martes, enero 31, 2012

Así se hizo “Mediterráneo”, de Joan Manuel Serrat


Así se hizo “Mediterráneo”, de Joan Manuel Serrat

31 enero, 2012

Vuelvo a recuperar, tras los capítulos dedicados a Extremoduro (Agila) y Albert Pla (No sólo de rumba vive el hombre), los “Así se hizo”. Lo hago aprovechando que la semana que viene sale La orquesta del Titanic, el disco de Serrat y Sabina. No tengo muchas esperanzas puestas en él, aunque que ambos se hayan salido de su “burbuja de confort” y hayan querido que Javier Limón me da algún motivo para confiar en que hayan hecho algo exigente y no lo de siempre en los últimos años. De todas maneras, la salida de un disco conjunto de los dos cantautores más populares de este país es buena excusa para repasar sus mejores discos. Que para mí son 19 días y 500 noches, en el caso de Sabina (la semana que viene), y Mediterráneo en el de Serrat.

Entre agosto y noviembre de 1971 Joan Manuel Serrat escribió las canciones de su cuarto álbum en castellano, Mediterráneo, en lugares como Calella de Palafrugell (Girona), Fuenterrabía (Guipuzcoa) y Cala d’Or (Mallorca), “siempre junto al mar”, como explicaría después. El mar, como símbolo de libertad y, a la vez, como hogar, también aparece en la portada, tras un apuesto Serrat con trazas de rock star retratado por Colita, una de las principales fotógrafas de la gauche divine barcelonesa con la que se codeaba el cantautor.

Era una época complicada en la vida de Serrat, que sólo un año antes había desafiado al régimen franquista encerrándose con un grupo de intelectuales en el monasterio de Montserrat, en protesta por la condena a muerte de varios etarras en el Proceso de Burgos. Mediterráneo, sin albergar canciones explícitamente políticas, supuso otro desafío al statu quo por sus inequívocos aires de libertad, pero su enorme popularidad (un año en el top 10 de los más vendidos) hizo intocable a su intérprete.

Mediterráneo se registró en los estudios Fonit-Cetra de Milán, adonde el sello Zafiro mandaba a sus estrellas (Los Brincos, por ejemplo). “Yo creo que íbamos a Milán por una cuestión de blanqueo de dinero de Zafiro. A ellos les convenía”, comentó Serrat a Rolling Stone: “Digo creo: no quiero un proceso por calumnias. Parecía entonces que todo lo de fuera era mejor, cuando la mayor parte era humo”. El cantante no se pudo permitir muchas distracciones en Milán, pues las grabaciones de aquellos tiempos se limitaban a unos pocos días: “Había que hacer todo en cinco días, grabar las bases, las cuerdas, la voz y mezclar. Se contrataba el estudio sólo por una semana”.

Los nombres de los músicos que tocaron en el álbum no nos han llegado, pero sí los de los dos “directores musicales”, cargo fundamental en los discos de la época, que excedía las labores del productor. Fueron Juan Carlos Calderón y Gianpiero Reverberi, dos leyendas (también interino Antoni Ros-Marbà, en los arreglos de Pueblo blanco).

Calderón es uno de los productores con mayor talento de la historia de la música española (Los Brincos, el primer Aute, Dúo Dinámico), y también ha facturado exitosos discos de jazz bajo su nombre. Mediterráneo no fue la primera ocasión en la que trabajó con Serrat -antes había hecho, por ejemplo, los arreglos del La, la, la que el catalán no llegó a cantar en Eurovisión-, pero en esta ocasión se ganaría la inmortalidad, especialmente por el tema que le da nombre (que sin embargo se podía haber llamado Observo a los animales, Amo al mar o Hijo del mediterráneo, según los títulos que Serrat consideró). Cuenta Calderón que ideó un complicado ritmo para la base, un seis por cuatro, “e inventé una base muy interesante con batería, percusión y bajo que no se había hecho hasta entonces. Ese arreglo me costó muchísimo, pero soy un hombre de retos. El ritmo de Mediterráneo ha sido patrón para otros después”. Otra de las canciones de las que el director musical guarda recuerdo -aunque no muy bueno- es la deliciosa La mujer que yo quiero, pues escribir sus arreglos fue poco menos que una odisea: “Estuve toda la noche antes de ir a grabar a Italia pasando los arreglos al papel con el copista y tomando unas copas, pero La mujer que yo quiero no la tenía hecha, y la terminé como pude, borracho y estresado, a las 7.30 de la mañana, poco antes de que saliera el avión”.

Aquí está Serrat cantando La mujer que yo quiero en Cuba en 1973. El sonido es malo, pero se aprecian unos arreglos preciosos de flauta y de piano.

El maestro Reverberi, el otro director y arreglista, puede ser un equivalente a Juan Carlos Calderón en Italia: trabajó en los 60 y 70 con figuras como Lucio Battisti o Gino Paoli, y en los 80 triunfó modernizando música barroca con el nombre de Rondò Veneziano. Compositor junto a su hermano de bandas sonoras, hace cinco o seis años debió de recibir una inesperada inyección de royalties gracias al sampleo por parte de Gnarls Barkley de un tema de El clan de los ahorcados, un spaghetti-western con Terence Hill, para el megaéxito Crazy (compara Crazy con el tema Nel cimitero di Tucson). Reverberi, que colaboró en otros álbumes con Joan Manuel Serrat, no tiene recuerdos concretos de Mediterráneo, pero sí se acuerda de grabar con el catalán en los Fonit-Cetra, “unos estudios buenos porque podías registrar a la orquesta completa, todos juntos. No hacíamos sesiones muy largas: 10 o 12 horas por día para plasmar cuatro canciones, más o menos”.

Hoy, 41 años después, la canción que da título al trabajo hecho en ese vetusto edificio milanés ha alcanzado la categoría de himno extraoficial español, presente en todas las encuestas con ánimo de resumen histórico. Pero no es la única gran canción del disco, por supuesto. Entre ella y La mujer que yo quiero está, por ejemplo, Aquellas pequeñas cosas, una breve joya de enorme belleza nostálgica y capacidad evocadora. Recuerda: Serrat no había llegado entonces a los 30 años, alucina esa capacidad para reflejar la nostalgia.

Y aunque las armas pesadas son esas tres composiciones del principio, después llegan temas como Pueblo blanco (la idealización de la vida en un pueblo mediterráneo), Tío Alberto (dedicada a Alberto Puig Palau, empresario y mecenas del arte) o Lucía, bonita canción melodramática, muy de la época. Son muy grandes Vagabundear, con su ritmo latinoamericano, y los recuerdos infantiles de Barquito de papel, para acabar con Vencidos, adaptación de quijotescos versos de León Felipe, poeta español del exilio.

(Parte de este texto se publicó en la revista Rolling Stone en 2009)




Información http://blogs.lainformacion.com/prueba-sonido-musical/2012/01/31/asi-se-hizo-mediterraneo-de-joan-manuel-serrat/

Una canción al día de Serrat y de Sabina


Una canción al día de Serrat y de Sabina

Con ‘La orquesta del Titanic’ comienza hoy la entrega diaria del nuevo disco

"La orquesta del Titanic", "este fox de los ahogados sin consuelo", como lo definen sus autores, inicia la entrega diaria en EL PAÍS.com del nuevo disco de Serrat y Sabina. La canción es la primera que abre y al tiempo da título al mismo, un trabajo producido por Javier Limón con el que los dos autores vuelven a juntarse después de su gira ‘Dos pájaros y un tiro’.

Aquella unión fue un hito para ambos. Pero no han querido volver a repetir la experiencia sin tener nada que distinto ofrecer. Así que decidieron escribir juntos nuevas canciones e interpretarlas a dúo. Será el material básico con el que inicien una nueva gira que dará comienzo en Argentina el próximo 5 de marzo. Del cono sur regresarán a España, donde proseguirán su tour en verano.

En ‘La orquesta del Titanic’, Serrat y Sabina han dado un repaso irónico y casi carnavalesco a la crisis sin que en su nuevo trabajo falten canciones de amor, historias un tanto siniestras de asesinos en serie o autorretratos basados en los excesos de alguno de ellos. Han sabido mezclar con arte géneros y degeneraciones, ritmos y contemplaciones para demostrar que les queda cuerda e ilusión para, al menos, seguir otro rato más dando guerra dentro del negocio.




Información http://cultura.elpais.com/especiales/2012/la-orquesta-del-titanic/

lunes, enero 30, 2012

‘La Orquesta del Titanic’ según Sabina y Serrat


‘La Orquesta del Titanic’ según Sabina y Serrat

Tras el éxito de Dos pájaros de un tiro, vuelven a juntarse Serrat y Sabina. El dueto ha querido aportar algo más: 11 canciones grabadas con ironía y buena cara para su nuevo disco, La orquesta del titanic. En marzo se embarcarán en la aventura de una nueva gira.

La Razón / El País - Madrid

29 de enero de 2012

Estos dos tipos que se han burlado ya de la muerte sin renunciar a creer en la vida, que se beben los años y los días, que todavía triunfan porque temen al fracaso, que miran alrededor y se ríen, que aman, pero no rezan, escriben todavía canciones para mantenerse en un estado de salud mental razonable.

Joan Manuel Serrat bien puede ser el hermano mayor. Joaquín Sabina representa, de mil amores, el papel de díscolo en esta familia que se fundó hace cinco años en escena con una gira mundial que les llevó a 72 escenarios, además de un disco con DVD plagado de éxitos conjuntos entonados a dúo y que vendió más de medio millón de copias.

Pero les quedó tan buen sabor de boca que decidieron seguir. Aunque con una condición: no hacer lo mismo. De ahí que ahora presenten La orquesta del Titanic, un disco escrito, como dicen ellos, “a la manera de Lennon y McCartney”.

¿Quién es Lennon y quién McCartney? No tienen asignados los papeles. Además, en su caso, sobran las comparaciones, resultan de mal gusto para quien ha creado títulos que han dado lugar a dichos del habla común, cuando tres generaciones de públicos “intergeneracionales, interclasistas, heterogéneos e intercambiables”, como los define Sabina, los han bendecido ya como mito y leyenda.

