha incluido en su repertorio habitual esta letra de Miguel Hernández, tal y como se podrá comprobar el 26 de marzo, cuando presente en el Auditori Peninsulas & Continents. «El mítico álbum dedicado a Hernández fue el primer contacto que tuve con el trabajo de Serrat y me quedé maravillada; siempre lo asociaré a esta canción», suspira Medeiros. Su interpretación es una de las joyas del disco. Y quizá la más osada. «Cuando pensé en qué tratamiento darle, se me ocurrió un escueto arreglo de violonchelo. Los versos tienen tanta fuerza, que en el fondo solo se pueden seguir con respeto y el corazón abierto».

MÚSICA NÓMADA / Pero no todos son títulos conocidos del cancionero serratiano. La colombiana Andrea Echeverri (del grupo Aterciopelados) eligió Vagabundear porque, dice, «es una canción de música nómada, que no se siente extranjera en ningún lugar». Y quiso vestirla con una apropiada instrumentación andina porque «simboliza la visión tercermundista que se tiene de nuestro país en Europa. ¡Que la rosa de los vientos nos ayude, porque los gobiernos no lo van a hacer!». Martirio, mientras, rescata Tiempo de lluvia, de 1969. «Desde que Serrat sacó su primer disco, me aprendí todas sus canciones y esta es especial por su poesía y su conseguida melodía. Me parece muy bella y merecía volver a ser visitada». Martirio la canta arropada por su inseparable hijo Raúl, «que le da un color muy cercano a lo que la letra expresa; es un arrebato de pasión íntima y de gratitud a su autor».

Valenzuela, la benjamina de las participantes, canta Tu nombre me sabe a yerba, su «preferida», con «un piano protagonista» y en una «versión más jazzera». Mientras que Tania Libertad (que acaba de ganar un Grammy Latino) seleccionó Fiesta «porque es una colorista recreación de una celebración, con mensaje social». El sello Discmeci ha reclutado también a una catalana, Laura Simó, que aborda ese Mediterráneo que ya grabó con Francesc Burrull en su personal tributo «a este poeta; nuestro poeta», subraya. Por su parte, el director del sello, Alex Eslava, se congratula de haber completado «la trilogía de Cuba le canta a Serrat y Per el meu amic». Y un último detalle: Señora es la única pieza instrumental. Corre a cargo de Lizzy Álvarez. Y cierra el álbum.


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El cantautor Víctor Jara recibirá un funeral 36 años después de su muerte


El cantautor Víctor Jara recibirá un funeral 36 años después de su muerte

La justicia no ha logrado dar aún con todos los responsables del asesinato
MANUEL DÉLANO - Santiago - 28/11/2009

La familia del cantautor y director teatral chileno Víctor Jara prepara un homenaje en su honor para el 5 de diciembre. Se trata del funeral masivo que no pudo tener cuando fue asesinado por los militares poco después del golpe que derrocó en 1973 al presidente Salvador Allende.

Los restos de uno de los artistas chilenos más universales, creador de Te recuerdo Amanda y El cigarrito, que hoy interpretan cantantes de la talla de Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel, entre otros, serán nuevamente entregados a sus familiares. Esto se produce después de que un examen de peritos, ordenado por el juez que investiga este crimen, encontró más de 30 heridas de bala y huellas de torturas en los huesos de Jara.

El velatorio del cantautor comenzará el jueves 3 de diciembre con actos de homenaje que se extenderán durante día y noche de forma ininterrumpida hasta el sábado en el céntrico teatro que lleva su nombre. De esta manera, los chilenos podrán despedir a Jara en su segundo tránsito al Cementerio General de Santiago, donde será sepultado.

Su despedida se desarrollará con canciones, música, danza y lecturas de poesía, con el estilo del cantautor, que siendo pequeño acompañó a su madre a los velorios campesinos. Una manta roja cubrirá el ataúd, y el cortejo marchará a pie el sábado desde la Fundación Jara hasta el cementerio.

"Víctor pertenece al pueblo, a todos aquellos que han seguido y admirado su obra", afirmó Gloria Köning, directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara. "Acondicionaremos el lugar para que todos los artistas y las personas que deseen participar de este funeral lo puedan hacer dejando una flor, acompañándolo o rindiéndole un tributo", agregó.

Tras la exhumación del cuerpo, ordenada por el juez Juan Fuentes, sus restos fueron analizados por especialistas del Servicio Médico Legal (SML). Las muestras de su ADN y de sus familiares fueron enviadas al Instituto Genético de Innsbruck en Austria, donde confirmaron su identidad.

El informe médico del SML sostiene que los restos de Jara presentan "múltiples fracturas por heridas de bala que provocaron un shock hemorrágico en un contexto de tipo homicida". Algunas de sus lesiones óseas fueron provocadas por "objetos contundentes", sostuvo el director del SML, Patricio Bustos.

Hace 36 años, en septiembre de 1973, durante los primeros días de la dictadura del general Augusto Pinochet, al semiclandestino funeral del cantautor sólo pudieron asistir su viuda, Joan Jara, y dos personas más. Los restos del cantautor estuvieron a punto de perderse, como los de muchas otras víctimas.

Jara, un versátil creador, hijo de campesinos humildes, que militaba en el Partido Comunista, fue tomado prisionero por los militares en la Universidad Técnica del Estado, donde trabajaba, y permaneció con 600 estudiantes y profesores para defender el Gobierno de Allende. Los militares lo trasladaron al Estadio Chile, hoy bautizado como Víctor Jara, donde después de torturarlo lo acribillaron en el subterráneo del lugar, arrojando su cuerpo y los de otras víctimas junto al muro de un cementerio en el sur de la capital.

Reconocido por vecinos del lugar, fue trasladado al SML, donde quedó entre cientos de otros cuerpos. Un trabajador del Servicio Médico Legal avisó a la viuda y ésta pudo rescatar el cuerpo y sepultarlo.

La investigación judicial no ha dado todavía con todos los responsables del crimen. El conscripto José Paredes, que confesó haber disparado contra el cantautor y después se retractó, y el coronel Mario Manríquez, que dirigió el campo de prisioneros instalado en el Estadio Chile, están procesados por este caso.


Imagen de REUTERS
Información http://www.elpais.com/

jueves, noviembre 26, 2009

NO ME IMPORTA





No me importa
(Joan Manuel Serrat)

No me importa qué nombre tiene esa estrella
ni a cuantos años-luz de mi pueblo está,
con tal que cada noche se encienda
y yo la vea titiritar.

No me importa lo lejos que éste la meta
siempre que me den tiempo para llegar.
Ni ser mal recibido. Me encanta
hacer maletas y viajar.

No me importa tomarme la vida en serio
mientras conserve el sentido del humor;
ni equivocarme de medio a medio
si da buen resultado el error.

No me importa, si es para empezar de nuevo,
meter la marcha atrás y retroceder;
ni dar con la cabeza en el suelo
siempre que pueda ponerme en pie.

No me importa seguir las reglas del juego
en tanto las respete el otro también.
Ni, en un desliz, pillarme los dedos
según de qué manera y con quién.

No me importa la gloria, se lo prometo,
si para ir de su brazo se ha de sufrir;
ni el más allá con todo respeto,
mientras me dejen seguir aquí.

Ni enseñar el culo cuando el guión lo exija
ni dar la cara aunque deje cicatriz.
Ni la muerte, si no corre prisa,
ni cambiar para ser más feliz.




Video http://www.youtube.com/user/latieta

Sabina, en camino a la Argentina


Sabina, en camino a la Argentina

Joaquín Sabina tiene nuevo disco bajo el brazo, Vinagre y rosas, y como no podía ser de otra manera, desde principios del año próximo lo estará presentando en vivo en la Argentina. Arrancará el 15 de enero en Trelew, mientras que el 17 actuará en Junín; el 20 en el estadio de Boca Juniors (Buenos Aires) y el 29 en Mar del Plata.

El primer corte es Tiramisú de limón, tema en el que contó con la colaboración del grupo de rock Pereza, que compuso la música, se encargó de la producción y tocó en el mismo. El periplo del cantautor español continuará el 5 de febrero en Córdoba, el 7 en Santa Fe, el 11 en Neuquén, el 13 en Mendoza y el 18 en Rosario.

Claro que además de estrenar su flamante material en la Argentina, Joaquín recorrerá todas esas canciones que sus fans desean escuchar. Mientras tanto, continúa sus presentaciones en distintos puntos de Latinoamérica.

El último show de Sabina en Boca Juniors fue en el año 2007, aunque después vino a hacer algunos conciertos separados y acompañando a Serrat. El cantante español sabe igualmente que en la Argentina tiene un público masivo y seguidor.


Información http://www.elliberal.com.ar/

miércoles, noviembre 25, 2009

Calendarios varios


Calendarios varios

Enrique / García-Máiquez Actualizado 25.11.2009

EL primer indicio de que se acercan las navidades y el Año Nuevo no son ni los escaparates iluminados ni los anuncios de perfumes. Son los calendarios. En mi más tierna infancia, aquellos con señoritas ligeras de ropa fueron un clásico de los talleres mecánicos. Ahora han expandido su mercado y se han revestido -qué paradoja- de glamour.

Entre los más conspicuos, tenemos el calendario Pirelli y el de las azafatas de Ryanair, y no sé -confieso que no he hecho un exhaustivo trabajo de campo- si Victoria's Secret realiza otro almanaque o simplemente un desfile de modas con amplia cobertura fotográfica, y sólo fotográfica. Lo indiscutible es que calendarios y análogos proliferan. Y que los periódicos serios publican reportajes del making of como si fuesen exclusivas de política internacional.

"Hoy para ser puritanos basta tener buen gusto", sentenció Gómez Dávila, así que me ocuparé, dejando los evidentes, de otros aspectos que también llaman la atención. Lo que cunde el ejemplo, por ejemplo. A asociaciones vecinales, colectivos de defensa de los animales y ONG no se les ocurre más medio para recaudar fondos que mostrar a sus miembras (sic) como chicas Pirelli. Y a ver quién les explica ahora a ellas que no es lo mismo. En los tiempos de Cecilia y de Serrat se cantaba mucho contra la hipocresía de aquellos tés de caridad donde las marquesas, con la excusa de una loable intención, se reunían a charlar un rato. Hoy, con el pretexto de cualquier propósito noble, la gente se desnuda más rápido que un misto.

La diferencia es que aquí hay un innegable aliento democrático: no se trata de exclusivas reuniones sociales, sino de mostrar al mayor número de cristianos o, mejor dicho, de ciudadanos lo que se habrán de comer los gusanos. Lo idéntico y lo feo de ambas prácticas es la fermosa cobertura: si antes se usaba la caridad para tomar el té con tranquilidad de conciencia, ahora se recurre, oh signo de los tiempos, a la solidaridad para quitarse los trapos con conciencia de clase. Las coartadas siempre resultan sospechosas.

Mientras tanto, ¿dice algo Aído de iniciativas tan poco feministas? Es cierto que algunos hombres, aprovechando un juego de palabras, intentaron también hacer su agosto en noviembre: el cuerpo de bomberos o el de la policía municipal, recuerdo difusamente. Pero no gozaron de éxito de crítica ni de público. Da curiosidad saber los ojos con qué mirarán esta nueva afición prenavideña las ministras del Gobierno más igualitario del mundo, aunque da miedo. ¿Se les ocurrirá, para levantar la popularidad del Ejecutivo, que anda bajo mínimos, hacerse un calendario?




Información http://www.diariodesevilla.es/

Decíamos ayer


CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ.

Decíamos ayer
Serrat vuelve a musicalizar a Miguel Hernández El disco saldrá en el 2010.

Joan Manuel Serrat anunció que en su nuevo disco, Hijos de la luz y la sombra, volverá a musicalizar poemas de Miguel Hernández. Así, repite la experiencia de Miguel Hernández (1972), uno de sus mejores trabajos.

Este nuevo disco -cuyo título remite a un poema que Hernández dedicara a un hijo muerto de bebé- consistirá en trece canciones sobre textos como El silbo del dale, La palmera levantina o Ay del ay por el ay, de distintas épocas creativas del poeta. Así, Serrat celebrará el centenario de Hernández, que nació en 1910 y murió en 1943.


Información http://www.clarin.com/

lunes, noviembre 23, 2009

Serrat regresa a Miguel Hernández



Serrat regresa a Miguel Hernández

El músico graba un nuevo disco con 13 poemas del escritor para su centenario - La pugna con los herederos ha tenido estancado el proyecto durante tres meses
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 23/11/2009

"La viuda agradeció tanto el disco de 1972 que me avergoncé", recuerda el músico

Han sido muchos los niños o los jóvenes que escucharon por primera vez un verso de Miguel Hernández por boca de Joan Manuel Serrat. De aquella Elegía (a su amigo Ramón Sijé), a Menos tu vientre, las Nanas de la cebolla o Para la libertad han pasado casi 40 años. Pero hay poetas inagotables. Por eso, Serrat ha decidido hacer una segunda visita al armario de los versos hernandianos y ha parido un nuevo disco: Hijo de la luz y de la sombra.

También es verdad que no se le ocurría mejor idea para celebrar el centenario que comienza en 2010: componer para 13 poemas y una gira dedicada al artista muerto en 1942, con 32 años, en la cárcel de Alicante. Desapareció de este mundo tuberculoso, amargado, hambriento y con el puñal del fracaso en la frente.

Recuerda Serrat estos días cosas buenas. Cuando entusiasmado terminó su primer trabajo en 1972 y fue a enseñárselo a la viuda, Josefina Manresa. "Llegué a su casa con las canciones grabadas debajo del brazo y me dijo: '¿Cómo lo vamos a oír si no tengo tocadiscos?". El artista reaccionó como un cirujano: "No se preocupe usted, que ahora mismo bajo a una tienda, le compro uno y lo escuchamos juntos". Así fue como le presentó el disco. Era su segunda exploración en la obra de un poeta después de haberle dedicado un monográfico a Antonio Machado. Serrat encontró en Josefina Manresa a una mujer especial: "Era una señora dulce, que me transmitió mucho cariño. No había en ella ninguna aspereza, ni temor, ni desconfianza. Me mostró tanta gratitud que me sentía avergonzado".

Nada que ver con su experiencia de ahora. Sacar adelante su proyecto le ha costado bastante sudor y no menos de un desvelo. Desde el principio transmitió a los herederos lo que quería hacer. Se mostraron conformes. Lo compuso, lo grabó y cuando tenía el disco terminado, la lucha por editarlo ha sido un calvario. La sociedad Centenario Miguel Hernández, SL -que ahora representa a la familia- le planteaba unas condiciones imposibles de cumplir. Hasta que la semana pasada, llegaron a un acuerdo rápido después de varias maniobras dilatorias. Pero Serrat no quiere comentar nada sobre un asunto que pocos querían airear en los meses previos al centenario.

"Hablemos del disco...", invita el músico. "Evitemos asuntos desagradables". Pues del disco, que iba a aparecer este mes de noviembre y ha retrasado su lanzamiento por la negociación a cara de perro con los gestores del legado, dice Serrat que espera suene distinto al anterior: "Es diferente, pero me gustaría pensar que está a la altura". Son 13 poemas de diferentes épocas. "Hay creaciones de juventud como La palmera levantina, Ay del ay por el ay, El silbo del dale, Las abarcas desiertas o Tus cartas son un vino. También otros de la guerra: Canción del esposo soldado, El hambre o un homenaje que hizo a los brigadistas internacionales que he titulado simplemente Canción".

Está el Hernández inocente de la primera época, el combatiente y el desolado. "Aquel que pasó de escribir como san Juan de la Cruz a descubrir el amor y el sexo en Madrid. Con eso comprobó que la mujer, en vez de pecado, representaba la gloria". El poeta que trasciende su realidad para hacerla universal. El niño autodidacto que venció y se rebeló contra su destino de cabrero y se hizo, en cierto sentido, símbolo y profeta. "Odiaba la pobreza. No para hacerse rico, sino porque sabía que era la causa de la opresión y la incultura". Pero jamás renegó de sus orígenes. "Fíjate que cuando le cuenta a Juan Ramón Jiménez sus años cuidando cabras, le escribe: 'Soy pastor desde niño, es un oficio de dioses paganos y héroes bíblicos".

Está el amigo absolutamente leal sin dejar que las ideologías empañaran el cariño hacia personajes como Ramón Sijé, un hombre profundamente conservador, o José María de Cossío. "Una de las cosas que más me llamó la atención cuando visité a Josefina Manresa fue su gratitud hacia Cossío. Yo en aquella época era un radical cuadriculado que lo tenía todo claro. Un bobo. No entendía cómo un poeta así podía querer tanto a un tipo de derechas. A Cossío se le ha maltratado en este país por eso y Hernández nos da otra lección con su amistad incondicional".

También aparece el hombre orgulloso, el luchador y el derrotado. "Murió sin poder salvar a su hijo desde la cárcel. Podían haber evitado el final, pero nadie quiso. Le dejaron caer. Lo suyo, por falta de apoyos, fue un asesinato", dice Serrat. Pero dejó una obra importante, unos 1.200 folios de versos y teatro, además de una jugosa correspondencia. "No dejo de imaginar lo que pudo haber venido después", lamenta Serrat.

Pero lo que hay es lo que hay y no resulta poco para prender la inspiración. Su obra da pie a Serrat para montar una gira exclusivamente hernandiana. "Comenzará en Elche y me gustaría que acabará en Orihuela el 30 de octubre del 2010, justo el día que se cumplen 100 años del nacimiento". Hernández y sólo Hernández: "Es algo que a algunos puede que les resulte difícil de comprender. Pero tratamos de crear un espectáculo especial. Él tiene fuerza y vigencia como para montar algo muy digno. Al final, estoy seguro de que nadie me pedirá que cante Mediterráneo. No lo voy a hacer".

