sábado, septiembre 21, 2019




Machado y la sed

He recorrido la ruta de los sitios donde estuvo el poeta cuando fue a vivir a Segovia hace ahora un siglo.

26.08.2019 


“Bueno es saber que los vasos / nos sirven para beber; / lo malo es que no sabemos / para qué sirve la sed”, escribe Antonio Machado en sus Proverbios y Cantares. Se entienden bien estos versos un verano tan caluroso como este. He recorrido la ruta de los sitios donde estuvo el poeta cuando fue a vivir a Segovia hace ahora un siglo, al obtener la cátedra de francés en 1919 en el instituto que ahora se conoce como de Mariano Quintanilla.

Antonio Machado era ya un poeta conocido y estaba viudo de su adolescente esposa Leonor, que murió de tuberculosis a los 18 años. Aunque él era sevillano, se conocieron en Soria, donde había estado destinado, antes de ir a Baeza. Cuando se casaron, él tenía 34 años, pero ella puede que ni 15 –ya que hay quien piensa que mintió sobre su edad–.

El poeta vivió en una pensión de Segovia hasta 1932. La llevaba una señora llamada Luisa Torrego, que se hizo conocida por ello. La casa se puede visitar, desde que la adquirió la Universidad Popular que fundó Machado con otros artistas e intelectuales. Era su director honorario desde 1927. Realizaban misiones pedagógicas, al estilo de la Institución Libre de Enseñanza.

LAS DOS ESPAÑAS

El escritor pertenecía a una familia republicana. Su abuelo fue alcalde de Sevilla en 1868, gobernador civil y rector de la universidad hispalense. Está enterrado en el Cementerio Civil de Madrid, entre liberales, protestantes, socialistas, comunistas y masones. “Aquí yace media España”, diría Larra: “murió de la otra media”. El poeta no tenía dudas a qué mitad pertenecía, pero lo vive con el desconsuelo de sus famosos versos de Proverbios y Cantares...

“Españolito que vienes

al mundo, te guarde Dios.

Una de las dos Españas

ha de helarte el corazón.”

Machado presidió el mitin en 1931 con que se celebra la proclamación de la Segunda República en el teatro Juan Bravo de Segovia. A él, invita a Ortega, Marañón y Pérez de Ayala, que habían fundado la Agrupación al Servicio de la República. La imagen ha pasado a la Historia. Aunque hay una foto también, en que se le ve en 1929 con Primo de Rivera y José Antonio, pero fue por el estreno de una obra de teatro que escribió con su hermano, “Lola se va los puertos”.

Para los que vivimos las postrimerías del franquismo, Antonio Machado pertenece a lacultura del exilio, donde murió, mientras que su hermano Manuel hace en Madrid una poesía religiosa muy apreciada por el nacional-catolicismo, hasta su fallecimiento en 1947. Las obras completas de Antonio se publicaron el año que yo nací (1964) en Buenos Aires por Losada, pero en los setenta es ya muy fácil de encontrar en España, antologías suyas. Parte de su popularidad se debe al disco de Joan Manuel Serrat, editado en 1969, que hace que a algunos nos cueste leer algunos de sus poemas, sin que nos venga a la cabeza, la música del cantautor catalán.


“LA GRAN REVELACIÓN DE CRISTO”

El poeta va y viene entre Segovia y Madrid. Tiene una relación especial con Unamuno, que invita a dar unas conferencias sobre “problemas de actualidad” en 1922. La primera charla que dio Machado mismo, en Segovia, fue sobre literatura rusa. La dio en la Casa de los Picos. En ella, presenta “la gran revelación de Cristo que no conocieron los griegos”. Habla de Tolstoi como el escritor más representativo de “lo específicamente ruso”, por su sensibilidad al dolor humano. Sus personajes son criaturas de carne y hueso, que convierten a Rusia en la máxima expresión del amor cristiano.

Su hermano José dice que Antonio “no practicaba la religión, pero sí fue un hombre de creencias religiosas”. Ya que “su religión era personal, no la oficial”. Bergamín lo describe así, como “en su vida y obra, entera y verdaderamente un hombre de fe”. ¿Quién es el Dios de Machado? En “Campos de Castilla” lo presenta así:

“El Dios que todos llevamos,

el Dios que todos hacemos,

el Dios que todos buscamos

y que nunca encontraremos.

Tres dioses o tres personas

del sólo Dios verdadero!”

Por medio de uno de sus heterónimos, Juan de Mairena, califica a Dios como “el ser insuperable, perfecto –es perfectísimo– a quien nadie puede faltar”. El “tiene, pues, que existir, porque si no existiera le faltaría una perfección: la existencia, para ser Dios”. Rechaza así, el ateísmo por ser “esencialmente individualista”, ya que parte de la posición “del hombre que toma como tipo de evidencia el de su propio existir, con lo cual inaugura el reino de la nada, más allá de las fronteras de su yo”. Para él, “este hombre, o no cree en Dios, o se cree Dios, que viene a ser lo mismo”, cuando hasta “la blasfemia es un acto de fe”, dice en 1938.

AMOR IMPOSIBLE

Como Pessoa, Machado se expresa con diferentes identidades. Una de ellas es la de Abel Martín, por el que afirma la realidad del otro, que nos permite encontrar el amor. Mirándonos a nosotros mismos, “mis ojos en el espejo / son ojos ciegos que miran / los ojos con que los veo”. Es así como el poeta descubre que “el ojo que ves, no es / ojo porque tú lo veas; / es ojo porque te ve”.

Al enamorarse, podemos ser como el Narciso, para quien los ojos de la amada son sólo un espejo en que nos vemos a nosotros mismos. Su amor maduro, no tiene la idealización de su esposa adolescente, sino que se expresa en su amor secreto por Guiomar. A los 39 años, llega a Segovia, la poetisa madrileña Pilar de Valderrama. Está casada con un ingeniero que vivía por el paseo del Pintor Rosales.

Cuando conoce a Machado en 1928, su marido le acaba de confesar que una joven con la que tenía relaciones desde hacía dos años, se acababa de tirar de una ventana de la calle de Alcalá. Era una chica de 25 años que vivía en la Corredera Baja, donde también habían tenido su domicilio, los Machado. Tras su primera cena en el hotel Comercio de Segovia, se empiezan a ver secretamente, generalmente en el jardín de la fuente que hay en el Palacio de la Moncloa, o en un café de Cuatro Caminos.

Ella era muy católica y asegura que no tuvo con el poeta, más que “una amistad sincera” de “afecto limpio y espiritual”. Machado le escribió unas doscientas cuarenta cartas a lo largo de siete años, quemando todas, menos unas cuarenta, en vísperas de la guerra civil, antes de salir para Portugal. Ella escribió una autobiografía, que se publicó póstumamente, “Sí, soy Guiomar” (1981). Su libro de poemas, “Huerto cerrado”, se inspira también en esta relación. Es la historia de un amor imposible.