“No sólo el mundo, los dos hemos entrado ya en una edad que se empeña en llevarle la contraria al tiempo. Todo tiende a jubilarnos y nos negamos”, dice Serrat. Al menos afrontan la travesía, el frío y los icebergs con sentido del humor y un ánimo digno de un cruce propicio entre Séneca y el personaje más entusiasta que haya parido la historia. Parecido no al de un dios, como los griegos definían ese sentimiento de rapto optimista: mucho mayor, parecido al de un niño.

El dueto se irá de gira primero a la Argentina, actuarán en Uruguay, Paraguay y Chile. “Nos llegó una oferta más que jugosa para volver a juntarnos. Pero no podíamos hacerlo sin nada nuevo que ofrecer”.

Así decidieron meterse a componer estos temas que no habían mostrado a nadie, sino a El País Semanal. Salvo el famoso villancico en el que se mofan de lo divino y lo humano, nadie había escuchado el disco totalmente. Un artículo de El País dijo que Bolivia estaba incluida en la gira, aunque la web de los artistas no lo confirma.nuevos temas‘Cuenta conmigo’Esta canción es una balada en la que se relata cómo Sabina trata de dejar de fumar. histórico‘Malo por naturaleza’ En este tema se produce un hito: Sabina cantando en catalán.otro género‘Blues’Un “blues maldito” cierra el disco donde el dueto tiñe su alma de rastrojos en negro.



Información http://www.la-razon.com/la_revista/Orquesta-Titanic-Sabina-Serrat_0_1550245000.html

domingo, enero 29, 2012

Canciones para el Titanic


Canciones para el Titanic

JESÚS RUIZ MANTILLA 29/01/2012

Tras el éxito de 'Dos pájaros de un tiro', vuelven a juntarse. Pero Serrat y Sabina han querido aportar algo más: 11 canciones grabadas con ironía y buena cara para su disco 'La orquesta del titanic'. En marzo se embarcan en una nueva gira.

Estos dos tipos que se han burlado ya de la muerte sin renunciar a creer en la vida, que tratan de entender lo que ocurre dejándose arrastrar por ciertas metáforas, que se beben los años y los días, que todavía triunfan porque temen al fracaso, que miran alrededor y se ríen, que comen, aman, pero no rezan, escriben todavía canciones para mantenerse en un estado de salud mental razonable.

Joan Manuel Serrat bien puede ser el hermano mayor. Joaquín Sabina representa de mil amores el papel de díscolo en esta familia que se fundó hace cinco años en escena con una gira mundial que les llevó a 72 escenarios además de un disco con DVD en directo plagado de éxitos conjuntos entonados a dúo y que vendió más de medio millón de copias.

Pero les quedó tan buen sabor de boca, tan buena onda, que decidieron seguir. Aunque con una condición: para no hacer lo mismo. Para parir algo nuevo y digno de su estela. De ahí que ahora presenten La orquesta del Titanic, un disco escrito a la par o, como dicen ellos, "a la manera de Lennon y McCartney".

¿Quién es Lennon y quién McCartney? No tienen asignados los papeles. Además, en su caso, sobran las comparaciones. Resultan de mal gusto para quien ha creado títulos que han dado lugar a dichos del habla común, cuando tres generaciones de públicos "intergeneracionales, interclasistas, heterogéneos e intercambiables", como los define Sabina, los han bendecido ya como mito y leyenda.

Sobre la metodología de trabajo que destilaban los antiguos Beatles, ellos han innovado en ciertos aspectos de la comunicación: "Hemos trabajado mucho por Skype". Eso que para Serrat puede ser un juego, para Sabina, quien hasta hace poco no sabía mandar un e-mail y tenía alergia a los teléfonos móviles, representa un hito. "¿A que acabó gustándote?", pregunta el mayor. "Pues la verdad es que sí". Aunque para este, nada como un boli Bic colgado de la oreja y un cuaderno. Sus apuntes no tienen desperdicio acompañados de figuras donde alterna peces con rostros y cuerpos de mujer. Son el efecto del desprecio de las musas. "Si no se me ocurre nada, dibujo".

Entre conexión y conexión, hubo sus encuentros de cuerpo presente, y así, en un tiempo récord, tenían 11 canciones preparadas. "Ha sido el disco más rápido que he hecho en mi vida", comenta Sabina. En verano empezaron, continuaron por otoño en el estudio y para el invierno ya lo tienen ustedes en las tiendas antes de que estos dos nómadas partan hacia América, donde comenzarán una nueva gira con punto de partida aterrador: un mes -21 conciertos- en el Luna Park de Buenos Aires después de que comiencen el 5 de marzo en Salta. Será antes de recalar por España en junio para regresar de nuevo a América en octubre.

Eso les da mucha moral. Sobre todo para superar la meta del millón de espectadores que los disfrutaron la última vez: "Puedes haber perdido al póquer, puede que tu mujer se haya marchado con el mayor hijo de puta que conoces, pero nada importa si al día siguiente tocas en Buenos Aires", según Sabina. Lo comenta ufano, después de contar que en la última gira llenaron cuatro veces la cancha del Boca Juniors.

Ahora lo harán con canciones nuevas. Primero, además de Argentina, actuarán en Uruguay, Paraguay y Chile. "Nos llegó una oferta más que jugosa para volver a juntarnos desde Argentina. Pero no podíamos hacerlo sin nada nuevo que ofrecer". Así es como decidieron meterse a componer estos 11 títulos que no habían mostrado a nadie en el día de la cita antes de hacerlo para El País Semanal. Salvo el famoso villancico en el que se mofaban de lo divino y lo humano, nadie había escuchado el disco tal y como ha quedado. Todo un examen ante el que pretendían sacar matrícula no sin cierto nerviosismo enternecedor de principiantes.

La cita es en casa de Sabina, junto a la plaza de Tirso de Molina, en el centro de Madrid. Por el salón merodean a sus anchas los siete gatos que viven con él para recordarle quizá que ya ha gastado de sobra cada una de sus vidas. Su dueño no tiene cortada la cola en pompón, como ellos, pero parece nervioso y para calmarse se cuelga de la boca un Ducados tras otro, al tiempo que sujeta su cerveza en la mano.

Sobre la mesa del salón, frente al traje de luces guardado en una vitrina que José Tomás le regaló en homenaje a su canción De purísima y oro, luce una enorme maqueta del Titanic...

Todo un signo de los tiempos. Así, ni más ni menos, comienza el disco. Con la canción que da título al disco, "ese fox de los ahogados sin consuelo", describe Sabina. Un tema mitómano y espejo de la que se nos viene encima: "Los músicos del Titanic son un ejemplo fantástico de cómo afrontar una tragedia con dignidad", comenta Serrat. "En el fondo es lo que nos pasa a nosotros: que nos vamos de gira mientras el mundo se hunde a nuestro alrededor", añade su amigo.

"No solo el mundo, los dos hemos entrado ya en una edad que se empeña en llevarle la contraria al tiempo. Todo tiende a jubilarnos y nos negamos", según Serrat. Al menos afrontan la travesía, el frío y los icebergs con sentido del humor y un ánimo digno de un cruce propicio entre Séneca y el personaje más entusiasta que haya parido la historia. Parecido no al de un dios, como los griegos definían ese sentimiento de rapto optimista: mucho mayor, parecido al de un niño.

Si la canción como género puede ser retrato de un estado de ánimo general, La orquesta del Titanic es la fotografía de toda una época que, no por tomársela con filosofía después de un ictus, en el caso de Sabina, y un par de sustos con el cáncer en el de Serrat, deja de atemorizarlos.

Pero la risa, al menos la sonrisa, es patrimonio del sabio. "Yo voy alternando", dice Serrat. "Un cáncer de vejiga, una gira con Joaquín. Complicaciones en el pulmón, otra gira con Joaquín...". Aunque casi todo le conduzca hacia el choteo, es consciente de la gravedad que requiere la situación: "Lo que nos preocupa no es la economía, es lo que se deriva de ella. No hay que olvidar que poco después del crash del 29 apareció Hitler. No es broma".

Pero si la canción se revela como confesión de los pecados y tirón de orejas para los amigos, también puede surgir algo como Martínez, la segunda del disco. Del cóctel fino que uno imagina bebían algunos sin remedio mientras se hundía el barco, al humor negro de esta canción transcurre solo un corte: "La vida cantando /ronca de aguardiente, / la muerte le hace / la segunda voz...". Así reza el estribillo de este espejo deformado en el caso de Serrat o este autorretrato en el pellejo de Sabina.

Todo un homenaje a sus malas vidas, sus muertes y sus resurrecciones. "Esta canción cuenta las seis muertes de Martínez, aquí, mi amigo", señala Serrat. "Semanas antes de que me diera el ictus, el maestro y Víctor Manuel me cogieron un día por la pechera y me dijeron: 'O paras o te vas a morir", confiesa su compadre. "Llevaba una malísima vida, dormía poco, estaba flaco, me pasaba de la raya. Así que se me aparecieron estos dos, vestidos de chicas de la Cruz Roja...". Aquí sigue, en pie, después de algunos retiros, pero con un ritmo de trabajo asombroso: "En dos años he dado 130 conciertos".

Cada uno por su lado, después del maratón de Dos pájaros de un tiro, siguieron con sus proyectos: Serrat volvió a homenajear a Miguel Hernández. Sabina se juntó con su amigo Benjamín Prado para estrujar su crisis existencial y escribir juntos las canciones de Vinagre y rosas. Pero el gusanillo de aunar el torrente rasgado de sus dos voces, sus dos cabezas, sus dos talentos para parir canciones, les volvió a unir. Serrat planifica: ordena el calendario y hace las reservas en los restaurantes. Sabina se deja llevar mientras le permitan dar cháchara a los guardacoches al tiempo que se fuma su cigarro fuera del local. Forman un tándem perfecto en el que cada uno no oculta sus preferencias respecto al propio trabajo. "A mí lo que no me gusta es meterme en el estudio; a mí me gusta salir de gira, y cuando lo he hecho con el nano, no he sido más feliz en mi vida", cuenta Sabina. "Ya, pero para eso antes hay que grabar. Si no pasas por el castigo, Adán no se lleva las glorias de Eva", advierte responsable el otro.

