miércoles, noviembre 24, 2010

MI FIESTA CON SERRAT – 13-nov.-2010 - Chile

Mi fiesta con Serrat – 13-nov.-2010 - Chile
El concierto de Serrat con versos de Miguel Hernández


Gira: “Hijo de la luz y de la sombra”
Teatro Caupolicán - Santiago – Chile 13/nov./2010


I Parte – Dedicado a Miguel Hernández

Se apaga la luz, el escenario se llena de música…y Serrat comienza a recitar desde las bambalinas, el poema “Me llamo barro” de M. Hernández de su obra ”El rayo no cesa”.



“Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame.

Soy un triste instrumento del camino.….”

Se siente su voz fuerte, segura de cada verso, que emociona…
Mientras la música comienza a sonar mas fuerte…Serrat sale al escenario…se aplaude con mucha fuerza, la luz se enciende por un instante, para ver aun Serrat esplendido…
Que comienza a cantar su primera canción:


1.-“Llego con tres heridas”


La emoción es grande, todos escuchando y cantando, se aplaude con fuerzas cuando termina la canción…

Saluda a todos, feliz de compartir con los chilenos, explica que el show va hacer en dos partes, que la primera parte está dedicado a M. Hernández y su último disco.

2.-“La palmera Levantina”

Aquí recita "Soy pastor de cabras"

Soy pastor de cabras desde mi niñez. Y estoy contento con serlo, porque habiendo nacido en casa pobre, pudo mi padre darme otro oficio y me dio este que fue de dioses paganos y héroes bíblicos.
... Por fuerza he tenido que cantar. Inculto, tosco, sé que escribiendo poesía profano el divino arte ... No tengo culpa de llevar en mi alma una chispa de la hoguera que arde en la suya

Y sigue cantando...

3.-“Las abarcas desiertas


4.-“Dale que dale”
5.-“Elegía”

Cuando Serrat cantó la “Elegía” a Ramón Sijé.”, se sucedieron momentos de gran emoción.


6.-“Si me matan bueno”

Aquí comienza a recitar estos versos (Poema 59 de Cancionero y Romance de Ausencias)


“Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes. Tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes. Tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes. Tristes.”


Luego dice:
"Dice un antiguo proverbio que las guerras son los grandes negocios de los reyes y poderosos. Tal vez. Lo que es seguro es que siempre acaban pagándolas los mismos

Y comienza a cantar…
7.-“Menos tu vientre”
8.-“El hambre”

Aquí Serrat explicó que el poema surgió cuando Hernández recibió en la cárcel una carta de su mujer, en la que le contaba que había tenido que vender la última cabra, con cuya leche alimentaba a su hijo Manuel Miguel. "Sólo queda una vieja gallina que ha cruzado toda una guerra y dos partos. Cuando la gallina deje de poner huevos, habrá que contentarse con la cebolla".


9.-“Nanas de la Cebolla”
10.-”Hijo de luz y de la sombra”


11.-“Para la Libertad”

Con esta canción todo el público se levanta y comienza a cantar con él, una canción que se ha convertido en casi un himno.


II Parte – Canciones de todos los tiempos

Habla y da gracias a todos por acompañarlo en este proyecto.
Sale un instante del escenario y vuelve luego.


Y comienza hablar que recuperamos a Tarres y que Tarres quiso venir a Chile, ya que Serrat y Tarres siempre viajan juntos.
Serrat se encarga de que lleguen a tiempo a cada destino, y Tarres se encarga de que valga la pena haber llegado a tiempo. Hay quienes coleccionan, como testimonio de sus viajes, postales, ceniceros, cucharitas. Poco aficionados a conservar objetos, Serrat y Tarres se han dedicado más bien a recoger canciones de aquí y allá.

Y nos explica quien en Tarres. Se sabe, porque la experiencia y porque la ciencia y la literatura lo demuestran, que todos tenemos un doble. Un doble que está del otro lado, sea cual sea el lado en que se encuentre uno. Usted tiene su doble, yo tengo el mío, y. Serrat tiene a Tarres.

Si no fuera por Tarres, este Serrat que todos conocemos estaría perdiéndose lo mejor de la vida, la belleza de lo inútil. Serrat procura ser serio, responsable, buen ciudadano. Tarres lo saca de sus mediocridades y lo lleva por ahí, para mostrarle cómo lo sórdido y lo sublime caminan de la mano. A cambio de que Tarres le infunda vida y misterio, Serrat soporta las resacas de los excesos de Tarres, paga sus deudas, lo lava, lo afeita, lo saca a hacer pipí y lo baja de la luna para echarlo a cenar.

El uno sin el otro no es nada. Son dos orillas de un mismo mar. Cuando Serrat se mira en una cara del espejo, es Tarres quien está examinándose en la otra. Así como la bajada y la subida son un mismo camino, Tarres y Serrat también lo son.
Y comienza a cantar….

1.-“Tarres”
2.-“Soy sinceramente tuyo”
3.-“La bella y el metro”
4.-“Princesa”
5.-“Mediterráneo”


Comienza a hablar que algunas canciones regresan cargadas de recuerdos y fantasías y por eso las amamos.
Los recuerdos tienen olores y sonidos…
Recordar es volver al pasado...
Y comienza a cantar….

6.-“Los Recuerdos”
7.-“Disculpe el señor”
8.-“Pueblo blanco”
9.-“Hoy puede ser un
gran día”

Y nos cuenta que ya no le da vergüenza cantar la canción Señora, que por un tiempo guardo…por ser tan audaz.

10.-“Señora”
11.-“No hago otra que pensar en ti”
Video de No hago otraque pensar en ti


12.-“Penélope”….una versión entre la magia de Millares y el violín Olvido Lanza

Video de Penélope de esa noche



13.-“Cantares”
Video de Cantares



Se va…todos comienzan a aplaudir muy fuerte y que vuelva
Vuelve…se le ve cansado y feliz, demasiado feliz y canta…


14.-“Es caprichoso el azar”

Video de Es caprichoso el azar


Da las gracias…se le aplaude más fuerte y se va…la sensación que ya todo acabo es grande…se aplaude más fuerte y se le pide que vuelva…faltaba la canción con la que se despide siempre…Fiesta
Vuelve con sus músicos y comienza el final…la música muy fuerte y comienza a cantar…

15.-“Fiesta”

Cantamos todos con él y el con nosotros…era el último instante en el escenario y esta hermosa fiesta llegaba al final.
Y llego el final…deja el escenario con los músicos...vuelve tira un beso y un abrazo al aire
.


Gracias a ti Serrat…llenaste mi noche de fiesta
Cante con los versos de M. Hernández, donde mi alma quedo llena de versos
Dance con las bellas canciones que han caminado conmigo, cada uno significa algo, me dejaste el alma llena me momentos.

Y me voy cantando…al salir del teatro
….Vamos bajando la cuesta
que arriba en mi calle
se acabó la fiesta….

Una fiesta más que viví contigo Serrat, llena de encanto e ilusión
Que además tuve la suerte que el Gerente de la Productora, me regalara un asiento en platea baja a metros de Serrat, donde pude sacarte fotos de cerca y verte de cerca, y mi entrada no la ocupe. (Era en platea alta)


Y al día siguiente, estuve con Serrat, converse con él, nos despedimos y me dio las gracias por el regalo que le había dado el día sábado.
Esta vez no tengo fotos con Serrat, pero quedo en mi corazón tatuado.
Las fotos del concierto no salieron buenas…ya que me tiritaban las manos por algunos problrmas y solo se salvan algunas….

