sábado, agosto 29, 2015

Serrat y Tito Muñoz inundan San Isidro con poesía reivindicativa






Serrat y Tito Muñoz inundan San Isidro con poesía reivindicativa

El homenaje al polifacético artista reúne a destacadas figuras del panorama cultural IU inicia su curso político con este recital

Y. G. T. ALGECIRAS | ACTUALIZADO 29.08.2015 - 01:00

"¡Salud y República, mucha República!". Con estas palabras, Inmaculada Nieto, portavoz local de IU, dio por iniciado la vigesimonovena edición del tradicional recital poético, dedicado este año a la figura del artista Tito Muñoz. La dimensión de Muñoz atrajo anoche en la plazoleta de San Isidro a las más destacadas figuras del panorama poético y musical español. Pero fue sin duda Joan Manuel Serrat el que más expectación levantó. 

El cantautor llegó pasadas las nueve de la noche, acompañado del escritor y periodista Juan José Téllez con la plaza a tope de público que quiso saludarle. En primera fila y junto a Tito Muñoz le esperaba su asiento. Con un gran abrazo saludó al homenajeado, que se mostró muy feliz de reunir a tantos y tan buenos artistas, y sobre todo amigos. 

También se encontraban en esta fila Javier Rubial y el gran artista sanroqueño Andrés Vázquez de Sola, en una reunión de artistas con pocos precedentes. 

La periodista Rosario Pérez, presentadora del recital, fue la encargada también de trasmitir las letras de los artistas como Luis García Montero, quien dedicó un ingenioso y divertido "manual" de Instrucciones para ser Tito Muñoz, que fue muy aplaudido por los asistentes. También leyó un escrito de Luis Eduardo Aute y de Raquel Lansero. 

"Buen tipo, buen poeta y corazón irrepetible", fueron algunos de las palabras que dedicaron al homenajeado sus amigos en una noche llena de poemas y canciones comprometidas y reivindicativas. 

Treinta artistas participaron, entre ellos el propio Muñoz y Serrat para deleite de los numerosos asistentes. Ascensión Sotomayor, Pedro Andreo, Juan Emilio Ríos, Juan Pinilla, Carlos Segarra y Javier Rubial, fueron algunos de ellos. 

Inmaculada Nieto se mostró muy agradecida de la respuesta a esta noche poética, "a la altura de Tito, con gente que ha venido de toda España". 

Sobre el escenario, Nieto recordó que a partir de hoy se inicia el curso político para la agrupación de izquierdas, "con muchas cosas que cambiar con elecciones generales y en la que es necesario recuperar valores y por ello es necesario que la gente se sume a estos cambios para enfrentarnos al bipartidismo".

http://www.europasur.es/article/algeciras/2099498/serrat/y/tito/munoz/inundan/san/isidro/con/poesia/reivindicativa.html#.VeGo39IBqDA.facebook

viernes, agosto 28, 2015

RECUERDOS 2015 Joan Manuel Serrat, desde la primera guitarra


RECUERDOS 2015
Joan Manuel Serrat, desde la primera guitarra

Un recorrido por la vida del cantante a través de 800 objetos personales y mucha música. Podría verse en Buenos Aires el año que viene.

Foto DR Un chico. Primera actuación en Radio Barcelona. 18 de febrero de 1965. /Foto DR

28/08/2015 23:56 
Laureano Debat

Barcelona. Especial para Clarín

Era una tarde igual a tantas otras en el Poble Sec de la Barcelona franquista. Josep Serrat volvía de trabajar con su mameluco azul lleno de polvo, su caja de herramientas en una mano y un regalo en la otra para su hijo Joan Manuel. Era la primera guitarra que el joven prodigio utilizaría para componer y que ahora se expone en una vitrina del Arts Santa Mònica, un centro cultural que en sus orígenes funcionó como una iglesia. Por esas casualidades, en esa iglesia que ya no existe fue bautizado Serrat. Y muchos años después, ahora por sus propios medios, volvió para declararse agnóstico ante el cura y solicitar la apostasía.

Serrat. 50 años de canciones es un exhaustivo recorrido por la intimidad creativa del cantautor, con un total de 806 objetos, la mayoría procedentes de su colección personal y algunos que aportó el curador Fermí Puig. En la entrada y de manera gratuita, se puede acceder a un audio-guía para musicalizar la visita con más de 200 piezas sonoras que incluyen versiones de canciones, fragmentos de conciertos nunca editados y entrevistas en radios de diferentes países.

