viernes, septiembre 22, 2017

Serrat en Chile en conferencia de prensa










Foto de Cultura Ciudadana

Astros españoles conmemoran dos décadas de su exitosa gira en Chile.



Astros españoles conmemoran dos décadas de su exitosa gira en Chile.


Publicado el 21-09-2017

Los cantantes españoles Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos presentaron hoy el concierto de su gira “El gusto es nuestro, 20 años” en Chile, un país amigo para los cuatro artistas donde se sienten como en el “salón de casa”.

“Tenemos una relación de complicidad con Chile. Nos da muchísima tranquilidad, la serenidad de estar actuando y montar un espectáculo en el salón de casa”, dijo Serrat en una rueda de prensa en Santiago, donde el sábado se celebrará el concierto.

Los cuatro conmemoran las dos décadas de su exitosa gira con un nuevo tour que empezó el año pasado en España y que a comienzos de año los llevó a Colombia y México.

Ahora será el turno de Chile con un concierto y después viajarán a Argentina, donde tienen programadas seis actuaciones.

Serrat, que estuvo proscrito en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), recordó las huellas que les dejó el régimen militar

“Fueron los años tremendos, en los que mataron a nuestros amigos, encarcelaron y mandaron al exilio a familias con las que teníamos relación íntima, casas a las que íbamos a comer, gente con la que salíamos”, rememoró.

“Más allá de esto, yo no tengo mayores dolores y vidas que las que circulan alrededor de la tragedia que le cae encima a Chile el 11 de septiembre de 1973”, agregó Serrat, que cantó en Chile en abril de 1990, cuando el país había recuperado la democracia.

Ana Belén recordó que los cuatro se mantienen en activo y siguen “teniendo voz para subir al escenario” pese al paso de los años, y afirmó que la mejor manera de recordar el 20 aniversario de la gira es juntarse y “hacer una celebración de la vida, de la cultura”.

Los cuatro elogiaron la figura de la cantautora chilena Violeta Parra, de cuyo nacimiento se cumplen 100 años el próximo 4 de octubre.

“Es una genio absoluto”, dijo Víctor Manuel, que admitió que aún guarda en casa los discos de vinilo de Parra que compró en 1970, cuando viajó a Chile para participar por primera vez en el Festival de Viña del Mar.

“Pasará a la historia por toda su obra, y aunque solo hubiera escrito ‘Gracias a la vida’ pasaría a la historia también”, añadió.


http://www.cronicaviva.com.pe/astros-espanoles-conmemoran-dos-decadas-de-su-exitosa-gira-en-chile/

Ana Belén, Víctor Manuel, Serrat y Ríos vuelven a Chile, el "salón de casa"

Ana Belén, Víctor Manuel, Serrat y Ríos vuelven a Chile, el "salón de casa"

EFESantiago de Chile21 sep. 2017

Los cantantes españoles Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos presentaron hoy el concierto de su gira "El gusto es nuestro, 20 años" en Chile, un país amigo para los cuatro artistas donde se sienten como en el "salón de casa".

"Tenemos una relación de complicidad con Chile. Nos da muchísima tranquilidad, la serenidad de estar actuando y montar un espectáculo en el salón de casa", dijo Serrat en una rueda de prensa en Santiago, donde el sábado se celebrará el concierto.

https://www.efe.com/efe/america/cultura/ana-belen-victor-manuel-serrat-y-rios-vuelven-a-chile-el-salon-de-casa/20000009-3386526

Cuatro cosas que aprendimos sobre El Gusto es Nuestro 2017

Cuatro cosas que aprendimos sobre El Gusto es Nuestro 2017


Lo que nació como una colaboración entre cuatro artistas en 1997, 20 años después celebra el éxito y conmemora un hito dentro de la música en español: Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos vuelven a presentar en vivo la gira El Gusto es Nuestro.

El sábado 23 de septiembre en el Movistar Arena de Santiago, los cuatro cantantes volverán a actuar en Chile con esta exitosa gira, en una novedosa propuesta que ya ha pasado por España, México y Colombia.

“Lo más divertido es cuando compartimos una canción sobre el escenario y el público disfruta, porque es la novedad de cruzar las letras lo que enriquece el show”, expresó Ana Belén en la conferencia de prensa de los cuatro artistas en la previa de su concierto.

A continuación, algunas cosas que aprendimos en esta charlas de los artistas sobre su relación con Chile, la gira El Gusto es Nuestro y más:


1. La idea de volver a hacer la gira

Ana Belén: “Una vez que terminamos la gira de 1997, nuestros lazos se hicieron mucho más potentes. Seguimos colaborando entre todos. La idea de hacer esta gira surgió cuando el sello nos dijo si era posible reeditar el disco. Dijimos que sí, pero pensamos que si estamos vivos y aún seguimos cantando, por qué no nos reunimos. De esto se trata: de juntarnos para celebrar la vida y la cultura.”


2. Las diferencias con el primer tour

Víctor Manuel: “Técnicamente, todo ha cambiado muchísimo en 20 años. Habían teléfono celulares gigantes y había fax. Ese espectáculo estuvo bien, pero no es como el de ahora. Es infinitamente superior porque también disponemos de medios que facilitan el show. El sonido, los músicos son buenísimos también, como la otra vez, pero también suenan mejor, porque los medios son mejores. Creo que va a gustar.”


3. Violeta Parra

Ana Belén: “La primera vez que escuché a Violeta Parra no fue con su voz, pero cuando conocí su voz particular comencé a averiguar más, sobre todo a través de Víctor Manuel, que había estado en Chile. Tuvimos la suerte de estar cerca de su familia. Siempre ha sido una artista que nos ha inspirado a todos. Es imposible pensar en Chile y no hacerlo en Violeta Parra.”

Joan Manuel Serrat: “Violeta Parra ha sido un referente para la canción de autor, fue una estudiosa de su música, una artista en un sentido amplio. Pero por encima todo, una mujer que vivió su tiempo con valentía, en primera fila, defendiendo su sexo, su raza y su pueblo.”


4. Su relación de amistad

Ana Belén: “Cuando terminamos la primera gira en los 90, tuvimos una necesidad física de seguir juntos. Con Miguel vivimos muy cerca (en Madrid), aunque con Joan Manuel es más difícil porque él vive en Barcelona. Por ello, esta segunda vez fue una alegría reunirnos.”

El Gusto es Nuestro 2017 se presenta este sábado 23 de septiembre en Movistar Arena, con entradas a la venta a través del sistema PuntoTicket.


https://applauss.com/cuatro-cosas-aprendimos-gusto-2017/

Protagonistas de "El gusto es nuestro" hablaron de su retorno dos décadas después

Protagonistas de "El gusto es nuestro" hablaron de su retorno dos décadas después

Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos conversaron con la prensa en el hotel Sheraton.
No solo se refirieron al espectáculo que los trae de vuelta, sino que también a múltiples otros temas.

Publicado: Jueves 21 de septiembre de 2017 | Autor: Cooperativa.cl

Para este sábado está fijado el concierto que tendrá como protagonistas a Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. El show "El gusto es nuestro" llega dos décadas después de presentarse en el Velódromo del Estadio Nacional, en diciembre de 1997, con una producción mejorada y con los intérpretes cargados una mayor experiencia.

Este jueves, en una conferencia de prensa realizada en el hotel Sheraton, Víctor Manuel sostuvo que las nuevas tecnologías ayudaron mucho a potenciar este proyecto, planteando que "técnicamente todo ha cambiado muchísimo en estos años".