Gracias a la vida…que me regala tanto



Escrito por Verena Sánchez Doering


Videos de http://www.youtube.com/user/arquitesto

Imagenes e Información de Verena Sánchez Doering (Freyja)

VIDEOS DE SERRAT EN CHILE CONCIERTO 2010


Concierto del cantante catalán, Joan Manuel Serrat en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile. - 12 de noviembre de 2010
Canción "Mediterráneo"

Video de http://www.youtube.com/watch?v=KRQoCytRulM


Teatro Caupolican 2010
Canción "Princesa"

Video de http://www.youtube.com/watch?v=81AYiInPOiw


Teatro Caupolican 2010
Canción "No hago otra cosa que pensar en ti"

Video de http://www.youtube.com/watch?v=kvmkd3rYbsU


Teatro Caupolican 2010
Canción "Los recuerdos"

Video de http://www.youtube.com/watch?v=kTUEMC_6nz8

Serrat brindó una noche de música y poesía en Bahía


En la cancha de Liniers

Serrat brindó una noche de música y poesía en Bahía

23 de noviembre de 2010


El cantautor español Joan Manuel Serrat brindó esta noche un espectáculo de música y poesía que cautivó a la gran cantidad de público que asistió al estadio del club Liniers.

El show comenzó a las 21:45 y durante más de dos horas interpretó 21 temas más los bises. En la primera parte, Serrat tocó 12 canciones basadas en poemas de Miguel Hernández, algunas de su nuevo disco Hijo de la luz y de la sombra y otras del trabajo que lleva el nombre del escritor editado en 1972.

En la segunda parte del espectáculo interpretó los clásicos como Cantares y Mediterráneo.

Serrat trajo una banda completa y presentó una puesta en escena que incluyó tres pantallas gigantes.



Imagen e Información http://www.lanueva.com/

Presenta Serrat albúm de homenaje a Miguel Hernández


Presenta Serrat albúm de homenaje a Miguel Hernández

La nueva producción del catalán Joan Manuel Serrat se titula Hijo de la luz y de la sombra, y tiene lugar en el año cien del nacimiento del poeta español, de quien el músico y compositor grabó en 1972 parte de su obra en un disco ya antológico


Kaloian Santos Cabrera
kaloian@juventudrebelde.cu
23 de Noviembre del 2010


Buenos Aires.— Canción del esposo soldado, del poeta Miguel Hernández, es uno de los 12 poemas musicalizados por el catalán Joan Manuel Serrat, que integran su nueva producción titulada Hijo de la luz y de la sombra, la cual viene presentando desde marzo y, luego de recorrer España y Chile, ahora —con 14 recitales— va por algunas provincias argentinas para luego seguir, en esta primera etapa, viaje por Uruguay.

Aunque Serrat es asiduo visitante de Argentina, su presencia no deja nunca de ser un suceso. Pero esta vez es especial. Es el año cien del nacimiento de Miguel Hernández, de quien el músico y compositor, en 1972, grabó parte de su obra en un disco ya antológico de la música hispanoamericana.

«Me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios», declaró Serrat sobre el centenario en una carta abierta escrita poco tiempo después de ser publicado el álbum, el 23 de febrero pasado, en la que explica que con este nuevo acercamiento al poeta volvió a «bucear en su poesía pero a medida que los viejos versos me devolvían nuevas emociones y las ideas se iban materializando en canciones fue creciendo mi entusiasmo hasta que finalmente, a la vista de la bondad del material resultante, aposté decididamente por este trabajo que ahora presento».

El autor de Mediterráneo confiesa que la otra razón que lo ha empujado a volver sobre la obra de Miguel Hernández «es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí».

Con un Disco de Platino e instalado por varias semanas en el número uno de las listas de los más vendidos en España, Hijo de la luz y de la sombra estrena en el Cono Sur una nueva edición.

Además del CD llega Imágenes en busca de un poeta, un DVD de cortometrajes bajo la dirección de reconocidos realizadores españoles entre los que destacan, Bigas Luna y Manuel Gutiérrez Aragón, y que tiene poemas del intelectual como hilo conductor de las películas.



Imagen e Información http://www.juventudrebelde.cu/

martes, noviembre 23, 2010

Algo de luz y de sombra propone el show de Serrat


ESTA NOCHE EN EL CLUB LINIERS

Algo de luz y de sombra propone el show de Serrat

En declaraciones a LU2, el cantautor catalán dialogó acerca de la esencia de su último disco "Hijo de la luz y de la sombra", y de un encuentro con los bahienses que se renovará esta noche, desde las 21.30.

Martes 23 de noviembre de 2010


"Esperemos perder la cuenta", dijo Joan Manuel Serrat en declaraciones radiales al programa Bienvenidos de LU2, a pocas horas del reencuentro que tendrá con los bahienses, hoy, desde las 21.30, en estadio del Club Liniers.
El cantautor catalán aseguró que espera esta noche "con mucha ilusión, con muchas ganas de estar por aquí, de volver a recuperar los amigos y de poder pasar juntos una velada estupenda", y agregó que "sería muy ingrato por mi parte olvidar lo que me ocurre (en sus regulares visitas a la Argentina)".
"Me siento muy bien tratado y desde hace muchísimos años. Me siento como una persona que participa plenamente de derecho y de hecho de la argentinidad".
Retrotraído a marzo de 2009, cuando el catalán logró colmar la capacidad del estadio Norberto Casanova del Club Estudiantes, dijo que "lo recordaba muy bien pero pensaba que había pasado más tiempo" de aquel recital.
Luego, acerca de una impronta artística que jamás decae, observó que "como intacto no hay nada, ni falta que hace".
"Si las cosas siguieran intactas quiere decir que nos habríamos sometido a pocos esfuerzos. Todo, en esta vida, se modifica, todo se transforma, todo se dilata, todo se restriñe, todo se dobla. El estar vivo, el estar funcionando con ello, hace que las cosas sean así", se explayó.


El poeta vigente
Durante la misma entrevista, Joan Manuel Serrat explicó que esta nueva incursión por la poesía de Miguel Hernández no es la misma que realizara en obras previas de su extensa carrera.
"Son otras canciones; son otros mundos, otros poemas. Si lo que quieren decirme es por qué vuelvo a insistir en la poesía de Miguel Hernández, es largo. ¿Si tenemos tiempo?..." propuso sin dudar de la curiosidad del oyente.
Contó entonces que el proyecto comenzó con un intento de escribir un par de canciones con poemas de Hernández para celebrar el centenario de la llegada del poeta e incluirlas junto con otras creaciones de larga data en un bloque del concierto que presentaría en 2010.
"Pero evidentemente este concierto es muy diferente de aquel. Buscando estas canciones me metí a trabajar; me engolosiné, trabajé, hice una inversión absoluta y al final resultó que había un montón de canciones y la verdad es que estaba bastante bien todo aquello. Así que me planteé hacer un segundo trabajo únicamente sobre Miguel Hernández", concluyó acerca del proceso.
"La poesía de Hernández es actual porque es muy buena. Como todo lo bueno, te atraviesa las circunstancias más allá de las razones y los por qué de aquellos poemas --subrayó sobre la vigencia del material a disfrutar--. Lo bueno es que pasa por el tiempo perviviendo con frescura y con intensidad.
Consultado por su respuesta a los usuales requerimientos de sus fieles seguidores, Serrat bromeó con un cálido "llegaremos a un acuerdo".
"Lo seguro es que el concierto es muy intenso con dos partes muy definidas: una casi teatral, con un racconto sobre la poesía de Hernández, muy vital por su obra. Y luego esa distensión que le sigue, con todo ese material reunido a lo largo de tantos años, de tanto tiempo compartido", finalizó.


