martes, septiembre 29, 2009

Colaboración del cantautor Miguel Poveda en el nuevo disco de Joan Manuel Serrat

Colaboración del cantautor Miguel Poveda en el nuevo disco de Joan Manuel Serrat

El segundo trabajo del cantautor catalán dedicado a la figura poética de Miguel Hernández entra en la recta final de su grabación.

29/09/2009




En noviembre de 2009 Joan Manuel Serrat publica un segundo disco dedicado al poeta de Orihuela Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento que se celebra en octubre de 2010. Un disco que nace 37 años después del histórico disco de 1972, de título Miguel Hernández, trabajo con el que sin duda Serrat ayudó en gran medida a difundir la obra del poeta en el mundo con canciones que ya forman parte de la historia de la música de la canción de autor: Menos tu vientre, Elegía, Para la libertad, La boca, Umbrío por la pena, Nanas de la cebolla (con música de Alberto Cortez), Romancillo de mayo, El niño yuntero, Canción última, Llegó con tres heridas, todas canciones ya para la historia que en aquel primer disco contó con los arreglos de Francesc Burrull y que hoy en día siguen manteniendo su frescura.

Serrat que siempre está atento a la actualidad musical y a sus protagonistas destacados, y más a aquellos que le interesan personalmente, ha seguido los caminos artísticos de Miguel Poveda y ha querido que cantara junto a él uno de los temas que componen su nuevo disco, para que en definitiva quede unido a su historia de la música. Esta colaboración discográfica de Miguel Poveda con Serrat me lleva a repasar en este artículo de manera general los vínculos que unen a Serrat con Poveda, y a los dos artistas catalanes con el flamenco y la copla, entre otros aspectos que acaban por componer el retrato de su puntual fusión artística.


Joan Albert Amargós, Joan Manuel Serrat y Miguel Poveda

Joan Albert Amargós colabora nuevamente en un proyecto discográfico de Joan Manuel Serrat, antes había realizado los arreglos del tema Utopía y del disco Serrat Sinfónico (2003), Amargós, uno de los músicos clásicos catalanes más premiados y completos, mantiene además un vínculo artístico muy cercano a la trayectoria artística de Miguel Poveda, para quien había compuesto los arreglos de tres temas en su disco en homenaje a los poetas en lengua catalana de título Desglaç (los poemas A mos bescantadors, Declaració y Ara) y también arregló en conjunto los discos Cante i Orquestra (2008) y el más reciente y ya disco de oro en ventas Coplas del querer (2009).

Miguel Poveda ha mostrado a lo largo de su trayectoria su pasión por la poesía, cantando tanto en directo como en sus grabaciones discográficas a poetas como Rafael Alberti (Poemas del exilio), Federico García Lorca (Romance de la dulce queja), Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos), las coplas del poeta Rafael de León, homenaje a José Antonio Muñoz Rojas, temas inéditos del proyecto Desglaç que ha cantado en conciertos: a Jaime Gil de Biedma (No volveré a ser joven), a Josep Piera (Marina), a Montserrat Abelló (Al meu pare), recitando un poema del poeta gaditano José Manuel García Gómez para el documental En medio de las olas en el que también participó Serrat. Seguramente el gusto por la poesía de Miguel Poveda le hará interpretar a otros autores en un futuro.

Fruto de esta nueva colaboración con Serrat, Poveda le canta ahora al poeta Miguel Hernández (El silbo del dale). Además tanto Poveda como Serrat han participado del disco colectivo Neruda en el corazón (2004) interpretando sendos poemas de Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos y Poema XX, respectivamente) y compartieron además noche de presentación en el escenario del Palau de Sant Jordi el 5 de julio de 2004.

Por otra parte, Poveda ha dado muestra de su admiración por la obra del cantautor del Poble-sec, declarando que uno de sus discos favoritos ha sido y es Mediterráneo de Serrat. El cantaor de Badalona ha cantado a Serrat en directo junto a Santiago Auserón interpretando el tema Aquellas pequeñas cosas en concierto el 11 de septiembre de 2003 en el Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat. También ha grabado junto al tocaor Juan Gómez "Chicuelo" una bellísima y emocionante versión de El meu carrer, tema que se incluyó en el triple CD de homenaje colectivo Per al meu amic Serrat (2006).

