domingo, diciembre 06, 2009

Luis García Gil: «Quien ama la obra de Serrat acaba desembarcando en Brel»


(Joan Isaac, Luis García Gil y Joan Manuel Serrat en el acto de presentación del libro.
Imaggen de © Xavier Pintanel)

Luis García Gil: «Quien ama la obra de Serrat acaba desembarcando en Brel»

Luis García Gil acaba de editar Jacques Brel, una canción desesperada un estudio sobre la vida y la obra del trovador belga, uno de los más importantes en lengua francesa.


06/12/2009 REDACCIÓN

Luis García Gil presentó este viernes en Barcelona su último libro Jacques Brel, una canción desesperada, “más que una biografía al uso, una profundización en los textos de este artista irrepetible, en su evolución creadora o en canciones que él nunca consideró poesía pese a que su valor lírico resulta incuestionable”.

El acto de presentación estuvo a cargo del poeta y artista gráfico Tito Muñoz —autor de la magnífica portada del libro— y del trovador catalán Joan Isaac que interpretó su versión de La chanson des vieux amants que titula La cançó dels vells amants —acompañado al piano por Enric Colomer— y una antológica canción que el propio Joan compuso hace más de treinta años dedicada al trovador belga titulada Amic Jacques en la que se acompañó —cosa que no veíamos desde hace tiempo— él mismo a la guitarra.

Luis García Gil destacó que la obra de Brel, más allá de Ne me quitte pas, está compuesta por más de doscientas canciones de extremada sensibilidad, señalando incluso que piezas como por ejemplo Orly, están incluso por encima de la más conocida de las canciones del trovador belga.

El escritor gaditano, experto también en la obra de Serrat —que acudió a la presentación—, declaró que tanto el trovador catalán como el belga han buscado un lenguaje propio y que hay mucho del primero sobre el segundo hasta el punto que “quien ama la obra de Serrat acaba desembarcando en Brel”.

Luis García Gil nace en Cádiz en 1974. Como poeta ha publicado La pared íntima y Las gafas de Allen, habiendo participado también en varias antologías literarias. A finales de 2004 publica Serrat, canción a canción, que le consagra como uno de los principales estudiosos de la obra del cantautor catalán. En 2006 ese libro se edita en Argentina y en 2008 García Gil colabora en Algo personal, el cancionero oficial de Joan Manuel Serrat. Prolongando su faceta de estudioso de la canción, publica en 2007 el libro Yupanqui, coplas del payador perseguido. Acaba de poner en circulación un ensayo sobre el cine de François Truffaut, uno de los máximos exponentes de la Nouvelle Vague. Ha escrito y producido el documental En medio de las olas, en homenaje al poeta José Manuel García Gómez.


Información http://www.cancioneros.com/

sábado, diciembre 05, 2009

Miles acompañaron a Víctor Jara hasta su tumba definitiva


Miles acompañaron a Víctor Jara hasta su tumba definitiva

05 de Diciembre de 2009, 03:05pm ET

SANTIAGO DE CHILE (AP) - Miles de personas acompañaron el sábado los restos del cantor popular Víctor Jara hasta el cementerio donde finalmente descansará en paz, a pesar de que aún se desconoce la identidad de los militares que lo asesinaron hace 36 años.

Joan Jara, su viuda de 82 años, encabezó la que a ratos se convirtió en una torturante romería que recorrió unas 40 cuadras, durante casi cinco horas.

La multitud en varias oportunidades se abalanzó hacia el vehículo fúnebre que transportaba el ataúd del cantor popular, actor teatral y luchador social comunista. La urna era la misma que lo contuvo por 36 años en un humilde nicho de un patio del Cementerio General.

Precedían la carroza grupos artísticos que bailaban batucadas o tocaban música folclórica, al tiempo que trataban de abrir paso al vehículo fúnebre.

Jóvenes comunistas, con sus clásicas camisas rojas, se entrelazaron los brazos para contener al público apostado a los largo del recorrido.

"Quiero verlo, quiero verlo", lloraba una mujer de unos 50 años, que había esperado por horas el paso del cortejo, pero que fue alejada del lugar al paso del vehículo fúnebre, que recién había sido cubierto de pétalos de flores al pasar frente a las pérgolas de vendedores de arreglos florales, a pocas cuadras del cementerio.

El calor primaveral no fue impedimento para que más de 6.000 personas, según la policía, acompañaran los restos del cantor, que salieron antes del mediodía desde un galpón de la Fundación Víctor Jara, creada por su viuda y que se convirtió en un centro de creación artística de las nuevas generaciones.

"Vine porque supe su historia y me apasionó, fue una gran persona", dijo a la AP Carolina Romero, de 22 años.

El ataúd de Jara estuvo expuesto desde el jueves, día y noche, para que el pueblo se despidiera del artista, que un 18 de septiembre de 1973 fue enterrado clandestinamente por Joan, luego que un funcionario del registro civil le avisara que el cuerpo acribillado de Jara yacía junto a centenares de cadáveres que llenaban el instituto forense de esta capital.

La violencia desatada por los militares tras el golpe liderado por el general Augusto Pinochet, un 11 de septiembre, dejó 1.197 detenidos-desaparecidos, y Víctor Jara estuvo a punto de ser uno más, si el funcionario público no lo hubiera reconocido y avisado a Joan.

Entre quienes acudieron a rendirle homenaje al galpón estuvo la presidenta Michelle Bachelet, dirigentes comunistas, y ex compañeros de trabajo de la Universidad Técnica del estado, hoy Universidad de Santiago.

Jara, de 40 años, murió torturado y acribillado en uno de los camarines del Estadio Chile, el primer campo de prisioneros habilitado por la naciente dictadura, que se prolongó hasta marzo de 1990, de acuerdo con informes oficiales.

Murió por "múltiples heridas de proyectil, en todo el cuerpo, cráneo, piernas, brazos, tórax, y que significaron un shock hemorrágico agudo", resumió a la AP el director del Servicio Médico Legal (SML), doctor Patricio Bustos. "Tenía también fracturas provocadas por otro tipo de objeto contundente, no por balas", agregó .

Los restos del cantor fueron exhumados el 4 de junio, y su identidad fue corroborada en un laboratorio estadounidense y sus huesos fracturados fueron examinados en el SML.

Resta conocer el informe balístico de la policía de investigaciones que establecerá el tipo de balas que lo mataron: si son de grueso calibre, corresponderían a los fusiles que usaban los conscriptos, o de armas de fuego cortas, lo que indicaría que los asesinos serían los oficiales a cargo del Estadio Chile. También puede ser una mezcla de ambos tipos de armas.

Joan, una ciudadana británica que recibió la nacionalidad chilena a mediados de año, lucía cansada, casi exhausta, pero tenaz como siempre, para acompañar a su esposo hasta su tumba definitiva, un mausoleo en tierra distante unos 200 metros del nicho donde fue sepultado por primera vez.

En la puerta este del Cementerio General se levantó un gran escenario y se instaló el ataúd, donde miles de personas le rindieron su último homenaje al artista, que luego era enterrado en privado por Joan, sus dos hijas y sus más cercanos.

Entre la muchedumbre había miles de adolescentes y jóvenes que nacieron en democracia y no conocieron directamente los rigores de vivir bajo la dictadura de Pinochet, que dejó 3.197 opositores muertos y 1.197 detenidos desaparecidos.

Joan salió al exilio con sus dos hijas el mismo 73, pero regresó años después y se consagró a mantener viva la memoria de Jara.

Hasta ahora hay un procesado como autor del homicidio, el conscripto José Paredes Márquez, reclutado seis meses antes de la sublevación militar para el servicio militar obligatorio, cuando tenía 18 años y era menor de edad. Firmó dos declaraciones admitiendo su participación en la muerte, pero luego se retractó.


Información http://www.univision.com/

jueves, diciembre 03, 2009

‘Mi sueño es que Serrat me escriba un tema’


‘Mi sueño es que Serrat me escriba un tema’

Pasión Vega es una de las voces más reconocidas del país, y ella, mejor que nadie ha sabido enriquecer la copla, mezclándola con pop, blues o fado. Esta noche presenta en el auditorio Josep Carreras de Vila-seca –a las 21.30 horas– su último trabajo ‘Gracias a la vida’
Judit Pinazo - 03/12/2009

Empezó muy joven en esto de la música y los éxitos llegaron pronto. Usted como el título de su disco tiene muchas cosas que agradecerle a la vida...
La verdad es que sí. Creo que siempre hay un por qué que nos mantiene vivos, una ilusión, un gesto...en mi caso, además de ser muy afortunada de tener la posibilidad de expresar lo que siento y mover los corazones a través de mi música, tengo muchas otras cosas por las que dar las gracias, la familia, los amigos y el amor.

En su nuevo disco ‘Gracias a la vida’ revisa los grandes clásicos de la música latinoamericana ¿Cómo ha hecho la selección?
Es un disco dedicado a latinoamérica, con una visión desde esta orilla, emulando las grandes voces clásicas como Mercedes Sosa, María Dolores Pradera, Chavela Vargas...dándole un toque muy andaluz y de aromas mediterráneos.

¿El flamenco y la copla continúan siendo fuera del país el mejor reflejo de la música española?
El flamenco y la copla, y nuestras canciones populares es la música que debemos exponer cuando vamos fuera. A través de esta música la gente puede conocer cómo somos, cómo ha sido nuestra historia, cómo son nuestras pasiones, nuestras maneras de sentir. Te puedes hacer mucho a la idea de cómo es el sentir de ese pueblo. No debemos avergonzarnos de nuestra música, sino todo lo contrario, llevarla a donde haga falta.

Pero usted ha sabido darle a la música popular ese toque contemporáneo...
Sí, sobre todo porque hubo un punto de inflexión muy importante en mi carrera donde empecé a darme cuenta de que llevaba 3 ó 4 años cantando las mismas canciones. El cancionero de la copla clásica es muy amplio, pero a la vez muy cerrado. Me di cuenta de que debía buscar mis propias canciones, mi camino y mi propia copla. Por eso busqué las influencias en la música mediterránea, la canción de autor, con el fado, la canción francesa. Vi que ese era el camino, sin tener que perder mi esencia.

¿En España hay buena cantera del género?
No sé, creo que hay gente muy válida que hace también canción popular, con otros aromas, como Concha Buika, Martirio... gente que está haciendo música muy hermosa. Siempre saldrá gente que lo pueda hacer.

¿Cuesta llegar a la gente joven con la copla?
Tengo un público muy variado, con gente joven, pero también gente mayor. Es muy bonito que en un concierto puedan coincidir varias generaciones. Cada vez hay más gente joven ávida de las buenas letras, las buenas melodías, con ganas de artistas que busquen esa intimidad tan difícil de encontrar con el público.

En este nuevo disco ha contado con la colaboración del músico de jazz Horacio Icasto ¿No se atreve con este género?
De una manera más pura, la verdad es que me lo están pidiendo mucho y a mí es algo que me da un poco de reparo, pero bueno, todo es andar, estudiarlo y prepararlo. Quizás un disco entero no, pero algún revival, o hacer alguna versión de algún clásico, ni que sea en inglés, no te digo que no ¡Me han pasado tantas cosas que nunca hubiera pensado que ya nunca digo no! (risas).

¿Y con el tema de la composición no se anima?
Esto va a ser un poquito más complicado, porque yo siempre digo que teniendo a gente como Joaquín Sabina, Javier Rubial o Jesús Bienvenido que escriben para mí, es como si me pusieran a torear con José Tomás y yo fuera novillera (risas). Es peligroso, pero igual hago alguna colaboración. De hecho, por suerte, yo participo mucho en los discos y en el proceso de composición de los temas, me gusta controlar muy bien el proceso de evolución, los arreglos... Incluso si el compositor me lo permite, le cambio frases, palabras con vocabulario más cercano a mi manera de sentir. No sé si pasaré de aquí y algún día me gustará algo de lo que yo escribo y lo editaré. En este caso tampoco me cierro en banda, nunca se sabe.

Han colaborado con usted grandes nombres de la música española ¿Quién le gustaría que escribiera para usted?
Me encantaría poder hacer algo con Fito, de Fito y Fitipaldis. Me gusta mucho su forma de componer, su rock tan fresco, tan original, tan español. Me encantaría tener alguna canción suya, la verdad. Pero uno de mis sueños es que Serrat me componga algún día alguna canción. Es complicado, porque él no compone para otros artistas, como es lógico (risas) las buenas se las queda para él.

¿Cuáles son sus planes de futuro más inmediatos?
De momento, estamos con la gira hasta marzo, y el DVD Pasión en Buenos Aires, se va a editar en toda latinoamérica, donde también haremos presentaciones de Gracias a la Vida. En marzo, una vez finalicemos con todo esto, empezaré con el nuevo disco, que tengo muchas ganas.



Información http://www.diaridetarragona.com/

miércoles, diciembre 02, 2009

Se entregan los Premios Protagonistas 2009


Se entregan los Premios Protagonistas 2009

BARCELONA, 2 Dic. (EUROPA PRESS)

Un año más ha tenido lugar la ceremonia de entrega de los Premios Protagonistas, creados por el periodista radiofónico Luis del Olmo, y que reconocen a los profesionales más destacados de diferentes campos profesionales y artísticos. Entre los premiados de 2009 se encuentran Josep Antoni Duran i Lleida, Isabel Coixet y Arturo Fernández, entre otros.

Luis del Olmo, creador de los Premios Protagonistas, se encargó de recibir a todos los invitados a la ceremonia de estos galardones concedidos por las emisoras Punto Radio y Onda Rambla. La entrega, celebrada por decimotercer año consecutivo, tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Cataluña, y a ella acudieron personalidades del mundo empresarial y cultural tales como AinhoaArteta, Tita Cervera, José Montilla o David Bisbal.

Entre los premiados, y bromeando sobre su galardón, se encontraba Arturo Fernández, a quien se reconoció su vida dedicada al teatro: "No entiendo por qué se lo han dado a mi trayectoria profesional ahora que empiezo y me queda mucho por delante". El actor afirmó también que este fin de año lo pasará como más le gusta: "sobre un escenario, me encanta celebrarlo con el público".

En música se ha reconocido la trayectoria de Joan Manuel Serrat, quien recogió el galardón de su "compadre" Peret, y reconoció otro de los atractivos de asistir a esta ceremonia: "siempre es un placer recoger el premio entre amigos y comer botillo".

También por sus canciones fue premiado David Bisbal, y por segunda vez, pues el cantante ya fue galardonado en 2006. Mientras tanto, en el área de cine la afortunada fue Isabel Coixet, quien se mostró muy satisfecha ante la distinción: "encantada de recibir un premio más, todos son importantes para mí".

Otros premiados fueron la atleta Marta Domínguez, la modelo Judit Mascó, la revista Lecturas, el presentador televisivo Alfonso Arús y el político de CiU Josep Antoni Durán i Lleida. Los galardones fueron entregados también por personalidades de diferentes áreas, como el alcalde de Barcelona Jordi Hereu, Tita Cervera, Ainhoa Arteta o Lucrecia



martes, diciembre 01, 2009

Serrat y Peret amenizan la fiesta de los Protagonistas de Del Olmo


Serrat y Peret amenizan la fiesta de los Protagonistas de Del Olmo

CARMEN MUÑOZ
BARCELONA

Como cada año por estas fechas, Luis del Olmo consiguió reunir a más de 2.000 personas en la fiesta de entrega de los premios Protagonistas 2009, en los que el botillo (un plato típico de León) fue el centro de la comida servida en el Palacio de Congresos de la Diagonal.

En el acto hubo recuerdos para los tres cooperantes catalanes secuestrados el domingo en Mauritania y tres grandes voces que amenizaron la fiesta: David Bisbal, Serrat y Peret. Los dos últimos levantaron el aplauso del público al interpretar la mítica canción del noi de Poble Sec, Me’n vaig a peu.

Entre los distinguidos este año se encontraba Francisco González Ledesma, un reconocido novelista al que le gusta presumir de ser el padre de otro gran reportero, Enric González, del diario El País.

En política, fue reconocida la labor de Josep Antoni Duran Lleida por su trayectoria alejada de extremismos, «donde prima la concordia y el entendimiento». El dirigente dedicó su premio a los tres cooperantes secuestrados en Mauritania. Igual que la modelo Judit Mascó, que presentó el acto con Luis Del Olmo y recibió el galardón por su labor humanitaria de manos del alcalde de Barcelona, Jordi Hereu. Mascó pidió un aplauso para los tres cooperantes, a los que dedicó un galardón que aseguró recibir «con mucha alegría».

En la categoría de moda recibió el premio Manuel Mota, director creativo de Pronovias, de manos de la actriz Lola Herrera; el reconocimiento empresarial fue para el presidente ejecutivo de Repsol YPF y vicepresidente del Grupo Gas Natural, Antoni Brufau. Otros premiados fueronla directora de cine Isabel Coixet, el presentador Alfonso Arús, la atleta Marta Domínguez, el cocinero Carles Abellan, que se declaró admirador de el botillo: «Me encanta, es un plato contudente». También la revista Lecturas por sus 3.000 números, cuyo director, Luis Pliego, recordó que en un momento complicado para la profesión periodística «es muy importante que una revista como Lecturas siga creciendo e incrementando las ventas».

Arturo Fernández recibió el premio en la categoría de teatro de manos de Tita Cervera, y señaló su alegría por recibir este galardón por segunda vez, más aún al hacerlo en Barcelona, que, según dijo, le ha dado «las mejores oportunidades» en su carrera artística.

La cantante Lucrecia entregó el premio de música a Marina
Rosell, quien agradeció a Luis del Olmo ser «una personas que tiende puentes de diálogo entre Catalunya y España». Un David Bisbal lleno de ilusión por su próxima paternidad, cerró la fiesta dedicando una canción a Almería, su tierra.


Imagen de Guillermo Moliner
Información http://www.elperiodico.com/

Ya toca (la ley de) la música


Ya toca (la ley de) la música
Representantes del sector entregan hoy en Industria un manifiesto


LINO PORTELA / J. R. M. - Madrid - 01/12/2009

Se puede decir que la concentración que hoy congregará a cantantes, técnicos, representantes, discográficas y asociaciones del sector de la música ante el Ministerio de Industria nació una tarde en casa de Carlos López, director de Sony BMG. "Estoy harto de tener que despedir a gente y no poder sacar discos porque no existe una ley que defienda los derechos de la música", explica López. Ese impulso le hizo trazar las líneas maestras del manifiesto titulado La música es cultura. La música es empleo, que ha sido firmado por 2.000 profesionales del sector, incluidos músicos como Bunbury, Peret, Alejandro Sanz o Camela. Hoy, Loquillo, Manolo García, Luis Eduardo Aute y Antonio Guisasola, presidente de Promusicae (Asociación de Productores de Música de España) entregarán el manifiesto en mano al ministro de Industria. "Lo importante ocurrirá en la calle", apunta Guisasola, "será la demostración de que el sector está unido".

¿Por qué la concentración se hace en el Ministerio de Industria y no en el de Cultura? Desde hace unos meses existe una comisión interministerial para recoger las peticiones del sector que pide una ley de la música, al igual que existe en otras industrias. "Pero Cultura tiene las manos atadas porque Industria, en nombre del progreso, favorece a las operadoras que dan servicios de ADSL cada vez mayores y que convierten la música en gratuita", explica López.

Las medidas contra la descarga de canciones, sin pagar derechos de autor, es uno de los puntos más calientes del manifiesto de la ley de la música. Además hay otros puntos concretos: colegiación de los profesionales, homologación de las licencias para los locales de música en directo, un estatuto del músico y el fomento de la música española con la creación de cuotas de programación para su difusión en los medios de comunicación.

Lo que aparentemente puede resultar una demanda abstracta -que "la música sea considerada cultura"- tiene unas reivindicaciones concretas. "El cine tiene ayudas, la música es la hermana tiñosa de la cultura", explica López. "No queremos subvenciones sino planes de apoyo y el reconocimiento de que la música sea una industria", continúa Guisasola. Carlos López completa: "¿Por qué el IVA de un libro es el 4% y el de un disco, el 16%? ¿Por qué el ministro de Industria va a Alemania a hablar con Opel para que no se cierren las fábricas españolas y no actúa ante los 15.000 puestos de trabajo como ocurrió en el sector de la música el año pasado?".

Desde Cultura, el director del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, Félix Palomero, asegura que se ha reunido con representantes del sector para atender sus demandas. La reunión tuvo lugar el pasado 27 de octubre y acudieron representantes de Promusicae, así como la Plataforma de Asociaciones de Música en Vivo. "Nos propusieron medidas concretas en torno a Seguridad Social, fiscalidad, formación y titulación y se contempló incluso que les apoyáramos en medidas de excepción cultural".

Diferentes responsables de Cultura en la etapa socialista han hablado siempre de una ley de la música. Joan Manuel Serrat reconoce que la "ley de la música es necesaria. Y más ahora". "Pese a que hay asociaciones que reclaman que la música sea gratis si no existe ánimo de lucro al descargarla. Vete a El Corte Inglés y coge de una estantería un disco gratis, sin ánimo de lucro, a ver cuánto tardan en aparecer los de seguridad", concluye López.


Información http://www.elpais.com/

DICIEMBRE 2009


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

lunes, noviembre 30, 2009

Peret y Serrat, Protagonistas


Peret y Serrat, Protagonistas

Luis Garrido Barcelona
Actualizado lunes 30/11/2009

El escenario, improvisado. La banda, innecesaria. Y es que la sintonía entre dos hitos musicales de Barcelona como Joan Manuel Serrat y Peret eclipsan incluso un evento del calibre de los ya tradicionales Premios Protagonistas -concedidos por Onda Rambla-Punto Radio-, apadrinados por el periodista Luis del Olmo. El cantautor del Poble Sec y autor de bandas sonoras nacionales como 'Mediterráneo' ha sido condecorado en la XXIII edición de los galardones por su trayectoria profesional. Y no encontró mejor 'escudero' que Peret para que, tras concederle éste el trofeo, pudiesen hacer del estrado de los premiados un improvisado escenario.

Una tarima por la que han destacado otros nombres de la cultura como el literato Francisco González Ledesma, la cineasta Isabel Coixet, el actor Arturo Fernández o el cantante David Bisbal, sin olvidar la actualidad nacional, por la que se premió al presidente de Repsol, Antoni Brufau, y al portavoz de CiU, Josep Antoni Duran i Lleida. El convergente aprovechó el momento para agradecer a Luis del Olmo que ayudase a "tender puentes" entre Cataluña y España, según él, "no siempre reconocidos" desde la comunidad autónoma.


Imagen de Antonio Moreno
Información http://www.elmundo.es/

sábado, noviembre 28, 2009

Cantantes de varias generaciones rinden tributo a Serrat en ‘Señora’


ESPECIAL DISCO DE HOMENAJE AL NOI DEL POBLE SEC

Cantantes de varias generaciones rinden tributo a Serrat en ‘Señora’

Omara Portuondo, Dulce Pontes, Maria de Medeiros y Martirio son algunas de las invitadas
Dieciocho voces de mujer versionan títulos más o menos populares del repertorio ‘serratiano’


NÚRIA MARTORELL
BARCELONA

Cuando se trata de Joan Manuel Serrat no faltan pretendientes. Señora no es el primer disco dedicado al Noi del Poble Sec, pero sí el único que se beneficia de la discriminación positiva. Solo participan voces femeninas. Y de distintas generaciones, desde la veinteañera Francisca Valenzuela a la casi octogenaria Omara Portuondo. El álbum se publicará el 5 de diciembre y empieza con toda una declaración de principios: Bendita música.

La fadista Dulce Pontes interpreta con su habitual alarde vocal esta canción «tan apropiada en los tiempos en que vivimos. Ante la crisis de la industria no podemos quedarnos parados, porque la música es bendita de verdad», valora la cantante portuguesa. Pontes explica que lloró cuando la escuchó por primera vez. Y que lo mismo le pasó antes de grabarla. «En boca de Serrat es tan bella, y la orquestación tan perfecta, que me quedé aterrorizada. La siguiente fase fue pensar qué podía aportar, y aposté por mi voz sin más, sin muchos arreglos». Pero Pontes no es la única portuguesa del álbum. La actriz Maria de Madeiros se atreve con una versión, aún más desnuda, de Nanas de la cebolla.

La artista dice que ha incluido en su repertorio habitual esta letra de Miguel Hernández, tal y como se podrá comprobar el 26 de marzo, cuando presente en el Auditori Peninsulas & Continents. «El mítico álbum dedicado a Hernández fue el primer contacto que tuve con el trabajo de Serrat y me quedé maravillada; siempre lo asociaré a esta canción», suspira Medeiros. Su interpretación es una de las joyas del disco. Y quizá la más osada. «Cuando pensé en qué tratamiento darle, se me ocurrió un escueto arreglo de violonchelo. Los versos tienen tanta fuerza, que en el fondo solo se pueden seguir con respeto y el corazón abierto».

MÚSICA NÓMADA / Pero no todos son títulos conocidos del cancionero serratiano. La colombiana Andrea Echeverri (del grupo Aterciopelados) eligió Vagabundear porque, dice, «es una canción de música nómada, que no se siente extranjera en ningún lugar». Y quiso vestirla con una apropiada instrumentación andina porque «simboliza la visión tercermundista que se tiene de nuestro país en Europa. ¡Que la rosa de los vientos nos ayude, porque los gobiernos no lo van a hacer!». Martirio, mientras, rescata Tiempo de lluvia, de 1969. «Desde que Serrat sacó su primer disco, me aprendí todas sus canciones y esta es especial por su poesía y su conseguida melodía. Me parece muy bella y merecía volver a ser visitada». Martirio la canta arropada por su inseparable hijo Raúl, «que le da un color muy cercano a lo que la letra expresa; es un arrebato de pasión íntima y de gratitud a su autor».

Valenzuela, la benjamina de las participantes, canta Tu nombre me sabe a yerba, su «preferida», con «un piano protagonista» y en una «versión más jazzera». Mientras que Tania Libertad (que acaba de ganar un Grammy Latino) seleccionó Fiesta «porque es una colorista recreación de una celebración, con mensaje social». El sello Discmeci ha reclutado también a una catalana, Laura Simó, que aborda ese Mediterráneo que ya grabó con Francesc Burrull en su personal tributo «a este poeta; nuestro poeta», subraya. Por su parte, el director del sello, Alex Eslava, se congratula de haber completado «la trilogía de Cuba le canta a Serrat y Per el meu amic». Y un último detalle: Señora es la única pieza instrumental. Corre a cargo de Lizzy Álvarez. Y cierra el álbum.


Imagen e información http://www.elperiodico.com/

El cantautor Víctor Jara recibirá un funeral 36 años después de su muerte


El cantautor Víctor Jara recibirá un funeral 36 años después de su muerte

La justicia no ha logrado dar aún con todos los responsables del asesinato
MANUEL DÉLANO - Santiago - 28/11/2009

La familia del cantautor y director teatral chileno Víctor Jara prepara un homenaje en su honor para el 5 de diciembre. Se trata del funeral masivo que no pudo tener cuando fue asesinado por los militares poco después del golpe que derrocó en 1973 al presidente Salvador Allende.

Los restos de uno de los artistas chilenos más universales, creador de Te recuerdo Amanda y El cigarrito, que hoy interpretan cantantes de la talla de Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel, entre otros, serán nuevamente entregados a sus familiares. Esto se produce después de que un examen de peritos, ordenado por el juez que investiga este crimen, encontró más de 30 heridas de bala y huellas de torturas en los huesos de Jara.

El velatorio del cantautor comenzará el jueves 3 de diciembre con actos de homenaje que se extenderán durante día y noche de forma ininterrumpida hasta el sábado en el céntrico teatro que lleva su nombre. De esta manera, los chilenos podrán despedir a Jara en su segundo tránsito al Cementerio General de Santiago, donde será sepultado.

Su despedida se desarrollará con canciones, música, danza y lecturas de poesía, con el estilo del cantautor, que siendo pequeño acompañó a su madre a los velorios campesinos. Una manta roja cubrirá el ataúd, y el cortejo marchará a pie el sábado desde la Fundación Jara hasta el cementerio.

"Víctor pertenece al pueblo, a todos aquellos que han seguido y admirado su obra", afirmó Gloria Köning, directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara. "Acondicionaremos el lugar para que todos los artistas y las personas que deseen participar de este funeral lo puedan hacer dejando una flor, acompañándolo o rindiéndole un tributo", agregó.

Tras la exhumación del cuerpo, ordenada por el juez Juan Fuentes, sus restos fueron analizados por especialistas del Servicio Médico Legal (SML). Las muestras de su ADN y de sus familiares fueron enviadas al Instituto Genético de Innsbruck en Austria, donde confirmaron su identidad.

El informe médico del SML sostiene que los restos de Jara presentan "múltiples fracturas por heridas de bala que provocaron un shock hemorrágico en un contexto de tipo homicida". Algunas de sus lesiones óseas fueron provocadas por "objetos contundentes", sostuvo el director del SML, Patricio Bustos.

Hace 36 años, en septiembre de 1973, durante los primeros días de la dictadura del general Augusto Pinochet, al semiclandestino funeral del cantautor sólo pudieron asistir su viuda, Joan Jara, y dos personas más. Los restos del cantautor estuvieron a punto de perderse, como los de muchas otras víctimas.

Jara, un versátil creador, hijo de campesinos humildes, que militaba en el Partido Comunista, fue tomado prisionero por los militares en la Universidad Técnica del Estado, donde trabajaba, y permaneció con 600 estudiantes y profesores para defender el Gobierno de Allende. Los militares lo trasladaron al Estadio Chile, hoy bautizado como Víctor Jara, donde después de torturarlo lo acribillaron en el subterráneo del lugar, arrojando su cuerpo y los de otras víctimas junto al muro de un cementerio en el sur de la capital.

Reconocido por vecinos del lugar, fue trasladado al SML, donde quedó entre cientos de otros cuerpos. Un trabajador del Servicio Médico Legal avisó a la viuda y ésta pudo rescatar el cuerpo y sepultarlo.

La investigación judicial no ha dado todavía con todos los responsables del crimen. El conscripto José Paredes, que confesó haber disparado contra el cantautor y después se retractó, y el coronel Mario Manríquez, que dirigió el campo de prisioneros instalado en el Estadio Chile, están procesados por este caso.


Imagen de REUTERS
Información http://www.elpais.com/

jueves, noviembre 26, 2009

NO ME IMPORTA





No me importa
(Joan Manuel Serrat)

No me importa qué nombre tiene esa estrella
ni a cuantos años-luz de mi pueblo está,
con tal que cada noche se encienda
y yo la vea titiritar.

No me importa lo lejos que éste la meta
siempre que me den tiempo para llegar.
Ni ser mal recibido. Me encanta
hacer maletas y viajar.

No me importa tomarme la vida en serio
mientras conserve el sentido del humor;
ni equivocarme de medio a medio
si da buen resultado el error.

No me importa, si es para empezar de nuevo,
meter la marcha atrás y retroceder;
ni dar con la cabeza en el suelo
siempre que pueda ponerme en pie.

No me importa seguir las reglas del juego
en tanto las respete el otro también.
Ni, en un desliz, pillarme los dedos
según de qué manera y con quién.

No me importa la gloria, se lo prometo,
si para ir de su brazo se ha de sufrir;
ni el más allá con todo respeto,
mientras me dejen seguir aquí.

Ni enseñar el culo cuando el guión lo exija
ni dar la cara aunque deje cicatriz.
Ni la muerte, si no corre prisa,
ni cambiar para ser más feliz.




Video http://www.youtube.com/user/latieta

Sabina, en camino a la Argentina


Sabina, en camino a la Argentina

Joaquín Sabina tiene nuevo disco bajo el brazo, Vinagre y rosas, y como no podía ser de otra manera, desde principios del año próximo lo estará presentando en vivo en la Argentina. Arrancará el 15 de enero en Trelew, mientras que el 17 actuará en Junín; el 20 en el estadio de Boca Juniors (Buenos Aires) y el 29 en Mar del Plata.

El primer corte es Tiramisú de limón, tema en el que contó con la colaboración del grupo de rock Pereza, que compuso la música, se encargó de la producción y tocó en el mismo. El periplo del cantautor español continuará el 5 de febrero en Córdoba, el 7 en Santa Fe, el 11 en Neuquén, el 13 en Mendoza y el 18 en Rosario.

Claro que además de estrenar su flamante material en la Argentina, Joaquín recorrerá todas esas canciones que sus fans desean escuchar. Mientras tanto, continúa sus presentaciones en distintos puntos de Latinoamérica.

El último show de Sabina en Boca Juniors fue en el año 2007, aunque después vino a hacer algunos conciertos separados y acompañando a Serrat. El cantante español sabe igualmente que en la Argentina tiene un público masivo y seguidor.


Información http://www.elliberal.com.ar/

miércoles, noviembre 25, 2009

Calendarios varios


Calendarios varios

Enrique / García-Máiquez Actualizado 25.11.2009

EL primer indicio de que se acercan las navidades y el Año Nuevo no son ni los escaparates iluminados ni los anuncios de perfumes. Son los calendarios. En mi más tierna infancia, aquellos con señoritas ligeras de ropa fueron un clásico de los talleres mecánicos. Ahora han expandido su mercado y se han revestido -qué paradoja- de glamour.

