sábado, agosto 05, 2017

Piel de manzana (Joan Manuel Serrat)


Piel de manzana


A esa muchacha
que dio a morder
su piel de manzana
cuando Cupido
plantaba un nido
en cualquier ventana.

A esa muchacha
que tuvo al barrio
guardando cola
y revoloteando
como polillas
en las farolas.

A esa muchacha que fue "Piel de Manzana"
se le quebró el corazón de porcelana,
se le bebieron de un trago la sonrisa.
La primavera con ella tuvo prisa.

Y quién me hace entender
que la entretuve ayer
temblándome en las manos.
Maldigo el no poder
volvernos a esconder
en el último rellano
y a oscuras, compartir
un ramillete de promesas
y oír, sobre las diez:
"Niña, la hora que es y sin poner la mesa".

Muchachas tristes
que florecisteis
en mis aceras,
bien poco ha escrito
en vuestros cuadernos
la primavera...

...y llega el invierno.

Joan Manuel Serrat - Piel de Manzana

jueves, agosto 03, 2017

Joan Manuel Serrat - Me gusta todo de ti (pero tú no)

Me gusta todo de ti (pero tú no) (Joan Manuel Serrat)

Me gusta todo de ti (pero tú no)


Me gusta todo de ti:
tus ojos de fiera en celo,
el filo de tu nariz,
el resplandor de tu pelo.

Me gusta todo de ti.

Me gusta todo de ti:
la luna de tu sonrisa
de gato de Chesire
colgada de la cornisa.

El colágeno y la miel
de tus labios perfilados,
tus pómulos afilados,
los modales de tu piel.

Me gusta todo de ti,
pero tú no.
Tú no.

Me gusta todo de ti:
tu ombligo menudo y chato
tu talle de maniquí,
el lunar de tu omoplato.

Me gusta todo de ti.

Me gusta todo de ti:
tus pezones como lilas
tu alcancía carmesí
tus ingles y tus axilas.

Todo esconde un "no sé qué"
de los pies a la cabeza.
Me gustas, pero por piezas;
te quiero, pero a pedazos.

Me gusta todo de ti.
Por eso, muchacha guapa,
me diste la lengua y
me la planté en la solapa.

Me gusta todo de ti.

Rescaté tu corazón
del cubo de la basura
para hacerme un medallón
de bisutería pura.

Me gusta todo de ti.
Eres tan linda por fuera
que a retales yo quisiera
llevarte puesta de adorno.

sábado, julio 08, 2017

Serrat y yo...

El arte de admirarte
Es lo que yo vivo por ti gran maestro y me encanta
Abrazos y más abrazos...siempre te los envío desde el último lugar del mundo

domingo, julio 02, 2017

Concierto de CANCEL·LAT! Joan Manuel Serrat en Platja de Port Bo (Palafrugell) a las 21:30 del 30-06-2017

Concierto de CANCEL·LAT! Joan Manuel Serrat en Platja de Port Bo (Palafrugell) a las 21:30 del 30-06-2017

CANCEL·LAT! Joan Manuel Serrat Silvia Pérez Cruz Miquel Abras Peix Fregit 

En Platja de Port Bo de Palafrugell
A las 21:30 del 30-06-2017 por agendaconcerts || World Music

En Platja de Port Bo, Calella de Palafrugell Provincia: Girona

Cancelado por lluvia Evento publicado en el Foro. Os recomendamos que leáis el 'post' por si la información se haya actualizado, haya habido cambios en el precio de las entradas o alguna otra cosa aquí
Más información:

Ayuda humanitaria en países emergentes para combatir las enfermedades y defectos otorrinolaringólogicos y faciales, organizando periodicamente programas especiales en diversos países ( India, Etiopía, Liberia, Senegal, Camerún, Gabón, Sudán, Kenya)


http://agendaconcerts.cat/conciertos.php?id=20172-2017-06-30-concert-en-benefici-de-la-fundaci-clars-serrat-silvia-prez-cruz-joan-manuel-serrat-platja-de-port-bo-palafrugell-2017-06-30

martes, junio 13, 2017

FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES DE BARCELONA 2017 Pasión Vega y Noa: Suma de encantos e intenciones en «Mediterráneas»



FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES DE BARCELONA 2017

Pasión Vega y Noa: Suma de encantos e intenciones en «Mediterráneas»

por Carles Gracia Escarp el 11/06/2017 

Barcelona vivió el estreno de la gira conjunta «Mediterráneas» que este verano compartirán las cantantes Noa y Pasión Vega. Un concierto en el que mezclaron sus repertorios enlazados con la generosa colaboración de Joan Manuel Serrat que cantó por sorpresa tres canciones.

Dice el refrán marinero que 'No hay buen viento para quien no tiene puerto'… Sobre el imponente escenario barcelonés las figuras de Noa y Pasión Vega se unían por primera vez en un nuevo proyecto conjunto bajo el título de «Mediterráneas», en noche plácida sus voces ahora juntas, ahora en solitario, iban a brillar como dos estrellas a refugio de buen puerto, por fortuna buen puerto, con luna llena y mar en calma, entre ambas sumando encantos e intenciones, con joyas de sus respectivos repertorios y canción de autor compartida.

Cuenta en escena Pasión Vega que la semilla para este trayecto a dos fue la colaboración de Noa en la edición especial del disco que Pasión Vega dedicó a Carlos Cano: Pasión por Cano. Edición especial (2015), la malagueña se lo propuso y Noa aceptó de mil amores interpretar a dúo la belleza de Sonata de la luna en Marrakesh. Noa viene colaborando con diferentes artistas españoles desde hace años y son habituales sus giras por España, así ha cantado entre otros con Serrat, Sabina, Miguel Bosé, Carlos Núñez, Miguel Poveda… 

Igualmente en 2015 el escritor napolitano Erri de Luca escribía una oración laica que denunciaba la tragedia en nuestro Mediterráneo, mar tumba, mar vertedero, mar que unió y que hoy separa, con su recitado se dio inicio al concierto: “Mare Nostro. Preghiera laica”. Erri de Luca colaboró con Noa en la edición italiana de su disco Love Medicine, cantando a dúo You, el mismo tema que cantó antes con Joaquín Sabina.


Mar nuestro que no estás en los cielos
y abrazas los límites de la isla
y del mundo con tu sal,
bendita sea tu profundidad.
Acoge las repletas embarcaciones
sin una senda sobre tus ondas,
a los pescadores que salen en la noche,
a sus redes entre tus criaturas
que regresan por la mañana con la pesca
de los náufragos salvados.


Mar nuestro que no estás en los cielos
al alba eres color de trigo,
al atardecer de uva y de vendimia.


Te hemos sembrado de más ahogados
que cualquier otra edad de tempestades.


Mar nuestro que no estás en los cielos,
eres más justo que la tierra firme
incluso cuando elevas olas como murallas
y después las bajas hasta la orilla.


Custodia las vidas, las visitas,
como hojas sobre el camino;
haz de otoño para ellos,
de caricia, de abrazo, de beso en la frente,
de madre, de padre antes de partir.


Declaración de intenciones para abrir la velada bajo la noche clara con la fachada del Palau Reial de Pedralbes como telón de fondo en este elegante festival en los jardines de palacio, donde Noa fue la primera en ofrecer algunas de sus canciones llenas de vitalidad y buena energía: Mishaela (Gil Dor – Achinoam Nini), Pokeach (Dan Minster – Achinoam Nini) y I don’t know (Achinoam Nini), composiciones propias que nutren sus conciertos desde los años 90. 

Noa leyó en catalán un texto para introducir su primer tema conjunto con Pasión Vega, con homenaje y mención cariñosa a Joaquín Sabina, fue el momento en que Pasión Vega volvió a escena para interpretar por primera vez juntas la canción You-Tú, en hebreo y castellano, tema que Noa canta con Sabina en Love Medicine. Del repertorio preparado especialmente para esta gira a dúo interpretaron también A la sombra de un león, una gran canción que siempre nos recuerda a Ana Belén, y que en escena ambas intérpretes al unísono hicieron suya.