Es una gira que está preparando con mimo y con amigos entregados. No sólo músicos, sino también cineastas que han querido homenajear al poeta junto a Serrat sin cobrar un euro. Cada canción irá acompañada de un vídeo filmado por un realizador importante: Isabel Coixet, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Jaime Chávarri, Sergio Cabrera, Javier Mariscal, Montxo Armendáriz...

Una lista grande. "Me lo pidió Joan Manuel y ni lo pensé, lo he hecho por admiración al poeta y por cariño a Serrat", asegura Coixet. Lo mismo Gutiérrez Aragón, que recalca, después de la polémica que se ha desatado por la gestión actual de los derechos del poeta: "Lo hemos hecho como un homenaje sentido, esto no se puede cobrar", comenta.


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Raíz de la voz



Raíz de la voz
JUAN CRUZ 23/11/2009

Serrat buscaba ayer la raíz de su vida, en el Montjuïc; el lugar por donde discurrió su infancia, los caminos de tierra que había junto a la piscina, los madroños que acompañaron el descubrimiento de lo que Miguel Hernández llamó "la agricultura viva".

El poeta adentró su voz en la soledad y en el grito, y aun así, acosado por la sangre de la historia, buscó horizontes donde colocar versos sencillos. Un día, en la universidad, Serrat descubrió a Miguel Hernández, lo hizo un emblema de su ritmo vital, lo convirtió en su poeta, y como muchos de los que ahora tenemos más o menos su edad, entendió con él lo que fue la desesperación de la vida encarcelada, y de la muerte acechando. Ahora ha hecho otro disco recogiendo la voz universal del poeta, los versos que están en Hijo de la luz y de la sombra. Ayer, en el Montjuïc, Joan Manuel Serrat descansaba en un banco de piedra, "de los de antes de la República", y rememoraba aquel encuentro con el poeta de Nanas de la cebolla.

Estos versos de ahora nos darán la dimensión del paso del tiempo sobre nuestra propia historia: aquella primera antología en la que su música convirtió a Miguel Hernández en una metáfora de lo que queríamos gritar entonces da paso a la serenidad del alma. Sin rabia, con convencimiento, mirando la agricultura viva de la que nacen los versos que persisten más allá del tiempo y de la gente. Serrat, en el Montjuïc. El poeta siempre va a buscar la raíz de su voz, y luego canta.




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domingo, noviembre 22, 2009

LOS FANTASMAS DEL ROXY















Los fantasmas del Roxy
(Joan Manuel Serrat)


Sepan aquellos que no estén al corriente,
que el Roxy, del que estoy hablando, fue
un cine de reestreno preferente
que iluminaba la Plaza Lesseps.

Echaban NO-DO y dos películas de ésas
que tú detestas y me chiflan a mí,
llenas de amores imposibles y
pasiones desatadas y violentas.

Villanos en cinemascope.
Hermosas damas y altivos
caballeros del Sur
tomaban té en el Roxy
cuando apagaban la luz.

Era un típico local de medio pelo
como el Excelsior, como el Maryland,
al que a mi gusto le faltaba el gallinero,
con bancos de madera, oliendo a zotal.

No tuvo nunca el sabor del Selecto
ni la categoría del Kursaal,
pero allí fue donde a Lauren Bacall
Humphrey Bogart le juró amor eterno

mirándose en sus ojos claros.
Y el patio de butacas
aplaudió con frenesí
en la penumbra del Roxy,
cuando ella dijo que sí.

Yo fui uno de los que lloraron
cuando anunciaron su demolición,
con un cartel de: "Nuñez y Navarro,
próximamente en este salón".

En medio de una roja polvareda
el Roxy dio su última función,
y malherido como King-Kong
se desplomó la fachada en la acera.

Y en su lugar han instalado
la agencia número 33
del Banco Central.
Sobre las ruinas del Roxy
juega al palé el capital.

Pero de un tiempo acá, en el banco, ocurren cosas
a las que nadie encuentra explicación.
Un vigilante nocturno asegura
que un trasatlántico atravesó el hall

y en cubierta Fred Astaire y Ginger Rogers
se marcaban "el continental".
Atravesó la puerta de cristal
y se perdió en dirección a Fontana.

Y como pólvora encendida
por Gracia y por La Salud
está corriendo la voz
que los fantasmas del Roxy
son algo más que un rumor.

Cuentan que al ver a Clark Gable en persona
en la cola de la ventanilla dos
con su sonrisa ladeada y socarrona,
una cajera se desparramó.

Y que un oficial de primera, interino,
sorprendió al mismísimo Glenn Ford,
en el despacho del interventor,
abofeteando a una rubia platino.

Así que no se espante, amigo,
si esperando el autobús
le pide fuego George Raft.

Son los fantasmas del Roxy
que no descansan en paz.


Video de http://www.youtube.com/user/jaumequalsevol

Imagen de Google

sábado, noviembre 21, 2009

‘Guapos’


‘Guapos’

ARTURO San Agustín
De la Barcelona guapa yo me quedo con Candela Tifón, aunque su marido, Joan Manuel Serrat, se ponga corbata para ir al Liceu en noche de homenajes. Candela es mujer discreta y, por consiguiente, observadora. Como Josep Maria Castellet, que acaba de publicar cuatro o cinco retratos importantes. Y también me quedo con Miquel Lerín, que viene de tenores famosos y por eso ha sabido representar y representa a grandes sopranos y tenores.

Miquel Lerín es un bigote culto y ameno que domina el mundo de la ópera y de la música incluso más allá de los escenarios, porque, ay, también las sopranos y pianistas más famosas e internacionales envejecen y acaban en el olvido, la última partitura. Y solo Lerín sigue siendo fiel a quienes triunfaron en el Metropolitan.
O sea, que Serrat se me puso corbata esta semana, el día de la niebla, y yo, el jueves por la noche, acabé en Semon para conocer los nuevos pero tradicionales sabores de su Navidad. Y para seguir hablando de Truman Capote con Màrius Carol, que acaba de publicar El hombre de los pijamas de seda. Y para comprobar que Albert Montagut va de negro y manga corta, como Giorgio Armani, pero sin canas. Semon siempre ha sido lugar de guapos al que acudían las modelos francesas que entendían de cruasans. Y políticos, directores de diario y periodistas, que quizá aprendieron allí los nombres de muchos y buenos sabores. Los tiempos actuales son muy otros y quizá por eso, Montse Tarrida, mujer cálida, dijo que, sin cambiar la esencia de su tienda, intenta dotarla de proximidad y ternura.

El jueves, en Semon, pensaba en Luis Miravitlles, que fue el primero que me llevó a Semon cuando en el mismo reinaba Maria Vidal y, si no recuerdo mal, donde los ricos de entonces aprendían a valorar un buen plato de lentejas. Y mientras pensaba en el profesor Miravitlles, aquel que nos explicaba en la televisión las cosas voladoras de la NASA, reparé en Juan Cardeñas, que es el maître de L’ Indret de Semon.
Qué imprescindibles, qué próximos, qué cálidos son los buenos profesionales.



jueves, noviembre 19, 2009

A vueltas con el término CANTAUTOR


A vueltas con el término CANTAUTOR

Ante la apropiación indebida que del nombre se hace en estos días, el autor reivindica el término cantautor dentro del género llamado canción de autor o trova



19/11/2009

Creo que hay pocas cosas más difíciles que definir el término cantautor. Todos los que conocemos el género lo tenemos totalmente claro, no tenemos ni la más mínima duda, todos entendemos que Joan Manuel Serrat es un cantautor y que Alejandro Sanz no, por mucho que escriba y cante sus canciones. Pero por desgracia hay mucha gente que no lo entiende así, que se agarran a la semántica y llegan a la conclusión “canta-autor”, es decir, autor que canta, ¡y nada más!. Esto es un gran error, ya que si siguiéramos esta misma pauta en otras facetas, llegaríamos a la conclusión que el “modernismo” es toda obra que se hace en estos momentos, que “es moderna”, ¡y nos quedaríamos tan panchos!.

Los cantautores surgieron en un determinado momento que prácticamente nadie salía a defender sus propias composiciones, pero ese en realidad no era el mayor nexo común entre ellos, la autoría de los temas, ya que había gente como Rosa León o Mercedes Sosa que la mayor parte de su repertorio lo componían canciones escritas por otros y absolutamente nadie tenía la más mínima duda de que ellas formaban parte del grupo de los “cantautores”.

Tampoco hay duda en que la canción de autor se ha diferenciado de otras formas de hacer música en sus letras, incluso el diccionario de la Real Academia define a “cantautor” como <<>>, pero nos encontramos con casos como Paco Ibáñez que no escribió ni una sola letra y es uno de nuestros cantautores más importantes, uno de los primeros. Nadie tiene duda alguna en catalogarle como “cantautor”, aunque no escribiera letras.

En Latinoamérica utilizan el término “trovador” para definir a los cantautores y así se quitan el problema semántico de encima, ya que todos saben que Joan Manuel Serrat es trovador y Alejandro Sanz no lo es, ahí no caben discusiones.

Pero para comprender completamente este género, debemos tener también en cuenta otras consideraciones. La canción de autor nace en España influenciada por “la chanson” francesa, que es el antecedente más importante y tiene su comienzo y apogeo a finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta, nació como música “comprometida”, no en vano durante muchos años se la denominó “canción protesta”. La inmensa mayoría de sus integrantes partían desde posiciones políticas, sociales y culturales cuando menos (aunque yo siempre he defendido que no debía estar siempre unida canción y política, pero es innegable que esto fue así). Ha sido un fenómeno sobre todo hispanoparlante, que se ha dado en España y en toda Latinoamérica.

La canción de autor siempre se ha asentado sobre una estética, pero sobre todo sobre una ética, seguramente será por ello por lo que no ha sido un fenómeno de masas, un genero respetado, pero minoritario en la mayor parte de los lugares.

También debemos hablar de músicas, de sonidos cuando hablamos de canción de autor, ya que un cantautor tal y como lo hemos conocido siempre, no hacía cualquier tipo de música, la canción de autor, como ya he dicho nació entroncada directamente con las formas y los sonidos de “la chanson” francesa y fue una hija deseada de la música folk española, del folklore latinoamericano, luego, posteriormente ha habido algún que otro emparejamiento con el pop y con el rock, pero como algo puntual y sin abandonar sus esencias.

En estos aciagos días para la trova en general, nos encontramos con gente que cree que cualquiera que componga y cante sus canciones, cualquiera que ponga un interés especial en las letras (da igual su calidad y temática) se puede considerar como “cantautor”.

De vez en cuando recibo algún correo de estos “cantautores”, que cuando entras en sus myspace donde dice “influencias” te encuentras todo tipo de nombres, excepto nombres de cantautores (de los de verdad). Estos “cantautores” suelen tener un punto común, la edad, todos han nacido después de la llegada de la democracia a España, es decir, ninguno ha mamado el género en su momento de máximo esplendor, cuando todo el mundo tenía claro qué era un cantautor y sobre qué bases se sentaba.

Sería muy injusto por mi parte dejar entrever que no hay cantautores jóvenes, y muy buenos cantautores jóvenes por cierto, ya que no es así. Seguramente en España tenemos una de las mejores generaciones de cantautores jóvenes, ya no hablo de México, para mi gusto la mayor cantera de trova de todo el mundo de habla hispana. Yo personalmente creo que esta gran generación, mayoritariamente ha olvidado las temáticas sociales en sus letras, pero eso ya sería motivo de otra disertación otro día.

Tampoco quisiera que nadie pensara que menosprecio otros géneros, que pienso que toda esta gente a la que yo no considero “cantautores” sean de una calidad inferior, ni mucho menos, simplemente creo que hacen un género distinto al de la canción de autor, nada más, seguramente hacen una música tan respetable como cualquiera, pero que no debe ser catalogada como canción de autor o trova. Cuando criticaba que en algún concurso de cantautores otorgaran los premios a cantantes a los que yo no consideraba cantautores como tal, ni siquiera estaba criticando que esas personas se presentaran a estos concursos, sólo criticaba la falta de sensibilidad de respeto por parte de los organizadores y de los jurados, ya que si alguien que promueve un concurso de cantautores es el primero en crear la confusión en cuanto al género, ¡apaga y vámonos!. Debo decir en honor a la verdad que en el caso del concurso de Horta Guinardó, a los que yo les reproché esto en el concurso del año 2008, en el del 2009 tan sólo han seleccionado para los premios a cantautores “de los de verdad”.

Algo que tampoco llego a entender es el interés de estos cantantes por ser llamados “cantautores”, ya que la mayoría de ellos, cuando hablan conmigo (y con otros) vienen a decir que los cantautores tradicionales son unos aburridos, un tostón, que hacen llorar, dormir…. ¿entonces?, ¿por qué el interés en que te llamen cantautor?. Tal vez sea porque la mayoría de ellos lo hacen para intentar poner “una etiqueta de calidad” en sus letras, etiqueta que creo que mayoritariamente no se merecen, ya que una cosas es mostrar un cierto interés, dar un cierto valor y una cierta importancia a una letra y otra cosa muy distinta es ser un buen letrista y sobre todo, llegar a tener una clara intención poética.

Francisco Espinosa
Trovador


Información http://www.cancioneros.com/

miércoles, noviembre 18, 2009

Un recital íntimo para celebrar cuarenta años de trayectoria


Un recital íntimo para celebrar cuarenta años de trayectoria
María del Mar Bonet


Fecha de publicación:
18/11/2009

Fue ya hace dos años cuando María del Mar Bonet (Mallorca, 1947) publicó Terra Secreta, un álbum en el que consagraba sus cuarenta años en la música volviendo a sus orígenes, a su tierra y al Mediterráneo. Y ello a través de las composiciones de sus grandes amigos, como Joan Manuel Serrat, Ovidi Montllor o Guillem D'Efak, que hasta entonces solo había interpretado en la intimidad. Era el momento de rescatar estas piezas de su memoria sentimental para mostrarlas al público. Y lo hizo precisamente en el álbum que ella tildó de más intimista de su carrera, y que definió como «un mosaico de sensaciones» con «canciones de amor y contra la guerra».

Bonet estudió cerámica en la Escuela de Artes y Oficios, pero acabó dedicándose a la canción. Cuando llegó a la ciudad condal en el 67, se encontró «con un grupo maravilloso de artistas, la plataforma de Els Setze Jutges. Ellos me animaron a cantar y grabar discos». Del primero, María del Mar Bonet, se cumplen este 2009 cuarenta años. Fue una de las componentes del movimiento de la Nova Cançó y durante su extensa carrera ha popularizado canciones y poesías tradicionales de Mallorca, además de experimentar con músicas de diferentes estilos y artistas como Georges Moustaki, Jackson Browne o Miguel Poveda. Su trayectoria ha estado jalonada además por galardones como la Medalla de Oro del Parlamento catalán en el 2007, mientras que solo hace un mes fue nombrada doctora honoris causa de la Universidad de Lleida.

Bonet ya ha iniciado la grabación de un nuevo disco con la Orquesta Sinfónica de Palma, en el que incorpora un acompañamiento orquestal y en formato sinfónico a sus temas más emblemáticos, con presencia de canciones griegas, turcas, sardas, italianas, tunecinas, catalanas, mallorquinas y otras propias.
Información e imagen http://www.lavozdegalicia.es/

Miguel Hernández, ¿quién da más?


(Miguel Hernández- SCIAMMARELLA)

Miguel Hernández, ¿quién da más?

Editores, expertos e instituciones lamentan la gestión del legado por los herederos - Elche y Orihuela se disputan la memoria del escritor en vísperas de su centenario
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 18/11/2009

El poeta que desgarró en sus versos el hambre y la angustia de la cárcel y murió preso como víctima de la represión ve cómo se aproxima su centenario mientras su legado sale a subasta. El nombre de Miguel Hernández (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) es objeto desde el pasado mes de julio de un tira y afloja por el depósito de su obra y sus bienes. El Ayuntamiento de Elche, al que fueron cedidos en 1982 por su viuda, Josefina Manresa, quiere conservarlos y ha llegado a ofrecer hasta tres millones de euros por ellos. Pero los responsables municipales de Orihuela, localidad natal del escritor, también se muestran dispuestos a hacerles un hueco.

En medio de esta pugna se encuentran los herederos. A través de la sociedad que les representa -Centenario Miguel Hernández, SL- negocian con unos y con otros en una puja que ha subido casi un millón de euros en los últimos dos años. El precio incluye los manuscritos del poeta, reunidos en unos 1.200 folios; enseres, objetos como los juguetes que hacía desde la cárcel para su hijo, cartas con Neruda, Lorca, con su gran amigo Buero Vallejo o con Vicente Aleixandre.

Pero hay más. Estudiosos, escritores, editores y hasta el Ministerio de Cultura -por boca del director general del Libro, Rogelio Blanco- lamentan ahora que las excesivas pretensiones monetarios de los herederos impiden la correcta difusión de los versos del poeta. Piden cantidades abusivas, afirman, por el derecho a reproducirlos.

Valga un ejemplo. La editorial Aguilar prepara la edición de una biografía en la que Eutimio Martín, profesor emérito de la Universidad de Toulouse, ha trabajado 15 años. Sin embargo, la versión que aparecerá en febrero no es la que en un principio había cerrado Martín. "Por los poemas que reproducíamos pedían un tanto por ciento sobre la venta del precio de venta al público", comenta Santos López, editor de Aguilar. La demanda superaba en cantidad al dinero que va a percibir el autor. "Al final, hemos tenido que cambiarlo y adaptarlo a citas, sin más. Su exigencia no era sensata", asegura López.