En el centro de la sala se ha montado la escenografía original utilizada en la gira mundial del disco Tarrés Serrat de 2000, coronada por el imponente dibujo del artista estadounidense Philip Stanton: una ciudad poliédrica de fondo que trata de unificar la esencia de los pueblos mediterráneos con los caribeños.

El 18 de febrero de 1965 Radio Barcelona presentó por primera vez en sus estudios a un joven Joan Manuel Serrat con el pelo muy corto y una guitarra flamante, cortesía de su padre. Aquí se inicia la cronología de la exposición, seguida por el affaire de Eurovisión de 1968, cuando fue seleccionado por TVE para representar a España bajo la prohibición de cantar La la la en catalán -como el quería-, motivo por el cual Serrat decidió renunciar a la convocatoria.

El apartado insoslayable es la colección de fotografías de sus estancias creativas en e l pueblo de pescadores de Calella de Palafrugell, antes que se colmara de chiringuitos. Es un álbum con paisajes del pasado, cuando el olor a la brea del puerto y la visión de pisadas anfibias en la playa durante madrugadas insomnes resultaron fundamentales para la creación de las canciones que integrarían Mediterráneo, el disco más exitoso de sus 50 años de trayectoria.

Las imágenes del Serrat con el mar de fondo están coronadas por el Disco de Oro que obtuvo por las ventas de este LP, presente en el 80% de los hogares de aquellos argentinos que tenían 20 años durante los años ’70. Un vinilo que, generalmente, solía guardarse en una estantería próxima a los libros de Antonio Machado, Hernández, Alberti, Cardenal y García Lorca, tal vez las mismas ediciones que se exponen hoy en Arts Santa Mònica para marcar cuáles fueron los poetas que influyeron en Serrat. Pero hay un valor agregado en la biblioteca del catalán: ejemplares firmados por Pablo Neruda durante una visita a su casa de Isla Negra el 2 de agosto de 1970.

Las marcas de su relación con Argentina también están presentes en la fotografías de sus múltiples encuentros con Madres de Plaza de Mayo, en un ejemplar de la revista dominical de Clarín del 3 de junio de 1983 con la imagen del cantautor en portada y en una entrega de Mafalda del 19 de febrero de 1973 en la que Quino augura, quizás sin pretenderlo, el momento político actual de Cataluña. Hay una discusión entre todos los amigos sobre si Serrat puede o no ser presidente de Argentina, hasta que se enteran de que no, porque es catalán. Y remata Manolito, el hijo de español castizo, con visible rencor: “Entonces puede. ¡No hay nada que esos no puedan!”.

Algunas parejas de turistas argentinos recorren la sala, sorprendidos por este hallazgo durante su corto paseo por las Ramblas de Barcelona. Quizás repitan su visita el año que viene, varios meses después de su regreso, cuando los curadores concreten su deseo de llevar estos fetiches a Buenos Aires durante 2016.


Clarin

RECUERDOS 2015 Joan Manuel Serrat, desde la primaera guitarra




RECUERDOS 2015
Joan Manuel Serrat, desde la primaera guitarra

Un recorrido por la vida del cantante a través de 800 objetos personales y mucha música. Podría verse en Buenos Aires el año que viene.

Foto DR Un chico. Primera actuación en Radio Barcelona. 18 de febrero de 1965. /Foto DR

28/08/2015 23:56 
Laureano Debat

Barcelona. Especial para Clarín

Era una tarde igual a tantas otras en el Poble Sec de la Barcelona franquista. Josep Serrat volvía de trabajar con su mameluco azul lleno de polvo, su caja de herramientas en una mano y un regalo en la otra para su hijo Joan Manuel. Era la primera guitarra que el joven prodigio utilizaría para componer y que ahora se expone en una vitrina del Arts Santa Mònica, un centro cultural que en sus orígenes funcionó como una iglesia. Por esas casualidades, en esa iglesia que ya no existe fue bautizado Serrat. Y muchos años después, ahora por sus propios medios, volvió para declararse agnóstico ante el cura y solicitar la apostasía.

Serrat. 50 años de canciones es un exhaustivo recorrido por la intimidad creativa del cantautor, con un total de 806 objetos, la mayoría procedentes de su colección personal y algunos que aportó el curador Fermí Puig. En la entrada y de manera gratuita, se puede acceder a un audio-guía para musicalizar la visita con más de 200 piezas sonoras que incluyen versiones de canciones, fragmentos de conciertos nunca editados y entrevistas en radios de diferentes países.

En el centro de la sala se ha montado la escenografía original utilizada en la gira mundial del disco Tarrés Serrat de 2000, coronada por el imponente dibujo del artista estadounidense Philip Stanton: una ciudad poliédrica de fondo que trata de unificar la esencia de los pueblos mediterráneos con los caribeños.