Introducida por la canción sefardita Hixa mia, a solas Pasión Vega interpretó una canción que incluía su disco Sin compasión en 2011: La Niña Candela (Antonio Romera 'Chipi'), nos devolvió también el recuerdo de una de las joyas de sus primeros tiempos: Cómo te extraño, el homenaje a Camarón de la Isla que escribieron a tres manos Joaquín Sabina, Pancho Varona y Antonio Martínez Ares y que la artista malagueña grabó por primera vez en su disco revelación que llevó por título: Pasión Vega en 2001. Pasión la volvió a cantar en Pedralbes sobre su tradicional y flamenca silla de enea, delicia. 

Momento para dos de los temas más genuinamente mediterráneos del concierto: La flor de Estambul, del gran Javier Ruibal sobre la melodía de Erik Satie, una pieza orientalista que Pasión Vega ya había interpretado junto al Dúo Del Valle en su espectáculo '2 pianos con Pasión' (Pasión Vega: Exquisita y teatral) en 2013-2014. A continuación, ambas intérpretes revivieron en directo su dúo Sonata de la luna en Marrakesh, de Carlos Cano, a la que habíamos hecho alusión en un principio.

Pasión Vega leyó en castellano el texto que introdujo la siguiente canción que cantaría Noa acompañada por sus músicos: Largo, a la que siguieron la tradicional yemenita Yuma, con percusión sobre el pecho, y la napolitana Tammuriata nera, más Mediterráneo. Siguió el momento coplero de Pasión Vega, llegó con magistrales interpretaciones de Carceleras del Puerto de De la Oliva y Juan Mostazo, Y sin embargo te quiero, de Quintero, León y Quiroga, la versión de Pasión Vega es siempre monumental y Malagueña salerosa, de Galindo y Elpidio Ramírez, grandes clásicos de su repertorio y del género.

Los músicos del concierto fueron Jacob Sureda, al piano y dirección musical, Juan Carlos Melián (percusión), José Luis Ordóñez (guitarra), Raúl Márquez (violín), Gil Dor, guitarra y parte esencial de la trayectoria artística de Noa, Adam Ben Ezra (bajo) y Gadi Seri (percusión).

Luego Noa reapareció ante el público para interpretar Keren Or (Leah Goldberg – Achinoam Nini), la percusión es una de las grandes pasiones en escena de Noa y de ella dio buena muestra animando el concierto y al público asistente, desplegando toda su maestría y experiencia en el directo. Noa introdujo en sus canciones y de manera original los habituales agradecimientos a los músicos, también dio las gracias a los demás colaboradores en el concierto, al público, y lo hizo siempre al ritmo de sus canciones.

Recta final de la noche con un cierre espectacular, primero cantando a dúo uno de los temas más populares del repertorio de Noa: Uno queriendo ser dos, después empezaron a interpretar las primeras estrofas del Mediterráneo de Serrat, tema en el que está inspirado el título del espectáculo, y llegó la gran sorpresa, entró Joan Manuel Serrat en escena, con buena forma vocal, y provocó la inmensa alegría del público y de las intérpretes. 

Con algunos cariños y mucha generosidad, a continuación Serrat acompañó a Pasión Vega en su mítica interpretación de Lucía, acompañados al piano por Jacob Sureda. Para finalizar, Serrat cantó con Noa: Es caprichoso el azar, un tema que tantas veces han interpretado juntos, con Gil Dor a la guitarra. Magnífico final del concierto para estrenar la gira «Mediterráneas». Hubo como guinda un dúo final entre Noa y Pasión Vega para interpretar La vida es bella, la versión castellana de Beautiful that way de Nicola Piovani, un colofón feliz y emotivo para una noche plácida de música, de canción de autor, de amor y mediterraneidad para el recuerdo. 


http://www.cancioneros.com/co/9097/2/pasion-vega-y-noa-suma-de-encantos-e-intenciones-en-mediterraneas-por-carles-gracia-escarp

Això que en diuen estar enamorat (Joan Manuel Serrat)

Eso que llaman estar enamorado
le toca al que le toca.
El más prudente puede quedar atrapado
de cuatro patas.


Más de un científico lo ha catalogado
como una enfermedad
que se cura en contacto con la realidad
de cada día

.#aixoqueendiuenestarenamorat
#joanmanuelserrat

Joan Manuel Serrat - Aixó que en diuen estar enamorat (Subt. español)

domingo, junio 11, 2017

Noa y Pasión Vega, con los brazos abiertos



Noa y Pasión Vega, con los brazos abiertos

Ambas cantantes lucieron complicidades en el estreno de 'Mediterráneas' en el Festival de Pedralbes con la inesperada colaboración de Serrat...

JORDI BIANCIOTTO
@JordiBianciotto
DOMINGO, 11 DE JUNIO DEL 2017 - 19:42 CEST

La amistad entre Noa y Pasión Vega ha conducido a un proyecto compartido, la gira ‘Mediterráneas’, que ambas cantantes estrenaron este sábado en el Festival de Pedralbes y que este verano viajará a otros nueve escenarios, todos, por cierto, en la mitad sur peninsular, de Madrid a Jerez de la Frontera. Concierto con aromas marineros, luz, mística y abiertas complicidades extensivas a un Serrat que irrumpió por sorpresa en el tramo final.

Noa y Pasión Vega alternaron canciones en solitario y en pareja asentadas en un septeto de músicos con pilares de confianza: Gil Dor, a la guitarra acústica, cómplice histórico de la israelí, y el pianista Jacob Sureda, por parte de la malagueña (nacida en Madrid). Entraron en escena con una pieza nueva, ‘Mar nuestro’, que la primera comenzó a entonar ‘a cappella’ y que condujo a una selección de su repertorio, con las conocidas ‘Mishaela, ‘Pokeach’ y ‘I don’t know’. Y de ahí, a un territorio compartido, el de Sabina, con ‘Tú y yo’ y ‘A la sombra de un león’, esta abordada por Vega.


SINTONÍA VISIBLE

La conexión entre ambas pareció genuina: sonrisas chispeantes, besos y abrazos con los que coronaron muchas canciones. Y un diálogo musical diáfano, que no se percibió como forzado, entre las raíces del sur peninsular y las del otro extremo del Mediterráneo, a través de guiños sefardíes o fantasías como ‘La flor de Estambul’, la ‘Gnosienne no. 1’, de Erik Satie, a la que Javier Ruibal puso letra.

En el corazón del recital, la ‘Sonata de la Luna en Marrakesh’, de Carlos Cano, “el principio de este proyecto”, apuntó Vega, recordando cuando, en el 2014, invitó a Noa a cantar a su disco de homenaje al granadino. Esta lució su vigor natural, con un punto primitivo, utilizando su cuerpo como percusión y golpeando los timbales, y excediéndose un poco con sus trinos en ‘Keren Or’, y Pasión Vega se deleitó en la copla ‘Y sin embargo te quiero’ con un punto de teatro sin resultar excesivo.

Ambas se fundieron poéticamente en ‘Uno queriendo ser dos’ y un ‘Mediterráneo’ en el que, sin anuncios ni presentaciones, se sumó Serrat como una aparición. “Gran, gran, gran artista”, enfatizó una Noa sin vocabulario. “¿Para qué quieres palabras con estos ojos que tienes?”, le replicó, galante, el del Poble Sec. Alianzas con Vega en ‘Lucía’ y con Noa en ‘Es caprichoso en azar’, y las dos protagonistas cerrando con la canción de ‘La vida es bella’, entre buenos presagios y luminosas metáforas en nombre del Mare Nostrum.


http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/cronica-noa-pasion-vega-festival-de-pedralbes-6098277

miércoles, junio 07, 2017

Pilar Bardem recibe un homenaje sorpresa de la mano de grandes estrellas

Pilar Bardem recibe un homenaje sorpresa de la mano de grandes estrellas

Un homenaje sorpresa organizado por sus hijos y AISGE

Actualizado 06/06/2017

Pilar Bardem es una de las artistas más respetadas y consagradas del panorama nacional. Con más de 60 años dedicándose en cuerpo y alma al séptimo arte y poniendo siempre por bandera los derechos de actores y actrices de nuestro país, la presidenta de AISGE ha recibido un emotivo homenaje sorpresa que celebra su trayectoria profesional pero sobretodo personal.