La lucha por el legado que hoy se atesora en Elche ha sido soterrada. Todo empezó en los años ochenta. La viuda del poeta decidió dejar en la localidad las pertenencias a cambio de un acuerdo casi de buena voluntad por el que el ayuntamiento se comprometía a pasar 50.000 pesetas mensuales y a cubrir la educación de los nietos hasta el final de la Universidad. Ni una cosa ni la otra se cumplió, según la familia. Cuando Josefina Manresa murió, su nuera, Lucía Izquierdo, se hizo cargo de todo. Prorrogó en 2002 el acuerdo con Elche por siete años más a cambio de 108.427,94 euros anuales.

Con la inminencia del centenario del poeta llega la renegociación. Y la subasta. Aparecen terceros intermediarios y se airean negociaciones secretas. La Biblioteca Nacional -es lo habitual en estos casos- ha valorado los bienes y nadie ha quedado contento. Lucía Izquierdo ya ha hecho saber que los 2,1 millones de euros le parecen poco. El alcalde de Elche, Alejandro Soler, ofrece 3. Desde el ayuntamiento de Orihuela aseguran que les han tentado para ver si entran en liza, aunque la sociedad que representa a la familia lo niega. Sin embargo, Pepa Ferrando, concejala de Cultura del municipio alicantino, lo confirma: "Nos han ofrecido a través de terceras personas quedarnos el legado. Pero por ahora no vamos a entrar en ninguna puja", asegura.

No está muy claro que la familia quiera vender. Los ayuntamientos prefieren hacerse con todo de una vez, pero los herederos aseguran ahora que prefieren seguir con la fórmula del depósito. Los representantes de Centenario Miguel Hernández S. L., sociedad que vela por los intereses de los familiares del poeta, afirman que aparte de Elche y Orihuela hay más interesados. Con el primer consistorio, dicen, han negociado los últimos dos años y medio. Durante ese tiempo se encargó la tasación a la Biblioteca Nacional. Como no fue de su agrado, exigen otra. Las autoridades de Elche dan largas pero la Biblioteca está de acuerdo en hacerla, comenta Rogelio Blanco, director general del Libro. Pero puntualiza: "La anterior se realizó con todas las garantías y con técnicos cualificados. Hay que tener en cuenta que la obra de Miguel Hernández es escasa. Comprende 11 años de producción. Si la de Vicente Aleixandre, con tres veces más tiempo, se valoró en 5 millones, hagamos cuentas. No puede ser mucho más dinero".

Los familiares aseguran: "Estamos dispuestos a negociar con las instituciones que acepten el legado en depósito con garantías de mejor conservación y respeto al poeta". Mientras tanto, se reservan todo el uso de la marca Miguel Hernández. Así, en la ciudad natal del poeta se ha creado la sociedad Orihuela 2010 y sus representantes se refieren a los actos que se están organizando con el nombre de "año hernandiano", ya que no pueden utilizar el término "centenario Miguel Hernández", pues se lo prohíbe la familia.

Pero la valoración del legado no es el único escollo que se adivina ante la proximidad del centenario. Las trabas y la excesiva demanda de royalties por reproducción de obras han obligado a algunos expertos a replantearse sus trabajos de cara a la efemérides. Carmen Alemany, encargada de la organización del III Congreso sobre el autor de Perito en lunas y autora de la transcripción en los años noventa de todos los originales para las obras completas que publicó Espasa-Calpe, cree que no debería hacerse nada por parte de los herederos que impida "la internacionalización de la obra del poeta".

Lo mismo sostienen desde el Ministerio de Cultura. Rogelio Blanco, director general del Libro, anuncia que este mes el Consejo de Ministros aprobará la constitución de la Comisión para el centenario. A partir de ahí espera que no haya trabas para conmemorar el nacimiento del poeta. "Se hará una gran exposición en la Biblioteca Nacional, con un gran catálogo", asegura, "y esperamos que la familia tenga un sentido ponderado y favorezca la edición y la divulgación de su obra. Hay grandes editoriales dispuestas a hacer un trabajo excepcional", afirma.


Información http://www.elpais.com/

martes, noviembre 17, 2009

Premio nacional para un programa sobre Serrat


Premio nacional para un programa sobre Serrat

Martes 17 de Noviembre de 2009

El programa "Aquellas pequeñas cosas" de Radio Activa (91.3) ganó el premio nacional Faro de Oro, en Mar del Plata, en el rubro música especial. El envío, que se emite los martes a las 23, está centrado en la figura de Joan Manuel Serrat, con quien se recrean conversaciones ficcionadas en base a sus canciones.

El programa está musicalizado, editado, escrito, producido y dirigido por Dante Billone, y cuenta con la participación de Fabricio López en las voces en off (locutor de la trasnoche de radio Mitre y de "La Cornisa" de Luis Majul). En el Faro de Oro se entregan premios a la excelencia y la creatividad en radio y televisión de todo el país. Un jurado calificado, formado por músicos, escritores, locutores y productores del medio, que eligen las ternas finales por categoría. La entrega se realizó el Teatro Radio City de la ciudad balnearia. "Es un viaje por la música de éste gran artista catalán, relatado por él mismo. La música del 'Nano' me ha acompañado desde mi infancia y curiosamente sus letras han descripto con exactitud muchos capítulos de mi vida, por lo que lo siento un amigo, y a un amigo, uno le hace confidencias y lo escucha, de ahí me imaginé ésta charla imaginaria con Serrat, café mediante, llena de consejos, reflexiones y reinvindicatoria de 'aquellas pequeñas cosas' que finalmente son las que importan" dijo Billone.

"Estoy inmensamente feliz ya que la radio participaba con cuatro programas y todos fueron ternados en sus diferentes categorías; y ser elegidos entre más de 4.000 ciclos, ya es un reconocimiento. ¡Imaginate ganar en uno!", acotó. "Aquellas pequeñas cosas" fue ternado para este premio consecutivamente desde 2006, y recibió en 2007 la mención de honor en el Premio Nacional Gaviota de Oro.


Información e imagen http://www.lagaceta.com.ar/

lunes, noviembre 16, 2009

Serrat y sus socios buscan un nuevo accionista para Mas Perinet


Serrat y sus socios buscan un nuevo accionista para Mas Perinet

Publicado el 16-11-2009 , por Paloma San José. Tarragona

La caída en un 20% de la venta de vinos en el Priorat está modificando la estrategia de las bodegas. Mas Perinet, formada por el cantautor Joan Manuel Serrat y los empresarios Alejandro Marsol y Antonio Casado –vinculados a negocios de construcción y servicios–, busca un socio minoritario entre bodegas que no estén presentes en la Denominación de Origen más famosa de Tarragona, según ha explicado a EXPANSIÓN el gerente de la compañía, Joan Ramón Mañé.

El directivo afirma que las pérdidas forman parte de la normalidad de las empresas agrícolas, “que no suelen obtener beneficios hasta quince años después de su puesta en marcha”. En los últimos años, la compañía está perdiendo una media de medio millón de euros al año. Este ejercicio, Mas Perinet prevé cerrar su cifra de negocio con una caída del 15%. En 2008, la bodega facturó casi 600.000 euros.

Los tres socios de Mas Perinet –todos ellos peritos agrícolas de formación– tienen la intención de permanecer en el accionariado tras más de diez años de aventura empresarial y pretenden realizar una ampliación de capital para que otra bodega tome una participación de entre un 10% y un 15%, detalla Mañé.

“Hemos tenido que hacer una reestructuración porque la gestión quizá no fue demasiado acertada para la empresa”, explica el directivo, quien asumió la gerencia –cargo que sumó a la dirección comercial– el pasado junio. También a mediados de este año la bodega redujo su plantilla de 22 a 14 personas. “Prescindimos de la parte agrícola de los trabajadores; prácticamente ninguna bodega los tiene, casi todo el mundo trabaja con personal subcontratado”, apunta Mañé.

Asimismo, el volumen elaborado por Mas Perinet le ha hecho más difícil vender los vinos que a bodegas con producciones más reducidas. Mas Perinet produce 120.000 botellas al año, lo que supone, según Mañé, el 7% del volumen total de la Denominación de Origen Priorat. “Álvaro Palacios y nosotros somos los mayores productores”, recuerda.

Mas Perinet está situada entre las localidades de La Morera y Cornudella de Montsant y posee más de 300 hectáreas de viñedo, de las cuales el 10% están plantadas. Mas Perinet también acusa las altas inversiones realizadas para poner en marcha el proyecto, cuyo coste acumulado ronda los 18 millones de euros, según la empresa.

El perfil de socio es el de “una bodega consolidada dentro del vino con un nivel de prestigio y que esté dispuesta a permanecer a largo plazo”. Mañé reconoce que tuvieron conversaciones con el grupo González Byass la pasada primavera. Finalmente, González Byass acabó comprando Viñas del Vero.

Gama a mitad de precio
Según el gerente, Mas Perinet ha redefinido su producto para sobrevivir. El resultado ha sido el lanzamiento de una nueva enseña a mitad de precio. Se trata de Petit Perinet, un vino de 2006 con base de garnacha y cariñena con once meses en barrica, cuyo precio es de entre 10 y 11 euros en tienda. Las primeras botellas se empezaron a comercializar el 10 de octubre, y en su primer mes en el mercado se han vendido 10.000 unidades. Esta iniciativa se produce pocos meses después de que el vinatero Alvaro Palacios lanzase su Camins del Priorat, a 14 euros en tienda. El bodeguero con más proyección de la zona decidió entrar en una gama inferior de precios para hacer frente a la caída de pedidos.

Mañé cree que este tipo de vinos demuestran que también es posible hacer caldos más accesibles. “En el Priorat ha faltado humildad y recordar que somos empresas de servicios”. Mañé calcula que el coste mínimo para producir un litro de vino en el Priorat es de cuatro euros. Al revés de lo que ocurre normalmente en esta DO, Mas Perinet se centra en el mercado español, que aporta el 70% de sus ventas.
Mas Perinet reducirá su producción de Perinet para destinar su capacidad al nuevo vino de precio inferior. Asimismo, mantendrá su producto más sibarita, el Perinet Plus, del que se elaboran hasta 4.100 botellas al año, con un precio de 57 euros. Mas Perinet tiene dos bodegas con el mismo nombre, una en Priorat y otra en la DO Montsant, donde produce con las marcas Clos Maria y Gotia.

Exclusividad
Según Mañé, la amortización de las inversiones y la consolidación del mercado permitirán que la bodega Mas Perinet entre en beneficios en el año 2016.
Algunos bodegueros que se han instalado en el Priorat son conscientes de que la rentabilidad tardará en llegar. Así, el grupo Torres prevé abandonar las pérdidas en el año 2012. Según la compañía, el recuperación de la inversión será como mínimo de 15 años. Torres Priorat ha supuesto una inversión superior a tres millones de euros. La bodega de El Lloar ha lanzado al mercado las marcas Salmos y Perpetual.

En 2007, última fecha con datos disponibles, Torres Priorat facturó 1,05 millones de euros y registró pérdidas de 113.154,71 euros.
Fuentes de la firma Bodegas y Viñedos de Cal Grau, propiedad de la familia Osborne Osborne, aseguran que la rentabilidad en el Priorat se ve resentida por “el coste de producción de la uva –unos cuatro euros el kilo–y la escasa rotación de estos vinos en el mercado nacional por falta de costumbre en el consumidor”.

Cal Grau, construida en 2002, prevé alcanzar la madurez comercial y entrar en beneficios ocho o diez años después del comienzo del proyecto. La compañía ha realizado una inversión de seis millones de euros, y prevé una facturación de un millón de euros en el próximo año. Según fuentes de la bodega, las fortalezas de la zona son “una gran imagen de marca exterior y la singularidad y exclusividad de la zona”.

La Trinca
Las especulaciones sobre la cifra de bodegas en venta en el Priorat –entre 5 y 15, según las fuentes consultadas– sólo se han concretado hasta ahora en una única operación. Celler Laurona vendió el pasado verano el paquete accionarial del broker Christopher Cannan (el 93%) a Toni Cruz y Josep Maria Mainat, ex miembros de La Trinca –vinculados a Gestmusic– y a Marcos Santana, productor de televisión de Miami. La bodega sigue manteniendo como accionista a René Barbier.

Muchos creen que a pesar de las dificultades vale la pena esperar a que pase lo peor del ciclo consumista. Según los Osborne, en el Priorat “el periodo de maduración de los negocios es algo más largo que en otras DO con vinos de perfil más comercial, pero la calidad hace que el proyecto al final sea más sólido”.

viernes, noviembre 13, 2009

ELPERIODICO.COM ofrece en primicia el dúo de Estopa y Serrat


13/11/2009 DÉCIMO ANIVERSARIO DEL GRUPO

ELPERIODICO.COM ofrece en primicia el dúo de Estopa y Serrat

ERA, Serrat canta amb Estopa (puedes escucharla)

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA
Estopa convirtió en rumba la inmortal Mediterráneo. Pero ahora es el mismísimo Serrat el que con su trémula voz interpreta una canción de los hermanos Muñoz, la melancólica Era.

EL PERIODICO.COM ofrece en exclusiva, y cuatro días antes de su publicación, el dueto que se han marcado el grupo y el cantautor en esta sentida letra de desamor: "Y me ha dejado con dos tazas de café y un papel que dice adiós y una foto de carnet y el alma llena de pena..." reza el estribillo de la pieza, aderezado para la ocasión con violines y piano.

Era es una de las 13 canciones interpretadas a dúo que incluye el generoso lanzamiento Estopa X anniversarium que se publicará el próximo martes: dos compactos, dos DVD, una bandera y un póster de su primer concierto, y hasta un cómic en el que David y Jose aparecen como superhéroes (el guión es de su autoría).

Por cierto, uno de los DVD es el documental Estopa X Regreso a La Española, producido por El Terrat y conducido por Andreu Buenafuente, y que muestra los inicios del conjunto y una actuación en directo en el bar que regentaban sus padres en Cornellà.

'El del medio de los Chichos'

Sobre el disco de duetos, David explica que les dejaron escoger qué pieza querían cantar a todos los que participan: además de Serrat, figuran Joaquín Sabina que colabora en Como Camarón; El Canto del Loco en Fuente de energía; Macaco en No quiero verla más; Chambao en Luna lunera; El Bicho en Demonios; Ojos de Brujo en Cuerpo triste; Albert Pla en Tan solo, Muchachito Bombo Infierno en Tu calorro; Rosario en Run run, y Rosendo en Cacho a cacho.

Bueno, a todos menos a dos: Los Chichos era inevitable que interpretaran El del medio de los Chichos (en homenaje al malogrado Jero) y a Ana Belén le recordaron que hace 12 años le compusieron, por petición de la discográfica, Ya no me acuerdo. "El caso es que no pasó el filtro del sello y ni la llegó a escuchar. ¿Y qué os ha dicho ahora? "Que le encanta".

La presentación de esta caja con la que Estopa conmemora su 10° aniversario propiciará que actúen por primera vez en el Auditori de Cornellà, el próximo 15 de diciembre.

"La canción protesta sigue teniendo espacio"


(El artista catalán Marc Parrot durante una actuación. (Foto: n.g.))

"La canción protesta sigue teniendo espacio"

Entre las actividades que integran las jornadas 'Imanol Oroituz' destaca el concierto que hoy, a las 20.30 horas, acogerá el centro cultural Lugaritz. '50 años de la Nova Cançó' repasará de la mano de Marc Parrot temas de Serrat, María del Mar Bonet y Lluís Llach, entre otros
cristina tapia - Viernes, 13 de Noviembre de 2009

Donostia. Al vent de Raimon, Paraules d"amor de Joan Manuel Serrat o L"estaca de Lluís Llach serán algunas de las canciones que aborde esta noche el artista Marc Parrot en Lugaritz. Se trata de un espectáculo que recuerda los 50 años de historia del movimiento cultural catalán Nova Cançó y con el que las jornadas Imanol Oroituz quieren homenajear al músico donostiarra Imanol Larzabal. Las entradas tienen un precio de seis euros.

¿Cómo es el espectáculo que presentará el viernes en Donostia?

Es un espectáculo sencillo en el que voy desgranando el repertorio más emblemático de la Nova Cançó y de la Cançó, presentados a través de poemas y trucos de magia con una puesta en escena austera pero que evoca los primeros años de la Cançó y su evolución. En el escenario me acompañan cinco músicos.

Dice la información de presentación del concierto que ofrecerán una "lectura moderna y actual". ¿Qué significa esto?

Yo no diría moderna. No hay ninguna voluntad de modernizar nada. No hemos usado ningún instrumento que no existiera en la época original de cada tema, nos hemos limitado a revisar las canciones para que puedan convivir en un mismo espectáculo desde el respeto y la admiración hacia las versiones originales y sus intérpretes.

¿Cómo cree que resisten el paso del tiempo las canciones de aquella época?

Algunas mejor que otras. Las que en su momento podían resultar más modernas, con guiños al rock progresivo por ejemplo, ahora se les nota más la antigüedad. Por otro lado, las de temática más personal siguen sonando muy vigentes y de hecho siguen inspirando a mucha de la gente que hacemos música en Catalunya.

¿Cree que la música sirve hoy como plataforma reivindicativa tal y como lo fue hace 50 años? ¿No hay nada por lo que pelear o la "industria" está a otras cosas?