Entre los más conspicuos, tenemos el calendario Pirelli y el de las azafatas de Ryanair, y no sé -confieso que no he hecho un exhaustivo trabajo de campo- si Victoria's Secret realiza otro almanaque o simplemente un desfile de modas con amplia cobertura fotográfica, y sólo fotográfica. Lo indiscutible es que calendarios y análogos proliferan. Y que los periódicos serios publican reportajes del making of como si fuesen exclusivas de política internacional.

"Hoy para ser puritanos basta tener buen gusto", sentenció Gómez Dávila, así que me ocuparé, dejando los evidentes, de otros aspectos que también llaman la atención. Lo que cunde el ejemplo, por ejemplo. A asociaciones vecinales, colectivos de defensa de los animales y ONG no se les ocurre más medio para recaudar fondos que mostrar a sus miembras (sic) como chicas Pirelli. Y a ver quién les explica ahora a ellas que no es lo mismo. En los tiempos de Cecilia y de Serrat se cantaba mucho contra la hipocresía de aquellos tés de caridad donde las marquesas, con la excusa de una loable intención, se reunían a charlar un rato. Hoy, con el pretexto de cualquier propósito noble, la gente se desnuda más rápido que un misto.

La diferencia es que aquí hay un innegable aliento democrático: no se trata de exclusivas reuniones sociales, sino de mostrar al mayor número de cristianos o, mejor dicho, de ciudadanos lo que se habrán de comer los gusanos. Lo idéntico y lo feo de ambas prácticas es la fermosa cobertura: si antes se usaba la caridad para tomar el té con tranquilidad de conciencia, ahora se recurre, oh signo de los tiempos, a la solidaridad para quitarse los trapos con conciencia de clase. Las coartadas siempre resultan sospechosas.

Mientras tanto, ¿dice algo Aído de iniciativas tan poco feministas? Es cierto que algunos hombres, aprovechando un juego de palabras, intentaron también hacer su agosto en noviembre: el cuerpo de bomberos o el de la policía municipal, recuerdo difusamente. Pero no gozaron de éxito de crítica ni de público. Da curiosidad saber los ojos con qué mirarán esta nueva afición prenavideña las ministras del Gobierno más igualitario del mundo, aunque da miedo. ¿Se les ocurrirá, para levantar la popularidad del Ejecutivo, que anda bajo mínimos, hacerse un calendario?




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Decíamos ayer


CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ.

Decíamos ayer
Serrat vuelve a musicalizar a Miguel Hernández El disco saldrá en el 2010.

Joan Manuel Serrat anunció que en su nuevo disco, Hijos de la luz y la sombra, volverá a musicalizar poemas de Miguel Hernández. Así, repite la experiencia de Miguel Hernández (1972), uno de sus mejores trabajos.

Este nuevo disco -cuyo título remite a un poema que Hernández dedicara a un hijo muerto de bebé- consistirá en trece canciones sobre textos como El silbo del dale, La palmera levantina o Ay del ay por el ay, de distintas épocas creativas del poeta. Así, Serrat celebrará el centenario de Hernández, que nació en 1910 y murió en 1943.


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lunes, noviembre 23, 2009

Serrat regresa a Miguel Hernández



Serrat regresa a Miguel Hernández

El músico graba un nuevo disco con 13 poemas del escritor para su centenario - La pugna con los herederos ha tenido estancado el proyecto durante tres meses
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 23/11/2009

"La viuda agradeció tanto el disco de 1972 que me avergoncé", recuerda el músico

Han sido muchos los niños o los jóvenes que escucharon por primera vez un verso de Miguel Hernández por boca de Joan Manuel Serrat. De aquella Elegía (a su amigo Ramón Sijé), a Menos tu vientre, las Nanas de la cebolla o Para la libertad han pasado casi 40 años. Pero hay poetas inagotables. Por eso, Serrat ha decidido hacer una segunda visita al armario de los versos hernandianos y ha parido un nuevo disco: Hijo de la luz y de la sombra.

También es verdad que no se le ocurría mejor idea para celebrar el centenario que comienza en 2010: componer para 13 poemas y una gira dedicada al artista muerto en 1942, con 32 años, en la cárcel de Alicante. Desapareció de este mundo tuberculoso, amargado, hambriento y con el puñal del fracaso en la frente.

Recuerda Serrat estos días cosas buenas. Cuando entusiasmado terminó su primer trabajo en 1972 y fue a enseñárselo a la viuda, Josefina Manresa. "Llegué a su casa con las canciones grabadas debajo del brazo y me dijo: '¿Cómo lo vamos a oír si no tengo tocadiscos?". El artista reaccionó como un cirujano: "No se preocupe usted, que ahora mismo bajo a una tienda, le compro uno y lo escuchamos juntos". Así fue como le presentó el disco. Era su segunda exploración en la obra de un poeta después de haberle dedicado un monográfico a Antonio Machado. Serrat encontró en Josefina Manresa a una mujer especial: "Era una señora dulce, que me transmitió mucho cariño. No había en ella ninguna aspereza, ni temor, ni desconfianza. Me mostró tanta gratitud que me sentía avergonzado".

Nada que ver con su experiencia de ahora. Sacar adelante su proyecto le ha costado bastante sudor y no menos de un desvelo. Desde el principio transmitió a los herederos lo que quería hacer. Se mostraron conformes. Lo compuso, lo grabó y cuando tenía el disco terminado, la lucha por editarlo ha sido un calvario. La sociedad Centenario Miguel Hernández, SL -que ahora representa a la familia- le planteaba unas condiciones imposibles de cumplir. Hasta que la semana pasada, llegaron a un acuerdo rápido después de varias maniobras dilatorias. Pero Serrat no quiere comentar nada sobre un asunto que pocos querían airear en los meses previos al centenario.

"Hablemos del disco...", invita el músico. "Evitemos asuntos desagradables". Pues del disco, que iba a aparecer este mes de noviembre y ha retrasado su lanzamiento por la negociación a cara de perro con los gestores del legado, dice Serrat que espera suene distinto al anterior: "Es diferente, pero me gustaría pensar que está a la altura". Son 13 poemas de diferentes épocas. "Hay creaciones de juventud como La palmera levantina, Ay del ay por el ay, El silbo del dale, Las abarcas desiertas o Tus cartas son un vino. También otros de la guerra: Canción del esposo soldado, El hambre o un homenaje que hizo a los brigadistas internacionales que he titulado simplemente Canción".

Está el Hernández inocente de la primera época, el combatiente y el desolado. "Aquel que pasó de escribir como san Juan de la Cruz a descubrir el amor y el sexo en Madrid. Con eso comprobó que la mujer, en vez de pecado, representaba la gloria". El poeta que trasciende su realidad para hacerla universal. El niño autodidacto que venció y se rebeló contra su destino de cabrero y se hizo, en cierto sentido, símbolo y profeta. "Odiaba la pobreza. No para hacerse rico, sino porque sabía que era la causa de la opresión y la incultura". Pero jamás renegó de sus orígenes. "Fíjate que cuando le cuenta a Juan Ramón Jiménez sus años cuidando cabras, le escribe: 'Soy pastor desde niño, es un oficio de dioses paganos y héroes bíblicos".

Está el amigo absolutamente leal sin dejar que las ideologías empañaran el cariño hacia personajes como Ramón Sijé, un hombre profundamente conservador, o José María de Cossío. "Una de las cosas que más me llamó la atención cuando visité a Josefina Manresa fue su gratitud hacia Cossío. Yo en aquella época era un radical cuadriculado que lo tenía todo claro. Un bobo. No entendía cómo un poeta así podía querer tanto a un tipo de derechas. A Cossío se le ha maltratado en este país por eso y Hernández nos da otra lección con su amistad incondicional".

También aparece el hombre orgulloso, el luchador y el derrotado. "Murió sin poder salvar a su hijo desde la cárcel. Podían haber evitado el final, pero nadie quiso. Le dejaron caer. Lo suyo, por falta de apoyos, fue un asesinato", dice Serrat. Pero dejó una obra importante, unos 1.200 folios de versos y teatro, además de una jugosa correspondencia. "No dejo de imaginar lo que pudo haber venido después", lamenta Serrat.

Pero lo que hay es lo que hay y no resulta poco para prender la inspiración. Su obra da pie a Serrat para montar una gira exclusivamente hernandiana. "Comenzará en Elche y me gustaría que acabará en Orihuela el 30 de octubre del 2010, justo el día que se cumplen 100 años del nacimiento". Hernández y sólo Hernández: "Es algo que a algunos puede que les resulte difícil de comprender. Pero tratamos de crear un espectáculo especial. Él tiene fuerza y vigencia como para montar algo muy digno. Al final, estoy seguro de que nadie me pedirá que cante Mediterráneo. No lo voy a hacer".

Es una gira que está preparando con mimo y con amigos entregados. No sólo músicos, sino también cineastas que han querido homenajear al poeta junto a Serrat sin cobrar un euro. Cada canción irá acompañada de un vídeo filmado por un realizador importante: Isabel Coixet, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Jaime Chávarri, Sergio Cabrera, Javier Mariscal, Montxo Armendáriz...

Una lista grande. "Me lo pidió Joan Manuel y ni lo pensé, lo he hecho por admiración al poeta y por cariño a Serrat", asegura Coixet. Lo mismo Gutiérrez Aragón, que recalca, después de la polémica que se ha desatado por la gestión actual de los derechos del poeta: "Lo hemos hecho como un homenaje sentido, esto no se puede cobrar", comenta.


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Raíz de la voz



Raíz de la voz
JUAN CRUZ 23/11/2009

Serrat buscaba ayer la raíz de su vida, en el Montjuïc; el lugar por donde discurrió su infancia, los caminos de tierra que había junto a la piscina, los madroños que acompañaron el descubrimiento de lo que Miguel Hernández llamó "la agricultura viva".

El poeta adentró su voz en la soledad y en el grito, y aun así, acosado por la sangre de la historia, buscó horizontes donde colocar versos sencillos. Un día, en la universidad, Serrat descubrió a Miguel Hernández, lo hizo un emblema de su ritmo vital, lo convirtió en su poeta, y como muchos de los que ahora tenemos más o menos su edad, entendió con él lo que fue la desesperación de la vida encarcelada, y de la muerte acechando. Ahora ha hecho otro disco recogiendo la voz universal del poeta, los versos que están en Hijo de la luz y de la sombra. Ayer, en el Montjuïc, Joan Manuel Serrat descansaba en un banco de piedra, "de los de antes de la República", y rememoraba aquel encuentro con el poeta de Nanas de la cebolla.

Estos versos de ahora nos darán la dimensión del paso del tiempo sobre nuestra propia historia: aquella primera antología en la que su música convirtió a Miguel Hernández en una metáfora de lo que queríamos gritar entonces da paso a la serenidad del alma. Sin rabia, con convencimiento, mirando la agricultura viva de la que nacen los versos que persisten más allá del tiempo y de la gente. Serrat, en el Montjuïc. El poeta siempre va a buscar la raíz de su voz, y luego canta.




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domingo, noviembre 22, 2009

LOS FANTASMAS DEL ROXY















Los fantasmas del Roxy
(Joan Manuel Serrat)


Sepan aquellos que no estén al corriente,
que el Roxy, del que estoy hablando, fue
un cine de reestreno preferente
que iluminaba la Plaza Lesseps.

Echaban NO-DO y dos películas de ésas
que tú detestas y me chiflan a mí,
llenas de amores imposibles y
pasiones desatadas y violentas.

Villanos en cinemascope.
Hermosas damas y altivos
caballeros del Sur
tomaban té en el Roxy
cuando apagaban la luz.

Era un típico local de medio pelo
como el Excelsior, como el Maryland,
al que a mi gusto le faltaba el gallinero,
con bancos de madera, oliendo a zotal.

No tuvo nunca el sabor del Selecto
ni la categoría del Kursaal,
pero allí fue donde a Lauren Bacall
Humphrey Bogart le juró amor eterno

mirándose en sus ojos claros.
Y el patio de butacas
aplaudió con frenesí
en la penumbra del Roxy,
cuando ella dijo que sí.

Yo fui uno de los que lloraron
cuando anunciaron su demolición,
con un cartel de: "Nuñez y Navarro,
próximamente en este salón".

En medio de una roja polvareda
el Roxy dio su última función,
y malherido como King-Kong
se desplomó la fachada en la acera.

Y en su lugar han instalado
la agencia número 33
del Banco Central.
Sobre las ruinas del Roxy
juega al palé el capital.

Pero de un tiempo acá, en el banco, ocurren cosas
a las que nadie encuentra explicación.
Un vigilante nocturno asegura
que un trasatlántico atravesó el hall

y en cubierta Fred Astaire y Ginger Rogers
se marcaban "el continental".
Atravesó la puerta de cristal
y se perdió en dirección a Fontana.

Y como pólvora encendida
por Gracia y por La Salud
está corriendo la voz
que los fantasmas del Roxy
son algo más que un rumor.

Cuentan que al ver a Clark Gable en persona
en la cola de la ventanilla dos
con su sonrisa ladeada y socarrona,
una cajera se desparramó.

Y que un oficial de primera, interino,
sorprendió al mismísimo Glenn Ford,
en el despacho del interventor,
abofeteando a una rubia platino.

Así que no se espante, amigo,
si esperando el autobús
le pide fuego George Raft.

Son los fantasmas del Roxy
que no descansan en paz.


Video de http://www.youtube.com/user/jaumequalsevol

Imagen de Google

sábado, noviembre 21, 2009

‘Guapos’


‘Guapos’

ARTURO San Agustín
De la Barcelona guapa yo me quedo con Candela Tifón, aunque su marido, Joan Manuel Serrat, se ponga corbata para ir al Liceu en noche de homenajes. Candela es mujer discreta y, por consiguiente, observadora. Como Josep Maria Castellet, que acaba de publicar cuatro o cinco retratos importantes. Y también me quedo con Miquel Lerín, que viene de tenores famosos y por eso ha sabido representar y representa a grandes sopranos y tenores.

Miquel Lerín es un bigote culto y ameno que domina el mundo de la ópera y de la música incluso más allá de los escenarios, porque, ay, también las sopranos y pianistas más famosas e internacionales envejecen y acaban en el olvido, la última partitura. Y solo Lerín sigue siendo fiel a quienes triunfaron en el Metropolitan.
O sea, que Serrat se me puso corbata esta semana, el día de la niebla, y yo, el jueves por la noche, acabé en Semon para conocer los nuevos pero tradicionales sabores de su Navidad. Y para seguir hablando de Truman Capote con Màrius Carol, que acaba de publicar El hombre de los pijamas de seda. Y para comprobar que Albert Montagut va de negro y manga corta, como Giorgio Armani, pero sin canas. Semon siempre ha sido lugar de guapos al que acudían las modelos francesas que entendían de cruasans. Y políticos, directores de diario y periodistas, que quizá aprendieron allí los nombres de muchos y buenos sabores. Los tiempos actuales son muy otros y quizá por eso, Montse Tarrida, mujer cálida, dijo que, sin cambiar la esencia de su tienda, intenta dotarla de proximidad y ternura.

El jueves, en Semon, pensaba en Luis Miravitlles, que fue el primero que me llevó a Semon cuando en el mismo reinaba Maria Vidal y, si no recuerdo mal, donde los ricos de entonces aprendían a valorar un buen plato de lentejas. Y mientras pensaba en el profesor Miravitlles, aquel que nos explicaba en la televisión las cosas voladoras de la NASA, reparé en Juan Cardeñas, que es el maître de L’ Indret de Semon.
Qué imprescindibles, qué próximos, qué cálidos son los buenos profesionales.



jueves, noviembre 19, 2009

A vueltas con el término CANTAUTOR


A vueltas con el término CANTAUTOR

Ante la apropiación indebida que del nombre se hace en estos días, el autor reivindica el término cantautor dentro del género llamado canción de autor o trova



19/11/2009

Creo que hay pocas cosas más difíciles que definir el término cantautor. Todos los que conocemos el género lo tenemos totalmente claro, no tenemos ni la más mínima duda, todos entendemos que Joan Manuel Serrat es un cantautor y que Alejandro Sanz no, por mucho que escriba y cante sus canciones. Pero por desgracia hay mucha gente que no lo entiende así, que se agarran a la semántica y llegan a la conclusión “canta-autor”, es decir, autor que canta, ¡y nada más!. Esto es un gran error, ya que si siguiéramos esta misma pauta en otras facetas, llegaríamos a la conclusión que el “modernismo” es toda obra que se hace en estos momentos, que “es moderna”, ¡y nos quedaríamos tan panchos!.

Los cantautores surgieron en un determinado momento que prácticamente nadie salía a defender sus propias composiciones, pero ese en realidad no era el mayor nexo común entre ellos, la autoría de los temas, ya que había gente como Rosa León o Mercedes Sosa que la mayor parte de su repertorio lo componían canciones escritas por otros y absolutamente nadie tenía la más mínima duda de que ellas formaban parte del grupo de los “cantautores”.

Tampoco hay duda en que la canción de autor se ha diferenciado de otras formas de hacer música en sus letras, incluso el diccionario de la Real Academia define a “cantautor” como <<>>, pero nos encontramos con casos como Paco Ibáñez que no escribió ni una sola letra y es uno de nuestros cantautores más importantes, uno de los primeros. Nadie tiene duda alguna en catalogarle como “cantautor”, aunque no escribiera letras.

En Latinoamérica utilizan el término “trovador” para definir a los cantautores y así se quitan el problema semántico de encima, ya que todos saben que Joan Manuel Serrat es trovador y Alejandro Sanz no lo es, ahí no caben discusiones.

Pero para comprender completamente este género, debemos tener también en cuenta otras consideraciones. La canción de autor nace en España influenciada por “la chanson” francesa, que es el antecedente más importante y tiene su comienzo y apogeo a finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta, nació como música “comprometida”, no en vano durante muchos años se la denominó “canción protesta”. La inmensa mayoría de sus integrantes partían desde posiciones políticas, sociales y culturales cuando menos (aunque yo siempre he defendido que no debía estar siempre unida canción y política, pero es innegable que esto fue así). Ha sido un fenómeno sobre todo hispanoparlante, que se ha dado en España y en toda Latinoamérica.

La canción de autor siempre se ha asentado sobre una estética, pero sobre todo sobre una ética, seguramente será por ello por lo que no ha sido un fenómeno de masas, un genero respetado, pero minoritario en la mayor parte de los lugares.

También debemos hablar de músicas, de sonidos cuando hablamos de canción de autor, ya que un cantautor tal y como lo hemos conocido siempre, no hacía cualquier tipo de música, la canción de autor, como ya he dicho nació entroncada directamente con las formas y los sonidos de “la chanson” francesa y fue una hija deseada de la música folk española, del folklore latinoamericano, luego, posteriormente ha habido algún que otro emparejamiento con el pop y con el rock, pero como algo puntual y sin abandonar sus esencias.

En estos aciagos días para la trova en general, nos encontramos con gente que cree que cualquiera que componga y cante sus canciones, cualquiera que ponga un interés especial en las letras (da igual su calidad y temática) se puede considerar como “cantautor”.

De vez en cuando recibo algún correo de estos “cantautores”, que cuando entras en sus myspace donde dice “influencias” te encuentras todo tipo de nombres, excepto nombres de cantautores (de los de verdad). Estos “cantautores” suelen tener un punto común, la edad, todos han nacido después de la llegada de la democracia a España, es decir, ninguno ha mamado el género en su momento de máximo esplendor, cuando todo el mundo tenía claro qué era un cantautor y sobre qué bases se sentaba.

Sería muy injusto por mi parte dejar entrever que no hay cantautores jóvenes, y muy buenos cantautores jóvenes por cierto, ya que no es así. Seguramente en España tenemos una de las mejores generaciones de cantautores jóvenes, ya no hablo de México, para mi gusto la mayor cantera de trova de todo el mundo de habla hispana. Yo personalmente creo que esta gran generación, mayoritariamente ha olvidado las temáticas sociales en sus letras, pero eso ya sería motivo de otra disertación otro día.

Tampoco quisiera que nadie pensara que menosprecio otros géneros, que pienso que toda esta gente a la que yo no considero “cantautores” sean de una calidad inferior, ni mucho menos, simplemente creo que hacen un género distinto al de la canción de autor, nada más, seguramente hacen una música tan respetable como cualquiera, pero que no debe ser catalogada como canción de autor o trova. Cuando criticaba que en algún concurso de cantautores otorgaran los premios a cantantes a los que yo no consideraba cantautores como tal, ni siquiera estaba criticando que esas personas se presentaran a estos concursos, sólo criticaba la falta de sensibilidad de respeto por parte de los organizadores y de los jurados, ya que si alguien que promueve un concurso de cantautores es el primero en crear la confusión en cuanto al género, ¡apaga y vámonos!. Debo decir en honor a la verdad que en el caso del concurso de Horta Guinardó, a los que yo les reproché esto en el concurso del año 2008, en el del 2009 tan sólo han seleccionado para los premios a cantautores “de los de verdad”.

Algo que tampoco llego a entender es el interés de estos cantantes por ser llamados “cantautores”, ya que la mayoría de ellos, cuando hablan conmigo (y con otros) vienen a decir que los cantautores tradicionales son unos aburridos, un tostón, que hacen llorar, dormir…. ¿entonces?, ¿por qué el interés en que te llamen cantautor?. Tal vez sea porque la mayoría de ellos lo hacen para intentar poner “una etiqueta de calidad” en sus letras, etiqueta que creo que mayoritariamente no se merecen, ya que una cosas es mostrar un cierto interés, dar un cierto valor y una cierta importancia a una letra y otra cosa muy distinta es ser un buen letrista y sobre todo, llegar a tener una clara intención poética.

Francisco Espinosa
Trovador


Información http://www.cancioneros.com/

miércoles, noviembre 18, 2009

Un recital íntimo para celebrar cuarenta años de trayectoria


Un recital íntimo para celebrar cuarenta años de trayectoria
María del Mar Bonet


Fecha de publicación:
18/11/2009

Fue ya hace dos años cuando María del Mar Bonet (Mallorca, 1947) publicó Terra Secreta, un álbum en el que consagraba sus cuarenta años en la música volviendo a sus orígenes, a su tierra y al Mediterráneo. Y ello a través de las composiciones de sus grandes amigos, como Joan Manuel Serrat, Ovidi Montllor o Guillem D'Efak, que hasta entonces solo había interpretado en la intimidad. Era el momento de rescatar estas piezas de su memoria sentimental para mostrarlas al público. Y lo hizo precisamente en el álbum que ella tildó de más intimista de su carrera, y que definió como «un mosaico de sensaciones» con «canciones de amor y contra la guerra».

Bonet estudió cerámica en la Escuela de Artes y Oficios, pero acabó dedicándose a la canción. Cuando llegó a la ciudad condal en el 67, se encontró «con un grupo maravilloso de artistas, la plataforma de Els Setze Jutges. Ellos me animaron a cantar y grabar discos». Del primero, María del Mar Bonet, se cumplen este 2009 cuarenta años. Fue una de las componentes del movimiento de la Nova Cançó y durante su extensa carrera ha popularizado canciones y poesías tradicionales de Mallorca, además de experimentar con músicas de diferentes estilos y artistas como Georges Moustaki, Jackson Browne o Miguel Poveda. Su trayectoria ha estado jalonada además por galardones como la Medalla de Oro del Parlamento catalán en el 2007, mientras que solo hace un mes fue nombrada doctora honoris causa de la Universidad de Lleida.

Bonet ya ha iniciado la grabación de un nuevo disco con la Orquesta Sinfónica de Palma, en el que incorpora un acompañamiento orquestal y en formato sinfónico a sus temas más emblemáticos, con presencia de canciones griegas, turcas, sardas, italianas, tunecinas, catalanas, mallorquinas y otras propias.
Información e imagen http://www.lavozdegalicia.es/

Miguel Hernández, ¿quién da más?


(Miguel Hernández- SCIAMMARELLA)

Miguel Hernández, ¿quién da más?

Editores, expertos e instituciones lamentan la gestión del legado por los herederos - Elche y Orihuela se disputan la memoria del escritor en vísperas de su centenario
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 18/11/2009

El poeta que desgarró en sus versos el hambre y la angustia de la cárcel y murió preso como víctima de la represión ve cómo se aproxima su centenario mientras su legado sale a subasta. El nombre de Miguel Hernández (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) es objeto desde el pasado mes de julio de un tira y afloja por el depósito de su obra y sus bienes. El Ayuntamiento de Elche, al que fueron cedidos en 1982 por su viuda, Josefina Manresa, quiere conservarlos y ha llegado a ofrecer hasta tres millones de euros por ellos. Pero los responsables municipales de Orihuela, localidad natal del escritor, también se muestran dispuestos a hacerles un hueco.

En medio de esta pugna se encuentran los herederos. A través de la sociedad que les representa -Centenario Miguel Hernández, SL- negocian con unos y con otros en una puja que ha subido casi un millón de euros en los últimos dos años. El precio incluye los manuscritos del poeta, reunidos en unos 1.200 folios; enseres, objetos como los juguetes que hacía desde la cárcel para su hijo, cartas con Neruda, Lorca, con su gran amigo Buero Vallejo o con Vicente Aleixandre.

Pero hay más. Estudiosos, escritores, editores y hasta el Ministerio de Cultura -por boca del director general del Libro, Rogelio Blanco- lamentan ahora que las excesivas pretensiones monetarios de los herederos impiden la correcta difusión de los versos del poeta. Piden cantidades abusivas, afirman, por el derecho a reproducirlos.

Valga un ejemplo. La editorial Aguilar prepara la edición de una biografía en la que Eutimio Martín, profesor emérito de la Universidad de Toulouse, ha trabajado 15 años. Sin embargo, la versión que aparecerá en febrero no es la que en un principio había cerrado Martín. "Por los poemas que reproducíamos pedían un tanto por ciento sobre la venta del precio de venta al público", comenta Santos López, editor de Aguilar. La demanda superaba en cantidad al dinero que va a percibir el autor. "Al final, hemos tenido que cambiarlo y adaptarlo a citas, sin más. Su exigencia no era sensata", asegura López.

La lucha por el legado que hoy se atesora en Elche ha sido soterrada. Todo empezó en los años ochenta. La viuda del poeta decidió dejar en la localidad las pertenencias a cambio de un acuerdo casi de buena voluntad por el que el ayuntamiento se comprometía a pasar 50.000 pesetas mensuales y a cubrir la educación de los nietos hasta el final de la Universidad. Ni una cosa ni la otra se cumplió, según la familia. Cuando Josefina Manresa murió, su nuera, Lucía Izquierdo, se hizo cargo de todo. Prorrogó en 2002 el acuerdo con Elche por siete años más a cambio de 108.427,94 euros anuales.

Con la inminencia del centenario del poeta llega la renegociación. Y la subasta. Aparecen terceros intermediarios y se airean negociaciones secretas. La Biblioteca Nacional -es lo habitual en estos casos- ha valorado los bienes y nadie ha quedado contento. Lucía Izquierdo ya ha hecho saber que los 2,1 millones de euros le parecen poco. El alcalde de Elche, Alejandro Soler, ofrece 3. Desde el ayuntamiento de Orihuela aseguran que les han tentado para ver si entran en liza, aunque la sociedad que representa a la familia lo niega. Sin embargo, Pepa Ferrando, concejala de Cultura del municipio alicantino, lo confirma: "Nos han ofrecido a través de terceras personas quedarnos el legado. Pero por ahora no vamos a entrar en ninguna puja", asegura.

No está muy claro que la familia quiera vender. Los ayuntamientos prefieren hacerse con todo de una vez, pero los herederos aseguran ahora que prefieren seguir con la fórmula del depósito. Los representantes de Centenario Miguel Hernández S. L., sociedad que vela por los intereses de los familiares del poeta, afirman que aparte de Elche y Orihuela hay más interesados. Con el primer consistorio, dicen, han negociado los últimos dos años y medio. Durante ese tiempo se encargó la tasación a la Biblioteca Nacional. Como no fue de su agrado, exigen otra. Las autoridades de Elche dan largas pero la Biblioteca está de acuerdo en hacerla, comenta Rogelio Blanco, director general del Libro. Pero puntualiza: "La anterior se realizó con todas las garantías y con técnicos cualificados. Hay que tener en cuenta que la obra de Miguel Hernández es escasa. Comprende 11 años de producción. Si la de Vicente Aleixandre, con tres veces más tiempo, se valoró en 5 millones, hagamos cuentas. No puede ser mucho más dinero".

Los familiares aseguran: "Estamos dispuestos a negociar con las instituciones que acepten el legado en depósito con garantías de mejor conservación y respeto al poeta". Mientras tanto, se reservan todo el uso de la marca Miguel Hernández. Así, en la ciudad natal del poeta se ha creado la sociedad Orihuela 2010 y sus representantes se refieren a los actos que se están organizando con el nombre de "año hernandiano", ya que no pueden utilizar el término "centenario Miguel Hernández", pues se lo prohíbe la familia.

Pero la valoración del legado no es el único escollo que se adivina ante la proximidad del centenario. Las trabas y la excesiva demanda de royalties por reproducción de obras han obligado a algunos expertos a replantearse sus trabajos de cara a la efemérides. Carmen Alemany, encargada de la organización del III Congreso sobre el autor de Perito en lunas y autora de la transcripción en los años noventa de todos los originales para las obras completas que publicó Espasa-Calpe, cree que no debería hacerse nada por parte de los herederos que impida "la internacionalización de la obra del poeta".

Lo mismo sostienen desde el Ministerio de Cultura. Rogelio Blanco, director general del Libro, anuncia que este mes el Consejo de Ministros aprobará la constitución de la Comisión para el centenario. A partir de ahí espera que no haya trabas para conmemorar el nacimiento del poeta. "Se hará una gran exposición en la Biblioteca Nacional, con un gran catálogo", asegura, "y esperamos que la familia tenga un sentido ponderado y favorezca la edición y la divulgación de su obra. Hay grandes editoriales dispuestas a hacer un trabajo excepcional", afirma.


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martes, noviembre 17, 2009

Premio nacional para un programa sobre Serrat


Premio nacional para un programa sobre Serrat

Martes 17 de Noviembre de 2009

El programa "Aquellas pequeñas cosas" de Radio Activa (91.3) ganó el premio nacional Faro de Oro, en Mar del Plata, en el rubro música especial. El envío, que se emite los martes a las 23, está centrado en la figura de Joan Manuel Serrat, con quien se recrean conversaciones ficcionadas en base a sus canciones.

El programa está musicalizado, editado, escrito, producido y dirigido por Dante Billone, y cuenta con la participación de Fabricio López en las voces en off (locutor de la trasnoche de radio Mitre y de "La Cornisa" de Luis Majul). En el Faro de Oro se entregan premios a la excelencia y la creatividad en radio y televisión de todo el país. Un jurado calificado, formado por músicos, escritores, locutores y productores del medio, que eligen las ternas finales por categoría. La entrega se realizó el Teatro Radio City de la ciudad balnearia. "Es un viaje por la música de éste gran artista catalán, relatado por él mismo. La música del 'Nano' me ha acompañado desde mi infancia y curiosamente sus letras han descripto con exactitud muchos capítulos de mi vida, por lo que lo siento un amigo, y a un amigo, uno le hace confidencias y lo escucha, de ahí me imaginé ésta charla imaginaria con Serrat, café mediante, llena de consejos, reflexiones y reinvindicatoria de 'aquellas pequeñas cosas' que finalmente son las que importan" dijo Billone.

"Estoy inmensamente feliz ya que la radio participaba con cuatro programas y todos fueron ternados en sus diferentes categorías; y ser elegidos entre más de 4.000 ciclos, ya es un reconocimiento. ¡Imaginate ganar en uno!", acotó. "Aquellas pequeñas cosas" fue ternado para este premio consecutivamente desde 2006, y recibió en 2007 la mención de honor en el Premio Nacional Gaviota de Oro.


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lunes, noviembre 16, 2009

Serrat y sus socios buscan un nuevo accionista para Mas Perinet


Serrat y sus socios buscan un nuevo accionista para Mas Perinet

Publicado el 16-11-2009 , por Paloma San José. Tarragona

La caída en un 20% de la venta de vinos en el Priorat está modificando la estrategia de las bodegas. Mas Perinet, formada por el cantautor Joan Manuel Serrat y los empresarios Alejandro Marsol y Antonio Casado –vinculados a negocios de construcción y servicios–, busca un socio minoritario entre bodegas que no estén presentes en la Denominación de Origen más famosa de Tarragona, según ha explicado a EXPANSIÓN el gerente de la compañía, Joan Ramón Mañé.

El directivo afirma que las pérdidas forman parte de la normalidad de las empresas agrícolas, “que no suelen obtener beneficios hasta quince años después de su puesta en marcha”. En los últimos años, la compañía está perdiendo una media de medio millón de euros al año. Este ejercicio, Mas Perinet prevé cerrar su cifra de negocio con una caída del 15%. En 2008, la bodega facturó casi 600.000 euros.

Los tres socios de Mas Perinet –todos ellos peritos agrícolas de formación– tienen la intención de permanecer en el accionariado tras más de diez años de aventura empresarial y pretenden realizar una ampliación de capital para que otra bodega tome una participación de entre un 10% y un 15%, detalla Mañé.