Intenso perfume a copla se respira en algunos temas de Serrat, tanto en la melodía, en la forma de interpretar las canciones como en la expresión y desarrollo de algunas de sus monumentales historias-río, ahí tenemos los ejemplos de Romance de Curro El Palmo o de Pueblo blanco, dos cimas serratianas.

Serrat ha colaborado y compartido escenarios desde sus inicios con artistas tanto del mundo flamenco como de la copla, ha cantado entre otros con el mítico Camarón de la Isla (La saeta), Paco de Lucía (Utopía en 1992 y Mediterráneo en un directo), Juanito Valderrama (Pena mora), con Rocío Jurado (Himno de Andalucía), en homenajes a Lola Flores (Pena, penita), a Carlos Cano (Antonio Vargas Heredia), a Bambino, y ha cantado en solitario coplas como No me quieras tanto o La niña de puerta oscura. También ha contado en su discografía con la colaboración de la voz flamenca de Ginesa Ortega en el tema Los macarras de la moral que incluyó en su disco Sombras de la China (1998).

Con estos antecedentes de cercanía entre Joan Manuel Serrat, la copla y el flamenco no resulta extraño que el cantautor cuente en 2009 con Miguel Poveda, el cantaor ha grabado 8 discos propios en 20 años de trayectoria artística, además de decenas de colaboraciones, está considerado por la mayoría de la crítica especializada como el cantaor con más proyección de su generación, siendo además un artista que brilla por la variada muestra de sus registros musicales y su interrelación con músicos que habitan otros universos musicales, Poveda se acerca con gusto a otras músicas como el jazz, el tango argentino, el bolero o las rancheras, mostrando su gran versatilidad en tan diversas interpretaciones.

Gracias a la generosidad de mi amigo Miguel Poveda he tenido el privilegio de poder disfrutar personalmente durante unas horas del proceso creativo de Joan Manuel Serrat y su equipo en el estudio de grabación de su disco Hijo de la luz y de la sombra sobre poemas de Miguel Hernández. Personalmente ha sido una experiencia de esas que se recuerdan siempre, andar durante un rato entre los fogones creativos de Serrat no sucede todos los días.

El 28 de septiembre de 2009 ha tenido lugar finalmente el encuentro artístico Serrat-Poveda en un estudio de grabación de Barcelona, momento que ha quedado inmortalizado discográficamente para este nuevo hito de la historia musical serratiana que sigue creciendo en estos inicios del siglo XXI. Serrat ha querido que Poveda cantara la réplica vocal con diversidad de tonos entre la gama de sus quejíos jondos para engrandecer el poema musicado El silbo del dale, incorporando perfectamente la esencia flamenca de Miguel Poveda a este poema de Miguel Hernández, la voz de Poveda llena la canción cuando en el aire resuena su voz con su dale que dale, con cierto aire de obsesión rítmica, lo que permite un juego brillante de variaciones en las segundas voces.

Quisiera destacar también la labor menos conocida en la elaboración discográfica de los técnicos de grabación, en este caso la magnífica labor de Raúl Cuevas.

Ya podría decirse que Hijo de la luz y de la sombra está a punto de caramelo, muy maduro en su grabación, una grabación cercana ya a completarse con los trece temas que componen el disco, después de pasar por los sabios fogones creativos de Joan Manuel Serrat.


Miguel Poveda, Carlos Gracia y Joan Manuel Serrat


Imágenes y texto de Carles Gracia Escarp
Información de http://www.cancioneros.com/

lunes, septiembre 21, 2009

Serrat reedita su «Banda sonora d'un temps d'un país»


Joan Manuel Serrat en el concierto que se hizo en el Palau Sant Jordi el 23 de abril de 1996
Por primera vez en DVD

Serrat reedita su «Banda sonora d'un temps d'un país»

A la espera de su próximo disco con poemas de Miguel Hernández, Sony reedita el 29 de septiembre un CD DVD en el que Joan Manuel Serrat canta y recrea 34 canciones emblemáticas de la Nova Cançó para conmemorar el 50 aniversario del inicio de este movimiento.