Para tener en cuenta

* El recital comenzará a las 21.30.

* Las puertas de la cancha se abrirán dos horas antes.

* No se permitirá el ingreso con cámaras y grabadoras de sonido o imagen.

* Los tickets para presenciar el recital se venderán en El Mundo de la Parrilla (Avenida Colón 379), de 10 a 21 y en Ferreira Sports (O'Higgins 12), de 8.30 a 12.30 y de 16 a 20.30.

* Quienes tengan entradas "Generales", "Preferenciales", "Silver" y "VIP" ingreserán por la esquina de Alem y Trelew. Los que vayan con las "Platinum" y "Gold", deberán hacerlo por 12 de Octubre. En el ticket de ubicación están indicados todos los datos para ingresar.

* El show se complementa con la proyección de 19 cortos sobre Hernández realizados por distintos creadores catalanes.

* Aunque en España los recitales se basaron únicamente en Hijo de la luz... , aquí sumará clásicos de su repertorio.



Información http://www.lanueva.com/

lunes, noviembre 22, 2010

Sard y Serrat en Buenos Aires



Sard y Serrat en Buenos Aires

SERRAT ES TAXITA EN BUENOS AIRES



Video de http://www.youtube.com/watch?v=7RNElIYFzD8

Serrat: “La poesía no sólo son versos, la poesía es una actitud de vida”


22/11/2010
Serrat: “La poesía no sólo son versos, la poesía es una actitud de vida”

Joan Manuel Serrat desplegó su creatividad en Chubut. Ayer se presentó en el Gimnasio Municipal Nº 1 de Trelew y ante un público respetuoso de su música y su poesía.


Joan Manuel Serrat desplegando su show en Trelew. Minutos antes de comenzar su show, el cantautor de numerosos éxitos recibió cortesmente a la prensa local. Con una buena estampa, vestido de negro y con una voz calmada y cálida, este maestro de la canción comenzó a responder las preguntas de los periodistas. “Me siento bien en la Patagonia, tengo algunos amigos y me siento muy acompañado”, señaló en principio Serrat. Ante la pregunta de cómo será el show que iba a realizar, afirmó estar “construido con todo el amor del mundo y con toda la ilusión de compartir con la gente un tiempo fantástico. Por eso, estar a la altura de la gente exige preparar un concierto en las mejores condiciones”.

A la tercera pregunta se lo notó incómodo, sin embargo, de algún modo le divirtió la pregunta sobre cómo era recibido por el público argentino, a la que manifestó ¿esta pregunta es difícil, eh?, bien, muy bien”, contestó.

Antes de que se cayera la breve conferencia de prensa, figura que el mismo “Nano” se encargó de aclarar que no existía como tal, que “era sólo un saludo, a ustedes y por medio de ustedes se lo puedan transmitir a la gente. No es una conferencia de prensa porque no hay ni tiempo ni posibilidades para poder hacerla”, el cronista de Jornada le preguntó qué significaba para él la poesía: “La poesía para mí es algo fundamental. Es algo que no está solamente en las palabras, está en la vida en general. La poesía no sólo son versos, la poesía es una actitud de vida”, cerró.#



Imagen e Informacón http://www.diariojornada.com.ar/

Serrat regresó a Trelew y volvió a regalar la poesía de su música


Trelew / Rawson
Serrat regresó a Trelew y volvió a regalar la poesía de su música

22/11/2010 Anoche se presentaba con descontado éxito en el Gimnasio Municipal de Trelew el cantante español Joan Manuel Serrat, que regalaba otra vez más a nuestra ciudad la poesía hecha canción. Brevemente habló con el periodismo para transmitir su agradecimiento por el cariño dispensado a su arribo.


Sonriente esperaba el trovador español el reencuentro con su público de Trelew y el Valle.

El artista llegó en horas de la tarde luego de iniciar la gira argentina en Comodoro Rivadavia, el sábado por la noche. Hasta minutos antes del recital, previsto para las 21, había en el Municipal Nº 1 una cola de fans que llegaba hasta la Escuela 21, en calle Colombia. Su público lo esperaba ansioso y pudo disfrutar de su gran espectáculo.

En breve diálogo con los medios locales habló del show y la poesía de sus canciones. Primero resaltó sentirse en la Patagonia «muy bien acompañado, tengo muchos amigos y me siento muy bien acompañado», señalando su regocijo por el «cariño de la gente» que ya lo pudo ver, y aquellos que lo esperaban casi de manera impaciente.
Minutos antes de subir al escenario mencionó sentir que su show fue «construido con toda la labor del mundo y con toda la ilusión de poder compartir con la gente un tiempo fantástico. Estar a la altura de la gente exige preparar un concierto en las mejores condiciones».

El genio de la canción iberoamericana habló por último de la poesía, presente en todos los momentos de su vida. «La poesía para mí es fácil», respondió ante una pregunta en ese sentido, y agregó que es «muy fundamental, es algo que no está sólo en las palabras, está en la vida en general, no son sólo versos, es una actitud de vida».

El trovador completará en nuestro país 14 recitales en los que hará foco en «Hijo de la luz y de la sombra», su más reciente álbum basado en la poesía de Miguel Hernández en el centanario de su nacimiento. Los treleweneses, conocedores de su cancionero dijeron esperar escuchar temas como «Lucía», «Pueblo blanco», «Mediterráneo», «Tu nombre me sabe a hierba» y «Penélope», entre otras que posee entre sus más de 60 éxitos discográficos que lograron impactar en todo el planeta.



Imagen e Información http://www.elchubut.com.ar/

«Miguel Hernández ha sido clave en la reivindicación y en la defensa de la libertad»


«Miguel Hernández ha sido clave en la reivindicación y en la defensa de la libertad»

El musicólogo, periodista y escritor Fernando González Lucini presentó el pasado 21 de enero el libro “Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!”.Éste es el primero de una colección que, bajo el nombre genérico de “Canción y literatura”, abordará los textos de grandes poetas que se han convertido en canción.


El pasado día 21 de Enero, organizada por la Fundación Miguel Hernández, se celebró, en Orihuela, la presentación del libro “Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!” del que es autor Fernando González Lucini. En dicho acto acompañaron a Lucini, con sus canciones, Adolfo Celdrán, José María Filiu y Esmeralda Grau.

Este nuevo libro, en el que se recoge y se hace una crónica de toda la poesía cantada de Miguel Hernández, es el primero que se publica, por Ediciones Autor, dentro de una colección que nace con el título genérico de “Canción y literatura”

Hablamos con Fernando González Lucini sobre esa colección —que él mismo va a dirigir— y sobre su nuevo libro dedicado a la poesía cantada de Miguel Hernández.

¿Fernando, qué objetivo te planteas con el lanzamiento del proyecto bibliográfico al que has llamado “Canción y literatura”?.

Con esta colección pretendo poner de manifiesto y desarrollar una de las características y de las manifestaciones más significativas y más apasionantes de la llamada “canción de autor”; me refiero, a la musicalización y al canto de textos de nuestros más grandes poetas.

Va a ser una colección de libros monográficos, en los que abordaré todo el amplio y variado espectro de canciones que han sido creadas en castellano, catalán/valenciano, gallego o vasco, a partir de textos escritos por grandísimos poetas como Miguel Hernández, Antonio Machado, Ángel González, Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Miquel Martí i Pol, Joan Salvat-Papasseit, Rosalía de Castro, Álvaro Cunqueiro, Bernardo Atxaga, Xabier Lete, etc... Son tantos y tantos poetas los que han sido cantados que la nueva colección —si logra mantenerse— promete ser amplia y muy variada.