Hace poco oí una canción de un cantautor actual que se llama Pau Alabajos en la que clamaba contra la especulación urbanística, la corrupción política y los destrozos que esto ocasiona, y pensé que la canción protesta sigue teniendo un espacio.

jueves, noviembre 12, 2009

"En la desesperación florecen las musas que me gusta cortejar"


(Imagen de Joaquín Sabina. de GRACIELA DEL RIO )

"En la desesperación florecen las musas que me gusta cortejar"

Joaquín Sabina publica el martes 'Vinagre y rosas', su primer disco en cuatro años

JESÚS MIGUEL MARCOS - MADRID - 12/11/2009

Cosas del azar. Camino de la entrevista, el taxista, sorprendentemente, sintoniza Radio 3 (y no la Cope). Es un chaval joven. "Si quieres escuchar buena música, sólo queda Radio 3. Lo demás es la música pastiche de siempre. O viejas glorias como el Sabina, que lleva 30 años haciendo la misma canción y con producciones horrendas. Estos últimos días lo ponen en todas partes", suelta airado el conductor.

Porque sí: hay gente a la que no le gusta Sabina, empezando por el grueso de la generación indie, que lo ha ignorado, cuando no demonizado. Aceptando que el sonido de los discos de Sabina es convencional (en su favor hay que decir que en los últimos años tampoco se ha implicado mucho en esas lides) y que evolución, lo que se dice evolución, no ha habido mucha a lo largo de su discografía, es indudable que es un gran compositor de canciones.

Puede pecar de clásico, de monotemático y no pocas veces se le va la mano con los giros poéticos, pero ha escrito temas que están al alcance de pocos músicos."Ya, pero vive en otro tiempo. Se le nota que ya no escucha la música de ahora", continúa el taxista. Pues nada, comprobemos si tiene razón o no y se lo preguntamos al mismo Joaquín Sabina.

Y artistas jóvenes, ¿le gusta alguno?

"Estoy muy fuera de onda. Para mí los más jóvenes son los Pereza, que ya tienen más de 30. También Quique González, Concha Buika... Pero de ahí para abajo ya me pierdo, no sé lo que hay. No sé, tendré que hacer cola un día de estos para ver a los Jonas Brothers (risas). Pero no puedo opinar, porque por debajo de los 30 años no sé lo que está pasando".

Pues premio para el taxista y, seamos justos, premio para la sinceridad de Joaquín Sabina, que recibe a Público en una especie de torreta acristalada con vistas deslumbrantes que corona un edificio del centro de Madrid. ¿El artista en su torre de marfil? Algo así, pero luego Sabina desconcierta en las distancias cortas. Uno se espera alguien seco, serio y distante, una personalidad rocosa y defensiva con tintes de divo.

El cantante sorprende y desconcierta en el cara a cara Sin embargo, de buenas a primeras inspira confianza (quién lo iba a decir después de escuchar temas como Mentiras piadosas o Y sin embargo). Es alguien cercano, acogedor, muy cachondo, permeable... Hasta ágil se le ve.

Cuando uno se llama Joaquín Sabina, ¿cuesta encontrar a alguien que le lleve la contraria? Bueno, Benjamín Prado [con él ha escrito la mayor parte de canciones de su nuevo disco, Vinagre y rosas ] .

"Yo no soy la caricatura del tipo del bombín. Ese es el que sale al escenario. Soy infinitamente más pie a tierra que eso, como sabe toda la gente que me conoce y que me llevan la contraria todo el tiempo. No tienen razón, pero me llevan la contraria (risas)".

¿Cómo ha sido ese matrimonio con Benjamín?

"Como todos los matrimonios, sin sexo (risas). No, escribir a cuatro manos ha sido fantástico. Es algo que no había hecho nunca. Nos basamos en sus experiencias, porque atravesaba un bache sentimental gordo. Y tanto su bache como mi seca, porque era una época en la que no me venían canciones, las curamos juntos en Praga tomándonos unas copas y discutiendo cada coma".

¿Por qué no hay inspiración en su "felicidad doméstica"?

"Yo casi todas las películas que veo son de un tipo que sale de la cárcel después de matar a no sé cuántos, y los versos que me encantan de César Vallejo suelen ser más vinagre que rosas, y las canciones de amor más hermosas son las más tristes. En la melancolía, en la amargura, en la desesperación florecen mejor el tipo de musas que a mí me gusta cortejar. La felicidad doméstica es cojonudo para vivirla, pero desde luego para contarla es un desastre."

¿Para qué sirve una canción?

Bueno, las primeras que haces quieres que sirvan para follar. Y a veces, para qué te voy a engañar, sirven. Lo peor es cuando le sirven a otro. Cuando te dicen: ayer estuve echando un polvo escuchando una canción tuya. Pues no, las hice para follar yo (risas).

Hace unos días apoyó un manifiesto en el que se pedía una salida progresista a la crisis. ¿Lo está haciendo mal Zapatero?

Esa es una pregunta que no sé si puedo contestar. En su día hice lo de la ceja por miedo a la derecha y por un cierto apoyo a una política de buenismo progresista, pero ahora el momento es mucho más complicado y no sé si lo volvería a hacer. Pero desde luego, no me gustaría que este país lo gobernara la derecha, y menos esta derecha que tenemos. En todo caso, si me dijeran hoy que hiciera lo de la ceja diría que he quedado con una chica (risas).

No es mala excusa.

¡La mejor! (más risas).

¿Qué crisis es peor, la económica o la creativa?

La educacional. Estoy bastante horrorizado de ver el lenguaje que hablan los jóvenes, los grandes hermanos, los triunfitos y todas esa cosas. Esos programas donde parece que si no hablas con faltas de ortografía y eres analfabeto no te llaman.

¿Por qué ‘Vinagre y rosas'?

Pues vinagre es el desamor y las rosas el amor. Me gustan los contrarios porque soy contradictorio. Dudo todo el tiempo.

Guti hace coros en el disco. Siendo usted del Atleti, ¿es para que el Madrid siga perdiendo?

Yo soy del Alcorcón, que quede claro (risas). Guti vino con los Pereza, que es amigo suyo. Y coincidió con Serrat. Era muy divertido verles hacer coros juntos.

¿Qué tal canta Guti?

Mejor que Serrat (carcajadas).

¿El sarcasmo y la ironía no le van a abandonar nunca?

Son instrumentos cosméticos para disfrazar que uno es un baboso ternurista.

Y ahora se embarca en una gira mastodóntica, y esta vez sin Serrat a su lado.

Sí, eso tiene un lado malo y un lado bueno. El bueno es que no tengo que darle la mitad del dinero a un catalán (risas). Y el lado malo es que estoy solo debajo del foco, cuando con Serrat nos apoyábamos uno al otro muchísimo.


Información http://www.publico.es/

martes, noviembre 10, 2009

Serrat, Sabina y Rosario Flores actuarán en Sevilla en diciembre


Serrat, Sabina y Rosario Flores actuarán en Sevilla en diciembre

Participarán en un festival benéfico cuyo objetivo es reconstruir escuelas cubanas devastadas por huracanes

R. C. · Efe / Sevilla · La Habana Actualizado 10.11.2009

Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Rosario Flores actuarán el próximo 3 de diembre en Sevilla como parte del cartel de un festival benéfico cuyos ingresos se destinarán a reconconstruir centros escolares devastados por ciclones en Cuba.

Así lo afirman hoy varios medios digitales cubanos al hacerse eco de la noticia de la próxima parada del proyecto Escuelas contra huracanes, que tras celebrar el pasado mes de mayo un primer concierto en París -con la participación de Yael Naim, Joakim Noah, Florent Pagny, Agnes Jaoui y Zazie, y los cubanos X Alfonso, Ernán López-Nusa y Raúl Paz- recalará en el teatro Karl Marx de La Habana el próximo día 20.

Puesto en pie por el músico cubano Raúl Paz, Escuelas contra huracanes pretende reconstruir centros escolares en la provincia más occidental de Cuba, Pinar del Río, azotada por dos devastadores ciclones en 2008.

"En el elenco estarán, además del propio Paz, los franceses Noah y Pagny; de España, Rosario Flores, la Mary de Chambao y probablemente Joaquín Sabina, si sus compromisos de trabajo se lo permiten", aseguran los medios cubanos del concierto en La Habana, añadiendo que el próximo será en Sevilla, España, el 3 de diciembre, con Rosario Flores, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.


Información http://www.diariodesevilla.es/

Serrat: el autor del 'paisaje sonoro' de toda una época


Serrat: el autor del 'paisaje sonoro' de toda una época





La Universidad de Almería ha concedido su máximo galardón, la medalla de oro, al cantante catalán El artista ha cantado con los estudiantes uno de sus éxitos
ELIZABETH RUEDA ALMERÍA

No hay palabras para describir el sentimiento de admiración y orgullo que reflejaban los cientos de rostros de alumnos, profesores y autoridades universitarias al ver ante sus ojos a Joan Manuel Serrat. Sólo un artista como el cantautor catalán es capaz de mostrar todas esas 'pequeñas cosas' que nadie puede tocar, pero si se pueden sentir. Ésta es solo una de las razones por las cuales, la Universidad de Almería ha decidido otorgar su máximo galardón, la medalla de oro, al conocido cantante Joan Manuel Serrat.

El catalán que se mostró cercano y sincero ante los allí presentes, exclamó que «todo lo que he hecho ha sido actuar conforme a mis criterios y mi conciencia», así que «me siento igual que un niño al que le dan un premio por haberse comido bien un helado. Es muy agradable, pero uno no entiende muy bien por qué ocurren estas cosas. Hago lo que me gusta y la gente me quiere por lo que hago, ¿que más se puede pedir?».

Un «modesto» homenaje en comparación con sus logros, decía el profesor de la Ual, Gabriel Núñez. El catalán estuvo acompañado de cuatro grandes amigos suyos, quienes ayudaron al público a conocer un poco mejor cómo es Serrat y reafirmar el merecimiento de este galardón.

No había más que palabras buenas como las que mencionó su gran amigo, el escritor y columnista de 'El País', Manuel Viçent: «Joan Manuel Serrat ha sido el propietario de un paisaje sonoro de toda una época. Él pertenece a la intrahistoria psicológica de este país».

Toque de humor
El toque de humor, lo ha puesto otro de sus grandes amigos y compañero de 'batalla', el fotógrafo Jordi Socías quien ha destacado que «Serrat es un rojo, que estudió en la Universidad Laboral de Franco en Barcelona».

Era imposible borrar la sonrisa de la cara del rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina que señaló que «tutelados por tus canciones fuimos construyendo nuestra educación sentimental que el franquismo quería convertir en una educación maniatada, en aquella sociedad gris que entonces querían imponernos».
También definido como «un juglar urbano», Molina ha subrayado que «ha sido el único que ha sabido aunar la cultura castellana y catalana en lugar de enfrentarlas y esto es todo un mérito».

Antes de la intervención del galardonado, el profesor Gabriel Núñez, quien propuso la idea de que la Ual concediera a Serrat su medalla de oro, le ha dedicado un particular homenaje, como un gran admirador de su trayectoria profesional. En este sentido, Núñez decía que «contigo hemos aprendido a pensar en una España más plural. Nos hiciste ver que la vida era más rica y más compleja de lo que nos hacían ver los nodos de aquella época. Nos interesaba más tu música que la oficial y colocaste ante nuestros ojos unos espejos que nos mostraron de una manera poética lo que era la vida».

En esta misma línea, como reconocimiento a todos sus méritos, profesionales y personales, decía el rector de la Universidad de Almería «te hago entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería para que tú, que nos has unido sentimental e intelectualmente durante todos estos años, quedes ligado a esta Universidad bañada por el Mediterráneo y transformes en el futuro su luz en poesía y la poesía en canción».

Por su parte, Joan Manuel Serrat ha agradecido la entrega de la medalla de Oro, pero sobre todo «el cariño que esconde». Para conocer un poco más cómo es Serrat como persona, el cantautor ha explicado que «soy alguien que, por encima de cualquier cosa, reivindica la vida, la humanidad. Estoy en contra, rotundamente, de la preponderancia de la economía por encima de otros valores; en contra de que el dinero sea el valor supremo, en contra de la manipulación del pensamiento, en contra de la maldad y la estupidez. Reivindico el conocimiento, la cultura, la ciencia, la sabiduría, la Universidad como generadora de conocimiento. Porque sólo con el conocimiento se puede progresar intelectual y personalmente. A todos aquellos que lo miden todo por la vara del éxito y del negocio, les diré que el conocimiento es un buen negocio».

Finalmente y de una manera completamente improvisada, Serrat ha demostrado una vez más el porqué ha recibido la medalla de oro, y lo ha hecho de la mejor forma, cantando.

Sólo ha bastado una propuesta, en este caso por parte del director de la orquesta de la Ual, Juan Rafael Muñoz, quien le ha pedido que «cante parte de una canción suya para que los alumnos de esta universidad pueden decir: yo un día canté con Joan Manuel Serrat».

Sin dudarlo ni un segundo, Serrat abandonaba su sitio para sentarse con los estudiantes Magisterio de Música de la Ual y acompañado por la orquesta interpretar uno de sus grandes éxitos: 'Cantares'.

El acto, que ha durado algo más de una hora, ha sido emocionante, brillante y emotivo. El Auditorio de la Universidad de Almería estaba absolutamente lleno, superando con mucho el aforo previsto y, aún así, ha habido mucha gente, alumnos e incluso autoridades, que se han quedado fuera y no han podido pasar.

Número trece
Era la de Serrat la Medalla de Oro número trece ofrecida desde la Universidad a distintas personalidades del mundo de la cultura, de la música, del arte, de la poesía, del cine, a lo largo de los últimos años; entre ellas las que recibieron Rafael Azcona (director de cine y guionista ya fallecido y amigo del cantautor catalán) y el escritor Manuel Vicent, que ha acompañado hoy al poeta de Poble Sec junto con otros tres amigos comunes, «mis queridas groupies», como se ha referido a ellos Serrat: Ángel Sánchez Harguindey, periodista y co-director del diario 'El País', José Luis García Sánchez, director de cine y el fotógrafo Jordi Socías.

Video de http://www.youtube.com/user/yurdalouh

Información http://www.ideal.es/

lunes, noviembre 09, 2009

Medalla de oro de la Universidad para Serrat frente a su Mediterráneo


Medalla de oro de la Universidad para Serrat frente a su Mediterráneo

Decenas de estudiantes no pudieron entrar en un auditorio abarrotado
Sus amigos presentes le dedicaron unas palabras de reconocimiento
Serrat confiesa sentirse abrumado por galardones como el de Almería

Almería
Actualizado lunes 09/11/2009

Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) se rodeó de algunos de sus mejores amigos para recibir ayer la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en reconocimiento a su carrera, que inició hace 44 años.

El escritor Manuel Vicent, el fotógrafo Jordi Socías, el periodista Ángel Sánchez y el director de cine José Luis García Sánchez compartieron, junto a medio millar de alumnos y profesores, un emotivo acto en el que Serrat se brindó a interpretar, junto a la banda de música universitaria, uno de sus temas emblemáticos, 'Cantares', del álbum dedicado a Antonio Machado. Previamente, la banda había tocado 'Mediterráneo', considerada una de las mejores canciones en español de la historia.

El auditorio del campus almeriense, situado frente a ese Mediterráneo que tantas veces ha inspirado al poeta, resultó pequeño para acoger la ceremonia, hasta el punto de que decenas de estudiantes quedaron fuera y no pudieron presenciarla, en una muestra más de la admiración hacia el cantautor de Poble-sec por parte de todo tipo de públicos y de que su arte es intemporal.

Al igual que sus amigos, Serrat se presentó como es, humilde, alejado de etiquetas y protocolos, vestido con una sencilla cazadora negra y vaqueros, en contraste con las autoridades universitarias que les acompañaban.

«Todo lo que he hecho en la vida ha sido actuar conforme a mis criterios y a mi conciencia, lo cual tiene muy poco mérito», apuntó. De ahí a que reconoció no entender el por qué de la medalla que acababa de recibir: «Cuando me encuentro en situaciones como ésta, siempre digo que me siento como un niño al que le dan un premio por comerse un helado».

El cantautor quiso definirse a continuación: «Soy alguien que por encima de todo reivindico la vida, la humanidad en su sentido más amplio, soy de los que están profundamente en contra de la preponderancia aplastante de la economía frente a los valores de la justicia y la libertad, en contra de que el dinero sea el valor supremo» y, sobre todo, dijo sentir «la necesidad de querer y ser querido».

En un acto celebrado en la Universidad, centró su discurso en la reivindicación del conocimiento y la cultura como elementos que ayudan a hacer, en definitiva, «la vida más plena, más lúcida y más feliz».

Palabras de sus amigos
Previamente, le habían dedicado unas palabras los amigos a quienes quiso llevar al acto porque, como dijo, «son gente ilustrada, talentosa y ocurrente, que tienen el don de la oportunidad y hacen sonreír, algo de agradecer en estos tiempos».

El periodista Ángel Sánchez comentó, por ejemplo, que los amigos de Serrat tienen en común «que huyen como de la peste de la idolatría», que consideran a la ironía como una de las bellas artes, y expresamente sobre el cantautor, ensalzó que sus letras son «pura vida» y el hecho de que se enorgullezca de ser un ‘charnego’ y a la vez amar a Cataluña.

José Luis García Sánchez rompió con la solemnidad del acto recurriendo al humor: «La Universidad siempre ha defendido a la hormiga frente a la cigarra, pero, ¿qué habría pasado si este estudiante no hubiera sido cigarra? Pues habríamos tenido un perito agrónomo más y un Serrat menos».

«Tengo que decirles que Joan Manuel Serrat es un rojo». Así se presentó el fotógrafo Jordi Socías, amigo de juventud, que definió a ambos como «chavales de barrio y gente de los que gustan disfrutar de la vida», además de «hijos del rock and roll».