21/09/2009

El 29 de septiembre de 2009 se reedita el álbum Banda sonora d'un temps d'un país, en el que la voz de Joan Manuel Serrat recrea, a través de 34 canciones, lo que fue la Nova Cançó y otros movimientos que surgieron en la Cataluña de los años 60 y 70 del siglo pasado.

Es un doble CD con 34 canciones (una de instrumental está interpretada al piano por Tete Montoliu) que se lanza en una reedición extraordinaria para conmemorar el 50 aniversario del inicio de la Nueva Canción y que, por primera vez, llega acompañado de un DVD de 121 minutos de duración, que recoge el histórico concierto de presentación del álbum que Joan Manuel Serrat hizo en el Palau Sant Jordi el 23 de abril de 1996 y donde le acompañaron gran parte de los homenajeados. Fue un concierto emotivo, cargado de reencuentros y en el que Serrat culminaba uno de los trabajos más importantes y difíciles de su carrera.

El Banda sonora d'un temps d'un país, en 2CD y un DVD, se reedita para conmemorar que hace medio siglo comenzó a asomarse la Nova Cançó. Fue entonces cuando Raimon compuso la ya mítica Al vent y en 1959 Lluís Serrahima publicó en la revista Germinàbit el artículo “Ens calen cançóns d’ara” (Nos hacen falta canciones de ahora), que reflejaba el deseo de poner en marcha un nuevo movimiento musical en Cataluña y que fue uno de los primeros detonantes del movimiento de canción de autor más importante que ha dado la historia de la música en España.

“La Nova Cançó nació como un esfuerzo típicamente populista de un grupo de burgueses, plenamente culturizados, algunos de universitarios. Como ha dicho Miquel Porter, querían replantear el hecho de su propia lengua ", escribía Manuel Vázquez Montalbán en su fundamental libro Antología de la Nova Cançó catalana, publicado en diciembre de 1968. Siete años antes, a finales de 1961, se había presentado el grupo Els Setze Jutges (nombre extraído de un trabalenguas), que a lo largo de su trayectoria tendría en sus filas Miquel Porter i Moix, Remei Margarit, Josep Maria Espinàs, Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, Enric Barbat, Xavier Elies, Guillermina Motta, Maria del Carme Girau, Martí Llauradó, Maria Amèlia Pedrerol, Joan Ramon Bonet, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach y Rafael Subirachs.

Alrededor de este grupo seminal de la Nova Cançó (al que hay que añadir Raimon como elemento externo y esencial) y a lo largo de los años, pronto aparecieron otros nombres clave: El Grup de Folk, Ovidi Montllor, Jaume Sisa, Falsterbo 3, Ia & Batiste, Els 4 Gats, Maria Cinta, Els tres tambors, Pau Riba, Dolors Laffitte, Núria Feliu, Guillem d'Efak, Marian Alberó, Elia Fleta, La Trinca...

La Nova Cançó era un nombre que amparaba casi de todo: canción de autor, influencias del folk americano, hijos de la chanson francesa, jazz, blues, rock, canción infantil, canción comercial, canción satírica... Siempre interpretada en catalán, "se convirtió en uno de los fenómenos más importante de la cultura de masas, cargado de intencionalidad ideológica, que llegó a cuajar y se convirtió en un hecho cotidiano para el público catalán y que trascendió su ámbito”, como se leía en la contrapartida del mencionado y corrosivo libro de Vázquez Montalbán.

Efectivamente, al mismo tiempo (o a la sombra) de la canción aparecieron movimientos similares en Euskadi (Ez dok amairu), Galicia (Voces ceibes), Castellón (Canción del pueblo), Andalucía (Manifiesto de la canción del sur)... De todos estos, la Nova Cançó fue el que tuvo más repercusión mediática fuera de su ámbito lingüístico.