El primer libro de la colección se lo dedicas a Miguel Hernández con el subtitulo de “¡Dejadme la esperanza!”. ¿Por qué iniciar el proyecto con la obra de Hernández?

Hay varios motivos, uno de ellos, la celebración a lo largo de todo el año 2010 del “centenario de su nacimiento”; magnífica oportunidad que quiero aprovechar para expresarle mi más profunda admiración.

Hernández ha sido uno de los poetas que desde siempre más me ha apasionado, que ha influido poderosamente sobre mi pensamiento y sobre mi identidad, y que fue y ha sido clave en la reivindicación y en la defensa de la “libertad” en el más amplio sentido de ese “valor”.

Desde que nació la nueva colección de libros —con el pretexto del “centenario de Hernández”, o sin él— tuve muy claro que él debería estar en el pórtico de mi nuevo proyecto

¿Qué aspectos destacas en tu libro sobre la poesía cantada de Miguel Hernández?

Aparte de la riqueza, de la profundidad y del inmenso humanismo que se transpira y se contagia en la personalidad y en la obra de Miguel, destaco dos aspectos fundamentales:

En primer lugar, que, en contra de lo que se ha dicho, o pueda parecer, Miguel Hernández ha sido uno de los poetas más musicalizados e interpretados en España y en Latinoamérica; en concreto, en el libro recojo más de 90 poemas que han sido musicalizados e interpretados por más de 100 solistas y grupos musicales. Por ejemplo de su libro “Cancionero y romancero de ausencias” se han musicalizado 34 poemas, entre ellos “Nanas de la cebolla”, del que recojo 15 versiones diferentes.

En segundo lugar llama la atención la gran variedad de estilos, o géneros musicales, en los que se ha musicalizado e interpretado la poesía de Hernández: canción de autor, flamenco, copla, rock, o composiciones clásicas y del universo de jazz como las que crearon e interpretaron a la guitarra Manolo Sanlúcar o Leo Brouwer.

El proceso de investigación y de recopilación de la obra cantada de Hernández me imagino que habrá sido complejo.

Si lo ha sido, pero esa misma complejidad, ha hecho que ese proceso de investigación se convirtiera en algo apasionante, sobre todo por lo que ha tenido de sorprendente y, a la vez, por el gozo que produce la reivindicación de la memoria contra el olvido.

He de decir también que en esa investigación he contado con la generosa e imprescindible colaboración de personas que conocen y aman la poesía y la canción; entre ellas, muy especialmente, las personas que vais haciendo realidad, día a día, CANCIONEROS.COM

En el libro planteas también un principio pedagógico o educativo que mantienes desde hace mucho tiempo.

Sí, es un principio que alimenté en largas y cariñosas conversaciones con Gabriel Celaya y con Blas de Otero —a los que siempre me unió una inmensa admiración y amistad—. Te lo voy a sintetizar en unas palabras de Don Miguel Unamuno: “Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia y de los intelectuales hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo... El pueblo necesita que le canten mucho más que el que le enseñen”...

Pues eso…, yo estoy de acuerdo, y, en consecuencia, reivindico y defiendo la presencia de la canción y de la “poesía cantada” en la escuela como contenido y como material didáctico...

Si a los niños, a los adolescentes y a los jóvenes les abriéramos a la literatura a través de la canción, seguro que llegarían a amarla mucho más y a alimentarse con ella de una forma mucho más ética, estética y sensible…, es decir, de una forma más profundamente humana.



Información http://www.cancioneros.com/

La vuelta y Serrat en Argentina en Radio Continental

LA VUELTA Y SERRAT EN ARGENTINA EN RADIO CONTINENTAL

Reportaje realizado el 17 de noviembre de 2010 por Maria O'Donnel y Carlos Ulanovsky, del programa LA VUELTA de radio CONTINENTAL de Bs.As, en el Hotel Hilton de Puerto Madero, cuando Serrat estaba a punto de iniciar sus conciertos en Argentina de la Gira "Hijos de la Luz y de la sombra"

Video La vuelta y Serrat I Parte







Video La vuelta y Serrat II Parte







Video La vuelta y Serrat III Parte








Videos de Elvira de ADS http://www.youtube.com/user/ADSerrat

LOS FORMALES Y EL FRIO










Los formales y el frío
(Mario Benedetti - Joan Manuel Serrat)

Mientras comían juntos, y distantes y tensos,
ella muy lentamente y él como ensimismado,
hablaban con medida y doble parsimonia
de temas importantes y de algunos quebrantos.

Entonces como siempre, o como casi siempre,
el desvelo social condujo a la cultura.
Así que por la noche se fueron al teatro
sin tocarse un ojal, ni siquiera una uña.

Su sonrisa, la de ella,
era como una oferta, un anuncio, un esbozo.
Su mirada, la de él,
iba tomando nota de cómo eran sus ojos.

Y como a la salida soplaba un aire frío
y unos dedos muy blancos, indefensos y tristes
apenas asomaban por las sandalias de ella,
no hubo más remedio que entrar en un boliche.

Y ya que el camarero se demoraba tanto,
llegaron cautelosos hasta la confidencia.
Extra seca y sin hielo, por favor, y fumaron.
Y entre el humo, el amor era un rostro en la niebla.

En sus labios, los de él,
el silencio era espera, la noticia era el frío.
En su casa, la de ella,
halló café instantáneo y confianza y cobijo.

Una hora tan sólo de memoria y sondeos
hasta que sobrevino un silencio a dos voces.
Como cualquiera sabe, en tales circunstancias
es arduo decir algo que realmente no sobre.

Él probó: "sólo falta que me quede a dormir"
y ella también probó: "¿y por qué no te quedas?"
y él sin mirarla: "no, no me lo digas dos veces"
y ella en voz baja: "bueno, ¿y por qué no te quedas?"

Y sus labios, los de él,
se quedaron gustosos a besar sin usura.
Sus pies fríos, los de ella,
eran sólo el comienzo de la noche desnuda.

Fueron investigando, deshojando, nombrando,
proponiéndose metas, preguntando a los cuerpos.
Mientras la madrugada y los temas candentes
conciliaban el sueño que no durmieron ellos.

¿Quién hubiera previsto aquella tarde
que el amor, ese célebre informal,
se dedicara a ellos tan formales?



Video de http://www.youtube.com/user/jaumequalsevol/

domingo, noviembre 21, 2010

Serrat realiza una gran interpretación de los poemas de "Hijo de la luz y de la sombra"


Retornos de lo vivo lejano

Serrat realiza una gran interpretación de los poemas de "Hijo de la luz y de la sombra"

Serrat ha regresado a la poesía de Miguel Hernández con Hijo de la luz y de la sombra, un álbum muy diferente a nivel conceptual del primero que dedicara al poeta en el lejano 1972.


Aquel primer álbum hernandiano sigue asomando como uno de los mejores y más intensos de toda la carrera de Serrat. Nació de muchas idas y venidas hasta concretizarse en el estudio de grabación bajo la batuta impecable de Francesc Burrull. El primer Miguel Hernández de Serrat fue fruto de unas circunstancias muy específicas, ubicándose en una época enormemente creativa del cantautor, un año después de grabar el inmenso Mediterráneo.