“Hemos tenido que hacer una reestructuración porque la gestión quizá no fue demasiado acertada para la empresa”, explica el directivo, quien asumió la gerencia –cargo que sumó a la dirección comercial– el pasado junio. También a mediados de este año la bodega redujo su plantilla de 22 a 14 personas. “Prescindimos de la parte agrícola de los trabajadores; prácticamente ninguna bodega los tiene, casi todo el mundo trabaja con personal subcontratado”, apunta Mañé.

Asimismo, el volumen elaborado por Mas Perinet le ha hecho más difícil vender los vinos que a bodegas con producciones más reducidas. Mas Perinet produce 120.000 botellas al año, lo que supone, según Mañé, el 7% del volumen total de la Denominación de Origen Priorat. “Álvaro Palacios y nosotros somos los mayores productores”, recuerda.

Mas Perinet está situada entre las localidades de La Morera y Cornudella de Montsant y posee más de 300 hectáreas de viñedo, de las cuales el 10% están plantadas. Mas Perinet también acusa las altas inversiones realizadas para poner en marcha el proyecto, cuyo coste acumulado ronda los 18 millones de euros, según la empresa.

El perfil de socio es el de “una bodega consolidada dentro del vino con un nivel de prestigio y que esté dispuesta a permanecer a largo plazo”. Mañé reconoce que tuvieron conversaciones con el grupo González Byass la pasada primavera. Finalmente, González Byass acabó comprando Viñas del Vero.

Gama a mitad de precio
Según el gerente, Mas Perinet ha redefinido su producto para sobrevivir. El resultado ha sido el lanzamiento de una nueva enseña a mitad de precio. Se trata de Petit Perinet, un vino de 2006 con base de garnacha y cariñena con once meses en barrica, cuyo precio es de entre 10 y 11 euros en tienda. Las primeras botellas se empezaron a comercializar el 10 de octubre, y en su primer mes en el mercado se han vendido 10.000 unidades. Esta iniciativa se produce pocos meses después de que el vinatero Alvaro Palacios lanzase su Camins del Priorat, a 14 euros en tienda. El bodeguero con más proyección de la zona decidió entrar en una gama inferior de precios para hacer frente a la caída de pedidos.

Mañé cree que este tipo de vinos demuestran que también es posible hacer caldos más accesibles. “En el Priorat ha faltado humildad y recordar que somos empresas de servicios”. Mañé calcula que el coste mínimo para producir un litro de vino en el Priorat es de cuatro euros. Al revés de lo que ocurre normalmente en esta DO, Mas Perinet se centra en el mercado español, que aporta el 70% de sus ventas.
Mas Perinet reducirá su producción de Perinet para destinar su capacidad al nuevo vino de precio inferior. Asimismo, mantendrá su producto más sibarita, el Perinet Plus, del que se elaboran hasta 4.100 botellas al año, con un precio de 57 euros. Mas Perinet tiene dos bodegas con el mismo nombre, una en Priorat y otra en la DO Montsant, donde produce con las marcas Clos Maria y Gotia.

Exclusividad
Según Mañé, la amortización de las inversiones y la consolidación del mercado permitirán que la bodega Mas Perinet entre en beneficios en el año 2016.
Algunos bodegueros que se han instalado en el Priorat son conscientes de que la rentabilidad tardará en llegar. Así, el grupo Torres prevé abandonar las pérdidas en el año 2012. Según la compañía, el recuperación de la inversión será como mínimo de 15 años. Torres Priorat ha supuesto una inversión superior a tres millones de euros. La bodega de El Lloar ha lanzado al mercado las marcas Salmos y Perpetual.

En 2007, última fecha con datos disponibles, Torres Priorat facturó 1,05 millones de euros y registró pérdidas de 113.154,71 euros.
Fuentes de la firma Bodegas y Viñedos de Cal Grau, propiedad de la familia Osborne Osborne, aseguran que la rentabilidad en el Priorat se ve resentida por “el coste de producción de la uva –unos cuatro euros el kilo–y la escasa rotación de estos vinos en el mercado nacional por falta de costumbre en el consumidor”.

Cal Grau, construida en 2002, prevé alcanzar la madurez comercial y entrar en beneficios ocho o diez años después del comienzo del proyecto. La compañía ha realizado una inversión de seis millones de euros, y prevé una facturación de un millón de euros en el próximo año. Según fuentes de la bodega, las fortalezas de la zona son “una gran imagen de marca exterior y la singularidad y exclusividad de la zona”.

La Trinca
Las especulaciones sobre la cifra de bodegas en venta en el Priorat –entre 5 y 15, según las fuentes consultadas– sólo se han concretado hasta ahora en una única operación. Celler Laurona vendió el pasado verano el paquete accionarial del broker Christopher Cannan (el 93%) a Toni Cruz y Josep Maria Mainat, ex miembros de La Trinca –vinculados a Gestmusic– y a Marcos Santana, productor de televisión de Miami. La bodega sigue manteniendo como accionista a René Barbier.

Muchos creen que a pesar de las dificultades vale la pena esperar a que pase lo peor del ciclo consumista. Según los Osborne, en el Priorat “el periodo de maduración de los negocios es algo más largo que en otras DO con vinos de perfil más comercial, pero la calidad hace que el proyecto al final sea más sólido”.

viernes, noviembre 13, 2009

ELPERIODICO.COM ofrece en primicia el dúo de Estopa y Serrat


13/11/2009 DÉCIMO ANIVERSARIO DEL GRUPO

ELPERIODICO.COM ofrece en primicia el dúo de Estopa y Serrat

ERA, Serrat canta amb Estopa (puedes escucharla)

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA
Estopa convirtió en rumba la inmortal Mediterráneo. Pero ahora es el mismísimo Serrat el que con su trémula voz interpreta una canción de los hermanos Muñoz, la melancólica Era.

EL PERIODICO.COM ofrece en exclusiva, y cuatro días antes de su publicación, el dueto que se han marcado el grupo y el cantautor en esta sentida letra de desamor: "Y me ha dejado con dos tazas de café y un papel que dice adiós y una foto de carnet y el alma llena de pena..." reza el estribillo de la pieza, aderezado para la ocasión con violines y piano.

Era es una de las 13 canciones interpretadas a dúo que incluye el generoso lanzamiento Estopa X anniversarium que se publicará el próximo martes: dos compactos, dos DVD, una bandera y un póster de su primer concierto, y hasta un cómic en el que David y Jose aparecen como superhéroes (el guión es de su autoría).

Por cierto, uno de los DVD es el documental Estopa X Regreso a La Española, producido por El Terrat y conducido por Andreu Buenafuente, y que muestra los inicios del conjunto y una actuación en directo en el bar que regentaban sus padres en Cornellà.

'El del medio de los Chichos'

Sobre el disco de duetos, David explica que les dejaron escoger qué pieza querían cantar a todos los que participan: además de Serrat, figuran Joaquín Sabina que colabora en Como Camarón; El Canto del Loco en Fuente de energía; Macaco en No quiero verla más; Chambao en Luna lunera; El Bicho en Demonios; Ojos de Brujo en Cuerpo triste; Albert Pla en Tan solo, Muchachito Bombo Infierno en Tu calorro; Rosario en Run run, y Rosendo en Cacho a cacho.

Bueno, a todos menos a dos: Los Chichos era inevitable que interpretaran El del medio de los Chichos (en homenaje al malogrado Jero) y a Ana Belén le recordaron que hace 12 años le compusieron, por petición de la discográfica, Ya no me acuerdo. "El caso es que no pasó el filtro del sello y ni la llegó a escuchar. ¿Y qué os ha dicho ahora? "Que le encanta".

La presentación de esta caja con la que Estopa conmemora su 10° aniversario propiciará que actúen por primera vez en el Auditori de Cornellà, el próximo 15 de diciembre.

"La canción protesta sigue teniendo espacio"


(El artista catalán Marc Parrot durante una actuación. (Foto: n.g.))

"La canción protesta sigue teniendo espacio"

Entre las actividades que integran las jornadas 'Imanol Oroituz' destaca el concierto que hoy, a las 20.30 horas, acogerá el centro cultural Lugaritz. '50 años de la Nova Cançó' repasará de la mano de Marc Parrot temas de Serrat, María del Mar Bonet y Lluís Llach, entre otros
cristina tapia - Viernes, 13 de Noviembre de 2009

Donostia. Al vent de Raimon, Paraules d"amor de Joan Manuel Serrat o L"estaca de Lluís Llach serán algunas de las canciones que aborde esta noche el artista Marc Parrot en Lugaritz. Se trata de un espectáculo que recuerda los 50 años de historia del movimiento cultural catalán Nova Cançó y con el que las jornadas Imanol Oroituz quieren homenajear al músico donostiarra Imanol Larzabal. Las entradas tienen un precio de seis euros.

¿Cómo es el espectáculo que presentará el viernes en Donostia?

Es un espectáculo sencillo en el que voy desgranando el repertorio más emblemático de la Nova Cançó y de la Cançó, presentados a través de poemas y trucos de magia con una puesta en escena austera pero que evoca los primeros años de la Cançó y su evolución. En el escenario me acompañan cinco músicos.

Dice la información de presentación del concierto que ofrecerán una "lectura moderna y actual". ¿Qué significa esto?

Yo no diría moderna. No hay ninguna voluntad de modernizar nada. No hemos usado ningún instrumento que no existiera en la época original de cada tema, nos hemos limitado a revisar las canciones para que puedan convivir en un mismo espectáculo desde el respeto y la admiración hacia las versiones originales y sus intérpretes.

¿Cómo cree que resisten el paso del tiempo las canciones de aquella época?

Algunas mejor que otras. Las que en su momento podían resultar más modernas, con guiños al rock progresivo por ejemplo, ahora se les nota más la antigüedad. Por otro lado, las de temática más personal siguen sonando muy vigentes y de hecho siguen inspirando a mucha de la gente que hacemos música en Catalunya.

¿Cree que la música sirve hoy como plataforma reivindicativa tal y como lo fue hace 50 años? ¿No hay nada por lo que pelear o la "industria" está a otras cosas?

Hace poco oí una canción de un cantautor actual que se llama Pau Alabajos en la que clamaba contra la especulación urbanística, la corrupción política y los destrozos que esto ocasiona, y pensé que la canción protesta sigue teniendo un espacio.

jueves, noviembre 12, 2009

"En la desesperación florecen las musas que me gusta cortejar"


(Imagen de Joaquín Sabina. de GRACIELA DEL RIO )

"En la desesperación florecen las musas que me gusta cortejar"

Joaquín Sabina publica el martes 'Vinagre y rosas', su primer disco en cuatro años

JESÚS MIGUEL MARCOS - MADRID - 12/11/2009

Cosas del azar. Camino de la entrevista, el taxista, sorprendentemente, sintoniza Radio 3 (y no la Cope). Es un chaval joven. "Si quieres escuchar buena música, sólo queda Radio 3. Lo demás es la música pastiche de siempre. O viejas glorias como el Sabina, que lleva 30 años haciendo la misma canción y con producciones horrendas. Estos últimos días lo ponen en todas partes", suelta airado el conductor.

Porque sí: hay gente a la que no le gusta Sabina, empezando por el grueso de la generación indie, que lo ha ignorado, cuando no demonizado. Aceptando que el sonido de los discos de Sabina es convencional (en su favor hay que decir que en los últimos años tampoco se ha implicado mucho en esas lides) y que evolución, lo que se dice evolución, no ha habido mucha a lo largo de su discografía, es indudable que es un gran compositor de canciones.

Puede pecar de clásico, de monotemático y no pocas veces se le va la mano con los giros poéticos, pero ha escrito temas que están al alcance de pocos músicos."Ya, pero vive en otro tiempo. Se le nota que ya no escucha la música de ahora", continúa el taxista. Pues nada, comprobemos si tiene razón o no y se lo preguntamos al mismo Joaquín Sabina.

Y artistas jóvenes, ¿le gusta alguno?

"Estoy muy fuera de onda. Para mí los más jóvenes son los Pereza, que ya tienen más de 30. También Quique González, Concha Buika... Pero de ahí para abajo ya me pierdo, no sé lo que hay. No sé, tendré que hacer cola un día de estos para ver a los Jonas Brothers (risas). Pero no puedo opinar, porque por debajo de los 30 años no sé lo que está pasando".

Pues premio para el taxista y, seamos justos, premio para la sinceridad de Joaquín Sabina, que recibe a Público en una especie de torreta acristalada con vistas deslumbrantes que corona un edificio del centro de Madrid. ¿El artista en su torre de marfil? Algo así, pero luego Sabina desconcierta en las distancias cortas. Uno se espera alguien seco, serio y distante, una personalidad rocosa y defensiva con tintes de divo.

El cantante sorprende y desconcierta en el cara a cara Sin embargo, de buenas a primeras inspira confianza (quién lo iba a decir después de escuchar temas como Mentiras piadosas o Y sin embargo). Es alguien cercano, acogedor, muy cachondo, permeable... Hasta ágil se le ve.

Cuando uno se llama Joaquín Sabina, ¿cuesta encontrar a alguien que le lleve la contraria? Bueno, Benjamín Prado [con él ha escrito la mayor parte de canciones de su nuevo disco, Vinagre y rosas ] .

"Yo no soy la caricatura del tipo del bombín. Ese es el que sale al escenario. Soy infinitamente más pie a tierra que eso, como sabe toda la gente que me conoce y que me llevan la contraria todo el tiempo. No tienen razón, pero me llevan la contraria (risas)".

¿Cómo ha sido ese matrimonio con Benjamín?

"Como todos los matrimonios, sin sexo (risas). No, escribir a cuatro manos ha sido fantástico. Es algo que no había hecho nunca. Nos basamos en sus experiencias, porque atravesaba un bache sentimental gordo. Y tanto su bache como mi seca, porque era una época en la que no me venían canciones, las curamos juntos en Praga tomándonos unas copas y discutiendo cada coma".

¿Por qué no hay inspiración en su "felicidad doméstica"?

"Yo casi todas las películas que veo son de un tipo que sale de la cárcel después de matar a no sé cuántos, y los versos que me encantan de César Vallejo suelen ser más vinagre que rosas, y las canciones de amor más hermosas son las más tristes. En la melancolía, en la amargura, en la desesperación florecen mejor el tipo de musas que a mí me gusta cortejar. La felicidad doméstica es cojonudo para vivirla, pero desde luego para contarla es un desastre."

¿Para qué sirve una canción?

Bueno, las primeras que haces quieres que sirvan para follar. Y a veces, para qué te voy a engañar, sirven. Lo peor es cuando le sirven a otro. Cuando te dicen: ayer estuve echando un polvo escuchando una canción tuya. Pues no, las hice para follar yo (risas).

Hace unos días apoyó un manifiesto en el que se pedía una salida progresista a la crisis. ¿Lo está haciendo mal Zapatero?

Esa es una pregunta que no sé si puedo contestar. En su día hice lo de la ceja por miedo a la derecha y por un cierto apoyo a una política de buenismo progresista, pero ahora el momento es mucho más complicado y no sé si lo volvería a hacer. Pero desde luego, no me gustaría que este país lo gobernara la derecha, y menos esta derecha que tenemos. En todo caso, si me dijeran hoy que hiciera lo de la ceja diría que he quedado con una chica (risas).

No es mala excusa.

¡La mejor! (más risas).

¿Qué crisis es peor, la económica o la creativa?

La educacional. Estoy bastante horrorizado de ver el lenguaje que hablan los jóvenes, los grandes hermanos, los triunfitos y todas esa cosas. Esos programas donde parece que si no hablas con faltas de ortografía y eres analfabeto no te llaman.

¿Por qué ‘Vinagre y rosas'?

Pues vinagre es el desamor y las rosas el amor. Me gustan los contrarios porque soy contradictorio. Dudo todo el tiempo.

Guti hace coros en el disco. Siendo usted del Atleti, ¿es para que el Madrid siga perdiendo?

Yo soy del Alcorcón, que quede claro (risas). Guti vino con los Pereza, que es amigo suyo. Y coincidió con Serrat. Era muy divertido verles hacer coros juntos.

¿Qué tal canta Guti?

Mejor que Serrat (carcajadas).

¿El sarcasmo y la ironía no le van a abandonar nunca?

Son instrumentos cosméticos para disfrazar que uno es un baboso ternurista.

Y ahora se embarca en una gira mastodóntica, y esta vez sin Serrat a su lado.

Sí, eso tiene un lado malo y un lado bueno. El bueno es que no tengo que darle la mitad del dinero a un catalán (risas). Y el lado malo es que estoy solo debajo del foco, cuando con Serrat nos apoyábamos uno al otro muchísimo.


Información http://www.publico.es/

martes, noviembre 10, 2009

Serrat, Sabina y Rosario Flores actuarán en Sevilla en diciembre


Serrat, Sabina y Rosario Flores actuarán en Sevilla en diciembre

Participarán en un festival benéfico cuyo objetivo es reconstruir escuelas cubanas devastadas por huracanes

R. C. · Efe / Sevilla · La Habana Actualizado 10.11.2009

Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Rosario Flores actuarán el próximo 3 de diembre en Sevilla como parte del cartel de un festival benéfico cuyos ingresos se destinarán a reconconstruir centros escolares devastados por ciclones en Cuba.

Así lo afirman hoy varios medios digitales cubanos al hacerse eco de la noticia de la próxima parada del proyecto Escuelas contra huracanes, que tras celebrar el pasado mes de mayo un primer concierto en París -con la participación de Yael Naim, Joakim Noah, Florent Pagny, Agnes Jaoui y Zazie, y los cubanos X Alfonso, Ernán López-Nusa y Raúl Paz- recalará en el teatro Karl Marx de La Habana el próximo día 20.

Puesto en pie por el músico cubano Raúl Paz, Escuelas contra huracanes pretende reconstruir centros escolares en la provincia más occidental de Cuba, Pinar del Río, azotada por dos devastadores ciclones en 2008.

"En el elenco estarán, además del propio Paz, los franceses Noah y Pagny; de España, Rosario Flores, la Mary de Chambao y probablemente Joaquín Sabina, si sus compromisos de trabajo se lo permiten", aseguran los medios cubanos del concierto en La Habana, añadiendo que el próximo será en Sevilla, España, el 3 de diciembre, con Rosario Flores, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.


Información http://www.diariodesevilla.es/

Serrat: el autor del 'paisaje sonoro' de toda una época


Serrat: el autor del 'paisaje sonoro' de toda una época





La Universidad de Almería ha concedido su máximo galardón, la medalla de oro, al cantante catalán El artista ha cantado con los estudiantes uno de sus éxitos
ELIZABETH RUEDA ALMERÍA

No hay palabras para describir el sentimiento de admiración y orgullo que reflejaban los cientos de rostros de alumnos, profesores y autoridades universitarias al ver ante sus ojos a Joan Manuel Serrat. Sólo un artista como el cantautor catalán es capaz de mostrar todas esas 'pequeñas cosas' que nadie puede tocar, pero si se pueden sentir. Ésta es solo una de las razones por las cuales, la Universidad de Almería ha decidido otorgar su máximo galardón, la medalla de oro, al conocido cantante Joan Manuel Serrat.

El catalán que se mostró cercano y sincero ante los allí presentes, exclamó que «todo lo que he hecho ha sido actuar conforme a mis criterios y mi conciencia», así que «me siento igual que un niño al que le dan un premio por haberse comido bien un helado. Es muy agradable, pero uno no entiende muy bien por qué ocurren estas cosas. Hago lo que me gusta y la gente me quiere por lo que hago, ¿que más se puede pedir?».

Un «modesto» homenaje en comparación con sus logros, decía el profesor de la Ual, Gabriel Núñez. El catalán estuvo acompañado de cuatro grandes amigos suyos, quienes ayudaron al público a conocer un poco mejor cómo es Serrat y reafirmar el merecimiento de este galardón.

No había más que palabras buenas como las que mencionó su gran amigo, el escritor y columnista de 'El País', Manuel Viçent: «Joan Manuel Serrat ha sido el propietario de un paisaje sonoro de toda una época. Él pertenece a la intrahistoria psicológica de este país».

Toque de humor
El toque de humor, lo ha puesto otro de sus grandes amigos y compañero de 'batalla', el fotógrafo Jordi Socías quien ha destacado que «Serrat es un rojo, que estudió en la Universidad Laboral de Franco en Barcelona».

Era imposible borrar la sonrisa de la cara del rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina que señaló que «tutelados por tus canciones fuimos construyendo nuestra educación sentimental que el franquismo quería convertir en una educación maniatada, en aquella sociedad gris que entonces querían imponernos».
También definido como «un juglar urbano», Molina ha subrayado que «ha sido el único que ha sabido aunar la cultura castellana y catalana en lugar de enfrentarlas y esto es todo un mérito».

Antes de la intervención del galardonado, el profesor Gabriel Núñez, quien propuso la idea de que la Ual concediera a Serrat su medalla de oro, le ha dedicado un particular homenaje, como un gran admirador de su trayectoria profesional. En este sentido, Núñez decía que «contigo hemos aprendido a pensar en una España más plural. Nos hiciste ver que la vida era más rica y más compleja de lo que nos hacían ver los nodos de aquella época. Nos interesaba más tu música que la oficial y colocaste ante nuestros ojos unos espejos que nos mostraron de una manera poética lo que era la vida».

En esta misma línea, como reconocimiento a todos sus méritos, profesionales y personales, decía el rector de la Universidad de Almería «te hago entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería para que tú, que nos has unido sentimental e intelectualmente durante todos estos años, quedes ligado a esta Universidad bañada por el Mediterráneo y transformes en el futuro su luz en poesía y la poesía en canción».

Por su parte, Joan Manuel Serrat ha agradecido la entrega de la medalla de Oro, pero sobre todo «el cariño que esconde». Para conocer un poco más cómo es Serrat como persona, el cantautor ha explicado que «soy alguien que, por encima de cualquier cosa, reivindica la vida, la humanidad. Estoy en contra, rotundamente, de la preponderancia de la economía por encima de otros valores; en contra de que el dinero sea el valor supremo, en contra de la manipulación del pensamiento, en contra de la maldad y la estupidez. Reivindico el conocimiento, la cultura, la ciencia, la sabiduría, la Universidad como generadora de conocimiento. Porque sólo con el conocimiento se puede progresar intelectual y personalmente. A todos aquellos que lo miden todo por la vara del éxito y del negocio, les diré que el conocimiento es un buen negocio».

Finalmente y de una manera completamente improvisada, Serrat ha demostrado una vez más el porqué ha recibido la medalla de oro, y lo ha hecho de la mejor forma, cantando.

Sólo ha bastado una propuesta, en este caso por parte del director de la orquesta de la Ual, Juan Rafael Muñoz, quien le ha pedido que «cante parte de una canción suya para que los alumnos de esta universidad pueden decir: yo un día canté con Joan Manuel Serrat».

Sin dudarlo ni un segundo, Serrat abandonaba su sitio para sentarse con los estudiantes Magisterio de Música de la Ual y acompañado por la orquesta interpretar uno de sus grandes éxitos: 'Cantares'.

El acto, que ha durado algo más de una hora, ha sido emocionante, brillante y emotivo. El Auditorio de la Universidad de Almería estaba absolutamente lleno, superando con mucho el aforo previsto y, aún así, ha habido mucha gente, alumnos e incluso autoridades, que se han quedado fuera y no han podido pasar.

Número trece
Era la de Serrat la Medalla de Oro número trece ofrecida desde la Universidad a distintas personalidades del mundo de la cultura, de la música, del arte, de la poesía, del cine, a lo largo de los últimos años; entre ellas las que recibieron Rafael Azcona (director de cine y guionista ya fallecido y amigo del cantautor catalán) y el escritor Manuel Vicent, que ha acompañado hoy al poeta de Poble Sec junto con otros tres amigos comunes, «mis queridas groupies», como se ha referido a ellos Serrat: Ángel Sánchez Harguindey, periodista y co-director del diario 'El País', José Luis García Sánchez, director de cine y el fotógrafo Jordi Socías.

Video de http://www.youtube.com/user/yurdalouh

Información http://www.ideal.es/

lunes, noviembre 09, 2009

Medalla de oro de la Universidad para Serrat frente a su Mediterráneo


Medalla de oro de la Universidad para Serrat frente a su Mediterráneo

Decenas de estudiantes no pudieron entrar en un auditorio abarrotado
Sus amigos presentes le dedicaron unas palabras de reconocimiento
Serrat confiesa sentirse abrumado por galardones como el de Almería

Almería
Actualizado lunes 09/11/2009

Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) se rodeó de algunos de sus mejores amigos para recibir ayer la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en reconocimiento a su carrera, que inició hace 44 años.

El escritor Manuel Vicent, el fotógrafo Jordi Socías, el periodista Ángel Sánchez y el director de cine José Luis García Sánchez compartieron, junto a medio millar de alumnos y profesores, un emotivo acto en el que Serrat se brindó a interpretar, junto a la banda de música universitaria, uno de sus temas emblemáticos, 'Cantares', del álbum dedicado a Antonio Machado. Previamente, la banda había tocado 'Mediterráneo', considerada una de las mejores canciones en español de la historia.

El auditorio del campus almeriense, situado frente a ese Mediterráneo que tantas veces ha inspirado al poeta, resultó pequeño para acoger la ceremonia, hasta el punto de que decenas de estudiantes quedaron fuera y no pudieron presenciarla, en una muestra más de la admiración hacia el cantautor de Poble-sec por parte de todo tipo de públicos y de que su arte es intemporal.

Al igual que sus amigos, Serrat se presentó como es, humilde, alejado de etiquetas y protocolos, vestido con una sencilla cazadora negra y vaqueros, en contraste con las autoridades universitarias que les acompañaban.

«Todo lo que he hecho en la vida ha sido actuar conforme a mis criterios y a mi conciencia, lo cual tiene muy poco mérito», apuntó. De ahí a que reconoció no entender el por qué de la medalla que acababa de recibir: «Cuando me encuentro en situaciones como ésta, siempre digo que me siento como un niño al que le dan un premio por comerse un helado».

El cantautor quiso definirse a continuación: «Soy alguien que por encima de todo reivindico la vida, la humanidad en su sentido más amplio, soy de los que están profundamente en contra de la preponderancia aplastante de la economía frente a los valores de la justicia y la libertad, en contra de que el dinero sea el valor supremo» y, sobre todo, dijo sentir «la necesidad de querer y ser querido».

En un acto celebrado en la Universidad, centró su discurso en la reivindicación del conocimiento y la cultura como elementos que ayudan a hacer, en definitiva, «la vida más plena, más lúcida y más feliz».

Palabras de sus amigos
Previamente, le habían dedicado unas palabras los amigos a quienes quiso llevar al acto porque, como dijo, «son gente ilustrada, talentosa y ocurrente, que tienen el don de la oportunidad y hacen sonreír, algo de agradecer en estos tiempos».

El periodista Ángel Sánchez comentó, por ejemplo, que los amigos de Serrat tienen en común «que huyen como de la peste de la idolatría», que consideran a la ironía como una de las bellas artes, y expresamente sobre el cantautor, ensalzó que sus letras son «pura vida» y el hecho de que se enorgullezca de ser un ‘charnego’ y a la vez amar a Cataluña.

José Luis García Sánchez rompió con la solemnidad del acto recurriendo al humor: «La Universidad siempre ha defendido a la hormiga frente a la cigarra, pero, ¿qué habría pasado si este estudiante no hubiera sido cigarra? Pues habríamos tenido un perito agrónomo más y un Serrat menos».

«Tengo que decirles que Joan Manuel Serrat es un rojo». Así se presentó el fotógrafo Jordi Socías, amigo de juventud, que definió a ambos como «chavales de barrio y gente de los que gustan disfrutar de la vida», además de «hijos del rock and roll».

Por último, el escritor Manuel Vicent definió a su amigo homenajeado como «un ser privilegiado» porque como músico es una de esas personas que «se apoderan del sentido del oído, de la música, de la melodía y de ese territorio y del paisaje sonoro de España».

El rector de la Universidad, Pedro Molina, destacó, por su parte, la capacidad de Serrat para haber sabido compaginar con acierto la defensa del castellano con la del catalán, ya que, según consideró, «ha procurado a lo largo de su vida y en su obra aunar culturas, sabidurías y sensibilidades muy diversas en lugar de enfrentarlas o restringirlas».

«Todos los aquí presentes hemos gozado, querido, sufrido y sentido con tu música y tus letras», continuó. "Como reconocimiento a todos tus méritos, sean estos personales o profesionales, te hago entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería para que tú, que nos has unido sentimental e intelectualmente durante todos estos años, quedes ligado a esta Universidad bañada por el Mediterráneo y transformes en el futuro su luz en poesía y la poesía en canción», concluyó Molina.


Información e imagen http://www.elmundo.es/

Joan Manuel Serrat recibe la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en reconocimiento a su carrera


Joan Manuel Serrat recibe la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en reconocimiento a su carrera

ALMERÍA, 9 Nov. (EUROPA PRESS) -

El cantautor Joan Manuel Serrat recibió hoy la Medalla de Oro de la Universidad de Almería (UAL) en reconocimiento a su carrera en un acto que se desarrolló ante un aforo completo en el auditorio del campus de 'La Cañada' y en el que el rector de la UAL, Pedro Molina, lo distinguió por "haber sabido recoger en sus letras y cantar los sentimientos humanos más imperecederos y universales".

En el acto, el artista leyó un discurso en el que agradeció la imposición del galardón en el que confesó que disfruta del "privilegio" de tener una profesión que le hace "feliz". "Hago lo que me gusta hacer y constantemente percibo que la gente me quiere, lo cual es una bendición. Me siento como un niño al que le dan un premio por haberse comido bien un helado. Es muy agradable pero uno no entiende muy bien por qué suceden estas cosas", narró.

De esta forma, Serrat se describió como una persona que, por encima de cualquier cosa, reivindica la vida y la humanidad y que se muestra en contra de la preponderancia de la economía por encima de otros valores, así como de que el dinero sea el "valor supremo, en contra de la manipulación del pensamiento, en contra de la maldad y la estupidez".

Durante su intervención, el cantante reivindicó el conocimiento, la cultura, la ciencia, la sabiduría y la universidad como generadora de conocimiento. "Porque sólo con el conocimiento se puede progresar intelectual y personalmente. A todos aquellos que lo miden todo por la vara del éxito y del negocio, les diré que el conocimiento es un buen negocio", destacó el catalán.

Por su parte, Molina destacó la capacidad de Serrat para haber sabido "compaginar con acierto" la defensa del castellano con la del catalán, ya que, según consideró, "ha procurado a lo largo de su vida y en su obra aunar culturas, sabidurías y sensibilidades muy diversas en lugar de enfrentarlas o restringirlas".

'MEDITERRÁNEO'

Durante el acto, los alumnos de Magisterio Musical de la UAL tocaron, guiados por el director de la banda de música de la Universidad, Juan Rafael Muñoz, las canciones 'Mediterráneo' y luego 'Cantares', que Serrat interpretó frente al auditorio.

La concesión de la decimotercera Medalla de Oro de la UAL, esta vez a Joan Manuel Serrat se aprobó por unanimidad, el pasado 19 de octubre, en una reunión extraordinaria del Consejo de Gobierno de la UAL.

La insignia se ofrece a distintas personalidades del mundo de la cultura, de la música, del arte, de la poesía, del cine, a lo largo de los últimos años y entre ellas las recibieron el director de cine y guionista ya fallecido, Rafael Azcona, y el escritor Manuel Vicent, entre otros.


Información http://www.europapress.es/

sábado, noviembre 07, 2009

Serrat, Mota, Coixet y Marina Rossell, entre los 'Protagonistas del año'


(Serrat verá reconocida su trayectoria. / J. J. GUILLÉN. EFE)

Serrat, Mota, Coixet y Marina Rossell, entre los 'Protagonistas del año'

Luis del Olmo y Judit Mascó presentarán el 30 de noviembre la entrega de premios a los personajes más destacados de 2009
07.11.09 - SUR MADRID

Punto Radio (93.4 FM) organiza la decimotercera edición de la entrega de los premios 'Protagonistas del año' a aquellos personajes que han destacado, dentro de su especialidad, durante 2009. La entrega de premios tendrá lugar el 30 de noviembre a las 12.00 horas en el Palau de Congressos de Catalunya, en Barcelona. El evento estará acompañado del tradicional 'Botillo' y contará con la presencia de más de 1.600 invitados. En esta edición, Del Olmo presentará el acto junto a Judit Mascó, también entre las galardonadas.

Las distinciones de este año han recaído en el empresario Antonio Brufau, de Repsol, por convertir la compañía «en una de nuestras más prestigiosas empresas multinacionales que llevan la energía, la creatividad y el impulso de nuestro país a todo el mundo»; en el político Josep Antoni Duran i Lleida, «por una trayectoria política, alejada de extremismos, donde prima el diálogo, la concordia y el entendimiento positivo entre Cataluña y el resto de España»; en el comunicador Alfonso Arús, «por ser uno de los profesionales más originales de la comunicación audiovisual y apostar por una televisión fresca, divertida, alegre, optimista y cercana a los intereses de la gente»; en el diseñador Manuel Mota, «por convertirse en uno de nuestros grandes y llevar la moda nupcial a uno de los más altos hitos de creatividad, diseño originalidad y estilo».