Los hijos de la actriz, Carlos, Mónica y Javier Bardem, confabulados en secreto con la asociación de Artistas, Intérpretes y Sociedad de Gestión organizaron un homenaje a la matriarca en el que participaron más de 1.200 artistas. Pilar llegó ayer a las instalaciones del Circo Price completamente ajena a lo que le esperaba, la actriz que creía que acudía a un canapé con 40 personas, se encontró con el teatro abarrotada aplaudiendo su carácter. A la fiesta se sumaron numerosos artistas que quisieron brindar sus actuaciones a la actriz. Desde Tricilem a Luis Pastor o Asier Exteandia pusieron el toque de música y humor a la tarde, pero sin duda Bardem no podía dar crédito al ver sobre el escenario a Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos, quienes consiguieron las lágrimas de la actriz y una de las escenas más emotivas de la velada.......


http://www.europapress.es/chance/gente/noticia-pilar-bardem-recibe-homenaje-sorpresa-mano-grandes-estrellas-20170606133038.html

El mundo del espectáculo rinde tributo a Pilar Bardem




El mundo del espectáculo rinde tributo a Pilar Bardem

En la fiesta sorpresa actuaron Joan Manuel Serrat, Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos

EFE / MADRID
Martes, 6 de junio del 2017

Alrededor de 1.300 actores y artistas han participado en una fiesta sorpresa a Pilar Bardem para celebrar sus 15 años al frente de la Fundación Aisge, un homenaje en el que actuaron cantantes como Joan Manuel Serrat, Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos.

Según ha informado este martes la Asociación de Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión (Aisge), la fiesta que se organizó junto a los tres hijos de la actriz -Carlos, Mónica y Javier-, se celebró anoche en el Circo Price, espacio que fue cedido por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración.

ACTUACIONES DE ASIER ETXEANDÍA Y TRICICLE

asi tres horas duró el espectáculo dedicado a la actriz el que Joan Manuel Serrat, Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos interpretaron 11 canciones de su espectáculo 'El gusto es nuestro' y el trío de teatro gestual Tricicle representó alguno de sus números más conocidos, actuaciones a las que se sumaron otras como la de Asier Etxeandía

Pilar Bardem, que a lo largo de su carrera ha participado en 81 películas, 43 obras de teatro y 31 series televisivas, recibió en la gala el 'Corazón de Oro', una estatuilla creada para la ocasión por el artista Ángel Aragonés, un homenaje que dijo que no quería tomarse como una despedida.

Más de un centenar de felicitaciones se realizaron por vídeo, entre ellas las de Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Concha Velasco, Penélope Cruz y Carmen Machi. 


http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente/artistas-actores-rinden-homenaje-pilar-bardem-anos-asociacion-artistas-interpretes-sociedad-gestion-aisge-carlos-bardem-javier-bardem-monica-bardem-6086369

martes, junio 06, 2017

Eres talentoso

Querido Serrat...para mi personalmente...
Eres brutalmente talentoso...
Y todo mágico...

miércoles, mayo 31, 2017

SERRAT Temps era temps, Pare Manel Barcelona 30 5 2017

SERRAT i Mónica Green, Sería fantàstic , Pare Manel 30-5-2017

SIREX i SERRAT, Muchacha bonita, Sala Luz de Gas de Barcelona 31 5 2017

El Teatre Victòria acoge esta noche la gala "Guanya't el cel amb pare Manel"

El Teatre Victòria acoge esta noche la gala "Guanya't el cel amb pare Manel"

EFE
MARTES, 30 DE MAYO DEL 2017 - 18:59 CEST

El Teatre Victòria acoge esta noche la 21 edición del festival solidario "Guanya't el cel amb pare Manel" (Gánate el cielo con el padre Manel) que se celebra de forma anual para recaudar fondos para la fundación homónima.

La gala de este año contará con las actuaciones de Joan Manuel Serrat, Manel Fuentes, Monica Green, Pep Plaza, Queco Novell, Xavier Sardà y Carlos Ortega, entre otros.

Los organizadores de esta gala solidaria han informado a Efe de que, con la venta de entradas, han recaudado cerca de 30.000 euros que se destinarán a la Fundación Pare Manel gracias a que la empresa cervecera Damm cubre la totalidad de los gastos del concierto.

Las entradas oscilaban entre los 25 y los 35 euros y prácticamente se han agotado, puesto que, según ha informado la organización, esta tarde se habían vendido 1.050 entradas de las 1.100 localidades que ofrece el Teatre Victòria de Barcelona.


http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/teatre-victoria-acoge-esta-noche-gala-guanyat-cel-amb-pare-manel-6072571

21è Guanya't el Cel amb el Pare Manel 2017

21è Guanya't el Cel amb el Pare Manel 2017

Reserveu-vos el dia 30 de Maig, un any més arriba una nova edició del Festival Guanya’t el Cel al Teatre Victoria de Barcelona. I amb aquesta ja en portem 21 edicions


http://www.paremanel.org/?q=guanyat-el-cel/21e-guanyat-el-cel-amb-el-pare-manel-2017

viernes, mayo 26, 2017

Joan Manel Serrat celebra su nombramiento como Honoris Causa de la UdL

Joan Manel Serrat celebra su nombramiento como Honoris Causa de la UdL

MIÉRCOLES, 24 DE MAYO DEL 2017 - 15:21 CEST

El cantautor Joan Manel Serrat, que esta tarde será investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lleida (UdL), ha agradecido esta distinción que, ha dicho, "es un reconocimiento por todo lo que he sido y represento".

Pese a ser la décima vez que es investido como Doctor Honoris Causa por una universidad española o latinoamericana, Serrat se ha mostrado satisfecho por esta distinción de la UdL en un acto previo celebrado en la universidad leridana.

La investidura del autor de temas legendarios como "Paraules d'amor" o "Mediterráneo" se celebrará esta tarde en un acto institucional en el Auditorio Municipal Enric Granados de Lleida.

El "noi del Poble Sec" suma esta Honoris Causa a los que le han otorgado ya cuatro universidades de México, dos de Argentina y tres de España: la Miguel Hernández de Elche, la Complutense de Madrid y la Pompeu Fabra de Barcelona.

Para el artista, poder entrar en el mundo universitario era "una quimera" hace unos años, aunque, por suerte, ha dicho, la universidad de hoy en día ya se ha abierto a la actualidad cotidiana.

En relación al atentado del pasado lunes en un concierto de Ariana Grande en el Manchester Arena, Serrat ha lamentado la "poca intención" de las autoridades por intentar solucionar el problema de fondo y ha añadido: "Tampoco nos podemos olvidar de una sociedad que es incapaz de plantar cara a los gobiernos".

Por su parte, Roberto Fernández, rector de la UdL, ha destacado: "La cultura y música popular, de la cual forma parte Serrat, también tiene cabida en una universidad que aboga por un conocimiento que vaya más allá del puramente científico".


http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/joan-manel-serrat-celebra-nombramiento-como-honoris-causa-udl-6058637

Joan Manuel Serrat, ‘doctor’ en Lleida

Joan Manuel Serrat, ‘doctor’ en Lleida

El cantautor recibe el máximo reconocimiento de la universidad de esta ciudad ante 800 personas

MIQUEL JURADO
Lleida 25 MAY 2017 - 20:03 CEST

No era la primera vez que Joan Manuel Serrat se ponía el birrete y la toga para recibir un doctorado honoris causa. Lo había hecho ya en nueve ocasiones (cuatro en México, dos en Argentina y tres España y lo volverá a hacer dentro de dos meses otra vez en Argentina, en la Universidad de Rosario), pero esta vez no lo hizo en la solemne intimidad de un acto académico ni entre las cuatro paredes de un recinto universitario sino ante las más de ochocientas personas que abarrotaban el auditorio Enric Granados de Lleida. Como si se tratara de un concierto de gala las invitaciones se habían agotado con semanas de antelación y mucha gente se quedó en la calle.