Aquel disco del 72 resultaba conmovedor de principio a fin. En él prevalecía una visión melancólica de la poesía de Hernández, víctima dolorosa de la guerra civil, símbolo de todo lo que el franquismo despreciaba. La poesía de Hernández viajaba en la voz de Serrat como unidad de destino, como si aquellos versos hubieran esperado que Serrat los cantara y los incorporara a su propia manera de entender la canción. Ya sabemos lo que significó aquel disco y el de Antonio Machado en aquella España necesitada de poetas no oficiales y de ventanas abiertas por donde pudiera entrar el aire de la libertad.

Ahora el paisaje es distinto. Por fortuna no existe ya aquella dictadura a la que oponer luchas, canciones y poemas y tampoco existe la revista musical Mundo Joven en la que José María Iñigo escribía sobre Serrat y Hernández en noviembre de 1972, vísperas de la publicación del primer disco del cantautor dedicado al poeta. El paisaje es otro pero lo que no cambia es que Serrat permanece fiel a ciertas constantes y a ciertos principios, regresando a la senda apasionante del poeta amordazado, de corazón desmesurado como lo vio José María Balcells, y que alcanzó su plenitud lírica en el Cancionero y romancero de ausencias. Ahora puede decirse que Serrat se ha decantado por una interpretación más luminosa de Hernández, menos pesimista, menos oscura, más profunda en cuanto a la selección de los poemas, menos en cuanto a la atmósfera lírica, atendiendo a casi todas las etapas del poeta, excluyendo como en el primer disco el libro inicial Perito en lunas, tan difícil de cantar pero al que resulta obligado acudir para vislumbrar al gran poeta formal y metafórico que era Miguel Hernández.

Serrat ha vuelto a hacer suyo a Hernández a través de trece canciones-poemas, trece estampas del poeta, trece paisajes de vida, amor y muerte, trece momentos líricos de variable intensidad que complementan su visión del poeta. Los arreglos de Joan Albert Amargós ofrecen momentos puntuales de magnífica belleza, sobre todo en aquellas canciones de corte más intimista. Hay canciones en la que la introducción de los coros resulta contraproducente. En este menester aparece gente afín al universo serratiano como Jofre Bardagí, Carme Canela o Laura Simó pero la sensación es que sin estos coros las canciones hubieran quedado mejor. Ello es muy perceptible en el tema que da nombre al disco.

En la parte musical Serrat se ha rodeado de algunos de sus músicos de confianza. Para empezar Ricard Miralles cuya aportación resulta siempre indispensable en el universo sonoro del cantautor. Se agradecen también la personalidad de las guitarras de David Palau o del bajo de Víctor Merlo, habituales en las últimas grabaciones serratianas. No faltan en el ropaje de las canciones cierto complemento orquestal con los violines de Pere Bardagí y Olvido Lanza o el acompañamiento de violas y cellos. Resulta novedosa la aportación de la armónica de Antonio Serrano en algunos de los temas. El propio Hernández solía tocar la armónica en sus horas de soledad.



Hijo de la luz y de la sombra lo conforman los siguientes cortes:

UNO DE AQUELLOS: El soneto original de Hernández se titulaba “Al soldado internacional caído en España”. Poema incluido en Viento del pueblo que precede en este libro al famoso “Aceituneros” que tanto popularizó Paco Ibáñez. Serrat obvia dos versos de los tercetos: “España te recoge porque en ella realices” y “desplegando en la tierra sus más férreas raíces”. Buen arrope instrumental con cierta carga épica para el primer corte del disco que difumina el soneto para concebir un estribillo en torno al título de la canción. La armónica de Antonio Serrano confiere una sonoridad desconocida en el cancionero de Serrat que se repetirá positivamente en otros cortes del disco. Muy hermoso el cierre de la canción con la voz de Serrat elevándose y el cierre de la armónica.

DEL AY AL AY POR EL AY: El piano de Miralles como sutil preámbulo de una pieza delicada, hija de la copla y de la tonalidad andaluza. Los coros de Jofre Bardagí y compañía resultan a mi modesto entender inapropiados. El poema original es mucho más largo y no pertenece a ningún libro específico del poeta englobándose entre sus Poemas varios fechados entre 1933 y 1934. Buena interpretación de Serrat que canta a Hernández con la convicción esperable.

CANCION DEL ESPOSO SOLDADO: Uno de los cortes más líricos del disco. Excelente arreglo de Amargós y bella introducción con la batería de David Simó en primer término. Por momentos el vuelo instrumental con el refuerzo de la trompeta de Jaume Peña evoca a pasajes de discos como El sur también existe o de Cada loco con su tema. Este poema amoroso y urgente de Hernández aparece en Viento del pueblo. Poesía desde la trinchera y alabanza a la amada que espera un hijo del poeta. Serrat omite varias estrofas pero respeta la primera de ellas cuyo primer verso, “He poblado tu vientre de amor y sementera”, abre la canción.

LA PALMERA LEVANTINA: Serrat, que le ha cantado al olivo centenario y a la encina verde que desafía a la muerte, le canta de la mano de Hernández a la palmera levantina. Este poema de sones mediterráneos está fechado en 1932 y se incluye en el conjunto de primeros poemas del poeta oriolano. Reaparece en la canción la armónica de Antonio Serrano destacando también las percusiones de Luis Dulzaides. Un tema vitalista y fresco que encaja bien en esta manera plural de entender a Hernández por parte de Serrat.

EL MUNDO DE LOS DEMÁS: Una gran canción. Primera referencia del disco al sublime Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Serrat realiza una gran interpretación del poema fundiéndose a la cosmovisión hernandiana. El cantautor crea con acierto un estribillo a partir de dos versos del poema: “El mundo de los demás/ no es el nuestro: no es el mismo”. Se omiten algunos versos pero la esencia del poema no se pierde
.

DALE QUE DALE: La pieza más corta del disco. Un tema menor que no aprovecha la presencia de Miguel Poveda e insiste en los machacones coros. El poema original se titula “Silbo del dale”, integrándose en los silbos del poeta incluidos en las recopilaciones de la obra del poeta en la sección de Poemas varios.

CERCA DEL AGUA: Preciosa balada, ejemplar maridaje de la voz y la música de Serrat con el poema de Hernández. La armónica de Antonio Serrano confiere al tema una densidad especial. Segundo poema del Cancionero y romancero de ausencias. Se respeta el poema en su totalidad repitiéndose el pareado inicial: “Cerca del agua te quiero llevar/ porque tu arrullo trascienda del mar...”. Otra pequeña joya empapada de mediterraneidad.

EL HAMBRE: Única referencia del disco a El hombre acecha. Poema muy largo que como es lógico Serrat ha de recortar para hacer más accesible. Aún así es la canción más larga del disco. Muestra de la poesía comprometida, sufrida del poeta, que reparte su luz a quien lo necesita. “El hambre, tened presente el hambre…”, clama Serrat en el estribillo de una canción discreta, con aire de tango y vinculable en más de un aspecto a “África”, una de las canciones de Versos en la boca.

TUS CARTAS SON UN VINO: Otra de esas pequeñas piezas de cámara de Serrat, intimistas y sin adornos superfluos. El poema original tenía un título elocuente: “A mi gran Josefina adorada”. Declaración de amor del poeta que no forma parte de ninguno de sus libros y entra dentro de los denominados Poemas varios. Serrat intercambia ligeramente el orden de las estrofas. Los versos de arte menor del poeta facilitan con su ductilidad manifiesta su conversión en canción. Serrat es más Serrat cuando se refugia en ejercicios de puro lirismo como el que encarna este pequeño poema. Buena canción.