Canciones de muchos de los artistas más representativos de la Nova Cançó aparecen interpretadas por Joan Manuel Serrat en un álbum cuyo repertorio fija el artista entre los años 1962 y 1975. "Había que ajustar la canción en el tiempo", dice Serrat. "Yo acabo este trabajo en 1975 porque a partir del 76 el lenguaje se modifica y de la misma manera que el destape aparece en los quioscos, también aparece el destape lingüístico y el destape de la canción". Banda sonora d'un temps d'un país es la obra más extensa de la carrera de Joan Manuel Serrat y la más atípica, ya que no está sostenida en canciones propias y suelta del todo su indudable capacidad de versionador.

El álbum se publicó originalmente en 1996 (fue núm. 1 en España) con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus" y Josep Maria Bardagí (dos canciones), y la extraordinaria colaboración de Tete Montoliu al piano en dos temas: la instrumental Paraules d'amor y Tot és gris.

Además de De D’un temps d’un país, la canción de Raimon que da título al álbum, Serrat interpreta temas emblemáticos de autores del colectivo Els Setze Jutges, piedra angular de la Nova Cançó, como Miquel Porter (Lletania), Josep Maria Espinàs (A la vora de la nit), Delfí Abella (Quan érem infants), Pi de la Serra (L’home del carrer i Havia de ser així), Enric Barbat (El melic), Guillermina Motta (Cançó del desig farsant), Joan Ramon Bonet (L’amor perdut), L’estaca de Lluís Llach, No trobaràs la mar y Què volen aquesta gent de Maria del Mar Bonet, Si jo fos pescador de Rafael Subirachs y del propio Serrat (Me’n vaig a peu).

Junto a estas, Serrat recrea canciones de la Nova Cançó como Noia de porcellana de Pau Riba, Perquè vull de Ovidi Montllor, El setè cel de Jaume Sisa, Blues en sol (cantat en mi) de Guillem d’Efak, Roseta d’Olivella de El Grup de Folk, El gessamí i la rosa de Ia & Batiste, Petita festa de Toti Soler o La Lilí i l’Alí Babà de La Trinca.

Y Serrat también interpreta temas que fueron importantes para la Nova Cançó de autores no catalanes: Susanna de Leonard Cohen, La noia de duro de Georges Brassens o L’amor que vindrà de Jacques Brel.

Son canciones que representan parte de la memoria colectiva de un país en versiones de Joan Manuel Serrat, que ahora vuelven, el 29 de septiembre, en una reedición especial en el 2CD DVD para mantener vivo el recuerdo de uno de los momentos más creativos, emotivos e importantes en la historia de la música de autor.

Información e imagen http://www.cancioneros.com/

lunes, septiembre 14, 2009

DE PARTO








De parto
(Joan Manuel Serrat)

Se le hinchan los pies.
El cuarto mes
le pesa en el vientre
a esa muchacha en flor
por la que anduvo el amor
regalando simiente.

Si la viese usted
mirándose
feliz al espejo...
Palpándose el perfil
y trenzando mil
nombres en dos sexos.

A su manera,
floreció por primavera,
para dar gracias al sol
y perfumar la vereda.

A su piel de satén
le sienta bien
salir de paseo.
Salpicar niñez
en la dejadez
de su balanceo.

Si la viese usted
frente al café
jugando rayuela
al atardecer,
es que, a las cinco, su ayer
vuelve de la escuela.

Y a su manera
volvió al caballo y al carro,
al muñeco de cartón
y los pucheros de barro.

Si la viese usted
cantándose
canciones de cuna,
como un cascabel
que acunase un clavel
en un rayo de luna.

Corre Lagarto...
Pon otra cama en el cuarto.
A empapelarlo de azul
y en agosto de parto.

De parto...