"El espectáculo aquel estaba bien, pero no era como este. El de ahora es infinitamente superior, porque hemos clonado exactamente lo que hemos hecho en España, en México o en Colombia. El nivel técnico es infinitamente superior. El sonido, los músicos son buenísimos también, como la otra vez, pero también suenan mejor, porque los medios son mejores. Creo que va a gustar", añadió.


Daño ya hecho
Los intérpretes también se dieron tiempo para hablar de otros temas. Joan Manuel Serrat, por ejemplo, se pronunció una vez más en contra del reférendum por la independencia de Cataluña, un proceso que tendrá lugar el próximo 1 de octubre.

"De cualquier manera -sostuvo Serrat-, esto crea en Cataluña una situación de gran fractura social. A mi modo de ver, va a costar muchísimo tiempo en recuperarse".

De acuerdo con Serrat, el daño ya está hecho, "por más que, a lo mejor, el sentido común alcance a los dirigentes del independentismo y al partido popular que gobierna a España, que es el responsable de todo lo que está ocurriendo, y se atrevan a valorar donde estamos y qué soluciones se pueden dar para evitar la segregación de Cataluña".


Violeta canta más
Por su lado, Ana Belén resaltó la importancia de Violeta Parra en la escena musical mundial, a propósito del centenario desde el natalicio de la cantautora nacional.

"Siempre ha sido una artista que ha sobrevolado inspirándonos a todos. Aún si no te das cuenta. Ha sido esa persona de las artes en general, que ha estado tan por encima de todos", elogió la española.

Por lo mismo, Ana Belén sentenció que "es imposible pensar en Chile, sin pensar en Violeta Parra. Violeta canta más cada día".

"El gusto es nuestro, 20 años" tendrá lugar este sábado 23 de septiembre a las 21:00 horas en el movistar arena. quedan muy pocas entradas, entre los 44 mil y los 121 mil pesos.


http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/shows-en-chile/protagonistas-de-el-gusto-es-nuestro-hablaron-de-su-retorno-dos/2017-09-21/154339.html

Serrat: “Este referéndum no es transparente, no puede representar a nadie”




Serrat: “Este referéndum no es transparente, no puede representar a nadie”

El cantante alerta de que va a costar mucho tiempo superar “la gran fractura social” en Cataluña



El cantante Joan Manuel Serrat se ha pronunciado sobre el proceso independentista de Cataluña en Santiago de Chile, donde participa en la Gira el Gusto es Nuestro 20, junto a Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel. En conferencia de prensa en el hotel Sheraton de Santiago, Serrat ha asegurado que la convocatoria independentista del 1 de octubre “no es transparente” y que, aunque él es partidario de los referendos, porque marcan la voluntad de la sociedad, en este caso no se dan las condiciones para votar.

“En estos momentos la convocatoria de un referéndum en Cataluña no es transparente. Porque está creada con una ley que está elaborada por el Parlament de Cataluña, pero a espaldas de todos los demás miembros del Parlament”, ha explicado Serrat, que ha apuntado que el Gobierno catalán, aun “en minoría en cuanto al número de ciudadanos” que representa en la Cámara, “ha sacado una ley express para hacer un referéndum, sí o sí”, se ha “descolgado de la discusión” y “se ha marginado a todas las fuerzas de la oposición”, tanto las de izquierdas como de derechas.

https://politica.elpais.com/politica/2017/09/21/actualidad/1506026305_627309.html

Serrat afirma que el referéndum no es transparente | España

Joan Manuel Serrat afirma que la convocatoria del referéndum «no es transparente»

Joan Manuel Serrat afirma que la convocatoria del referéndum «no es transparente»

Efe | Santiago de Chile | 21/09/2017

El cantante catalán Joan Manuel Serrat afirmó este jueves que la convocatoria del referéndum independentista del 1 de octubre «no es transparente» y alertó de la «gran fractura social» que se ha creado en Cataluña.

«La convocatoria del referéndum en Cataluña no es transparente porque está creada con una ley elaborada por el Parlament pero a espaldas de los demás miembros del Parlament», dijo Serrat en Chile, donde el sábado actuará junto a Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel en la gira «El Gusto es Nuestro 20 años».

El artista catalán puntualizó que es «favorable» a los referéndum, pero criticó que en el caso catalán las fuerzas soberanistas lo convocaron con una «ley exprés» y sin dejar margen al diálogo.

«Se han hecho estas leyes de un día para otro, sin discusiones, sin que hubiera unas enmiendas. Este tipo de referéndum a mí no me da la sensación de que pueda representar a nadie», apuntó.

Serrat opinó que tanto a la Generalitat como al Gobierno central les convenía mantener el conflicto para «tapar unos años de recortes económicos y corrupción política».

«Esto ha desaparecido de la información y todo ha quedado centrado en este sentimiento, por
otra parte tan justo como cualquier otro, del independentismo», dijo el cantante, que criticó al gobernante Partido Popular (PP) y al que consideró «responsable de todo lo que está ocurriendo».

Serrat afirmó que independencia es «una palabra hermosa que inflama el corazón de los jóvenes y que moviliza a las gentes», pero cuestionó las consecuencias prácticas que tendría para Cataluña en áreas como la salud, la sanidad y la salida de la Unión Europea (UE).

«Esto crea en Cataluña una situación de una gran fractura social que a mi modo de ver, va a costar muchísimo tiempo recuperar», manifestó el cantautor.


https://ultimahora.es/noticias/nacional/2017/09/21/293479/joan-manuel-serrat-afirma-convocatoria-del-referendum-transparente.html

miércoles, septiembre 20, 2017

Serrat, Machado y Hernández: tres formas de la libertad



Serrat, Machado y Hernández: tres formas de la libertad

19 Sep 2017 - 2:52 PM
Alejandro Moreno

La música y la literatura suelen tener una dignidad autónoma. Resisten por sí mismas los embates del martirio de sus creadores, o la censura. Pero de vez en cuando requieren una reivindicación, un nuevo impulso hacia la luz de la posteridad que les ha sido negada por incomodar a quienes deben ser incomodados. Estos necesarios rescates son aún más emocionantes cuando quien los hace también ha padecido las dificultades de expresar una libertad en tiempos en los que es difícil expresarla.

Es el caso de dos de los primeros álbumes de Joan Manuel Serrat en español, que volvieron a iluminar a las obras de Antonio Machado y Miguel Hernández, a quienes se intentó olvidar o desfigurar durante cuarenta años de totalitarismo en España.

Ya para 1968 la voz de un joven de Poble Sec, graduado de agronomía, había llamado la atención de toda Cataluña y España entera. Fue por ello que la Televisión Española designó a Joan Manuel Serrat como representante de su país en el Festival de la Canción de Eurovisión de aquel año, en la cual interpretaría La, la, la. Sin embargo Serrat, que tenía en su cuenta tres álbumes en catalán se negó a cantar en otro idioma que no fuera el suyo, y ante la imposibilidad de que una entidad pública le permitiera representar a España en una lengua distinta a la que el franquismo había impuesto como la única oficial, presentó su renuncia.

Con la mira del censor puesta en él, al año siguiente apareció La paloma, su primer álbum en castellano, con el que terminó de consolidarse en España y empezó a hacerlo en América Latina. Ese mismo año lanzó una afrenta más hábil: Dedicado a Antonio Machado, poeta, doce canciones musicalizando poemas del hombre detrás de Abel Martín y Juan de Mairena. Si querían que cantara en español lo haría dándole voz a las letras opacadas por la dictadura.