SI ME MATAN,BUENO: El esperado contrapunto llega con esta canción que recuerda en demasía en su concepción musical a pasajes de Versos en la boca como “La mala racha”. Retornan los coros, una cierta sonoridad cubana y ciertos vicios. Versos premonitorios del poeta de Orihuela que provienen de la obra de teatro Pastor de la muerte, fecundada por el poeta en 1937.

LAS ABARCAS DESIERTAS: En la mirada de Serrat vibra el Hernández más desconocido como el de este tiernísimo poema que se ubica en una relación de versos del poeta no incluidos en libros y que se fechan entre 1938 y 1939. La voz de Serrat suena reposada y matizada en este vivido retrato de la infancia de Hernández en el que la pobreza viste el recuerdo de la noche mágica del cinco de enero. Buen arreglo de Amargós.

SÓLO QUIEN AMA VUELA: Alusión a los Poemas últimos de Miguel Hernández. Una canción vibrante, muy bien construida, con la presencia familiar del violín de Pere Bardagí, tantas veces en los créditos de los discos del cantautor del Poble Sec. Serrat concibe un certero estribillo a partir del poema original que Hernández tituló “Vuelo”. Vuelven a omitirse varias estrofas en una interpretación inevitablemente sesgada del poema original.

HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA: Una obra maestra, si no fuera por los coros que lastran el tema. Serrat sintetiza maravillosamente las claves de este poema-tríptico de Hernández que se halla entre lo más preciado de su poesía amorosa. Interpretación redonda de Serrat, probablemente la más intensa de todo el disco.

Luis García Gil
Escritor y poeta




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JOAN MANUEL SERRAT - Un hombre de aquellos


JOAN MANUEL SERRAT
Un hombre de aquellos

El catalán presentará el próximo martes, en el estadio del club Liniers, su último disco Hijo de la luz y de la sombra , con canciones que incorporan la poesía de Miguel Hernández. Además, habrá cortos y sonarán los clásicos.


"Si hay hombres que contienen/ un alma sin fronteras/ tu eres uno de aquellos", dice Uno de aquellos , una de las poesías de Miguel Hernández a la que Serrat le puso música en su reciente disco Hijo de la luz y de la sombra.

Como lo anunció el año pasado en nuestra ciudad ("estoy terminando un álbum con poesías de Miguel Hernández", dijo en el Hotel Land Plaza), volverá para presentar ese disco, el próximo martes, desde las 21.30, en el estadio del club Liniers (Alem 1081).

"Esta relación con los argentinos la vivo con la gratitud de aquel al que le permiten realizar lo que le gusta hacer porque siento que tampoco le hace asco o se revela si canto otras cosas y así no obstaculiza para nada mi progreso personal o artístico", ponderó Serrat.
El trovador agradeció "una exigencia que me permite estar a la altura y posibilita que el agua corra. El agua estancada tiende a pudrirse, así que tiene que correr".

Sabedor de la incondicionalidad que genera su palabra, el creador de obras imprescindibles de la canción iberoamericana aseguró que "no es ninguna carga tener que dar mis opiniones. Yo lo único que hago cuando me preguntan es contestar y mi respuesta no aspira a ser la verdad, mi respuesta es mi honrado punto de vista sobre las cosas".

"Yo doy siempre mi punto de vista sin más exigencia que la de decir lo que pienso. A veces me preguntan cosas que me sorprenden: de las que estoy informado, contesto; de las que tengo un punto de vista, respondo; y de las que no sé, confieso mi ignorancia".

El autor de Lucía, Pueblo blanco, Mediterráneo, Tu nombre me sabe a hierba y Penélope , por citar apenas unas pocas, avisó que "estos conciertos van a presentar una recorrida por la poesía de Miguel Hernández, poeta del que se está cumpliendo el centenario de su nacimiento y al que he dedicado este año un segundo trabajo que complementa al que propusiera hace casi 40".

A distancia de aquella placa de 1972 que entregó las maravillosas Para la Libertad, Nanas de la cebolla y Llego con tres heridas , Serrat subrayó que "los poemas de Hernández siguen siendo tan profundos, tan tiernos y tan válidos como lo fueron y son capaces de situarse en cualquier lugar del mundo y circunstancia".

"La de Hernández es una poesía capaz de discurrir por el tiempo superando las barreras de la época en que fue escrita y si sigue conservando su valor y su fuerza, es por una grandeza que no queda atorada en un tiempo", resaltó acerca del legado del poeta natural de Orihuela, que falleció a los 31 años en una prisión franquista en Alica.

Habrá 19 cortos.
El show se complementa con la proyección de 19 cortos sobre Hernández realizados por José Luis Garci, Imanol Uribe, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Manuel Gómez Pereira, Javier Mariscal, José Luis Cuerda, Manuel Huerga, Sergio Cabrera, Montxo Armendáriz, Pedro Olea, Bigas Luna, Pere Portabella, David Trueba, Isabel Coixet, Rogelio Caballero, Ana Marquesán, Agustín Sánchez Vidal y Santiago Garrido.

"Estas mini-películas sobre canciones de Serrat con versos de Hernández se me ocurrieron como una manera de plantear algo más novedoso, así que me puse en contacto con unos realizadores a los cuales les hice la siguiente proposición: `mira, tengo una idea muy buena y eso es lo bueno. Lo malo es que no tengo un peso para hacerlo', pero afortunadamente creyeron en la idea sin importarles que no hubiera retribución de ningún tipo".

La propuesta audiovisual está llegando a la Argentina para una imponente seguidilla de shows que se inició el viernes pasado en el gimnasio General Roca de Comodoro Rivadavia, que continúa esta noche en el gimnasio Municipal de Trelew y sigue el martes por Bahía Blanca.
Aunque en España los recitales se basaron únicamente en Hijo de la luz... , aquí sumará clásicos de su repertorio.
"No es desconfianza, sino sencillamente tratar de conformar un concierto que cubra las expectativas que se me exigirán".

No soporta aburrirse.

De la grabación de discos a las giras y de allí a alguna travesura como la que plasmó con su colega Joaquín Sabina, Serrat aseguró que se niega a hablar de futuro.
"Mientras no encuentre nada que me divierta más y la salud me lo permita, lo seguiré haciendo porque no soporto aburrirme y la inactividad me consume", aclaró.
"He tenido dos cánceres, uno hace cuatro años y otro este mismo año y, dentro de mis posibilidades, me siento extraordinariamente bien", aseguró.

Reveló el secreto.
Feliz por el arte que desarrolla desde hace 45 años, Serrat consideró "recomendable que la gente haga lo que le gusta o que al menos no sea infeliz en lo que hace".
"A mí me gusta lo que hago, me proporciona el afecto de la gente, me permite expresarme, compartir, viajar por el mundo, recuperar amigos, satisfacer curiosidades y educarme", enumeró.
"A mi familia no le parece mal tomarse un descanso de mí y cuando puede algunos de ellos también se vienen conmigo aprovechando las facilidades de viajar por el mundo con un guía aplicado", abundó.
Además de estas posibilidades, contó que su creatividad depende de un "método" que, sostuvo, es muy fácil.

"Es como el del 99% de los artistas y se fundamenta en el trabajo, la persistencia y la perseverancia".

Entradas. Desde la organización del recital se informó que hoy y mañana, los tickets para presenciar el recital de Serrat se venderán sólo en El Mundo de la Parrilla (avenida Colón 379), de 12 a 20.