Por último, el escritor Manuel Vicent definió a su amigo homenajeado como «un ser privilegiado» porque como músico es una de esas personas que «se apoderan del sentido del oído, de la música, de la melodía y de ese territorio y del paisaje sonoro de España».

El rector de la Universidad, Pedro Molina, destacó, por su parte, la capacidad de Serrat para haber sabido compaginar con acierto la defensa del castellano con la del catalán, ya que, según consideró, «ha procurado a lo largo de su vida y en su obra aunar culturas, sabidurías y sensibilidades muy diversas en lugar de enfrentarlas o restringirlas».

«Todos los aquí presentes hemos gozado, querido, sufrido y sentido con tu música y tus letras», continuó. "Como reconocimiento a todos tus méritos, sean estos personales o profesionales, te hago entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería para que tú, que nos has unido sentimental e intelectualmente durante todos estos años, quedes ligado a esta Universidad bañada por el Mediterráneo y transformes en el futuro su luz en poesía y la poesía en canción», concluyó Molina.


Información e imagen http://www.elmundo.es/

Joan Manuel Serrat recibe la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en reconocimiento a su carrera


Joan Manuel Serrat recibe la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en reconocimiento a su carrera

ALMERÍA, 9 Nov. (EUROPA PRESS) -

El cantautor Joan Manuel Serrat recibió hoy la Medalla de Oro de la Universidad de Almería (UAL) en reconocimiento a su carrera en un acto que se desarrolló ante un aforo completo en el auditorio del campus de 'La Cañada' y en el que el rector de la UAL, Pedro Molina, lo distinguió por "haber sabido recoger en sus letras y cantar los sentimientos humanos más imperecederos y universales".

En el acto, el artista leyó un discurso en el que agradeció la imposición del galardón en el que confesó que disfruta del "privilegio" de tener una profesión que le hace "feliz". "Hago lo que me gusta hacer y constantemente percibo que la gente me quiere, lo cual es una bendición. Me siento como un niño al que le dan un premio por haberse comido bien un helado. Es muy agradable pero uno no entiende muy bien por qué suceden estas cosas", narró.

De esta forma, Serrat se describió como una persona que, por encima de cualquier cosa, reivindica la vida y la humanidad y que se muestra en contra de la preponderancia de la economía por encima de otros valores, así como de que el dinero sea el "valor supremo, en contra de la manipulación del pensamiento, en contra de la maldad y la estupidez".

Durante su intervención, el cantante reivindicó el conocimiento, la cultura, la ciencia, la sabiduría y la universidad como generadora de conocimiento. "Porque sólo con el conocimiento se puede progresar intelectual y personalmente. A todos aquellos que lo miden todo por la vara del éxito y del negocio, les diré que el conocimiento es un buen negocio", destacó el catalán.

Por su parte, Molina destacó la capacidad de Serrat para haber sabido "compaginar con acierto" la defensa del castellano con la del catalán, ya que, según consideró, "ha procurado a lo largo de su vida y en su obra aunar culturas, sabidurías y sensibilidades muy diversas en lugar de enfrentarlas o restringirlas".

'MEDITERRÁNEO'

Durante el acto, los alumnos de Magisterio Musical de la UAL tocaron, guiados por el director de la banda de música de la Universidad, Juan Rafael Muñoz, las canciones 'Mediterráneo' y luego 'Cantares', que Serrat interpretó frente al auditorio.

La concesión de la decimotercera Medalla de Oro de la UAL, esta vez a Joan Manuel Serrat se aprobó por unanimidad, el pasado 19 de octubre, en una reunión extraordinaria del Consejo de Gobierno de la UAL.

La insignia se ofrece a distintas personalidades del mundo de la cultura, de la música, del arte, de la poesía, del cine, a lo largo de los últimos años y entre ellas las recibieron el director de cine y guionista ya fallecido, Rafael Azcona, y el escritor Manuel Vicent, entre otros.


Información http://www.europapress.es/

sábado, noviembre 07, 2009

Serrat, Mota, Coixet y Marina Rossell, entre los 'Protagonistas del año'


(Serrat verá reconocida su trayectoria. / J. J. GUILLÉN. EFE)

Serrat, Mota, Coixet y Marina Rossell, entre los 'Protagonistas del año'

Luis del Olmo y Judit Mascó presentarán el 30 de noviembre la entrega de premios a los personajes más destacados de 2009
07.11.09 - SUR MADRID

Punto Radio (93.4 FM) organiza la decimotercera edición de la entrega de los premios 'Protagonistas del año' a aquellos personajes que han destacado, dentro de su especialidad, durante 2009. La entrega de premios tendrá lugar el 30 de noviembre a las 12.00 horas en el Palau de Congressos de Catalunya, en Barcelona. El evento estará acompañado del tradicional 'Botillo' y contará con la presencia de más de 1.600 invitados. En esta edición, Del Olmo presentará el acto junto a Judit Mascó, también entre las galardonadas.

Las distinciones de este año han recaído en el empresario Antonio Brufau, de Repsol, por convertir la compañía «en una de nuestras más prestigiosas empresas multinacionales que llevan la energía, la creatividad y el impulso de nuestro país a todo el mundo»; en el político Josep Antoni Duran i Lleida, «por una trayectoria política, alejada de extremismos, donde prima el diálogo, la concordia y el entendimiento positivo entre Cataluña y el resto de España»; en el comunicador Alfonso Arús, «por ser uno de los profesionales más originales de la comunicación audiovisual y apostar por una televisión fresca, divertida, alegre, optimista y cercana a los intereses de la gente»; en el diseñador Manuel Mota, «por convertirse en uno de nuestros grandes y llevar la moda nupcial a uno de los más altos hitos de creatividad, diseño originalidad y estilo».

En el ámbito literario, el reconocimiento va para Francisco González Ledesma, «por una excelente biografía como novelista, arropado con numerosos títulos de éxito y contar con muchísimos lectores que esperan con interés su próxima novela»

«Por ser nuestra directora cinematográfica más internacional, gracias a un estilo personal e inimitable y a una mirada inquietante inconformista apasionante y sincera al mundo que nos rodea» se lleva el premio en el apartado de cine la directora Isabel Coixet. En música, es Marina Rossell la afortunada «por ser la cantante catalana más importante de la actualidad, gracias a una trayectoria coherente y auténtica, y a una voz rebosante de sensibilidad». Mientras que en deporte, el galardón es para Marta Domínguez «por ser nuestra auténtica chica de oro en un deporte tan difícil, sacrificado y vocacional como es el atletismo».

Fernández, el gran señor
Arturo Fernández es reconocido en teatro «porque año tras año y sin que el tiempo le haga mella continúa demostrando que el teatro para él no tiene secretos y que es y seguirá siendo el gran señor de nuestra escena». En gastronomía, Carlos Abellán recibirá el premio «por ser un nombre indiscutible dentro del actual panorama gastronómico español y elaborar una cocina de autor donde se combina acertadamente la sofisticación y la tradición, la innovación y la elegancia».

«Por tener una de las trayectorias profesionales más importantes y envidiables dentro del mundo de la moda y que por su dedicación a causas humanitarias, es un ejemplo para muchas jóvenes que intentan abrirse paso en esta competitiva profesión» recae en Judit Mascó el premio 'Labor humanitaria'. Además, 'Protagonistas' reconoce la trayectoria de Joan Manuel Serrat «por ser uno de los grandes artistas de nuestra música un artista completo, el prototipo de cantante generoso, abierto, accesible y humano. Y en definitiva, todo un ejemplo para la profesión». Asimismo, por sus 3.000 números y 90 años de vida, se premia a la revista 'Lecturas'.
Imagen e información http://www.diariosur.es/

viernes, noviembre 06, 2009

Serrat recibe el lunes la medalla de oro de la Universidad


Serrat recibe el lunes la medalla de oro de la Universidad

El cantautor confirma su presencia en el acto que comenzará a las 12:00 en el Aulario del Campus de La Cañada

Almeria Actualizado 06.11.2009 - 17:50


El cantautor Joan Manuel Serrat, una de las máximas figuras de la música española desde que iniciara su trayectoria en 1965 con la publicación de su primer disco hasta hoy, recibirá el próximo lunes la Medalla de Oro de la Universidad de Almería, el máximo galardón que concede esta institución universitaria.

La UAL quiere reconocer así la faceta de Serrat como “juglar urbano”, por haber sabido cantar desde las pequeñas cosas los sentimientos imperecederos del ser humano. En esa faceta de juglar urbano, Joan Manuel Serrat ha divulgado y popularizado algunos de nuestros mejores poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández o Machado, y ha sabido conectar, a través de sus canciones, con sucesivas generaciones de españoles e hispanohablantes que han disfrutado recitando y cantando sus letras. Todo ello hace merecedor a Serrat de este galardón, que le impondrá el Rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina, en un acto oficial en el Auditorio de la UAL el lunes 9 de noviembre a las 12:00 horas.

miércoles, noviembre 04, 2009

Penélope y el tren fantasma


Penélope y el tren fantasma

04 de Noviembre de 2009 Si la Penélope que modernizó desde la mitología griega hasta nuestros días el gran Joan Manuel Serrat se hubiese prendado de un ferroviario antes que de un marinero, el escenario para su desmedida espera sería, sin dudas, la estación de tren de Tafí Viejo.

Si la Penélope que modernizó desde la mitología griega hasta nuestros días el gran Joan Manuel Serrat se hubiese prendado de un ferroviario antes que de un marinero, el escenario para su desmedida espera sería, sin dudas, la estación de tren de Tafí Viejo.

Claro que -no hay mal que por bien no venga-, en tal caso estaría a salvo de la maledicencia de sus vecinos ya que, a diferencia de la que aguarda por siempre junto al indiferente mar, esta tendría la certeza de los motivos que justifican la ausencia de su amado: debe ser el maquinista de la nueva versión del tren fantasma.

Este no es otro que el que alguna vez circuló por las vías hoy silenciosas, a diferencia del esperanzado bullicio que las cubría cuando decenas de funcionarios que hoy no quieren hablar del tema se asomaban sonrientes por las ventanillas, secundando al hombre del gran bigote que hoy sueña con un futuro en Buenos Aires. Claro, para llegar a ese destino… no voy en tren, voy en avión.

Nadie podría haber predicho al ver tanta parafernalia, que ese viaje inaugural sería el último del tren fantasma. Es decir que lo único que inauguró fue la interminable espera de miles de taficeños que, cada vez con menos asiduidad, giran la cabeza con algún dejo de esperanza cuando pasan cerca del andén. Quién sabe, a lo mejor… pero no.

Al final, el único que usufructúa aún algún residuo de la bonanza y el progreso que, decían, iba a llegar a bordo del tren, es el médico especialista en lesiones cervicales que, para recuperar lo que le descontaron por reclamar un sueldo digno, se las rebusca atendiendo a los que se resintieron de tanto cabecear de vicio por sobre las vías vacías.

Los otros en cambio, nada. En especial los que estaban llamados a ser los grandes beneficiarios del uso intensivo que iban a tener los vehículos provistos por España. Es decir los improbables operarios de los celebérrimos Talleres de Tafí Viejo. La enésima inauguración protagonizada por el gobernador y la presidenta, que ese día prefirió hacerla vía teleconferencia desde Salta, donde dicho sea de paso sí funciona el tren, volvió a redundar sobre viejas promesas que, una vez más, alguien creyó. Pero por suerte nada sucedió allí tampoco. Si no fuera así, es de imaginar el desconsuelo de quienes al final no ingresaron a trabajar, si llegaban a enterarse que el tren que iban a arreglar nunca iba a necesitar esas reparaciones.

Bueno, después de todo, algo hay que encontrarle de positivo a la historia. Aunque mas no sea apelando a la ficción, ya que la realidad dice que el reemplazante de Ricardo Jaime -quien no va en tren, va en yate-, en la Secretaría de Transporte, decidió parecerse a su homónimo futbolero en lo que a trenes tucumanos se trata. Juan Pablo Schiavi salió con los tapones de punta y le metió una plancha al proyecto, como para que no vuelva a ponerse de pie. Que las vías ya reparadas en realidad tienen que hacerse todas de nuevo, que el acuerdo con el operador no termina de cerrarse. Al final en la Nación parece cundir el temor de que el humilde convoy norteño termine costando casi tanto como el súper moderno tren de Abu Dabi.

Y bueno, habrá que adecuar el discurso oficial. Si Néstor dijo que José es el mejor administrador aún cuando arregla vías que después no sirven y anuncia trenes que después no andan, la traducción será: es un buen administrador de estados de ánimo. Derrocha ilusiones pero ahorra hasta el último centavo en realidades.

A fin de cuentas a que tantas caras largas. Si ya sabemos el final de la historia. Cuando por fin el añorado tren aparezca y el maquinista se presente ante su amada, la pertinaz ingrata le dirá que no es él a quien ella esperó. Y le dará la espalda.


Información http://www.contexto.com.ar/
San Miguel de Tucumán - Argentina

lunes, noviembre 02, 2009

Serrat aporta su arte a un festival benéfico


Serrat aporta su arte a un festival benéfico

Organizado por la Fundación Projecta Aura
Esther Peñas / Barcelona- 02/11/2009

La Fundación Projecta Aura, que inició su andadura en 1989 y que persigue la integración laboral y social de las personas con discapacidad, organizó un concierto benéfico en el Auditorio barcelonés, en el que se dieron cita numerosos artistas noveles y clásicos para respaldar esta causa.

Y es que no es para menos, dos décadas trabajando en favor del colectivo merecían una fiesta por todo lo alto. Para empezar, el grupo de danza ‘Psicoart’, quien dio el relevo a ‘Els cracs Andi’, integrado opr actores con síndrome de Down. Fasterbo Marí hizo cantar al público su versión de ‘Puff, the dragon magic’, popularizada en los años setenta por el trío de folk ‘Peter, Paul and Mary’. Y, como colofón, Serrat, arropado sólo por su guitarra, quien deleitó al público con algunos de sus temas memorables, como ‘Cremant núvols’, ‘Pare’, ‘Ara que tinc vint anys’ y ‘Mediterráneo’, ante una audiencia entregada.

Los presentadores del evento fueron Raquel Sans y Queco Novell, que contaron con la ayuda del actor David Olivares. A lo largo de la gala otros artistas como Marujita, Manu Guix, y Mónica Green, también aportaron su arte a esta causa.


Información http://solidaridaddigital.discapnet.es/

domingo, noviembre 01, 2009

NOVIEMBRE 2009


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

viernes, octubre 30, 2009

Madrid se suma al homenaje


(Un momento del acto, con la corona de laurel ya depositada frente al monumento del poeta en Madrid)

HOY SE CUMPLEN 99 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL ESCRITOR DE ORIHUELA
Madrid se suma al homenaje


José Joaquín Ripoll y Alberto Ruiz Gallardón abren las actividades del centenario de Miguel Hernández con el reconocimiento al poeta en el Parque del Oeste de la capital

Las pintadas se limpiaron hace días, los jardines embellecían los alrededores y el blanco monumento de Miguel Hernández en el Parque del Oeste de Madrid permanecía ayer con un brillo especial. El acto de homenaje al poeta de Orihuela en la capital sirvió de pretexto para el encuentro de dos políticos amigos como el alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón y el presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, y contribuyó, además, a proyectar mediáticamente el legado universal de un pastor de cabras y poeta del pueblo como era Miguel Hernández.

REDACCIÓN Junto a las primeras autoridades se ubicaban la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente y el alcalde de Elche, Alejandro Soler. Y, a muy pocos metros, el comité organizador del Congreso Internacional de Miguel Hernández con el director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Francisco Sánchez, al frente. El acto se resumió en intervenciones sencillas, no muy extensas. Sin embargo, el verdadero objetivo de esta cita no perdió en absoluto su esencia: Madrid también se implicó con el homenaje y, por eso, Alberto Ruiz Gallardón expresó su deseo al presidente de la Diputación de Alicante de asistir al Congreso Internacional. Lo hizo tras su discurso, al término de la sesión fotográfica, y junto a todos los invitados. El presidente del IAC Juan Gil-Albert y de la Diputación, José Joaquín Ripoll, agradeció a Madrid "que nos hayan abierto las puertas para la celebración de este centenario" que quiere "centralizar la faceta cultural del poeta Miguel Hernández". Ripoll afirmó que el paso de Miguel Hernández por Madrid fue fundamental "para convertirse en un poeta internacional" y recalcó lo orgulloso que se mostraba Miguel Hernández por ser un poeta de su pueblo, de Orihuela. "La poesía es música y la música es el lenguaje de la paz que llevó Miguel Hernández".

El alcalde de Elche Alejandro Soler aludió a los vínculos que unen al poeta de "Vientos del pueblo" con la ciudad ilicitana. Por eso, Soler, pese a la actual polémica existente en torno al legado del poeta, agregó que en Elche "se puede encontrar el legado de Miguel Hernández en el centro de estudios hernandianos". En este sentido Soler también tiro de hemeroteca y recordó que Elche ha sido la única ciudad que le concedió un galardón literario. Y más allá de la historia, se dedicó a promocionar los actos que acogerá Elche en el trascurso del 2010 en memoria de Miguel Hernández, como la apertura de la gira de Joan Manuel Serrat.

La alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, afirmó que "Miguel Hernández es de todos" y si Miguel Hernández "vino aquí a Madrid para abrir puertas y algunas se abrieron ahora no hay puertas cerradas en este congreso". Según Lorente, "toda la provincia va a respirar el espíritu hernandiano y en el congreso queremos devolver lo que representa Miguel Hernández de tal manera que cuando vuelvan a pasar 100 años, todo estose recordará".