Una de las bellas y tiernas canciones que Serrat regala en esa espera que logra encantar a cada mujer que espera un hijo....


http://www.youtube.com/user/VIDEOSSMUSICA

Imagen de Google

domingo, septiembre 13, 2009

Joan Manuel Serrat ofrecerá concierto en Querétaro


(El artista catalán se presentará en Querétaro por tercera ocasión (Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL )

Joan Manuel Serrat ofrecerá concierto en Querétaro
El cantante español realizará una actuación en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez el próximo 18 de septiembre para presentar su espectáculo 100 x 100



Juan José Arreola/ corresponsal El Universal
Querétaro Sábado 12 de septiembre de 2009

13:32 Con el espectáculo "100 x 100 Serrat", en el que hace un repaso a sus canciones más conocidas, Joan Manuel Serrat está de regreso a Querétaro para realizar una actuación casi en la intimidad, acompañado únicamente de su querida guitarra y su pianista de cabecera, Ricard Miralles.
Serrat, considerado como una "leyenda de la canción popular", viene a refrendar un compromiso afectivo con el público queretano a través del concierto 100 x 100 Serrat, el próximo viernes 18 de septiembre a las 20:30 horas en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.

Por conducto del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, el artista catalán estuvo en Querétaro en 1998 para presentar su disco "Sombras de la China" y posteriormente en el 2001, ofreció un concierto en ocasión del lanzamiento del disco "Canciones", donde Serrat presentó a su doble Tarrés.

Esta que será la tercera ocasión que viene a Querétaro, el artista catalán estaba programado para que con su concierto se inaugurara el llamado Palacio de las Artes "Bicentenario".

Sin embargo, el gobierno del estado no concluyó la obra en el tiempo previsto, por lo que el español habrá de presentarse en el auditorio "Josefa Ortiz de Domínguez".

A lo largo de 40 años de carrera artística, Joan Manuel ha sabido llegar al corazón del público con una obra personal, transmisora de sentimientos, sensaciones y realidades.

Canciones que resumen toda una época y sus esperanzas, sus deseos, su forma de vivir. Una obra de abrumadora calidad poética y musical y que, precisamente en el concierto para Querétaro, interpretará sus mejores temas clásicos.

A estas alturas, Serrat es un mito de la música y la canción popular en medio mundo. Un mito de carne y hueso que vibra y siente con la gente o se interroga sobre la realidad y la vida.

Este cronista sentimental nació el 27 de diciembre de 1943 en Barcelona, España; en 1965 grabó su primer disco y la entusiasta respuesta del público fue determinante en su vocación, decidiendo embarcarse en la aventura de una carrera artística. "Fui consecuente conmigo mismo y lo abandoné todo, porque estaba convencido de que era la única manera de poder salir adelante".

En 1969 graba el álbum "Dedicado a Antonio Machado, poeta", donde pone música a la poesía del autor republicano muerto en el exilio y cuyo recuerdo, pese a los intentos oficiales, sigue representando las libertades perdidas. Temas como "Cantares" o "La Saeta", proyectan al cantante español en Latinoamérica donde realiza su primera gira.

Joan Manuel Serrat nunca se ha cansado de repetir que Latinoamérica supone para él "una historia de amor afortunadamente correspondida". Traductor de un mundo y unos sentimientos a los que pone palabras y música, en 1971 lanza un nuevo título emblemático de su discografía "Mediterráneo", al que le sigue el álbum "Miguel Hernández", otro poeta víctima de una absurda guerra civil.

Canciones de ese disco como "Para la libertad" y "Nanas de la cebolla", se convertirán en auténtico y liberador himno de protesta, para pueblos sojuzgados por la sinrazón en que se asientan todas las dictaduras.

En plena gira latinoamericana y ante los fusilamientos de tres miembros del FRAP y dos de ETA, el 29 de septiembre de 1975 en el aeropuerto de la ciudad de México, Serrat declara su "absoluto repudio a la pena de muerte, a la violencia establecida y oficial".

La reacción no se hace esperar en España: se congela la venta de sus discos, se prohíbe la transmisión de sus canciones en las radiodifusoras y se gira orden de aprehensión en caso de que el cantante regrese a su país.