En el ámbito literario, el reconocimiento va para Francisco González Ledesma, «por una excelente biografía como novelista, arropado con numerosos títulos de éxito y contar con muchísimos lectores que esperan con interés su próxima novela»

«Por ser nuestra directora cinematográfica más internacional, gracias a un estilo personal e inimitable y a una mirada inquietante inconformista apasionante y sincera al mundo que nos rodea» se lleva el premio en el apartado de cine la directora Isabel Coixet. En música, es Marina Rossell la afortunada «por ser la cantante catalana más importante de la actualidad, gracias a una trayectoria coherente y auténtica, y a una voz rebosante de sensibilidad». Mientras que en deporte, el galardón es para Marta Domínguez «por ser nuestra auténtica chica de oro en un deporte tan difícil, sacrificado y vocacional como es el atletismo».

Fernández, el gran señor
Arturo Fernández es reconocido en teatro «porque año tras año y sin que el tiempo le haga mella continúa demostrando que el teatro para él no tiene secretos y que es y seguirá siendo el gran señor de nuestra escena». En gastronomía, Carlos Abellán recibirá el premio «por ser un nombre indiscutible dentro del actual panorama gastronómico español y elaborar una cocina de autor donde se combina acertadamente la sofisticación y la tradición, la innovación y la elegancia».

«Por tener una de las trayectorias profesionales más importantes y envidiables dentro del mundo de la moda y que por su dedicación a causas humanitarias, es un ejemplo para muchas jóvenes que intentan abrirse paso en esta competitiva profesión» recae en Judit Mascó el premio 'Labor humanitaria'. Además, 'Protagonistas' reconoce la trayectoria de Joan Manuel Serrat «por ser uno de los grandes artistas de nuestra música un artista completo, el prototipo de cantante generoso, abierto, accesible y humano. Y en definitiva, todo un ejemplo para la profesión». Asimismo, por sus 3.000 números y 90 años de vida, se premia a la revista 'Lecturas'.
Imagen e información http://www.diariosur.es/

viernes, noviembre 06, 2009

Serrat recibe el lunes la medalla de oro de la Universidad


Serrat recibe el lunes la medalla de oro de la Universidad

El cantautor confirma su presencia en el acto que comenzará a las 12:00 en el Aulario del Campus de La Cañada

Almeria Actualizado 06.11.2009 - 17:50


El cantautor Joan Manuel Serrat, una de las máximas figuras de la música española desde que iniciara su trayectoria en 1965 con la publicación de su primer disco hasta hoy, recibirá el próximo lunes la Medalla de Oro de la Universidad de Almería, el máximo galardón que concede esta institución universitaria.

La UAL quiere reconocer así la faceta de Serrat como “juglar urbano”, por haber sabido cantar desde las pequeñas cosas los sentimientos imperecederos del ser humano. En esa faceta de juglar urbano, Joan Manuel Serrat ha divulgado y popularizado algunos de nuestros mejores poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández o Machado, y ha sabido conectar, a través de sus canciones, con sucesivas generaciones de españoles e hispanohablantes que han disfrutado recitando y cantando sus letras. Todo ello hace merecedor a Serrat de este galardón, que le impondrá el Rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina, en un acto oficial en el Auditorio de la UAL el lunes 9 de noviembre a las 12:00 horas.

miércoles, noviembre 04, 2009

Penélope y el tren fantasma


Penélope y el tren fantasma

04 de Noviembre de 2009 Si la Penélope que modernizó desde la mitología griega hasta nuestros días el gran Joan Manuel Serrat se hubiese prendado de un ferroviario antes que de un marinero, el escenario para su desmedida espera sería, sin dudas, la estación de tren de Tafí Viejo.

Si la Penélope que modernizó desde la mitología griega hasta nuestros días el gran Joan Manuel Serrat se hubiese prendado de un ferroviario antes que de un marinero, el escenario para su desmedida espera sería, sin dudas, la estación de tren de Tafí Viejo.

Claro que -no hay mal que por bien no venga-, en tal caso estaría a salvo de la maledicencia de sus vecinos ya que, a diferencia de la que aguarda por siempre junto al indiferente mar, esta tendría la certeza de los motivos que justifican la ausencia de su amado: debe ser el maquinista de la nueva versión del tren fantasma.

Este no es otro que el que alguna vez circuló por las vías hoy silenciosas, a diferencia del esperanzado bullicio que las cubría cuando decenas de funcionarios que hoy no quieren hablar del tema se asomaban sonrientes por las ventanillas, secundando al hombre del gran bigote que hoy sueña con un futuro en Buenos Aires. Claro, para llegar a ese destino… no voy en tren, voy en avión.

Nadie podría haber predicho al ver tanta parafernalia, que ese viaje inaugural sería el último del tren fantasma. Es decir que lo único que inauguró fue la interminable espera de miles de taficeños que, cada vez con menos asiduidad, giran la cabeza con algún dejo de esperanza cuando pasan cerca del andén. Quién sabe, a lo mejor… pero no.

Al final, el único que usufructúa aún algún residuo de la bonanza y el progreso que, decían, iba a llegar a bordo del tren, es el médico especialista en lesiones cervicales que, para recuperar lo que le descontaron por reclamar un sueldo digno, se las rebusca atendiendo a los que se resintieron de tanto cabecear de vicio por sobre las vías vacías.

Los otros en cambio, nada. En especial los que estaban llamados a ser los grandes beneficiarios del uso intensivo que iban a tener los vehículos provistos por España. Es decir los improbables operarios de los celebérrimos Talleres de Tafí Viejo. La enésima inauguración protagonizada por el gobernador y la presidenta, que ese día prefirió hacerla vía teleconferencia desde Salta, donde dicho sea de paso sí funciona el tren, volvió a redundar sobre viejas promesas que, una vez más, alguien creyó. Pero por suerte nada sucedió allí tampoco. Si no fuera así, es de imaginar el desconsuelo de quienes al final no ingresaron a trabajar, si llegaban a enterarse que el tren que iban a arreglar nunca iba a necesitar esas reparaciones.

Bueno, después de todo, algo hay que encontrarle de positivo a la historia. Aunque mas no sea apelando a la ficción, ya que la realidad dice que el reemplazante de Ricardo Jaime -quien no va en tren, va en yate-, en la Secretaría de Transporte, decidió parecerse a su homónimo futbolero en lo que a trenes tucumanos se trata. Juan Pablo Schiavi salió con los tapones de punta y le metió una plancha al proyecto, como para que no vuelva a ponerse de pie. Que las vías ya reparadas en realidad tienen que hacerse todas de nuevo, que el acuerdo con el operador no termina de cerrarse. Al final en la Nación parece cundir el temor de que el humilde convoy norteño termine costando casi tanto como el súper moderno tren de Abu Dabi.

Y bueno, habrá que adecuar el discurso oficial. Si Néstor dijo que José es el mejor administrador aún cuando arregla vías que después no sirven y anuncia trenes que después no andan, la traducción será: es un buen administrador de estados de ánimo. Derrocha ilusiones pero ahorra hasta el último centavo en realidades.

A fin de cuentas a que tantas caras largas. Si ya sabemos el final de la historia. Cuando por fin el añorado tren aparezca y el maquinista se presente ante su amada, la pertinaz ingrata le dirá que no es él a quien ella esperó. Y le dará la espalda.


Información http://www.contexto.com.ar/
San Miguel de Tucumán - Argentina

lunes, noviembre 02, 2009

Serrat aporta su arte a un festival benéfico


Serrat aporta su arte a un festival benéfico

Organizado por la Fundación Projecta Aura
Esther Peñas / Barcelona- 02/11/2009

La Fundación Projecta Aura, que inició su andadura en 1989 y que persigue la integración laboral y social de las personas con discapacidad, organizó un concierto benéfico en el Auditorio barcelonés, en el que se dieron cita numerosos artistas noveles y clásicos para respaldar esta causa.

Y es que no es para menos, dos décadas trabajando en favor del colectivo merecían una fiesta por todo lo alto. Para empezar, el grupo de danza ‘Psicoart’, quien dio el relevo a ‘Els cracs Andi’, integrado opr actores con síndrome de Down. Fasterbo Marí hizo cantar al público su versión de ‘Puff, the dragon magic’, popularizada en los años setenta por el trío de folk ‘Peter, Paul and Mary’. Y, como colofón, Serrat, arropado sólo por su guitarra, quien deleitó al público con algunos de sus temas memorables, como ‘Cremant núvols’, ‘Pare’, ‘Ara que tinc vint anys’ y ‘Mediterráneo’, ante una audiencia entregada.

Los presentadores del evento fueron Raquel Sans y Queco Novell, que contaron con la ayuda del actor David Olivares. A lo largo de la gala otros artistas como Marujita, Manu Guix, y Mónica Green, también aportaron su arte a esta causa.


Información http://solidaridaddigital.discapnet.es/

domingo, noviembre 01, 2009

NOVIEMBRE 2009


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

viernes, octubre 30, 2009

Madrid se suma al homenaje


(Un momento del acto, con la corona de laurel ya depositada frente al monumento del poeta en Madrid)

HOY SE CUMPLEN 99 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL ESCRITOR DE ORIHUELA
Madrid se suma al homenaje


José Joaquín Ripoll y Alberto Ruiz Gallardón abren las actividades del centenario de Miguel Hernández con el reconocimiento al poeta en el Parque del Oeste de la capital

Las pintadas se limpiaron hace días, los jardines embellecían los alrededores y el blanco monumento de Miguel Hernández en el Parque del Oeste de Madrid permanecía ayer con un brillo especial. El acto de homenaje al poeta de Orihuela en la capital sirvió de pretexto para el encuentro de dos políticos amigos como el alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón y el presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, y contribuyó, además, a proyectar mediáticamente el legado universal de un pastor de cabras y poeta del pueblo como era Miguel Hernández.

REDACCIÓN Junto a las primeras autoridades se ubicaban la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente y el alcalde de Elche, Alejandro Soler. Y, a muy pocos metros, el comité organizador del Congreso Internacional de Miguel Hernández con el director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Francisco Sánchez, al frente. El acto se resumió en intervenciones sencillas, no muy extensas. Sin embargo, el verdadero objetivo de esta cita no perdió en absoluto su esencia: Madrid también se implicó con el homenaje y, por eso, Alberto Ruiz Gallardón expresó su deseo al presidente de la Diputación de Alicante de asistir al Congreso Internacional. Lo hizo tras su discurso, al término de la sesión fotográfica, y junto a todos los invitados. El presidente del IAC Juan Gil-Albert y de la Diputación, José Joaquín Ripoll, agradeció a Madrid "que nos hayan abierto las puertas para la celebración de este centenario" que quiere "centralizar la faceta cultural del poeta Miguel Hernández". Ripoll afirmó que el paso de Miguel Hernández por Madrid fue fundamental "para convertirse en un poeta internacional" y recalcó lo orgulloso que se mostraba Miguel Hernández por ser un poeta de su pueblo, de Orihuela. "La poesía es música y la música es el lenguaje de la paz que llevó Miguel Hernández".

El alcalde de Elche Alejandro Soler aludió a los vínculos que unen al poeta de "Vientos del pueblo" con la ciudad ilicitana. Por eso, Soler, pese a la actual polémica existente en torno al legado del poeta, agregó que en Elche "se puede encontrar el legado de Miguel Hernández en el centro de estudios hernandianos". En este sentido Soler también tiro de hemeroteca y recordó que Elche ha sido la única ciudad que le concedió un galardón literario. Y más allá de la historia, se dedicó a promocionar los actos que acogerá Elche en el trascurso del 2010 en memoria de Miguel Hernández, como la apertura de la gira de Joan Manuel Serrat.

La alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, afirmó que "Miguel Hernández es de todos" y si Miguel Hernández "vino aquí a Madrid para abrir puertas y algunas se abrieron ahora no hay puertas cerradas en este congreso". Según Lorente, "toda la provincia va a respirar el espíritu hernandiano y en el congreso queremos devolver lo que representa Miguel Hernández de tal manera que cuando vuelvan a pasar 100 años, todo estose recordará".

Gallardón sorpendió a los asistententes con un texto literario, muy bien confeccionado y repleto de mensajes de cariño y admiración al poeta oriholano que "estaba hecho para el amor y el verso, por eso voló tan alto". El alcalde de Madrid también citó al escritor Paco Umbral que se refirió a Miguel Hernández como "un hombre demasiado bueno para saber lo que estaba pasando", en alusión al conflicto incivil que acabó por costarle la vida. Para Gallardón, "Miguel Hernández es ya patrimonio de todos. Nadie se ha revelado tanto contra el dolor como él y hoy es una enseñanza para todos. Hernández nos enseña a trabajar para que las violencias que estallaron en su día no vuelvan a atormentarnos", manifesto Gallardón.
Tras las palabras, las imágenes y los abrazos. Y una nube de periodistas perseguía al alcalde de Madrid dirección con preguntas al aire sobre el conflicto por la presidencia de CajaMadrid. En el blanco monumento se quedó la corona de laurel que oficialmente abre los actos. Y una gran ausencia, nadie de la familia del póeta estuvo presente.



Información e imagen http://www.diarioinformacion.com/

'Versos presos' lleva al teatro la poesía de Miguel Hernández


'Versos presos' lleva al teatro la poesía de Miguel Hernández

Dos actores encarnan al poeta en el Teatro Barakaldo
EVA LARRAURI - Bilbao - 30/10/2009


Dos actores, Iñaki Urrutia (Bilbao, 1963) y Gorka Mínguez (Portugalete, 1978), encarnan al poeta Miguel Hernández (1910-1942) en la obra Versos presos, que esta tarde se estrena en el Teatro Barakaldo. "Es un espectáculo teatral hecho con poesía", explica Urrutia, director del montaje. Mínguez interpreta al Hernández preso, el hombre de carne y hueso que sufre la pobreza y la represión y muere en prisión enfermo de tifus y de tuberculosis.

Las penas del poeta se rememoran a través de cinco cartas que en distintos momentos de su vida dirigió a Juan Ramón Jiménez, Lorca, Neruda; a su esposa, Josefina Manresa y a su amigo Juan Guerrero Ruiz. En contraposición, Urrutia representa el personaje poético, liberado del sufrimiento por la creatividad del verso. El actor recita poemas de Hernández y canta las canciones compuestas sobre ellos por músicos como Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez o Paco Ibáñez, acompañado en directo por tres músicos.

Las cartas suponen el hilo conductor de la obra, el marco que ubica los poemas, ordenados cronológicamente, en la corta vida de su autor. Hernández murió a los 32 años en la prisión de Alicante.

Urrutia ha seleccionado para la obra poemas que muestran la cara "del poeta social, desgarrado y deprimido", explica, y versos "alegres y amorosos" que no son tan conocidos.

Dos décadas de recitales de poesía y la debilidad por la obra y la figura de Hernández empujaron a Urrutia a montar Versos presos en homenaje al poeta con motivo del centenario de su nacimiento, que se cumplirá en octubre de 2010. "Miguel Hernández gusta por su forma sencilla de decir las cosas, sus metáforas tan accesibles, sus mensajes directos", dice el actor.


jueves, octubre 29, 2009

El auditorio brilló en la noche de las Lunas 2009

El auditorio brilló en la noche de las Lunas 2009

jueves 29 de octubre de 2009

México, DF, 29 de Octubre de 2009, (Anabel Jonguitud / Azteca Internet).- Durante la noche de "Lunas", evento al que asistieron artistas y grupos nominados en su octava edición realizada en el Auditorio Nacional, fueron entregados reconocimientos en 19 categorías a los cantantes más populares elegidos por el público de todo el país.

El premio en Balada fue para la Veracruzana Yuri, Tigres del Norte, grupo ausente en el evento obtuvo la aprobación en la categoría Música Grupera.

Lilia Downs, ganó en el género de Espectáculo Alternativo, Kinki en Electrónica, Manu Chau en Word Music mientras Joan Manuel Serrat se llevó la noche con Música Iberoamericana.

La estuatilla para Música Mexicana la obtuvo Alejandro Fernández, Miguel Bose, obtuvo el reconocimiento en Pop en Español y Café Tacvba logro el premio en Rock en Español.

El grupo musical La Sonora Santanera fue elegido como el mejor en Música Afroamericana, Madona en Pop Lengua Extranjera.

La Luna para el mejor grupo de Rock en Lengua Extranjera fue para Radiohead.

Placido Domingo, fue galardonado como el mejor en Espectáculo Clásico, en su lugar recibió la estatuilla su hijo Álvaro Domingo, en Música Teatral el premio fue para La Novicia Rebelde y el reconocimiento por mejor actuación en espectáculo teatral lo obtuvo S´lavas Snowshow.

Alexander Acha ganó la Luna Especial como Revelación del año y La Banda El Recodo recibió la estatua por el mejor en trayectoria dentro del ámbito musical, mientras Elsa Aguirre obtuvo la presea especial por Una Vida en el Escenario

La noche tuvo como anfitriones a Rebeca de Alba, María Inés, Vielka Valenzuela, Juan Manuel Bernal, Rodrigo Murray y Eduardo Videgaray quienes hicieron un excelente trabajo presentando a lo mejor de la noche.

La multitud disfrutó de las actuaciones de Yuri, Edith Márquez, María José, Babasónicos, Yani, Moderatto, The Voca People, y un cuadro de la puesta "La Novicia Rebelde, todos ellos acompañados de la Big Band Jazz México.




Información de http://www.aztecaespectaculos.com/

El periódico de las dos orillas


(El periódico de las dos orillas- TOMÁS ONDARRA)

El periódico de las dos orillas

Hace una década que EL PAÍS se imprime y distribuye en Argentina, en el marco de la larga vocación americana y global del diario y de su grupo. Aprovechamos el aniversario para celebrar y reflexionar
JOSÉ MANUEL CALVO 29/10/2009

"España no se entiende sin América". Tantas veces pronunciada por él, tantas veces recordada en su fallecimiento, hace dos años y medio, la frase de Jesús de Polanco, fundador de EL PAÍS y del Grupo PRISA, explica por sí sola la presencia argentina y americana de este diario.

Es quizá poco conocido que, hace más de cincuenta años, tras crear Santillana junto a Pancho Pérez González -otro montañés como Polanco y argentino de nacimiento además- la editorial abrió una delegación en Barcelona y otra en Buenos Aires, en 1963. "Como todo el mundo sabe, Buenos Aires es una de mis ciudades favoritas", repetía Polanco. "Le fascinaba la ciudad, su vitalidad en un par de cosas: sus periódicos y sus librerías. Y decía: ojalá llegue un tiempo en el que podamos estar presentes con periódicos y libros en esta ciudad llena de gente que lee", recuerda Emiliano Martínez, presidente de Santillana.

Este instinto fundacional y la vocación global del diario desde 1976 llevó hace diez años a una aventura arriesgada: la impresión y venta en Argentina de EL PAÍS como expresión clara de su voluntad de estar presente en el gran territorio común de la cultura, la historia y la lengua.

El territorio infinito del idioma como vehículo de información y cultura se expande, se transforma, se enriquece. Y nos une con la fuerza de ser una identidad en la que conviven múltiples identidades hasta formar una cultura que no es patrimonio de nadie, sino que es fuente inagotable de conocimiento. Borges, Cortázar y Sábato, por citar sólo a tres de los grandes escritores argentinos, están en la memoria culta de generaciones de hispanohablantes, sea cual sea su lugar de nacimiento. Forman parte de un nosotros que no excluye a nadie.

EL PAÍS ha procurado ser el soporte de una información veraz, interesante, actual y de alta calidad, para comprender la realidad con el lector y que éste pueda formarse su propio criterio. Esta concepción, que forma parte de la declaración de principios del diario, es también una brújula para orientarse en un mundo en la que la fragmentación de fuentes de información convierte la realidad en un mosaico difícil de descodificar.

La vocación global del diario es una de sus señas de identidad. La globalización, una realidad que alguien compara con la ley de la gravedad, nos arrastra a una realidad innegable. Acontecimientos que se desarrollan en lugares lejanos tienen una repercusión inmediata en nuestras calles, nuestros barrios, nuestras sociedades. EL PAÍS procura estar a la altura del reto, y la edición global, que además de en Argentina se imprime en México, en Brasil y en el Caribe -y su versión en Internet- es un medio al servicio de la difusión de informaciones, ideas, debates e inquietudes de un mundo que ya no se ordena geográficamente, sino por su acceso a las fuentes de conocimiento.

Argentina ha sido y es referente de las sociedades más dinámicas del continente americano. Para cualquier publicación, editar en la Argentina es una ambición. Para un diario como EL PAÍS, llevar diez años imprimiendo en Buenos Aires es un orgullo y un desafío, en un horizonte mediático en plena transformación tecnológica y de modelos de negocio. Porque la aventura editorial de EL PAÍS ya no termina, como ocurría hace diez años, en las páginas impresas del diario, sino que se expande en elpais.com que es visitado cada día por más de un millón de personas, el 40% de las cuales viven fuera de España. En ese 40% siempre hay ciudadanos de tres países en primera fila: EEUU, México y Argentina.

¿Una antigua vocación americana y una década de presencia en Buenos Aires nos permiten contar a los argentinos cómo es su país, qué problemas tiene, qué futuro le espera?. Ni siquiera bajo el cliché de la arrogancia -con su dosis de realidad, como todos los clichés- llegaríamos a esa temeridad.

Lo que hemos querido hacer en este suplemento del décimo aniversario es reflexionar con líderes y ciudadanos, hablar con ellos sobre el país que fue y el que podría ser; nos hemos preguntado por su modelo político y económico; nos preocupamos por los altibajos de la relación comercial, saludamos las fascinantes aportaciones de sus creadores -escritores, actores, publicitarios- en la sociedad española y hablamos con dos iconos hispanoamericanos, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, que se confiesan enamorados de Argentina y sus habitantes.

Lo que hemos querido, como escribe el extraordinario Tomás Eloy Martínez es "volver los ojos y preguntarse dónde está ahora Argentina. ¿En qué confín del mundo, centro del atlas, techo del universo? ¿Argentina es una potencia o una impotencia, un destino o un desatino, el cuello del tercer mundo o el rabo del primero?"

No sé si en los próximos diez años habremos podido despejar estas preguntas; no sé si alguien tendrá las respuestas. Pero, para unas y otras, para las de ahora y las de la próxima década, ahí estará EL PAÍS y elpaís.com. Entre las dos orillas.

José Manuel Calvo es subdirector de EL PAÍS

Imagen e información http://www.elpais.com/

viernes, octubre 23, 2009

Serrat abrirá en marzo su gira de homenaje a Miguel Hernández en Elche


Miguel Hernández, obra de Pepe Zapata

Serrat abrirá en marzo su gira de homenaje a Miguel Hernández en Elche

Elche (Alicante), 23 oct (EFE).-
El cantante catalán Joan Manuel Serrat abrirá el próximo marzo en Elche su gira "Hijo de la luz y la sombra" en la que homenajeará al poeta oriolano Miguel Hernández, del que se cumple el primer centenario de su nacimiento en 2010.

Además, Serrat ha elegido esta ciudad para realizar las fotografías del libreto que acompaña al disco "con una serie de sesiones en estudio y en los interiores y exteriores de una casa tradicional" del campo de Elche, han informado hoy fuentes del ayuntamiento ilicitano con motivo de la presentación de la imagen corporativa diseñada para divulgar la figura y obra del poeta.

El consistorio "está cerrando" una programación que estará compuesta por unas 40 actividades, con publicaciones, recitales, conciertos, programas didácticos, talleres literarios, exposiciones, conferencias, documentales, representaciones teatrales y un congreso internacional sobre el poeta.

Al ciclo de conferencias "Miguel Hernández visto por", que se celebrará en fechas aún por concretar, está prevista la asistencia de la escritora Rosa Regás, del ex secretario general del PCE Santiago Carrillo, del escritor Luis Antonio de Villena y del director de la Fundación "Pablo de la Torriente" de Cuba, Víctor Casaus.

Respecto a la imagen corporativa presentada hoy, ésta se enmarca bajo el eslogan "Siempre con el poeta -Centenario Miguel Hernández-, Elche 2010" y constituye "una imagen que presenta a un poeta vivo, transmitiendo mensajes poéticos que se esparcen en el aire".

"Es una composición en la que el propio poeta divulga sus versos a los cuatro vientos, simbolizando valores de libertad y de transmisión cultural por todos los rincones", han indicado las mismas fuentes. EFE
Imagen de Google
Información de http://www.abc.es/

jueves, octubre 22, 2009

Músicos iberoamericanos homenajearán a Mercedes Sosa en Madrid


Músicos iberoamericanos homenajearán a Mercedes Sosa en Madrid

(AFP)

MADRID — El español Joan Manuel Serrat, el cubano Silvio Rodríguez y el brasileño Caetano Veloso son algunos de los músicos que homenajerán en Madrid a la argentina Mercedes Sosa, fallecida a comienzos de mes, en un acto que prepara la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El evento tendrá lugar después de la próxima Cumbre Iberoamericana, que se realizará en Estoril (Portugal) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, indicó este jueves en un comunicado la SEGIB, con sede en Madrid, que no precisó la fecha.

La Secretaría Iberoamericana tiene intención de contar con la participación de "algunos de los muchos artistas iberoamericanos que acompañaron a Mercedes Sosa en su vida personal y artística, entre ellos León Gieco, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez o Shakira".

La cantante argentina Mercedes Sosa, considerada 'la voz de América Latina', falleció el pasado 4 de octubre en Buenos Aires.

El miércoles, un acto en memoria en París reunió al cantautor español Paco Ibáñez, el grupo chileno Quilapayún, el argentino Karumanta y el guitarrista uruguayo Omar Espinosa, entre otros.

Información e imagen de http://www.google.com/hostednews/afp/

martes, octubre 20, 2009

Serrat y Cano Bueso, bañados en oro


Serrat y Cano Bueso, bañados en oro

La UAL otorga al cantautor y al presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, la medalla de oro. La decisión ha sido tomada en la reunión del consejo de gobierno

Berta F. Quintanilla / Almería Actualizado 20.10.2009

Quizá porque su niñez fue bañada por las aguas del Mediterráneo, y dejó a Penélope en la estación esperando a su amante. Tal vez porque ha convertido en poesía cantada miles de historias. El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha sido elegido junto al presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, Juan Cano Bueso, como merecedor de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería. La labor tanto de uno como de otro, les han convertido en ejemplos a seguir para los universitarios. El cantautor, por ser "un juglar urbano que ha sabido cantar a las pequeñas cosas y a los sentimientos imperecederos del ser humano", según le definió ayer el rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina. Precisamente, una de sus canciones más emblemáticas hace referencia a la sensación de los detalles. Son aquellas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas...

El presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, por su parte, también goza de la admiración del rector, que afirmó ayer, tras hacerse pública la decisión, que "simboliza los valores de la concordia y el consenso y también el trabajo callado pero diligente en beneficio de la comunidad". Además, hizo hincapié en su papel como Letrado Mayor de la Mesa del Parlamento Andaluz durante las tres primeras legislaturas.

Cano Bueso, doctor en Derecho por la Universidad de Granada, fue desde 1996 y hasta su nombramiento como presidente del Consejo Consultivo de Andalucía en el año 2002, consejero y miembro de la Comisión Permanente del Consejo Consultivo de Andalucía. Es especialista en Derecho Parlamentario y autor de numerosos libros y trabajos de investigación. Ha sido miembro de la Comisión Asesora de Salud de la Junta de Andalucía, vocal de Junta Directiva de la Asociación Española de Derecho Constitucional, presidente de la Comisión redactora de los Estatutos de la Universidad de Almería y miembro del Patronato del Centro de Estudios de Andalucía.

Estas decisiones fueron obtenidas tras la convocatoria extraordinaria del equipo de Gobierno de la UAL, que se reunió ayer. En la misma, se han aprobado los 23 puntos propuestos incluidos en la orden del día, y se han abordado asuntos como los próximos Cursos de Otoño, el Reglamento de Promoción y Apoyo al Deportista Universitario, el XV Plan de Acción Social, la convocatoria de elecciones a delegados de clase o la donación, de 4.000 metros cuadrados, por parte del Ayuntamiento, de terrenos.


Imagen de Google
Información de http://www.elalmeria.es/

sábado, octubre 17, 2009

Joan Manuel Serrat: "Barcelona tiene la suerte de contar con Messi"


Joan Manuel Serrat: "Barcelona tiene la suerte de contar con Messi"

El cantautor catalán defendió a la 'Pulga' de las críticas recibidas por su desempeño en la selección argentina. 17.10.09

Joan Manuel Serrat es un hincha confeso del Barcelona de España. El gran cantautor catalán fue entrevistado por un medio deportivo y demostró que sigue de cerca la actualidad de los azulgranas.

Serrat tuvo una amena conversación con el diario español Sport, justo cuando ha concuido la grabación de su próximo álbum ‘Hijo de la luz y de la sombra’.

El cantante recuerda que su última presentación en vivo fue el pasado día 5 en un acto de homenaje a los veteranos del Barza. “Colaboro muy gustoso porque me siento uno de ellos”, indica el músico.

Cuando se le habla de la situación del Barcelona, Serrat tiene sus ideas claras. “El Barza tiene una trayectoria y una forma de ser que está respaldada por una masa social. El Barza es el Barza, no lo que es su presidente (Joan Laporta) ni lo que quiere su presidente. El Barza es un club plural”.

Con respecto a la hinchada, el cantautor opina que: “Hay mucha gente del Barza, porque la gente se apunta a la victoria. No sé si hay más (hinchas) que antes, pero seguro que hay más cuando ganas títulos que cuando no. El Barza es una marca importante aparte de una entidad deportiva”.

¿Y la “Pulga”?
Al ser consultado sobre la estrella del Barza, Lionel Messi, Serrat explica: “Messi no es el mejor jugador del mundo argentino, Argentina ha dado grandes jugadores, grandiosos. Desde Di Stéfano a Maradona pasando por cantidad de gente”.

Y el español agregó: “Messi es un grande y tenemos la suerte de tenerlo en nuestro equipo. Está jugando bien, lamentablemente en su selección no lo hace tan bien (...) Como lo ven jugar tan bien en el Barza quisieran que hiciera lo mismo en la selección, pero para eso se tendrían que llevar también a Iniesta, a Xavi, a Ibrahimovic”.

El compositor dice que el mejor jugador que vio fue Ladislao Kubala y que no puede ver un partido sin “cabrearse”. Asegura que no se siente un embajador del club. “No pretendo ser la cara amable de nada ni de nadie”.

Por último aseguró que el himno del Barza es “muy bonito”, mejor que el de su rival de siempre. “En esto ganamos al (Real) Madrid por goleada. Los dos (himnos) del Madrid son dudosos, el nuestro es magnífico. Incluso siendo de un equipo de fútbol es hermoso, lo encuentro conmovedor”.


Información de http://depor.pe/

viernes, octubre 16, 2009

El sur también existe


El sur también existe

16.10.09 - LOS OJOS DEL GUADIANA JOSÉ LUIS LUCAS jlucas@badajoz.es

"Los desgarros no se pueden cantar ni novelar. Los escritores deberían de abatenerse de fabular sobre el sufrimiento de quienes tragaron con el calvario interior"

Cada día que descubro una nueva letra de Serrat, o las rememoro, no por desconocidas, dejan de producirme placer. Con cada escucha, me acuerdo de los cientos de extremeños que tuvieron que coger sus bártulos en cuatro días y poner rumbo a cualquier parte para poder sobrevivir. Fue el sino de hombres y mujeres de Extremadura, Aragón, Murcia o Andalucía. Los que no se fueron como obreros de la construcción, lo hicieron como policías o guardias civiles, una salida laboral casi obligada para una tierra con tan pocas alternativas como le dejó la posguerra a esta región de secano y de baldíos. La mayoría de ellos, cuando se tuvo que industrializar España, desde el campo también se colaboró y aquel excedente de mano de obra agraria se empleó en fábricas de automóviles, talleres, comercios... En Cataluña y en Euskadi. También en Alemania. Hasta un hijo de ellos les salió cantante, y de éxito mundial, el bueno de Juan Manuel.

Hoy, las historias se cuentan con la frialdad de un documental como el último premio 'López Prudencio' de periodismo sobre los 50 años del Plan Badajoz o -un poco más cálidas- si uno se deja llevar por la poesía del nen del Poble Nou. Los desgarros no se pueden cantar, ni novelar. Los escritores deberían abstenerse de fabular sobre el sufrimiento o la intrahistoria de quienes tragaron con ese calvario interior: niños que se crían sin el contacto diario de su padre o, lo que es irremediable, los niños que nunca volvieron a verlos por la ira dirigida de unos desalmados o porque un hombre sólo y joven, trabajando en una ciudad, termina por complicarse la vida.

Ésa es la clave de Serrat. Era el 'Nen del Poble Nou', el niño que vio transformarse su barrio industrial en una nueva zona de servicios y urbanismo. El 'Nen' clamó la poesía de Machado, otro exilado por abrazar el uso de la razón y de la fé sin más bagaje que su maleta y sus libros. Eso llevo y eso traigo hasta que me llegue la muerte.