HECHOS PARA OTRO MUNDO

Machado descubre la sorpresa del amor a una edad tardía: “Tú me buscaste un día / –yo nunca a ti, Guiomar, / y yo temblé al mirarme en el tardío / curioso espejo de mi soledad”. Ella busca un amor como el de Cristo: “No busque yo otro amor que no sea el tuyo; / todo es fuera de Ti lascivo y vano, / y aunque de todo amor terrenal huyo / ¡llévame, Nazareno, de tu mano!”. Es la experiencia de un amor insatisfecho...

“Amar es un ¡siempre!, ¡siempre!

la sed que nunca se acaba

del agua que no se bebe.”

Al perder a su esposa, a Machado le alienta su fe en otra vida. Dice en una carta a Unamuno, poco después de su muerte: “Algo inmortal hay en nosotros que quisiera morir con lo que muere. Tal vez por eso vino Dios al mundo. Pensando esto me consuela algo.” Escribe por eso en “Campos de Castilla”:

“Dice la esperanza: un día

la verás, si bien esperas.

Dice la desesperanza:

sólo tu amargura es ella.

Late corazón... No todo

Se lo ha tragado la tierra.”


Dice C. S. Lewis que si nos encontramos con un deseo que nada en este mundo puede satisfacer, la explicación más probable es que estamos hechos para otro mundo”. Es el que viene cuando “sobre la orilla vieja”, que escribe Machado, “encontrarás una mañana pura / amarrada tu barca a otra ribera”. Ningún otro amor podrá satisfacernos

jueves, septiembre 19, 2019

Agregan entradas para Serrat y Sabina en Córdoba

Agregan entradas para Serrat y Sabina en Córdoba

La venta anticipada explotó y ya se agotaron las principales localidades para ver No hay dos sin tres en el Orfeo Superdomo.


Será uno de los espectáculos del año en Córdoba y la venta anticipada de entradas ya permite afirmar que será a estadio lleno esta nueva visita de los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.


Es que muchas de las ubicaciones que estaban a la venta ya se agotaron por lo que los organizadores del show ya dispusieron nuevas localidades, que han comenzado a venderse este jueves, a través de los locales de Tiendas Vesta de los Dinosaurio Mall y en la web Orfeosuperdomo.com.


El show es el 13 de noviembre, en Orfeo.

Serrat y Sabina en Córdoba: agregan nuevas localidades a la venta

Serrat y Sabina en Córdoba: agregan nuevas localidades a la venta

Debido al gran éxito de la venta de entradas, se sumaron nuevas localidades para ver a los artistas españoles durante su paso por la ciudad.

Jueves 19 de septiembre de 2019 - 12:43

A partir d de) para No hay dos sin tres, la gira que traerá de regreso a Serrat y Sabina a Córdoba.

El espectá está preguntando la gente que por qué una tercera vez y yo me pongo romántico y sentimental y solo les contesto que por amor al oficio y a nosotros dos. Es que… las redes sociales, que yo no tengo, dicen que se andan preguntando si estamos peleados, divorciados, que nos habíamos muerto… La verdad que estos años, cuando he estado en el escenario, 


Serrat y Sabina se presentarán también en Córdoba

Serrat y Sabina se presentarán también en Córdoba

Los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, quienes en el marco de su tercera reunión con el espectáculo “No hay dos sin tres” habían anunciado presentaciones solamente en Buenos Aires, ahora agregaron una presentación en la ciudad de Córdoba.

19/09/2019 10:22

El nuevo recital de la dupla será el miércoles 13 de noviembre en el Orfeo Superdomo de Córdoba, tras las cuatro veladas previstas para 2, 3, 7 y 8 de noviembre en el aún no inaugurado Estadio BA Arena.

Los responsables de esta nueva visita conjunta de los trovadores que anteriormente compartieron “Dos pájaros de un tiro” (2007) y “Dos pájaros contraatacan” (2012) informaron que el show cordobés será el único de esta visita fuera de Buenos Aires.


domingo, septiembre 15, 2019

Entrevista a Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat

Entrevista a Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat 

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat estuvieron con Bebe Contepomi y le contaron todo sobre sus próximos recitales. Video: tn.com.ar


15/11/19

jueves, septiembre 12, 2019

¿Quiere ver a Serrat y Sabina juntos? Costa Rica


¿Quiere ver a Serrat y Sabina juntos? Costa Rica

Mañana salen las entradas a la venta en boleteria.cr

Melissa González mgonzalezt@larepublica.net | Jueves 12 septiembre, 2019

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ofrecerán un concierto el 17 de diciembre en Parque Viva, a las 8:30 p.m.

Los grandes de la música se unen por tercera vez en sus vidas en una gira que los llevará por varios destinos de Latinoamérica, y que inicia el próximo mes en Santiago de Chile.

En escena los acompañarán sus músicos, banda conformada por Ricardo Mirelles, Pancho Varona, Josep Mas “Kitflus”, Antonio García de Diego, David Palau, entre otros.

La presentación es descrita como una noche de anécdotas excepcionales y en un marco de complicidad y complemento.

“Más que un concierto, este es un espectáculo a cargo de estos grandes artistas, poetas, escritores y músicos que han sido parte innegable de la vida cultural del mundo hispano”, detalló la Interamericana de Producciones.

Por su parte, la oficina de los artistas envió un comunicado sobre esta tercera cita.

“Se recomienda al respetable público que acoja a Serrat y Sabina con el cariño que merecen. ¿Quién sabe si a la tercera va la vencida?”, anunció.

Las entradas estarán disponibles a través del sitio boleteria.cr, en los Servimás autorizados y en el centro de llamadas 4001-6345.

Se venderán de mañana hasta el 15 de septiembre para tarjetahabientes de American Express; del 16 al 22 con Credomatic y a partir del 23 con todo medio de pago.

Los precios van desde los ₡39 mil hasta los ₡179 mil.


Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina juntos en concierto en el Parque Viva
Esta es la tercera vez que los dos cantantes españoles se unen en una gira de conciertos.

Luis Ortiz 
127sept/2019

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina se presentarán juntos el próximo 17 de diciembre en Parque Viva con el espectáculo “No hay dos sin tres”.

Esta es la tercera vez que los dos cantantes españoles se unen en una gira de conciertos. Esta empezará en chile en octubre y llegará a costa rica en diciembre.

Como ocurre desde el espectáculo “Dos pájaros de un tiro”, Serrat y Sabina mezclarán su humor, sus anécdotas, su poesía y su música.

Las entradas para “No hay dos sin tres” comenzarán a venderse este viernes 13 de setiembre en la Boletería.cr, primero solo a tarjetahabientes de American Express. A partir del 16 de setiembre a clientes de Credomatic y desde el 23 de setiembre con cualquier medio de pago.

miércoles, septiembre 11, 2019

Serrat y Sabina regresan a México

Serrat y Sabina regresan a México

La gira «No hay dos sin tres», incluye las ciudades de México, Monterrey y Guadalajara

2019-09-11

AGENCIAS

CD. DE MÉXICO.- La oficina de representación de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina incluye a México en su lista de países donde habrán de cantar en el marco de su gira «No hay dos sin tres».