Periplo y deshonra de Antonio Machado

Machado murió en un exilio que le costó tres escalas, según avanzaban las conquistas del bando sublevado. En los primeros meses de la Guerra Civil fue evacuado hacia Valencia, un lugar que la Alianza de Intelectuales Antifascistas había considerado suficientemente seguro para el maestro sevillano y su madre y tres de sus hermanos, sin los cuales nunca habría dejado Madrid. Tú sonríes con plomo en las entrañas, le cantaba a la ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida, mientras la abandonaba. En la valenciana Rocafort estuvo poco más de un año, tiempo en el cual publicó La guerra, el último de sus libros. En Valencia dio discursos a las juventudes socialistas, y clausuró el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que había reunido en la España herida por la guerra a intelectuales como Octavio Paz, César Vallejo, y Pablo Neruda. Pero la guerra que le parecía dormida mientras Valencia florida/se bebe el Guadalquivir, pronto volvió a pisarle los talones y tuvo que huir hacia Barcelona. La Ciudad Condal lo acogió durante diez meses, pero ante su inminente caída la abandonó en un éxodo hacia Francia. Con dificultad Machado y su familia llegaron hasta Colliure donde tres semanas después, el 22 de febrero de 1939, murió, pocos días antes que su madre.

La primera canción del álbum de Serrat honra el desenlace del exilio de Machado. Cantares es la musicalización de tres de las cincuenta y tres estrofas de Proverbios y cantares, que el poeta incluyó en Campos de Castilla en 1912. La canción tiene dos partes: la primera de ellas es más solemne, y en ella Serrat casi recita los versos escogidos, mientras que la segunda es más festiva, y aunque la letra no es de Machado, sino de Serrat, es un tributo a su vida. Murió el poeta lejos del hogar/le cubre el polvo de un país vecino, canta impetuoso. Y para denunciar la censura y el exilio al que fue sometido, agrega cuando el jilguero no puede cantar/cuando el poeta es un peregrino antes de retomar el verso más resonado de la canción: Caminante no hay camino, se hace camino al andar.

Serrat prolonga la palabra de Machado, la renueva. Solo una de las canciones del álbum no toma versos del poeta, En Colliure, se refiere al sentimiento que la distancia en el tiempo ha permitido ver en las palabras de Machado: Profeta/ni mártir/quiso Antonio ser. /Y un poco de todo lo fue sin querer. Lo que no puede ser más claro en otro lugar que en la última de las estrofas de Proverbios y cantares, a la que Serrat dio una canción autónoma en su trabajo: Españolito que vienes/ al mundo, te guarde Dios. / Una de las dos Españas /ha de helarte el corazón. Con dos décadas de anticipación Machado sentenciaba la gran grieta que se abriría en su país, que llevaría a España a la guerra más cruenta, y a él, al exilio.

Tras su muerte Machado dejó de ser Machado. Muy pronto la Comisión Depuradora del franquismo, una entidad encargada de purgar de las instituciones educativas todos los logros alcanzados por la Institución Libre de Enseñanza y la Segunda República Española, cayó sobre él. En 1941, tan solo dos años después de su muerte, la Comisión lo expulsó del Instituto Cervantes y le revocó «todos sus derechos pasivos». Sin embargo, la figura de Machado no fue prohibida, sino descaradamente distorsionada: desde el Escorial se le trató como un autor confundido, «moralmente secuestrado», pero en el fondo un partidario de la causa falangista. Sus versos alabando Castilla y su lengua pasaron a ser una bandera de propaganda del régimen, que a su gusto mutiló versos enteros de lo que luego publicaría como obras completas de Machado.

Pero recuperó su voz, su sentido. Machado volvió a ser Machado hablando por boca de Serrat, quien conquistó para él territorios que le habían sido vedados. Tan sólo hasta 1981, entrada la Transición española, por solicitud del mismo Instituto Cervantes el maestro fue rehabilitado como catedrático, aunque para entonces su mensaje había llegado tan lejos como lo había hecho Serrat. 

De cabras y milicias

A Miguel Hernández la guerra lo sorprendió en su pueblo. Tomó partido pronto, se unió a los defensores de la República y se adhirió al Partido Comunista Español. Dejó Orihuela, donde había crecido pastoreando cabras mientras leía a Cervantes, a Lope, y a Luis de Góngora. Y allí dejó también a Josefina Manresa, su novia, esperando regresar como portador de buenas noticias. El pastorcito se puso las botas de la guerra. Hizo parte del Quinto Regimiento, el mismo de Rafael Alberti y como Machado, asistió al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, junto con su amigo Neruda, a quien ya había conocido en su segundo viaje a Madrid. Llegaste a mí directamente del Levante. Me traías/pastor de cabras, tu inocencia arrugada, le dedicaría tras su muerte el chileno.

Le robaba tiempo a la milicia solo para volver a Josefina. Al año siguiente de empezar la guerra se casó con ella en Orihuela, para llevársela a vivir a un pequeño pueblo de Alicante. Ahí nacerían sus dos hijos, aunque el primero no llegó a cumplir el primer año. Entre las desgracias del hogar, y las desgracias de la guerra siguió escribiendo. Terminó El hombre acecha, pero la llegada de los sublevados a Valencia frustró su publicación, y de la destrucción del tiraje solo se salvaron un par de ejemplares. Por ese mismo tiempo llegó su hijo Manuel Miguel, y muy pocos meses después la causa republicana sería finalmente derrotada. El poeta, a sabiendas de lo que se venía, buscó refugio en Portugal, vía Huelva, pero los hombres de Salazar lo capturaron y entregaron a la Guardia Civil.

En unos pocos meses, tras un periplo por cárceles de Huelva, Sevilla y Madrid, recuperó su libertad. Contra toda recomendación Miguel Hernández volvió a Orihuela, a su hogar, pero pronto las voces delatoras llegaron a las autoridades y volvió a ser apresado. En Madrid fue condenado a cadena perpetua, pero por intervención de José María de Cossío la pena se le redujo a treinta años. Da igual, la vida se le fue de prisión en prisión, en las madrileñas de la plaza del Conde de Toreno y de la calle de las Yeserías, en Palencia, y finalmente en Alicante, donde volvió a estar cerca de Josefina y Manolillo, que se habían mudado a la casa de una hermana del poeta. Pero la situación era difícil, y para Miguel Hernández nada pudo ser tan doloroso como enterarse de que su mujer y su hijo no tenían para comer más que pan y cebolla. En la cuna del hambre/mi niño estaba/Con sangre de cebolla/se amamantaba, les respondía. Una neumonía había disminuido al guerrero del campo, para la libertad siento más corazones/que arenas en mi pecho. Las arenas ya eran muchas, y la libertad ninguna. Luego se le habló de tuberculosis, se le trató, o al menos eso se dijo. La condena real fue mayor que la sentenciada. El poeta nunca tuvo cadena perpetua, ni mucho menos una reducción. De cierta forma su pena siempre fue la capital, y así se ejecutó dolorosamente, hasta que en marzo de 1942, a los treintaiún años, murió en la enfermería de la cárcel de Alicante.