Ésa es la clave, los niños. Uno da la vida por todo y por todos a cambio de que los niños sean más felices en el futuro. Sólo los niños. Estamos en esta vida por ellos, por hacer más felices a los hijos e hijas (a ver cuando se iguala esto en el lenguaje y en las sucesiones). Los hijos propios y los ajenos. Todo porque sean más felices, más seguros, lo demás es puro espectáculo. Lo hace el militar en Kosovo o en Irak, el médico de una ONG, o el político cuando arriesga su vida en una declaración. Sólo por ellos, por los hijos. Sólo quien no los tiene, jamás podrá sentir el dolor que te rompe el alma cuando te dicen que dejarás de verlos.

Aquí tienen ustedes mi cabeza en el cadalso, arriba está mi fotografía. Dicen que no hay intelectuales comprometidos. Bórrenme del primer concepto, pero milito convencido en lo segundo, gracias a la educación. En el fondo, creo que es porque los salesianos fundaron el sindicalismo cristiano. Existe una fórmula que concilia los intereses, que se basa en la cooperación, en el pacto, en la economía de recursos porque lo único que se busca es el interés general... la paz. Lo hicieron nuestros padres en la Transición. Lo hizo el Rey y una generación. Hagan lo que crean con ella. Yo me bajo en la próxima. Es la mejor herencia que puedo dejarle a mi hijo, y a toda su generación: ¡Siempre Joven! -dijo Domingo Savio.
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miércoles, octubre 14, 2009

La Semana de la Poesía comienza con un homenaje a Gabriel Aresti


La Semana de la Poesía comienza con un homenaje a Gabriel Aresti

14.10.09 - EL CORREO BILBAO

La décima edición de la Semana de la Poesía de Bilbao, que organiza el área de Cultura y Educación del Ayuntamiento, se celebrará desde hoy y hasta el día 20 de octubre con un amplio programa de actos en el que destacan la presencia del premio Cervantes de 2006 Antonio Gamoneda, un recital con poemas de Mario Benedetti y un homenaje a Gabriel Aresti que tendrá lugar esta tarde, a las 19.30 horas, en la Biblioteca de Bidebarrieta. En el participarán medio centenar de escritores vascos, que leerán cada uno un breve fragmento de la obra poética del autor bilbaíno.

La concejal de Cultura, Ibone Bengoetxea, y la programadora de Bidebarrieta Kulturgunea, Begoña Morán, presentaron los actos del festival, entre ellos la presencia, mañana, de Antonio Gamoneda, que será presentado por José Fernández De la Sota en una charla que lleva el mismo título que su última obra, 'Un armario lleno de sombra'.

Para el sábado se ha convocado un recorrido en bicicleta con lectura de poemas por las calles del Casco Viejo, organizado por el músico experimental donostiarra Alex Mendizabal. Este artista, residente en Roma, combina en su trabajo el cine, la escultura sonora, la improvisación y la composición, y en sus actuaciones utiliza instrumentos creados a partir de objetos baratos.

Por la tarde, a partir de las 20.00 horas y de nuevo en la biblioteca, la Semana de la Poesía celebrará los diez años del nacimiento del espectáculo 'Bar Puerto', creado por el poeta Kirmen Uribe, el músico Mikel Urdangarin y el cineasta Josu Eizagirre.

En uno de los actos del domingo, el grupo de jazz que lidera el pianista donostiarra Iñaki Salvador, acompañado de dos actores, ofrecerá un concierto que unirá la música de Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez con textos de Eduardo Galeano y Mario Benedetti.

Al día siguiente, el festival repasará los 30 años de la revista 'Zurgai', cuya trayectoria será glosada por su director Pablo González de Langarika y por la poeta Amalia Iglesias, que colaboró intensamente en la primera etapa.


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jueves, octubre 08, 2009

Serrat: «Es hombre de palabras ricas y verbo fantástico, pero hoy le costará por su timidez»


Serrat: «Es hombre de palabras ricas y verbo fantástico, pero hoy le costará por su timidez»

08.10.09 - P. TERCERO CASTELLÓN

Joan Manuel Serrat, el noi del Poble Sec, compartió protagonismo con su amigo Manuel Vicent, el de la Vilavella, en el acto de investidura del escritor castellonense como doctor honoris causa. La llegada del cantautor catalán al paraninfo, a eso de las 11.25, levantó tanta o más expectación que la del propio homenajeado.

Después de los saludos de rigor y el apretón de manos con su amigo Manuel Vicent, Serrat no dejó de firmar autógrafos a quienes se le acercaban. Incluso el presidente del Consell Social de la UJI, Rafael Benavent, no se cortó y le espetó: «Mi hermana quiere un autógrafo tuyo si eres tan amable».

Una mujer fue más atrevida y le soltó mientras le pedía un autógrafo: «Mírame a la cara aunque sólo sea una vez en la vida». Y Serrat le miró.

El autor de canciones como 'Mediterráneo' siguió desde la tercera fila de butacas del paraninfo el acto académico de investidura como honoris causa de su buen amigo Manuel Vicent, quien hizo lo propio cuando fue Serrat el que se colocó el birrete de doctor en la Complutense de Madrid.

«Estoy contento de estar aquí. Es un orgullo compartir con un amigo un momento especial y emotivo», contestó a preguntas de LAS PROVINCIAS. Del escritor de la Vilavella destacó que «es un hombre de palabras ricas y verbo fantástico, aunque hoy le costará expresarse porque es muy tímido».

Y Manuel Vicent dio muestras durante todo el acto de la timidez descrita por su amigo Serrat con gestos como que eran exageradas las loas sobre su persona o pidiendo que cesaran los aplausos porque no había para tanto. Pero el auditorio estaba rendido a su prosa y a su personalidad.


Información de http://www.lasprovincias.es/

Serrat actuará en Barcelona en un homenaje a los represaliados del franquismo


Serrat actuará en Barcelona en un homenaje a los represaliados del franquismo

Por Agencia EFE – 08/10/2009

Barcelona, 8 oct (EFE).- El Memorial Democrático ha organizado un concierto de homenaje a las personas que lucharon contra el franquismo, que tendrá lugar el próximo 14 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en el que actuarán, entre otros, Joan Manuel Serrat y Quico Pi de la Serra.

El concierto, que será gratuito y al que podrán asistir 3.000 personas, ha sido denominado "Poéticas de resistencia. Sueños de Libertad" y quiere constituir un homenaje a la libertad y la democracia, ha informado hoy en una nota el Memorial Democrático.

El acto empezará con un recital poético en el que participarán los actores Carme Sansa, Lluís Homar, Mercè Sampietro, Juan Diego, Juan Echanove y Julieta Serrano.

El coro del Orfeó Català cerrará el concierto, con una interpretación de "Els Segadors".

El concierto del Palau Sant Jordi se enmarca dentro del programa de actividades de recuperación de la memoria histórica de la represión franquista que ha organizado el Departamento de Interior, Relaciones Institucionales y Participación de la Generalitat con motivo del 70 aniversario del fin de la Guerra Civil y el inicio de la dictadura.

Información e imagen http://www.google.com/hostednews/epa/

lunes, octubre 05, 2009

Concierto de lujo para los Veteranos


(Joan Manuel Serrat, en una imagen de archivo con Eduard Manchón y los ya fallecidos Ladislao Kubala y Nicolau Casaus FOTO: ARCHIVO MD)

Concierto de lujo para los Veteranos

Serrat, Escobar, Dyango y Feliu, hoy en el AuditoriSergi Solé - 05/10/2009

Barcelonistas ilustres como Joan Manuel Serrat, Manolo Escobar, Dyango y Núria Feliu serán hoy (21.00 h.) en el Auditori las grandes estrellas del Concierto conmemorativo del 50 aniversario de la Agrupació Barça Veterans. Actuarán con ellos Miquel Puyol, el grupo N"gai n"gai y el Cor Jove de l'Orfeó Català en un recital presentado por Albert Om.

El concierto, de carácter benéfico, tiene el objetivo de recuadar fondos para la Fundació Barça Veterans, organismo volcado en garantizar una digna calidad de vida a los ex jugadores. Debido al viaje de Joan Laporta a México y Ecuador para inaugurar tres centros XICS de la Fundació, el vicepresidente primero Alfons Godall será la máxima representación de la junta directiva barcelonista en un recital que ya ha colgado el cartel de 'no hay billetes'. Las 1.800 localidades del Auditori estarán ocupadas por un público que revivirá los clásicos del gran elenco de artistas. Sólo faltará Josep Carreras, cuyos compromisos en el extranjero le impedirán asistir. No obstante, el tenor ha dado su palabra a la Agrupació Barça Veterans para actuar en el futuro para los ex jugadores 'culés'.

Ramon Alfonseda, presidente de la ABV, destaca que "el concierto es un homenaje a toda la historia de la Agrupació, a sus presidentes y miembros y a quienes han ayudado a ser lo que somos en estos 50 años desde su constitución en el restaurante Set Portes". En nombre de la entidad, agradece la presencia de Serrat, Escobar, Dyango, Feliu y compañía, con quienes guarda una muy buena amistad. Alfonseda no olvidará nunca "aquellos entrenamientos en los que Serrat se vistió de corto con nosotros cuando Josep Seguer era el entrenador; siempre ha estado con nosotros".

Otra estatua para Segarra

Tras asegurar que "la inauguración de la estatua de Kubala y ver que la gente se hace fotos antes de los partidos es lo que más me ha emocionado de los actos por el 50 aniversario", Alfonseda anunció la propuesta de la ABV para que Joan Segarra, "el futbolista catalán más importante de la historia", tenga también una escultura en el Camp Nou


Imagen e información http://www.elmundodeportivo.es/

Se apaga la voz de América Latina



Se apaga la voz de América Latina
Fallece a los 74 años Mercedes Sosa, la cantante argentina que popularizó el folclore hispanoamericano - Detenida durante la dictadura, se exilió en España

SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ - Buenos Aires - 05/10/2009

Centenares de personas dieron ayer su adiós a La Negra, la folclorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, cantando sus tonadas a la puerta del Palacio del Congreso, de Buenos Aires, donde se instaló la capilla ardiente. Rodeados de decenas de conmovidos seguidores de La Negra, músicos, artistas y escritores pasaron por el Salón de los Pasos Perdidos para dejar testimonio de su admiración por la cantante, fallecida en la madrugada del domingo, a los 74 años. A última hora de ayer, acudieron la presidenta argentina, Cristina Fernández, y su marido, Néstor Kirchner. Sus restos mortales serán incinerados hoy en el cementerio de la Chacarita.

"Mercedes fue un ser bondadoso y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", resumió el letrista Antonio Tarragó Ros en nombre de los muchos músicos argentinos que colaboraron con ella. El cantautor español Joan Manuel Serrat, desde Estoril (Portugal), recordó que compartió con ella "un sinfín de conciertos, pero también de discusiones y abrazos y de todo aquello que compartes con quien quieres". "Mercedes era una artista muy popular en el mejor sentido, porque hay muy pocos que puedan dar la emoción que ella transmitía", aseguró Serrat. "Su voz era fantástica, afinada, pero no hubiese valido de nada sin un corazón que la empujara. Ella lo tenía y eso lo sabía la gente; ha hecho llorar mucho a los hombres", sentenció.

Mercedes Sosa forma parte de la memoria sentimental no sólo de los argentinos, sino también de miles de españoles que acudieron a sus primeros conciertos por toda España, recién reinstaurada la democracia. Gracias a la vida, Alfonsina y el mar, Sólo le pido a Dios fueron parte del cancionero popular de la transición española como lo fueron después de la argentina, a la caída de la dictadura militar. La Negra fue decisiva para dar entrada al folclor latinoamericano en Europa y en España (donde estuvo exiliada cuatro años), en la década de los setenta y ochenta, y miles de seguidores cantaron con ella fuera de América zambas, milongas, chacareras y tonadas, que la convirtieron en una de las más famosas intérpretes del continente.

Su muerte fue acogida con dolor también en los medios rockeros y de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante, como reflejan los 40 álbumes que integran su carrera. En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Páez, Charly García, Caetano, Soledad, Julieta Venegas, Drexter o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora está nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", aseguró Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "La Voz de América Latina", que le parecía excesivo.

Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que conoció el agravamiento de la salud de Sosa cuando visitaba el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su admiración por La Negra y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz más vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet. Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folclor argentino en los setenta y ochenta, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada de la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales, perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".

Viuda, con un hijo y dos nietas, se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano, y su conexión con todas las grandes figuras del folclor latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo, ella siempre se consideró una "negra petisa [una mujer pobre, morena y pequeña], sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Éste es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".

En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "... pero me ha costado mucho". Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenía 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".


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domingo, octubre 04, 2009

Muere Mercedes Sosa, la Voz de América Latina



Muere Mercedes Sosa, la Voz de América Latina
La folklorista argentina, de 74 años, popularizó la música popular latinoamericana en todo el mundo


SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ - Buenos Aires - 04/10/2009

La Negra, la cantante folklorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, ha fallecido este domingo en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años, víctima de una enfermedad hepática. Miles de seguidores en América Latina y en España (donde estuvo exiliada cuatro años durante la dictadura militar argentina) cantaron con ella su extraordinaria interpretación de Alfonsina y el mar, y otras zambas, chacareras, milongas y tonadas que popularizaron en los años 70 y 80 el folklore latinoamericano en todo el mundo y la convirtieron en una de las mejores y más famosas intérpretes del continente. A última hora de ayer la presidenta argentina, Cristina Fernández, y su marido, Néstor Kirchner, han acudido al Palacio del Congreso de Buenos Aires, donde se instaló la capilla ardiente, para dar el pésame a la familia de la artista.

Su muerte ha sido acogida con dolor también en los medios rockeros y de música pop de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo y colaboración. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante: era ella la que les buscaba para ofrecerles incorporar algunas de sus canciones en los álbumes de música folklórica que iba produciendo (más de 40 a lo largo de su carrera). En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Paéz, Charly García, Caetano, Soledad, Julieta Venegas, Drexter o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora esta nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", ha asegurado Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "la voz de América Latina", que le parecía excesivo.

Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que se encontraba el viernes visitando precisamente el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su cariño y su admiración por Mercedes Sosa y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. La Negra Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz mas vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet.

"Mercedes fue un ser bondadoso, sin ningún tipo de maldad y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", ha resumido el letrista Antonio Tarragó Ros, en nombre de los músicos argentinos.

Mercedes Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folklore argentino en los años 70-80, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta marcha, manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o encuentros políticos sobre los derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida, junto con buena parte de su público. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada del presidente Raúl Alfonsín y la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales; perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".

Viuda, con un hijo y dos nietas, Mercedes Sosa se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano y de una belleza muy singular, y su conexión con todas las grandes figuras del folklore latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo ella siempre se consideró una "negra petisa (una mujer pobre, morena y pequeña), sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Este es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".

En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "...pero me ha costado mucho". La Negra Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenia 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".

Serrat:"Ha hecho llorar a muchos hombres"
Joan Manuel Serrat estuvo con ella hace poco más de tres meses, grabando Aquellas pequeñas cosas, la última colaboración desde que se conocieron en 1969 en Buenos Aires. Desde entonces, un sinfín de conciertos compartidos, pero también de "discusiones y abrazos y de todo aquello que compartes con quien quieres". "Mercedes era una artista muy popular en el mejor sentido, hay muy pocos que puedan dar la emoción que ella transmitía", ha asegurado hoy desde Estoril el cantautor, que elogió su "voz fantástica, afinada, pero que no hubiese valido de nada sin un corazón que la empujara y ella lo tenía y eso lo sabía la gente; ha hecho llorar mucho a los hombres", sentenció.



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Muere la "Voz de América"



Mercedes Sosa muere a los 74 años

Muere la "Voz de América"


Ha muerto la que durante mucho tiempo ha sido considerada una de las grandes voces de América Latina, la que llevó por todo el mundo el sonido del continente, la que luchó contra la dictadura argentina. Mercedes Sosa fallecía hoy en Buenos Aires, a los 74 años, tras una larga enfermedad hepática que se le había complicado con problemas respiratorios.

Redacción Cultura - 04-10-09

Sosa arrastraba graves problemas de salud durante los últimos años y el pasado 18 de septiembre entró en el hospital. Estaba en coma desde el pasado jueves y con respiración asistida. Se apaga una voz magnífica, de un color y textura extraordinarios, cuyas canciones sirvieron de himno a los argentinos bajo la terrorífica dictadura militar de Videla.

Trabajó con todas las grandes figuras del floclore latino-americano, pero también con los otras generaciones más jóvenes. En su último trabajo, cuando ya estaba enferma, cantaron a dúo con ella artistas como Shakira, Serrat, Sabina, Fito Paéz o Julieta Venegas.

La cantante estaba totalmente comprometida con el canto popular y era integrante del Movimiento Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore entre cuyos fundadores y promotores estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Durante la última dictadura militar, Sosa fue obligada a exiliarse. En 1979 fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Sus canciones fueron censuradas y se fue a Europa, donde se instaló primero en París y luego en Madrid. Regresó a Argentina en 1982.

Los restos de la consagrada artista argentina han sido velados a partir del mediodía de Buenos Aires (17.00 en España) en la sede del Congreso Nacional, a donde se han acercado cientos de personas para rendir un último homenaje a la cantante.

En el salón de los Pasos Perdidos, el féretro con sus restos está cubierto por una tela blanca, que permite a sus admiradores ver el rostro de la cantante, y escoltado por una bandera argentina y una corona de flores.

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jueves, octubre 01, 2009

OCTUBRE 2009


CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

martes, septiembre 29, 2009

Colaboración del cantautor Miguel Poveda en el nuevo disco de Joan Manuel Serrat

Colaboración del cantautor Miguel Poveda en el nuevo disco de Joan Manuel Serrat

El segundo trabajo del cantautor catalán dedicado a la figura poética de Miguel Hernández entra en la recta final de su grabación.

29/09/2009




En noviembre de 2009 Joan Manuel Serrat publica un segundo disco dedicado al poeta de Orihuela Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento que se celebra en octubre de 2010. Un disco que nace 37 años después del histórico disco de 1972, de título Miguel Hernández, trabajo con el que sin duda Serrat ayudó en gran medida a difundir la obra del poeta en el mundo con canciones que ya forman parte de la historia de la música de la canción de autor: Menos tu vientre, Elegía, Para la libertad, La boca, Umbrío por la pena, Nanas de la cebolla (con música de Alberto Cortez), Romancillo de mayo, El niño yuntero, Canción última, Llegó con tres heridas, todas canciones ya para la historia que en aquel primer disco contó con los arreglos de Francesc Burrull y que hoy en día siguen manteniendo su frescura.

Serrat que siempre está atento a la actualidad musical y a sus protagonistas destacados, y más a aquellos que le interesan personalmente, ha seguido los caminos artísticos de Miguel Poveda y ha querido que cantara junto a él uno de los temas que componen su nuevo disco, para que en definitiva quede unido a su historia de la música. Esta colaboración discográfica de Miguel Poveda con Serrat me lleva a repasar en este artículo de manera general los vínculos que unen a Serrat con Poveda, y a los dos artistas catalanes con el flamenco y la copla, entre otros aspectos que acaban por componer el retrato de su puntual fusión artística.


Joan Albert Amargós, Joan Manuel Serrat y Miguel Poveda

Joan Albert Amargós colabora nuevamente en un proyecto discográfico de Joan Manuel Serrat, antes había realizado los arreglos del tema Utopía y del disco Serrat Sinfónico (2003), Amargós, uno de los músicos clásicos catalanes más premiados y completos, mantiene además un vínculo artístico muy cercano a la trayectoria artística de Miguel Poveda, para quien había compuesto los arreglos de tres temas en su disco en homenaje a los poetas en lengua catalana de título Desglaç (los poemas A mos bescantadors, Declaració y Ara) y también arregló en conjunto los discos Cante i Orquestra (2008) y el más reciente y ya disco de oro en ventas Coplas del querer (2009).

Miguel Poveda ha mostrado a lo largo de su trayectoria su pasión por la poesía, cantando tanto en directo como en sus grabaciones discográficas a poetas como Rafael Alberti (Poemas del exilio), Federico García Lorca (Romance de la dulce queja), Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos), las coplas del poeta Rafael de León, homenaje a José Antonio Muñoz Rojas, temas inéditos del proyecto Desglaç que ha cantado en conciertos: a Jaime Gil de Biedma (No volveré a ser joven), a Josep Piera (Marina), a Montserrat Abelló (Al meu pare), recitando un poema del poeta gaditano José Manuel García Gómez para el documental En medio de las olas en el que también participó Serrat. Seguramente el gusto por la poesía de Miguel Poveda le hará interpretar a otros autores en un futuro.

Fruto de esta nueva colaboración con Serrat, Poveda le canta ahora al poeta Miguel Hernández (El silbo del dale). Además tanto Poveda como Serrat han participado del disco colectivo Neruda en el corazón (2004) interpretando sendos poemas de Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos y Poema XX, respectivamente) y compartieron además noche de presentación en el escenario del Palau de Sant Jordi el 5 de julio de 2004.

Por otra parte, Poveda ha dado muestra de su admiración por la obra del cantautor del Poble-sec, declarando que uno de sus discos favoritos ha sido y es Mediterráneo de Serrat. El cantaor de Badalona ha cantado a Serrat en directo junto a Santiago Auserón interpretando el tema Aquellas pequeñas cosas en concierto el 11 de septiembre de 2003 en el Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat. También ha grabado junto al tocaor Juan Gómez "Chicuelo" una bellísima y emocionante versión de El meu carrer, tema que se incluyó en el triple CD de homenaje colectivo Per al meu amic Serrat (2006).

Intenso perfume a copla se respira en algunos temas de Serrat, tanto en la melodía, en la forma de interpretar las canciones como en la expresión y desarrollo de algunas de sus monumentales historias-río, ahí tenemos los ejemplos de Romance de Curro El Palmo o de Pueblo blanco, dos cimas serratianas.

Serrat ha colaborado y compartido escenarios desde sus inicios con artistas tanto del mundo flamenco como de la copla, ha cantado entre otros con el mítico Camarón de la Isla (La saeta), Paco de Lucía (Utopía en 1992 y Mediterráneo en un directo), Juanito Valderrama (Pena mora), con Rocío Jurado (Himno de Andalucía), en homenajes a Lola Flores (Pena, penita), a Carlos Cano (Antonio Vargas Heredia), a Bambino, y ha cantado en solitario coplas como No me quieras tanto o La niña de puerta oscura. También ha contado en su discografía con la colaboración de la voz flamenca de Ginesa Ortega en el tema Los macarras de la moral que incluyó en su disco Sombras de la China (1998).

Con estos antecedentes de cercanía entre Joan Manuel Serrat, la copla y el flamenco no resulta extraño que el cantautor cuente en 2009 con Miguel Poveda, el cantaor ha grabado 8 discos propios en 20 años de trayectoria artística, además de decenas de colaboraciones, está considerado por la mayoría de la crítica especializada como el cantaor con más proyección de su generación, siendo además un artista que brilla por la variada muestra de sus registros musicales y su interrelación con músicos que habitan otros universos musicales, Poveda se acerca con gusto a otras músicas como el jazz, el tango argentino, el bolero o las rancheras, mostrando su gran versatilidad en tan diversas interpretaciones.

Gracias a la generosidad de mi amigo Miguel Poveda he tenido el privilegio de poder disfrutar personalmente durante unas horas del proceso creativo de Joan Manuel Serrat y su equipo en el estudio de grabación de su disco Hijo de la luz y de la sombra sobre poemas de Miguel Hernández. Personalmente ha sido una experiencia de esas que se recuerdan siempre, andar durante un rato entre los fogones creativos de Serrat no sucede todos los días.

El 28 de septiembre de 2009 ha tenido lugar finalmente el encuentro artístico Serrat-Poveda en un estudio de grabación de Barcelona, momento que ha quedado inmortalizado discográficamente para este nuevo hito de la historia musical serratiana que sigue creciendo en estos inicios del siglo XXI. Serrat ha querido que Poveda cantara la réplica vocal con diversidad de tonos entre la gama de sus quejíos jondos para engrandecer el poema musicado El silbo del dale, incorporando perfectamente la esencia flamenca de Miguel Poveda a este poema de Miguel Hernández, la voz de Poveda llena la canción cuando en el aire resuena su voz con su dale que dale, con cierto aire de obsesión rítmica, lo que permite un juego brillante de variaciones en las segundas voces.

Quisiera destacar también la labor menos conocida en la elaboración discográfica de los técnicos de grabación, en este caso la magnífica labor de Raúl Cuevas.

Ya podría decirse que Hijo de la luz y de la sombra está a punto de caramelo, muy maduro en su grabación, una grabación cercana ya a completarse con los trece temas que componen el disco, después de pasar por los sabios fogones creativos de Joan Manuel Serrat.


Miguel Poveda, Carlos Gracia y Joan Manuel Serrat


Imágenes y texto de Carles Gracia Escarp
Información de http://www.cancioneros.com/

lunes, septiembre 21, 2009

Serrat reedita su «Banda sonora d'un temps d'un país»


Joan Manuel Serrat en el concierto que se hizo en el Palau Sant Jordi el 23 de abril de 1996
Por primera vez en DVD

Serrat reedita su «Banda sonora d'un temps d'un país»

A la espera de su próximo disco con poemas de Miguel Hernández, Sony reedita el 29 de septiembre un CD DVD en el que Joan Manuel Serrat canta y recrea 34 canciones emblemáticas de la Nova Cançó para conmemorar el 50 aniversario del inicio de este movimiento.

21/09/2009

El 29 de septiembre de 2009 se reedita el álbum Banda sonora d'un temps d'un país, en el que la voz de Joan Manuel Serrat recrea, a través de 34 canciones, lo que fue la Nova Cançó y otros movimientos que surgieron en la Cataluña de los años 60 y 70 del siglo pasado.

Es un doble CD con 34 canciones (una de instrumental está interpretada al piano por Tete Montoliu) que se lanza en una reedición extraordinaria para conmemorar el 50 aniversario del inicio de la Nueva Canción y que, por primera vez, llega acompañado de un DVD de 121 minutos de duración, que recoge el histórico concierto de presentación del álbum que Joan Manuel Serrat hizo en el Palau Sant Jordi el 23 de abril de 1996 y donde le acompañaron gran parte de los homenajeados. Fue un concierto emotivo, cargado de reencuentros y en el que Serrat culminaba uno de los trabajos más importantes y difíciles de su carrera.

El Banda sonora d'un temps d'un país, en 2CD y un DVD, se reedita para conmemorar que hace medio siglo comenzó a asomarse la Nova Cançó. Fue entonces cuando Raimon compuso la ya mítica Al vent y en 1959 Lluís Serrahima publicó en la revista Germinàbit el artículo “Ens calen cançóns d’ara” (Nos hacen falta canciones de ahora), que reflejaba el deseo de poner en marcha un nuevo movimiento musical en Cataluña y que fue uno de los primeros detonantes del movimiento de canción de autor más importante que ha dado la historia de la música en España.

“La Nova Cançó nació como un esfuerzo típicamente populista de un grupo de burgueses, plenamente culturizados, algunos de universitarios. Como ha dicho Miquel Porter, querían replantear el hecho de su propia lengua ", escribía Manuel Vázquez Montalbán en su fundamental libro Antología de la Nova Cançó catalana, publicado en diciembre de 1968. Siete años antes, a finales de 1961, se había presentado el grupo Els Setze Jutges (nombre extraído de un trabalenguas), que a lo largo de su trayectoria tendría en sus filas Miquel Porter i Moix, Remei Margarit, Josep Maria Espinàs, Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, Enric Barbat, Xavier Elies, Guillermina Motta, Maria del Carme Girau, Martí Llauradó, Maria Amèlia Pedrerol, Joan Ramon Bonet, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach y Rafael Subirachs.

Alrededor de este grupo seminal de la Nova Cançó (al que hay que añadir Raimon como elemento externo y esencial) y a lo largo de los años, pronto aparecieron otros nombres clave: El Grup de Folk, Ovidi Montllor, Jaume Sisa, Falsterbo 3, Ia & Batiste, Els 4 Gats, Maria Cinta, Els tres tambors, Pau Riba, Dolors Laffitte, Núria Feliu, Guillem d'Efak, Marian Alberó, Elia Fleta, La Trinca...

La Nova Cançó era un nombre que amparaba casi de todo: canción de autor, influencias del folk americano, hijos de la chanson francesa, jazz, blues, rock, canción infantil, canción comercial, canción satírica... Siempre interpretada en catalán, "se convirtió en uno de los fenómenos más importante de la cultura de masas, cargado de intencionalidad ideológica, que llegó a cuajar y se convirtió en un hecho cotidiano para el público catalán y que trascendió su ámbito”, como se leía en la contrapartida del mencionado y corrosivo libro de Vázquez Montalbán.

Efectivamente, al mismo tiempo (o a la sombra) de la canción aparecieron movimientos similares en Euskadi (Ez dok amairu), Galicia (Voces ceibes), Castellón (Canción del pueblo), Andalucía (Manifiesto de la canción del sur)... De todos estos, la Nova Cançó fue el que tuvo más repercusión mediática fuera de su ámbito lingüístico.

Canciones de muchos de los artistas más representativos de la Nova Cançó aparecen interpretadas por Joan Manuel Serrat en un álbum cuyo repertorio fija el artista entre los años 1962 y 1975. "Había que ajustar la canción en el tiempo", dice Serrat. "Yo acabo este trabajo en 1975 porque a partir del 76 el lenguaje se modifica y de la misma manera que el destape aparece en los quioscos, también aparece el destape lingüístico y el destape de la canción". Banda sonora d'un temps d'un país es la obra más extensa de la carrera de Joan Manuel Serrat y la más atípica, ya que no está sostenida en canciones propias y suelta del todo su indudable capacidad de versionador.

El álbum se publicó originalmente en 1996 (fue núm. 1 en España) con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus" y Josep Maria Bardagí (dos canciones), y la extraordinaria colaboración de Tete Montoliu al piano en dos temas: la instrumental Paraules d'amor y Tot és gris.

Además de De D’un temps d’un país, la canción de Raimon que da título al álbum, Serrat interpreta temas emblemáticos de autores del colectivo Els Setze Jutges, piedra angular de la Nova Cançó, como Miquel Porter (Lletania), Josep Maria Espinàs (A la vora de la nit), Delfí Abella (Quan érem infants), Pi de la Serra (L’home del carrer i Havia de ser així), Enric Barbat (El melic), Guillermina Motta (Cançó del desig farsant), Joan Ramon Bonet (L’amor perdut), L’estaca de Lluís Llach, No trobaràs la mar y Què volen aquesta gent de Maria del Mar Bonet, Si jo fos pescador de Rafael Subirachs y del propio Serrat (Me’n vaig a peu).

Junto a estas, Serrat recrea canciones de la Nova Cançó como Noia de porcellana de Pau Riba, Perquè vull de Ovidi Montllor, El setè cel de Jaume Sisa, Blues en sol (cantat en mi) de Guillem d’Efak, Roseta d’Olivella de El Grup de Folk, El gessamí i la rosa de Ia & Batiste, Petita festa de Toti Soler o La Lilí i l’Alí Babà de La Trinca.

Y Serrat también interpreta temas que fueron importantes para la Nova Cançó de autores no catalanes: Susanna de Leonard Cohen, La noia de duro de Georges Brassens o L’amor que vindrà de Jacques Brel.

Son canciones que representan parte de la memoria colectiva de un país en versiones de Joan Manuel Serrat, que ahora vuelven, el 29 de septiembre, en una reedición especial en el 2CD DVD para mantener vivo el recuerdo de uno de los momentos más creativos, emotivos e importantes en la historia de la música de autor.

Información e imagen http://www.cancioneros.com/

lunes, septiembre 14, 2009

DE PARTO








De parto
(Joan Manuel Serrat)

Se le hinchan los pies.
El cuarto mes
le pesa en el vientre
a esa muchacha en flor
por la que anduvo el amor
regalando simiente.

Si la viese usted
mirándose
feliz al espejo...
Palpándose el perfil
y trenzando mil
nombres en dos sexos.

A su manera,
floreció por primavera,
para dar gracias al sol
y perfumar la vereda.

A su piel de satén
le sienta bien
salir de paseo.
Salpicar niñez
en la dejadez
de su balanceo.

Si la viese usted
frente al café
jugando rayuela
al atardecer,
es que, a las cinco, su ayer
vuelve de la escuela.

Y a su manera
volvió al caballo y al carro,
al muñeco de cartón
y los pucheros de barro.

Si la viese usted
cantándose
canciones de cuna,
como un cascabel
que acunase un clavel
en un rayo de luna.

Corre Lagarto...
Pon otra cama en el cuarto.
A empapelarlo de azul
y en agosto de parto.

De parto...