El 29 y 30 de noviembre se presentarán en el Auditorio Nacional, de Ciudad de México, el 4 de diciembre en Monterrey y finalmente, el 6 de diciembre en Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina cantarán juntos en Costa Rica

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina cantarán juntos en Costa Rica


María Fernanda Chacón / Multimedios

Miércoles, 11 Septiembre 2019 - 02:50 pm


Los cantantes ofrecerán un concierto en Parque Viva.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina se presentarán el próximo 17 de diciembre , en Costa Rica.

Los cantantes ofrecerán un concierto en Parque Viva a las 8:30 p.m.

Las venta de las entradas empieza del 13 al 15 de septiembre para tarjetahabientes de American Express, y del 16 al 22 con Credomatic y a partir del 23 con todo medio de pago.

Los precios de las entradas van desde los ₡39 mil hasta los ₡179 mil y estarán disponibles a través del sitio boleteria.cr, en los Servimás autorizados y en el centro de llamadas 4001-6345.

lunes, septiembre 09, 2019

Aute Retrato', el documental que cuenta la historia del cantautor español Luis Eduardo Aute

Aute Retrato', el documental que cuenta la historia del cantautor español Luis Eduardo Aute

9 de septiembre de 2019 09:29

Agencia EFE

Hablar de Luis Eduardo Aute es hacerlo de uno de los creadores más polifacéticos de España, que abordó con éxito prácticamente todas las áreas artísticas: cantautor, intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante, y ahora, este indisciplinado artista se convierte en protagonista de un documental.

Aute Retrato', dirigido por Gaizka Urresti, con 98 minutos de metraje, engloba la obra de este artista con capítulos dedicados a cada una de sus facetas creativas, que se van desvelando a través de sus testimonios y de los amigos, de colaboradores y de autores que participaron en el concierto homenaje 'Ánimo Animal', celebrado en 2018.

El director subrayó que Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) en sus más de cincuenta años de trayectoria profesional es uno de los autores "más particulares", aunque sus diferentes facetas como creador han impedido ver su gran calidad, además de que "es un indisciplinado de las disciplinas artísticas".

El Teatro Principal de Zaragoza (noreste de España) acoge este lunes 9 de septiembre de 2019 el estreno mundial de la película, antes de que a partir del próximo viernes 13 de septiembre de 2019 comience a exhibirse en más de una treintena de cines por toda España.

Urresti también desveló que tras anunciar su estreno en redes sociales, se ha visto sorprendido por la enorme demanda que tiene en diferentes países latinoamericanos como México, Argentina, Chile o Ecuador.

El estreno también será multidisciplinar, porque además del documental, "un género que en España cuesta ir a ver a las salas, pero que en Francia tiene gran éxito", actuarán sobre el escenario los cantautores Pedro Guerra, María José Hernández y Joaquín Carbonell.

Urresti explicó que los primeros pasos para realizar este documental los dio en 2015 cuando buscaba un personaje relevante del que hacer una biografía, como ya la había hecho previamente con los cineastas Luis Buñuel o Segundo de Chomón, o del sacerdote y cooperativista José María Arizmendiarrieta; y optó por Luis Eduardo Aute, porque lo conocía desde hacía años y tenía una relación especial con él, además de por su "bonhomía".

A Aute lo define como "un pensador particular" con una obra que "va a perdurar en el tiempo" y al que le costó mucho convencer "porque es muy tímido" y no sentía "merecerlo".

La grabación arrancó en 2016 cuando comenzó a acompañarlo en la gira 'Giraluna', donde Aute repasaba sus 50 años en el mundo de la música, pero se vio frenada por el infarto que el cantautor sufrió en agosto de 2016, que le tuvo varios meses en coma y del que tardó en recuperarse.

No obstante, para el desarrollo del trabajo todas estas circunstancias de la enfermedad hicieron cambiar a Urresti su planteamiento inicial de ir realizando entrevistas con los diferentes protagonistas para concluir con una "gran entrevista con Aute" que las enlazase todas. "Se replanteó la obra y comencé a revisar material de sus entrevistas desde los años 70 y lo que se consigue es que Aute hace un retrato de si mismo con el paso del tiempo".

El canario Pedro Guerra valora el repertorio musical de Aute como uno de los más importantes y espectaculares de la música hablada en español, pero estima que se podría "dar el salto" y ponerlo al lado de Leonard Cohen o de otros artistas internacionales.

"Aute es un referente para todos nosotros. Nadie puede ser cantautor o cantautora en este país sin haber conocido y bebido de su música. Yo lo empecé a hacer desde muy joven porque fui muy precoz, y con el disco Entre amigos, con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Teddy Bautista, Joan Manuel Serrat...que fue un icono fundamental en mi formación", desvela.

En su opinión desde las letras españolas a Luis Eduardo Aute "se le debe todo". Asimismo reconoce que existe "una batalla perdida con los que se expresan en inglés" porque la cultura anglosajona es "tan predominante" que parece que quienes se expresan en castellano están "por debajo".


jueves, septiembre 05, 2019

«Sabina 70», el disco aniversario que repasa la trayectoria del cantante por su setenta aniversario

«Sabina 70», el disco aniversario que repasa la trayectoria del cantante por su setenta aniversario

Están todos sus éxitos, desde la multiversionada «19 días y 500 noches» hasta «Pongamos que hablo de Madrid» pasando por «Por el bulevar de los sueños rotos»

Actualizado:05/09/2019 11:53h

«Sabina 70», el cuádruple CD que repasa la trayectoria del cantante y compositor por sus setenta cumpleaños, desde el «Qué demasiado» (1980) hasta el «Lo niego todo» (2017), sale a la venta el próximo 20 de septiembre, ha anunciado un comunicado de Sony Music.


«Quienes hemos seguido a Sabina durante este tiempo por medio de las canciones, solo podemos estarle infinitamente agradecidos por habernos regalado semejante cancionero», escribe el periodista Juan Puchades en el texto que acompañará al CD junto con unas recopilaciones de citas de amigos y seguidores, y de muchas fotos.

El poeta y periodista, Antonio Lucas, describe a Sabina señalando que: «es una manera de decir las cosas de todos de otro modo. Volver a sus canciones tiene algo de bálsamo de bar que aún suena a amigos que no miran el móvil y llevan la madrugada en el bolsillo».

Todos sus éxitos y canciones principales, que han «significado mucho para tanta gente», están recopiladas en «Sabina 70». Desde la multiversionada «19 días y 500 noches» hasta «Pongamos que hablo de Madrid» pasando por «Por el bulevar de los sueños rotos» o «La canción de las noches perdidas», además de las colaboraciones con Alberto Pérez y Fito Páez.

El disco llega en un momento en el que el cantautor está preparando se vuelta a los escenarios -tras haber tenido que cancelar algunos conciertos de su gira «Lo niego todo» por problemas de salud- con Joan Manuel Serrat, quienes ya tendrían fechas confirmadas en Uruguay, Chile y argentina en noviembre de este año.

miércoles, septiembre 04, 2019

El 20 de septiembre sale Sabina 70, una antología de cuatro álbumes

El 20 de septiembre sale Sabina 70, una antología de cuatro álbumes



4 septiembre, 2019

El próximo 20 de septiembre saldrá a la venta Sabina 70, un álbum compuesto por cuatro CD que recoge los proyectos más importantes de su carrera, en un total de 70 composiciones.