Sobre Miguel Hernández sí caerían intentos de olvido, la plena intención de borrarlo. Aunque sus versos circulaban, no podían publicitarse. La Guardia Civil se encargó de neutralizar a los estudiantes que pretendían rememorar los aniversarios del poeta. La voz de Miguel Hernández era un murmullo que recorría aulas y emocionaba a los vencidos. Desde París, al celebrar los cincuenta años del poeta pastor, Pablo Neruda lanzó un mandato general a España: «Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor» Y ante su muerte oscurecida no solo por la escena de la cárcel, sino por su tratamiento póstumo reclamó el deber de «sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!».

Nadie atendió tan bien ese llamado como Serrat, que en 1972, doce años después de las palabras de Neruda apareció con Miguel Hernández, la musicalización de diez poemas del miliciano de Orihuela. En él Serrat hizo canciones piezas de El hombre acecha, que fue editado como libro hasta 1981. Cantó con tono de esperanza El herido, que llamó Para la libertad, y con Alberto Cortez hizo de las Nanas de la cebolla una desgarradora canción de cuna para España.

La voz de Serrat fue mucho más hábil frente a los obstáculos. El público escuchó a Miguel Hernández antes que leerlo, y ante esto no había mucho que el censor pudiera hacer. La palabra del poeta se expresó con una fuerza que le fue imposible durante treinta años.

Es de esta forma que por obra de Serrat, Machado y Hernández recuperaron el lugar que se les impidió ocupar durante décadas. Serrat prolongó el mensaje de la libertad, devolvió el sentido a sus palabras. Antonio Machado y Miguel Hernández fueron casi dos olmos secos a la espera de un milagro de la primavera. Serrat se los dio.

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/serrat-machado-y-hernandez-tres-formas-de-la-libertad-articulo-713942

Serrat, preocupado por el futuro de Messi

Serrat, preocupado por el futuro de Messi

Joan Manuel Serrat admite que está preocupado por la renovación de Messi por el Barcelona
Messi ha renovado su contrato con el Barcelona, pero aún no lo ha firmado

18/09/2017 12:56h
sport.es

Joan Manuel Serrat, el popular cantante catalán, ha confesado que está preocupado por la renovación de Leo Messi, la estrella argentina del Barcelona. A Joan Manuel Serrat, que siempre se ha declarado con un gran aficionado del Barcelona, no le han convencido las palabras que le llegan desde la directiva de Josep María Bartomeu.

Serrat, en una larga entrevista concedida al diario argentino 'Clarín', con motivo de la gira mundial 'El gusto es nuestro', ha manifestado sobre el futuro de Leo Messi que "¡Messi! Es el que más nos da, pero estoy preocupado porque este presidente dice que no nos preocupemos porque esto está arreglado pero... ".

El cantante catalán ha reconocido también que "creo que Messi no debe irse del Barcelona por muchas razones y tienen que hacer lo posible porque se sienta feliz. Y yo luego me sacrifico totalmente si quiere terminar su vida futbolística en Newells, con mucho dolor de mi corazón que lo haga, lo tiene merecido”.


http://www.sport.es/es/noticias/barca/serrat-preocupado-por-futuro-messi-6293269

"Mi historia con Buenos Aires es de amor correspondido"









"Mi historia con Buenos Aires es de amor correspondido"

Antes de llegar a la Argentina para cerrar la gira mundial de El gusto es nuestro, el Nano habló con Clarín de cómo vivió sus años de juventud en Buenos Aires y por qué esta ciudad sigue viva en su corazón.

16/09/2017 - 15:50Clarin.com

Joan Manuel Serrat vuelve a Buenos Aires, ciudad con la que vive desde que era El Noi del Poble Sec “una historia de amor correspondido”. Le acompañan sus amigos, también sobre el escenario, Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos. Con los que tiene, también, una historia de amor, como la tiene con Joaquín Sabina, su compadre, y casi su hijo. Estarán cuatro noches (desde el 27 de septiembre, ver La gira...) en el Luna Park. Empezarán en Chile. Y acabarán en Córdoba y en Rosario, donde al Nano catalán y bonaerense le honrarán con el doctorado honoris causa de la Universidad de Rosario. Ya tiene otro doctorado, en el fútbol, otorgado por Rosario Central, el equipo de Roberto Fontanarrosa. En España tiene otros doctorados, pero ahí vive el doctor argentino del fútbol al que más ama: Lionel Messi. Aquí cuenta Serrat la historia de su amor con Argentina.

-¿Cuál es tu historia argentina?

-Por encima de todo es una historia de amor. La relación empieza con un enamoramiento del país, de la gente de allí, del azar que me va introduciendo en las callejuelas para poder entenderlo. No hablaría del país, sino de Buenos Aires, donde tomo contacto con Argentina. Esta historia es de un amor correspondido. Las fases se van sucediendo de manera muy enriquecedora en un tiempo en el que ocurren cosas muy interesantes para un muchacho de poco más de veinte años que sale de una España oscura y va a parar a un lugar ilusionado, donde todo era e iba a ser posible en los años previos al desastre cívico social que se iba a producir. Nada hacía pensar que aquello pudiera ocurrir.

-¿Qué sentiste allí?

-Fue un tiempo de gran entusiasmo, no nos sentíamos inmortales pero sí inmoribles. Eso creó unas raíces profundas que en muchos casos se convirtieron en raíces rotas, deshilachadas. Una relación también muy profunda, primero con la muerte, con la derrota, el exilio y en los años ‘80 con la nueva esperanza. Nueva esperanza en la que faltaba mucha gente que hubiera sido absolutamente fundamental para ese reencuentro de la Argentina con el futuro. O estaban muertos, desaparecidos o sencillamente tenían sus vidas en otros lugares dejando unos espacios vacíos, unos huecos imposibles de llenar, al menos a corto plazo.

-Argentina es tu país en cierto modo, no es un país extranjero.

-Tengo cierta confusión con este sentimiento de pertenencia a un espacio. Yo pertenezco más a una gente que a un espacio, una gente que se esparce por diferentes territorios, donde he nacido, en el que he crecido, en el que he compartido los sueños, las ilusiones, los amores. Esto no está limitado por fronteras ni mucho menos por banderas.

-¿Cómo fue el primer viaje?

-Fue haciendo escala previa en Brasil, un lugar mágico. Coincidí con el Brasil de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethania, Vinicius de Moraes, a quienes ya conocía pero que allí, en su salsa, se convertían en un elemento fantástico, con esa manera de ser carioca y esa forma de jugar al fútbol en las playas. Cuando llego a Brasil me llevan al hotel Gloria, encima de las canchas de fútbol... Una maravilla: me sentaba en la ventana viendo fútbol de primera todo el día. Era fantástico, la música extraordinaria, la alegría de vivir muy grande. América era como una fantasía. La primera impresión fue deslumbrante. En Argentina también fui a caer con gente muy querida, algunos amigos de Gades y de Paco de Lucía, que me orientaron, también los empresarios con los que trabajé estaban muy relacionados con el mundo de la farándula y del arte. El camino estaba abierto para que un chico de veintipocos años cayera en esta trampa sugerente del encantamiento.

-A lo largo de esos viajes argentinos se ha producido un encuentro con las músicas.