Gallardón sorpendió a los asistententes con un texto literario, muy bien confeccionado y repleto de mensajes de cariño y admiración al poeta oriholano que "estaba hecho para el amor y el verso, por eso voló tan alto". El alcalde de Madrid también citó al escritor Paco Umbral que se refirió a Miguel Hernández como "un hombre demasiado bueno para saber lo que estaba pasando", en alusión al conflicto incivil que acabó por costarle la vida. Para Gallardón, "Miguel Hernández es ya patrimonio de todos. Nadie se ha revelado tanto contra el dolor como él y hoy es una enseñanza para todos. Hernández nos enseña a trabajar para que las violencias que estallaron en su día no vuelvan a atormentarnos", manifesto Gallardón.
Tras las palabras, las imágenes y los abrazos. Y una nube de periodistas perseguía al alcalde de Madrid dirección con preguntas al aire sobre el conflicto por la presidencia de CajaMadrid. En el blanco monumento se quedó la corona de laurel que oficialmente abre los actos. Y una gran ausencia, nadie de la familia del póeta estuvo presente.



Información e imagen http://www.diarioinformacion.com/

'Versos presos' lleva al teatro la poesía de Miguel Hernández


'Versos presos' lleva al teatro la poesía de Miguel Hernández

Dos actores encarnan al poeta en el Teatro Barakaldo
EVA LARRAURI - Bilbao - 30/10/2009


Dos actores, Iñaki Urrutia (Bilbao, 1963) y Gorka Mínguez (Portugalete, 1978), encarnan al poeta Miguel Hernández (1910-1942) en la obra Versos presos, que esta tarde se estrena en el Teatro Barakaldo. "Es un espectáculo teatral hecho con poesía", explica Urrutia, director del montaje. Mínguez interpreta al Hernández preso, el hombre de carne y hueso que sufre la pobreza y la represión y muere en prisión enfermo de tifus y de tuberculosis.

Las penas del poeta se rememoran a través de cinco cartas que en distintos momentos de su vida dirigió a Juan Ramón Jiménez, Lorca, Neruda; a su esposa, Josefina Manresa y a su amigo Juan Guerrero Ruiz. En contraposición, Urrutia representa el personaje poético, liberado del sufrimiento por la creatividad del verso. El actor recita poemas de Hernández y canta las canciones compuestas sobre ellos por músicos como Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez o Paco Ibáñez, acompañado en directo por tres músicos.

Las cartas suponen el hilo conductor de la obra, el marco que ubica los poemas, ordenados cronológicamente, en la corta vida de su autor. Hernández murió a los 32 años en la prisión de Alicante.

Urrutia ha seleccionado para la obra poemas que muestran la cara "del poeta social, desgarrado y deprimido", explica, y versos "alegres y amorosos" que no son tan conocidos.

Dos décadas de recitales de poesía y la debilidad por la obra y la figura de Hernández empujaron a Urrutia a montar Versos presos en homenaje al poeta con motivo del centenario de su nacimiento, que se cumplirá en octubre de 2010. "Miguel Hernández gusta por su forma sencilla de decir las cosas, sus metáforas tan accesibles, sus mensajes directos", dice el actor.


jueves, octubre 29, 2009

El auditorio brilló en la noche de las Lunas 2009

El auditorio brilló en la noche de las Lunas 2009

jueves 29 de octubre de 2009

México, DF, 29 de Octubre de 2009, (Anabel Jonguitud / Azteca Internet).- Durante la noche de "Lunas", evento al que asistieron artistas y grupos nominados en su octava edición realizada en el Auditorio Nacional, fueron entregados reconocimientos en 19 categorías a los cantantes más populares elegidos por el público de todo el país.

El premio en Balada fue para la Veracruzana Yuri, Tigres del Norte, grupo ausente en el evento obtuvo la aprobación en la categoría Música Grupera.

Lilia Downs, ganó en el género de Espectáculo Alternativo, Kinki en Electrónica, Manu Chau en Word Music mientras Joan Manuel Serrat se llevó la noche con Música Iberoamericana.

La estuatilla para Música Mexicana la obtuvo Alejandro Fernández, Miguel Bose, obtuvo el reconocimiento en Pop en Español y Café Tacvba logro el premio en Rock en Español.

El grupo musical La Sonora Santanera fue elegido como el mejor en Música Afroamericana, Madona en Pop Lengua Extranjera.

La Luna para el mejor grupo de Rock en Lengua Extranjera fue para Radiohead.

Placido Domingo, fue galardonado como el mejor en Espectáculo Clásico, en su lugar recibió la estatuilla su hijo Álvaro Domingo, en Música Teatral el premio fue para La Novicia Rebelde y el reconocimiento por mejor actuación en espectáculo teatral lo obtuvo S´lavas Snowshow.

Alexander Acha ganó la Luna Especial como Revelación del año y La Banda El Recodo recibió la estatua por el mejor en trayectoria dentro del ámbito musical, mientras Elsa Aguirre obtuvo la presea especial por Una Vida en el Escenario

La noche tuvo como anfitriones a Rebeca de Alba, María Inés, Vielka Valenzuela, Juan Manuel Bernal, Rodrigo Murray y Eduardo Videgaray quienes hicieron un excelente trabajo presentando a lo mejor de la noche.

La multitud disfrutó de las actuaciones de Yuri, Edith Márquez, María José, Babasónicos, Yani, Moderatto, The Voca People, y un cuadro de la puesta "La Novicia Rebelde, todos ellos acompañados de la Big Band Jazz México.




Información de http://www.aztecaespectaculos.com/

El periódico de las dos orillas


(El periódico de las dos orillas- TOMÁS ONDARRA)

El periódico de las dos orillas

Hace una década que EL PAÍS se imprime y distribuye en Argentina, en el marco de la larga vocación americana y global del diario y de su grupo. Aprovechamos el aniversario para celebrar y reflexionar
JOSÉ MANUEL CALVO 29/10/2009

"España no se entiende sin América". Tantas veces pronunciada por él, tantas veces recordada en su fallecimiento, hace dos años y medio, la frase de Jesús de Polanco, fundador de EL PAÍS y del Grupo PRISA, explica por sí sola la presencia argentina y americana de este diario.

Es quizá poco conocido que, hace más de cincuenta años, tras crear Santillana junto a Pancho Pérez González -otro montañés como Polanco y argentino de nacimiento además- la editorial abrió una delegación en Barcelona y otra en Buenos Aires, en 1963. "Como todo el mundo sabe, Buenos Aires es una de mis ciudades favoritas", repetía Polanco. "Le fascinaba la ciudad, su vitalidad en un par de cosas: sus periódicos y sus librerías. Y decía: ojalá llegue un tiempo en el que podamos estar presentes con periódicos y libros en esta ciudad llena de gente que lee", recuerda Emiliano Martínez, presidente de Santillana.

Este instinto fundacional y la vocación global del diario desde 1976 llevó hace diez años a una aventura arriesgada: la impresión y venta en Argentina de EL PAÍS como expresión clara de su voluntad de estar presente en el gran territorio común de la cultura, la historia y la lengua.

El territorio infinito del idioma como vehículo de información y cultura se expande, se transforma, se enriquece. Y nos une con la fuerza de ser una identidad en la que conviven múltiples identidades hasta formar una cultura que no es patrimonio de nadie, sino que es fuente inagotable de conocimiento. Borges, Cortázar y Sábato, por citar sólo a tres de los grandes escritores argentinos, están en la memoria culta de generaciones de hispanohablantes, sea cual sea su lugar de nacimiento. Forman parte de un nosotros que no excluye a nadie.

EL PAÍS ha procurado ser el soporte de una información veraz, interesante, actual y de alta calidad, para comprender la realidad con el lector y que éste pueda formarse su propio criterio. Esta concepción, que forma parte de la declaración de principios del diario, es también una brújula para orientarse en un mundo en la que la fragmentación de fuentes de información convierte la realidad en un mosaico difícil de descodificar.

La vocación global del diario es una de sus señas de identidad. La globalización, una realidad que alguien compara con la ley de la gravedad, nos arrastra a una realidad innegable. Acontecimientos que se desarrollan en lugares lejanos tienen una repercusión inmediata en nuestras calles, nuestros barrios, nuestras sociedades. EL PAÍS procura estar a la altura del reto, y la edición global, que además de en Argentina se imprime en México, en Brasil y en el Caribe -y su versión en Internet- es un medio al servicio de la difusión de informaciones, ideas, debates e inquietudes de un mundo que ya no se ordena geográficamente, sino por su acceso a las fuentes de conocimiento.

Argentina ha sido y es referente de las sociedades más dinámicas del continente americano. Para cualquier publicación, editar en la Argentina es una ambición. Para un diario como EL PAÍS, llevar diez años imprimiendo en Buenos Aires es un orgullo y un desafío, en un horizonte mediático en plena transformación tecnológica y de modelos de negocio. Porque la aventura editorial de EL PAÍS ya no termina, como ocurría hace diez años, en las páginas impresas del diario, sino que se expande en elpais.com que es visitado cada día por más de un millón de personas, el 40% de las cuales viven fuera de España. En ese 40% siempre hay ciudadanos de tres países en primera fila: EEUU, México y Argentina.

¿Una antigua vocación americana y una década de presencia en Buenos Aires nos permiten contar a los argentinos cómo es su país, qué problemas tiene, qué futuro le espera?. Ni siquiera bajo el cliché de la arrogancia -con su dosis de realidad, como todos los clichés- llegaríamos a esa temeridad.

Lo que hemos querido hacer en este suplemento del décimo aniversario es reflexionar con líderes y ciudadanos, hablar con ellos sobre el país que fue y el que podría ser; nos hemos preguntado por su modelo político y económico; nos preocupamos por los altibajos de la relación comercial, saludamos las fascinantes aportaciones de sus creadores -escritores, actores, publicitarios- en la sociedad española y hablamos con dos iconos hispanoamericanos, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, que se confiesan enamorados de Argentina y sus habitantes.

Lo que hemos querido, como escribe el extraordinario Tomás Eloy Martínez es "volver los ojos y preguntarse dónde está ahora Argentina. ¿En qué confín del mundo, centro del atlas, techo del universo? ¿Argentina es una potencia o una impotencia, un destino o un desatino, el cuello del tercer mundo o el rabo del primero?"

No sé si en los próximos diez años habremos podido despejar estas preguntas; no sé si alguien tendrá las respuestas. Pero, para unas y otras, para las de ahora y las de la próxima década, ahí estará EL PAÍS y elpaís.com. Entre las dos orillas.

José Manuel Calvo es subdirector de EL PAÍS

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viernes, octubre 23, 2009

Serrat abrirá en marzo su gira de homenaje a Miguel Hernández en Elche


Miguel Hernández, obra de Pepe Zapata

Serrat abrirá en marzo su gira de homenaje a Miguel Hernández en Elche

Elche (Alicante), 23 oct (EFE).-
El cantante catalán Joan Manuel Serrat abrirá el próximo marzo en Elche su gira "Hijo de la luz y la sombra" en la que homenajeará al poeta oriolano Miguel Hernández, del que se cumple el primer centenario de su nacimiento en 2010.

Además, Serrat ha elegido esta ciudad para realizar las fotografías del libreto que acompaña al disco "con una serie de sesiones en estudio y en los interiores y exteriores de una casa tradicional" del campo de Elche, han informado hoy fuentes del ayuntamiento ilicitano con motivo de la presentación de la imagen corporativa diseñada para divulgar la figura y obra del poeta.

El consistorio "está cerrando" una programación que estará compuesta por unas 40 actividades, con publicaciones, recitales, conciertos, programas didácticos, talleres literarios, exposiciones, conferencias, documentales, representaciones teatrales y un congreso internacional sobre el poeta.

Al ciclo de conferencias "Miguel Hernández visto por", que se celebrará en fechas aún por concretar, está prevista la asistencia de la escritora Rosa Regás, del ex secretario general del PCE Santiago Carrillo, del escritor Luis Antonio de Villena y del director de la Fundación "Pablo de la Torriente" de Cuba, Víctor Casaus.

Respecto a la imagen corporativa presentada hoy, ésta se enmarca bajo el eslogan "Siempre con el poeta -Centenario Miguel Hernández-, Elche 2010" y constituye "una imagen que presenta a un poeta vivo, transmitiendo mensajes poéticos que se esparcen en el aire".

"Es una composición en la que el propio poeta divulga sus versos a los cuatro vientos, simbolizando valores de libertad y de transmisión cultural por todos los rincones", han indicado las mismas fuentes. EFE
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jueves, octubre 22, 2009

Músicos iberoamericanos homenajearán a Mercedes Sosa en Madrid


Músicos iberoamericanos homenajearán a Mercedes Sosa en Madrid

(AFP)

MADRID — El español Joan Manuel Serrat, el cubano Silvio Rodríguez y el brasileño Caetano Veloso son algunos de los músicos que homenajerán en Madrid a la argentina Mercedes Sosa, fallecida a comienzos de mes, en un acto que prepara la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El evento tendrá lugar después de la próxima Cumbre Iberoamericana, que se realizará en Estoril (Portugal) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, indicó este jueves en un comunicado la SEGIB, con sede en Madrid, que no precisó la fecha.

La Secretaría Iberoamericana tiene intención de contar con la participación de "algunos de los muchos artistas iberoamericanos que acompañaron a Mercedes Sosa en su vida personal y artística, entre ellos León Gieco, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez o Shakira".

La cantante argentina Mercedes Sosa, considerada 'la voz de América Latina', falleció el pasado 4 de octubre en Buenos Aires.

El miércoles, un acto en memoria en París reunió al cantautor español Paco Ibáñez, el grupo chileno Quilapayún, el argentino Karumanta y el guitarrista uruguayo Omar Espinosa, entre otros.

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martes, octubre 20, 2009

Serrat y Cano Bueso, bañados en oro


Serrat y Cano Bueso, bañados en oro

La UAL otorga al cantautor y al presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, la medalla de oro. La decisión ha sido tomada en la reunión del consejo de gobierno

Berta F. Quintanilla / Almería Actualizado 20.10.2009

Quizá porque su niñez fue bañada por las aguas del Mediterráneo, y dejó a Penélope en la estación esperando a su amante. Tal vez porque ha convertido en poesía cantada miles de historias. El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha sido elegido junto al presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, Juan Cano Bueso, como merecedor de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería. La labor tanto de uno como de otro, les han convertido en ejemplos a seguir para los universitarios. El cantautor, por ser "un juglar urbano que ha sabido cantar a las pequeñas cosas y a los sentimientos imperecederos del ser humano", según le definió ayer el rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina. Precisamente, una de sus canciones más emblemáticas hace referencia a la sensación de los detalles. Son aquellas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas...

El presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, por su parte, también goza de la admiración del rector, que afirmó ayer, tras hacerse pública la decisión, que "simboliza los valores de la concordia y el consenso y también el trabajo callado pero diligente en beneficio de la comunidad". Además, hizo hincapié en su papel como Letrado Mayor de la Mesa del Parlamento Andaluz durante las tres primeras legislaturas.

Cano Bueso, doctor en Derecho por la Universidad de Granada, fue desde 1996 y hasta su nombramiento como presidente del Consejo Consultivo de Andalucía en el año 2002, consejero y miembro de la Comisión Permanente del Consejo Consultivo de Andalucía. Es especialista en Derecho Parlamentario y autor de numerosos libros y trabajos de investigación. Ha sido miembro de la Comisión Asesora de Salud de la Junta de Andalucía, vocal de Junta Directiva de la Asociación Española de Derecho Constitucional, presidente de la Comisión redactora de los Estatutos de la Universidad de Almería y miembro del Patronato del Centro de Estudios de Andalucía.

Estas decisiones fueron obtenidas tras la convocatoria extraordinaria del equipo de Gobierno de la UAL, que se reunió ayer. En la misma, se han aprobado los 23 puntos propuestos incluidos en la orden del día, y se han abordado asuntos como los próximos Cursos de Otoño, el Reglamento de Promoción y Apoyo al Deportista Universitario, el XV Plan de Acción Social, la convocatoria de elecciones a delegados de clase o la donación, de 4.000 metros cuadrados, por parte del Ayuntamiento, de terrenos.


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sábado, octubre 17, 2009

Joan Manuel Serrat: "Barcelona tiene la suerte de contar con Messi"


Joan Manuel Serrat: "Barcelona tiene la suerte de contar con Messi"

El cantautor catalán defendió a la 'Pulga' de las críticas recibidas por su desempeño en la selección argentina. 17.10.09

Joan Manuel Serrat es un hincha confeso del Barcelona de España. El gran cantautor catalán fue entrevistado por un medio deportivo y demostró que sigue de cerca la actualidad de los azulgranas.

Serrat tuvo una amena conversación con el diario español Sport, justo cuando ha concuido la grabación de su próximo álbum ‘Hijo de la luz y de la sombra’.

El cantante recuerda que su última presentación en vivo fue el pasado día 5 en un acto de homenaje a los veteranos del Barza. “Colaboro muy gustoso porque me siento uno de ellos”, indica el músico.

Cuando se le habla de la situación del Barcelona, Serrat tiene sus ideas claras. “El Barza tiene una trayectoria y una forma de ser que está respaldada por una masa social. El Barza es el Barza, no lo que es su presidente (Joan Laporta) ni lo que quiere su presidente. El Barza es un club plural”.

Con respecto a la hinchada, el cantautor opina que: “Hay mucha gente del Barza, porque la gente se apunta a la victoria. No sé si hay más (hinchas) que antes, pero seguro que hay más cuando ganas títulos que cuando no. El Barza es una marca importante aparte de una entidad deportiva”.