40 años después de comenzar su carrera aparecerá esta selección que honra la edad del cantautor español que ha vendido millones de discos.

Se ha conocido igualmente que se está preparando una serie sobre su vida que saldría al aire el próximo año.

La serie será dirigida por Fernando León de Aranoa, y en ella se hará un recorrido por la obra de Sabina, con énfasis en sus éxitos, sus amistades, sus amores y de paso se harán desmentidos de habladurías que durante años han persistido, que para el compositor e intérprete de 19 días y 500 noches, son actos ridículos.

Sabina retomará la gira Lo nuevo todo, y junto a Joan Manuel Serrat, tiene fechas separadas en Uruguay, Chile y Argentina en noviembre de este año.

Serrat, Sabina, Ana Belén, Dani Martín o Rozalén en ‘Aute Retrato

Serrat, Sabina, Ana Belén, Dani Martín o Rozalén en ‘Aute Retrato

El documental sobre Luis Eduardo Aute se estrena el 13 de septiembre en cines y cuenta con la participación de numerosos amigos del cantautor, pintor y cineasta

Miércoles, 04 de septiembre de 2019

Ana Miralles.- Joan Manuel Serrat encabeza un renombrado cartel de grandes de la música, el cine y el teatro, todos amigos de Luis Eduardo Aute, que participan en el documental Auteretrato que presenta la trayectoria y el estilo singular de la obra del cantautor nacido en Manila, desde los inicios de los 60 hasta la década siguiente y posteriores.

La cinta incluye como trama argumental imágenes del concierto homenaje ‘Ánimo Animal’ (diciembre de 2018). Con protagonismo principal de sus «amigos» Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Massiel, Ana Belén, Jaime Chávarri, Pastora Vega o Rosa León, hasta artistas más jóvenes que después fueron apareciendo en su camino como Miguel Poveda, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Dani Martín, Ismael Serrano o Rozalén que participaron en el reconocimiento, que contó con la presencia entre el público de José Sacristán, Aitana Sánchez Gijón o Charo López.
El homenaje llegaba dos años después del infarto sufrido por el artista en el verano de 2016, que le tuvo dos meses en coma y del que ha logrado recuperarse no sin secuelas, según cuenta el portal ‘uppers’. Y la cinta que se estrena ahora cuenta con testimonios actuales y con una colección de imágenes de archivo entre fotografías, videos de conciertos, entrevistas y de escenas en el domicilio del autor, que compondrán un relato completo, en forma de ‘collage’, de la obra del artista.

Dirigido por Gaizka Urresti (“Bendita Calamidad”, “Arizmendarrieta, el hombre cooperativo”), el documental una producción de Urresti Producciones y Altube Filmeak que cuenta con la participación de Aragón Televisión, el ICAA-Ministerio de Cultura, el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza y con la colaboración de Mediaset España y Sony Music.


martes, septiembre 03, 2019

Sabina vuelve al ruedo: disco de balance y gira con Serrat

Sabina vuelve al ruedo: disco de balance y gira con Serrat

ESCRITA POR:REDACCIÓN ROSARIO PLUS

3/9/19

Madrid. "Sabina 70", el cuádruple CD que repasa la trayectoria del cantante y compositor por sus setenta cumpleaños, desde el "Qué demasiado" (1980) hasta el "Lo niego todo" (2017), sale a la venta el próximo 20 de septiembre, anunció hoy un comunicado de Sony Music.

"Quienes hemos seguido a Sabina durante este tiempo por medio de las canciones, solo podemos estarle infinitamente agradecidos por habernos regalado semejante cancionero”, escribe el periodista Juan Puchades en el texto que acompañará al CD junto con unas recopilaciones de citas de amigos y seguidores, y de muchas fotos.

El poeta y periodista, Antonio Lucas, describe a Sabina señalando que: "es una manera de decir las cosas de todos de otro modo. Volver a sus canciones tiene algo de bálsamo de bar que aún suena a amigos que no miran le móvil y llevan la madrugada en el bolsillo".

Todos sus éxitos y canciones principales que han "significado mucho para tanta gente", están recopiladas en "Sabina 70". Desde la multiversionada "19 noches y 500 días" hasta "Pongamos que hablo de Madrid" pasando por "Por el bulevar de los sueños rotos" o "La canción de las noches perdidas", además de las colaboraciones con Alberto Pérez y Fito Páez. 

El disco llega en un momento en el que el cantautor está preparando su vuelta a los escenarios -tras haber tenido que cancelar algunos conciertos de su gira "Lo niego todo" por problemas de salud- con Joan Manuel Serrat, quienes ya tienen fechas confirmadas en Uruguay, Chile y Argentina en noviembre de este año, según la web oficial del cantante.


lunes, septiembre 02, 2019

Diario de una productora de radio: Marta Lamas, casi medio siglo dedicado al aire

Diario de una productora de radio: Marta Lamas, casi medio siglo dedicado al aire

Vivió los grandes cambios del medio: desde las comunicaciones vía teléfono fijo, a la llegada del celular “ladrillo” y luego las redes sociales. Desde hace 32 años está en Mitre.


02/09/2019 

Coordinadora de producción en Radio Mitre, podría decirse que Marta Lamas es varias mujeres al mismo tiempo: la que busca información para armar algún informe, la que contacta a algún personaje para hacerle una entrevista, la que edita una cortina, la que compagina un audio, la que decide desde dónde debe salir el móvil... En fin. Una mujer habituada, como se dice, al vértigo de las noticias, con capacidad para desdoblarse rápidamente. Una mujer maravilla

“Estoy en Mitre desde hace 32 años”, cuenta Marta, que egresó del Iser como locutora y también trabajó en radio Belgrano y Continental. “En total llevo 45 como productora”.

Toda una vida en la radio, sería. O no: porque también trabajó, como si fuera un apéndice del mismo oficio, “en Buenas noches, Argentina, el noticiero de Canal 13”

De lunes a viernes, “desde el mediodía hasta cerca de las 20”, Marta está al frente de la producción de programas como Encendidos en la tarde, que conducen María Isabel Sánchez y Gonzalo Sánchez; Le doy mi palabra, con Alfredo Leuco; y Volviendo a casa, con Pablo Rossi. Los sábados, de 10 a 12, acompaña a Magdalena Ruiz Guiñazú en Esta semana. Es su fiel ladera.

“Antes, los programas eran más simples”, define Lamas. “Se leían los diarios, se contaba algún chiste, se pasaba música... Los productores se manejaban con un teléfono fijo. Para hacer un móvil, se conectaba un cable de teléfono a un camioncito transmisor. Todo empezó a cambiar en 1989, cuando apareció el celular. Eso sí, tampoco era tan fácil: los primeros modelos eran bien grandotes...”, agrega sobre el teléfono que parecía un ladrillo y que para trasladarlo no hubiera estado nada mal usar una carretilla.