El 18 de febrero de 1965 Radio Barcelona presentó por primera vez en sus estudios a un joven Joan Manuel Serrat con el pelo muy corto y una guitarra flamante, cortesía de su padre. Aquí se inicia la cronología de la exposición, seguida por el affaire de Eurovisión de 1968, cuando fue seleccionado por TVE para representar a España bajo la prohibición de cantar La la la en catalán -como el quería-, motivo por el cual Serrat decidió renunciar a la convocatoria.

El apartado insoslayable es la colección de fotografías de sus estancias creativas en e l pueblo de pescadores de Calella de Palafrugell, antes que se colmara de chiringuitos. Es un álbum con paisajes del pasado, cuando el olor a la brea del puerto y la visión de pisadas anfibias en la playa durante madrugadas insomnes resultaron fundamentales para la creación de las canciones que integrarían Mediterráneo, el disco más exitoso de sus 50 años de trayectoria.

Las imágenes del Serrat con el mar de fondo están coronadas por el Disco de Oro que obtuvo por las ventas de este LP, presente en el 80% de los hogares de aquellos argentinos que tenían 20 años durante los años ’70. Un vinilo que, generalmente, solía guardarse en una estantería próxima a los libros de Antonio Machado, Hernández, Alberti, Cardenal y García Lorca, tal vez las mismas ediciones que se exponen hoy en Arts Santa Mònica para marcar cuáles fueron los poetas que influyeron en Serrat. Pero hay un valor agregado en la biblioteca del catalán: ejemplares firmados por Pablo Neruda durante una visita a su casa de Isla Negra el 2 de agosto de 1970.

Las marcas de su relación con Argentina también están presentes en la fotografías de sus múltiples encuentros con Madres de Plaza de Mayo, en un ejemplar de la revista dominical de Clarín del 3 de junio de 1983 con la imagen del cantautor en portada y en una entrega de Mafalda del 19 de febrero de 1973 en la que Quino augura, quizás sin pretenderlo, el momento político actual de Cataluña. Hay una discusión entre todos los amigos sobre si Serrat puede o no ser presidente de Argentina, hasta que se enteran de que no, porque es catalán. Y remata Manolito, el hijo de español castizo, con visible rencor: “Entonces puede. ¡No hay nada que esos no puedan!”.

Algunas parejas de turistas argentinos recorren la sala, sorprendidos por este hallazgo durante su corto paseo por las Ramblas de Barcelona. Quizás repitan su visita el año que viene, varios meses después de su regreso, cuando los curadores concreten su deseo de llevar estos fetiches a Buenos Aires durante 2016.


Clarin

miércoles, agosto 26, 2015

Septiembre llena de música Vigo




Septiembre llena de música Vigo

Los auditorios y las salas reactivan con fuerza sus programaciones

JORGE LAMASvigo / la voz, 26 de agosto de 2015. Actualizado a las 04:00 h.

Con la entrada de septiembre se activan con fuerza las programaciones musicales de las salas y auditorios de la ciudad. Coincidirán además en este inicio de temporada nombres de proyección internacional, como Joan Manuel Serrat, Franco Battiato o Angel Olsen.

El auditorio Mar de Vigo afronta el final del verano con el concierto de Franco Battiato suspendido en la primavera debido a una caída del músico italiano. Será el 4 de septiembre y pocas entradas quedan ya, cuyos precios oscilan entre los 35 y los 52 euros en la web de Ataquilla.com.

Este mismo escenario recibirá el 15 de septiembre para acoger un concierto de Joan Manuel Serrat, que recorre España este año celebrando sus cinco década en el mundo de la música. El menú propuesto por el cantante catalán estará jalonado de grandes éxitos de este medio siglo de grandes canciones. Las entradas cuestan entre 35 y 62 euros en el mismo portal de Internet.

La programación del auditorio Mar de Vigo se completa con la presencia del musical Sister Act desde el 22 al 27 de septiembre. La historia conventual de la cantante Deloris recorre España con la sombra de Whoopi Goldberg sobrevolando los escenarios. Las entradas están a la venta con precios que van desde 20 a 51 euros, siempre añadiendo además los gastos de gestión que aplica la página web Ataquilla.

Angel Olsen

El Festival Sinsal también se reactiva en septiembre para aprovechar las giras por España de los artistas que más les interesan a sus rectores. El auditorio municipal será el marco donde comience el festival el 6 de septiembre. Allí estará la compositora norteamericana Angel Olsen. Las excelentes dotes vocales de esta joven de 28 años han calado en la escena del folk americano con la publicación de su segundo disco, Burn Your Fire For No Witness.