En la tarde del miércoles la Universidad de Lleida concedió al cantautor barcelonés el doctorado honoris causa y la ceremonia se vivió como un auténtico acontecimiento ciudadano y, en realidad, lo fue. Una amplia presencia universitaria arropó a Serrat en la investidura. "Cuando una universidad concede un doctorado honoris causa el honor es mutuo", explicó el rector Roberto Fernández Díaz. "La universidad se siente todavía más honrada".

Por la mañana, en rueda de prensa, Serrat explicó que lo vivía "como un acto de afecto y estimación que es muy de agradecer cuando uno se acerca a una cierta edad. Todos los reconocimientos que he aceptado los vivo con gratitud y alegría, los que no he aceptado no". Sobre la presencia de la canción popular en el ámbito académico el cantautor afirmó: "La universidad se ha abierto al mundo, a la realidad cotidiana, acercándose con naturalidad a ámbitos de la cultura popular que antes quedaban al margen". Por su parte, Fernández Díaz matizó que "la universidad no solo es conocimiento científico, es también conocimiento en su aspecto más amplio. La canción popular que aúna voz, poema y música en tres minutos puede expresar los sentimientos más profundos de la condición humana. Joan Manuel Serrat se ha convertido para millones de personas en la crónica sentimental de su propia vida. Nos ha cantado la vida como es y como a muchos nos gustaría que fuese y lo ha hecho siempre de una forma muy tierna, muy humana y muy sensible".

En esa misma rueda de prensa Serrat condenó enérgicamente el atentado de Manchester (por el que después se guardaría un minuto de silencio al inicio del acto académico). "Es un eslabón más de una cadena espantosa que no comenzó ayer. Estos atentados no se evitan aumentando las medidas de seguridad, es una guerra global en la que no hay visos de entendimiento entre los que podrían poner medidas para detener esta violencia".

Por la tarde, en el abarrotado auditorio, Serrat recibió de manos de Fernández Díaz el birrete (de un azul radiante ya que se trataba de un doctorado de letras), el anillo y los guantes blancos que le acreditan como nuevo doctor honoris causa.

Fernández Díaz en su lectura bilingüe defendió "que lo propio de los humanos es ser promiscuos en cuestiones musicales. De Marifé de Triana a Beethoven, de la Piquer a los Beatles, de Juanita Reina a Serrat todo es aceptable, todo debe ser bienvenido y bien escuchado".

En su discurso de aceptación, y haciendo esfuerzos por no perder el birrete en el intento, Serrat dejó muy claro "no tener ningún interés en jubilarse" e instó a la gente a cantar: "que no dejen de cantar, es una actitud muy saludable". Y los presentes le hicieron caso. La orquesta y coro de la universidad interpretó alguna de sus canciones consiguiendo en un momento determinado romper el rígido protocolo y que todo el mundo académico cantara al unísono Paraules d'amor (eso sí: no se encendieron mecheros ni luces de móviles).


http://ccaa.elpais.com/ccaa/2017/05/25/catalunya/1495710689_703551.html

jueves, mayo 25, 2017

Joan Manuel Serrat rep l'«honoris causa» per la UdL i posa en valor la cançó popular





Joan Manuel Serrat rep l'«honoris causa» per la UdL i posa en valor la cançó popular

El cantautor es defineix com un "treballador de les paraules" i encoratja la gent a cantar en un auditori ple

Redacció | 25/05/2017 a les 01:27h

Estic segur que em concedeixen aquest doctorat per reconèixer l'obra d'un individu, però fent-ho estan reconeixent un col·lectiu de dones i homes que han fet de l'ofici de cantar i d'escriure cançons la seua vida". D'aquesta manera, Joan Manuel Serrat rebia el 42è doctorat honoris causa que atorga la Universitat de Lleida, el segon a un cantautor -l'any 2009 el va rebre Maria del Mar Bonet-, agraint a la institució haver valorat "aquesta parcel·la de la poesia que és la cançó popular". 

Serrat, amb més de 50 anys de carrera, s'ha definit com un treballador de les paraules. "Tot el que he estat capaç de fer ho he fet a força de treball, perquè de les muses, benvingudes quan arriben, no me'n refio gens", ha dit en un Auditori Enric Granados ple de gom a gom.

El cantautor del Poble Sec, però nascut al Guinardó, ha fet un breu repàs a la seva vida fins que va arribar a ser cantant professional, carregat d'anècdotes. Ha encoratjat la gent a cantar, a no deixar de fer-ho, perquè és un exercici saludable. "Ningú no canta malament, hi ha qui canta diferent, alguns molt diferent, però no se'n refiïn dels qui no canten".

Serrat, que ha estat apadrinat per la vicerectora Neus Vila, ja compta amb doctorats honoris causa d'universitats de Mèxic, Argentina i de l'Estat espanyol: la Miguel Hernández d'Elx, la Complutense de Madrid i la Pompeu Fabra. Entre els guardons que ha rebut al llarg de la seua trajectòria, destaquen la Medalla d'honor del Parlament de Catalunya, la Medalla d'Or al Mèrit en el Treball que concedeix el Consell de Ministres, dos premis Ondas, un Grammy Latino, el Premi Ciutat de Barcelona i la medalla d'or de la ciutat comtal.

Durant l'acte s'han pogut escoltar alguns dels temes més emblemàtics de Serrat, com ara Paraules d'amor o Pare, interpretats per Unicorn, la Coral Shalom i Ensemble UdL.


http://www.naciodigital.cat/lleida/noticia/23386/joan/manuel/serrat/rep/honoris/causa/udl/posa/valor/canco/popular

L’alcalde Ros assisteix a l’acte d’investidura del cantautor Joan Manuel Serrat com a Doctor Honoris Causa per la UdL




L’alcalde Ros assisteix a l’acte d’investidura del cantautor Joan Manuel Serrat com a Doctor Honoris Causa per la UdL

Data de publicació: 24/5/2017

El paer en cap ha felicitat el cantautor per aquest títol honorífic i ha destacat la contribució cultural, social i humana de Serrat, així com la seva capacitat creadora en l’art musical i poètic amb la qual ha enriquit el patrimoni cultural del país

ALCALDIA

L’Auditori Municipal Enric Granados s’han omplert aquest dimecres per assistir a la cerimònia acadèmica d’investidura del cantautor Joan Manuel Serrat com a doctor honoris causa per la Universitat de Lleida. El paer en cap, Àngel Ros, ha assistit a l’acte d’investidura i ha felicitat Serrat per aquest títol honorífic. Ros ha destacat la contribució cultural, social i humana de Serrat i també la seva capacitat creadora, en la vessant musical i poètica, enriquint el patrimoni cultural del país amb la seva obra. Ros ha posat en relleu el poder de Serrat a l’hora d’emocionar amb les seves cançons, la força de les seves paraules i l’habilitat per trametre vivències i sentiments en les seves lletres.

La Doctora Neus Vila ha apadrinat Serrat i ha estat l’encarregada de fer el discurs elogiant els mèrits del doctorand. Vila ha glossat la trajectòria professional i personal del cantautor, parafrasejant artistes i crítics, que han lloat la seva figura, i introduint també versos de les seves cançons, coneguts arreu i molt presents en la memòria dels assistents.