“Hoy, en cambio, los productores trabajan con Twitter, Facebook, Instagram... Se leen varios portales de Internet al mismo tiempo... Se utilizan todas las redes sociales. Y en todos los formatos”, suma Lamas.

-El avance de la tecnología facilita la tarea.

-Sí, te lo facilita pero también te lo complica.

-¿En qué sentido?

-Tenés acceso a muchas cosas, pero también tenés que estar muy atento: en un segundo te podés perder algo muy importante.

-Hace algunos años, el contacto con los personajes era más directo que ahora: llamabas a su teléfono fijo y te atendían ellos mismos.

-Cuando volvió la democracia, llamábamos a los teléfonos fijos de muchos dirigentes políticos y nos atendían... Pero después, cuando empezaron a convertirse en funcionarios, las cosas se complicaron. Aparecieron los filtros, los voceros... Y hoy, el teléfono fijo ya casi no se usa. Se impuso el Whatsapp. La mayoría de los contactos se hacen a través de Whatsapp, con mensajes escritos o de voz... Y son relaciones más impersonales.

Por trabajo, pero también porque lo disfruta, Lamas escucha Radio Mitre “todo el día, desde que me levanto, a las seis o siete de la mañana, hasta que me voy a dormir. Es más, me acuesto con la radio pegada en la oreja... Soy un poco maniática pero es así (se ríe)”.

Eso sí, también está atenta a lo que sucede en las demás emisoras. “Sí, tengo que estar al tanto de lo que hacen”, dice.

Si se trata de recordar cuál fue su día de mayor trabajo como productora, Lamas no duda: “En general, esos días se dan cuando se produce algún hecho trágico, como cuando pasó lo de Cromañón, que nos dejó muy shockeados, el atentado a la Amia o a las Torres Gemelas... Son horas, días muy intensos”.

De todas las notas que encaró como productora, y si bien le da pudor reconocerlo, hay una que le provocó mucho orgullo: “Se cumplía un aniversario de la muerte de Daniel Rabinovich, ex integrante de Les Luthiers. Y se nos ocurrió que podíamos poner al aire a Joan Manuel Serrat. No es fácil que Serrat dé notas. Pero accedió. Justo estaba en una ruta. Y, muy conmovido, nos atendió el llamado. Dijo unas palabras hermosas. Fue un gran momento, un logro periodístico”.

A la hora de enumerar cuentas pendientes vinculadas con su oficio, Marta confiesa: “Me gustaría hacer una nota con el Papa. He estado cerca del Papa cuando todavía era Bergoglio... Y ahora es muy difícil acceder a él”, dice.

-¿Te gustaría entrevistarlo o preferirías que Francisco hablara con alguno de los conductores de Mitre?

-En mi rol de productora, preferiría que hablara con alguno de los conductores...

-¿Con quién, Longobardi, Lanata, Leuco, Rossi...?

-Tendría que hacer una especie de conferencia de prensa con todos ellos. Cada uno le preguntaría algo diferente.

-De todos los programas en los que trabajaste, ¿cuál fue tu ciclo preferido?

-Los que hice con Magdalena. Con ella empecé a trabajar en Mitre. Y a esta altura nos entendemos sólo con mirarnos.

Viuda, sin hijos, en los ratos libres a Marta le gusta leer, ir al cine o al teatro. “Me encanta todo lo que tiene que ver con la cultura y el entretenimiento”, suelta.

-¿Cuando vas al cine o al teatro seguís mirando el teléfono celular para saber qué está pasando?

-Si estoy en un espacio público, lo apago. En mi casa, en cambio, me cuesta desconectarme. Si hace dos horas que estoy mirando una película, necesito poner el noticiero para saber si pasó algo.

jueves, agosto 29, 2019

Pasiones argentinas - Los padres de la novia de Serrat no eran zonzos

"Poco antes que den las diez", Juan Manuel Serrat.

Pasiones argentinas
Los padres de la novia de Serrat no eran zonzos

Para la moral de los 60, la virtud sexual de la niña era tema


29/08/2019 - 23:51

Clarïm.com

La niña -así la llamaba él- se levantaba despacio, se alisaba el pelo, se abrochaba la falda y se iba a las corridas, bajando por la escalera a los saltos. Serían las diez menos diez, como muy tarde. Tenía que volver a su casa. No le daban permiso más que hasta esa hora.

Él -que todavía era un soñador de pelo largo, más que Serrat-, un poco se reía de la situación y reflexionaba con sorna: “Estos tipos (los padres de ella), tan pendientes de que la niña llegue temprano. Si supieran que se pasó la tarde teniendo relaciones sexuales conmigo”. Después, seguramente componía una canción. Tenía facilidad para eso. Más o menos, ese es el argumento de “poco antes de que den las diez”. Está en el primer disco en castellano (los anteriores son en catalán) de Joan Manuel Serrat. No entró en su catálogo de “grandes éxitos”, pero fue caballito de batalla y lado B de un simple, posiblemente pensado con opción a más, como que hay dos versiones: el arreglo fogoso de Ricard Miralles y uno bastante más suflé de Waldo de los Ríos. No sólo a los malevos de Rivero les envejecen los temas.

Para la moral de los 60, la “virtud sexual” de la niña era tema. Así es que tenemos “poco antes de que den las diez”; en ese sentido es una suerte. Pero hoy, hasta aquel Serrat progre les concedería a los padres el acierto de preocuparse porque su hija no ande por la calle sola y de noche y distraerse de lo que hace con el noviecito artista.

Tal vez el último estribillo terminaría con la madre que abre la puerta, sonríe y dice: “Ah, viniste con el Nano, ¿se queda a dormir?”. La canción sería bastante más aburrida, pero enhorabuena.

miércoles, agosto 28, 2019

Así es Luna, la nieta periodista e influencer de Joan Manuel Serrat


Así es Luna, la nieta periodista e influencer de Joan Manuel Serrat

La joven tiene ya más de 40.000 seguidores en Instagram y se está labrando su futuro como imagen de algunas marcas y aplicaciones de moda.


Joan Manuel Serrat continúa con su exitosa carrera con nuevas actuaciones junto a su buen amigo Joaquín Sabina en la gira 'No hay dos sin tres', y mientras tanto, su nieta Luna sigue afianzando su posición como influencer con un perfil de Instagram que ya supera los 40.000 seguidores. La joven de 22 años está recibiendo la llamada de numerosas marcas para promocionar sus productos, los que disfruta junto a pasiones como los viajes o la moda.

Pero no solo se está especializando en todo lo que rodea a las redes sociales, sino que además ha estudiado Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad CEU San Pablo y ha estado de Erasmus en Verona. Todo ello le ha permitido realizar prácticas en la emisora de radio de Los 40 Principales realizando tareas de locución, producción y redacción. Además, hasta el mes de enero realizó tres meses como becaria en la empresa Agrifood.