Ya el 10 de septiembre, probablemente en el Marco aunque todavía no está confirmado, se podrá seguir las propuestas de Bledo, que es la unión de Dean Roberts y Krapoola. El primero es una de las cabezas visibles de la música contemporánea de Nueva Zelanda. Junto con él estará el madrileño Krapoola, seudónimo tras el que se sitúa David Gómez. La otra pareja protagonista está conformada por Lucrecia Dalt, una colombiana afincada en Berlín que factura pop electrónico. Don the Tiger es la otra cara del dúo Pira. Se completa la jornada con Dj Philister.

La tercera entrega del Festival Sinsal se producirá en la sala Máster el 25 de septiembre. Lonelady será unas de las participantes en el Bam de Barcelona, y ya deseada por los organizadores del Sinsal para su entrega veraniega de San Simón. Julie Campbell, nombre real de LoneLady, inscribe su música en un pop electrónico dominado por su forma de cantar. Sinsal completará su oferta con la presencia de la norteamericana Circuits des Yeux, pero ya será en el mes de octubre. Hay un bono para todos estos conciertos al precio de veinte euros. De forma individual los conciertos cuestan entre 10 y 13 euros, salvo el de Bledo, Pira y Dj Philister, que costará siete euros, y el de Circuit des Yeux, que solo costará cinco euros.

Música en salas

Tanto La Iguana Club como La Fábrica de Chocolate también han empezado a cerrar sus respectivas programaciones. En la sala de la calle de Churruca abre la temporada la banda canadiense Dead Ghosts, que llegan el 1 de septiembre con un nuevo disco para mostrar en directo. Can?t get no (Burger Record) es una buena muestra del garage más clásico, al estilo de los años sesenta. Dicen que tienen un directo salvaje. A ver.

El 5 de septiembre, aprovechando la presencia en Vigo de Frans Banfield, se reunirá sobre el escenario de La Iguana Phantom Club con su repertorio habitual. El adelanto de programación del templo vigués del rock se completa con la presencia de dos bandas de punk rock el 7 de septiembre. Atlas Losing Grip es un quinteto sueco que hasta no hace mucho tiempo tenía un cantante llamado Rodrigo Alfaro. Ahora, con cambios en la formación, la banda nórdica está presentando su nuevo disco, titulado Current. Con ellos llegan Itchy Poopzkid, un trío alemán de característica similares a los anteriores.

Por su parte, La Fábrica de Chocolate para el 4 de septiembre a los vigueses Olivier Martin y Chloe?s Club, y al italiano Giaggio al día siguiente. Más enjundia tendrá la presencia de Lichis (excompositor y cantante de La Cabra Mecánica) el día 11 y la banda holandesa de rock gótico Clan of Xymax, que contarán con los vigueses Minum al día siguiente.

El pop acústico del grupo catalán Renaldo y Clara llegará el 13 de septiembre, mientras que el 18 estará el grupo vigués Stoyka. El 25 de septiembre pasará por La Fábrica una interesante banda portuguesa denominada Marble Avenue.

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/vigo/2015/08/26/septiembre-llena-musica-vigo/0003_201508V26C69915.htm

martes, agosto 25, 2015

Que el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, se encontrara con Joan Manel Serrat..



Que el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, se encontrara con Joan Manel Serrat...
...un momento que su mujer se encargó de trasladar a Twitter con el siguiente comentario

25/08/2015

QUE el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, se encontrara durante un paseo por el puerto de Maó con el cantautor catalán Joan Manel Serrat, un momento que su mujer se encargó de trasladar a Twitter con el siguiente comentario: «La bella Menorca ens mostra impressionants paisatges i ens sorprèn amb belles persones en el port de Maó».

La bella Menorca ens mostra impressionants paisatges i ens sorprèn amb belles persones en el port de Maó @ximopuig pic.twitter.com/utX2wiiN5x

— Amparo Panadero (@AmparoPanadero) agosto 23, 2015
QUE el Ayuntamiento de Ciutadella haya actuado con una gran celeridad y ayer mismo tapiase la zanja de la calle Degollador, tras la denuncia remitida por un vecino a esta sección.

QUE el portal de prensa rosa «Vanitatis» atribuya a Mercedes Milá la compra de una casa en Sant Climent, algo que no es cierto, puesto que su nueva casa está en S’Altra Banda del puerto de Maó.