¿Y los músicos de cada cual? "En esta ocasión vamos a salir a escena sin nuestro equipo médico habitual", comenta el creador de Calle melancolía. En eso ha sido crucial el productor Javier Limón. A él se entregaron en cuerpo y alma para que les cambiara el sonido, los despojara de ropajes reconocibles y pudieran aprovechar lo mejor de sí desnudos. Ha sido como crear un dúo de jóvenes promesas.

Jóvenes promesas o esquilmados veteranos, capaces de dar un corte de mangas y revertir los prejuicios en canciones como Palizas, idiotas y calientabraguetas. "Porque los guapos no son tan sapos, las modelos tan tontas, ni los sabios tan seniors, ni los pobres tan feos", suena en sus gargantas de vuelta de todo y con tembleque. "En este oficio nuestro, uno tiene que ser más diplomático que un político, procuras hacerte fotos con quien lo pide, hasta que te dicen: 'Habla con mi madre', mientras te dejan al niño en brazos y te pone todo perdido de babas. No sé por qué si en muy pocas esquinas hay un paliza me tiene que tocar a mí", afirma Sabina con la aquiescencia de Serrat y con los ritmos balcánicos que han incluido en la canción sonando de fondo.

El paso cambia cuando se escucha Cuenta conmigo. Toca bolero. En todos los sentidos. En el musical y en el semántico. Porque en la susodicha canción es digno de oír cómo Sabina realiza esfuerzos memorables por hacer propósito de enmienda: desde dejar de fumar hasta convertirse en vegetariano, pasando por hacer footing, el manual de mentiras y falsas promesas alarma. "Mentimos, pero como ocurre en todos los boleros...". Para darle un poco de credibilidad lo han aderezado con un ambiente algo fadista y contoneo rígido de chotis: "Así se acentúa lo chulesco".

Después de que cada uno fuera creando por su lado, después de que interconectaran por Internet, con cámara o por correo, fueron reuniéndose entre Menorca y Rota, los lugares en que ambos veranean. Del segundo destino, donde Sabina comparte urbanización con sus amigos poetas líricos, han quedado ecos de chirigota gaditana en 15 o 20 copas. "Esta recuerda aquellos tiempos en los que cambiaron los hábitos en los locales de mala muerte. Si durante una época, el que ligaba era quien pagaba las copas, poco después fue sustituido por el que traía la papelina".

De la parranda carnavalesca al villancico. "Sonará mejor en febrero que en Navidad", comenta Serrat. No ha sido más que un ejercicio de actualización del género: "Para hoy componer un villancico, hay que tener claro que un portal de Belén contemporáneo puede encontrarse en cualquier piso patera y que el ángel de la guarda puede ser un segurata", asegura el catalán.

En Malo por naturaleza se produce un hito: Sabina cantando en catalán. O si se mira con más efecto, dice él, "la primera vez que no canto en español". Ni cuando Serrat ya era Serrat y había compuesto Mediterráneo y Sabina rasgaba su guitarrita en el metro de Londres había interpretado este madrileño nacido en Úbeda en otro idioma que no fuera el suyo. Pero ha tenido que parirle su colega una turbia historia de asesino en serie para que se suelte en otra lengua. Después del experimento, comenta Serrat, "a ver si se atreve a repetir".

Hoy por ti, mañana por mí encara la recta final del disco con un tono más calmado. Una canción de amor constructivo mecida en una especie de abrazo instrumental que recuerda a ciertos temas de Paul Simon. Viene a certificar eso de que el amor puede ser eterno... "Mientras dura", zanja Sabina. Hay otros más arriesgados, como el que nos presentan en Después de los despueses, la historia de lío adúltero con una mujer casada. Lo morboso nunca defrauda. Más a un par de voyeurs impenitentes dispuestos a confesar que donde esté el ojo de una cerradura, "que se quiten los prismáticos".

Y de la pasión al frío y a la resistencia al olvido en Acuérdate de mí. "Acuérdate de mí cuando me olvides, que allí donde tú estés iré a buscarte siguiendo el rastro que en el cielo escribes...". Poco que añadir, salvo que cierra el maravilloso lote de amores desgarrados, posibles e imposibles del disco.

Pero para acabar, nada como un blues maldito donde tiñen su alma de rastrojos en negro. "Colecciono cromos de barcos de piratas sin ley. Arrieritos somos de la ruta 66". Pero no es una pieza pura. "Es un blues por bulerías", comenta Serrat, para el que ha prestado su guitarra Alejandro Sanz.

En el resultado salta a la vista que ha prevalecido su predilección por las letras al mismo nivel que su gusto por los mestizajes. Que las historia propias, ajenas, los sueños y los fracasos colectivos, los triunfos, las caídas y la vocación de testigos de la historia, de las casas puertas adentro, los dormitorios y la calle han vuelto a ser el motor para estos dos cronistas de su tiempo, poetas del acorde. Quien vuelva a acercarse a ellos los encontrará esenciales, pero también transfigurados, creciendo contracorriente en mitad de la deriva, aterrados e ilusionados al tiempo y con esa frase genial y reinventada a su medida que una vez escuchó decir Sabina a Lola Flores. Hagas lo que hagas: "Abstente a las consecuencias...".

El disco 'La orquesta del Titanic' (Sony) sale a la venta el 7 de febrero.




Información http://www.elpais.com/articulo/portada/Canciones/Titanic/elpepusoceps/20120129elpepspor_10/Tes

sábado, enero 28, 2012

Sabina y Serrat, vuelven con "La orquesta del Titanic"


Sabina y Serrat, vuelven con "La orquesta del Titanic"

28 de Enero del 2012 Por Notimex / Foto: Clasos

Los cantautores se presentarán en el Auditorio Nacional en octubre próximo

A cinco años de su anterior trabajo en conjunto, los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina lanzan su nuevo material discográfico titulado 'La orquesta del Titanic', cuyo primer sencillo es 'Hoy por ti, mañana por mí', el cual ya se encuentra a la venta en formato digital.

Sobre este sencillo que mezcla música instrumental con rítmica, Sabina recordó que "tenía cuatro versos desde hace mil años, de los que nunca pude hacer una canción, que era 'La orquesta del Titanic', porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo".

El disco, que saldrá a la venta el 7 de febrero próximo, contiene 11 temas inéditos de la autoría de Serrat y Sabina, entre los que destacan: 'Cuenta conmigo', 'Acuérdate de mí', 'Maldito blues', 'Después de los despueses' y la canción que le da nombre al álbum, 'La orquesta del Titanic'.

Por otra parte, Serrat dijo que "ha sido una experiencia fantástica trabajar con Joaquín en un producto nuevo, en el cual cada uno ha hecho de letrista y de músico en cada una de las canciones. Ha habido un intercambio constante".

Por su parte, Sabina mencionó que el nombre de esta placa surgió "cuando empecé con éste (Serrat). Pensé que era una metáfora de la crisis que está cayendo fantástica. Nosotros salimos de gira a divertirnos y a pasarlo bien y el mundo se hunde. Éste lo vio enseguida clarísimo".

Como parte de su gira promocional, el dúo de intérpretes visitará Latinoamérica y ofrecerá su música en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 13, 14, 17, 18, 20 y 21 de octubre




Información http://www.tvnotas.com.mx/2012/01/28/C-26238-sabina-y-serrat-vuelven-con-la-orquesta-del-titanic.php/

viernes, enero 27, 2012

Serrat y Sabina: "Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual"


ADELANTO EXCLUSIVO
Serrat y Sabina: "Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual"

A diez días del lanzamiento de su disco en conjunto, "La orquesta del Titanic", los dos cantautores muestran detalles de la grabación del trabajo
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27.01.2012 Podria interesarte
Serrat Sabina "Al lugar donde uno ha sido feliz no debería volver nunca". Lo dice Joaquín Sabina, al lado de Joan Manuel Serrat. Pero por suerte para los seguidores de ambos cantautores, esa idea se fue diluyendo con el tiempo y, tras una exitosa gira, los dos volvieron a ese lugar feliz y compartido. Y con disco nuevo, La Orquesta del Titanic, que verá la luz en diez días.

Serrat y Sabina entregaron una muestra de la grabación del disco, que adelanta Clarín.com. Allí se puede ver a Sabina hablando de sus avances tecnológicos con Skype y a los dos músicos tocando el kazoo, un instrumento que le quita la respiración a cualquiera...

También explican el por qué del título del disco. Dice Sabina: "Yo tenía cuatro versos de los que nunca pude hacer una canción, que son de "La Orquesta del Titanic". Cuando empecé con éste (por Serrat) dije 'Dios mío, pero si es una metáfora de la crisis que está cayendo, fantástica'. Nosotros salimos de gira a pasarla bien y el mundo se hunde. Este lo vio enseguida clarísimo y le metió una melodía de morirse y unos versos fantásticos".

La canción elegida como primer corte del disco, que saldrá a la venta el 7 de febrero, será "Hoy por ti, mañana por mí".

"Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento", canta Joan Manuel Serrat. Y contionúa Sabina: "Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez".

Según Serrat, la colaboración para crear la nueva obra fue estrecha: "Fue una experiencia fantástica. Cada uno ha hecho de letrista y de músico. Ha habido un intercambio constante".

Si bien juntos ya habían sacado en diciembre de 2007 Dos pájaros de un tiro, que reflejaba la gira que realizaron por España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y, claro, la Argentina, en La Orquesta del Titanic habrá material inédito producido por Javier Limón (Paco de Lucía, Luz Casal, Bebo & Cigala, Andrés Calamaro, entre otros).

La idea, contaron ambos músicos, era no acercarse al sonido de los discos individuales. "Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual", manifestó Sabina. Así que se armó una nueva banda que también recibe el nombre de "La Orquesta del Titanic".

"Nosotros al final nos escaparemos, pero la orquesta se hunde...", contó entre risas Sabina.

Y completó Serrat: "No se los contemos..."



Información http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Serrat-Sabina_0_635336641.html

jueves, enero 26, 2012

Adelanto | Las canciones del nuevo disco | La Orquesta del Titanic .


Adelanto Las canciones del nuevo disco La Orquesta del Titanic .