En las publicaciones que realiza desde su perfil de Instagram muestra continuamente los modelos que elige para disfrutar de los mejores planes, exponiendo además las últimas tendencias de moda en enclaves de máximo interés. Hace unas semanas visitó Menorca, donde montó en moto acuática y surcó las turquesas aguas del mar Mediterráneo.

En otra ocasión estuvo en Marbella, pero también ha visitado otras grandes ciudades como París, Londres o Nueva York, máximos exponentes de la moda internacional. Incluso trabajó en este sector allá por 2013 en la Miami Fashion Week gestionando las redes sociales y ayudando en la organización del evento.

En su grupo de amigos predominan las influencers, destacando Ana Matamoros como una de sus personas más cercanas, pero también mantiene una excepcional relación con Anna Ferrer, Sandra Fennou o las hijas de Belén Rueda. La hija del productor de televisión Queco Serrat está construyendo su carrera y su número de seguidores no para de crecer.

lunes, agosto 26, 2019

Serrat, 50 años desde que cantó a Machado


Serrat, 50 años desde que cantó a Machado

Hace cincuenta años grabó el disco en el que puso música a doce poemas de Antonio Machado, su mayor éxito después de «Mediterráneo»

Con este álbum, Serrat abrió la puerta a que la gente pudiera ser triste y soñar con amores furtivos e imposibles

Última actualización:Creada:26-08-2019


En 1969, Barcelona era oscura. No es una metáfora. Las fábricas estaban dentro de la ciudad, el sol se abría paso entre una bruma algo triste, y la ropa tendida se tiznaba con una leve capa de hollín, dependiendo de cómo soplara el viento.

El puerto era el lugar donde llegaban los marineros de la Sexta Flota, de blanco en verano, y con su tres cuartos oscuros, en invierno. Los zapatos siempre brillantes, iluminando sus rostros en la noche por los Zippo que los muchachos querían comprarles y, claro, el Winston americano. El mar para los barceloneses era un cloaca a la espalda de las fábricas. 

La Barceloneta, un alegre barrio de contrabandistas y estibadores donde la gente sencilla iba a comer los domingos, si se lo podían permitir. No había turistas, a lo sumo, gente que venía de toda España en auxilio de algún prestigioso médico.

En 1969, Juan Marsé ya había publicado «Últimas tardes con Teresa» (1966), por lo que había fijado en el texto la fascinación de la burguesía local –la mítica «burguesía catalana», porque burguesía en España solo hay una– por la vida arrojada y la belleza de los cuerpos desheredados, los charnegos y, en su caso, por el Pijoaparte. Joan Manuel Serrat, que era del Pueblo Seco y no tenía más raza que la osadía del talento innato, dio entonces música a doce poemas de Antonio Machado. Era su segundo disco en castellano y era lógico que la discográfica Zafiro dudase de la idoneidad de versionar a un triste poeta que había muerto en el exilio, en Colliure, Francia, hacía exactamente treinta años. Con lo que no contaban era con el hecho de que la gente –ambigua y totalizadora definición de lo colectivo– quería dignificar sus vidas a través de canciones que le hicieran sentir algo más que la pachanga nacional, con toda su inocencia y virtudes.

Enemigo público número uno

El año antes, Serrat había protagonizado un suceso que le había convertido en enemigo público número uno del régimen: se había negado ir al Festival de Eurovisión porque quería cantar «La, la, la» en catalán. Qué inocencia y qué arrojo. Sin embargo, nunca fue un militante de la canción protesta, no digamos de la «nova cançó», tan compungidos; hizo algo más difícil: unió la alta y la baja cultura, si es que existían. Aprensión frente a sugestión. Els Setze Jutges de estricta observancia lingüística y Juanito Valderrama y Lola Flores, que tanto le admiraron. 

Abrió la puerta a que la gente pudiera ser triste –un patrimonio de la burguesía– y soñar con amores furtivos e imposibles. Toda España había «leído» a Machado a través de Serrat, él mismo es un poeta que canta, y cuando decía con su clásico temblor vocal en la canción que abría el disco «Homenaje a Antonio Machado», «Cantares», «caminante no hay camino, sino estelas en la mar» es como si se hubiera hecho para nosotros, para aquellos españoles de hace cincuenta años que estaban convencidos de que sus vidas no dejarían huella. 

Había algo de reconciliación a través de la dignidad de un poeta que dio lo mejor de esta –aquella– España ingenua y peregrina. Y se repite con fatalidad lo de «españolito que vienes al mundo te guarde Dios, una de las dos españas ha de helarte el corazón» o se acepta con estoicismo que ante el último viaje hay que «ir ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar». En contra de lo previsto, acabó siendo el disco más vendido de Serrat, hasta que llegó, en 1971, lo que seguirá siendo su obra más grande, «Mediterráneo».

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan a Querétaro

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan a Querétaro

Los cantantes regresarán este 13 de diciembre

26 agosto, 2019

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresarán a tierras queretanas con su gira “No hay dos sin tres”.

Los cantantes españoles ya tienen fechas para CDMX, Monterrey, Guadalajara y Querétaro no podía quedar afuera.

En el caso de la Ciudad de México se presentarán el 29 y 30 de noviembre y 9 y 10 de diciembre, en Monterrey pisarán la ciudad el 4 de diciembre y en Guadalajara el 6 de diciembre.

Nuestra ciudad los recibirá con los brazos abiertos este próximo 13 de diciembre con un recinto por definir.

La venta de boletos será a través del sistema Eticket. Manténte atento a nuestras redes sociales para conocer los precios y el lugar donde se presentarán.

martes, agosto 13, 2019

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat vuelven a Córdoba


Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat vuelven a Córdoba

El show será en el Orfeo Superdomo el 13 de noviembre. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 5 de agosto.


13/08/2019

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat regresan con una nueva presentación en Córdoba. El show será en el Orfeo Superdomo el 13 de noviembre.

A partir del lunes 5 de agosto ya estará disponible la venta de entradas anticipadas. Según trascendió, el costo de los tickets será de entre $1500 y $5500. 

domingo, agosto 11, 2019

Joaquín Sabina en el jardín de las delicias

Joaquín Sabina en el jardín de las delicias

La pasión por los libros del músico nació con Julio Verne y con Salgari, cuando quería ser "un escritor humilde, profesor machadiano en un instituto de provincias"


El Bosco hubiera pintado aquí, en la casa de Joaquín Sabina, El jardín de las delicias y le hubieran sobrado objetos. Está sentado en una butaca rotunda y bajita, de color marrón, acogedora, ante una mesa en la que tienen su sitio el cenicero, un fanal, unos tocados o sombreros chinos "como de hojalata", flores secas, una vela en estado de reposo, un cubo de zinc, un libro abierto, papeles donde tiene apuntadas citas o versos, un libro gordo de Botero. Y detrás hay un piano. Delante y alrededor, una hermosa biblioteca. Él mira al frente, como si se dirigiera al pasado o a los libros.

Por la casa hay cuadros viejos, de toreros o de amigos, ediciones repetidas de los libros que ha querido. Mucha poesía. Y está él, claro, fumándose el cigarrillo de ese instante ante una copa minúscula que, como se sabrá cuando nos despedimos ("¡Jimena, tráeme otro tequila!"), es de tequila.