Una de las bellas y tiernas canciones que Serrat regala en esa espera que logra encantar a cada mujer que espera un hijo....


http://www.youtube.com/user/VIDEOSSMUSICA

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domingo, septiembre 13, 2009

Joan Manuel Serrat ofrecerá concierto en Querétaro


(El artista catalán se presentará en Querétaro por tercera ocasión (Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL )

Joan Manuel Serrat ofrecerá concierto en Querétaro
El cantante español realizará una actuación en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez el próximo 18 de septiembre para presentar su espectáculo 100 x 100



Juan José Arreola/ corresponsal El Universal
Querétaro Sábado 12 de septiembre de 2009

13:32 Con el espectáculo "100 x 100 Serrat", en el que hace un repaso a sus canciones más conocidas, Joan Manuel Serrat está de regreso a Querétaro para realizar una actuación casi en la intimidad, acompañado únicamente de su querida guitarra y su pianista de cabecera, Ricard Miralles.
Serrat, considerado como una "leyenda de la canción popular", viene a refrendar un compromiso afectivo con el público queretano a través del concierto 100 x 100 Serrat, el próximo viernes 18 de septiembre a las 20:30 horas en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.

Por conducto del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, el artista catalán estuvo en Querétaro en 1998 para presentar su disco "Sombras de la China" y posteriormente en el 2001, ofreció un concierto en ocasión del lanzamiento del disco "Canciones", donde Serrat presentó a su doble Tarrés.

Esta que será la tercera ocasión que viene a Querétaro, el artista catalán estaba programado para que con su concierto se inaugurara el llamado Palacio de las Artes "Bicentenario".

Sin embargo, el gobierno del estado no concluyó la obra en el tiempo previsto, por lo que el español habrá de presentarse en el auditorio "Josefa Ortiz de Domínguez".

A lo largo de 40 años de carrera artística, Joan Manuel ha sabido llegar al corazón del público con una obra personal, transmisora de sentimientos, sensaciones y realidades.

Canciones que resumen toda una época y sus esperanzas, sus deseos, su forma de vivir. Una obra de abrumadora calidad poética y musical y que, precisamente en el concierto para Querétaro, interpretará sus mejores temas clásicos.

A estas alturas, Serrat es un mito de la música y la canción popular en medio mundo. Un mito de carne y hueso que vibra y siente con la gente o se interroga sobre la realidad y la vida.

Este cronista sentimental nació el 27 de diciembre de 1943 en Barcelona, España; en 1965 grabó su primer disco y la entusiasta respuesta del público fue determinante en su vocación, decidiendo embarcarse en la aventura de una carrera artística. "Fui consecuente conmigo mismo y lo abandoné todo, porque estaba convencido de que era la única manera de poder salir adelante".

En 1969 graba el álbum "Dedicado a Antonio Machado, poeta", donde pone música a la poesía del autor republicano muerto en el exilio y cuyo recuerdo, pese a los intentos oficiales, sigue representando las libertades perdidas. Temas como "Cantares" o "La Saeta", proyectan al cantante español en Latinoamérica donde realiza su primera gira.

Joan Manuel Serrat nunca se ha cansado de repetir que Latinoamérica supone para él "una historia de amor afortunadamente correspondida". Traductor de un mundo y unos sentimientos a los que pone palabras y música, en 1971 lanza un nuevo título emblemático de su discografía "Mediterráneo", al que le sigue el álbum "Miguel Hernández", otro poeta víctima de una absurda guerra civil.

Canciones de ese disco como "Para la libertad" y "Nanas de la cebolla", se convertirán en auténtico y liberador himno de protesta, para pueblos sojuzgados por la sinrazón en que se asientan todas las dictaduras.

En plena gira latinoamericana y ante los fusilamientos de tres miembros del FRAP y dos de ETA, el 29 de septiembre de 1975 en el aeropuerto de la ciudad de México, Serrat declara su "absoluto repudio a la pena de muerte, a la violencia establecida y oficial".

La reacción no se hace esperar en España: se congela la venta de sus discos, se prohíbe la transmisión de sus canciones en las radiodifusoras y se gira orden de aprehensión en caso de que el cantante regrese a su país.

El 20 de noviembre muere Francisco Franco, Juan Carlos I sube al trono y Serrat decide exiliarse en México, hasta que el 20 de agosto de 1976 vuelve a España y en el aeropuerto de Barcelona tiene un recibimiento multitudinario y continúa su carrera artística y compromiso social.

Por eso tiene una historia con México, por eso siempre declara: "Aquí me siento como en casa. Aquí he estado antes, durante y después del exilio. De tal manera que mi relación con México es muy intensa, no se limita a ires y venires, se mantiene a la distancia".

Convencido de que "nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio", como dice la letra de su canción "Sinceramente tuyo", Serrat ha luchado siempre por lo evidente en un mundo de evidencias cada vez más antisolidarias. Lo mismo a favor de la ecología, contra el racismo o las campañas de Unicef, siempre ha tenido claras las causas a las que debe apuntarse.

Creador de tipos inolvidables, cronista de su tiempo, nada fácil por cierto, incitador de nostalgias, sentimientos, aromas de posguerra, amores legales y prohibidos, paisajes urbanos o a campo abierto, en su caso lo cantado ha sido necesariamente consecuencia de lo vivido. Es un artista que ha logrado la proeza de ser intergeneracional, sirviendo de punto de referencia para su generación y las posteriores.

Esto será el viernes 18 de septiembre a las 20:30 horas en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Boletos a la venta en e-ticket, a 350, 250 y 150 pesos.

mzr

Información de http://www.eluniversal.com.mx/

sábado, septiembre 12, 2009

Magali Noël vuelve otra vez a Boris Vian


Magali Noël vuelve otra vez a Boris Vian

CARLES GÁMEZ 12/09/2009

La actriz y cantante reedita su disco de homenaje al autor

Jules Dassin con Rififí (1955) lanzó su carrera cinematográfica y vocal y puso sobre la pantalla una de las escenas musicales más sensuales del cine de los años cincuenta. Un año después, Magali Noël conocía a Boris Vian gracias a Jacques Canetti, promotor, director discográfico y hermano del autor de Las voces de Marrakech. Magali Noël se convertirá en la portavoz femenina de los textos líricos y provocadores del escritor. A los cincuenta años de la muerte del escritor y en medio de los homenajes, la actriz y cantante ha hecho oír su voz como la depositaria artística en vida de la obra musical del autor de La hierba roja.

Una amistad fraternal que quedará forjada en una serie de títulos que Vian, con participación musical de Alain Goraguer y Michel Legrand, le servirá en bandeja de plata. A mitad de los años cincuenta, Michel Legrand se ha traído de un viaje ultramarino el nuevo ritmo del rock and roll y Vian, en compañía de Henri Salvador, bautiza el naciente rock tricolor acentuándolo por su lado más absurdo y paródico. Magali Noël debuta con un rock and roll rebozado de sexualidad y destinado a convertirse en piedra angular de la obra vianiana, Fes-moi mal, Johnny.

La canción, cantada con la complicidad de Boris Vian, topará con la censura radiofónica estupefacta ante esta insólita declaración femenina, sexual y sadomasoquista. A pesar de la censura, la composición hará su camino, y las audacias y otros descubrimientos literarios de Vian serán recogidos por su heredero, Serge Gainsbourg, nueva encarnación del dandi narcisista. Anotemos como curiosidad que el tema hasta mereció entre nosotros una relectura a cargo de Guillermina Motta y Joan Manuel Serrat.

Como otras intérpretes del vecino país -Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, Marie Laforet, Anna Karina, Vanesa Paradis-, Magali Noël contabilizará con ductilidad las grabaciones y actividades cinematográficas y teatrales. Si su carrera en Francia nunca pasó de una discreta serie B aunque se cruzó entre otros con René Clair y Jean Renoir, tuvo el acierto de que el maestro Fellini llamará tres veces a su puerta, y a la tercera, la vencida.

Su papel de la Gradisca de Amarcord quedará entre los fantasmas inmortales del director mientras pasea su pompis y talla de pin-up por las calles de un Rimini de cartón y piedra. Hoy a los 78 años presume de no tener una cana importunando su larga caballera de leona en invierno.

El nombre y el aniversario de Vian la han hecho salir de su madriguera provenzal para recordar historias como cuando salía del cabaré y a la puerta esperándola tenía el clan formado por Vian, Jacques Prévert y Raymond Queneau. Regard sur Vian, su homenaje ahora reeditado, reúne a medio camino entre jazz y chanson aquellas canciones escritas por el hombre que prefirió el sarcasmo y la ironía como armas de defensa y, entre otros textos, le dejó, Rue Watt, la calle por donde Magali Noël sigue paseando sus sueños.

Regard sur Vian. Magali Noël. Dreyfus Records.
Información e imagen de http://www.elpais.com/

viernes, septiembre 11, 2009

Casal Solleric muestra desde hoy la mayor colección gráfica de la Nova Cançó


Casal Solleric muestra desde hoy la mayor colección gráfica de la Nova Cançó

11-09-2009
Palma, 11 sep (EFE).- El Casal Solleric inaugurará esta tarde a las 19.30 horas la exposición "Cançoníssima" que reúne la mayor colección gráfica del movimiento de la Nova Cançó, que en los años 60 y 70 reivindicó la lengua catalana.

Según afirma hoy el Casal Solleric en un comunicado, cerca de 200 piezas componen esta muestra de carátulas, carteles y revistas que "recuerdan" que en 1958 se publicaba el primer disco de música moderna en catalán, grabado por las Hermanas Serrano.

Más de 4.000 discos de la Nova Cançó del coleccionista valenciano Jesús Prats conforman el fondo de "Cançoníssima", que "revisa y analiza esta edad de oro del disco y la canción en catalán".

La exposición constituye una muestra de arte y diseño de este fenómeno vanguardista histórico e incluye también fotografías e imágenes de quienes fueron sus principales protagonistas, artistas como Joan Manuel Serrat, La Trinca, Lluís Llach o María del Mar Bonet entre otros.EFE



Información de http://www.abc.es/

La profecía


La profecía

Luisa Fernanda Cuéllar Vázquez Actualizado 11.09.2009 - 01:00

Los mayas indicaron que el veintitrés de diciembre del año 2012 habría una conjunción entre Marte, Júpiter y Saturno. En esa fecha concluye un ciclo cósmico de 5125 años que se inició el trece de agosto de 3113 a.C. De esta manera, la civilización maya, que logró la más alta precisión en sus estudios astronómicos, anunciaba el principio de una nueva era.

Profecía o no, tal vez lo que los sabios mayas nos quisieron transmitir es que el mundo, tal y como lo vivimos hoy, necesita una transformación. Y es que a este planeta no le vendría mal erradicar la guerra, el hambre, el terrorismo, la mala distribución de la riqueza, el narcotráfico y el aborto, entre otras cosas.

Lo mismo ocurre con la destrucción que el hombre ha hecho de su entorno, en ese empeño irracional de convertirse en un depredador. En la canción 'Pare', Joan Manuel Serrat nos grita: "Padre, decidme que le han hecho al río que ya no canta, resbala como un barbo muerto bajo un palmo de espuma blanca".

Quizá los mayas nos alertan de la necesidad de tomar conciencia del significado de la vida, del valor de la naturaleza, de que no se nos vaya de las manos la brújula de una evolución que se puede ver reducida a la nada.

Resulta sencillo mencionar qué es lo que hay que modificar. Pero, ¿cómo hacerlo? Las respuestas tendremos que encontrarlas entre todos. Los Estados deberán responsabilizarse de la parte que les toca y legislar a favor de la vida. Y la sociedad, además de emprender acciones que retomen valores fundamentales, como el fortalecimiento de la familia y la formación de los hijos, tiene el deber de exigir que se atienda al bien común y se dejen de lado intereses personales y partidistas que benefician a unos pocos y dejan a la deriva a las mayorías.

Es posible que sea el momento de escuchar nuestros silencios y de impedir que el ruido de los necios nos aturda.


Información de http://www.diariodejerez.es/
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martes, septiembre 01, 2009

SEPTIEMBRE 2009



CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

viernes, agosto 14, 2009

Música y recuerdos llenan el festival "Luna Lunera" gracias a Tequila


Música y recuerdos llenan el festival "Luna Lunera" gracias a Tequila

Por Agencia EFE – 14/08/2009

Zaragoza (España), 14 ago (EFE).- El público del festival de música "Luna Lunera", que se celebra en la localidad de Sos del Rey Católico, en Zaragoza, España, vibró anoche con la presentación de la mítica banda hispano-argentina Tequila, que repasó toda su carrera y sus grandes éxitos.El evento, que finaliza el próximo 15 de agosto, ha contado con la presencia de grandes de la música como Manolo García, Enrique Bunbury y Joan Manuel Serrat.

© EFE 2009. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A.



jueves, agosto 13, 2009

Ana Belén y Víctor Manuel: mucho más que dos en escena


Ana Belén y Víctor Manuel.
12 Ago 2009 - 10:49 pm

Ana Belén y Víctor Manuel: mucho más que dos en escena

Esta pareja de artistas españoles se presentan este jueves en Bogotá.


Los dos son capaces de hacer un coro. Sus alternativas sonoras son múltiples porque, juntos o separados, logran interpretar lo que quieran y por eso se han paseado por géneros tan distantes como la balada y el rock, sin olvidar lo que se ha denominado como la nueva canción.

La complicidad que Ana Belén y Víctor Manuel respiran en cada una de sus presentaciones es consecuencia del buen entendimiento de esta pareja en la vida sentimental. No en vano, desde hace varias décadas se dice que estos dos artistas son emblemas de la cultura de España y ellos se sienten embajadores en cualquier lugar del mundo.

Sus conciertos se caracterizan porque se siente el amor entre los dos, pero nunca llegan a la melosería. El respeto por el público ha sido una constante en Ana Belén y Víctor Manuel desde que comenzaron sus carreras artísticas, hace más de tres décadas, logrando un reconocimiento local para después acercarse a la fama internacional. En Colombia han estado en varias oportunidades y uno de sus conciertos memorables se llevó a cabo en Bogotá, cuando aparecieron en escena al lado de Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat, dos destacadas figuras de la música en habla hispana.

A esa gira se le llamó El gusto es nuestro. Ahora la exitosa pareja regresa a Colombia con una propuesta más íntima, pero sin olvidarse de aquel repertorio que les ha garantizado aplausos en América y Europa. Contamíname, La puerta de Alcalá, Derroche y La muralla, entre otras composiciones, serán parte del espectáculo en el que estos españoles se encargarán de hacer un recorrido por sus extensas vidas artísticas.

Después de giras tan multitudinarias como Mucho más que dos y Dos en la carretera, Ana Belén y Víctor Manuel llegan a Colombia para confirmar que la música en ellos es un sinónimo de amor.

Único concierto en Bogotá. Coliseo cubierto El Campín a partir de las 7 de la noche


Información e imagen de http://www.elespectador.com/

miércoles, agosto 12, 2009

SERRAT, DICTADURAS Y FE EN LA VIDA


(Tierna y esperanzadora Imagen del triunfo de la vida frente a la miseria)

SERRAT, DICTADURAS Y FE EN LA VIDA

Actualizado por: Billy Crisanto Seminario
Fuente : marginal_billy673@hotmail.com
el: 2009-08-12 10:09:15


El tenaz rechazo de Serrat a los totalitarismos cobra vigencia frente las actuales amenazas autoritarias de Honduras y Venezuela. Precisamente, hace unos días el periodista Cesar Hildebrandt fue censurado por criticar la toma de medios de comunicación por el gobierno de Hugo Chávez. Esto pone en evidencia la parcialización de quienes sólo ven dictaduras de derecha, negándose a denunciar a las de izquierda

“El 28 de marzo de 1942, moría en una prisión de Alicante (España) Miguel Hernández”. Así comienza Johan Manuel Serrat un memorable concierto en Buenos Aires en plena dictadura militar. Relata la historia de la canción “Nanas de la Cebolla”, recordando como el poeta escribió estos versos (musicalizados por Alberto Cortez), luego de recibir, en la cárcel, una carta de su mujer. En ella le cuenta su angustia, pues tiene que amamantar a un bebé de ocho meses y en casa sólo hay pan y cebolla para comer.

Serrat también refiere como en los años de la dictadura de Franco, los jóvenes españoles como él, recibían con devoción los libros que llegaban desde Buenas Aires, pues sus poetas “tenían la palabra cercenada en su país”. Defiende el libre funcionamiento de la universidad pública, que en ese momento sufría la persecución de la tiranía militar argentina, homenajeando a los maestros y estudiantes desaparecidos.

Volviendo a las “Nanas de la cebolla”, La canción es bella y estos versos lo evidencian. “Una mujer morena, resuelta en luna, se derrama y lo ha ido sobre la cuna. Ríete niño, que te traigo la luna, cuando es preciso. Tu risa me hace libre, me pone alas; soledades me quita, cárcel me arranca…”. Continúa la letra con igual o mayor ternura, pintando a Serrat como un artista profundamente humanista y comprometido.

Su tenaz rechazo a los totalitarismos cobra vigencia frente las actuales amenazas autoritarias de Honduras y Venezuela. Precisamente, hace unos días el periodista Cesar Hildebrandt fue censurado por criticar la toma de medios de comunicación por el gobierno de Hugo Chávez. Esto pone en evidencia la parcialización de quienes sólo ven dictaduras de derecha, negándose a denunciar a las de izquierda.

Otro tema importante de la canción alude a la universidad pública frente a las penurias de un país. No sólo en su rol de irradiar arte y cultura, sino también de denuncia y de compromiso. Pienso en la UNP, en la indiferencia de sus estudiantes y en la corrupción de sus autoridades y funcionarios. Sin embargo el mensaje más importante de las “Nanas de la cebolla” es el canto a la vida en medio de la miseria. El siguiente verso es contundente al respecto: “Desperté de ser niño, nunca despiertes; triste tengo la boca, ríete siempre, siempre en la cuna, defendiendo la risa, pluma por pluma”.

Miro a mi hijo Dylan Axel sonreír de alegría con sus dos dientecitos y siento que es la mejor demostración de que las cosas aún no están perdidas. Que en medio de las desigualdades e injusticias, hay motivos para no perder la esperanza. No en vano, en el infierno de una prisión, Miguel Hernández escribía cosas tan enternecedoras, utilizadas por Serrat como poderosos medios para despertar las conciencias, allí donde el autoritarismo y la corrupción se han atornillado porque nosotros lo hemos permitido.

billy crisanto seminario


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Agosto, hora de la siesta


Agosto, hora de la siesta

'Grease', Serrat y Celia Cruz se cuelan en el momento más tranquilo

CARLOS MARCOS - Madrid - 12/08/2009

Hay alguien en la calle de López de Hoyos que no está ejerciendo su derecho a disfrutar de una siesta. De una de las ventanas se abre paso la inconfundible voz temblorosa de Serrat. El volumen no llega a cotas discoteriles, pero la canción es reconocible: "Caminante no hay camino, se hace camino al andar/ golpe a golpe, verso a verso". Si el oyente aprobó el primero de serratología diría (y acertaría) que es la versión original de Cantares, pieza que el cantautor catalán incluyó en aquel disco antológico, Dedicado a Antonio Machado, poeta, de 1969.

La voz de Serrat se pierde al seguir caminando hacia la glorieta de López de Hoyos, donde, el escenario, a las 15.30 de un domingo de agosto, es desértico.
La gente duerme la siesta a pierna suelta y la única banda sonora la provoca la naturaleza. La caricia del viento sobre las hojas provoca valses en las alturas y rap por las bajuras.

El sonido de las hojas secas recorriendo el asfalto por los arreones del viento suena similar al scratch del hip-hop. Ahora se mueve un poco (scratch, scratch), ahora frena, ahora otra vez se pone en marcha (scratch, scrath). Un cartel anuncia que se debe aparcar el vehículo en batería, aunque a esa hora el amplísimo espacio permite dejar los coches hasta tumbados.

Puedes enfilar el camino hacia María de Molina, la plaza de Cataluña o el paseo de la Castellana. Lo mismo da. El espectáculo será el mismo: metros y metros sin ver a un ser humano. Sólo hablan las máquinas: los semáforos se comunican entre sí con ese pitido incómodo (cuando anuncia que el peatón puede cruzar) que taladra el tímpano como si fuese el canto de un jilguero en pleno ataque epiléptico. Pi, pi, piiiii. Un horror.

A la altura de la plaza de Gregorio Marañón por fin cambia el disco. La salsa de Celia Cruz invita al bamboleo. Surge del puesto de helados regentado por Manuel, un peruano de 49 años que precisamente en ese momento le gustaría estar en otro lugar: "A estas horas esto es como el paraíso... por la tranquilidad. Si yo pudiera cerraría y también me iría a echar la siesta, pero debo cumplir unas horas que tengo pactadas con la empresa". Aunque las encuestas anuncian que la siesta está pasada de moda (un 60% de los españoles dice no practicarla, según la Confederación Española de Organizaciones de Amas de Casa y Usuarios) en el Retiro los cuerpos se desperdigan por la hierba en posición horizontal. Algunos incluso roncan.

La banda sonora de Grease no respeta a los somnolientos. Cinco chavales hacen coreografías con Olivia Newton John cantando aquello de "tell me more, tell me more". "Somos una asociación de Alcobendas que estamos preparando un espectáculo que se llama Musical Tour. Es una mezcla de varios musicales: Abba, Rocky, Grease... Lo hacemos en el Retiro porque así nos acostumbramos a actuar delante de gente", apunta el cabecilla del grupo, Luis, de 23 años. Llevan desde las once de la mañana ejercitando los cuerpos.

También desde esa hora un grupo de unos 15 dominicanos (de niños a adultos) machacan sus instrumentos al ritmo del merengue y la bachata. "Tocamos música para adorar a Dios. Somos evangelistas. El ambiente en el Retiro es chévere", comenta Tania, que porta un instrumento tropical llamado güira, un cilindro metálico con muescas que al acariciarlo con unas varillas produce un sonido muy rítmico. "Pero respetamos la hora de la siesta, ¿eh?", añade.

La calle del Arenal, peatonal, pegada a Sol, luce tranquila. Hay tránsito, pero fluido. La mayoría de las tiendas han echado la verja. Salvo las de souvenirs. Cosmina, una chica rumana que trabaja en uno de estos establecimientos, escucha en Cadena Dial una canción de La Oreja de Van Gogh, periodo Amaia Montero. "Siempre tengo puesta esta emisora porque me gusta la música española", apunta en un castellano con el acento severo de su tierra.

A eso de las cinco de la tarde, una sirena rompe la tranquilidad. La policía hace chillar las ruedas de su furgoneta y se abre paso sorteando peatones. La gente se aparta. Cinco policías corren hacia alguien que ha robado algo. Se acabó la siesta.


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domingo, agosto 09, 2009

Trueba y Serrat de visita en Benicàssim


Trueba y Serrat de visita en Benicàssim

09/08/2009 RAQUEL GÓMEZ CASTELLÓN

Castellón disfruta durante estos días de una presencia especial, aunque muy discreta. Y es que el cantautor, compositor, intérprete y poeta, Joan Manuel Serrat, está de visita por nuestra provincia, donde se ha reunido con su gran amigo, el escritor y articulista de la Vilavella, Manuel Vicent. Un encuentro muy agradable entre camaradas al que no faltó el director de cine, Fernando Trueba, con quien pudieron disfrutar de los encantos de Castellón.

Los tres compañeros, que gozan de una gran amistad, han escogido la provincia para relajarse y disfrutar de tiempo de descanso y ocio, alojados en el Hotel Voramar, de Benicàssim. Además, durante el día de ayer estuvieron de visita en las Illes Columbretes, un exótico lugar muy cerca de nuestra costa, donde pudieron disfrutar de toda la flora, la fauna y los espectaculares paisajes que ofrecen estas peculiares islas, enmarcadas en el Mediterráneo.

Asimismo, y a pesar de su discreción en su paso por nuestra tierra, también han podido comprobar el cariño y la espontaneidad de los fans, que no han dudado en pedirles autógrafos, charlar y fotografiarse con ellos durante sus visitas a diferentes lugares públicos.

No hay que olvidar el significado que tiene la ciudad de Benicàssim y la provincia de Castellón para Manuel Vicent, que se encuentra muy unido a la localidad costera, de la que ha recibido recientemente la Llave de la Ciudad. Y es que Vicent ha aprovechado su nueva obra, León de ojos verdes para exaltar el municipio. Incluso está inspirada en el hotel donde se han alojado estos días, el Voramar, en el que narra el rodaje de una película de entreguerras, ambientada en el verano de 1953, junto a una historia de amor.

A raíz de su amistad con Vicent, tanto el cantautor Joan Manuel Serrat, como el director de cine, han aprovechado para tener un tiempo de descanso y reunión como grandes amigos en la tierra del escritor. Y es que, a pesar de todo, el trío ha decidido desconectar de la rutina del trabajo en el Mediterráneo, donde posiblemente, puedan aprovechar para extraer ideas frescas e inspirarse a la hora de un nuevo rodaje o un nuevo disco, como el que prepara Serrat en homenaje a Miguel Hernández, tras el que dará una gira que se llamará igual que el CD Hijo de la luz y de la sombra.


sábado, agosto 08, 2009

LLUVIA DE PERSONAJES EN GRAN CUÑADO


07.08.2009 16:40 hs.

LLUVIA DE PERSONAJES EN GRAN CUÑADO

Exclusivo DiarioShow.com. La semana próxima, en el Derecho a Réplica, Carmen Barbieri, Cacho Castaña y Roberto Giordano, entre otros, se enfrentarán a sus dobles. Además, ingresarán al juego Guillermo Francella, Joan Manuel Serrat, la Tota Santillán y muchos más.

Los famosos no se toman descanso en Gran Cuñado Vip. Ni los verdaderos ni sus caricaturas. Tal es así que este lunes Carmen Barbieri irá al piso de ShowMatch para enfrentarse con su doble, interpretado por Waldo. Además, como perlita, Santiago Bal, esposo de la rubia, también jugará con su personaje, llevado a cabo por Sebastián Almada.

Ese mismo día, se hará presente en el programa que conduce Marcelo Tinelli, el peluquero más importante del país: Roberto Giordano, que quedó chocho con la imitación de Campi. ¡¡¡Espectacular!!!

Por otra parte, pese a sus fuertes críticas a Martín Bossi, su imitador, Cacho Castaña dirá presente y estará junto a Marcelo y compañía el jueves 13. ¿Cómo actuará el Matador?

También, a lo largo de la semana y según se vayan dando los tiempos, la lista de famosos que seguirán desfilando por el reality serían: Guillermo Francella-Mariano Iúdica-, Joaquín Sabina-Martín Bossi-, Joan Manuel Serrat-Mauricio Jortack-la Tota Santillán-Martín Bossi-Víctor Hugo Morales-Freddy Villarreal-, Antonio Gasalla-Campi-, y el Puma Rodríguez-Fernando Ramírez.


Información e imagen de http://www.diarioshow.com/

jueves, agosto 06, 2009

La gira '100 x 100 Serrat' llega hoy a los Jardines de Viveros de Valencia


La gira '100 x 100 Serrat' llega hoy a los Jardines de Viveros de Valencia

Joan Manuel Serrat llegará hoy, lunes, a los Jardines de Viveros de Valencia con su gira '100 x 100 Serrat', el formato mas íntimo de todos cuantos ha representado. Este concierto regresa a los escenarios renovado y avalado por un "gran éxito" de público y crítica, con más de 300 conciertos y más de 600.000 espectadores en España y Latinoamérica, según informaron fuentes de la organización en un comunicado.

Europa Press , VALENCIA

'100 x 100 Serrat' muestra un Serrat más cercano que nunca. Es la oportunidad de acercarse a la esencia del artista. En esta nueva propuesta, se mantiene el espacio escénico creado en el año 1984 por el escenógrafo Fabià Puigserver, que arropa la intimidad del espectáculo en el que Serrat complementa su voz sólo con su guitarra y el piano de Ricard Miralles.

Joan Manuel Serrat reemprendió esta gira en América durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. En esta nueva gira, el cantante realizó un total de 43 conciertos, visitando México, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Chile, Argentina y Uruguay.

Continuó por España desde finales de enero de 2009, con un breve paréntesis en el mes de febrero para viajar a Chile y realizar la Inauguración del Festival de Viña del Mar que este año cumple su 50 aniversario, presentándose posteriormente en Perú y Ecuador. Regresó a España a mediados del pasado mes de marzo. Hoy, lunes, será la ocasión de disfrutar del Serrat "más puro" en la explanada de Viveros.


Información de http://www.adn.es/

miércoles, agosto 05, 2009

Una biografía destaca la trayectoria literaria de Mario Benedetti


Una biografía destaca la trayectoria literaria de Mario Benedetti

Por Agencia EFE – 05/08/2009

Denver, 5 ago (EFE).- "Mario Benedetti, un mito discretísimo", escrito por la periodista Hortensia Campanella, es una extensa biografía del fallecido escritor uruguayo que se concentra en su trayectoria literaria y en las personalidades que marcaron su vida.

En la lista de agradecimientos aparecen más de setenta nombres, entre los cuales figuran personalidades como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Eduardo Galeano e Idea Vilariño, lo cual de entrada propone ciertas expectativas de lo que la narrativa producirá.

Estructurada cronológicamente, la biografía enmarca la obra de Benedetti en su momento histórico, lo cual acertadamente se prefigura al iniciar cada capítulo con un texto corto de Benedetti que de cierto modo corresponde al período que se discute a continuación.

Desafortunadamente, la escritura de Campanella está marcada por sus años de actividad periodística y crítica literaria, ya que informa y analiza fechas, eventos y encuentros, sin embargo, a pesar de su extensa investigación, no se lee como el relato de una vida.

Los capítulos se inician o con un breve recuento histórico de la época o con un resumen articulado desde el presente de la investigación y no desde el momento que recuenta.

Por consiguiente, a menudo quedamos sedientos de comienzos in media res o anécdotas que nos transporten a la época y que nos permitan establecer nuestros propios nexos con la obra literaria de Benedetti, o al menos con los fragmentos que se ofrecen a lo largo del libro.

Autor de más de 80 libros, Benedetti (1920-2009) fue uno de los escritores de mayor resonancia en Latinoamérica, no sólo por su extraordinaria producción literaria sino también por el compromiso político que marcó la mayor parte de su vida.

En 1952, el joven Benedetti protesta el tratado militar con EEUU, lo cual se cita en el libro como su primer acto público de protesta.

A éste le seguirá una militancia en el Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros y, más tarde, en el Movimiento de Independientes 26 de Marzo.

Aunque su militancia y la resonancia política de su exilio se documentan en el libro, quedan fueran las anécdotas que habrían despertado en el joven escritor su indeleble compromiso político.

El "mito discretísimo" del título se refiere a unos versos de Benedetti ("Ciudad en que no existo") que de algún modo recogen la historia que se despliega en las 366 páginas del libro.

La biografía fue escrita con la colaboración de Benedetti, lo cual, indudablemente le habrá ofrecido a la escritora acceso a fuentes y anécdotas que enriquecieron el texto.

Sin embargo, esta cercanía al escritor y la composición del libro estando él en vida habrá contribuido a una escritura más cautelosa, donde abundan los elogios y faltan los defectos que nos califican a todos como seres humanos.

De Luz López Alegre, su esposa y compañera de seis décadas, se dice muy poco, al igual que su relación, salvo que había un "acuerdo tácito" entre ellos que separaría radicalmente lo personal de lo profesional.

Desafortunadamente, Campanella parece haber participado de un acuerdo similar, ya que nos provee un excelente recuento de la trayectoria literaria pero muy poco de la vida de tan insigne escritor.

Se cuenta que al recibir el manuscrito de Campanella de manos de la misma, Benedetti, entre agradecimiento e ironía, le dijo: "¿Y quién será éste?".

Al leerlo, muchos de nosotros nos preguntaremos lo mismo.

(MARIO BENEDETTI: UN MITO DISCRETISIMO, BIOGRAFIA. Hortensia Campanella. Alfaguara. 366 páginas). EFE

© EFE 2009. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A.


Información e imagen de http://www.google.com/hostednews/epa/

Lennon, Clapton y Serrat... la música que censuró la dictadura argentina

La desclasificación de archivos del régimen destapa que estaban censurados
Los militares consideraban algunas canciones anti occidentales y cristianas
También prohibieron a Camilo Sesto, Rod Stewart y Queen, entre otros


Juan Ignacio Irigaray Buenos Aires
Actualizado miércoles 05/08/2009

Hasta ahora se sabía que la dictadura militar argentina (1976-1983) prohibió las canciones del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, entre otros. Pero este martes se reveló que la censura castrense no 'perdonó' ni siquiera algunos temas de los cantantes españoles Camilo Sesto, Manolo Galván y José Luis Perales.

A pesar de que son canciones almibaradas y románticas, sin compromiso político ni social, los entorchados generales no tragaban con los músicos alicantinos ni el conquense . Y prohibieron la difusión de sus respectivas canciones 'Amor libre', 'Mi Luna' y 'Pequeño Superman' por considerarlas contrarias a la moral "occidental" y "cristiana".

El Comité Federal de Radiodifusión (Comfer), dependiente de la Presidencia argentina, destapó el tema en su página web, donde publicó archivos secretos de la dictadura. Allí figuran las instrucciones musicales que los militares daban a las emisoras de radio y televisión, así como en recitales, conciertos, discotecas y teatros.

'Pequeño Supermán' La lista de más de 200 canciones censuradas incluye algunos éxitos internacionales como 'Do You Think I'm Sexy?', de Rod Stewart; 'Kiss, Kiss, Kiss', de John Lennon con Yoko Ono, 'The Wall', de Pink Floyd y 'Cocaine', de Eric Clapton, además de temas de Queen.