QUE se haya creado un grupo de Facebook para reivindicar que Alcalfar se escriba con ‘U’, es decir Alcaufar, como se pronuncia habitualmente, cambiando el criterio toponímico.

domingo, agosto 23, 2015

Serrat en la Biblioteca Popular Juventud Moderna



Serrat en la Biblioteca Popular Juventud Moderna

23-agosto-2015

A la izquierda de la foto Luis Alberto Eizaguirre y a la derecha su padre Américo Eizaguirre. A la derecha de Joan Manuel Serrat, se ubica Américo Alvarez.

Gracias Carlos Carr por contarnos esto.!

–Un Joan Manuel Serrat muy jóven, estuvo en Mar del Plata, precisamente en la Biblioteca Popular Juventud Moderna (BPJM), la más antigua biblioteca de la ciudad, y que ha cobijado a quién lo necesitaba.

No fué ajeno el jóven Joan Manuel Serrat a vaivenes políticos en su país, y surge esa anécdota durante el Programa Radial 80-20, que conduce Patricia Silva por Radio FM 106.5 Radio LatitudSur de Mar del Plata, donde Antonio Marsiglio cuenta esa situación y además nos aporta la foto que lo documenta, donde vemos a Joan Manuel Serrat en la Sala de Lectura de la Biblio, que aún conserva intacta esa imagen y ese mobiliario.

Gracias Antonio por este aporte.!

http://radiolatitudsur.info/serrat-en-la-biblioteca-popular-juventud-moderna/

domingo, agosto 16, 2015

VENEZUELA: Érase un bardo




VENEZUELA: Érase un bardo 

16-8-2015

VENEZUELA: Érase un bardo / Opinion y Noticias / View Comments Motivo de la nostalgia por los tiempos ya idos en Venezuela, sabemos que Joan Manuel Serrat ha reiniciado una gira artística por España que aspira a repetirla en América Latina. 

Fue tanto el impacto que tuvo en nuestro país hacia las postrimerías de los sesenta (por supuesto, del XX), musicalizador de una poesía de propia y ajena inspiración, orgulloso de un catalán de rebeldía hoy insospechada en el reino de Franco, que masificó definitivamente su nombre luego de presentarse de la mano de Gilberto Correa en"De fiesta con Venevisión?, antes que pudiera hacerlo Renny Ottolina que olfateó sus distancias con el género, como después lo pudo comprobar con el impase que tuvo con Gloria Martín, mil veces radiado, y quedó como objeto de culto de una secta que lo disfrutaba en clara competencia con Víctor Jara, Mercedes Sosa y la Nueva Trova Cubana.

Ya tiene demasiados años que no viene por estos lares, casualmente los propios de una crisis política que ahora ha estallado económicamente, debido a los lastres que nunca fueron corregidos. Demasiado asiduo, no pasaba el año sin dejarse escuchar acá, volvió con Joaquín Sabina ya tarde para emular el fenómeno que siempre fue. 

Érase del bardo celebrado por todo el mundo que hasta Caldera II condecoró por la decidida influencia de una admiradora del elenco gubernamental, agotador de todas las entradas. María Gómez tenía la exclusiva de sus presentaciones que, no sabemos, si en el contrato contemplaba una salutación a página entera por su estancia caraqueña, costosísima siempre en la prensa, o constituía el adicional y expresivo agradecimiento que recogía el de los miles de admiradores, como puede apreciarse en una muestra de El Nacional de mediados de los ochenta. 

Siempre lo escuchamos y lo celebramos, permitiéndonos dos anécdotas: la una, reveladora de la presunción que distinguía a sus fanáticos, acudíamos a la última presentación celosos de la butaca del patio o el foso de la orquesta, hallándonos a un viejo amigo de ínfulas intelectuales en una ocasión que, sorprendido, quiso aleccionarnos sobre Serrat, todavía disgustado porque no pudo hacerlo con la primera o la segunda presentación; y, la otra, la protesta que hicimos cuando"agarró de sopa? a Simón Díaz, gritándole hasta enfurecer a mi esposa, incluso, por el cambio de los arreglos de algunas piezas que nos alejaban demasiado del sobrio cantautor que fue. Valga la acotación, le rendimos tributo a teloneros venezolanos como Ada Josefina Riera de la que nunca supimos más, a la Elisa Rego que levantó nuestros prejuicios siendo la única vez que Serrat reconoció al cantante que lo precedía, o a la maravilla de Jesús Sevillano que hizo temblar El Poliedro ya no sabemos en qué fecha, antecediéndolo con infinita modestia.