El 20 de noviembre muere Francisco Franco, Juan Carlos I sube al trono y Serrat decide exiliarse en México, hasta que el 20 de agosto de 1976 vuelve a España y en el aeropuerto de Barcelona tiene un recibimiento multitudinario y continúa su carrera artística y compromiso social.

Por eso tiene una historia con México, por eso siempre declara: "Aquí me siento como en casa. Aquí he estado antes, durante y después del exilio. De tal manera que mi relación con México es muy intensa, no se limita a ires y venires, se mantiene a la distancia".

Convencido de que "nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio", como dice la letra de su canción "Sinceramente tuyo", Serrat ha luchado siempre por lo evidente en un mundo de evidencias cada vez más antisolidarias. Lo mismo a favor de la ecología, contra el racismo o las campañas de Unicef, siempre ha tenido claras las causas a las que debe apuntarse.

Creador de tipos inolvidables, cronista de su tiempo, nada fácil por cierto, incitador de nostalgias, sentimientos, aromas de posguerra, amores legales y prohibidos, paisajes urbanos o a campo abierto, en su caso lo cantado ha sido necesariamente consecuencia de lo vivido. Es un artista que ha logrado la proeza de ser intergeneracional, sirviendo de punto de referencia para su generación y las posteriores.

Esto será el viernes 18 de septiembre a las 20:30 horas en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Boletos a la venta en e-ticket, a 350, 250 y 150 pesos.

mzr

Información de http://www.eluniversal.com.mx/

sábado, septiembre 12, 2009

Magali Noël vuelve otra vez a Boris Vian


Magali Noël vuelve otra vez a Boris Vian

CARLES GÁMEZ 12/09/2009

La actriz y cantante reedita su disco de homenaje al autor

Jules Dassin con Rififí (1955) lanzó su carrera cinematográfica y vocal y puso sobre la pantalla una de las escenas musicales más sensuales del cine de los años cincuenta. Un año después, Magali Noël conocía a Boris Vian gracias a Jacques Canetti, promotor, director discográfico y hermano del autor de Las voces de Marrakech. Magali Noël se convertirá en la portavoz femenina de los textos líricos y provocadores del escritor. A los cincuenta años de la muerte del escritor y en medio de los homenajes, la actriz y cantante ha hecho oír su voz como la depositaria artística en vida de la obra musical del autor de La hierba roja.

Una amistad fraternal que quedará forjada en una serie de títulos que Vian, con participación musical de Alain Goraguer y Michel Legrand, le servirá en bandeja de plata. A mitad de los años cincuenta, Michel Legrand se ha traído de un viaje ultramarino el nuevo ritmo del rock and roll y Vian, en compañía de Henri Salvador, bautiza el naciente rock tricolor acentuándolo por su lado más absurdo y paródico. Magali Noël debuta con un rock and roll rebozado de sexualidad y destinado a convertirse en piedra angular de la obra vianiana, Fes-moi mal, Johnny.

La canción, cantada con la complicidad de Boris Vian, topará con la censura radiofónica estupefacta ante esta insólita declaración femenina, sexual y sadomasoquista. A pesar de la censura, la composición hará su camino, y las audacias y otros descubrimientos literarios de Vian serán recogidos por su heredero, Serge Gainsbourg, nueva encarnación del dandi narcisista. Anotemos como curiosidad que el tema hasta mereció entre nosotros una relectura a cargo de Guillermina Motta y Joan Manuel Serrat.

Como otras intérpretes del vecino país -Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, Marie Laforet, Anna Karina, Vanesa Paradis-, Magali Noël contabilizará con ductilidad las grabaciones y actividades cinematográficas y teatrales. Si su carrera en Francia nunca pasó de una discreta serie B aunque se cruzó entre otros con René Clair y Jean Renoir, tuvo el acierto de que el maestro Fellini llamará tres veces a su puerta, y a la tercera, la vencida.

Su papel de la Gradisca de Amarcord quedará entre los fantasmas inmortales del director mientras pasea su pompis y talla de pin-up por las calles de un Rimini de cartón y piedra. Hoy a los 78 años presume de no tener una cana importunando su larga caballera de leona en invierno.