Entre los músicos e intérpretes locales, los militares prohibieron 'Viernes 3am', de Charly García; 'Su primer desengaño', de Sandro, 'Me gusta ese tajo', de Luis Alberto Spinetta, 'Canción de amor para Francisca', de León Gieco; 'Chamarrita de los milicos', de Alfredo Zitarrosa; y varias canciones de Armando Tejada Gómez y César Isella que suele interpretar Mercedes Sosa.

Tampoco se podía difundir durante el régimen de los uniformados 'Cara de tramposo, ojos de atorrante', de Cacho Castaña; 'Loco por tu culpa', de Palito Ortega; 'Gilito de Barrio Norte', de María Elena Walsh; 'Ayer nomás', de Moris y Pipo, y 'Mía', del italiano Nicola Di Bari.

A raíz de esta auténtica 'caza de brujas' lanzada por los dictadores ultraderechistas hubo muchos músicos que treinta años atrás huyeron de Argentina y se exiliaron en España, por un tiempo o afincándose definitivamente en la península. Por ejemplo, Mercedes Sosa, Rafael Amor, César Isella, Horacio Guarany, Roque Narvaja, y Leopoldo Castilla, entre otros.
Información de http://www.elmundo.es/

martes, agosto 04, 2009

Vega: ´Canto por Serrat antes de cada concierto´

Vega: ´Canto por Serrat antes de cada concierto´


La malagueña presentará ´Gracias a la vida´ en el Festival Tres Culturas de Frigiliana
Martes 04 de agosto de 2009

NICOLE CACHO. MÁLAGA Se considera una persona "bastante normal" en cuanto a supersticiones antes de subirse al escenario, pero dice que llega muy temprano al lugar donde ofrece sus conciertos para poner todo a punto. "Hago calentamientos de voz, me da tiempo a cantar muchas (canciones) de Serrat, me tomo un café y salgo ´escopetá´ al escenario", confesó entre risas ayer Pasión Vega, que actuará el próximo 30 de agosto en Frigiliana en el Festival Tres Culturas.

Allí presentará ´Gracias a la vida´, su último disco, en el que mezcla "muchos ritmos que vienen del otro lado del Atlántico con otros autóctonos de Andalucía". Un abanico de estilos de música que imprimen en su trabajo su forma de ser, como afirmó la artista.

Pasión Vega opina que la canción que da nombre a su álbum contiene "un mensaje positivo hacia las cosas sencillas de la vida, habla del amor, la amistad o la naturaleza y es un himno a las cosas hermosas de la vida". Una soleá por bulería, que dice Vega, la llevan al tanguillo y que imprime el espíritu latinoamericano, muy presente en su disco. "Me siento muy cómoda con el repertorio porque lo he elegido yo, rescatando las canciones que han formado parte de mi vida cotidiana y familiar", matizó la artista, que promete sorpresas a los asistentes de su concierto en Frigiliana.

Coplas. Por otro lado, la malagueña considera que la "evolución" de la copla y "encontrar el siguiente eslabón, como hizo Carlos Cano, está en la composición", y a su juicio "es complicado definir la pureza de la copla si es un género en el que están implícitos otros muchos ritmos, del chotis a la bulería". La clave está en "encontrar autores que puedan definir los sentimientos tal y como los sentimos hoy y reflejar nuestra sociedad no cayendo en la vulgaridad, sino conservando el gusto por la poesía, las buenas melodías y el sentido andaluz", sentenció.


Información de http://www.laopiniondemalaga.es/

lunes, agosto 03, 2009

JOAN MANUEL SERRAT


JOAN MANUEL SERRAT


A punto de lanzar un nuevo disco con poemas de Miguel Hernández, Joan Manuel Serrat dice no sentirse "un poeta"



Buenos Aires, 3 de agosto (Reporter). Tal como ocurrió en los años 70, Joan Manuel Serrat vuelve a elegir la obra de Miguel Hernández para dar forma a un trabajo discográfico. Sólo que esta vez no tiene al Franquismo pisándole los talones. Pero sí un recuerdo tan positivo como negativo de aquella época. "A los que nos movimos contra la dictadura nos queda un sentimiento de orgullo y decepción", declaró.

Celebratorio del nacimiento del poeta Miguel Hernández, el nuevo álbum del artista catalán llega 37 años después del disco que le dedicó originalmente, todo un acto de "protesta".

"En aquellos años tuve algunos motivos para el miedo. Aunque siempre he preferido pasar miedo a pasar vergüenza… Pero hay que ser moderado, porque lo que uno hizo contra la dictadura siempre fue muy poco frente a lo que hicieron otros -explicó Serrat al diario español El Mundo-. Al echar la vista atrás veo qué lejos quedaron ciertos sueños. Y lo que permanece al final, en muchas ocasiones, es un reflejo de la miseria del hombre".

Particularmente sobre su nuevo álbum, Serrat adelantó que se trata de "un desafío íntimo". El próximo año se cumple un siglo del nacimiento de Miguel Hernández y quería honrarlo una vez más. Con la calidad de siempre.

"De este trabajo salgo muy reforzado y muy solidario con el ser hondamente desafortunado que fue Miguel Hernández. Desafortunado en la vida, en la infancia, en el amor, en la paternidad y hasta en la muerte. Sólo vivió 32 años. La bandera de la libertad y la justicia es su bandera. Y me da la impresión de que los actos de su centenario van a tener también algo de desafortunado, porque su figura, su actitud cívica, no deja bien parado a una cierta parte del poder", enfatizó.

Y ya que de poesía se trata, el catalán definió también su propia obra. "Yo no soy un poeta. Sólo un artesano que hace canciones -dijo-. Pero no me interesa el mundo de la música si no encierra una carga poética".

"Me mueve a escribir la necesidad que tengo de divertirme ejerciendo este oficio. Yo quiero ser feliz. Y no tengo otro camino que pasar por el tributo de Adán y Eva. Es decir: joderme, sentarme a trabajar. Escribo todo lo que puedo, junto muchas palabras. A mí cualquier experiencia, si me toca, si me emociona, me sirve para una canción. Y cuando ves que temas como 'Mediterráneo', 'Palabras de amor', 'La saeta' o 'Cantares' se convierten en cosa de todos consideras que el éxito es eso", indicó.

Para el cantante y compositor nacido en Poble Sec (Barcelona), "la música tiene mucho de balsámico y de melancólico. Nos devuelve sensaciones muy matizadas por la bondad del paso del tiempo, que lima asperezas".

Sobre el contexto en el que editará su nuevo disco, Serrat dijo que, en los últimos tiempos, la sociedad toda ha propiciado lo hueco, lo fatuo. "Hemos llegado a este desastre actual no por una crisis financiera sino por una crisis de valores. Ese es el origen. No se insiste lo necesario en la responsabilidad que tiene la opacidad del mercado financiero en todo lo que vivimos hoy. Y hay responsables muy directos, con nombres y apellidos", sentenció. (Reporter)


LL
Información de http://www.terra.com.ar/

domingo, agosto 02, 2009

“El rock nome debe nada”: Miguel Ríos

02-Agosto-2009

“El rock nome debe nada”: Miguel Ríos

Luis Felipe Castañeda


El músico de 65 años, con casi 50 de carrera y quien es uno de los rockeros hispanos más importantes, anunció su retiro de los escenarios en cuanto finalice su última gira de conciertos, Memorias en la carretera

Tras casi 50 años dedicados al rock, Miguel Ríos ha decidio decir adiós a los escenarios. Apenas anunció la gira Memorias en la carretera, el músico español confesó sentirse con suerte por poder elegir el momento de su despedida, la cual llegará en dos años más, cuando termine el tour mundial.

A la par de la noticia de su despedida, a Ríos le llegó otro regalo, sólo que de éste fueron responsables otras figuras de la música hispana, quienes grabaron el disco doble Bienvenidos, en el que artistas como Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Enrique Bunbury, Amaral y Chambao le rinden un homenaje a través de las canciones que Ríos ha realizado a lo largo de medio siglo de carrera.

“He trabajado para que la gente me quisiera. Los primeros que quería que me quisieran eran mis compañeros”, declaró Ríos durante la presentación del álbum, que salió a la venta los primeros días de junio y que resume, a través de sus canciones, el legado de un hombre que recién cumplió 65 años el pasado 7 de junio y que ha significado al rock latino una de sus piezas angulares para la construcción y consolidación del género.

En Bienvenidos, Bunbury canta Un caballo llamado muerte, Amaral lo hace en Al sur de Granada, Joaquín Sabina con Raquel es un burdel, y Serrat en El río.

De aquel músico que en 1969 sorprendió a la industria y a los oyentes con la venta de siete millones de copias de su Himno a la alegría, muchos pensarán que ha perdido la capacidad de impresionar e impresionarse, pero Ríos ha demostrado que su propia definición, que lo ubica como un eterno aprendiz, es más cierta de lo que podrían alcanzar las palabras.

“El rock no me debe nada, todo lo contrario, yo sólo espero haber contribuido a su difusión y haber logrado que alguna gente se enamore de esta música y vibre, y tenga algún tipo de relación especial con ella.

“Pero el rock está antes que yo y, por lo tanto, yo soy el deudor, imagino que acabaré mi carrera antes de poder pagarle, porque gracias a él soy conocido y soy una persona que tiene una forma de vida muy interesante.

“He vivido a una velocidad como pocos lo hacen, en ese sentido no creo que El músico de 65 años, con casi 50 de carrera y quien es uno de los rockeros hispanos más importantes, anunció su retiro de los escenarios en cuanto finalice su última gira de conciertos, Memorias en la carreteraTras casi 50 años dedicados al rock, Miguel Ríos ha decidio decir adiós a los escenarios. Apenas anunció la gira Memorias en la carretera, el músico español confesó sentirse con suerte por poder elegir el momento de su despedida, la cual llegará en dos años más, cuando termine el tour mundial.

“He vivido a una velocidad como pocos lo hacen, en ese sentido no creo que otro oficio u otras decisiones hubieran sido acordes a como siento que me gusta vivir. Eso se lo debo al rock”, declaró el cantante a Función en noviembre de 2008, durante una entrevista telefónica desde Madrid.

El intérprete, originario de Granada, ha sabido superar las expectativas que un debut exitoso genera alrededor de las carreras artísticas. En 1962, cuando la salida al mercado de su EP Mike Ríos, El Rey del Twist, sacudió los oídos de la gente, muchos apostaron a que el fenómeno terminaría por diluirse con el paso del tiempo.

Pero fue éste el que demostró que en el incipiente comienzo de los 60, década clave para el rock, se estaba gestando una carrera que el propio rey Juan Carlos I elogió cuando en 1993 entregó a Miguel Ríos la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

“Sin el rock es imposible entender nuestra historia más reciente. Y sin Miguel Ríos, es imposible entender nuestro rock”, declaró el monarca en aquella ocasión como consta en la biografía oficial del cantante.

Ríos, el menor de siete hermanos y estudiante de un colegio salesiano en su niñez, ha sido testigo, y a la vez partícipe, de la evolución del rock en español. Sin embargo, él mismo ha dicho que ahora el género vive un mejor momento aunque, a su parecer, ha cambiado la perspectiva de la música.

“Veo mejores músicos que nunca, veo más autoridad, más bagaje musical e, incluso, mejores textos, pero el rock como un gestor de cambio ha perdido esa actitud, sobre todo en el orbe latino, creo que hay otra música que está emergiendo y que tiene menor compromiso con la gente que la escucha; sin embargo, tiene muchos adeptos.

“En el mundo sajón existe un rock con bastante influencia y con toda una clara intención de seguir despertando conciencias y crear interés en la gente, no sólo por la música, sino también para que reaccione la sociedad”, aseguró Ríos.

Hijo de una familia española de clase baja, Miguel Ríos halló en la música un camino que indirectamente lo condujo ha ella cuando laboró durante su adolescencia en un almacén, en donde era el encargado de la sección musical.

Ahí comenzaron sus primeros encuentros con bandas legendarias, que a la postre definirían su estilo y sus influencias, y que lo llevaron a grabar, en su primer trabajo discográfico, temas como El twist, cover del original interpretado por Hank Ballard, y Pera Madura, del italiano Pino Donaggio.

Aquello fue el parteaguas para que también Ríos enfrentara los vaivenes de la industria discográfica, yendo de un sello a otro, grabando varios EP y, curiosamente, grabando en ese proceso, acaso, su mayor éxito: Himno a la alegría, una adaptación del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Siete millones de copias vendidas respaldan su etiqueta como su mayor hit.

Ese éxito abrió las puertas para su consolidación y para su primera oportunidad de grabar un álbum, así fue como nació Mira hacia ti, en el que se incluían 12 cortes que ya habían sido editados como parte de sus EP.

A partir de ese momento, la carrera de Ríos despuntó convirtiéndolo en uno de los rockeros españoles más importante alrededor del mundo, uno que ya podía tocar en escenarios ingleses y uno que con sus discos había dejado de lado la premisa que señalaba al inglés como el único idioma válido para hacer rock.

Le siguieron discos como Despierta, Unidos, La Huerta Atómica, Al Andalús, Rocanrol Bumerang y Rock & Rios, todos ellos grabados entre 1970 y 1984, con los que Ríos se erigía como el guía de una generación rockera.

Con ellos, el cantante se aventuró a fusionar flamenco con rock, a tratar temas de denuncia social y fomentar, a través de sus canciones, el reconocimiento del rock hispano como una fuerza a la que había que poner atención.

Aunque Ríos había alcanzado notoriedad en Europa, y en América, especialmente en México, donde se seguía de cerca su carrera, fue hasta noviembre de 1986 cuando la relación con los músicos mexicanos creció a partir de los Encuentros de Rock Iberoamericano, los cuales permitieron, durante tres días, que rockeros mexicanos, argentinos, chilenos y españoles, entre otros, convivieran en una serie de conciertos organizados en el Palacio de los Deportes en Madrid.

Entre los invitados a aquellos recitales figuraban bandas como El Tri, de México; Sentimiento Muerto, de Venezuela; Os Paralamas do Sucesso, de Brasil; Aparato Raro, de Chile; La Torre y Charly García, de Argentina, y El Último de la Fila, Rosendo y el propio Ríos, por España.

Con ellos, Miguel Ríos había dado la cara y había gestado, en nombre del rock iberoamericano, la primera batalla frontal contra un mercado discográfico que apostaba por dejar al género como una copia del rock anglosajón, o por lo menos destinarlo siempre a un segundo escalón.

Ese encuentro también significó a la postre la oportunidad de que el rockero español se enterara, de primera fuente, de su influencia en el rock mexicano, lo que lo motivó a buscar su primer encuentro en nuestro país, el cual se llevó a cabo en 1987, cuando la Plaza de Toros de la capital se cimbró con aquel concierto.

Ríos se mantuvo como puntal y como incansable rockero. En ese mismo tiempo condujo para Televisión Española la serie ¡Qué noche la de aquel año!, la cual, a través de 27 programas, presentaba un recorrido por el rock hispano. Este show dio pauta para editar dos discos que recopilaban lo mejor de Ríos y sus invitados.

En 1991, Miguel lanza el álbum Directo al corazón, al que le siguió Como si fuera la primera vez, de 1996 y con éste una de sus giras más ambiciosas.

El gusto es nuestro, tour que arrancó en verano de 1996, conjuntó el talento de los cantantes Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos. Las cifras aseguran que 500 mil personas acudieron a los 34 conciertos que ofrecieron estas figuras. Esa misma gira llegó a Latinoamérica en 1997, en la que ofrecieron 18 conciertos, en dos meses.

Convertido ya en un referente, Ríos dedicó los años venideros a seguir haciendo música y lanzando sus discos Miguel Ríos en concierto: Big Band Ríos (1998), Ana Belén y Miguel Ríos: Cantan a Kurt Weill (1999), Miguel Ríos y las estrellas del rock latino (2001), 60mp3 (2004) y Sólo o en compañía de otros (2008).

Ahora, a casi cinco décadas de haber debutado, Ríos reconoce que el ímpetu sigue vigente en su espíritu.

“Eso es lo que diferencia al rock de otro tipo de música, porque hay música que tiene una sola lectura y no hace falta que nadie participe en ella, mientras que las buenas de rock necesitan que haya alguien que sienta la canción y la adopte para sus propias necesidades y sus propias emociones, y eso es lo que más me gusta”, asegura el cantante.


Información de http://www.exonline.com.mx/

sábado, agosto 01, 2009

"Gira '100 x 100 Serrat'


"Gira '100 x 100 Serrat'
Serrat actúa en el Auditorio de Lanuza

HUESCA, 1 Ago. (EUROPA PRESS) -


El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá este sábado un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.

Durante el recital, el artista acercará sus canciones a los espectadores con el formato más íntimo de cuantos ha presentado, explica la organización del concierto en una nota de prensa. Con esta actuación, Serrat retoma su ciclo de conciertos en solitario, '100 x 100 Serrat', tras el programa de actuaciones realizado junto a Joaquín Sabina bajo el título 'Dos Pájaros de un tiro'.

El interés de muchos teatros que no pudieron acoger su gira y de la gran cantidad de público que no pudo presenciarla ha sido el motivo que ha llevado al cantautor a retomar este ciclo de conciertos, con el que recorrió Latinoamérica de octubre a diciembre de 2008 y España desde enero de 2009.

En su recorrido por América, Joan Manuel Serrat visitó países como México, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Chile, Argentina y Uruguay.


Información y foto de http://www.europapress.es/aragon/

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat actuará hoy en el Auditorio de Lanuza en el marco de su gira '100 x 100 Serrat'

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat actuará hoy en el Auditorio de Lanuza en el marco de su gira '100 x 100 Serrat'

1 de agosto de 2009

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá hoy un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.

HUESCA, 1 (EUROPA PRESS)


El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá hoy un concierto en Lanuza acompañado por el pianista Ricard Miralles. Con esta actuación, que tendrá lugar a las 23.00 horas en el Auditorio, el cantautor catalán reanuda su gira '100 x 100 Serrat', que ha contado con más de 300 conciertos y 600.000 espectadores en su recorrido por España y Latinoamérica.


Durante el recital, el artista acercará sus canciones a los espectadores con el formato más íntimo de cuantos ha presentado, explica la organización del concierto en una nota de prensa. Con esta actuación, Serrat retoma su ciclo de conciertos en solitario, '100 x 100 Serrat', tras el programa de actuaciones realizado junto a Joaquín Sabina bajo el título 'Dos Pájaros de un tiro'.



AGOSTO 2009



CREADO POR ELVIRA, NUESTRA GENIO DEL GRUPO QUE SIEMPRE HACE MARAVILLAS

GRACIAS UNA VEZ MAS AMIGA ELVYS, POR TU BELLO TRABAJO



VERENA

viernes, julio 31, 2009

Comision de fiestas


Comision de fiestas

Sra. Reme Boyer, soy un Noveldero joven que está decepcionado con los conciertos de este año, los jóvenes queremos conciertos estilo joven, me explico: este año casi todos los conciertos han sido para personas mayores con las actuaciones de Joan Manuel Serrat y Formula V, no lo veo mal, por que las personas mayores también tienen derecho pero creo que ellos se conforman con ir a la glorieta a los bailes de la tercera edad y otras cosas que cada año les ofrecéis.

Pero los jóvenes no tenemos ganas de ver a un viejo llamado serrat o a otro grupo llamado formula V, haber si por favor al año que viene al ser posible nos traes conciertos jóvenes, y no vale poner de excusa que este año tenemos los jóvenes una macro-fiesta en el parque del oeste por encima hay que pagar y como comprenderás los jóvenes no podemos pagar ya que nos lo hemos gastado todo en las fiestas.

Gracias y espero haber mantenido un poco la educación.

Información de http://www.torretriangular.com/

¿A dónde voy?



¿A dónde voy? puede que sea la pregunta que más se repita durante estos días. La provincia de Huesca vive un continuo festival. El final de Pirineos Sur y Castillo de Aínsa sólo ha sido un punto de inflexión dentro de la apretada agenda festiva y musical. Durante estos días Jaca se convierte en capital multicultural de la danza y la cultura con su festival, Lanuza acogerá este sábado a Joan Manuel Serrat, Barbastro el “Festival Vino del Somontano” y en Huesca comienza una intensa cuenta atrás para las fiestas de San Lorenzo cargada de actos. Sin olvidar que numerosas localidades están celebrando sus fiestas patronales.

Todas estas citas estarán pendientes del tiempo. Se espera sol por la mañana en la zona norte. Tormentas, en el Pirineo a última hora del sábado y primeras horas del domingo.

HUESCA Y LA HOYA

La ciudad de Huesca vive con intensidad los días previos a las fiestas de San Lorenzo. Son numerosos los actos que hay programados para hacer las delicias de grandes y pequeños. La principal cita la encontraremos a las 22’30 horas en el Palacio de Deportes con la “Presentación de las Mairalesas”, un acto cargado de emoción y en el que la Banda de Música interpretará por primera vez, de forma oficial, los sones laurentinos.

Las peñas recreativas calientan motores. La peña “La Parrilla” ha organizado para este sábado a las 00.30 horas de la noche el concierto de “Hay poco Rock& Roll” y “Manacor” en la Plaza del Mercado. Y la “10 de agosto” para el domingo juegos infantiles en el Parque Miguel Servet.

La Quebrantahuesos Harley Huesca también está presente en estos actos previos. Este año al coincidir las fiestas con fin de semana se ha decidido adelantar los actos a los días previos. Rutas por la comarca, comidas y por la noche concierto de rock. Todo para agasajar a sus invitados que vendrán de distintos puntos del país.

Las actividades deportivas también ocuparán un apartado especial durante todos estos días: la pesca, el motocross, exhibición de aeromodelismo o la petanca son algunos de los platos festivos.

La jornada del domingo vendrá marcada a las 12 horas por el homenaje a la cuna de San Lorenzo que se celebrará en Loreto y en la que participarán las Cofradías de Loreto y San Lorenzo.

Animahu también estará presente con la proyección de la película “Había una vez un circo” en la Plaza López Allué a las 22’30 horas.

La Asociación de Escalada Sostenible ha presentado la exposición fotográfica itinerante “Buenas prácticas medioambientales en el deporte de la escalada”. Esta muestra va a comenzar el 1 de agosto en el refugio de montaña de Riglos, a las 19:00. Se trata de 60 fotografías tomadas en Cataluña, Madrid y Andalucía.

Por su parte el Ayuntamiento de Huesca ha diseñado para este domingo una ruta senderista hasta la fuente de Marcelo. Comenzará a las 18 horas en la Oficina de Turismo del consistorio oscense, ubicada en la plaza Luis López Allué.

Dentro del apartado festivo continúan las fiestas en Apies y en Alerre.

JACETANIA

El Festival Folklórico de los Pirineos es el protagonista en la zona norte del Altoaragón. Como siempre Jaca se convierte en la capital del mundo durante unos días. La cita más espectacular se vivirá el domingo, a las 19 horas, con el desfile de clausura del festival.

Hasta este domingo se celebrará una nueva edición del ciclo “Lunas del mundo”, la versión más joven del Festival Folklórico de los Pirineos. Este año la actuación estrella es la del acordeonista vasco Kepa Junkera, que este sábado 1 de agosto presentará en Jaca su nuevo disco, titulado “Etxea”. Además, actúan en este ciclo grupos del Festival folklórico con un repertorio dirigido al público joven y 3 grupos del programa “Diversons”.

Con motivo del bicentenario de la ocupación por parte de las tropas de Napoleón de la Ciudad de Jaca y de su Ciudadela, que tuvo lugar en marzo de 1809 y en la que permanecieron hasta 1814, el Museo de Miniaturas Militares de Jaca organiza una exposición de figuras de plomo titulada: “Franceses en la Ciudadela”.

El Valle de Tena inicia su ciclo de conciertos. El programa de esta semana comenzaba el jueves con el concierto en Panticosa de “Música Ligera y Popular”. El sábado 1 de Agosto en la Plaza del Pueyo de dicha localidad con “Música de Cine y Jazz”, repertorio musical de diferentes bandas sonoras de cine. El domingo 2 de agosto tendrña lugar también en la Plaza de Hoz con “Canciones y Danzas del Mundo”.

ALTO GÁLLEGO

Sallent de Gállego acogerá este sábado, en el auditorio natural de Lanuza, el concierto del cantautor Joan Manuel Serrat dentro de su gira “100x100”. Será a partir de las 23 horas.

En capítulo festivo tras las fiestas de Santiago de Sabiñánigo la localidad de Aso de Sobremonte coge el relevo este fin de semana con sus fiestas patronales en honor a San Félix y San Cucufate con actos para todos los públicos.

Por último el domingo 2 de agosto se celebra la tradicional Misa Mozárabe que organiza Amigos de Serrablo en la Iglesia de Lasieso. La misa la oficiará el Obispo de Huesca y Jaca junto a cuatro párrocos.

Este sábado en la localidad de Hoz de Jaca, a las nueve de la noche el Centro Dramático de Aragón pone en escena su nueva producción, “El mercader de Venecia” de William Shakespeare. Desde el Centro Dramático se ha destacado que “esta iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración de veintiuna comarcas aragonesas, en este caso la del Alto Gállego, además de los ayuntamientos en los que se representará, que han participado como productores en este espectáculo”.

SOMONTANO

El Somontano de Barbastro adquiere un puesto especial durante estos días con la celebración del Festival Vino del Somontano. Durante estos días pasarán por el escenario de la ciudad del Vero “El sueño de Morfeo” y el domingo “La Oreja de Van Gogh”. Además de esta cita musical, el festival va acompañado de la Muestra Gastronómica.

LOS MONEGROS
En Leciñena, la compañía monegrina de “El Teatro de Robres” estrena la obra de teatro “Yerma” de Federico García Lorca. Será tanto el sábado como el domingo a las 22 horas.


Foto e Información de http://www.radiohuesca.com/

Joan Manuel Serrat



Joan Manuel Serrat

Festival Luna Lunera 2009


Lugar:
Lonja Medieval de Sos, Sos del Rey Católico

Horario:
23:00

Fecha:
31 de Julio del 2009

Valoración usuari@s:
Sin Valorar



Información de Lonja Medieval de Sos



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Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, lá, un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después. Publica un disco titulado Dedicado a Antonio Machado y en 1970 Mi niñez.

En 1971 publica uno de sus discos más importantes: Mediterráneo. Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: Miguel Hernández es el título.

En 1981 publica En tránsito, con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz Cado loco con su tema y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet. En los años siguientes publica El sur también existe, Bienaventurados, Utopía y Nadie es perfecto. En 1996 se une a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado El gusto es nuestro, obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron. En 1998 publicó Sombras de la China, un disco mayúsculo en su carrera.

Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen el álbum, Versos en la boca, del año 2002, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española. Un año más tarde, en el 2003, aparece Serrat Sinfónico, un proyecto que Joan Manuel Serrat tenía pensado desde hace tiempo: una selección de algunas de sus canciones más significativas grabadas con una gran orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de Joan Albert Amargós y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Serrat ha revisado canciones como Mediterráneo, Cantares, Canço de matinada, Pare, Mi niñez... y un Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años) rebautizado como Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys (Hace veinte años que digo que hace veinte años que tengo veinte años).

En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un nuevo disco en catalán, Mô. Contiene 12 canciones propias y cuenta con el valor añadido de un deuvedé con nueve canciones del álbum en versión acústica y comentarios personales. Mô es un homenaje a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene una estrecha vinculación, no solo por que allí pasa largas temporadas, si no también por que es el lugar donde han nacido muchas de sus creaciones musicales. Mô es un álbum variado, "sonoro y cacofónico» según el propio Serrat, una colección de historias que hablan de ciudades y de amigos, de mares y mujeres, de complicidades y recuerdos, de encuentros y huidas, volando por encima de músicas, idiomas y generaciones.



Visita http://www.jmserrat.com/
http://www.lunalunerafestival.com/

Imagen de www.jmserrat.com/

jueves, julio 30, 2009

La RAEE ofrece música aragonesa en Tarazona, con el grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en Monzón

La RAEE ofrece música aragonesa en Tarazona, con el grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en Monzón

ZARAGOZA, 30 Jul. (EUROPA PRESS) -

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos ofrece hoy jueves, 30 de julio, música aragonesa en la localidad zaragozana de Tarazona, con la actuación del grupo Trícolo Traco, y un recital de María José Hernández en el municipio oscense de Monzón.

Así, a las 20.00 horas, la Plaza de Toros Vieja de Tarazona acogerá el concierto 'Berbena fura', del grupo aragonés Trícolo Traco, un recital de música aragonesa para bailar. El repertorio del grupo es heterogéneo y comprende canciones tanto de La Ronda de Boltaña como de Puturrú de Fuá, La Bullonera, La Orquestina del Fabirol, Los Berzas o Ixo Rai.

En esta 'Berbena Fura', Trícolo Traco interpreta a todos estos grupos con un sonido actualizado, a través de cinco músicos-cantantes: Domingo Ferrández (flauta travesera y cantante), Coco Balasch (bajo eléctrico y voz), Gregorio Montañés (teclados y cantante), Guillermo Fernández (guitarra acústica y guitarra eléctrica), y Germán Cristóbal (batería). Todas las canciones cuyos autores no son los componentes de Trícolo Traco han sido adaptadas y arregladas por Coco Balasch, Gregorio Montañés y Domingo Ferrández.

A las 22.30 horas, será el turno de la cantautora aragonesa María José Hernández, que presentará 'Entre canciones' en la Plaza Mayor de Monzón. En esta ocasión, María José Hernández además de interpretar sus propias canciones, toma prestadas joyas de autores a los que ella admira o considera sus maestros como Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Silvio Rodríguez o La Ronda de Boltaña.



Ínformación de http://www.europapress.es/aragon/

´Vayatrés!´ y Serrat, en Lanuza

´Vayatrés!´ y Serrat, en Lanuza


30/07/2009

MÚSICAEl nuevo Auditorio Natural de Lanuza continúa con su actividad una vez concluído Pirineos Sur gracias a la colaboración de varias entidades públicas y privadas de la comarca del Alto Gállego y la DPH. Así, mañana viernes actuarán José Antonio Labordeta, Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, para presentar su disco Vayatrés!, mientras que el sábado lo hará Joan Manuel Serrat.







martes, julio 28, 2009

Manolo García y Bunbury abren Luna Lunera con todas las localidades vendidas

Manolo García y Bunbury abren Luna Lunera con todas las localidades vendidas

28/07/2009
Redacción

La 2 emite el próximo sábado el concierto de Lucinda Williams en el Principal de Zaragoza, prólogo del festival. Todavía quedan algunas entradas para los conciertos de Joan Manuel Serrat y Lucie Silvas.


Se celebra en Sos del Rey Católico (Zaragoza), desde el próximo miércoles y hasta el 15 de agosto, en la Lonja Medieval, para 450 personas.

La novena edición del Festival Luna Lunera, abre sus puertas en Sos del Rey Católico el próximo 29 de julio, prolongándose hasta el 15 de agosto, tras el magnífico concierto previo que ofreció Lucinda Williams en el Teatro Principal de Zaragoza. Una actuación enmarcada dentro de la colaboración del propio festival y el ayuntamiento sosiense por la candidatura zaragozana a la capitalidad cultural europea en 2016, a partir de la figura de Fernando el Católico, monarca que nació en dicha localidad de las Cinco Villas y que murió precisamente en 1516.

Es una prueba más de la colaboración institucional de Luna Lunera, que ha permitido estabilizar el festival y cerrar su programación con meses de antelación, con lo que desde hace meses varios conciertos presentan llenos absolutos —Bunbury y Manolo García, con las entradas vendidas el primer día— y muy pocas localidades todavía a la venta para poder disfrutar de Chambao, Serrat, Vetusta Morla, Marah o Macaco.

Otra de las claves de Luna Lunera es su organización, a partir de medios locales, las brigadas de la mancomunidad, y el voluntariado cultural, combinado con empresas especializadas en la producción técnica de televisión —es el único festival de España que está grabando sus conciertos en alta definición—, ofreciendo una altísima calidad y permitiendo que los gastos de estructura y organizativos sean mínimos —más reducidos ahora que en las primeras ediciones—, lo que permite concentrar el grueso del presupuesto en la contratación de artistas, algo clave para el sostenimiento del evento a largo plazo.

Y en el aspecto de la comunicación, hay que destacar el papel de la página web del festival www.lunalunerafestival.com, calificada por diversos medios como la mejor web de festivales de España, todo un ejemplo de web 2.0 con amplia presencia en redes sociales, gestionada por una empresa local y un centro especial de empleo con disminuidos físicos, que durante todo el año ya es un vehículo de comunicación diario, con más de 4000 seguidores fieles que componen su mailing list, y que reciben información puntual y diaria así como ofertas para revalorizar las entradas adquiridas.

Luna Lunera en televisión. Precisamente, el concierto de Lucinda Williams será retransmitido por La 2 de TVE el próximo sábado, día 1, a partir de las 22.30 horas, una franja reservada a la emisión de grandes conciertos, como los de Leonard Cohen o Bruce Springsteen, en el Festival de Glastonbury.