- Desde la niñez tengo relación con la música argentina porque mi padre era un gran admirador de Gardel, del tango, de gente que venía a Barcelona, una ciudad muy volcada en el tango. Mi afición por el tango siempre ha sido muy grande y al llegar a Argentina entré en contacto con Astor Piazzolla, con Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y especialmente con Aníbal Troilo, “Pichuco”, con el que pasaba mucho tiempo y con el que llegué a cantar algunas noches en “Caño 14”, porque él me invitaba a subir al escenario. Esta relación mía con el tango, con los tangueros y con los intérpretes de tango es muy vieja. También con el folclore, porque los años 60-70 fueron años en los que el folclore se asentó y creció mucho en Argentina, pasó de ser una música de campo a una música de cafetines, y no sólo Atahualpa Yupanqui - por encima Yupanqui, claro, como autor-, José Larralde...

-Mercedes Sosa...

-“La Negra”, pero es que “La Negra” empieza en el tango y en el folclore, independientemente de que era como Messi, podía jugar de todo. Fue una época de gran efervescencia que yo incorporé con mucha naturalidad.

-Ese es el encuentro con las músicas.

-Yo diría que con las músicas más cercanas a lo tradicional, a lo arraigado. La aparición de otras músicas ya me pilla unos años más tarde, en los ‘70, cuando empiezo a conocer a gente como León Gieco, Sui Generis, Fito Páez o Charly García.

-Antes hablabas del desastre cívico que padeció Argentina y el exilio posterior. ¿Qué huellas dejaron en ti y qué huellas adviertes que dejaron en Argentina?

-La represión en Argentina fue realmente un trabajo puro y duro de limpieza étnica del pensamiento. Cuando se produce una tragedia de estas dimensiones es imposible que no exista un resarcimiento, un juicio público a los responsables, sin que la historia se escriba de un manera clara y no se meta debajo de las alfombras. En Argentina han ocurrido las dos cosas a mi entender, por una parte gente que ha peleado con una energía y vigor increíble no sólo para que les fueran devueltos familiares sino para que les devolvieran una memoria. Hay gente que ha peleado y que hace todo lo posible porque esta memoria no alcance a todos por igual y desde luego la política del olvido no es buena, como no lo es la de la venganza. Solamente puede existir la de la memoria. Está dicho y nos lo dirán nuestros hijos y nuestros nietos, se podrá hacer más o menos, pero lo que se haga de menos nos lo reprocharán los que viene detrás.

-Decías que el amor por Buenos Aires es un amor correspondido. ¿Qué te ha dado Buenos Aires?

-Buenos Aires me ha dado la vida, caminos, posibilidades, gentes. Y me ha dado también lo contrario en algún aspecto porque una relación tiene dos caras y es imposible quedarse sólo con una.

-Ha pasado mucho tiempo de tu primer viaje allí, tu música ha incorporado desde entonces ritmos, estados de ánimo. ¿Qué estado de ánimo te lleva ahora?

- ¡Uf, voy con una gran ilusión! Sé que no están viviendo los mejores años de su historia, sé que hay problemas en la calle y en la cesta, pero a mi espíritu le conviene mucho viajar allí, necesito descansar de otras cosas y mirar España, Cataluña y Europa en la distancia. Estos 15 días me van a ir muy bien.

-Y además resuelves una incógnita que todo el mundo te propone, si votarás en el referéndum.

-No puedo votar, no puedo porque estoy en Argentina, y aunque se celebrara no podría votar, no está previsto, no creo que este sea nuestro principal problema, a corto plazo no se va a resolver nada. Pero la cuestión es mucho más peliaguda de lo que el resto de España parece entender, exceptuando Madrid que de alguna forma tiene una actividad, y me refiero a la ciudadanía, no al Gobierno de Madrid que sigue haciendo de don Tancredo. Esto es una historia que puede salir por cualquier lugar.


Su recuerdo de Fontanarrosa

Fontanarrosa no era fundamentalmente argentino, era bueno, uno de los hombres más buenos que yo he conocido jamás, de una bondad inconmensurable. Fíjate si era bueno que cuando cualquier rosarino quiere acercarse a ti te dirá que es muy amigo de Fontanarrosa. Nunca nadie se sintió desatendido por “El Negro”. Otra de las suertes que he tenido es mi amistad y mi relación con el mundo del dibujo, Quino, Fontanarrosa o Crist (Cristobal Reinoso) fueron grandes amigos míos y esto me da mucha tranquilidad porque la gente del ‘dibujito’ suele ser toda muy buena gente.

La gira con que llega a la Argentina

Veinte años después de su gira original, Serrat volverá a la Argentina con “El gusto es nuestro”, el espectáculo que hace con sus amigos también cantantes Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. El cierre de este tour mundial será en nuestro país, con cuatro conciertos en el Luna Park, los días 27, 29, 30 de septiembre y 1 de octubre. El 4 de octubre se presentarán en el teatro Orfeo, de Córdoba. Y el 6, en el Metropolitano, de Rosario.

Los shows, de más de tres horas de duración, celebran la amistad y la música y recrean los hits de los cuatro artistas. Aún quedan entradas, que se pueden pagar en 6 cuotas con Banco Francés.


Preocupado por Messi

Fanático del Barcelona, el Nano no es ajeno al amor y la admiración que despierta el crack de su equipo y capitán de la Selección argentina Lionel Messi.

“¡Messi! Es el que más nos da, pero estoy preocupado porque este presidente dice que no nos preocupemos porque esto está arreglado pero... Creo que Messi no debe irse del Barcelona por muchas razones y tienen que hacer lo posible porque se sienta feliz. Y yo luego me sacrifico totalmente si quiere terminar su vida futbolística en Newells, con mucho dolor de mi corazón que lo haga, lo tiene merecido”.



https://www.clarin.com/espectaculos/musica/historia-buenos-aires-amor-correspondido_0_S10Rkki5b.html

sábado, septiembre 16, 2017

Serrat y yo

Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel 
Ya se les espera para este 23 de Septiembre
Vamos subiendo la cuesta....

Verena

viernes, agosto 25, 2017

Serrat y yo


uiii Querido Noi...admirado y querido
Soñado...
Me acompañas día a día
Y tú eres mi gran sueño...soñado
Mi abrazo eterno siempre

lunes, agosto 21, 2017

Bienaventurados _ Joan Manuel Serrat

Bienaventurados los necios que se arriesgan a prestar consejos porque serán sabios a costa de los errores ajenos. 
Bienaventurados los pobres porque saben, con certeza, que no ha de quererles nadie por sus riquezas. 
Bienaventurados los adictos a emociones fuertes porque corren buenos tiempos para la gente marchosa. 
Bienaventurados los dueños del poder y la gloria porque pueden informarnos de qué va la cosa. 
Bienaventurados los que alcanzan la cima porque será cuesta abajo el resto del camino. Bienaventurados los que catan el fracaso porque reconocerán a sus amigos

#bienaventurados

jueves, agosto 17, 2017

Para escuchar a Joan Manuel Serrat

Barral, Caballero Bonald, Marquesán, Gil de Biedma, González y Ferraté, en la tumba de Machado

Para escuchar a Joan Manuel Serrat

Sabadell se asoma al abismo de la estupidez por plantear borrar a Machado

Ahora han querido barrer a Antonio Machado. No estaba en el póster de la CUP, pero no importa. Lo pusieron un rato en la basura. El alcalde, de la CUP, precisamente, lo salva de la quema, pues quema es, ante el escándalo habido. Pero ahí queda, en suspenso, acusado de ser anticatalán, el pobre viejo. El alcalde lo salva, pero deja la espada puesta: lo que hay que hacer, dice, es eliminar fascistas. Lo tiene fácil: su historiador de plantilla tiene una lista de indeseables en el nomenclátor de la ciudad, desde Goya a Góngora y Quevedo ¡pasando por Tenerife y Uruguay y Colombia!, pues que se han creído esos territorios, aquellos pistoleros de la pintura o del verso, aquellos malhechores que tan mal le hicieron a Sabadell.