Jueves, 26 de Enero de 2012 12:23 Guido Amazon


En este link encontrarás las canciones del disco

http://ciudadsabina.com/noticias-a-novedades/871-escuchar-y-descargar-adelanto-la-orquesta-del-titanic.html

Serrat y Sabina regresarán al Velódromo cinco años después


Serrat y Sabina regresarán al Velódromo cinco años después

Ambos volverán el 12 de julio a donostia con la gira conjunta 'dos pájaros que contraatacan'

N.g. - Jueves, 26 de Enero de 2012

Donostia. El dúo que formaron en su día Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ha cuajado en un nuevo disco que saldrá a la venta el 7 de febrero y que les traerá de vuelta al Velódromo de Anoeta, el 12 de julio, en su gira de presentación.

La orquesta del Titanic es el nombre del nuevo trabajo, del que ya está disponible el sencillo Cuenta conmigo, que se colocó el pasado mes de diciembre en el número uno en la lista de Singles de iTunes. Un disco que sigue la tónica del repertorio de los dos músicos, cargado de cigarrillos, desamores, tipos duros y letras poéticas.

Hace cinco años aterrizaron en el Velódromo con la gira Dos pájaros de un tiro. Ahora los papeles se intercambian y ellos son Dos pájaros que contraatacan.

La gira arrancará el 5 de marzo en la ciudad argentina de Salta y, tras su paseo por Latinoamérica, aterrizará en el Estado en junio. Además de en Donostia, el 27 de septiembre actuarán en Pamplona y dos días después, en Bilbao.

Otras plazas importantes son el 7 de julio en Palma de Mallorca, el 13 de septiembre en Barcelona y el 19 del mismo mes en Madrid. Para después del verano tienen cita en México, Los Ángeles, Miami y Nueva York.




Información http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2012/01/26/ocio-y-cultura/cultura/serrat-y-sabina-regresaran-al-velodromo-cinco-anos-despues

miércoles, enero 25, 2012

Serrat y Sabina, juntos en Pamplona el 27 de septiembre


Serrat y Sabina, juntos en Pamplona el 27 de septiembre

DN.es Pamplona
Cincos años después del éxito conseguido con ‘Dos pájaros de un tiro’, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresarán a Pamplona con ‘Dos pájaros contraatacan’, la nueva gira que protagonizan juntos
Lo harán el próximo 27 de septiembre en la plaza de Toros.

Las entradas saldrán a la venta este fin de semana

Actualizada 24/01/2012

Cincos años después del éxito conseguido con ‘Dos pájaros de un tiro’, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresarán a Pamplona con ‘Dos pájaros contraatacan’, la nueva gira que protagonizan juntos y que les llevará de tour por Latinoamérica y España a lo largo de 2012.

En Pamplona actuarán el próximo 27 de septiembre, en la plaza de Toros, a las 21.30 horas. Las entradas, que tendrán un precio único aún por confirmar, se pondrán a la venta este fin de semana, según informó In&Out, empresa organizadora del concierto en Navarra.

Durante esta gira está previsto que los dos artistas presenten al público su nuevo trabajo de estudio, ‘La Orquesta del Titanic’, que saldrá a la venta el próximo 7 de febrero tras haber lanzado en diciembre como adelanto un primer single, ‘Cuenta conmigo’.

Los cantautores de Úbeda y el Poble Sec visitaron juntos Pamplona por última vez el 29 de septiembre de 2007, también en la plaza de Toros. Alrededor de 12.000 personas corearon entonces con ellos temas de cada uno, tuneados para ser cantados a dúo. Por separado lo han hecho en varios conciertos, en recintos más reducidos, donde ambos cuentan con un público fiel.

El próximo 27 de septiembre, los dos maestros de la poesía y la canción volverán a atreverse a ‘torear’ en el coso pamplonés.



Información http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/serrat_sabina_recalaran_pamplona_septiembre_nueva_gira_juntos_66685_1034.html

Serrat y Sabina vuelven a unirse


Serrat y Sabina vuelven a unirse

Escrito por Tony Arias 25 Enero 2012


Los amantes de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos de los mejores poetas españoles de nuestra época, deben marcar en rojo una fecha: el 7 de febrero de 2012. Ese día saldrá a la venta 'La Orquesta del Titánic', el nuevo disco de este dúo, que ha vuelto a unirse para retratar con sus letras y sus canciones el difícil momento que atraviesa España.

Durante la presentación del tema 'Hoy por ti, mañana por mí', la canción adelanto del nuevo trabajo del dúo Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, 'La Orquesta Titánic', ambos reconocían que, una vez finalizada la gira anterior, ninguno era consciente de que esa situación podría volver a darse.

Pero se dio. Dos de los mejores cantautores españoles -y también poetas-, han vuelto a unir sus voces para trabajar juntos en un proyecto que es "la mejor metáfora de la crisis que atraviesa España" porque, mientras la pareja -Serrat-Sabina- es feliz, el barco se hunde.

'La Orquesta del Titánic' saldrá a la venta el próximo 7 de febrero, y contará con once canciones en las que han colaborado artistas de la talla de Alejandro Sanz, David Trueba y Antonio Carmona.

Ya hay fecha para su lanzamiento, y también para la próxima gira que estos 'monstruos' protagonizarán a lo largo del año. En palabras de Serrat, la gira comenzará en "Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay en los próximos meses; en verano lo haremos por España, mientras que en otoño acudiremos a México y Colombia".



Información http://www.columbia.co.cr/escenario/2740-serrat-y-sabina-vuelven-a-unirse-

martes, enero 24, 2012

Sabina y Serrat actuarán juntos de nuevo en Tarragona el 14 de agosto


Sabina y Serrat actuarán juntos de nuevo en Tarragona el 14 de agosto

El aclamado tándem musical formado por Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat pasará por Tarragona el próximo 14 de agosto con su nuevo trabajo. Actuarán en el marco de las fiestas de Sant Magí

LAIA RIVEROLA 23/01/2012 19:11 La pareja musical estará en la Tarraco Arena Plaça presentando su último disco, La Orquesta del Titanic. Este trabajo saldrá publicado el 7 de febrero, pero en Tarragona sonará en directo el 14 de agosto en la Tarraco Arena PLaza con motivo de las fiestas de Sant Magí.

«Yo tenía cuatro versos desde hace mil años de los que nunca pude hacer una canción, que era La Orquesta del Titanic, porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo», explica Joaquín Sabina, quien tuvo la idea de contar con la colaboración de Joan Manuel Serrat. De este modo, ofrecerán once canciones inéditas compuestas a medias entre los dos grandes artistas.

Para llevar a cabo este trabajo, la pareja ha contado con músicos invitados como Iván ‘Melón’ Lewis (piano, teclados), Javier Limón (guitarra, bouzouki, charango), Tino di Geraldo (batería). Javier Limón además se ha encargado de la producción del LP, grabado entre Madrid y Boston. Éste es el segundo disco que publican Serrat y Sabina juntos. El primero fue Dos pájaros de un tiro, en 2007.

La gira de La Orquesta del Titanic empezará el 5 de marzo en Argentina y pasará por México, Estados Unidos, diferentes países de Sudamérica y España. Aquí ofrecerán unos 16 conciertos, uno de ellos en Tarragona.



Información http://www.diaridetarragona.com/tarragona/064217/sabina/serrat/actuaran/juntos/nuevo/tarragona/14/agosto

lunes, enero 23, 2012

Serrat y Sabina vuelven con fuerza

Serrat y Sabina vuelven con fuerza






Video de Publicado el 23/01/2012 por europapress
Video http://youtu.be/s8DKS_MO7oo



Dúo de artistas. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina presentan el primer single de su último disco. 'Hoy por ti, mañana por mí' ha sido la canción elegida como adelanto del nuevo álbum 'La orquesta del Titanic', que se publicará el 7 de febrero de 2012. Una evasión a la realidad que nos rodea.

domingo, enero 22, 2012

Hoy por ti, mañana por mi - Sabina & Serrat

Hoy por ti, mañana por mi - Sabina & Serrat






Video de Subido por merolandres
Video http://youtu.be/Gf-HLCukDvA



Hoy por ti, mañana por mí
(Joaquín Sabina - Joan Manuel Serrat)

Yo cansado, tú perdida,
nos curamos las heridas
con ají.
Hoy por ti, mañana por mí.

Si caminas yo te sigo,
si te cansas hago un nido
en el arcén.
Hoy por ti, mañana también.

En tus sueños me desvelo,
con tus alas alzo el vuelo,
tú la flor, yo el colibrí,
Hoy por ti, mañana por mí.

Si estás triste yo te invento
cuatro caricias y un cuento.

Ni te tiro de las riendas,
ni me piro con las prendas
que ofrecí.
Hoy por ti, mañana por mí.

No me mientas que te creo,
por las cuentas del deseo
muere el pez.
Hoy por ti, mañana tal vez.

Y al contrario y viceversa
y en la buena y en la adversa
del derecho y del revés
tú primero, el mundo después.

Tú tan joven, yo tan viejo
le dijo el monte al conejo.

Arrebujado en tu manta
le imploro al gallo que canta
kikirikí.
Hoy por ti, mañana por mí.

No te mueras si me muero
no me hagas con mi dinero
un funeral.
Guárdalo para el carnaval.

El amor no tiene cura
y es eterno mientras dura
a tope o al ralentí.
Hoy por ti, mañana por mí.

Mas si luego me abandonas
prendo fuego a Barcelona
en la noche de Sant Joan
y aso la costilla de Adán.

Mi amor, mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos muchos más que dos.
Hoy por mí, mañana por vos

sábado, enero 21, 2012

La Orquesta del Titanic - Joaquín Sabina & Joan Manuel Serrat

La Orquesta del Titanic - Joaquín Sabina & Joan Manuel Serrat






Video de Subido por merolandres
Video http://youtu.be/_DHni1Ve7zI

SERRAT Y SABINA LANZAN UN NUEVO ÁLBUM: “LA ORQUESTA DEL TITANIC”


SERRAT Y SABINA LANZAN UN NUEVO ÁLBUM: “LA ORQUESTA DEL TITANIC”

Osbaldo Turpo Gebera
20/01/2012

La letra de la “Canción de Navidad” de Sabina y Serrat recobra la faceta más golfa, más entretenida de la épica pareja de trovadores, y sirvió de adelanto de su nuevo tema musical “La Orquesta del Titanic” un álbum grabado y producido Javier Limón.