miércoles, agosto 12, 2015

Fermí Puig: «Saber que Joan Manuel Serrat conserva borradores de sus primeras canciones me ha hecho mucha ilusión, casi tanta como si los tuviera yo»




Fermí Puig: «Saber que Joan Manuel Serrat conserva borradores de sus primeras canciones me ha hecho mucha ilusión, casi tanta como si los tuviera yo»

por Manel Gausachs el 12/08/2015 

Hablamos con uno de los tres comisarios de Serrat, 50 anys de cançons sobre cómo se ha fraguado esta exposición y sobre el presente y futuro del documentalismo musical en Cataluña. Y es que Fermí Puig atesora la mayor colección de vinilos de música en catalán y un valioso archivo documental que le ha permitido publicar un par de libros y varios artículos sobre diversos aspectos de la música catalana de las últimas cinco décadas.

Tras 38 años trabajando en la Caja de Ahorros de la estrella de Miró —La Caixa—, este barcelonés que nació en el barrio de La Barceloneta cuando estaban a punto de llegar los 60, ha decidido dedicar el mayor tiempo posible del que ahora dispone, a poner orden a su archivo, una fuente documental que el periodismo y las instituciones culturales catalanas conocen, porque a menudo han acudido a él, pero que nunca han valorado como realmente se merece.

Fermí Puig es probablemente una de las fuentes más fidedignas para averiguar información sobre un disco catalán. Si a Puig le preguntas sobre la existencia de un determinado disco y te dice que no lo conoce es que muy probablemente ese vinilo no exista y que lo que te han contado es un rumor.

Su colección de discos es sin lugar a dudas la mayor que existe de música catalana, posee casi la totalidad de los vinilos que se publicaron en catalán desde 1958 (fecha de la publicación de los primeros singles de música moderna —no folklórica— en catalán) hasta que se dejó de publicar en ese formato a primeros de la década de los 90. En total posee más de 10.000 vinilos, en todos sus formatos y sus procedencias. Y afirma que su colección de artículos supera los 200.000, la de revistas casi 5.000, la de pósteres llega a los 1.000 y 500 la de programas de mano. Un archivo inmenso por tratarse, más aún, de una colección particular.

El minucioso análisis de todo este material le ha permitido aventurarse en proyectos a los que nadie antes se había atrevido, como el de inventariar toda la música que se publicó en catalán en la década de los 60 —década en la que se volvió a publicar música moderna en esta lengua tras dos décadas de prohibición explícita o tácita—. De ahí surgió su primer libro: El 60 canten en català (Los 60 canten en catalán) (Pagès editors, 2010) que Milenio también editó en castellano el mismo año. Y dos años después publicó, junto a Joan Manuel Escrihuela y David Ferrer, Els Setze Jutges. Crònica tendra i irònica d'un país (Los "Setze Jutges". Crónica tierna e irónica de un país) (Viena Edicions, 2012), el trabajo más exhaustivo que nunca se ha publicado sobre la obra y el legado del colectivo germinal del movimiento de "la Nova Cançó" y del cual surgieron figuras de la talla de Serrat, Pi de la Serra, Llach o Bonet.

Como destaca el periodista, y estudioso de "la Nova Cançó", Jordi García-Soler en el prólogo de este libro sobre Els Setze Jutges, Fermí Puig no escribe a partir de la lectura de bibliografía ya publicada, algo que desgraciadamente abunda mucho, demasiado. Puig se sumerge en los archivos, en la prensa de la época (la opinión publicada) pero también en archivos personales (todo tipo de documentos que dejaron los protagonistas de la "historia") para construir su "discurso", un "relato" que se sustenta en la contrastación de estas fuentes para resolver las dudas que tiene este curioso empedernido y apasionado por la Canción de su país.

A primera vista puede parecer que Puig peque de un exceso de "fetichismo" por las fechas, porque es un torrente de datos descomunal, pero al final te das cuenta de que todo lo que afirma tiene un fin, mayor o menor, pero un motivo al fin y al cabo.

Su meticulosidad en elaborar discografías completas ha sido requerida en diversas ocasiones por periodistas, discográficas e instituciones públicas. Son suyas la discografía que aparece en la biografía Lluís Llach de Carles Gámez (Editorial Tres i Quatre, 1994), la discografía de la integral que la discográfica Picap hizo en el año 2000 de la obra de Raimon, la compleja discografía que aparece en el catálogo de la exposición La Nova Cançó, la veu d’un poble que se hizo en el 2010 en el Museu d'Història de Catalunya, o el preciso y muy bien contextualizado artículo sobre la música que se produjo en la Barcelona de los primeros setenta que aparece en el libro La Barcelona de los años 70 vista por Nazario y sus amigos (Ellago Ediciones, 2004) del dibujante de cómics y pintor Nazario.