Se trata del primer concierto grabado en alta definición para TVE y explicita la voluntad de Luna Lunera de ampliar la magia de su festival a cientos de miles de espectadores. De hecho, se ha llegado a un acuerdo con Macaco y Chambao, para grabar en alta definición ambos conciertos, de cara a su emisión en TVE.

Va cumpliendo así Luna Lunera, en su novena edición, su voluntad de convertirse en un festival de referencia en Aragón, exportando la imagen de nuestra tierra, y en concreto Sos del Rey Católico, a todos los ámbitos.

Sin localidades para Manolo García y Bunbury. Como era previsible, las entradas para los conciertos de Manolo García, que abrirá el festival el miércoles, 29, y de Bunbury, el jueves, se agotaron con celeridad. El reducido aforo, en el marco de la lonja medieval de Sos del rey Católico, con apenas 450 butacas al aire libre crea un clima especial, una complicidad entre público y artista —que casi se pueden tocar—que convierte cada concierto en una experiencia irrepetible, especialmente en el caso de artistas acostumbrados a actuar ante grandes multitudes.

García presenta en esta gira su último disco Saldremos a la lluvia, editado en 2008, en el que Manolo García hace un especial énfasis en la ecología. Cuenta con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo, y las mezclas son de Neil Dorfsman, ingeniero de sonido que ha trabajado con Eric Clapton, Mark Knopfler u Oasis. Es un álbum menos eléctrico y más sereno que otros trabajos habituales del artista catalán en el que destacan baladas como Los cítricos amantes, temas rockeros como Provincia de Río Negro y, sobre todo, composiciones en medio-tiempo como Saldremos a la lluvia, Tu pequeña tienda o el primer sencillo del álbum No estés triste. Es el cuarto trabajo del cantante tras la disolución de El último de la fila, en 1998, Arena en los bolsillos, grabado en Londres; Nunca el tiempo es perdido, Para que no se duerman mis sentidos y este, Saldremos a la lluvia, que ha permanecido varias semanas en el nº 1 de la lista de los álbumes más vendidos en España.

Respecto al zaragozano Bunbury, ofrecerá, bien que adaptado al singular espacio de la lonja medieval, una nueva actuación dentro de su gira Hellville de Luxe. Música de rock en el sentido más clásico del término, donde las guitarras adquieren un protagonismo muy especial y en el que los estilos se entrecruzan, pero siempre mirando a las raíces de rock. Una nueva etapa, en la que le acompaña, por supuesto, Phil Manzanera, y que comienza con la significativa frase «Al final, para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa».

Todavía con alguna localidad a la venta, Joan Manuel Serrat ofrecerá en Luna Lunera un concierto intimista, como adelanta el nombre de la gira Serrat 100x100, que comenzó el año pasado. Aunque acaba de grabar un nuevo disco en homenaje a Miguel Hernández, con motivo del centenario de su nacimiento en 2010, no verá la luz hasta noviembre.

Llegan los conciertos dobles. Otro de los hechos diferenciales del festival Luna Lunera, además del entorno o la fidelidad de muchos artistas, son sus dobles conciertos, donde no existe la figura del telonero, sino la colaboración y unión de dos actuaciones con algún hilo conductor. El primero de esta edición será el que aúna a Russian Red con la británica Lucie Silvas.

Lourdes Hernández es el nombre que se oculta tras el nombre Russian Red, un color de pintalabios de la marca Mac. Una madrileña de veintidós años que representa a una nueva generación de músicos, que ponen música a sus propias letras. En 2006 se decide a tocar en bares de su ciudad –Madrid– y es en Tres Tristes Trastes donde una nueva Lourdes canta un primer set de canciones bajo un nuevo pseudónimo. Aquel día nació Russian Red, que se ha convertido en todo un fenómeno musical.

Por su parte, Lucie Silvas ya consiguió en 2005 disco de platino en varios países de Europa gracias a su álbum Breathe In. Desde entonces, no ha parado de trabajar: giras por Europa, éxito comercial en todo el mundo y de varios números uno en España, Alemania, Holanda y Francia. Y en 2009 Lucie Silvas regresa con un nuevo trabajo, producido por Danton Supple, The Same Side.

Y se puede comprobar que la artista ha cambiado como compositora, como artista y como persona. Su poderosa voz es más fuerte, pero también más controlada. Su forma de componer es solvente y sabia, pero sin pretensiones. «Yo sabía lo que quería con este disco. Sólo quería cantar mis canciones, tocar mi piano y conseguir un sonido que fuera auténtico; sin programaciones ni sonidos artificiales del momento», dice Lucie. Con el nuevo álbum, la prueba de la madurez es innegable. No es como nada de lo que había en Breathe In. Este disco es una pausa en su vida; es casi como si se hubiera parado y estuviera reflejando lo que la rodea, y todo ello se refleja en su forma de cantar, más relajada. Canciones como Place To Hide y Trying Not To Lose son más suaves vocalmente, ya que probablemente no siente la necesidad de demostrar la gama de su voz.

El Off festival. Finalmente, Luna Lunera, aprovechando la propia infraestructura del festival, ofrece un Off Luna Lunera, centrado en la oferta cultural aragonesa, que complementa la oferta musical con teatro, exposiciones y más música, con actuaciones los martes, miércoles y domingos, por tan sólo dos euros de entrada.

Más información:

www.manolo-garcia.com

www.enriquebunbury.com

www.jmserrat.com

www.russianred.org

www.luciesilvas.com

www.lunalunerafestival.com

PROGRAMACIÓN

Miércoles, 29 de julio. Manolo García (España)
Jueves, 30 de julio. Bunbury (Aragón)
Viernes, 31 de julio. Joan Manuel Serrat (España)
Sábado, 1 de agosto. Russian Red (España). Lucie Silvas (Gran Bretaña)
Jueves, 6 de agosto. La sonrisa de Julia (España). Amaia Montero (España)
Viernes, 7 de agosto. Marc Olson y Gary Louris from The Jayhawks (Estados Unidos). The Basseball Projet (Mike Mills, REM, Steve Winn ) (Estados Unidos)
Sábado, 8 de agosto. Vetusta Morla (España). Marah (Estados Unidos)
Miércoles, 12 de agosto. China Chana (Aragón). Macaco (España)
Jueves, 13 de agosto. Sergio Makaroff (España). Tequila (España)
Viernes, 14 de agosto. Luz Casal (España)
Sábado, 15 de agosto. Carmen París (Aragón). Chambao (España)


Información de http://www.ejeadigital.com/

El documental 'En medio de las olas', listo para su estreno en Alcances


El documental 'En medio de las olas', listo para su estreno en Alcances
Luis García Gil y Pepe Freire concluyen el rodaje de la cinta que recupera la figura del poeta gaditano José Manuel García Gil a través de colaboraciones de personalidades como Joan Margarit o Serrat

Tamara García / Cádiz Actualizado 28.07.2009 - 10:25



"Esta es la historia de José Manuel García Gómez, un poeta en medio de las olas". La voz serena de la periodista Carmen Paul funciona de epílogo en el trailer del documental sobre la figura del escritor y fundador de la revista Caleta. En medio de las olas, una cinta de Luis García Gil y Pepe Freire, que aguarda su estreno en la próxima edición del festival Alcances. Para septiembre.

"Era un poeta extremadamente sensible". "Jose Manuel era un poeta lírico que se conmovía ante la belleza". Las declaraciones de los escritores Pilar Paz Pasamar y Enrique Montiel se arremolinan con imágenes del desaparecido gaditano declamando en la playa de La Caleta, con recortes de noticias aparecidas en el Diario sobre el incansable dinamizador cultural, con portadas de Caleta. Y las voces de Fernando Lobo. Y de Carmen de la Jara. Planeando sobre las secuencias. Cantando. Cantando, cada uno con sus maneras, Cádiz desde la Torre de Tavira, uno de los poemas de García Gómez.

El trailer sólo es un bocadito. Un adelanto del documental que comenzó a rodarse el pasado mes de octubre en diferentes escenarios de Cádiz y la provincia y que concluyó a finales de junio. "Tanto Pepe como yo estamos muy contentos con el resultado y el trabajo realizado porque ha sido muy difícil reunir a tantos poetas de la generación de mi padre y tantos artistas que han querido colaborar desinteresadamente en este proyecto", cuenta Luis García Gil quien, junto con el director Pepe Freire, ha puesto en pie un proyecto que "pretende recuperar la figura del poeta José Manuel García Gómez (su padre)", desde "una doble perspectiva".

El productor y guionista de En medio de las olas cita, aproximadamente en 45 minutos de metraje, a una serie de poetas que hablan sobre la labor y la personalidad del escritor, que falleció hace quince años, y a un buen número de artistas que recitan varios de sus poemas.

Del Premio Nacional de Poesía, Joan Margarit, al cantautor Joan Manuel Serrat, pasando por intérpretes como Pasión Vega, Miguel Poveda, Chiquito de Cai, Javier Ruibal, escritores como Felipe Benítez Reyes, Juan José Téllez, Manuel Mantero, Rafael Ramírez Escoto, Juan Mena, o personalidades como Enrique Treviño y Antonio Murciano, entre muchos otros, conforman algunas de las más de veinticinco intervenciones que dan voz a una historia, de la García Gómez, "que es también una parte importante de la historia de nuestra ciudad", apostilla García Gil.

"Hablar de cultura en Cádiz en los años 50 y 60 era hablar de José Manuel García Gómez", sentencia su hijo, algo dolido, por el "olvido" de esta figura por parte "de las entidades institucionales y culturales gaditanas". Y es que, como bien recuerda el productor del documental, durante esa época "el patriarca cultural, por así decirlo, era Pemán, una figura muy importante pero algo más lejana y distante para los jóvenes de la ciudad que comenzaban a escribir o a dar sus primeros pasos en el mundo de la cultura".

La labor de García Gómez fue, entonces, crucial. Desde sus colaboraciones para Diario de Cádiz o la revista que fundaría en el año 1953, Caleta, el escritor dio cabida, "y en muchos casos por primera vez", a las obras de Antonio Hernández, Manuel Mantero, Ángel García López... "Sin la aportación de José Manuel García Gómez no podría entenderse cierta poesía andaluza que aflora en los 50, pues él estuvo contacto con los principales poetas y grupos literarios del momento", refiere García Gil que, ciertamente, apunta que, de esta manera, "el documental también se erige como homenaje a la ciudad de aquella época".

En medio de las olas no sólo se podrá ver en Cádiz. "También se proyectará en la provincia, en Sanlúcar, Arcos y Jerez, posiblemente. Aunque también nos gustaría que girara por Andalucía pues mi padre mantenía una relación muy estrecha con provincias como Sevilla o Málaga", relata.

Como complemento al documental, este otoño saldrá a la luz José Manuel García Gómez, un poeta en medio de las olas, un libro de García Gil editado por Absalón que incluirá "documentos, cartas inéditas, una antología literaria, artículos y conferencias" del poeta.

Informaciión e imagen de http://www.diariodecadiz.es/

lunes, julio 27, 2009

Esas pequeñas cosas


DESDE EL MATXO DEL CASTELL
Esas pequeñas cosas

Lunes 27 de julio de 2009

CAROLINA PASCUAL

Faltaban pocos minutos para las diez y media de la noche. El escenario alicantino por excelencia ultimaba ciertos detalles, mientras la calle del Teatro reclamaba la atención de los paseantes. La cola de acceso se extendía varios metros, aunque la espera se hizo ágil. Una vez dentro del Principal y tras recibir con alegría una bocanada de aire fresco que como buen anfitrión daba la bienvenida, me aposté en una esquina.

Desde allí observé la entrada de los cientos de incondicionales que acudían a la cita propuesta por Joan Manuel Serrat. Por momentos me sentí voyeur, como aquél que suele pasear por la playa del Carabassí y practicar su exacerbada curiosidad. Como decía, con la mirada en la puerta principal, fijé la atención en los fieles al "Nano". Había de todo. Di con longevas parejas que acudían, una vez más, a deleitarse con esa poesía a ritmo de Serrat que les unió hace décadas y con la que todavía ponen en práctica una pasión reposada.
Me percaté de otro tipo de parejas, que jugaban con sus manos a la mínima oportunidad y se dedicaban aún miradas furtivas, recordando aquella época -cercana en el tiempo- en la que su relación limitaba con la frontera del secreto. También me encontré con jóvenes parejas, extrañas entre tanta veteranía, que intentaban pasar desapercibidas y para ello no dudaban en entonar esos himnos que convertirán en inmortal al "Noi del Poble Sec". Piezas de museo que cargan sobre sus espaldas más vida de la que esos muchachos han tenido tiempo de respirar. Pero, sobre todo, reconocí a cobardes, viajeros, fracasados, poetas, deseados, optimistasÉ Todas esas sensaciones que contagia la obra del catalán.

Ya en la sala, la luz adquirió esa intimidad requerida para el recital. Durante dos horas, los aplausos se repartieron casi a partes iguales entre míticas composiciones de Serrat y otras más desconocidas, pero igualmente mágicas. Y entre acorde y acorde, me rondó por la cabeza la controvertida charla entre Silvio Berlusconi y Patrizia D'Addario. Una pareja interesada, muy propia de "Il Cavaliere", un personaje hecho a sí mismo a partir de golpes de brocha gorda.

Todo un magnate de los negocios, carente de dignidad, metido a político de éxito. De retorno al Principal, aún me preguntaba por qué se dibujó esa imagen de Berlusconi y D'Addario en mi mente, y no creo que fuera consecuencia de la coreada "Paraules d'amor".

Luego, en un viaje al que nos invitó Serrat con la complicidad de Ricard Miralles, recordé la llegada del ministro Moratinos a suelo británico. Un encuentro que provocó todo un cisma mediático, con incluso acusaciones de "traición histórica" desde la bancada popular.

Relata Joan Manuel en "La bella y el metro", que el escritor ve lectores; el mosén, pecadores; el autor, personajes; y también siempre hay alguien que la ve a ella, pero ella, sin embargo, no le ve a él. Y algo similar ocurre en Gibraltar, porque, pese a cuestiones políticas, los llanitos comparten nuestros utópicos sueños.

Ilusiones de libertad, que junto a la suerte y el Mediterráneo fueron términos presentes, como establecía el guión, en el espectáculo del Principal.

En este punto, perjudicada dadas las horas y el trajín de una dilatada jornada laboral, me dio por unir conceptos. A veces ordeno los dígitos de las matrículas de los coches, pero esta vez opté por otro tipo de relaciones lógicas. Junté libertad y democracia. Suerte y perdedor. Mediterráneo y Alicante. Lo introduje en la mente, que ya optaba por remover en lugar de batir, y se me apareció la imagen de Robert John Burck. No sé si lo conocen. Tampoco pierden mucho. Este tipo, que tan sólo viste ropa interior, sombrero y botas de vaquero, aspira a ser el próximo alcalde de Nueva York.

Enseguida agité la cabeza, en busca de un candidato más cercano, que al menos disfrutara de la música de Serrat desde un asiento próximo al mío. Así dibujé a un demócrata amante de la libertad, alicantino de adopción y secretario general de una formación asentada plácidamente en la derrota, ávido de suerte y perdedor de futuroÉ

De pronto, abrí los ojos y vi cómo entrelazaba la mano de su mujer. Le dejé estar. Todos tenemos derecho a disfrutar de las palabras más bellas. Del amor de un cordial visitante. De un maestro. De Joan Manuel Serrat.



JOAN MANUEL SERRAT / MIGUEL HERNANDEZ CANCION ULTIMA





Videos tu.tv


Canción última
(Miguel Hernández - Joan Manuel Serrat)


Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa,
con su ruinosa cama.

Florecerán los besos
sobre las almohadas.

Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.

Pintada, no vacía:
pintada está mi casa.


JOAN MANUEL SERRAT interpretando CANCION ULTIMA poema del poeta Español MIGUEL HERNANDEZ.



Video de http://tu.tv/videos/

domingo, julio 26, 2009

Unas 300.000 personas han participado en una Feria de Julio renovada


26-07-2009 / 14:30 h
(Comunidad Valenciana) CULTURA-ESPECTACULOS

Unas 300.000 personas han participado en una Feria de Julio renovada

Valencia, 26 jul (EFE).- El concejal de Fiestas y Cultura Popular del ayuntamiento de Valencia, Félix Crespo, ha asegurado, al realizar un primer balance de la Feria de Julio, que unas 300.000 personas han asistido a los diversos actos programados, han informado fuentes municipales.

"Estamos satisfechos con el resultado de esta edición, que ha llegado a una cifra de participación muy elevada", ha asegurado Félix Crespo unas horas antes de que la Batalla de Flores ponga el broche final a estas celebraciones.

Uno de los grandes éxitos de esta edición ha sido, según las mismas fuentes,la Gran Nit de Juliol, que reunió a 30.000 personas en esta singular noche de ocio y cultura.

Crespo ha asegurado que "hemos consolidado la Gran Nit de Juliol como una propuesta lúdico-cultural semejante a las que se realizan en otras grandes ciudades europeas".

También han sido multitudinarios los conciertos de Viveros. Según el concejal, "el público ha respondido con llenos en los conciertos de Joan Manuel Serrat y Miguel Bosé. En total, han pasado por los Jardines de Viveros cerca de 40.000 personas".

Los castillos de fuegos artificiales, en el Paseo Marítimo, han congregado a una media de 15.000 personas por noche de espectáculo pirotécnico.

En cuanto a los actos realizados en los Jardines del Palau, hay que destacar las preselecciones falleras, que cada fin de semana han reunido unas 5.000 personas cada fin de semana.

Según ha resaltado Félix Crespo, "el hecho de llevar la Feria de Julio cada vez a más zonas de la ciudad ha favorecido este aumento de la participación ciudadana", por lo que ha anunciado que seguirá "trabajando en esta línea de descentralización en próximas ediciones".


Información de http://www.abc.es/
Imagen de Google

Serrat al cien por cien


Fecha publicación: 26/07/2009

El cantautor recordó sus mejores temas entre bromas y anécdotas

Serrat al cien por cien

María Cuenca

“Cuando alguien hace algo que deja de ser de uno y pasa a ser de todos, eso es el éxito”. Lo dice Joan Manuel Serrat y su concierto en Ávila, podría decirse que íntimo, dio buena muestra de ello. Una lección de música y de filosofía de vida en la que, como su gira, se mostró “al 100 x 100”.

Con un escueto escenario tímidamente iluminado, su guitarra, un taburete y su inseparable Ricard Miralles al piano, fue desgranando algunos de los mejores temas de su larga carrera discográfica ante un Palacio de Congresos prácticamente lleno que disfrutó de un Serrat simpático, gracioso, dicharachero y, sobre todo, agradecido con el público.

A las primeras notas al piano de ‘Sinceramente tuyo’, antes de que el cantautor apareciera sobre el escenario, el auditorio ya estalló en aplausos. Fue sólo un aperitivo para lo que vendría después: dos horas de concierto en las que la música, su desgarrada voz y su particular sentido del humor quedaron flotando cada instante en el ambiente. Todo un recital.

Noche de música y de confesiones
Se presentó con ‘Cantares’, su homenaje a Antonio Machado, y, después, entre bromas y anécdotas en las que relató, por ejemplo, cómo su madre “quería que fuera una nena”, fue hilando la historia de su música. ‘Me gusta todo de ti, pero tú no’, ‘Si hubiera nacido mujer’, ‘Esos locos bajitos’, ‘Aquellas pequeñas cosas’, ‘Penélope’, ‘Romance de Curro El Palmo’, ‘Es caprichoso el azar’… Cada tema fue agradecido con aplausos desde los primeros acordes, especialmente algunos de los más conocidos, casi míticos, como ‘Tu nombre me sabe a yerba’, ‘Mediterráneo’ o ‘Para la libertad’.

Cuando no cantó, habló con el público como quien lo hace con unos cuantos amigos, casi confesándose, contando historietas. Y proverbios orientales, que de estos hubo varios, desde el que dice que “nadie se baña dos veces en el mismo río” o que “quien no sabe sonreír no debe abrir una tienda”, hasta que “una mala racha termina cuando empieza otra buena”, o, ya para despedirse, “vive cada día como si fuera el último, algún día acertarás”.

Y si el auditorio se mostró entregado, no lo hizo menos Serrat, que, tras despedirse, volvió para recordar, a petición del público, ‘Lucía’, íntima con su voz sólo acompañada por las notas del piano, y, ya para finalizar, ‘Hoy puede ser un gran día’, con el público en pie y ovaciones y flores para el compositor. “No nos olvidéis, nosotros no podemos ni debemos olvidaros a vosotros”, les dijo, mientras él también les dedicó sus aplausos.


viernes, julio 24, 2009

Serrat repite aplausos


Serrat en plena actuación ayer en el Teatro Principal de Alicante PILAR CORTÉS

Serrat repite aplausos

B. C. Segunda noche, segundo recital en el Teatro Principal de Alicante. Joan Manuel Serrat se siente todavía más a gusto. Le acompaña el pianista y amigo Ricard Miralles. Y sonó de nuevo "100 x 100 Serrat". Cantó algunos de sus grandes éxitos, los que el público quería oír, consiguió que todos coreasen sus letras, que aplaudieran a rabiar y que se pusieran en pie para reconocer al amigo Serrat.

El cantautor catalán volvió a hacerse cómplice de sus seguidores, les hizo reír, también les hizo emocionarse y consiguió crear un especial clímax en cada una de las butacas del teatro alicantino. Los proverbios chinos, como una gran muesra de ingenio del artista, fueron irónicos, divertidos, pero a veces también crudos. "Para la libertad", "Mediterráneo" o "Hoy puede ser un gran día" volvieron a salir de su boca.


El pianista Francesc Burrul y Laura Simó reinterpretan a Serrat


(Laura Simó.)

Jazz de san javier
El pianista Francesc Burrul y Laura Simó reinterpretan a Serrat
LA VERDAD SAN JAVIER

LA CITA
Concierto: Francesc Burrull y Laura Simó interpretan a Serrat. Susan Tedeschi.
Escenario: Auditorio parque Almansa. San Javier.
Fecha: Hoy. 21:30 horas


La música de Serrat llega al Festival de Jazz de San Javier con un esperado concierto del gran pianista de jazz y compositor, Francesc Burrull y de Laura Simó, cantante imprescindible en el rico ámbito jazzístico catalán, que protagonizan un espectáculo dedicado a Joan Manuel Serrat, que ha sido aplaudido por público y crítica, y del que salió un disco Laura Simó & Francesc Burrul interpretan a Serrat, en el que se incluye temas grabados por el genial cantautor catalán desde los años 60 hasta los 90.

Temas como Mediterráneo, La mujer que yo quiero, En tránsito, sonarán en su concierto en el Festival de Jazz de San Javier, en una antología en la que no faltarán poemas de Antonio Machado y Miguel Hernández a los que Serrat dedicó sendos álbumes. Francesc Burrull participó como arreglista en el dedicado al poeta oriolano, y como director musical de Serrat que ha sido durante varios años. Nadie mejor que él para reinterpretar la música del genial cantautor catalán, ahora en la voz de Laura Simó, una de las mejores voces de nuestro país, en la que ya se fijo Teté Montoliu eligiéndola para su grupo.

La segunda parte de la noche está dedicada a una gran dama del nuevo blues soul , Susan Tedeschi, cantante y guitarrista, cuya voz se ha comparado con la de Bonnie Raitt y Janis Joplin y a la que se le atribuyen influencias en su forma de tocar la guitarra de Buddy Guy, del que ha llegado a ser telonera. La norteamericana Susan Tedeschi ha ido paso a paso desde que a los 15 años formara su primer grupo cantando gospel en el instituto y blues en locales de su ciudad, hasta convertirse en una de las artistas más interesantes de la escena vocal tanto de dentro como de fuera de su país.


Información e imagen de http://www.laverdad.es/

jueves, julio 23, 2009

Serrat inaugura el 50 Festival de la Cueva de Nerja


Serrat inaugura el 50 Festival de la Cueva de Nerja

Escrito por Arantxa Uribe-Echevarria noticiasfrigiliana.com
miércoles, 22 de julio de 2009

El 50 Festival de la Cueva de Nerja, el punto culminante de las celebraciones del medio siglo de la efemérides del descubrimiento de la gruta, se inició anoche con la esperada actuación de Joan Manuel Serrat. El cantautor catalán estuvo dos horas en el magnífico escenario de la cueva donde deleitó a los asistentes con una veintena de canciones, así como divertidos monólogos, a modo de charla con el espectador, con los que consiguió crear un ambiente cercano y de complicidad con el numeroso público que llenaba el auditorio.

A las 22:30 horas, Serrat salía al escenario acompañado únicamente por su guitarra y por el músico Ricard Miralles al piano. 'Cantares' estrenó el recital y le siguieron éxitos como 'De vez en cuando la vida', 'Los fantasmas del Roxy', 'Esos locos bajitos' y 'Si hagués nascut dona' (si hubiera nacido mujer), cantada en catalán y dedicada a todas las mujeres. Fueron 'Penélope', 'Mediterráneo', 'Para la libertad', 'Tu nombre me sabe a hierba' algunas de las canciones más aplaudidas junto a la última interpretación de la noche, 'Lucía'. El cantautor agradeció la posibilidad de tocar y participar en la fiesta de la cueva y compartió sus canciones, “las canciones de todos” como él las calificó, con los asistentes que supieron valorar el buen hacer y las tablas de Serrat sobre el escenario.

Más allá del concierto propiamente dicho, el ambiente de la Cueva era el de los grandes acontecimientos. A la entrada un enorme cubo de colores cambiantes, estrenado para la ocasión, daba la bienvenida a los centenares de personas, entre autoridades, invitaciones, prensa y público en general, alguno de éstos buscando entradas de última hora en taquilla. Una veintena de agentes de la Guardia Civil y de la policía local y media docena de miembros de protección civil velaban por el buen desarrollo de la noche en un despliegue quizás excesivo para el volumen y tipo de espectáculo.

El 50 Festival de la Cueva de Nerja se alargará hasta el próximo domingo 26 de julio. Hoy es el turno de Miguel Poveda y el jueves será Josep Carreras quien pasará por el escenario de la gruta. El ballet de la ópera de Paris actuará el viernes 24 y el sábado 25 de julio y cerrará el festival, la bailaora Sara Baras



Entrada a la Cueva de Nerja.


Vista general del público antes del inicio del concierto


Serrat durante su actuación en el 50 Festival de la Cueva de Nerja.


Imagen e información de http://www.noticiasfrigiliana.com/

Música en las entrañas de la tierra


REPORTAJE: FESTIVAL DE LA CUEVA DE NERJA
Música en las entrañas de la tierra
Serrat y Poveda abren con éxito el certamen, que espera hoy a Josep Carreras


SERGIO MELLADO - Málaga - 23/07/2009

Joan Manuel Serrat sólo necesitó la compañía de su inseparable pianista Ricard Miralles y de una guitarra para hacerse con el público que abarrotaba las 833 localidades de la Sala Ballet de la Cueva de Nerja en el concierto que el pasado martes inauguraba la 49ª edición del festival, que se celebra en la gruta hasta el próximo domingo. En esta sobrecogedora sala de impronta catedralicia iluminada tenuemente, el cantautor catalán desplegó todo el saber acumulado durante su larga carrera y cautivó a los espectadores alternando la entonación de sus más conocidas canciones con ratos de divertidos monólogos que la grada celebró con risas y fuertes ovaciones.

Así fue desde el inicio hasta el final. Serrat rompió el hielo con Cantares y las estrofas de Antonio Machado sonaron diferentes al cobijo de la cueva. Después sorprendió con la hermosa De vez en cuando la vida, tema con el que calentó al público, algo aterido por el brusco cambio de temperatura que experimentó al bajar a la Sala Ballet.

Con sus seguidores ya entregados, Serrat se descolgó con un hilarante monólogo que le sirvió para introducir Si hagués nascut dona, canción homenaje a las mujeres en la que narra la decepción que se llevó su madre cuando él nació y vio que no era una niña, "como ella siempre sostuvo que iba a ser", evocó divertido Serrat, quien arrancó las carcajadas del público al recordar la "infancia en color de rosa" que tuvo por la cerrazón inicial de su madre a aceptar su condición de varón.

Penélope, Mediterráneo, Aquellas pequeñas cosas y otros de sus imprescindibles éxitos sonaron entre las paredes kársticas de la Cueva de Nerja en un concierto, el primero de Serrat en este impresionante capricho de la naturaleza, que ya forma parte de la historia de este veterano festival.

Un certamen que, como cada año, agota las localidades. Esto quedó patente una hora antes de la actuación de Serrat, cuando la multitud aguantaba paciente la apertura de las taquillas. Ante una de las ventanillas María del Carmen Rodríguez, María Pastor y su hermana Eusebia habían resuelto ya su plan para toda la semana. Estas tres vecinas de Rincón de la Victoria asiduas del festival repartían, sobre en mano, las entradas para el resto de las actuaciones. "Hemos sacado para

[Josep] Carreras y para el Ballet de la Ópera de París, porque ver un espectáculo de danza en el marco de la cueva es una gozada, incluso si te toca una estalactita en medio", explicaba María del Carmen, algo contrariada por no haber incluido en la compra a Miguel Poveda, que ofreció un recital flamenco ayer noche colgando el cartel de completo en la Sala Ballet. "Sé que canta muy bien flamenco, pero mis amigas no lo conocían como yo y por eso no hemos reservado la entrada", se lamentaba.

Aun así, estas tres amigas estaban ansiosas ante la ocasión de ver a Carreras esta noche. El tenor catalán, acompañado de la soprano Ofelia Sala y Lorenzo Bavaj al piano, llega con un repertorio en el que serán mayoría las canciones napolitanas, aunque habrá tiempo también para números de zarzuelas como La canción del olvido.

Mañana y el sábado, la Salla Ballet hará honor a su nombre y acogerá a las estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de París y de la Nafas Dance Company, que han elaborado un repertorio, tanto clásico como contemporáneo, en el que habrá música de Mozart, Bizet, Donizetti o Chopin, entre otros.

El cierre del festival el próximo domingo correrá a cargo de la bailaora gaditana Sara Baras, que interpretará junto a su compañía de ballet flamenco el espectáculo V Centenario de Juana la Loca. El montaje coincide con el quinto centenario de la reclusión de este personaje histórico en el castillo de Tordesillas, donde pasó los últimos 46 años de su vida.


Información de http://www.elpais.com/
Imagen de GARCÍA-SANTOS

Lección de Serrat en la Cueva


MÚSICA. NERJA

Lección de Serrat en la Cueva
El cantautor catalán ofreció un concierto magistral con sus temas de siempre en el arranque del 50 festival

23.07.09 - TEXTO Y FOTO: E. CABEZAS

Joan Manuel Serrat no defraudó a nadie en su primera actuación en el interior del emblemático escenario de la Cueva de Nerja. El concierto, que supuso el pistoletazo de salida de la 50 edición de los Festivales Internacionales de Música y Danza, superó todas las expectativas, el público disfrutó de lo lindo y se emocionó con los temas de siempre del cantautor catalán, que se mostró muy cercano, jovial y bromista. De hecho, en las dos horas de actuación, no dejó de conversar con los asistentes, haciendo continuas alusiones a la sabiduría oriental.

«Decía un proverbio chino...». Con esta frase fue hilando Serrat su particular lección magistral de música, filosofía y pensamiento. 'El hombre que no sabe sonreir, no debería abrir nunca un bar', fue una de las muchas sentencias que el artista dejó selladas en el recuerdo del aproximadamente millar de personas que abarrotaron el escenario único de la Sala del Ballet. Entremezcladas con anécdotas de su vida, de su familia y de sus amores, el hijo del Poble Sec entonó los temas más clásicos de su discografía, desde 'Mediterráneo' hasta 'Penélope', pasando por 'Porque te quiero a ti', 'Para la libertad', 'La mala racha' o el mítico poema de Machado 'Caminante no hay camino'. Todo hasta concluir en el único bis de la noche, 'Lucía', a petición de una de las asistentes.

Recuerdo de Hernández

Con el único acompañamiento musical de su guitarra y el piano del maestro Ricard Miralles -«Una vez alguien escribió que éramos como un matrimonio. A mí no me molestó, pero eso sí, puntualicé que sin sexo», bromeó-, el cantautor se mostró tranquilo, sereno y seguro sobre el escenario. «Me sigo sorprendiendo por el éxito de algunas de mis canciones. Cuando alguien hace algo, que deja de ser de uno y pasa a ser de todos, eso es el éxito... Pero bueno, a mí no me importe, eso me gusta, mientras la SGAE me siga pagando mis derechos de autor», continuó.

Con temás como 'Aquellas pequeñas cosas' o 'Es caprichoso el azar', Serrat se metió de lleno al público en el bolsillo. Los asistentes se mostraron entusiasmados con el espectáculo, pleno de emoción y delicadeza. Con la gira, titulada '100X100 Serrat', el cantautor catalán ya recaló hace unos días en el castillo Sohail de Fuengirola y ahora continúa por otros escenarios del país y de Sudamérica.

El espectáculo que pudo verse la noche del pasado martes en la Cueva de Nerja es una aperitivo de su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo mes de noviembre e incluirá un homenaje al poeta alicantino Miguel Hernández, con la musicalización de sus versos.


Imagen e información de http://www.diariosur.es/

miércoles, julio 22, 2009

En estado puro