El álbum recupera la faceta cañera de Joaquín y Joan, con un ritmo pegajoso, bailable y con mucho sabor, huele, o mejor dicho "apesta" a zambomba. Su productor, prevé para este 2012 una extensa gira en Latinoamérica y España.

Para estos cantautores, Sabina y Serrat, dos de los más populares en lengua castellana; en su “Canción de Navidad” hacen “constar” que el portal de Belén es "un zulo virtual" y la Navidad es un supermercado regentado por Satanás.

Acompañados de panderetas, unen sus voces para un villancico que describe el estado de ánimo agridulce del de Úbeda (Sabina) y del noi del Poble Sec (Serrat), que no es que no les guste la Navidad, sino que reflejan su particular visión de todo lo que rodea a estas fiestas.

Desde que fusionaron sus cantos, en el 2007, el idilio entre Serrat y Sabina comenzó con la gira Dos pájaros de un tiro, que dio lugar a un disco en directo; y que a la fecha continúa vigorosamente con una “chulesca” producción musical.

Recientemente, el autor e intérprete de Naci en el Mediterráneo, fue comunicado que recibirá el premio Ojo Crítico Especial 2011, otorgado por Radio Nacional de España (RNE) "por ser un símbolo mundialmente conocido de la cultura española y en especial de nuestra cultura popular desde sus inicios en la nova cancó".
Como gratitud a sus seguidores, y sólo durante una semana, Serrat y Sabina regalaran en exclusiva en Tunes España y Latinoamérica (excepto US Latín, México y Brasil) el tema 'Canción de Navidad', su irónico villancico; y prontamente su álbum “La Orquesta del Titanic”.



Información http://www.perualdia.net/pad/index.php?option=com_content&view=article&id=5637:serrat-y-sabina-lanzan-un-nuevo-album-la-orquesta-del-titanic&catid=41:de-todo-en-comentarios&Itemid=108

viernes, enero 20, 2012

Serrat y Sabina presentan 'Hoy por ti, mañana por mí', el primer sencillo de su próximo disco


Serrat y Sabina presentan 'Hoy por ti, mañana por mí', el primer sencillo de su próximo disco

'La orquesta del Titanic' consta de 11 nuevas canciones compuestas al alimón por los dos artistas
Viernes, 20 de enero del 2012 -


EL PERIÓDICO / Barcelona

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unir sus talentos para crear las 11 nuevas canciones del disco La orquesta del Titanic. El primer sencillo es Hoy por ti, mañana por mí: “Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento” canta Serrat, para que continúe Sabina: “Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez”.

En diciembre del 2007 publicaron Dos pájaros de un tiro, que reflejaba la gira que realizaron por España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. A diferencia de aquel álbum, La orquesta del Titanic ofrece material inédito con 11 nuevas canciones firmadas al alimón por Serrat y Sabina.

“Yo tenía cuatro versos desde hace mil años de los que nunca pude hacer una canción --explica el cantautor de Úbeda (Jaén)-- que era La orquesta del Titanic, porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo”. “Cuando empecé con este [Serrat] pensé que era una metáfora de la crisis que está cayendo fantástica. Nosotros salimos de gira a divertirnos y a pasarlo bien y el mundo se hunde. Este lo vio enseguida clarísimo, hizo una melodía de morirse y metió unos versos fantásticos”, añade. Y el noi del Poble Sec remata: “Para mí ha sido una experiencia fantástica trabajar con Joaquín en un producto nuevo, en el cual cada uno ha hecho de letrista y de músico en cada una de las canciones. Ha habido un intercambio constante”. Ambos empezarán con los ensayos de su próxima gira la semana que viene.

El disco se publicará el 7 de febrero, y el 13 septiembre el dúo ofrecerá un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona.



Información http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/serrat-sabina-presentan-hoy-por-manana-por-primer-sencillo-nuevo-disco-1337531

Confirmado: Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat actúan en diciembre en Bolivia


Confirmado: Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat actúan en diciembre en Bolivia


Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat actuarán en diciembre en Bolivia, confirmó a Página Siete, vía telefónica desde Madrid, una funcionaria de Berry producciones, la empresa organizadora de los conciertos de los cantantes.

Pilar Gómez, de la empresa española, señaló que aún no puede dar a conocer el nombre de la firma boliviana con la que se trabaja para la coordinación del espectáculo, aunque aseguró que está confirmado.

“Todavía es pronto, el concierto es en diciembre, pero aún no tenemos ni la fecha” dijo en contacto telefónico.

Uno de los empresarios bolivianos que coordina la llegada de los artistas con la firma española, y que pidió no ser identificado hasta que “todo se concrete”, afirmó a este medio que el concierto ya ha sido “prácticamente confirmado”.

Dijo que será en la ciudad de Santa Cruz el sábado 1 de diciembre y agregó que todavía se sostienen negociaciones para que los dos artistas se presenten también en la ciudad de La Paz.

El empresario, en todo caso, explicó que el o los conciertos deberán considerar las presentraciones que los músicos realizarán en Quito (Ecuador) el 28 de noviembre y en Lima (Perú), el 4 de diciembre.

Una gira amplia Sabina y Serrat comienzan el 5 de marzo la gira

Dos pájaros contraatacan, en la cual promocionarán su álbum

La Orquesta del Titanic, que fue escrito e interpretado de forma conjunta y que saldrá a la venta el 7 de febrero.

La primera presentación de la gira será en Salta (Argentina). Los espectáculos seguirán en Buenos Aires, con 12 fechas confirmadas, y en las ciudades de Rosario, Córdoba y Resistencia. Luego los músicos españoles viajarán a Uruguay

En mayo se planificó que Sabina y Serrat actúen en Santiago de Chile y que de junio a septiembre retornen a España donde se presentarán en diversas ciudades.

Después, los cantautores tienen previsto ir a México, Puerto Rico, Estados Unidos, República Dominicana, Colombia, Ecuador y Bolivia y Perú en diciembre.

En la página web oficial de la gira (www.dospajaroscontraatacan.com) ya están los links para la venta de las entradas para los conciertos programados hasta medio año.

“Vuelven estos dos pájaros a unir sus voces, entre la lírica y el desgarro, Serrat y Sabina. Durante una pasada gira los espectadores pudieron abatirlos a los dos con un solo tiro, pero esta vez serán estos pájaros los que dispararán sobre las escopetas. Cada uno con su esplendor, con su veneno” se informa en la web a modo de presentación.

“Durante sus conciertos una vez más se llenará el aire de nuevas pálidas princesas, de versos incólumes de poetas, de borrachos, macarras y prostitutas, de bares de madrugada y otras ternuras, pero estos dos pájaros volarán juntos, con las alas cruzadas como sus letras y melodías hacia el fondo de la noche y Sabina se pondrá suave y Serrat hará de canalla”, se lee en la web.

La empresa Berry Producciones ya organizó en el año 2007 los 72 recitales que el dúo Sabina-Serrat realizó durante la presentación de su gira hispanoamericana

Dos pájaros de un tiro, cuyo resultado final fue la grabación de un disco en vivo que fue denominado de igual manera que la serie de presentaciones.

Una gira esperada
•Dos pájaros contraatacan Es la gira promocional del último disco del dúo conformado por Sabina y Serrat. El álbum se denomina La orquesta del Titanic .
•Cuenta conmigo Los primeros singles de La orquesta del Titanic ya pueden descargarse vía I-Tunes. El disco completo estará disponible a partir de la fecha indicada. Luego, pensando en los coleccionistas, se editará uno en vinilo.
•Éxitos En Dos pájaros de un tiro, la gira anterior de Sabina y Serrat, los músicos presentaron sus canciones compuestas en dúo y varios de sus éxitos en solitario. Finalizado el periplo, grabaron un álbum.



Información http://www.fmbolivia.tv/2012/01/confirmado-joaquin-sabina-y-joan-manuel-serrat-actuan-en-diciembre-en-bolivia/

No somos un pueblo de bueyes...


No somos un pueblo de bueyes...

20.01.12 - FRANCISCO ESCUDERO


Tal día como hoy, 20 de enero, hace 75 años, salió publicado por primera vez el poema Viento del Pueblo, de Miguel Hernández. Lo publicó 'Bandera Roja', uno de los numerosos periódicos del frente a través de los cuáles el poeta oriolano solía canalizar sus versos y sus crónicas periodísticas de guerra. El libro poético del mismo nombre, que incluía otros 24 poemas, además del citado, no vio la luz hasta 8 meses después (Ediciones Socorro Rojo, Valencia - septiembre de 1937), y ha pasado a la posteridad como uno de los más claros ejemplos de la literatura social del siglo XX, con poemas tan representativos de este enfoque literario como El niño yuntero, El sudor, Jornaleros o Aceituneros.

Escrito en romance, hecho que todavía lo entronca más con lo popular, 'Viento del Pueblo' se convirtió pronto en un poema-bandera de exaltación del pueblo como inspirador y destinatario poéticos. El sentido épico de sus versos (y también, claro está, el contexto en el que fueron escritos) hizo que el compromiso social que transpira el poema se convirtiera rápidamente en una causa colectiva abanderada por los más desfavorecidos, los que luchaban con uñas y dientes para dar un sentido digno a sus vidas. Y a esta causa colectiva de compromiso social se entregó Miguel Hernández en cuerpo y alma, y así lo reflejó en la dedicatoria que en este libro escribió para su amigo Vicente Aleixandre: «Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un importante modo a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo.

El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo».
No al pie, sino a la cabeza de este siglo XXI, el compromiso con el pueblo se hace más necesario que nunca. Este sentido colectivo de la literatura, de la política, de la vida en definitiva, es el que debe impregnar nuestra conducta en nuestra acción diaria. Porque esto no se arregla si no se arregla entre todos, y de la crisis no se sale a dos velocidades, unos en primer lugar y otros después, sino todos a una sola velocidad aunque sea más despacio, y arrimando todos el hombro.

El problema es muy grave y la causa debe ser colectiva, por eso nadie debe quedarse en la cuneta, y nadie debe salir antes porque alguien se haya quedado atrás. O hay una salida colectiva o no hay salida. Y la historia de nuestra literatura nos ha enseñado que somos un pueblo terco, que cuando se propone una cosa, se remanga y, con empeño y esfuerzo, termina consiguiendo su objetivo, aunque tardemos más de lo deseable.