Y no sólo eso, Puig también fue el instigador del homenaje que se le hizo a Els Setze Jutges en la Institución Cultural del CIC el día que se cumplieron 50 años de su primera actuación en esa escuela del barrio de Sant Gervasi de Barcelona.

Para hablar de todo esto nos reunimos hace unas semanas con él en el Arts Santa Mònica y en su casa. Puig nos contó detalles de cómo se ha fraguado esta exposición sobre Serrat —de la que informamos en primicia el pasado 20 de mayo— y de si está previsto que viaje a otras ciudades.

Y lo que es más importante: hablamos del futuro de los archivos musicales, sobre si se valoran lo suficiente o no, y sobre el futuro de su archivo en concreto, algo que, de cara al futuro, plantea toda una serie de incógnitas en cuanto a su mantenimiento y conservación.

¿Cuál fue el primer disco que recuerdas?

Mmm... El primer disco en catalán que encontré por casa —que no lo compré yo, lo compró mi padre— fue el single de El mig amic (El medio amigo) (Vergara, 1968) de Peret y el LP de Dites i fetes de Mossèn Ventura (Dichos y hechos del Párroco Ventura) (Vergara, 1965) de Joan Capri (1917-2000). Estos son los dos discos catalanes que corrían por casa cuando yo era pequeño... Ah... y otro que también me hacía mucha gracia era uno de El Timbaler del Bruc (Odeon, 1959) (Cuento histórico escrito por Josep Maria Espinàs, musicado por Josep Casas Augé (1913-1988) y narrado por Isidre Solà (1927-2005)).

¿Y en otras lenguas?

Los de los cuentos de Simbad el marino que mi padre compraba para mí. Después también recuerdo discos de orquestras, concretamente de la de Franck Pourcel... Y no había más...

A mi padre le gustaba mucho el tema de la música, tenía tocadiscos cuando poca gente tenía uno... Mi casa era una casa muy humilde de La Barceloneta, de gente trabajadora, pero a mi padre le gustaba todo lo que fueran "nuevas tecnologías"... Le gustaba estar a la última... Cuando salió la televisión en color pues se compró una y cuando salió el vídeo igual. Pues ya que se pasaba todo el día trabajando le gustaba darse estos caprichos... O sea que en el 66, 67 o 68 en mi casa había tocadiscos, que fue en la época en la que se empezaron a popularizar, porque a primeros de los 60 sólo tenían tocadiscos los muy ricos. Recuerdo que compraba los discos en el Audion Radio que estaba en la esquina de la calle Pelayo con Ronda Universitat, allí donde hay una fuente delante de la parada del metro de Universitat.

¿Y cuándo te entraron las ganas de coleccionar todos los discos de un artista?

Yo diría que fue en la primera feria del disco que se hizo en el Hotel Oriente (Barcelona) que encontré tres o cuatro singles de Lluís Llach que no conocía en una tienda de un hombre que tenía muchos discos catalanes. Porque a mí me gusta mucho el Llach... Yo hasta ese momento había comprado los elepés Viatge a Ítaca (Viaje a Itaca) (Movieplay, 1975), Campanades a morts (Campanadas a muertos) (Movieplay, 1976),... Yo calculo que esto sería en los 80 y pocos, en el 1982 o 1983... Esta feria que era muy pequeña y se hizo en el hall del hotel no la montó el Jordi Tardà... Posteriormente, en otra feria que se hizo en el Hotel Ritz, y que esta ya la organizó Jordi Tardà (Periodista y promotor musical, 1955-2015), allí empecé a coleccionar la discografía de Els Setze Jutges porque me fui encontrando con toda una serie de singles que llevaban la "etiqueta" de "Els Setze Jutges" y me entró la curiosidad...

¿Exactamente cuáles son los criterios de tu colección?

La idea original de mi colección discográfica es coleccionar toda la canción moderna cantada en catalán. Es decir, todo lo que se publicó a partir de los primeros singles que las Hermanas Serrano y José Guardiola (1930-2012) editaron en catalán en 1958. ¿Pero qué hacemos con la música instrumental? Evidentemente una Companyia Elèctrica Dharma, un Toti Soler o un Tete Montoliu (1933-1997) son música catalana popular y moderna y son unos referentes independientemente de la lengua en que se titulen las piezas, por lo tanto también los colecciono. Y en el caso de artistas bilingües en general sólo hago su parte catalana, cosa que no quiere decir que no me interese personalmente la otra. Pero en un caso como Serrat, por la trascendencia de su obra, también he coleccionado su parte castellana. Estos son los criterios de mi colección de vinilos que tiene más de 10.000 referencias.