La casa es como el jardín de las delicias, pues; Jimena, peruana, lo ha hecho medio peruano. Pero él era ya de César Vallejo. Hay algo en la Nube negra (que Luis García Montero escribió para él en muy difícil circunstancia) de ese Vallejo que hizo de su alma un espejo de la tristeza. En sus lecturas están los peruanos (Mario Vargas Llosa, que fue lectura prematura, y que ahora es su amigo), y está la historia peruana, porque él cuando quiere es que quiere de verdad. En Londres, de joven transterrado, cantaba en bares baratos, a veces únicamente para no estar solo. Siempre leyó, además, para no estar solo. "Leyendo nunca estás solo".

Esa pasión por los libros nació con Julio Verne y con Salgari. Entonces él quería ser "un escritor humilde, profesor machadiano en un instituto de provincias", hasta que las canciones le dieron la posibilidad de publicar poemas. En lo más profundo del hueso de su memoria están su padre ("Honrado hasta el colmo, apostólico, romano, franquista") y su madre, "una señorita de provincias que se iba a quedar soltera". Al padre la República lo sacó del seminario "y, naturalmente, lo que hizo fue pasarse al otro bando". Y en la historia de sus lecturas están Las mil mejores poesías de la lengua castellana, de cuyas mil se sabe cantidad, de Quevedo y Garcilaso en primer término. Hijo de su tiempo (nació en 1949, en Úbeda), se hizo adolescente con El capitán Trueno, El Jabato y Roberto Alcázar, pero luego fue incapaz de encontrar en la provincia ni uno solo de los libros prohibidos. Granada, donde estudió, "el Parnaso", donde fue mordido para siempre por Pablo Neruda y por Vallejo. Con Neruda se metían los vallejianos, porque se reía "y comía estupendamente". A él le gustaban los dos. Luis Cernuda completó la suma. América se metió después en su desorden de pasiones. El boom "de Mario y de Gabo… Y mucho mucho Rulfo y Onetti".

La gente lo ve reír en los escenarios; su leyenda lo sitúa en la noche de las carcajadas, pero en su biografía velada, la que no está en los escaparates, la melancolía incendia sus versos. "La melancolía nace en las tabernas y no en los conservatorios. De ahí el cantante bohemio que alguna vez fui". La noche es su territorio, "pero los teléfonos móviles y los selfis me han echado de los bares". Solitario de muchas compañías, siempre quiso que sus amigos se llevaran bien, y cree que esa especie de casamentero que lleva dentro le viene de su padre: "Era un componedor, de él me viene ese tipo de bondad cristiana".

A él lo salvaron aquellos versos, Nube negra. "Llevaba seis meses con una depresión muy gorda. Estábamos en Rota, Luis vive al lado; vino una mañana, me tiró unos versos, y me gritó: '¡Toma, imbécil!, esto es lo que tenías que haber escrito tú". Es la historia de la depresión y es ahora la canción en la que, como escribió Jaime Gil de Biedma, ya se sabe que la vida iba en serio. "Creí que era inmortal; el ictus y la depresión y el poema de Luis me pusieron en mi sitio". Lo que queda para siempre es el miedo: "Un fantasma que te grita ¡¡¡cuidado!!!".

Ahora se va de gira a América con Joan Manuel Serrat. Esa es una amistad fresca, dispuesta como en una mesa alegre por las parejas de ambos, Yuta, Jimena. "Él es el maestro absoluto. Y ellas son las mejores amigas del mundo. ¡Imagina si estas dos brujas se caen mal, qué sería esa gira!". La amistad obliga "a estar a la altura de ese amigo". Y a regalar canciones, como aquel Pueblo con mar que le dio a Enrique Urquijo. Estar con Sabina, incluso de día, es como entonar el himno a la alegría en el jardín de las delicias. Al final, él brinda con el último tequila, lejos de la nube negra.

martes, agosto 06, 2019

Los versos musicalizados de Mario Benedetti

Los versos musicalizados de Mario Benedetti

En el año del décimo aniversario de su muerte, un repaso por la historia de los versos del escritor y poeta uruguayo que conocieron la música. El autor de la nota es autor del libro "Grillo Constante. 

Historia y vigencia de la poesía musicalizada de Mario Benedetti" (cuatroesquinas ediciones)

Por Guillermo Pellegrino
6 de agosto de 2019

Benedetti murió en mayo de 2009

Con cerca de 200 versiones, contando solo las musicalizaciones originales, Mario Benedetti (Paso de los Toros 1920 – Montevideo 2009) es unos de los poetas en lengua castellana que más veces pisó el terreno de la canción popular. Tanto a través de trabajos conjuntos con distintos intérpretes y compositores, como en musicalizaciones realizadas por artistas de diversos orígenes y generaciones, sus versos no han dejado de nutrir el cancionero hispanoamericano desde hace cincuenta años.

Los primeros poemas musicalizados de Benedetti se conocieron a inicios de los años setenta del siglo pasado, casi unidos a la aparición de la llamada Nueva Canción Latinoamericana. Pero, más allá de que el autor y muchas de sus composiciones iniciales mantuvieron claros puntos de contactos éticos y estéticos con aquel movimiento y sus cultores, él nunca llegó a ser miembro formal de esa corriente.

La primera canción con letra suya, Cielo del 69, musicalizada por el uruguayo Héctor Numa Moraes e interpretada por Los Olimareños, es un buen ejemplo de aquella tendencia. "Cielito cielo que sí/ cielo del sesenta y nueve/ con el arriba nervioso/ y el abajo que se mueve […] cielito cielo que sí/ cielo lindo linda nube/ con el arriba que baja/ y el abajo que se sube". La elección del cielito como ritmo, y la clara connotación política que diferencia el "arriba" y el "abajo" de la historia, demarcan un espacio más humano o de conciencia que geográfico.

La noción del lugar desde el cual se percibe y se da cuenta de una realidad determinada es una constante en la obra poética de Benedetti, que se traslada por supuesto a esta y otras canciones. Al calor de estas inquietudes, por citar otro caso de esas nóveles creaciones, nació el Cielito de los muchachos, texto que el poeta entregó a su compatriota Daniel Viglietti para que lo musicalizara. En el texto, más cercano tal vez a la crónica periodística que a la poesía, el escritor se refiere al pregón del Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros (MLN-T), con el cual ambos simpatizaban, en pos de una renovación social ("[…] Están cambiando los tiempos/ con muchachos dondequiera/ está el cielo en rebeldía/ qué verde viene la lluvia/ qué joven la puntería"). Este cielito, aggiornado rítmica e instrumentalmente y envuelto en una melodía que trasunta optimismo dentro de un tono épico, fue incluido en el disco Canciones chuecas, el más celebrado en la trayectoria del autor de A desalambrar. Así, el mensaje de estos y otros versos de la época –montado en ese penetrante vehículo que es la música– llegó con mayor rapidez a oídos de mucha gente.