Valencianos de alegría, nos califica Miguel Hernández en su poema. Con esa imagen, y con un compromiso sincero con el pueblo, saldremos del bache porque tenemos orgullo en el asta para hacerlo, tal y como nos retrata el poeta:

«No soy de un pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan,
yacimientos de leones, desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros, con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes,
en los páramos de España».



Información http://www.laverdad.es/alicante/v/20120120/cultura/somos-pueblo-bueyes-20120120.html

jueves, enero 19, 2012

'Las tres heridas'



'Las tres heridas'


Paloma Sánchez-Garnica vuelve a alumbrarnos con una increíble historia de dos jóvenes de mujeres ajenas a la política a las que la guerra civil les cambiará la vida de manera radical

leonoticias.com 19/01/2012

Paloma Sánchez-Garnica vuelve a alumbrarnos con una increíble historia de dos jóvenes de mujeres ajenas a la política a las que la guerra civil les cambiará la vida de manera radical.

Las tres heridas, título que hace referencia al conocido poema de Miguel Hernández “Llegó con tres heridas” -en las que el poeta alude a las heridas del amor, de la muerte, y de la vida- describe, con gran realismo, la guerra civil española a través de dos familias de diferente nivel social para mostrar el absurdo de una guerra, sus profundas injusticias y cómo es capaz de torcer, de un modo irreparable, las vidas de víctimas inocentes.

Al mismo tiempo, la novela también muestra la otra cara que se da en cualquier situación extrema: el heroísmo, la generosidad, las amistades incondicionales y los amores indestructibles que, como un milagro, conviven con tanto dolor.

La autora

Paloma Sánchez-Garnica nació en Madrid, en 1962. Es licenciada en Derecho y en su día, durante seis años, preparó oposiciones a Registros y Notarías, una etapa que, sin duda, forjó su carácter en cuanto a disciplina y trabajo duro. Posteriormente ejerció la abogacía, actividad que abandonó coincidiendo con la entrada de sus hijos en lo que ella califica como “la edad oscura y densa” de la adolescencia.

También es licenciada en Historia. No es de extrañar, por tanto, que hasta ahora toda su obra pertenezca al género de novela histórica, siempre mezclada con dosis de intriga y de misterio. Se confiesa apasionada de la Edad Media, una época, según asegura, falsamente tachada de oscurantismo por los hombres del Renacimiento, que de esta manera se aseguraban de hacer prevalecer su nueva visión del mundo.

Con su primera novela “El gran arcano” , publicada en el año 2006 por Plaza&Janés, se iniciaba en la novela histórica y de misterio. En ella, dos arqueólogos buscan un secreto que puede llegar a cambiar las claves de la cultura religiosa.

La siguiente novela, “La brisa de Oriente”, fue publicada en 2009 por Espasa. Está ubicada en el siglo XII y relata la azarosa vida de un monje cisterciense.
Su tercera novela es “El alma de las piedras”, publicada por Planeta en al año 2010, trata sobre los orígenes del mito del Camino de Santiago y obtuvo un gran éxito entre los lectores, llegándose a publicar cinco ediciones.

“Las tres heridas” es su más reciente novela y, al contrario que ocurre con las anteriores, ambientadas en la Edad Media, esta se desarrolla en el siglo XX (y tiempo actual).

Paloma Sánchez-Garnica se declara admiradora de Matilde Asensi, Ana María Matute y Carmen Posadas. Entre sus maestros como narradora está, en primer lugar, Miguel Delibes, de quien afirma que “es espectacular”. Maestros suyos considera también a Javier Marías y a Antonio Muñoz Molina. En ocasiones se la compara con el Ken Follet de “Los pilares de la tierra” o con Ildefonso Falcones y “La Catedral del mar”; en efecto, parte de su obra comparte algunos aspectos con ambos autores -la ambientación en la Edad Media y otros elementos de construcción-, pero ella tiene una fuerte y originalísima personalidad literaria y, por ello, resulta única.

En esta su novela más reciente se aprecia una madurez narrativa que le sitúa en un lugar relevante. “Las tres heridas” es una novela que tiene como eje dos caracteres femeninos llenos de fuerza que recuerdan a la protagonista de “El tiempo entre costuras”. Es un relato muy potente que habla de reconciliación, de sentimientos, de las razones por las que es importante vivir y de aquellas por las que vale la pena morir.

Pero, sobre todo, “Las tres heridas” es una novela que engancha, emociona y sorprende desde la primera hasta la última página: una novela inolvidable

Argumento

Ernesto Santamaría, un joven viudo que lleva una vida solitaria, ha decidido dejar su carrera como docente para dedicarse a escribir, sin demasiado éxito hasta el momento. En su búsqueda de una gran historia que le haga conseguir el triunfo anhelado, encuentra en El Rastro madrileño, por casualidad, una caja de latón que contiene la foto de una pareja posando delante de la Fuente de los Peces, de Móstoles, fechada el 19 de julio de 1936, con dos nombres escritos en el dorso: Mercedes y Andrés. La antigua caja de caramelos también contiene unas sencillas cartas de amor. Atraído por este exiguo pero sugerente contenido, se plantea la difícil tarea de investigar sobre el destino de la pareja desconocida.

El relato da un salto en el tiempo para contar cómo Mercedes espera noticias sobre el paradero de su marido, Andrés Abad, a quien se llevaron, junto con su hermano Clemente, en una camioneta con rumbo desconocido mientras trabajaba en el campo, a poco de comenzar la guerra.

Se da la circunstancia, además, de que Mercedes está embarazada de un primer hijo al que ambos esperan con mucha ilusión. Este hecho desgraciado trae un problema añadido. Con la desaparición forzosa de Andrés, Mercedes corre el peligro de ser el blanco de la venganza de Merino, un antiguo pretendiente a quien ella había rechazado. Don Honorio Torrejón, el médico del pueblo, cuya familia mantiene una larga y fraternal amistad con la de Mercedes, trata de buscar una solución rápida.

Teresa, por su parte, vive en Madrid, en una posición privilegiada. Su padre, Eusebio Cifuentes, es tocólogo en el hospital de La Princesa. Posee una inmensa fortuna que, en realidad, debe a su esposa, Brígida Martín, una mujer déspota y poco inteligente. Al igual que Mercedes, Teresa también espera con ansiedad noticias de un ser querido; en su caso, es su hermano Mario quien desapareció, el mismo día del estallido de la guerra, cuando se dirigía a El Pardo con unos amigos.

Para averiguar su paradero, Teresa pide ayuda a su novio Arturo, un estudiante de Derecho deseoso de convertirse en escritor que milita en las filas socialistas y que se mueve con facilidad en ciertas esferas poseedoras de información. Los padres y los hermanos de Teresa se oponen drásticamente a esa relación, pero ella se revela con todas sus fuerzas ante esta intransigencia manifiesta.
Gracias a los contactos de Arturo, logran averiguar que Mario está detenido en la cárcel Modelo sin ninguna justificación.

Allí él conoce a una joven miliciana quien, arriesgando su propia vida, le ayuda a escapar bajo una identidad falsa. En la huída, Mario resulta herido en las inmediaciones de Móstoles y salvado de una muerte segura por un familiar de Mercedes. Esta circunstancia propiciará que la vida de Mercedes y la de Teresa, sin conexión alguna, se vayan acercando hasta fundirlas en una historia común cuyos ecos tendrán repercusiones insospechadas y perdurarán incluso más allá de la muerte.

Ernesto Santamaría, a medida que avanza en su investigación, va uniendo las piezas del puzzle que cuenta esta historia fascinante. Esta llega a obsesionarle hasta el punto de no distinguir a veces la línea que separa realidad de ficción. Pero su implicación en la historia de Mercedes y Teresa irá aún más allá, al ser él mismo quien finalmente cierre el círculo de la historia, participando en la revelación de un secreto largos años esperado.

Personajes

Además de las dos mujeres protagonistas de esta historia, la galería de personajes que desfilan es muy numerosa. Pero su complejidad no impide su fácil identificación: los lectores no se “perderán” en el relato, ni tendrán que ir tomando nota de los nombres para poder seguirlo. Todos los personajes principales son citados con nombres –por cierto, muy en consonancia con la época que retratan- y dos apellidos, y presentados con una descripción tan realista que no resulta difícil hacer un esfuerzo de imaginación para reconstruir su aspecto físico y su personalidad.

Sin embargo, lo que termina de darles credibilidad y dotarles de vida propia es “observarles” en movimiento, mientras juegan su papel en ese relato poderoso y extraordinario que habla de nuestra Historia, una historia lo suficientemente reciente aún para poder ser relatada por sus testigos directos.

Estos son algunos de los personajes principales de “Las Tres Heridas”:
Andrés Abad Rodríguez . Marido de Mercedes. Pacífico agricultor del pueblo de Móstoles, es un preso republicano obligado a realizar trabajos forzados, entre ellos, la construcción de la vía del tren de Nuevo Baztán. Espera con ilusión la llegada de su primer hijo cuando es llevado a combatir en las milicias republicanas.



información http://www.leonoticias.com/frontend/leonoticias/Las-Tres-Heridas-vn89554-vst326

La cara pública del cáncer


La cara pública del cáncer

Dar a conocer la enfermedad por parte de personajes famosos tiene un impacto positivo en la sociedad

Vida 19/01/2012


Una de las preguntas que con más frecuencia realizan los pacientes a los que les acaban de diagnosticar un cáncer cuando se encuentran frente a frente con el médico es ¿por qué a mí? Los profesionales sanitarios intentan, entonces, hacerles entender que no hay respuesta, salvo que uno enferma porque está vivo, porque la vida es así, pero no es fácil para ese paciente asumirlo, máxime cuando hasta hace relativamente poco tiempo, el cáncer era una enfermedad larga y penosa, silenciada o disfrazada absurdamente por la sociedad. No hay una respuesta que justifique ese silencio, explican los expertos, pero sí sus consecuencias en el paciente: aislamiento, dolor, miedo, angustia, soledad, fracaso... "Explico lo que ocurría antes para que entiendan todo el bien que están haciendo los personajes públicos cada vez que revelan que padecen un cáncer", señala Eva Béjar, psicooncóloga de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).