El rector de la UdL, el Dr. Roberto Fernández, ha procedit a l’acte solemne d’investidura i Serrat ha procedit a pronunciar el seu discurs d’acceptació. Amb una clara sintonia amb el públic, Serrat ha compartit vivències familiars i anècdotes personals. Ha assegurat que “tot el que he estat capaç de fer, ha estat a força de treball”, fet que té poc de romàntic, “però que és eficaç”, ha afegit. La tramés la seva capacitat per comunicar-se i expressar-se amb les cançons i ha assenyalat que ell ha après dels que l’han precedit, de la mateixa manera que espera contribuir a que altres que el segueixen, aprenguin alguna cosa. S’ha referit al pas del temps, i ha apuntat que “la venjança més terrible és assistir a la pèrdua de la gent amb la qual has crescut i més has sentit a la vida” i, sobretot, ha destacat la música, l’amistat i l’amor

Els regidors Paco Cerdà, Ángeles Ribes, Dolors López i Carlos González; autoritats locals i representants de la comunitat acadèmica i social de la ciutat han assistit a l’acte d’investidura. L’acte ha comptat amb diveres interpretacions musicals, dirigides per Robert Faltus i a càrrec d’Unicorn, cor de la UdL, Coral Shalom i Ensemble UdL, orquestra de la UdL. Al “Canticorum iubilo”, de G.F. Händel, de l’inici, li han seguit les peces “Mediterraneo”, “Pare”, “El horizonte” i “Paraules d’amor”, totes de J.M. Serrat, que s’han escoltat a la sala, amb especial nostàlgia i emotivitat. L’acte, com és habitual, s’ha tancat amb el cant del “Gaudeamus igitur”.

Joan Manuel Serrat (1743) ha estat extensament reconegut al llarg de la seva trajectòria professional amb diverses distincions i, entre altres, ha estat investit Doctor Honoris Causa per quatre universitats de Mèxic, dos d’Argentina i tres d’Espanya, i ha rebut guardons com La Medalla d’Honor del Parlament de Catalunya, dos premis Ondas, un Grammy Latino o el Premi Ciutat de Barcelona.


http://www.paeria.es/cat/ajuntament/noticies.asp?Detall=True&IdNoticia=28243&Dia=-1&Mes=-1&Any=2017&IdDepartament=-1&TextCerca&Consulta=False&PaginaAnterior=%2Fcat%2Fajuntament%2Fnoticies.asp&Pagina=1

Acte d’investidura doctor Honoris Causa de Joan Manel Serrat i Teresa.

Acte d’investidura doctor Honoris Causa de Joan Manel Serrat i Teresa.

Per totlleida en 24 maig, 2017

L’Auditori Municipal Enric Granados s’han omplert aquest dimecres per assistir a la cerimònia acadèmica d’investidura del cantautor Joan Manuel Serrat com a doctor honoris causa per la Universitat de Lleida

La Doctora Neus Vila ha apadrinat Serrat i ha estat l’encarregada de fer el discurs elogiant els mèrits del doctorand. Vila ha glossat la trajectòria professional i personal del cantautor, parafrasejant artistes i crítics, que han lloat la seva figura, i introduint també versos de les seves cançons, coneguts arreu i molt presents en la memòria dels assistents.

El rector de la UdL, el Dr. Roberto Fernández, ha procedit a l’acte solemne d’investidura i Serrat ha procedit a pronunciar el seu discurs d’acceptació. Amb una clara sintonia amb el públic, Serrat ha compartit vivències familiars i anècdotes personals. Ha assegurat que “tot el que he estat capaç de fer, ha estat a força de treball”, fet que té poc de romàntic, “però que és eficaç”, ha afegit. La tramés la seva capacitat per comunicar-se i expressar-se amb les cançons i ha assenyalat que ell ha après dels que l’han precedit, de la mateixa manera que espera contribuir a que altres que el segueixen, aprenguin alguna cosa. S’ha referit al pas del temps, i ha apuntat que “la venjança més terrible és assistir a la pèrdua de la gent amb la qual has crescut i més has sentit a la vida” i, sobretot, ha destacat la música, l’amistat i l’amor.

L’acte ha comptat amb diverses interpretacions musicals, dirigides per Robert Faltus i a càrrec d’Unicorn, cor de la UdL, Coral Shalom i Ensemble UdL, orquestra de la UdL. Al “Canticorum iubilo”, de G.F. Händel, de l’inici, li han seguit les peces “Mediterraneo”, “Pare”, “El horizonte” i “Paraules d’amor”, totes de J.M. Serrat, que s’han escoltat a la sala, amb especial nostàlgia i emotivitat. L’acte, com és habitual, s’ha tancat amb el cant del “Gaudeamus igitur”.

Joan Manuel Serrat (1743) ha estat extensament reconegut al llarg de la seva trajectòria professional amb diverses distincions i, entre altres, ha estat investit Doctor Honoris Causa per quatre universitats de Mèxic, dos d’Argentina i tres d’Espanya, i ha rebut guardons com La Medalla d’Honor del Parlament de Catalunya, dos premis Ondas, un Grammy Latino o el Premi Ciutat de Barcelona.


http://www.totlleida.cat/acte-dinvestidura-doctor-honoris-causa-joan-manel-serrat-teresa/

Serrat, banda sonora de la UdL


Serrat, banda sonora de la UdL

LLEIDA Actualizada 25/05/2017 a las 12:02

Joan Manuel Serrat fue investido este miércoles doctor Honoris Causa en un acto que dejó pequeño el Auditori Enric Granados|| El cantante mostró su “gratitud y alegría” porque se valore la canción popular

Con un Auditori lleno, el cantautor catalán Joan Manuel Serrat fue investido este miércoles doctor Honoris Causa por la UdL. El artista admitió recibirlo “con mucha gratitud y alegría, porque es un acto de afecto”. Apadrinado por la doctora Neus Vila, entró en el escenario al son de una interpretación musical de Mediterráneo a cargo de Unicorn y Ensemble UdL y pronunció un discurso –en el que no faltó la ironía– manifestando su satisfacción por que la universidad “valore esta parcela de la poesía que es la canción popular.

Las cosas han cambiado mucho en la sociedad para que un cantante popular reciba un reconocimiento de esta clase”. Además recordó que durante más de 50 años “he escrito mis canciones mirando qué pasaba a mi alrededor, pero también dentro de mí”. Desgranó sus primeros pasos mientras, entre las risas del público, iba tachando y eludiendo de su discurso aquellas partes de su vida que ya había relatado Vila y acabó su parlamento animando a todo el mundo a cantar porque “nadie canta mal, hay quien canta diferente (...) todo momento tiene una banda sonora y todos tenemos nuestra canción”.

Durante el acto, Unicorn, la coral Shalom y Ensemble UdL interpretaron piezas suyas como Pare o Paraules d’amor, esta última coreada también por el público e incluso por Serrat sotto voce. Horas antes, el cantante recordó sus lazos con la ciudad “donde he tenido la suerte de hacer amigos y relaciones profundas”, y que uno de sus hijos es de madre leridana.

Sus letras han sido siempre referentes de una determinada consciencia social y ayer quedó claro al ser preguntado por la masacre del Manchester Arena. Para él, estos atentados “no se evitan suspendiendo conciertos ni con más seguridad, sino evitando que alguien sea capaz de hacer algo así” y criticó la poca “voluntad de modificar estas cosas”. En declaraciones recientes a SEGRE también confesó que no estaba “nada entusiasmado con la política actual. Cuando la izquierda salta de alegría porque Macron es elegido presidente de Francia, algo falla”. Sobre Catalunya, recordó la frase de Joan Fuster “entre tots ho farem tot”; pero “no tengo nada claro que esto sea lo que pase aquí”.


http://www.segre.com/es/noticias/cultura/2017/05/25/serrat_banda_sonora_la_udl_19568_1112.html

miércoles, mayo 24, 2017

Soy lo prohibido

Soy lo prohibido

Soy ese vicio de tu piel
que ya no puedes desprender.
Soy lo prohibido.

Soy esa fiebre de tu ser
que te domina sin querer.
Soy lo prohibido.

Soy esa noche de placer,
la de la entrega sin papel.
Soy tu castigo.

Porque en tu falsa intimidad
en cada abrazo que le das
sueñas conmigo.

Soy el pecado que te dio
nueva ilusión en el amor.
Soy lo prohibido.

Soy la aventura que llegó
para ayudarte a continuar
en tu camino.