En cuanto a Machado, no hacía falta tanta fuerza, nada, un soplo podía acabar con él cuando cruzaba Cataluña hacia el exilio que fue muerte. Ahora le tocaba a Sabadell darle otra vez el empujoncito, hacerlo basura anticatalanista en Cataluña. Por tres gramos de verso, a la basura. La historia es así, él lo escribió, una de las dos Españas ha de helarte el corazón. Esta vez la otra España es Sabadell, se asocia a aquel fascismo que decidió que había buenos y malos, y entre los malos estaba Antonio Machado. ¡Y Goya, y Tenerife!Tanto barrer y han ido a dar con don Antonio. Cuando no se podía, de Cataluña salieron a Colliure, a velar su sombra, Barral, José Agustín Goytisolo, Caballero Bonald, Ángel González, Costafreda, Valente, Blas de Otero, Gil de Biedma, esos parafacistas…

Entre las devociones que juntaron a España (y a Cataluña), Machado fue el presidente de la lírica republicana que quedó pendiente de un hilo cuando decir República era un susurro con el que se atrevían los poetas. Y si siguen barriendo encontrarán perlas propias, y sentirán vergüenza de lo que hace la escoba actual contra el pasado. Hallarán incluso a Espriu, y se llevarán por delante a Pla (al que nunca aguantaron mucho), y a los Maragall, y se quedarán solos con la quejumbre de la patria como si ésta fuera la mortaja ideal para una idea

Atravesar la memoria de Machado (y a Goya, tan españolazo, y a Riego el del Himno, ¡y a Albarracín!) )con esta daga chiquita de la patria chica es una más de las arbitrariedades que nos depara este verano final de la tristeza. La tristeza es una palabra cuyo contenido se hace con estas mezquindades que tratan de derribar los nombres grandes de los que hicieron más poética, menos dura, la derrota a la que el fascismo sometió a hombres humildes como el maestro que se fue andando a Colliure, ya helado.

Don Antonio, en fin. Cuando no teníamos que cantar sobre el futuro, estaba Machado en la clandestinidad universitaria, en Cataluña, en Canarias, en Andalucía, en toda España, seguramente en el exilio español (y catalán) de México (que lo salva el historiador, lo salva el alcalde) y de Uruguay y de Colombia, esos países seguramente traicioneros como Tenerife. Y luego fue Machado protagonista de las calles y de las plazas, de las rotondas y de las flores, y aquellos catalanes que fueron a Colliure a celebrarlo fueron los que abrieron el camino para que cayera sobre el poeta la luz que lo hizo de todos.

Borrar, barrer. Sabadell se asoma al abismo de la estupidez, empujada la ciudad, sus habitantes, a ser cómplices de una devastación moral que no se merece Cataluña. ¿Y qué hacemos ahora?, podría preguntarse, ¿cómo aliviarnos de esta nueva barrida moral contra la poesía del entendimiento? Para aliviar el disgusto, es decir, la falta de gusto, esta propuesta: escuchar a Joan Manuel Serrat cantando a Machado. Él lo cantó desde Cataluña y por todos nosotros, y hasta Uruguay y Colombia y Tenerife llegó Machado por Serrat, catalán y nítido como el Mediterráneo

https://politica.elpais.com/politica/2017/08/15/actualidad/1502798789_744067.html

Machado y Cataluña

Antonio Machado aparece retratado en la terraza de Villa Amparo, una casa de la localidad valenciana de Rocafort, no en Collioure (Francia)
Antonio Machado aparece retratado en la terraza de Villa Amparo, una casa de la localidad valenciana de Rocafort, no en Collioure (Francia)

Machado y Cataluña

El poeta, lejos de ser anticatalanista, apreciaba su cultura. “Madrid es una capital y Barcelona es una ciudad de veras”, dijo

Me entero por EL PAÍS de que en Sabadell ejerce actualmente un "historiador local" independista y perdonavidas, Josep Abad, a quien el Ayuntamiento de dicha ciudad pidió hace poco un informe. Un informe que propone la exclusión del callejero sabadellense de los nombres de determinadas personas sospechosas de haber albergado sentimientos hostiles hacia Cataluña. Entre ellos, aunque parezca mentira, Antonio Machado, y, ¡cielos!, Goya, Quevedo, Larra, Góngora y Lope de Vega, acusados, estos, de poseer un perfil "franquista" (qué torpeza la mía, siempre creí que nos dejaron bastante antes de 1936 y la sublevación de los generales traidores).

“Abad ha descubierto que en Machado, ‘bajo la aureola republicana y progresista con que se ha revestido [sic] su figura, hay una trayectoria españolista y anticatalanista", y que él y el ya mencionado Quevedo son "hostiles a la lengua, cultura y nación catalanas." Uno se queda boquiabierto... y dolorido. Ante el ruido mediático provocado, el alcalde de Sabadell, Maties Serracant, de la CUP, ha negado que se vaya a retirar el nombre de Machado de la plaza que hoy lo ostenta. ¡Si solo se trata de propuestas, de un informe externo no vinculante! "Machado queda -ha dicho a este diario-. Lo que es necesario eliminar del nomenclátor son los nombres de fascistas."

Machado queda... pero también quedan las palabras del historiador local encargado del informe, persona, hay que suponerlo, muy grata a quienes dirigen el cabildo de la localidad.

Incumbe insistir en que Antonio Machado, lejos de ser enemigo de Cataluña, apreciaba grandemente su cultura. En 1928, poco después de la publicación de la segunda edición de sus Poesías completas, estuvo en Barcelona con su hermano Manuel para el estreno de su obra conjunta Las adelfas (protagonizada por Lola Membrives). Era la primera visita de Antonio a la capital catalana. Entrevistado por Jose Maria Planas en La noche, se expresó encantado. "Es una ciudad magnífica -contestó-, la primera de España, sin ningún género de dudas." Y añadió: "He notado también una cosa curiosa: que Barcelona se parece mucho más a Paris o a Sevilla que no a Madrid". "Puede decirse que Madrid -concluyó- es una capital, mientras Barcelona es una ciudad de veras." Planas quería saber qué conocimiento tenía de los poetas catalanes. No negó su ignorancia de los actuales pero le aseguró que leía con fruición a Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Joan Alcover, Josep Carner y Josep Maria López Picó. Cosa curiosa, al reproducir ABC parte de estas declaraciones, prescindió de los elogios de Barcelona prodigados por el poeta, quizás considerando que constituían una falta de respeto hacia La Villa y Corte.