Pero en el 2009 dejé de coleccionar las novedades. ¿Por qué? Primero porque como ahora son en CD el CD no tiene un gran interés estético y es muy caro, y segundo porque las ediciones ahora no están centralizadas en pocas editoras sino que muchas son autoediciones y es una verdadera locura seguirles la pista.

Pero por lo que se refiere a vinilos, yo te puedo decir que prácticamente lo tengo todo. Yo diría que tengo un 98% de todo lo que se editó hasta mediados de los 90, que fue cuando se dejó de publicar en vinilo. ¡En ediciones catalanas y extranjeras! Porque, evidentemente, también tengo, por ejemplo, ediciones de Llach en Brasil, Raimon en Uruguay, etc...

Pero no sólo eso, también recopilo documentación publicada desde que iba a los Canets (se refiere genéricamente a los festivales de canción de autor y de rock que se hicieron en Canet de Mar entre 1971 y 1978). Tengo recortes de prensa desde el primer Canet al que fui, el de 1976, del periódico que compró mi padre al día siguiente, y desde entonces lo sigo haciendo. Calculo que debo tener unos 200.000 artículos referentes a conciertos, a discos, y entrevistas a gente de la canción y del rock catalán. Pero en esto no hablo de "colección", prefiero hablar de "una compilación" porque esto no es como los vinilos que se puede saber todos los que se han publicado, por lo que se refiere a artículos es imposible saber todo lo que se ha escrito y publicado sobre canción catalana.

Por lo que se refiere a carteles calculo que tengo unos 1.000, y de programas de mano de actuaciones y de festivales unos 500. Y de fotografías también tengo muchas de conciertos a los que he ido desde 1990.

Pero volviendo a mí archivo de artículos... Cabe señalar que muchos son de periódicos que ya no existen... Porque claro, hoy en día tienes toda la hemeroteca "La Vanguardia" digitalizada. La puedes consultar gratis por internet, te bajas lo que buscas en un archivo PDF y te lo imprimes... Para mí lo que ha hecho "La Vanguardia" es una maravilla, porque puedes rebuscar sobre cualquier tema en una hemeroteca de 125 años... Que yo sepa también han digitalizado el "Diari de Girona", el "ABC" (Madrid) y la revista "Triunfo" (Revista española de información general que se publicó entre 1962 y 1982). ¿Pero y todo lo de "El Correo Catalán" (1876-1985), "Tele/Exprés" (1964-1980) o del "Diario de Barcelona" (1792-1994)...?

¿Qué relación se establece con un artista cuando este ve que tiene tantas cosas sobre él?

Normalmente el artista piensa que eres un fan suyo y te miran un poco como diciendo: "Uf... otro fan"... Lo que pasa es que yo tengo mucho material de todos: de Serrat, de Llach, de Maria del Mar Bonet, de Sisa, de Pau Riba, de la Dharma y de La Trinca... Y de muchos más, de Rafael Subirachs, Joan Isaac... Evidentemente tengo menos de los que tuvieron menos repercusión en los medios de comunicación.

Así que cuando me llaman "coleccionista" pienso que, más exactamente, lo que soy yo es un "investigador" y un "documentalista", porque la cosa ha llegado a un punto que lo que en un principio era una colección ahora ya es un trabajo de investigación de documentos...

A mí ya no sólo me interesa tener un documento si no saber quién lo tiene o quién le ha hecho fotos, es decir, "tenerlo controlado". Por ejemplo, saber que Joan Manuel Serrat conserva el archivo personal que conserva a mí me ha hecho mucha ilusión porque pienso: "¡Mira! uno que ha conservado...". Y me cabrea mucho cuando sé de cosas que las he tenido en las manos y que luego sé que se han tirado porque alguien ha fallecido de golpe, sus herederos han tenido que vaciar la casa rápidamente y no le han dado ningún valor a esas cosas y las han tirado alegremente... Probablemente la culpa de que esto pase es que no exista un Centro dedicado al estudio de nuestra Canción, porque si existiera, la gente tendría un lugar donde ceder en vida todo este tipo de material.

O sea que a mí lo que me interesa es saber dónde están las cosas más que tenerlas, aunque evidentemente me gusta tenerlas, tocarlas, clasificarlas y me encantaría tenerlas digitalizadas para poderlas encontrar al momento... Porque, por ejemplo, para esta exposición sobre Serrat he tenido que buscar y rebuscar en cajas y cajas...