Detalles. El martes, las puertas del estadio se abrirán a las 19.30. No se permitirá el ingreso con cámaras y grabadoras de sonido o imagen.




Información http://www.lanueva.com/

sábado, noviembre 20, 2010

Serrat encantó a los comodorenses con un extraordinario concierto


MAS DE TRES MIL PERSONAS PRESENCIARON LA ACTUACION DEL MUSICO CATALAN EN LA NOCHE DEL VIERNES

Serrat encantó a los comodorenses con un extraordinario concierto

El cantante español presentó su nuevo álbum titulado “Hijo de la luz y de la sombra”, el que vuelve a musicalizar poemas de Miguel Hernández. El trovador tocó por más de una hora y media, creando un clima de emoción y recuerdos, sobre todo con temas del primer disco que dedicó al poeta en 1972.


Cautivador, conmovedor e inolvidable. Así se puede catalogar al concierto que brindó el músico español Joan Manuel Serrat durante la noche del viernes en el Liceo Militar General Roca, donde presentó su más reciente trabajo “Hijo de la luz y de las sombras”.

Más de 3.000 personas asistieron al recital donde el músico catalán recorrió el disco que homenajea al poeta Miguel Hernández, a través de la musicalización de sus poemas.

Antes del show brindó una breve conferencia de prensa para los principales medios de comunicación de Comodoro Rivadavia y le comentó a Diario Patagónico su felicidad por visitar por primera vez esta ciudad.

“La Patagonia no hace mucho que la he visto porque he venido en algún viaje con la familia, pero estoy encantado siempre de esta tierra deslumbrante, fantástica y generosa”, expresó.

Su actual gira incluye 14 conciertos por el territorio argentino y aseguró que después de 45 años de trayectoria se sigue sintiendo feliz por la posibilidad de subir a un escenario.

“Es una satisfacción, valoro de una forma absoluta el hecho de poder dedicarme a lo que me gusta y de poder hacerlo satisfactoriamente y de poder compartirlo con la gente, esto es un privilegio que lo valoro por lo grande y fantástico que es”, remarcó.

“Poder subir a un escenario para mí es una satisfacción, en cada lugar es diferente, Argentina es un país heterogéneo, pero sobre todo para mí lo que tiene de uniforme es el cariño con el que me tratan”, argumentó.

NOCHE DE APLAUSOS

El concierto se inició alrededor de las 22:30. El gimnasio cubierto del liceo presentó un lleno total. El músico interpretó temas como “La palmera levantina”, “Uno de aquellos”, “Del ay al ay por el ay”, “Dale que dale”, entre otras canciones del nuevo disco.

Además, Serrat recordó y deleitó a los presentes con temas del disco titulado Miguel Hernández, editado en 1972. Estos fueron los más festejados por la gente que hizo sentir su afecto al cantante.

Los gritos de amor de las mujeres no faltaron, mientras que los hombres ovacionaron cada palabra del músico que interactuó constantemente con los espectadores, demostrando su sencillez y buen humor al momento de cantar.

Alrededor de la medianoche las dos pantallas gigantes se apagaron, cesando las imágenes en video que se emitieron para acompañar cada canción. A pedido del público el artista regresó en dos oportunidades al escenario para terminar cantando “Lucía”, entre los aplausos de la gente que se mostró feliz por tener la posibilidad de escuchar en la Patagonia a un músico de la calidad de Serrat.



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Serrat en la Argentina - Entre la gratitud y la exigencia


Serrat en la Argentina
Entre la gratitud y la exigencia

El catalán inició una serie de conciertos en el país, basada en “Hijo de la luz y de la sombra”, su nuevo trabajo sobre Miguel Hernández.

Sergio Arboleya
Télam

Joan Manuel Serrat, quien ayer en Comodoro Rivadavia inició una serie de 14 recitales por la Argentina en la que hará foco en “Hijo de la luz y de la sombra”, su más reciente álbum basado en la poesía de Miguel Hernández, afirmó que el vínculo con el público local lo vive “con gratitud y con exigencia”.

“Esta relación con los argentinos la vivo con la gratitud de aquel al que le permiten hacer lo que le gusta hacer porque siento que tampoco le hace ascos o se rebela si canto otras cosas y así no obstaculiza para nada mi progreso personal o artístico”, ponderó Serrat en charla con Télam.

En un amplio y confortable salón del octavo piso del Hilton de Puerto Madero, el trovador agradeció “una exigencia que me permite estar a la altura y posibilita que el agua corra. El agua estancada tiende a pudrirse, así que tiene que correr. No es ninguna carga tener que dar mis opiniones. Yo lo único que hago cuando me preguntan es contestar y mi respuesta no aspira a ser la verdad, mi respuesta es mi honrado punto de vista sobre las cosas”.

“Yo doy siempre mi punto de vista sin más exigencia que la de decir lo que pienso y aunque deslizó que a veces me preguntan cosas que me sorprenden: de las que estoy informado, contesto; de las que tengo un punto de vista, respondo; y de las que no sé, confieso mi ignorancia”.

El autor de gemas como “Lucía”, “Pueblo blanco“, “Mediterráneo”, “Tu nombre me sabe a hierba” y “Penélope”, por citar apenas unas pocas, avisó que “estos conciertos van a presentar una recorrida por la poesía de Miguel Hernández, poeta del que se está cumpliendo el centenario de su nacimiento y al que he dedicado este año un segundo trabajo que complementa al que propusiera hace casi 40 años”.

Vigencia
A distancia de aquella placa de 1972 que entregó las maravillosas “Para la Libertad”, “Nanas de la cebolla” y “Llego con tres heridas”, Serrat subrayó que “los poemas de Hernández siguen siendo tan profundos, tan tiernos, tan válidos como lo fueron y son capaces de situarse en cualquier lugar del mundo y circunstancia”.

“La de Hernández es una poesía capaz de discurrir por el tiempo superando las barreras de la época en que fue escrita y si sigue conservando su valor y su fuerza, es por una grandeza que no queda atorada en un tiempo”, resaltó acerca del legado del poeta natural de Orihuela, que falleció a los 31 años en una prisión franquista en Alicante.

Para el músico, no resulta relevante que este nuevo tributo a Hernández se concrete en tiempos donde España comienza a investigar los crímenes perpetrados por la dictadura de Francisco Franco que acabó con la República porque, consignó, “no hice este trabajo porque hay más o menos polémica sobre la recuperación de la memoria histórica”.

Por si hacía falta, aclaró que “estas circunstancias coinciden en el tiempo y tampoco será casualidad, pero mi punto de vista sobre ello es un punto de vista antiguo y en tanto esto no se resuelva seguiré estando del lado de los que deseamos rescatar la memoria del olvido”.

Los recitales con que Serrat exhibe “Hijo de la luz y de la sombra” se complementa con la proyección de 19 cortos sobre Hernández realizados por José Luis Garci, Imanol Uribe, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Manuel Gómez Pereira, Javier Mariscal, José Luis Cuerda, Manuel Huerga, Sergio Cabrera, Montxo Armendáriz, Pedro Olea, Bigas Luna, Pere Portabella, David Trueba, Isabel Coixet, Rogelio Caballero, Ana Marquesán, Agustín Sánchez Vidal y Santiago Garrido.

“Estas minipelículas sobre canciones de Serrat con versos de Hernández se me ocurrieron como una manera de plantear algo más novedoso, así que me puse en contacto con unos realizadores a los que cuales les hice la siguiente proposición: “Mira, tengo una idea muy buena y eso es lo bueno. Lo malo es que no tengo un duro para hacerlo’, pero afortunadamente creyeron en la idea sin importarles que no hubiera retribución de ningún tipo”.