El pianista y compositor argentino Alberto Favero, quien convirtió en canciones varias de esas "letras de emergencia", las describe como "una forma de 'arte periodístico', tanto por sus características de temática cotidiana como, también, por su calidad efímera: es como un diario, que tiene valor inmediato pero al otro día su vigencia ya no es la misma". De hecho, el músico recuerda que la primera melodía que logró desarrollar en torno a unos versos escritos por Benedetti, recibió inspiración de una imagen periodística: "Un día vi la cara sonriente e hipócrita de un ministro de la época en el diario, y me provocó la misma emoción, el mismo rechazo o la misma indignación que le llegó a él (por Benedetti) cuando escribió ¿De qué se ríe?", explica.

Por encima de alguna incursión musical en este tipo de crónicas más directas, de fuerte compromiso social, Favero, debido a su formación clásica y jazzística le imprimió a los textos benedettianos –salvo contadas excepciones- una tónica musical alejada a la de la Nueva Canción, más ligada a ritmos de raíz folclórica.

La trascendencia de la treintena de canciones que Favero y Benedetti alumbraron juntos en dos décadas de labor, se funda justamente en el matiz de universalidad alcanzado por la conjunción de letra y música: "El punto de partida es siempre el corazón, el afecto, la decencia", aseguró Favero. Vale decir, que la profundidad de esas composiciones se apoya en cuanto de humano las anima.

Como haciéndole un guiño a la historia de la canción, la labor con Favero incluyó desde el principio a la intérprete de los temas: la actriz y cantante Nacha Guevara. De esta forma las variables de letra, música y canto surgían casi sin esfuerzo como una sola cosa. En reiteradas entrevistas y testimonios, Benedetti siempre sostuvo que para la construcción de canciones prefería esta metodología.

El camino de Benedetti por la canción no resultó, en modo alguno, sencillo o libre de los tropezones que toda obra artística voluminosa padece: dejó textos que se transformaron en himnos para varias generaciones mientras que otros pasaron rápidamente al olvido. De hecho, en el volumen Canciones del más acá que reúne toda su obra musicalizada hasta 1988, el propio poeta dejó fuera títulos bastante desafortunados de su cancionero como Las viejitas democráticas o Cielito del 26, que alude al Movimiento de Independientes 26 de marzo, brazo institucional del MLN-T.

Entre sus poemas-canción más logrados, en tanto, pueden citarse, en un apretado resumen, Te quiero, Vuelvo (Quiero creer que estoy volviendo) y Por qué cantamos (musicalizados por Alberto Favero); Es tan poco (interpretada por Alfredo Zitarrosa y musicalizada por la venezolana Soledad Bravo); Corazón coraza (por Eduardo Darnauchans); Hombre preso que mira a su hijo (por Pablo Milanés); Tierra luna (por Julio Víctor González, El Zucará); No te salves (por el peruano Jorge Pelo Madueño); Papel mojado (música de Víctor Merino e interpretada por Tania Libertad junto con Joan Manuel Serrat); y Los formales y el frío y Una mujer desnuda y en lo oscuro (por Serrat). Los dos últimos integran El sur también existe, una placa de resultados desparejos tomando en cuenta los artistas involucrados.

Pero más allá de aciertos y resbalones –y tal cual sucede con sus novelas, poemarios y cuentos–, su lenguaje llano y el hecho de escribir sobre cuestiones fundamentales del ser humano son algunas de las razones de peso para comprender por qué, todavía hoy, el mensaje de las canciones de Benedetti atraviesa fronteras generacionales y geográficas sin perder su capacidad de comunicar y conmover.

Apenas dos días antes de su partida, desde el cuarto de hospital en que se hallaba internado, Benedetti dio su aprobación a dos artistas argentinos para realizar una versión musicalizada de un soneto suyo. El poema -vaya símbolo- se titula Esta paz. Los responsables de transformarlo en un tango potente y desgarrado, son el compositor Javier González y la intérprete Patricia Barone. Fue su última canción:

Esta paz / simulacro de banderas
unida con hilvanes a la historia
tiene algo de perdón / poco de gloria
y ya no espera nada en sus esperas
es una paz con guerras volanderas /
y como toda paz obligatoria
no encuentra su razón en la memoria
ni tiene la salud de las quimeras
esta paz sin orgullo ni linaje
se vende al invasor / el consabido
me refiero a esta paz / esta basura
mejor será buscarle otro paisaje
o amenazarla en su precoz olvido
con una puñalada de ternura.

viernes, agosto 02, 2019

SERRAT Y SABINA ANUNCIAN ÚNICA FUNCIÓN EN EL ORFEO SUPERDOMO DE CÓRDOBA


SERRAT Y SABINA ANUNCIAN ÚNICA FUNCIÓN EN EL ORFEO SUPERDOMO DE CÓRDOBA

02 agosto, 2019

Anticipadas a la venta a partir del 5 de Agosto a través de ORFEOSUPERDOMO

Sabina y Serrat desembarcan en Noviembre en Buenos Aires con un tesoro de canciones, de esas «que nos sabemos todos», las mismas que cantamos y atesoramos generación tras generación.

Canciones para toda la vida: «No Hay Dos Sin Tres» será la gran oportunidad de conectar con la emoción de ese tesoro en vivo.

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat son dos de los más grandes cantantes y autores españoles de todos los tiempos, además de ser grandes amigos desde hace ya varias décadas.

Ambos unieron sus voces en una gira que se inició en 2007 y los llevó por escenarios de España y América: México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. A partir de esta serie de conciertos se originó el álbum doble: «Dos Pájaros De Un Tiro».

Este viaje musical se inició el 29 de junio en Zaragoza y finalizó en Buenos Aires el 18 de diciembre de 2007, con un total de 72 conciertos.

El repertorio fue una alternancia de las grandes canciones de los dos artistas. En algunas, Serrat canta a Sabina y viceversa y en otras cantan a dúo las canciones de ambos. En todas, uno se funde en el otro para ofrecer versiones nuevas.

La cita en Buenos Aires será, los días 2 (Agotado), 3, 7 y 8 de noviembre. Estadio BA Arena www.baarena.com Entradas a través de la Ticketera Oficial – AccesoFan Y Puntos de Venta Precios desde $ 1750 (+ costo por servicio) Clientes de Banco Patagonia tienen 3 cuotas sin interés.

jueves, agosto 01, 2019

Serrat y Sabina no vienen a Rosario


Serrat y Sabina no vienen a Rosario

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan con su show "No hay dos sin tres" por Argentina, en una gira que incluye Buenos Aires y Córdoba, pero no Rosario.

Jueves 01 de Agosto de 2019

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regresan con su show "No hay dos sin tres" por Argentina, en una gira que incluye Buenos Aires y Córdoba, pero no Rosario.

Los españoles actuarán el 2, 3, 7 y 8 de noviembre en el BA Arena de Capital Federal. Mientras que en Córdoba lo harán el 13 de noviembre en el Orfeo Superdomo. 

Los artistas comenzaron este show a dúo en 2007 y tocaron por última vez en Argentina en 2012.



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