Son muchos los famosos que han hecho público que padecen un cáncer. Las últimas, la periodista Concha García Campoy y la presentadora de televisión Terelu Campos. Antes lo hicieron políticas como Esperanza Aguirre, Uxue Barkos, Maru Menéndez; cantantes como Luz Casal, Joan Manuel Serrat; bailarinas, como Cristina Hoyos; actores como Sancho Gracia... "Su declaración pública ha hecho ver a los pacientes que no son casos aislados y que el cáncer no diferencia de clases sociales, ni de ideologías, ni sexo, ni profesiones...El cáncer es cosa de todos y nos puede tocar a cualquiera. Todos estamos en este bombo", señala la doctora Carmen Yélamos, psicooncóloga de la Fundación Grupo IMO (Instituto Madrileño de Oncología).

La lucha contra el tabú que hasta hace poco tiempo había alrededor de esta enfermedad está surtiendo el efecto deseado, su visibilización. "Y una clave del éxito es, sin duda, la participación de estas personas relevantes. Los pacientes se identifican con ellos y, como ellos, deciden exteriorizarlo....y esto es el primer paso para afrontar incertidumbres y angustias", explica Eva Béjar.

Incluso cuando el personaje popular fallece, esto permite a los pacientes enfrentarse a los miedos que suscita esta enfermedad. "Pasó, por ejemplo, cuando murió Rocío Durcal. El golpe para muchos fue fuerte pero esto da opción al médico a hablar con él y a poner en evidencia la parte negativa del cáncer, que tampoco se debe obviar", explica Béjar, que atiende las necesidades psicoemocionales de los pacientes oncológicos a lo largo de la enfermedad.

Pero si hay algo que los oncólogos valoran de la publicitación de los tumores por parte de los personajes famosos es, por encima fe todo, el mensaje a favor de la realización de los pertinentes controles para la detección precoz, la verdadera llave para luchar contra el cáncer. "Cuando Esperanza Aguirre, por ejemplo, dijo que le habían detectado un tumor en el pecho en una revisión, las llamadas para realizarse un control se dispararon. De pronto, decenas de mujeres deciden dar el paso y acudir a la revisión, superando esos miedos iniciales", señala la doctora Yélamos. Es lo mismo que ha ocurrido en el caso de Terelu Campos,que lo hizo público en un programa televisivo en el que, además de hablar de las revisiones, hizo referencia a la autoexploración (así detectó ella su tumor). "Son mucho más efectivas estas palabras que todas las campañas que desde las organizaciones médicas y de pacientes hacemos", explican desde la Sociedad Española de Oncología Médica. También, que la gran mayoría se trate en España, lo que demuestra la confianza en el sistema sanitario.

Desde la AECC, sin embargo, alertan sobre la "menor implicación" de los varones en esta exposición pública del cáncer: "Por su forma de ser, posiblemente, son menos proclives a las explicaciones. Muchos hombres, además, vinculan la enfermedad con debilidad, dependencia, delegación de funciones o, incluso, fracaso, y eso es un freno a ese paso adelante en cuanto a la comunicación", señala Eva Béjar. Además, esto ayudaría a incrementar las revisiones para la detección del llamado cáncer silencioso, el de próstata", señalan en la AECC.

¿No hay nada negativo en la declaración de los personajes públicos que sufren un cáncer? "No podemos controlar los mensajes, porque eso forma parte de la intimidad de las personas, pero algunos no se ajustan a la realidad", señala la doctora Béjar. Y es que la imagen de una mujer que, tras comunicar que tiene cáncer y debe ser operada, vuelve al trabajo a los pocos días, como hizo Esperanza Aguirre, no se ajusta a la realidad de los miles de pacientes a los que los propios médicos piden que realicen un parón en su vida para dedicarse a lo más importante en ese momento: su salud. Porque una cosa es desdramatizar y otra, la frivolidad



Información http://www.lavanguardia.com/vida/20120119/54245083899/la-cara-publica-del-cancer.html

Serrat & Sabina | Hoy por ti, mañana por mí | La Orquesta del Titanic

Serrat & Sabina Hoy por ti, mañana por mí La Orquesta del Titanic

19/01/2012




Serrat & Sabina La Orquesta del Titanic






Video de Subido por gbayano
Video http://youtu.be/McDQGIBIINM


FUENTE:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/17/actualidad/1326827338_779882.html


Con 11 canciones a punto y la moral del principiante, como un nuevo dúo prometedor, afrontan estos maestros la botadura de La orquesta del Titanic. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, desde ahora Serrat & Sabina, van presentando su nuevo disco con un avance de la canción titulada Hoy por ti, mañana por mí en la puesta de largo de la nueva web de Cultura de EL PAÍS.

“El mundo se hunde y nosotros salimos de gira”, comenta Sabina. “Los músicos del Titanic son una metáfora perfecta de dignidad ante la que está cayendo”, añade Serrat. Los nuevos temas tendrán gran parte del protagonismo en la gira que a partir del 5 de marzo les lleva a Argentina –comienzan allí en Salta-, para seguir en Uruguay, Paraguay y Chile antes de llegar a España el 29 de junio. En su país, casualidades de la vida, comienzan el mismo día y en Zaragoza, el mismo lugar que hace cinco años fue el inicio de su gira Dos pájaros de un tiro, su periplo veraniego. Después regresarán a América para darse un garbeo por México, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador, Costa Rica, San Juan de Puerto Rico o Perú.

Al mal tiempo, buena cara. Por eso, estos dos catedráticos del acorde han querido afrontar la que cae con ironía, guasa y sentido del humor. Han querido que se impusiera la chirigota de Cádiz, el ritmo de fox trot o el ambiente relajado y el swing nada estridente a la histeria ya de por sí sobresaliente y la moral de hundimiento generalizado. Sonreír, más que llorar, animarse antes que naufragar parecen ser las coordenadas de un disco sugerente, brillante y vivaz. Una vacuna contra el desaliento a cargo de estos dos doctores del consuelo que son Serrat y Sabina.

Producido por Javier Limón, La orquesta del Titanic se ha formado con músicos diferentes a los habituales en la banda

Producido por Javier Limón, La orquesta del Titanic se ha formado con músicos diferentes a los habituales en la banda. Tan solo Antonio García de Diego está presente en la grabación que ha contado con colaboraciones estelares de Alejandro Sanz, Antonio Carmona o alguna voz cazada al vuelo de David Trueba, que pasaba por allí.



Información http://noticiaspuebla.wordpress.com/2012/01/18/serrat-sabina-hoy-por-ti-manana-por-mi-la-orquesta-del-titanic-noticias-puebla/

miércoles, enero 18, 2012


Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat lanzarán nuevo single

18/01//2012

El próximo 7 de febrero los maestros españoles, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, lanzarán su nuevo single Hoy por ti, mañana por mí.


Cabe resaltar que, Serrat & Sabina graban juntos porque en diciembre del 2007 publicaron su primer trabajo discográfico Dos pájaros de un tiro, nombre también del tour con el que llegaron al Perú y gran parte de Sudamérica.

Por otro lado, el nuevo álbum ofrece 11 canciones inéditas y está producido por el cinco veces ganador del Grammy Latino, Javier Limón. Puedes comprar el primer fragmento de la canción en la website de Serrat.



Mas Info: http://actualidad.azumare.com/joaquin-sabina-y-joan-manuel-serrat-lanzaran-nuevo-single#ixzz1k2mqtlEq

martes, enero 17, 2012

“Contrataque” de Sabina y Serrat llegará a Quito en el 2012


“Contrataque” de Sabina y Serrat llegará a Quito en el 2012

17/01/2012

Quito, 17 ene (Andes).- La exitosa segunda parte de la gira “Dos pájaros de un tiro”, presentada por los españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, volverá a Quito el 28 de noviembre de este año.

Así lo confirma el sitio oficial de la nueva gira cuyo nombre es “Dos pájaros contraatacan” (www.dospajaroscontraatacan.com) y el sitio www.ciudadsabina.com, sitio oficial del ‘genio de Úbeda’.

“Vuelven estos dos pájaros a unir sus voces, entre la lírica y el desgarro, Serrat y Sabina. Durante una pasada gira los espectadores pudieron abatir a los dos con un solo tiro, pero esta vez serán estos pájaros los que dispararán sobre las escopetas”, anuncia la web oficial.

Joaquín Sabina acaba de recibir el premio Bombín de Oro, gracias a que su musical “Más de 100 mentiras” superó el centenar de funciones en España.

La última vez que estuvieron ambos autores en Quito fue el 17 de noviembre de 2007, en una gira que tuvo tanto éxito que Ecuador no quedó fuera de su contraataque.

“Cada uno con su esplendor, con su veneno. Joan Manuel Serrat conserva intacta la rebeldía moral, tenaz, comprometida de unos tiempos difíciles, pero siempre envuelta en el aura de una dicha de vivir, a favor de placeres sencillos (…) Y entre tantas palabras de amor de Serrat, los gritos afónicos de Sabina, ambos fundidos, y aunque los dos crucen sus canciones, uno con la guitarra se rascará el corazón y otro el hígado”, agrega el comunicado.

“Estar siempre de parte de los que pierden, apuntarse a las derrotas, convertir cualquier caída en una rima dura y cantarla como quien grita a la vida, ése es el asunto de Sabina (…) Y mientras ese milagro suceda Serrat enamorará a las madres y a las hijas”, finaliza.



Información http://andes.info.ec/cultura/contrataque-de-sabina-y-serrat-llegara-a-quito-en-el-2012-132032.html

Serrat y Sabina estrenan su 'Orquesta del Titanic' en EL PAÍS


Serrat y Sabina estrenan su 'Orquesta del Titanic' en EL PAÍS

Escucha por primera vez la canción ‘Hoy por ti, mañana por mí’, un adelanto del nuevo disco que los dos músicos han grabado al alimón

Jesús Ruiz Mantilla 17 ENE 2012

Con 11 canciones a punto y la moral del principiante, como un nuevo dúo prometedor, afrontan estos maestros la botadura de La orquesta del Titanic. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, desde ahora Serrat & Sabina, van presentando su nuevo disco con un avance de la canción titulada Hoy por ti, mañana por mí en la puesta de largo de la nueva web de Cultura de EL PAÍS.