¿Y la “Pulga”?
Al ser consultado sobre la estrella del Barza, Lionel Messi, Serrat explica: “Messi no es el mejor jugador del mundo argentino, Argentina ha dado grandes jugadores, grandiosos. Desde Di Stéfano a Maradona pasando por cantidad de gente”.

Y el español agregó: “Messi es un grande y tenemos la suerte de tenerlo en nuestro equipo. Está jugando bien, lamentablemente en su selección no lo hace tan bien (...) Como lo ven jugar tan bien en el Barza quisieran que hiciera lo mismo en la selección, pero para eso se tendrían que llevar también a Iniesta, a Xavi, a Ibrahimovic”.

El compositor dice que el mejor jugador que vio fue Ladislao Kubala y que no puede ver un partido sin “cabrearse”. Asegura que no se siente un embajador del club. “No pretendo ser la cara amable de nada ni de nadie”.

Por último aseguró que el himno del Barza es “muy bonito”, mejor que el de su rival de siempre. “En esto ganamos al (Real) Madrid por goleada. Los dos (himnos) del Madrid son dudosos, el nuestro es magnífico. Incluso siendo de un equipo de fútbol es hermoso, lo encuentro conmovedor”.


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viernes, octubre 16, 2009

El sur también existe


El sur también existe

16.10.09 - LOS OJOS DEL GUADIANA JOSÉ LUIS LUCAS jlucas@badajoz.es

"Los desgarros no se pueden cantar ni novelar. Los escritores deberían de abatenerse de fabular sobre el sufrimiento de quienes tragaron con el calvario interior"

Cada día que descubro una nueva letra de Serrat, o las rememoro, no por desconocidas, dejan de producirme placer. Con cada escucha, me acuerdo de los cientos de extremeños que tuvieron que coger sus bártulos en cuatro días y poner rumbo a cualquier parte para poder sobrevivir. Fue el sino de hombres y mujeres de Extremadura, Aragón, Murcia o Andalucía. Los que no se fueron como obreros de la construcción, lo hicieron como policías o guardias civiles, una salida laboral casi obligada para una tierra con tan pocas alternativas como le dejó la posguerra a esta región de secano y de baldíos. La mayoría de ellos, cuando se tuvo que industrializar España, desde el campo también se colaboró y aquel excedente de mano de obra agraria se empleó en fábricas de automóviles, talleres, comercios... En Cataluña y en Euskadi. También en Alemania. Hasta un hijo de ellos les salió cantante, y de éxito mundial, el bueno de Juan Manuel.

Hoy, las historias se cuentan con la frialdad de un documental como el último premio 'López Prudencio' de periodismo sobre los 50 años del Plan Badajoz o -un poco más cálidas- si uno se deja llevar por la poesía del nen del Poble Nou. Los desgarros no se pueden cantar, ni novelar. Los escritores deberían abstenerse de fabular sobre el sufrimiento o la intrahistoria de quienes tragaron con ese calvario interior: niños que se crían sin el contacto diario de su padre o, lo que es irremediable, los niños que nunca volvieron a verlos por la ira dirigida de unos desalmados o porque un hombre sólo y joven, trabajando en una ciudad, termina por complicarse la vida.

Ésa es la clave de Serrat. Era el 'Nen del Poble Nou', el niño que vio transformarse su barrio industrial en una nueva zona de servicios y urbanismo. El 'Nen' clamó la poesía de Machado, otro exilado por abrazar el uso de la razón y de la fé sin más bagaje que su maleta y sus libros. Eso llevo y eso traigo hasta que me llegue la muerte.

Ésa es la clave, los niños. Uno da la vida por todo y por todos a cambio de que los niños sean más felices en el futuro. Sólo los niños. Estamos en esta vida por ellos, por hacer más felices a los hijos e hijas (a ver cuando se iguala esto en el lenguaje y en las sucesiones). Los hijos propios y los ajenos. Todo porque sean más felices, más seguros, lo demás es puro espectáculo. Lo hace el militar en Kosovo o en Irak, el médico de una ONG, o el político cuando arriesga su vida en una declaración. Sólo por ellos, por los hijos. Sólo quien no los tiene, jamás podrá sentir el dolor que te rompe el alma cuando te dicen que dejarás de verlos.

Aquí tienen ustedes mi cabeza en el cadalso, arriba está mi fotografía. Dicen que no hay intelectuales comprometidos. Bórrenme del primer concepto, pero milito convencido en lo segundo, gracias a la educación. En el fondo, creo que es porque los salesianos fundaron el sindicalismo cristiano. Existe una fórmula que concilia los intereses, que se basa en la cooperación, en el pacto, en la economía de recursos porque lo único que se busca es el interés general... la paz. Lo hicieron nuestros padres en la Transición. Lo hizo el Rey y una generación. Hagan lo que crean con ella. Yo me bajo en la próxima. Es la mejor herencia que puedo dejarle a mi hijo, y a toda su generación: ¡Siempre Joven! -dijo Domingo Savio.
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miércoles, octubre 14, 2009

La Semana de la Poesía comienza con un homenaje a Gabriel Aresti


La Semana de la Poesía comienza con un homenaje a Gabriel Aresti

14.10.09 - EL CORREO BILBAO

La décima edición de la Semana de la Poesía de Bilbao, que organiza el área de Cultura y Educación del Ayuntamiento, se celebrará desde hoy y hasta el día 20 de octubre con un amplio programa de actos en el que destacan la presencia del premio Cervantes de 2006 Antonio Gamoneda, un recital con poemas de Mario Benedetti y un homenaje a Gabriel Aresti que tendrá lugar esta tarde, a las 19.30 horas, en la Biblioteca de Bidebarrieta. En el participarán medio centenar de escritores vascos, que leerán cada uno un breve fragmento de la obra poética del autor bilbaíno.

La concejal de Cultura, Ibone Bengoetxea, y la programadora de Bidebarrieta Kulturgunea, Begoña Morán, presentaron los actos del festival, entre ellos la presencia, mañana, de Antonio Gamoneda, que será presentado por José Fernández De la Sota en una charla que lleva el mismo título que su última obra, 'Un armario lleno de sombra'.

Para el sábado se ha convocado un recorrido en bicicleta con lectura de poemas por las calles del Casco Viejo, organizado por el músico experimental donostiarra Alex Mendizabal. Este artista, residente en Roma, combina en su trabajo el cine, la escultura sonora, la improvisación y la composición, y en sus actuaciones utiliza instrumentos creados a partir de objetos baratos.

Por la tarde, a partir de las 20.00 horas y de nuevo en la biblioteca, la Semana de la Poesía celebrará los diez años del nacimiento del espectáculo 'Bar Puerto', creado por el poeta Kirmen Uribe, el músico Mikel Urdangarin y el cineasta Josu Eizagirre.

En uno de los actos del domingo, el grupo de jazz que lidera el pianista donostiarra Iñaki Salvador, acompañado de dos actores, ofrecerá un concierto que unirá la música de Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez con textos de Eduardo Galeano y Mario Benedetti.

Al día siguiente, el festival repasará los 30 años de la revista 'Zurgai', cuya trayectoria será glosada por su director Pablo González de Langarika y por la poeta Amalia Iglesias, que colaboró intensamente en la primera etapa.


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jueves, octubre 08, 2009

Serrat: «Es hombre de palabras ricas y verbo fantástico, pero hoy le costará por su timidez»


Serrat: «Es hombre de palabras ricas y verbo fantástico, pero hoy le costará por su timidez»

08.10.09 - P. TERCERO CASTELLÓN

Joan Manuel Serrat, el noi del Poble Sec, compartió protagonismo con su amigo Manuel Vicent, el de la Vilavella, en el acto de investidura del escritor castellonense como doctor honoris causa. La llegada del cantautor catalán al paraninfo, a eso de las 11.25, levantó tanta o más expectación que la del propio homenajeado.

Después de los saludos de rigor y el apretón de manos con su amigo Manuel Vicent, Serrat no dejó de firmar autógrafos a quienes se le acercaban. Incluso el presidente del Consell Social de la UJI, Rafael Benavent, no se cortó y le espetó: «Mi hermana quiere un autógrafo tuyo si eres tan amable».

Una mujer fue más atrevida y le soltó mientras le pedía un autógrafo: «Mírame a la cara aunque sólo sea una vez en la vida». Y Serrat le miró.

El autor de canciones como 'Mediterráneo' siguió desde la tercera fila de butacas del paraninfo el acto académico de investidura como honoris causa de su buen amigo Manuel Vicent, quien hizo lo propio cuando fue Serrat el que se colocó el birrete de doctor en la Complutense de Madrid.

«Estoy contento de estar aquí. Es un orgullo compartir con un amigo un momento especial y emotivo», contestó a preguntas de LAS PROVINCIAS. Del escritor de la Vilavella destacó que «es un hombre de palabras ricas y verbo fantástico, aunque hoy le costará expresarse porque es muy tímido».

Y Manuel Vicent dio muestras durante todo el acto de la timidez descrita por su amigo Serrat con gestos como que eran exageradas las loas sobre su persona o pidiendo que cesaran los aplausos porque no había para tanto. Pero el auditorio estaba rendido a su prosa y a su personalidad.


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Serrat actuará en Barcelona en un homenaje a los represaliados del franquismo


Serrat actuará en Barcelona en un homenaje a los represaliados del franquismo

Por Agencia EFE – 08/10/2009

Barcelona, 8 oct (EFE).- El Memorial Democrático ha organizado un concierto de homenaje a las personas que lucharon contra el franquismo, que tendrá lugar el próximo 14 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en el que actuarán, entre otros, Joan Manuel Serrat y Quico Pi de la Serra.

El concierto, que será gratuito y al que podrán asistir 3.000 personas, ha sido denominado "Poéticas de resistencia. Sueños de Libertad" y quiere constituir un homenaje a la libertad y la democracia, ha informado hoy en una nota el Memorial Democrático.

El acto empezará con un recital poético en el que participarán los actores Carme Sansa, Lluís Homar, Mercè Sampietro, Juan Diego, Juan Echanove y Julieta Serrano.

El coro del Orfeó Català cerrará el concierto, con una interpretación de "Els Segadors".

El concierto del Palau Sant Jordi se enmarca dentro del programa de actividades de recuperación de la memoria histórica de la represión franquista que ha organizado el Departamento de Interior, Relaciones Institucionales y Participación de la Generalitat con motivo del 70 aniversario del fin de la Guerra Civil y el inicio de la dictadura.

Información e imagen http://www.google.com/hostednews/epa/

lunes, octubre 05, 2009

Concierto de lujo para los Veteranos


(Joan Manuel Serrat, en una imagen de archivo con Eduard Manchón y los ya fallecidos Ladislao Kubala y Nicolau Casaus FOTO: ARCHIVO MD)

Concierto de lujo para los Veteranos

Serrat, Escobar, Dyango y Feliu, hoy en el AuditoriSergi Solé - 05/10/2009

Barcelonistas ilustres como Joan Manuel Serrat, Manolo Escobar, Dyango y Núria Feliu serán hoy (21.00 h.) en el Auditori las grandes estrellas del Concierto conmemorativo del 50 aniversario de la Agrupació Barça Veterans. Actuarán con ellos Miquel Puyol, el grupo N"gai n"gai y el Cor Jove de l'Orfeó Català en un recital presentado por Albert Om.

El concierto, de carácter benéfico, tiene el objetivo de recuadar fondos para la Fundació Barça Veterans, organismo volcado en garantizar una digna calidad de vida a los ex jugadores. Debido al viaje de Joan Laporta a México y Ecuador para inaugurar tres centros XICS de la Fundació, el vicepresidente primero Alfons Godall será la máxima representación de la junta directiva barcelonista en un recital que ya ha colgado el cartel de 'no hay billetes'. Las 1.800 localidades del Auditori estarán ocupadas por un público que revivirá los clásicos del gran elenco de artistas. Sólo faltará Josep Carreras, cuyos compromisos en el extranjero le impedirán asistir. No obstante, el tenor ha dado su palabra a la Agrupació Barça Veterans para actuar en el futuro para los ex jugadores 'culés'.

Ramon Alfonseda, presidente de la ABV, destaca que "el concierto es un homenaje a toda la historia de la Agrupació, a sus presidentes y miembros y a quienes han ayudado a ser lo que somos en estos 50 años desde su constitución en el restaurante Set Portes". En nombre de la entidad, agradece la presencia de Serrat, Escobar, Dyango, Feliu y compañía, con quienes guarda una muy buena amistad. Alfonseda no olvidará nunca "aquellos entrenamientos en los que Serrat se vistió de corto con nosotros cuando Josep Seguer era el entrenador; siempre ha estado con nosotros".

Otra estatua para Segarra

Tras asegurar que "la inauguración de la estatua de Kubala y ver que la gente se hace fotos antes de los partidos es lo que más me ha emocionado de los actos por el 50 aniversario", Alfonseda anunció la propuesta de la ABV para que Joan Segarra, "el futbolista catalán más importante de la historia", tenga también una escultura en el Camp Nou


Imagen e información http://www.elmundodeportivo.es/

Se apaga la voz de América Latina



Se apaga la voz de América Latina
Fallece a los 74 años Mercedes Sosa, la cantante argentina que popularizó el folclore hispanoamericano - Detenida durante la dictadura, se exilió en España

SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ - Buenos Aires - 05/10/2009

Centenares de personas dieron ayer su adiós a La Negra, la folclorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, cantando sus tonadas a la puerta del Palacio del Congreso, de Buenos Aires, donde se instaló la capilla ardiente. Rodeados de decenas de conmovidos seguidores de La Negra, músicos, artistas y escritores pasaron por el Salón de los Pasos Perdidos para dejar testimonio de su admiración por la cantante, fallecida en la madrugada del domingo, a los 74 años. A última hora de ayer, acudieron la presidenta argentina, Cristina Fernández, y su marido, Néstor Kirchner. Sus restos mortales serán incinerados hoy en el cementerio de la Chacarita.

"Mercedes fue un ser bondadoso y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", resumió el letrista Antonio Tarragó Ros en nombre de los muchos músicos argentinos que colaboraron con ella. El cantautor español Joan Manuel Serrat, desde Estoril (Portugal), recordó que compartió con ella "un sinfín de conciertos, pero también de discusiones y abrazos y de todo aquello que compartes con quien quieres". "Mercedes era una artista muy popular en el mejor sentido, porque hay muy pocos que puedan dar la emoción que ella transmitía", aseguró Serrat. "Su voz era fantástica, afinada, pero no hubiese valido de nada sin un corazón que la empujara. Ella lo tenía y eso lo sabía la gente; ha hecho llorar mucho a los hombres", sentenció.

Mercedes Sosa forma parte de la memoria sentimental no sólo de los argentinos, sino también de miles de españoles que acudieron a sus primeros conciertos por toda España, recién reinstaurada la democracia. Gracias a la vida, Alfonsina y el mar, Sólo le pido a Dios fueron parte del cancionero popular de la transición española como lo fueron después de la argentina, a la caída de la dictadura militar. La Negra fue decisiva para dar entrada al folclor latinoamericano en Europa y en España (donde estuvo exiliada cuatro años), en la década de los setenta y ochenta, y miles de seguidores cantaron con ella fuera de América zambas, milongas, chacareras y tonadas, que la convirtieron en una de las más famosas intérpretes del continente.

Su muerte fue acogida con dolor también en los medios rockeros y de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante, como reflejan los 40 álbumes que integran su carrera. En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Páez, Charly García, Caetano, Soledad, Julieta Venegas, Drexter o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora está nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", aseguró Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "La Voz de América Latina", que le parecía excesivo.

Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que conoció el agravamiento de la salud de Sosa cuando visitaba el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su admiración por La Negra y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz más vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet. Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folclor argentino en los setenta y ochenta, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada de la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales, perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".

Viuda, con un hijo y dos nietas, se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano, y su conexión con todas las grandes figuras del folclor latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo, ella siempre se consideró una "negra petisa [una mujer pobre, morena y pequeña], sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Éste es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".

En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "... pero me ha costado mucho". Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenía 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".


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domingo, octubre 04, 2009

Muere Mercedes Sosa, la Voz de América Latina



Muere Mercedes Sosa, la Voz de América Latina
La folklorista argentina, de 74 años, popularizó la música popular latinoamericana en todo el mundo


SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ - Buenos Aires - 04/10/2009

La Negra, la cantante folklorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, ha fallecido este domingo en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años, víctima de una enfermedad hepática. Miles de seguidores en América Latina y en España (donde estuvo exiliada cuatro años durante la dictadura militar argentina) cantaron con ella su extraordinaria interpretación de Alfonsina y el mar, y otras zambas, chacareras, milongas y tonadas que popularizaron en los años 70 y 80 el folklore latinoamericano en todo el mundo y la convirtieron en una de las mejores y más famosas intérpretes del continente. A última hora de ayer la presidenta argentina, Cristina Fernández, y su marido, Néstor Kirchner, han acudido al Palacio del Congreso de Buenos Aires, donde se instaló la capilla ardiente, para dar el pésame a la familia de la artista.

Su muerte ha sido acogida con dolor también en los medios rockeros y de música pop de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo y colaboración. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante: era ella la que les buscaba para ofrecerles incorporar algunas de sus canciones en los álbumes de música folklórica que iba produciendo (más de 40 a lo largo de su carrera). En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Paéz, Charly García, Caetano, Soledad, Julieta Venegas, Drexter o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora esta nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", ha asegurado Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "la voz de América Latina", que le parecía excesivo.

Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que se encontraba el viernes visitando precisamente el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su cariño y su admiración por Mercedes Sosa y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. La Negra Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz mas vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet.