Soy ese beso que se da
sin que se pueda comentar.

Soy ese nombre que jamás
fuera de aquí pronunciarás.

Soy ese amor que negarás
para salvar tu dignidad.

Soy lo prohibido.

Joan Manuel Serrat - Soy lo prohibido

domingo, mayo 21, 2017

Para piel de manzana Libro: Serrat Cantares y huellas Luis García Gil

Para piel de manzana
Libro: Serrat Cantares y huellas

Para Piel de manzana se edita en el mes de septiembre de 1975, disco teñido de malditismo porque su puesta en circulación coincidío con las declaraciones de Serrat en méxico condenado la pena de muerte impuesta en España, declaraciones que condujeron al exilio del cantautor catalán y a la retirada tajante del disco del mercado.
Las canciones terminaron cayendo en la clandestinidad siendo, como es lógico, su difusión muy limitada.
Para piel de manzana es el disco que realmente marca la transición de Serrat hacía nuevos horizontes expresivos en la forma de componer, de estructurar las canciones e incluso de escribirlas.

Nueve canciones contiene este Para piel de manzana y en ellas Serrat vuelve a recorrer el paisaje reconocible de su ciudad, estampas de la Barcelona íntima, de la ciudad vivida y recorrida palmo a palmo, paisaje urbano enraizado en su memoria barcelonesa Vía Laietana deambula la muchacha protagonista que articula el tema Piel de manzana, que arranca con dos estrofas de arte menor en las que predomina el verso pentasílabo.

A esa muchacha
que dio a morder
su piel de manzana
cuando Cupido
plantaba un nido
en cualquier ventana.

A esa muchacha
que tuvo al barrio
guardando cola
y revoloteando
como polillas
en las farolas.[...]

La protagonista es una antigua novia de Serrat llamada Antonia, a la que muy pronto se le asomó el dolor en las pupilas.
La misma a la que adule en Mi Niñez en dos intensos versos: Tenía una novia morena / que abrió a la luna mis sentidos /
jugando los juegos prohibidos / a la sombra de una higuera...
Hay algo también en este tema talante de ciertas canciones de Aznavour como la evocadora "Jolies momes de mon quartier" (Lindas chavales de mi barrio).

Piel de manzana retrata un amor de juventud, amor imposible de encuentros a escondidas, inconclusos, primavera que apenas dejó seña en la vida de estas muchachas fáciles, frivolas, que terminan zozobrando en una calle cualquiera.
Piel de manzana se pasea por estas muchachas consumidas por el tiempo, frágiles, arrastradas al naufragio como revela la última y clarificadora estrofa que clausuran las últimas notas apocadas y enormemente expresivas del piano de Ricard Millares.
Piano que cierra el tema y que lo abre con notas emocionantes que preceden a la entrada de la voz de Serrat que nos llega pagada, triste, antes de derramarse con singular expresividad cuando la canción cambia de tono y crece el lamento por el amor que no pudo cristalizar, que quedó inconcluso, perdido para siempre en la marea del recuerdo.
El invierno termina siendo la conclusión fatal de estas muchachas.

Muchachas tristes
que florecisteis
en mis aceras,
bien poco ha escrito
en vuestros cuadernos
la primavera...
...y llega el invierno.

Pag. 132-133-134

Joan Manuel Serrat - Piel de Manzana

Libro: Serrat, cantares y huellas - Luis García Gil

Serrat, cantares y huellas (Editorial Milenio, 2010)

Las canciones de Joan Manuel Serrat forman parte de nuestras vidas y han viajado en los labios de varias generaciones. Luis García Gil propone un recorrido riguroso e intenso por una obra irrepetible en la que la poesía y la canción se funden de un modo natural y sumamente expresivo. Pero no estamos ante la típica biografía al uso sino ante un relato que explica al cantautor catalán desde sus propias creaciones. 
Porque resulta mucho más apasionante ahondar en Serrat a través de ellas; sin duda, su gran aportación. Este libro está llamado a ser la obra fundamental para entender la lírica y la plástica de un creador universal que ha hecho suya la voz de los poetas y ha firmado la banda sonora en la que, desde hace cinco décadas, se ha visto reflejado todo un país. El libro cuenta con prólogos de José Ramon Pardo e Ismael Serrano. 
Se acompaña de fotografías de Juan Miguel Morales (autor además de la imagen de la portada) y de Fernando Fernández. Con "Serrat, cantares y huellas" Luis García Gil se consolida como uno de los principales estudiosos de la obra del cantautor catalán.

El historiador de la canción y pedagogo Fernando González Lucini ha calificado "Serrat Cantares y huellas" de libro extraordinario. 
El siguiente video recoge una síntesis de la memorable presentación en la librería Bertrand de Barcelona. 
El autor estuvo acompañado de Joan Manuel Serrat, de Joan Margarit y de Miquel Pujadó. Las canciones de Serrat sonaron en las voces de Silvia Pérez Cruz, Joan Isaac y Névoa.

miércoles, mayo 17, 2017

Joan Manuel Serrat y José Guardiola - Et maintenant (Porqué te vas...)

¿Qué voy a hacer si todo ha muerto,
si para mí ya no hay bien ni mal?
El mundo está sin ti desierto.
Sin tu amor, todo me da igual.

Ni el más allá me importa ya.
Tú eres el fin y la eternidad.
Todo se irá para los dos
y quedará tu adiós.

¿Qué voy a hacer si tú me dejas?
¿Qué voy a hacer sin ti?

Joan Manuel Serrat y José Guardiola - Et maintenant (Porqué te vas...)

lunes, mayo 15, 2017

Sabina en el Auditorio: tan joven y tan viejo, “like a Rolling Stone”




Sabina en el Auditorio: tan joven y tan viejo, “like a Rolling Stone”


El cantautor español comenzó su gira en el Coloso de Reforma; presentó su más reciente disco Lo niego todo

El pasado viernes por la mañana el cantautor español Joaquín Sabina dijo que una vez en Chile lo recibieron con el título de “profeta del vicio”; al sacar su más reciente disco Lo niego todo, en España la crítica lo encumbró como el mejor letrista hispano junto a su amigo Joan Manuel Serrat, sin embargo, en México ha llegado a negarlo todo, tal y como reza la letra del tema que le da nombre al disco. A este país llegó para enamorarse de El Tenampa en Garibaldi, para hacerse hermano de Chavela Vargas y amigo de Gabriel García Márquez; y la noche de ayer llegó al Auditorio Nacional para ser el protagonista de una película que rinde tributo a la vida en sus canciones.

Pasadas las 18:00 horas se apagaron las luces y mientras el público lo recibía con ovaciones y aplausos sonó la tonada con orquesta de “Y nos dieron las diez”, luego todo oscureció y en la pantalla aparecía Sabina en las portadas de un diario ficticio: “Imputado por pastillas para no soñar”, decía uno de ellos, al mismo tiempo que Pancho Varona, Antonio García de Diego y el resto de los músicos tomaban su lugar en el escenario y Joaquín Sabina salía de un lado del escenario, con su traje morado y la historia de su trayectoria debajo de su sombrero de bombín.

Después de siete años, el español lanzó un disco con temas nuevos, la primera etapa del concierto estuvo dedicada a mostrar sus divertidas y melancólicas letras. Comenzó con “Lo niego todo”, nombre a su disco de estudio número 18 y luego se quitó el sombrero para saludar a su público mexicano.

“Muchas gracias, este lugar nunca ha sido uno más, ha sido especial en muchos sentidos, fue el primero donde cantamos en Latinoamérica y ahora es especial porque es el primero de nuestra gira, este templo para nosotros es el más importante, es el más grande y eso en parte ha sido su culpa. Aquí en México estamos a una altura en la que me falta oxígeno pero los tengo a ustedes para el boca a boca”, expresó para cantar “Quien más, quién menos”.