"El mundo se hunde y nosotros salimos de gira", comenta Sabina. "Los músicos del Titanic son una metáfora perfecta de dignidad ante la que está cayendo", añade Serrat. Los nuevos temas tendrán gran parte del protagonismo en la gira que a partir del 5 de marzo les lleva a Argentina –comienzan allí en Salta-, para seguir en Uruguay, Paraguay y Chile antes de llegar a España el 29 de junio. En su país, casualidades de la vida, comienzan el mismo día y en Zaragoza, el mismo lugar que hace cinco años fue el inicio de su gira Dos pájaros de un tiro, su periplo veraniego. Después regresarán a América para darse un garbeo por México, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador, Costa Rica, San Juan de Puerto Rico o Perú.

Al mal tiempo, buena cara. Por eso, estos dos catedráticos del acorde han querido afrontar la que cae con ironía, guasa y sentido del humor. Han querido que se impusiera la chirigota de Cádiz, el ritmo de fox trot o el ambiente relajado y el swing nada estridente a la histeria ya de por sí sobresaliente y la moral de hundimiento generalizado. Sonreír, más que llorar, animarse antes que naufragar parecen ser las coordenadas de un disco sugerente, brillante y vivaz. Una vacuna contra el desaliento a cargo de estos dos doctores del consuelo que son Serrat y Sabina.

Producido por Javier Limón, La orquesta del Titanic se ha formado con músicos diferentes a los habituales en la banda. Tan solo Antonio García de Diego está presente en la grabación que ha contado con colaboraciones estelares de Alejandro Sanz, Antonio Carmona o alguna voz cazada al vuelo de David Trueba, que pasaba por allí.



Información http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/17/actualidad/1326827338_779882.html

jueves, enero 12, 2012

Serrat y Sabina regresan a Montevideo con su show


Vuelven los Dos Pájaros

Serrat y Sabina regresan a Montevideo con su show. Las entradas ya están a la venta.

11/01/2012

Ya comenzó la venta de entradas en los locales de Abitab en todo el país para Dos Pájaros Contraatacan, el nuevo espectáculo de de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.
Este nuevo show, que contará con una puesta en escena teatral, se realizará en Montevideo el 27 de marzo a las 21:30 horas en el Estadio Charrúa.

Allí los cantautores españoles estarán presentando un nuevo repertorio de canciones, además de temas inéditos compuestos por el dúo.

La gira estará acompañada por un disco que será editado a comienzos de febrero. Por ahora se puede escuchar La Orquesta del Titanic, un adelanto del trabajo.

Ésta se trata de la segundo tour que realizan juntos Serrat y Sabina. En 2007 llegaron a Montevideo con Dos Pájaros de un Tiro, gira con la cual consiguieron agotar todas las localidades en más de cien fechas que realizaron.

Para este show es posible también realizar reservas por Internet en el sitio www.abitab.com.uy.



Información http://www.elobservador.com.uy/noticia/216639/vuelven-los-dos-pajaros/

miércoles, enero 11, 2012

Personajes ilustres que han escrito la historia de Valdepeñas




Personajes ilustres que han escrito la historia de Valdepeñas

Francisco Nieva, Bernardo de Balbuena, Juan Alcaide y La Galana son algunos de ellos


Valdepeñas no solamente es conocida por sus buenos vinos. Sus tierras también han visto nacer a ilustres personajes del ámbito de las letras, el arte o la enseñanza cuyas obras llevan el nombre de la Ciudad del Vino por todo el mundo.


Juan Alcaide
Uno de los más conocidos es Juan Alcaide (1907-1951), también llamado Poeta de La Mancha. Amigo personal de grandes escritores como Antonio Machado o Federico García Lorca, entre las obras que escribió figuran Colmena y pozo, Ganando el pan, Poemas de la cardencha en flor y Trilogía del vino. El poeta, que murió de tuberculosis, fue nombrado Hijo Predilecto de Puertollano y Valdepeñas y su obra ha sido estudiada minuciosamente por el crítico y escritor Rafael Llamazares. Hoy en día se celebra anualmente el Premio de Poesía Juan Alcaide organizado por la Asociación de Amigos Juan Alcaide.


Bernardo de Balbuena
Bernardo de Balbuena (1568-1627) fue también un conocido poeta español que nació en Valdepeñas y murió en Puerto Rico. Temprano en su faceta de escritor llegó a ganar el premio literario en la festividad de Corpus Christi hasta tres veces. En 1625 los holandeses atacaron el Castillo del Moro en San Juan (Puerto Rico) en cuyo incendio Bernardo perdió algunos de los manuscritos de sus obras. Hasta nosotros han llegado Grandeza mexicana, El siglo de Oro en las selvas de Erilife y El Bernardo o la victoria de Roncesvalles, que es considerado la gran epopeya del Barroco español.

Francisco Creis
Francisco Creis (1931-2003) estudió la carrera de perito industrial mecánico, sector en el que obtuvo grandes logros profesionales a lo largo de su vida. Sin embargo, su gran pasión fue Juan Alcaide. Por eso, fue su discípulo y es miembro fundador de la Asociación de Amigos que lleva su nombre. Bajo su cargo de secretario se publicaron más de 14 libros y cuadernos relativos a la vida y obra del poeta valdepeñero.

Óscar García Benedí
En el mundo de la pintura Valdepeñas tiene a uno de sus nombres más representativos en Óscar García Benedí (1952-1990). Su obra llenó exposiciones dentro y fuera de España en los principales museos como el antecesor del Centro Nacional de Arte Reina Sofía. En 1988 obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas con la obra Personaje furtivo. En el año 2004 el Ayuntamiento valdepeñero le concede la Medalla de las Bellas Artes Gregorio Prieto a título póstumo.

Gregorio Prieto
Precisamente Gregorio Prieto (1897-1992) es otro de los artistas destacados de Valdepeñas. Su trayectoria artística se manifestó muy pronto ingresando en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Reconocido internacionalmente fue fundador del postismo junto a Chicharro. Obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1982 y fue miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1990. En ese mismo año se inaugura en Valdepeñas el museo de la fundación que lleva su nombre, cita en la que estuvo presente el Rey don Juan Carlos. Un certamen de dibujo, un instituto, un molino y una avenida de Valdepeñas llevan su nombre.

Lorenzo Luzuriaga
Lorenzo Luzuriaga (1889-1959) fue el gran renovador de la pedagogía española. Estuvo relacionado con la Institución de Libre Enseñanza donde entabló amistad con Giner de los Ríos. Entre sus obras destacan La escuela unificada y La educación nueva. Llegó a ser nombrado secretario técnico del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes hasta que murió en Buenos Aires. La sede de la UNED en Valdepeñas lleva su nombre.

Ignacio Morales Nieva
En el mundo de la música Valdepeñas tiene su representación en Ignacio Morales Nieva (1928-2005). Compositor y teólogo, realizó toda su actividad profesional en Puerto Rico y América. Fue profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico y es autor de seis óperas y composiciones musicales además de fundador de la Agrupación de Música de Cámara


Francisco Nieva
Valdepeñas puede presumir de contar con uno de los grandes dramaturgos contemporáneos vivos. Francisco Nieva, nacido en Valdepeñas en 1927, es autor teatral, escenógrafo y académico. Su carrera está llena de reconocimientos entre los que figuran el Mayte en 1977, el Príncipe de Asturias en 1992 y el Nacional de Teatro en 1980 y 1992. En 1994 publica su primera novela, El viaje a Pantaélica y más tarde Granada de las Mil Noches y La llama vestida de negro, entre otras. Un auditorio y un instituto de Valdepeñas llevan su nombre.

Cecilio Muñoz Fillol
Otro hombre de las letras es Cecilio Muñoz Fillol (1909-1979). Cronista Oficial de la Villa de Valdepeñas, fue renacentista convencido cultivando poesía, prosa, historia, arqueología, narrativa e investigación. Miembro del Instituto de Estudios Manchegos, entre sus publicaciones destacan Montiel quinta esencia, Antálida y Poemas a Despeñaperros. En 1983 se constituye la asociación cultural que lleva su nombre.

Sagrario Torres
Sagrario Torres (1922-2006) es una poetisa valdepeñera que continuó la labor de Juan Alcaide introduciendo la universalidad de la poesía en Valdepeñas. Entre sus obras más destacadas están Hormigón translúcido, Carta a Dios e Íntima a Quijote.

Por último, Valdepeñas tuvo un papel protagonista en el curso de la Guerra de la Independencia. Sus habitantes con rudimentarios útiles de defensa impidieron la llegada de las tropas francesas a Bailén. Personajes destacados de aquel episodio histórico son Juana



Información http://valdepenas.kallejeo.com/articulo/personajes-ilustres-historia-de-valdepena

martes, enero 10, 2012

Sabina adapta al castellano las letras de Leonard Cohen


Sabina adapta al castellano las letras de Leonard Cohen

Joaquín Sabina adapta al castellano las letras de 'Old Ideas' ('Viejas Ideas'), el último trabajo de Leonard Cohen, que en octubre del pasado año, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Pablo Albacete 10 de enero de 2012 .


Joaquín Sabina no descansa nunca. 'Inventario', en 1978, fue su primer álbum. Desde entonces no ha parado de luchar para permanecer en la cresta de la ola, y lo ha conseguido. 21 discos avalan su trabajo, componiendo con artistas de la talla de Ana Belén o Joan Manuel Serrat.

Ahora, ha adaptado al castellano todas las letras de las canciones de 'Old Ideas', el nuevo álbum del canadiense Leonard Cohen y se incluirán en un libreto dentro del CD. Éste se editará en nuestro país el 31 de enero.

10 canciones en este nuevo trabajo, en donde Leonard Cohen se ha sumergido en una temática más existencialista, como la relación con Dios o la muerte y han colaborado artistas de primera línea como Dana Glover, The Webb Sisters o Sharon Robinson.

Una carrera que nace en 1967, llena de éxitos. En 2009 tuvo un desmayo dando un concierto en Valencia. Se repuso. En ese mismo año salió a la venta 'Live At The Isle Of Wight', y el año siguiente 'Songs From The Road'. El 1 de junio de 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras que le fue entregado el 21 de octubre. En su discurso no se quiso dejar en el tintero la influencia española que ha recibido en su trayectoria artística.



Información http://www.que.es/musica/201201101944-sabina-adapta-castellano-letras-leonard-cont.html