"Mercedes fue un ser bondadoso, sin ningún tipo de maldad y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", ha resumido el letrista Antonio Tarragó Ros, en nombre de los músicos argentinos.

Mercedes Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folklore argentino en los años 70-80, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta marcha, manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o encuentros políticos sobre los derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida, junto con buena parte de su público. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada del presidente Raúl Alfonsín y la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales; perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".

Viuda, con un hijo y dos nietas, Mercedes Sosa se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano y de una belleza muy singular, y su conexión con todas las grandes figuras del folklore latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo ella siempre se consideró una "negra petisa (una mujer pobre, morena y pequeña), sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Este es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".

En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "...pero me ha costado mucho". La Negra Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenia 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".

Serrat:"Ha hecho llorar a muchos hombres"
Joan Manuel Serrat estuvo con ella hace poco más de tres meses, grabando Aquellas pequeñas cosas, la última colaboración desde que se conocieron en 1969 en Buenos Aires. Desde entonces, un sinfín de conciertos compartidos, pero también de "discusiones y abrazos y de todo aquello que compartes con quien quieres". "Mercedes era una artista muy popular en el mejor sentido, hay muy pocos que puedan dar la emoción que ella transmitía", ha asegurado hoy desde Estoril el cantautor, que elogió su "voz fantástica, afinada, pero que no hubiese valido de nada sin un corazón que la empujara y ella lo tenía y eso lo sabía la gente; ha hecho llorar mucho a los hombres", sentenció.



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Muere la "Voz de América"



Mercedes Sosa muere a los 74 años

Muere la "Voz de América"


Ha muerto la que durante mucho tiempo ha sido considerada una de las grandes voces de América Latina, la que llevó por todo el mundo el sonido del continente, la que luchó contra la dictadura argentina. Mercedes Sosa fallecía hoy en Buenos Aires, a los 74 años, tras una larga enfermedad hepática que se le había complicado con problemas respiratorios.

Redacción Cultura - 04-10-09

Sosa arrastraba graves problemas de salud durante los últimos años y el pasado 18 de septiembre entró en el hospital. Estaba en coma desde el pasado jueves y con respiración asistida. Se apaga una voz magnífica, de un color y textura extraordinarios, cuyas canciones sirvieron de himno a los argentinos bajo la terrorífica dictadura militar de Videla.

Trabajó con todas las grandes figuras del floclore latino-americano, pero también con los otras generaciones más jóvenes. En su último trabajo, cuando ya estaba enferma, cantaron a dúo con ella artistas como Shakira, Serrat, Sabina, Fito Paéz o Julieta Venegas.

La cantante estaba totalmente comprometida con el canto popular y era integrante del Movimiento Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore entre cuyos fundadores y promotores estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Durante la última dictadura militar, Sosa fue obligada a exiliarse. En 1979 fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Sus canciones fueron censuradas y se fue a Europa, donde se instaló primero en París y luego en Madrid. Regresó a Argentina en 1982.

Los restos de la consagrada artista argentina han sido velados a partir del mediodía de Buenos Aires (17.00 en España) en la sede del Congreso Nacional, a donde se han acercado cientos de personas para rendir un último homenaje a la cantante.

En el salón de los Pasos Perdidos, el féretro con sus restos está cubierto por una tela blanca, que permite a sus admiradores ver el rostro de la cantante, y escoltado por una bandera argentina y una corona de flores.

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jueves, octubre 01, 2009

OCTUBRE 2009


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

martes, septiembre 29, 2009

Colaboración del cantautor Miguel Poveda en el nuevo disco de Joan Manuel Serrat

Colaboración del cantautor Miguel Poveda en el nuevo disco de Joan Manuel Serrat

El segundo trabajo del cantautor catalán dedicado a la figura poética de Miguel Hernández entra en la recta final de su grabación.

29/09/2009




En noviembre de 2009 Joan Manuel Serrat publica un segundo disco dedicado al poeta de Orihuela Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento que se celebra en octubre de 2010. Un disco que nace 37 años después del histórico disco de 1972, de título Miguel Hernández, trabajo con el que sin duda Serrat ayudó en gran medida a difundir la obra del poeta en el mundo con canciones que ya forman parte de la historia de la música de la canción de autor: Menos tu vientre, Elegía, Para la libertad, La boca, Umbrío por la pena, Nanas de la cebolla (con música de Alberto Cortez), Romancillo de mayo, El niño yuntero, Canción última, Llegó con tres heridas, todas canciones ya para la historia que en aquel primer disco contó con los arreglos de Francesc Burrull y que hoy en día siguen manteniendo su frescura.

Serrat que siempre está atento a la actualidad musical y a sus protagonistas destacados, y más a aquellos que le interesan personalmente, ha seguido los caminos artísticos de Miguel Poveda y ha querido que cantara junto a él uno de los temas que componen su nuevo disco, para que en definitiva quede unido a su historia de la música. Esta colaboración discográfica de Miguel Poveda con Serrat me lleva a repasar en este artículo de manera general los vínculos que unen a Serrat con Poveda, y a los dos artistas catalanes con el flamenco y la copla, entre otros aspectos que acaban por componer el retrato de su puntual fusión artística.


Joan Albert Amargós, Joan Manuel Serrat y Miguel Poveda

Joan Albert Amargós colabora nuevamente en un proyecto discográfico de Joan Manuel Serrat, antes había realizado los arreglos del tema Utopía y del disco Serrat Sinfónico (2003), Amargós, uno de los músicos clásicos catalanes más premiados y completos, mantiene además un vínculo artístico muy cercano a la trayectoria artística de Miguel Poveda, para quien había compuesto los arreglos de tres temas en su disco en homenaje a los poetas en lengua catalana de título Desglaç (los poemas A mos bescantadors, Declaració y Ara) y también arregló en conjunto los discos Cante i Orquestra (2008) y el más reciente y ya disco de oro en ventas Coplas del querer (2009).

Miguel Poveda ha mostrado a lo largo de su trayectoria su pasión por la poesía, cantando tanto en directo como en sus grabaciones discográficas a poetas como Rafael Alberti (Poemas del exilio), Federico García Lorca (Romance de la dulce queja), Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos), las coplas del poeta Rafael de León, homenaje a José Antonio Muñoz Rojas, temas inéditos del proyecto Desglaç que ha cantado en conciertos: a Jaime Gil de Biedma (No volveré a ser joven), a Josep Piera (Marina), a Montserrat Abelló (Al meu pare), recitando un poema del poeta gaditano José Manuel García Gómez para el documental En medio de las olas en el que también participó Serrat. Seguramente el gusto por la poesía de Miguel Poveda le hará interpretar a otros autores en un futuro.

Fruto de esta nueva colaboración con Serrat, Poveda le canta ahora al poeta Miguel Hernández (El silbo del dale). Además tanto Poveda como Serrat han participado del disco colectivo Neruda en el corazón (2004) interpretando sendos poemas de Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos y Poema XX, respectivamente) y compartieron además noche de presentación en el escenario del Palau de Sant Jordi el 5 de julio de 2004.

Por otra parte, Poveda ha dado muestra de su admiración por la obra del cantautor del Poble-sec, declarando que uno de sus discos favoritos ha sido y es Mediterráneo de Serrat. El cantaor de Badalona ha cantado a Serrat en directo junto a Santiago Auserón interpretando el tema Aquellas pequeñas cosas en concierto el 11 de septiembre de 2003 en el Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat. También ha grabado junto al tocaor Juan Gómez "Chicuelo" una bellísima y emocionante versión de El meu carrer, tema que se incluyó en el triple CD de homenaje colectivo Per al meu amic Serrat (2006).

Intenso perfume a copla se respira en algunos temas de Serrat, tanto en la melodía, en la forma de interpretar las canciones como en la expresión y desarrollo de algunas de sus monumentales historias-río, ahí tenemos los ejemplos de Romance de Curro El Palmo o de Pueblo blanco, dos cimas serratianas.

Serrat ha colaborado y compartido escenarios desde sus inicios con artistas tanto del mundo flamenco como de la copla, ha cantado entre otros con el mítico Camarón de la Isla (La saeta), Paco de Lucía (Utopía en 1992 y Mediterráneo en un directo), Juanito Valderrama (Pena mora), con Rocío Jurado (Himno de Andalucía), en homenajes a Lola Flores (Pena, penita), a Carlos Cano (Antonio Vargas Heredia), a Bambino, y ha cantado en solitario coplas como No me quieras tanto o La niña de puerta oscura. También ha contado en su discografía con la colaboración de la voz flamenca de Ginesa Ortega en el tema Los macarras de la moral que incluyó en su disco Sombras de la China (1998).

Con estos antecedentes de cercanía entre Joan Manuel Serrat, la copla y el flamenco no resulta extraño que el cantautor cuente en 2009 con Miguel Poveda, el cantaor ha grabado 8 discos propios en 20 años de trayectoria artística, además de decenas de colaboraciones, está considerado por la mayoría de la crítica especializada como el cantaor con más proyección de su generación, siendo además un artista que brilla por la variada muestra de sus registros musicales y su interrelación con músicos que habitan otros universos musicales, Poveda se acerca con gusto a otras músicas como el jazz, el tango argentino, el bolero o las rancheras, mostrando su gran versatilidad en tan diversas interpretaciones.

Gracias a la generosidad de mi amigo Miguel Poveda he tenido el privilegio de poder disfrutar personalmente durante unas horas del proceso creativo de Joan Manuel Serrat y su equipo en el estudio de grabación de su disco Hijo de la luz y de la sombra sobre poemas de Miguel Hernández. Personalmente ha sido una experiencia de esas que se recuerdan siempre, andar durante un rato entre los fogones creativos de Serrat no sucede todos los días.

El 28 de septiembre de 2009 ha tenido lugar finalmente el encuentro artístico Serrat-Poveda en un estudio de grabación de Barcelona, momento que ha quedado inmortalizado discográficamente para este nuevo hito de la historia musical serratiana que sigue creciendo en estos inicios del siglo XXI. Serrat ha querido que Poveda cantara la réplica vocal con diversidad de tonos entre la gama de sus quejíos jondos para engrandecer el poema musicado El silbo del dale, incorporando perfectamente la esencia flamenca de Miguel Poveda a este poema de Miguel Hernández, la voz de Poveda llena la canción cuando en el aire resuena su voz con su dale que dale, con cierto aire de obsesión rítmica, lo que permite un juego brillante de variaciones en las segundas voces.

Quisiera destacar también la labor menos conocida en la elaboración discográfica de los técnicos de grabación, en este caso la magnífica labor de Raúl Cuevas.

Ya podría decirse que Hijo de la luz y de la sombra está a punto de caramelo, muy maduro en su grabación, una grabación cercana ya a completarse con los trece temas que componen el disco, después de pasar por los sabios fogones creativos de Joan Manuel Serrat.


Miguel Poveda, Carlos Gracia y Joan Manuel Serrat


Imágenes y texto de Carles Gracia Escarp
Información de http://www.cancioneros.com/

lunes, septiembre 21, 2009

Serrat reedita su «Banda sonora d'un temps d'un país»


Joan Manuel Serrat en el concierto que se hizo en el Palau Sant Jordi el 23 de abril de 1996
Por primera vez en DVD

Serrat reedita su «Banda sonora d'un temps d'un país»

A la espera de su próximo disco con poemas de Miguel Hernández, Sony reedita el 29 de septiembre un CD DVD en el que Joan Manuel Serrat canta y recrea 34 canciones emblemáticas de la Nova Cançó para conmemorar el 50 aniversario del inicio de este movimiento.

21/09/2009

El 29 de septiembre de 2009 se reedita el álbum Banda sonora d'un temps d'un país, en el que la voz de Joan Manuel Serrat recrea, a través de 34 canciones, lo que fue la Nova Cançó y otros movimientos que surgieron en la Cataluña de los años 60 y 70 del siglo pasado.

Es un doble CD con 34 canciones (una de instrumental está interpretada al piano por Tete Montoliu) que se lanza en una reedición extraordinaria para conmemorar el 50 aniversario del inicio de la Nueva Canción y que, por primera vez, llega acompañado de un DVD de 121 minutos de duración, que recoge el histórico concierto de presentación del álbum que Joan Manuel Serrat hizo en el Palau Sant Jordi el 23 de abril de 1996 y donde le acompañaron gran parte de los homenajeados. Fue un concierto emotivo, cargado de reencuentros y en el que Serrat culminaba uno de los trabajos más importantes y difíciles de su carrera.

El Banda sonora d'un temps d'un país, en 2CD y un DVD, se reedita para conmemorar que hace medio siglo comenzó a asomarse la Nova Cançó. Fue entonces cuando Raimon compuso la ya mítica Al vent y en 1959 Lluís Serrahima publicó en la revista Germinàbit el artículo “Ens calen cançóns d’ara” (Nos hacen falta canciones de ahora), que reflejaba el deseo de poner en marcha un nuevo movimiento musical en Cataluña y que fue uno de los primeros detonantes del movimiento de canción de autor más importante que ha dado la historia de la música en España.

“La Nova Cançó nació como un esfuerzo típicamente populista de un grupo de burgueses, plenamente culturizados, algunos de universitarios. Como ha dicho Miquel Porter, querían replantear el hecho de su propia lengua ", escribía Manuel Vázquez Montalbán en su fundamental libro Antología de la Nova Cançó catalana, publicado en diciembre de 1968. Siete años antes, a finales de 1961, se había presentado el grupo Els Setze Jutges (nombre extraído de un trabalenguas), que a lo largo de su trayectoria tendría en sus filas Miquel Porter i Moix, Remei Margarit, Josep Maria Espinàs, Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, Enric Barbat, Xavier Elies, Guillermina Motta, Maria del Carme Girau, Martí Llauradó, Maria Amèlia Pedrerol, Joan Ramon Bonet, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach y Rafael Subirachs.

Alrededor de este grupo seminal de la Nova Cançó (al que hay que añadir Raimon como elemento externo y esencial) y a lo largo de los años, pronto aparecieron otros nombres clave: El Grup de Folk, Ovidi Montllor, Jaume Sisa, Falsterbo 3, Ia & Batiste, Els 4 Gats, Maria Cinta, Els tres tambors, Pau Riba, Dolors Laffitte, Núria Feliu, Guillem d'Efak, Marian Alberó, Elia Fleta, La Trinca...

La Nova Cançó era un nombre que amparaba casi de todo: canción de autor, influencias del folk americano, hijos de la chanson francesa, jazz, blues, rock, canción infantil, canción comercial, canción satírica... Siempre interpretada en catalán, "se convirtió en uno de los fenómenos más importante de la cultura de masas, cargado de intencionalidad ideológica, que llegó a cuajar y se convirtió en un hecho cotidiano para el público catalán y que trascendió su ámbito”, como se leía en la contrapartida del mencionado y corrosivo libro de Vázquez Montalbán.

Efectivamente, al mismo tiempo (o a la sombra) de la canción aparecieron movimientos similares en Euskadi (Ez dok amairu), Galicia (Voces ceibes), Castellón (Canción del pueblo), Andalucía (Manifiesto de la canción del sur)... De todos estos, la Nova Cançó fue el que tuvo más repercusión mediática fuera de su ámbito lingüístico.

Canciones de muchos de los artistas más representativos de la Nova Cançó aparecen interpretadas por Joan Manuel Serrat en un álbum cuyo repertorio fija el artista entre los años 1962 y 1975. "Había que ajustar la canción en el tiempo", dice Serrat. "Yo acabo este trabajo en 1975 porque a partir del 76 el lenguaje se modifica y de la misma manera que el destape aparece en los quioscos, también aparece el destape lingüístico y el destape de la canción". Banda sonora d'un temps d'un país es la obra más extensa de la carrera de Joan Manuel Serrat y la más atípica, ya que no está sostenida en canciones propias y suelta del todo su indudable capacidad de versionador.

El álbum se publicó originalmente en 1996 (fue núm. 1 en España) con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus" y Josep Maria Bardagí (dos canciones), y la extraordinaria colaboración de Tete Montoliu al piano en dos temas: la instrumental Paraules d'amor y Tot és gris.

Además de De D’un temps d’un país, la canción de Raimon que da título al álbum, Serrat interpreta temas emblemáticos de autores del colectivo Els Setze Jutges, piedra angular de la Nova Cançó, como Miquel Porter (Lletania), Josep Maria Espinàs (A la vora de la nit), Delfí Abella (Quan érem infants), Pi de la Serra (L’home del carrer i Havia de ser així), Enric Barbat (El melic), Guillermina Motta (Cançó del desig farsant), Joan Ramon Bonet (L’amor perdut), L’estaca de Lluís Llach, No trobaràs la mar y Què volen aquesta gent de Maria del Mar Bonet, Si jo fos pescador de Rafael Subirachs y del propio Serrat (Me’n vaig a peu).

Junto a estas, Serrat recrea canciones de la Nova Cançó como Noia de porcellana de Pau Riba, Perquè vull de Ovidi Montllor, El setè cel de Jaume Sisa, Blues en sol (cantat en mi) de Guillem d’Efak, Roseta d’Olivella de El Grup de Folk, El gessamí i la rosa de Ia & Batiste, Petita festa de Toti Soler o La Lilí i l’Alí Babà de La Trinca.

Y Serrat también interpreta temas que fueron importantes para la Nova Cançó de autores no catalanes: Susanna de Leonard Cohen, La noia de duro de Georges Brassens o L’amor que vindrà de Jacques Brel.

Son canciones que representan parte de la memoria colectiva de un país en versiones de Joan Manuel Serrat, que ahora vuelven, el 29 de septiembre, en una reedición especial en el 2CD DVD para mantener vivo el recuerdo de uno de los momentos más creativos, emotivos e importantes en la historia de la música de autor.

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