“Desde aquella primera vez siempre que vuelvo a la madrastra patria, en mi maleta me llevo cosas de México, esta canción tiene algo de aquí aunque no lo diga explícitamente”, dijo para dar vida a “Postdata” y a ella se unieron después “No tan deprisa”, que es un homenaje a J. J. Kane, y luego el reggae de “Que estoy haciendo aquí”.

“En estos conciertos estaré mucho tiempo sentado por recomendación de mi doctorcita, pero también habrá algo de rock and roll que nos gusta tanto”, dijo en otro momento. Luego cantó “Lágrimas de mármol”, con la que le rinde homenaje a su amigo y fallecido Gabo al ritmo de “Vivir para cantarlo” y luego cerró la parte de su nuevo disco con “Noches de domingo”, mientras Pancho Varona se paseaba con su barba cana y guitarra por el escenario.

“Lo he contado muchas veces, pero lo seguiré repitiendo, los grupos no duran mucho, como los matrimonios. Solo los Rolling Stones, Les Luthiers y nosotros (...) En estos tiempos tristes para la música y la poesía se fue Juan Gelman, quien también vivía en México, y también mi amigo Gabo. La última vez que lo vi le pregunte ¿cómo estás Gabo?, y él me respondió: ‘hace tiempo que no me hago caso’, me dijo y me pareció un gran verso para una canción”, expresó el español para después darle el micrófono a la seductora corista Mara Barros, que cantó “Hace tiempo que no”. Entonces arrancó un recorrido por su historia.

“Las amarguras no son amargas, cuando las canta Chavela Vargas, y las escribe un tal José Alfredo”, cantó Sabina a dueto con 10 mil personas como parte del tema “El bulevar de los sueños rotos”; posteriormente Mara Barros volvió a atrapar el escenario con su efusiva voz en “Y sin embargo te quiero”, preámbulo perfecto desde hace algunos años para dar paso a su magistral “Y sin embargo” que elevó más el coro de los miles de espectadores.

La alegría llegó con “Ruido”, la solemnidad con “Peces de ciudad” con versos como “en Comala comprendí que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver” y baile con “19 días y 500 noches”.

Se hizo el silencio unos instantes después de la ovación. Y luego se rompió con las notas de piano de Garcia de Diego. Comenzó “La Magdalena” y la voz aguardientosa de Sabina volvió a hacer hermosa la historia de una prostituta. Luego se despidió momentáneamente con “Medias negras” y el rock de “Princesa”, de hecho regresaron en el mismo tono con “El pirata cojo”, en la voz de Pancho Varona y luego “Seis de la mañana”, que puso a algunos espectadores a hacer air guitar en los pasillos.

Una nueva despedida llegó con la melancolía ranchera de “Noches de boda” unida a “Y nos dieron las diez”: “No se me mueran, carajo, gracias, México, gracias”, dijo. Pero la ovación del público de pie lo hizo regresar con tres canciones emotivas por demás.

Primero con Antonio García de Diego cantando, “Tan joven y tan viejo”, luego Sabina de vuelta al timón del micrófono para dar vida a “Contigo”, con su letra perfecta que conmovió a cientos y finalmente con la energía de “Pastillas para no soñar”.


http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1023653.html



Miralles i Kitflus Serrat sense Serrat Barcelona Sala Luz de Gas 2016

Buena Fe gana el Gran Premio Cubadisco 2017 y ‘Les cançons de Serrat sense Serrat’, el Premio Internacional

Buena Fe gana el Gran Premio Cubadisco 2017 y ‘Les cançons de Serrat sense Serrat’, el Premio Internacional

14/05/2017 - NoticiasClave.net

El dúo cubano Buena Fe obtuvo anoche el Gran Premio Cubadisco 2017 por su álbum ‘Sobreviviente’ (Egrem), en una gala celebrada en el capitalino Teatro Astral, de la Habana, y en la que también resultó galardonado con el Premio Internacional Cubadisco el álbum de Ricard Miralles y Josep Mas ‘Kitflus’, ‘Les cançons de ‘Serrat sense Serrat’ (Picap). El resto de premios internacionales fueros para otros seis discos: 'El viaje', de Juan Perro, invitado especial de este año; 'Imaginary World', de Sammy Figueroa; 'Son boleros', de Los Sabandeños; Inti-il'limani Histórico', de Intilimani, y 'Manuel Medrano', de Manuel Medrano;

La orquesta venezolana Dimensión Latina obtuvo el Premio de Honor de la XXI Feria Internacional Cubadisco, que arranca este domingo y está dedicada a la Nueva Trova y a Sindo Garay, trovador nacido hace 150 años.

OTROS PREMIOS

El cantautor Pablo Milanés obtuvo el Premio Extraordinario del certamen, mientras que .el pianista Frank Fernández fue merecedor del Premio a la Excelencia Artística por su disco ‘Alma con alma’.

El Septeto Habanero venció en la categoría de Raíces con su ‘Escuela de soneros’; y William Borrego en Música Popular Tradicional, con ‘Acerca el oído’.

’Blues con Montuno’, de Bobby Carcassés, ganço en Jazz solista. La agrupación Real Project en el apartado de Jazz Emsembles, Emilio Martini en Instrumental por ‘Notas al viento’; y Beatriz Márquez en Cancionística, por ‘Mis duetos’.

En Música popular bailable el galardón fue para ‘Música cubana. Llegó El Expreso’, de Aisar y El expreso de Cuba, y para ‘Mis 21 años’ de Giraldo Piloto y Klimax.

Liuba María Hevia con ¿Liuba canta a María Elena Walsh’, obtuvo el reconocimiento en Música para niños, y en Música coral y vocal el premio fue para Vocal Sampling.

El jurado otorgó premios especiales a Enrique Pla, Vicente Feliú, Pancho Amat, y la compañía de teatro infantil ‘La colmenita’, entre otros.


http://noticiasclave.net/es/noticia/buena-fe-gana-el-gran-premio-cubadisco-2017-y-les-canon.html

miércoles, mayo 10, 2017

Hoy por ti, mañana por mí - Joan Manuel Serrat


JOAN MANUEL SERRAT , HOY POR TI MAÑANA POR MÍ, BELLAS ARTES MÉXICO D F e...

Auge y declive del cantautor en España

Auge y declive del cantautor en España

Esos cantantes, que no eran meros intérpretes de canciones exitosas sino creadores de nuevos mensajes, tuvieron su mayor auge entre los años 60 y 70.

10 de mayo de 2017 (21:36 h.)

(Javier Puig
Articulista de literatura y cine, colabora en MUNDIARIO. Escritor de poemas y relatos.)

Viendo el Ochéntame otra vez, dedicado a los cantautores, confieso que hubo momentos en que me emocioné. No suelo ser nostálgico – al menos, en esa medida que invade y deroga la calidad del presente–, y suelo confiar –a pesar de algunas pésimas evidencias– en los nuevos tiempos. En lo que respecta al arte, en ciertas manifestaciones observo un agotamiento, una aparente imposibilidad de verdadera renovación, con lo que uno ha de conformarse con encontrar buenas variantes de lo ya conocido. También pasa que hay movimientos que funcionaron coyunturalmente y que ya nunca más tendrán una prolongación ni encontrarán un tiempo tan acogedor como el que vivieron. Esto sería aplicable a la música de cantautor.

Esos cantantes, que no eran meros intérpretes de canciones exitosas sino creadores de nuevos mensajes, tuvieron su mayor auge entre los años 60 y 70. En ese periodo surgieron figuras, canciones, que, al menos, a nosotros, los jóvenes de entonces, en su primorosa composición, nos siguen pareciendo únicas. Como en todo movimiento emergente, también a este se apuntaron elementos más mediocres, pero el recuerdo que prevalece hoy es el de aquella generación de artistas que nació de una época floreciente en la música, y que supuso también la aparición del rock y las muchas variantes que aquellos jóvenes de entonces, en estado de gracia, proponían. En España, el movimiento de la canción de autor se inició con la Nova Cançó catalana y pronto se extendió al resto del país. Esa nueva canción contenía la lucha política, ya fuera de forma explícita o implícita – por la censura o por decisión estética - en unas letras poéticas que suponían un rebelde desvío de los cauces del cancionero oficial que había prevalecido hasta entonces.