El nombre y el aniversario de Vian la han hecho salir de su madriguera provenzal para recordar historias como cuando salía del cabaré y a la puerta esperándola tenía el clan formado por Vian, Jacques Prévert y Raymond Queneau. Regard sur Vian, su homenaje ahora reeditado, reúne a medio camino entre jazz y chanson aquellas canciones escritas por el hombre que prefirió el sarcasmo y la ironía como armas de defensa y, entre otros textos, le dejó, Rue Watt, la calle por donde Magali Noël sigue paseando sus sueños.

Regard sur Vian. Magali Noël. Dreyfus Records.
Información e imagen de http://www.elpais.com/

viernes, septiembre 11, 2009

Casal Solleric muestra desde hoy la mayor colección gráfica de la Nova Cançó


Casal Solleric muestra desde hoy la mayor colección gráfica de la Nova Cançó

11-09-2009
Palma, 11 sep (EFE).- El Casal Solleric inaugurará esta tarde a las 19.30 horas la exposición "Cançoníssima" que reúne la mayor colección gráfica del movimiento de la Nova Cançó, que en los años 60 y 70 reivindicó la lengua catalana.

Según afirma hoy el Casal Solleric en un comunicado, cerca de 200 piezas componen esta muestra de carátulas, carteles y revistas que "recuerdan" que en 1958 se publicaba el primer disco de música moderna en catalán, grabado por las Hermanas Serrano.

Más de 4.000 discos de la Nova Cançó del coleccionista valenciano Jesús Prats conforman el fondo de "Cançoníssima", que "revisa y analiza esta edad de oro del disco y la canción en catalán".

La exposición constituye una muestra de arte y diseño de este fenómeno vanguardista histórico e incluye también fotografías e imágenes de quienes fueron sus principales protagonistas, artistas como Joan Manuel Serrat, La Trinca, Lluís Llach o María del Mar Bonet entre otros.EFE



Información de http://www.abc.es/

La profecía


La profecía

Luisa Fernanda Cuéllar Vázquez Actualizado 11.09.2009 - 01:00

Los mayas indicaron que el veintitrés de diciembre del año 2012 habría una conjunción entre Marte, Júpiter y Saturno. En esa fecha concluye un ciclo cósmico de 5125 años que se inició el trece de agosto de 3113 a.C. De esta manera, la civilización maya, que logró la más alta precisión en sus estudios astronómicos, anunciaba el principio de una nueva era.

Profecía o no, tal vez lo que los sabios mayas nos quisieron transmitir es que el mundo, tal y como lo vivimos hoy, necesita una transformación. Y es que a este planeta no le vendría mal erradicar la guerra, el hambre, el terrorismo, la mala distribución de la riqueza, el narcotráfico y el aborto, entre otras cosas.

Lo mismo ocurre con la destrucción que el hombre ha hecho de su entorno, en ese empeño irracional de convertirse en un depredador. En la canción 'Pare', Joan Manuel Serrat nos grita: "Padre, decidme que le han hecho al río que ya no canta, resbala como un barbo muerto bajo un palmo de espuma blanca".

Quizá los mayas nos alertan de la necesidad de tomar conciencia del significado de la vida, del valor de la naturaleza, de que no se nos vaya de las manos la brújula de una evolución que se puede ver reducida a la nada.

Resulta sencillo mencionar qué es lo que hay que modificar. Pero, ¿cómo hacerlo? Las respuestas tendremos que encontrarlas entre todos. Los Estados deberán responsabilizarse de la parte que les toca y legislar a favor de la vida. Y la sociedad, además de emprender acciones que retomen valores fundamentales, como el fortalecimiento de la familia y la formación de los hijos, tiene el deber de exigir que se atienda al bien común y se dejen de lado intereses personales y partidistas que benefician a unos pocos y dejan a la deriva a las mayorías.

Es posible que sea el momento de escuchar nuestros silencios y de impedir que el ruido de los necios nos aturda.


Información de http://www.diariodejerez.es/
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