Ocho años después, no muy lejos ya el final de la Guerra Civil, Machado es instalado por las autoridades republicanas con su madre y otros miembros de la familia en la Torre Castañer, casi en las afueras de Barcelona al pie del Tibidabo (paseo de Sant Gervasi, hoy números 9-11). Allí pasarán ocho meses antes de salir hacia la raya francesa. El poeta recibe algunas visitas, pocas. Se siente viejo, enfermo, está muy desmejorado. En la torre prepara sus artículos para La Vanguardia -escritos enérgicos en los cuales arremete contra la abyección del Pacto de No Intervención y el cobarde y fatal intento de "apaciguamiento" de Hitler por Gran Bretaña y Francia-, colabora con la revista Hora de España (que, como él, se ha trasladado a la Ciudad Condal desde Valencia) y relee, entre otros, a Rubén Darío, Shakespeare, Maragall y Verdaguer sin olvidar, esta vez, a los poetas catalanes nuevos. Hay también un recuerdo para el "gigantesco" mallorquín Ramon Llull y otro para Ausias March. ¿No conoce en profundidad el catalán? No, pero ello no empaña el disfrute que le proporcionan estas lecturas. Ha heredado el don de idiomas de su gente -sobre todo del abuelo gaditano- y además es catedrático de francés. "Como a través de un cristal, coloreado y no del todo transparente para mí -escribe-, la lengua catalana, donde yo creo sentir la montaña, la campiña y el mar, me deja ver algo de estas mentes iluminadas, de estos corazones ardientes de nuestra Iberia." Hermoso tributo, me parece, al idioma que odian a muerte los franquistas.

El seis de enero de 1939 Machado publica en La Vanguardia el que va a ser su último artículo. Es la misma indignación de siempre, el desdén que le produce "la política filofascista de Inglaterra y Francia."

Todo se va acabando. La caravana sale hacia Masnou en las primeras horas del 23 de enero. Desde allí sigue hasta alcanzar Malgrat de Mar y luego torcer hacia el interior. Tras muchas demoras llegan a Girona al amanecer. Está atestada de gente, de vehículos de todo tipo. Es la desbandada. Acompaña al poeta, entre otros, el filósofo figuerense Joaquim Xirau. Duermen, y luego se quedan cuatro días, en Can Santamaria, una masía de Raset. Allí se juntan con ellos, entre otros, el escritor Carles Riba, que admira profundamente a Machado, Josep Pous i Pagés -presidente del Institut Català de Literatura- y el doctor Joaquim Trias i Pujol. Según Xirau, la contemplación del campo catalán era "el mayor placer" del poeta en aquellos momentos, "lo acariciaba con la mirada". Una fotografía milagrosamente conservada recoge una de aquellas postreras conversaciones.

El 26 reciben, desconsolados, la noticia de la caída de Barcelona. La caravana se vuelve a poner en marcha. Pasan la última noche en otra masía, Mas Faixat, ubicada un poco más adelante. Allí, según el médico Enrique Rioja, catalanes y castellanos "comulgaban en el mismo y común dolor."

Unos días después, tras el horror en la frontera, es el exilio en Collioure. Y, el 22 de febrero, la muerte del poeta. Nadie ha cantado aquella penosa y última odisea como el barcelonés Joan Manuel Serrat.

https://elpais.com/cultura/2017/08/16/actualidad/1502906472_695077.html

sábado, agosto 05, 2017

Piel de manzana (Joan Manuel Serrat)


Piel de manzana


A esa muchacha
que dio a morder
su piel de manzana
cuando Cupido
plantaba un nido
en cualquier ventana.

A esa muchacha
que tuvo al barrio
guardando cola
y revoloteando
como polillas
en las farolas.

A esa muchacha que fue "Piel de Manzana"
se le quebró el corazón de porcelana,
se le bebieron de un trago la sonrisa.
La primavera con ella tuvo prisa.

Y quién me hace entender
que la entretuve ayer
temblándome en las manos.
Maldigo el no poder
volvernos a esconder
en el último rellano
y a oscuras, compartir
un ramillete de promesas
y oír, sobre las diez:
"Niña, la hora que es y sin poner la mesa".

Muchachas tristes
que florecisteis
en mis aceras,
bien poco ha escrito
en vuestros cuadernos
la primavera...

...y llega el invierno.

Joan Manuel Serrat - Piel de Manzana

jueves, agosto 03, 2017

Joan Manuel Serrat - Me gusta todo de ti (pero tú no)

Me gusta todo de ti (pero tú no) (Joan Manuel Serrat)

Me gusta todo de ti (pero tú no)


Me gusta todo de ti:
tus ojos de fiera en celo,
el filo de tu nariz,
el resplandor de tu pelo.

Me gusta todo de ti.

Me gusta todo de ti:
la luna de tu sonrisa
de gato de Chesire
colgada de la cornisa.

El colágeno y la miel
de tus labios perfilados,
tus pómulos afilados,
los modales de tu piel.

Me gusta todo de ti,
pero tú no.
Tú no.

Me gusta todo de ti:
tu ombligo menudo y chato
tu talle de maniquí,
el lunar de tu omoplato.

Me gusta todo de ti.

Me gusta todo de ti:
tus pezones como lilas
tu alcancía carmesí
tus ingles y tus axilas.

Todo esconde un "no sé qué"
de los pies a la cabeza.
Me gustas, pero por piezas;
te quiero, pero a pedazos.

Me gusta todo de ti.
Por eso, muchacha guapa,
me diste la lengua y
me la planté en la solapa.

Me gusta todo de ti.

Rescaté tu corazón
del cubo de la basura
para hacerme un medallón
de bisutería pura.

Me gusta todo de ti.
Eres tan linda por fuera
que a retales yo quisiera
llevarte puesta de adorno.

sábado, julio 08, 2017

Serrat y yo...

El arte de admirarte
Es lo que yo vivo por ti gran maestro y me encanta
Abrazos y más abrazos...siempre te los envío desde el último lugar del mundo

domingo, julio 02, 2017

Concierto de CANCEL·LAT! Joan Manuel Serrat en Platja de Port Bo (Palafrugell) a las 21:30 del 30-06-2017

Concierto de CANCEL·LAT! Joan Manuel Serrat en Platja de Port Bo (Palafrugell) a las 21:30 del 30-06-2017

CANCEL·LAT! Joan Manuel Serrat Silvia Pérez Cruz Miquel Abras Peix Fregit 

En Platja de Port Bo de Palafrugell
A las 21:30 del 30-06-2017 por agendaconcerts || World Music

En Platja de Port Bo, Calella de Palafrugell Provincia: Girona

Cancelado por lluvia Evento publicado en el Foro. Os recomendamos que leáis el 'post' por si la información se haya actualizado, haya habido cambios en el precio de las entradas o alguna otra cosa aquí
Más información:

Ayuda humanitaria en países emergentes para combatir las enfermedades y defectos otorrinolaringólogicos y faciales, organizando periodicamente programas especiales en diversos países ( India, Etiopía, Liberia, Senegal, Camerún, Gabón, Sudán, Kenya)


http://agendaconcerts.cat/conciertos.php?id=20172-2017-06-30-concert-en-benefici-de-la-fundaci-clars-serrat-silvia-prez-cruz-joan-manuel-serrat-platja-de-port-bo-palafrugell-2017-06-30

martes, junio 13, 2017

FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES DE BARCELONA 2017 Pasión Vega y Noa: Suma de encantos e intenciones en «Mediterráneas»



FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES DE BARCELONA 2017

Pasión Vega y Noa: Suma de encantos e intenciones en «Mediterráneas»

por Carles Gracia Escarp el 11/06/2017 

Barcelona vivió el estreno de la gira conjunta «Mediterráneas» que este verano compartirán las cantantes Noa y Pasión Vega. Un concierto en el que mezclaron sus repertorios enlazados con la generosa colaboración de Joan Manuel Serrat que cantó por sorpresa tres canciones.