Muchos son los cantautores que se recuerdan en ese programa, y muchos de ellos – al menos en sus mejores momentos - me gustan; pero, de todos ellos, mi preferido es Joan Manuel Serrat. Es el que más me sigue emocionando cuando lo escucho o lo veo interpretar sus mejores canciones, aunque también el que más me duele al contemplar su largo declive. Serrat nunca escribió canciones religiosamente políticas pero sí que, en algunas de ellas, proclamó sus filias, que no eran partidistas sino radicalmente culturales y, por ende, políticamente posicionadas en el lado de la más desenfadada libertad. Lo más subversivo que ha hecho ha sido ese incesante y renovado manifiesto a favor de una vitalidad amigable, sincera, generosa, suavemente revolucionaria. Serrat transformó la poesía en materia multitudinaria, logró hacer confluir sentimientos generacionales. El número de canciones extraordinarias que compuso es de lo más elevado que ha habido en la música popular española.

Las comparaciones, sí, son odiosas, y perniciosas, indebidas, estériles. Ver a Joan Manuel Serrat en un concierto en 1974, nos habla del punto concreto de ebullición, del momento justo en el que estalla una confluencia de fuerzas: el máximo nivel creativo de un autor, en la época que precisa exactamente de eso. Aunque, no todos, en aquellos tiempos, adoraban ese tipo de música. Era una cuestión de identificación. No todos éramos iguales ni pertenecíamos al mismo macro grupo cultural. Estaban, entonces, los que satisfacían sus apetencias en la música discotequera, o aquellos que vibraban con el rock, o los que se habían quedado en esa “música camp”, como se denominaba entonces a la de los boleros o a la de las coplas.

El último cantautor que ha obtenido un éxito masivo ha sido Joaquín Sabina, el que ha llegado más cerca de nuestro tiempo. Acaba de publicar un disco, Lo niego todo, en el que se imita a sí mismo pero que no reedita sus mejores momentos. El anterior, Vinagre y rosas, es nada menos que de 2009. Parece que el espíritu creativo merma en la mayoría de los casos, que precisa de una inyección de juventud o de la presunción de un ambiente receptivo. En ese magnífico programa de Ochéntame otra vez inevitablemente se toca el tema de la decadencia de la canción de cantautor. Llegaron los años 80 y parecía que ya no era necesaria esa reivindicación política que siempre la acompañaba, más o menos ostensiblemente. Sobrevivieron mejor aquellos que no basaron sus letras en la denuncia política directa aunque siempre se supiera su espíritu contestatario. Serrat declaró su posición política – que entonces era muy clara y muy peligrosa, la de la defensa de la democracia y la libertad – en sus gestos y en sus declaraciones más que en sus letras, aunque la elección de sus discos dedicados a Machado y a Miguel Hernández no dejara lugar a dudas.

Las primeras canciones de Serrat están hechas de textos frescos, contundentes, certeros, emotivos, con los que se identificaban esos seguidores propensos a entregarse a los nuevos vientos. Tal vez, como pura poesía, eran mediocres, pero, sin embargo, tremendamente efectivos, punzantes, duraderos. Así – modesto - lo reconocía el barcelonés en una entrevista que le hiciera Joaquín Soler Serrano en el mítico programa de A fondo. Allí mismo se reconocía “cortito” como cantante. No obstante, sí era consciente de haber logrado melodías de una gran fuerza y autenticidad.

Cuenta Luis Pastor en ese programa que, al inicio de los años 80, recibió clases de canto, se esmeró en sus melodías, y lo que obtuvo, de repente, fue la indiferencia, la censura, por parte de la crítica y del público. Serrat también mejoró, en sus textos, en su habilidad cantora, pero, al mismo tiempo, iba menguando su fuerza, esa arrolladora originalidad de la que había estado tocado en sus primeros años. En los años ochenta, de forma aislada, aún daría alguna excelente canción, pero ya estaba en el tránsito hacia una calidad que presentaba un arte mucho menos potente y genuino. Los tiempos estaban cambiando y el genio de esos autores se estaba desvaneciendo. 

También observa Luis Pastor que, desde ya hace muchos años, la palabra cantautor se ha convertido en: “Sinónimo de coñazo, de barbudos sosos y aburridos…” Y es que el mal cantautor es precisamente eso: alguien que se pone a hacer música sin talento, que encuentra justificado cualquier soniquete con tal de ofrecer en formato más mayoritariamente asequible un texto que considera que el público tiene que conocer

En sus letras, Serrat, se despojaba de todo engolamiento y sabía hablar desde el lenguaje popular, desde su variante más sensitiva, acompañado de una música que elevaba aquellos textos hasta lo más embriagador y codiciable

Cuando veo en Internet esos conciertos de Serrat de entonces, se me pone la piel de gallina, se me humedecen los ojos. Tal vez en su momento no fuera así, y solo me gustaran mucho esas canciones, o incluso, a veces, algo menos que eso, porque las tenía muy escuchadas. No sé de dónde proviene esta emoción de hoy, si conecta con algunas vivencias mías ocultas, si significan la pena por la desaparición de algo excelso, por ese maravilloso resultado de una suma que es mucho más que sus sumandos. En sus letras, Serrat, se despojaba de todo engolamiento y sabía hablar desde el lenguaje popular, desde su variante más sensitiva, acompañado de una música que elevaba aquellos textos hasta lo más embriagador y codiciable. No sé muy bien adónde me retrotrae su música, que me emociona profundamente pero no me reaviva sentimientos concretos. Tal vez, me reactiva una sensación de juventud de la que creía estar a salvo de añorarla y me restituye el reflejo de un primigenio sentimiento ya jamás originalmente reeditable.

Como dice Víctor Manuel, entonces, la gente estaba más abierta a las novedades creativas. Hoy en día, el noventa por ciento de los jóvenes se incomoda si en la radio se pone un tema que difiera de los actuales patrones establecidos. En los 70, no era una minoría como ahora -mayoritariamente madura - sino un colectivo de considerable amplitud el que tenía hambre de cultura. Y es que esta se asimilaba a una libertad que entonces era importante, algo a conquistar; y no como ahora, una obviedad o tal vez un territorio propicio al desarrollo de las banalidades.

En los años 70, recuerdo que había un programa por la radio que dividía a sus seguidores entre los raphaelistas y los serratistas. Eran dos concepciones culturales muy distintas, pero había más. Estaba el rock, la música más hímnicamente politiquera, la música disco, la canción del verano…Yo, en principio, me reduje a lo que me proporcionaba la radio, a esos éxitos de entonces que eran más diversos que ahora. Luego oscilé entre muy variadas músicas que hoy sigo considerando compatibles. Descubrí el rock, la música clásica y, más tarde, el jazz. La música de cantautor estaba bastante desprestigiada entre quienes no la seguían. Y muchas veces tenían razón. Hay que situarse en aquella perspectiva, en las contradicciones que contiene la amplitud de todo presente. Veo maravillosos conciertos ahora en Internet que, sin embargo, contienen algunas indefendibles piezas que sus autores presentaban como logros de su actualizada carrera. Pero también pasa con el rock, y con todo.

En su momento, la música de cantautor sirvió para cohesionar un movimiento necesario, el despertar ciudadano a una renovada sensibilidad, una forma más poética de enfrentarse a una realidad asfixiante. Si la nuestra no es tan paupérrima, sí que deja muchísimo que desear y hoy sabemos de mucha inmundicia e iniquidad imperante. Pero esto no parece suficiente para que renazca aquella canción. Tal vez el descontento se exprese musicalmente ahora a través del rap. Claro que esta música, en esta sociedad individualista, no es capaz de concitar aquel número tan grande de adhesiones hermanadas, ni de crear aquella poesía, a veces simple, incluso ingenua, pero tantas veces eficaz.


http://www.mundiario.com/articulo/sociedad/auge-declive-cantautor/20170510211151088387.html