Dice el refrán marinero que 'No hay buen viento para quien no tiene puerto'… Sobre el imponente escenario barcelonés las figuras de Noa y Pasión Vega se unían por primera vez en un nuevo proyecto conjunto bajo el título de «Mediterráneas», en noche plácida sus voces ahora juntas, ahora en solitario, iban a brillar como dos estrellas a refugio de buen puerto, por fortuna buen puerto, con luna llena y mar en calma, entre ambas sumando encantos e intenciones, con joyas de sus respectivos repertorios y canción de autor compartida.

Cuenta en escena Pasión Vega que la semilla para este trayecto a dos fue la colaboración de Noa en la edición especial del disco que Pasión Vega dedicó a Carlos Cano: Pasión por Cano. Edición especial (2015), la malagueña se lo propuso y Noa aceptó de mil amores interpretar a dúo la belleza de Sonata de la luna en Marrakesh. Noa viene colaborando con diferentes artistas españoles desde hace años y son habituales sus giras por España, así ha cantado entre otros con Serrat, Sabina, Miguel Bosé, Carlos Núñez, Miguel Poveda… 

Igualmente en 2015 el escritor napolitano Erri de Luca escribía una oración laica que denunciaba la tragedia en nuestro Mediterráneo, mar tumba, mar vertedero, mar que unió y que hoy separa, con su recitado se dio inicio al concierto: “Mare Nostro. Preghiera laica”. Erri de Luca colaboró con Noa en la edición italiana de su disco Love Medicine, cantando a dúo You, el mismo tema que cantó antes con Joaquín Sabina.


Mar nuestro que no estás en los cielos
y abrazas los límites de la isla
y del mundo con tu sal,
bendita sea tu profundidad.
Acoge las repletas embarcaciones
sin una senda sobre tus ondas,
a los pescadores que salen en la noche,
a sus redes entre tus criaturas
que regresan por la mañana con la pesca
de los náufragos salvados.


Mar nuestro que no estás en los cielos
al alba eres color de trigo,
al atardecer de uva y de vendimia.


Te hemos sembrado de más ahogados
que cualquier otra edad de tempestades.


Mar nuestro que no estás en los cielos,
eres más justo que la tierra firme
incluso cuando elevas olas como murallas
y después las bajas hasta la orilla.


Custodia las vidas, las visitas,
como hojas sobre el camino;
haz de otoño para ellos,
de caricia, de abrazo, de beso en la frente,
de madre, de padre antes de partir.


Declaración de intenciones para abrir la velada bajo la noche clara con la fachada del Palau Reial de Pedralbes como telón de fondo en este elegante festival en los jardines de palacio, donde Noa fue la primera en ofrecer algunas de sus canciones llenas de vitalidad y buena energía: Mishaela (Gil Dor – Achinoam Nini), Pokeach (Dan Minster – Achinoam Nini) y I don’t know (Achinoam Nini), composiciones propias que nutren sus conciertos desde los años 90. 

Noa leyó en catalán un texto para introducir su primer tema conjunto con Pasión Vega, con homenaje y mención cariñosa a Joaquín Sabina, fue el momento en que Pasión Vega volvió a escena para interpretar por primera vez juntas la canción You-Tú, en hebreo y castellano, tema que Noa canta con Sabina en Love Medicine. Del repertorio preparado especialmente para esta gira a dúo interpretaron también A la sombra de un león, una gran canción que siempre nos recuerda a Ana Belén, y que en escena ambas intérpretes al unísono hicieron suya.

Introducida por la canción sefardita Hixa mia, a solas Pasión Vega interpretó una canción que incluía su disco Sin compasión en 2011: La Niña Candela (Antonio Romera 'Chipi'), nos devolvió también el recuerdo de una de las joyas de sus primeros tiempos: Cómo te extraño, el homenaje a Camarón de la Isla que escribieron a tres manos Joaquín Sabina, Pancho Varona y Antonio Martínez Ares y que la artista malagueña grabó por primera vez en su disco revelación que llevó por título: Pasión Vega en 2001. Pasión la volvió a cantar en Pedralbes sobre su tradicional y flamenca silla de enea, delicia. 

Momento para dos de los temas más genuinamente mediterráneos del concierto: La flor de Estambul, del gran Javier Ruibal sobre la melodía de Erik Satie, una pieza orientalista que Pasión Vega ya había interpretado junto al Dúo Del Valle en su espectáculo '2 pianos con Pasión' (Pasión Vega: Exquisita y teatral) en 2013-2014. A continuación, ambas intérpretes revivieron en directo su dúo Sonata de la luna en Marrakesh, de Carlos Cano, a la que habíamos hecho alusión en un principio.

Pasión Vega leyó en castellano el texto que introdujo la siguiente canción que cantaría Noa acompañada por sus músicos: Largo, a la que siguieron la tradicional yemenita Yuma, con percusión sobre el pecho, y la napolitana Tammuriata nera, más Mediterráneo. Siguió el momento coplero de Pasión Vega, llegó con magistrales interpretaciones de Carceleras del Puerto de De la Oliva y Juan Mostazo, Y sin embargo te quiero, de Quintero, León y Quiroga, la versión de Pasión Vega es siempre monumental y Malagueña salerosa, de Galindo y Elpidio Ramírez, grandes clásicos de su repertorio y del género.

Los músicos del concierto fueron Jacob Sureda, al piano y dirección musical, Juan Carlos Melián (percusión), José Luis Ordóñez (guitarra), Raúl Márquez (violín), Gil Dor, guitarra y parte esencial de la trayectoria artística de Noa, Adam Ben Ezra (bajo) y Gadi Seri (percusión).

Luego Noa reapareció ante el público para interpretar Keren Or (Leah Goldberg – Achinoam Nini), la percusión es una de las grandes pasiones en escena de Noa y de ella dio buena muestra animando el concierto y al público asistente, desplegando toda su maestría y experiencia en el directo. Noa introdujo en sus canciones y de manera original los habituales agradecimientos a los músicos, también dio las gracias a los demás colaboradores en el concierto, al público, y lo hizo siempre al ritmo de sus canciones.

Recta final de la noche con un cierre espectacular, primero cantando a dúo uno de los temas más populares del repertorio de Noa: Uno queriendo ser dos, después empezaron a interpretar las primeras estrofas del Mediterráneo de Serrat, tema en el que está inspirado el título del espectáculo, y llegó la gran sorpresa, entró Joan Manuel Serrat en escena, con buena forma vocal, y provocó la inmensa alegría del público y de las intérpretes. 

Con algunos cariños y mucha generosidad, a continuación Serrat acompañó a Pasión Vega en su mítica interpretación de Lucía, acompañados al piano por Jacob Sureda. Para finalizar, Serrat cantó con Noa: Es caprichoso el azar, un tema que tantas veces han interpretado juntos, con Gil Dor a la guitarra. Magnífico final del concierto para estrenar la gira «Mediterráneas». Hubo como guinda un dúo final entre Noa y Pasión Vega para interpretar La vida es bella, la versión castellana de Beautiful that way de Nicola Piovani, un colofón feliz y emotivo para una noche plácida de música, de canción de autor, de amor y mediterraneidad para el recuerdo. 


http://www.cancioneros.com/co/9097/2/pasion-vega-y-noa-suma-de-encantos-e-intenciones-en-mediterraneas-por-carles-gracia-escarp