Gira
La propuesta audiovisual está llegando a la Argentina para una imponente seguidilla de shows que se inició ayer en el gimnasio General Roca de Comodoro Rivadavia y que luego continuará por el gimnasio Municipal de Trelew (mañana) y por el Estadio del Club Liniers de Bahía Blanca (el martes 23).

El Gran Rex de Buenos Aires lo acogerá los días 25, 26, 27 y 28 del corriente y también el 9, 10, 12 y 13 de diciembre. En medio de esas veladas porteñas, Joan Manuel actuará el 30 de noviembre y el 1º de diciembre en el Metropolitano de Rosario, el 3 en el Orfeo de Córdoba y el 6 en el Auditorio Bustelo de Mendoza.

“Me niego a hablar de futuro”
Serrat aseguró que “me niego a hablar de futuro”. Pese a esa advertencia, confesó a Télam que “mientras no encuentre nada que me divierta más y la salud me permita seguir haciéndolo, lo seguiré haciendo porque no soporto aburrirme y la inactividad me consume”.

En relación a su salud, expresó sin vueltas que “he tenido dos cánceres, uno hace cuatro años y otro este mismo año y, dentro de mis posibilidades, me siento extraordinariamente bien”.

Apuntó que la yunta que armó con Sabina “fue realmente una fiesta con una gran relación personal y artística”. “Planteamos una modalidad de trabajo que es recuperable y que se puede ampliar de muchas maneras. Por ejemplo arriesgó regenerándola a partir de un trabajo discográfico común”.

Trabajo, persistencia y perseverancia
Feliz por el arte que desarrolla desde hace 45 años, Serrat consideró “recomendable que la gente haga lo que le gusta hacer o que al menos no sea infeliz en lo que hace”.

“A mí me gusta lo que hago, me proporciona el afecto de la gente, me permite expresarme, compartir, viajar por el mundo, recuperar amigos, satisfacer curiosidades y educarme”.

Abundó con una sonrisa que “a mi familia no le parece mal tomarse un descanso de mí y cuando puede algunos de ellos también se vienen conmigo aprovechando las facilidades de viajar por el mundo con un guía aplicado”.

Además de estas posibilidades, contó que su creatividad depende de un “método” que, sostuvo, “es muy fácil: es como el del 99 % de los artistas y se fundamenta en el trabajo, la persistencia y la perseverancia



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Entrevista a Joan Manuel Serrat (Recuerdos)


Entrevista a Joan Manuel Serrat
«Miguel Hernández también nació en el Mediterráneo»

Joan Manuel Serrat acaba de editar su segundo disco monográfico con poemas de Miguel Hernández y esto es un buen motivo para conversar con él. Cualquier cosa es un buen motivo —qué les voy a contar a ustedes que ya no sepan— para conversar con él.

24/02/2010


A Serrat se le ve muy bien. Está relajado y amable, a pesar de la intensa promoción; activo, “si no pedaleo me caigo”; irónico, “no me preguntes ni por el Barça, ni por el vino, ni por Zapatero”, bromea; y extremadamente lúcido. Siempre con la palabra precisa, la respuesta correcta y la sabiduría de quien ha toreado en mil plazas. De salud muy bien “si no entramos en detalles” y con su capacidad empática intacta.

Tu primer disco sobre Miguel Hernández salió en el 72. ¿Cómo se afronta a Miguel Hernández 38 años después?

Yo no tuve que plantearme esto. Podemos hablar del resultado pero el planteamiento de cómo lo afronté no lo tengo porqué yo no buscaba hacer un disco. Yo buscaba hacer un par de canciones para complementar las del primer trabajo y hacer un bloque de Miguel Hernández conmemorando el centenario. Esto es el resultado de un trabajo, de buscar dentro de la poesía, de meterme adentro y empezar a mirar de hacer canciones. Si yo me hubiera planteado el disco sí que quizás hubiera estudiado cómo hacer el proceso, qué poema escoger, cómo moverme. Simplemente lo hice. Fui haciendo, fui consolidando y no me paré porque me lo pasaba bien, me encandilé con esta historia.

Cuando Miguel Hernández murió tenía 31 años. ¿Qué te puede enseñar a ti un muchacho de 31 años?

¡Imagínate! La edad no necesariamente te condena a no aprender. Al contrario, si alguna cosa te habría de enseñar el crecer, el hacerte mayor, es que los conocimientos son ilimitados y que lo peor que puedes hacer es poner límites al aprendizaje. Y que no necesariamente los conocimientos, ni el mundo de la sensibilidad, de la emociones pertenece a una edad ni a una experiencia determinada. Te puede enseñar un niño. Un niño te puede mostrar una cosa que él hace y elabora de una manera intuitiva y que tú tienes un velo de tiempo que te impide llegar a ello.

Miguel Hernández tiene una sensibilidad extraordinaria y levanta todo su universo poético a partir de una autenticidad y con una contundencia que realmente conmueve.

Yo recuerdo que cuando salió al mercado el primer disco sobre Miguel Hernández comentaste que te había quedado melancólico y triste.

En estos momentos no tengo esta sensación. Creo que el disco del 72 tiene cosas muy buenas, una de ellas son los arreglos de Francesc Burrull que son fantásticos, como lo son los arreglos Joan Albert Amargós en este trabajo; pero sorprenden los de Burrull porqué han pasado 38 años y se mantienen muy detrás de la puerta. Claro, la diferencia entre los dos discos es que probablemente éste es un trabajo cuyo prisma tiene muchas más facetas y mucho más coloridas. Hay mucho más color en este trabajo.

¿Y esto ha sido premeditado?

No ha salido premeditado pero tampoco lo he impedido. Las canciones ya de por sí han nacido con mucha fluidez, con mucha naturalidad, sin ahogarlas, sin ahogar el poema para extraerle el jugo.

¿Te planteaste incorporar para este trabajo los descartes del trabajo anterior?

No. No tiene sentido. Y este también tiene canciones descartadas. Pero cuando descartas canciones es porque no deben de estar. Las que no están es porque por alguna razón no me han dejado satisfecho.

Hagamos un repaso canción por canción.

1.
Uno de aquellos. ¿Tú te consideras un “alma sin fronteras”?

Mi trabajo y lo que me ha enseñado mi trabajo me acerca bastante a este sentimiento. Yo sé de donde soy. Sé de donde vengo. Pero mi amor por la gente y por su diversidad es absoluto. Nada me limita.

Siempre te has definido como un latinoamericano de Barcelona

Es una forma de explicar las cosas. De decir lo integrado que me siento con América Latina y de aceptar con alegría esta relación que desde hace tantos años tengo con América.

2. Del ay al ay por el ay. Este poema habla “del ay” (el nacimiento), “al ay” (la muerte), “por el hay” (la vida), es decir, un sentimiento muy trágico de la existencia muy en la línea de Umbrío por la pena. ¿No es a veces muy tétrico Miguel Hernández?

No es tétrico. Tiene un sentido trágico de la vida pero si tú sigues su recorrido vital entiendes bastante este sentimiento. Es un hombre que va de pérdida en pérdida. Toda su vida son pérdidas. Y toda su vida es una lucha por progresar, para atrapar el conocimiento porque sabe que el conocimiento es la clave del progreso.

3. Canción del esposo soldado. Un extraordinario poema de amor (“He poblado tu vientre de amor y sementera”) en tiempos de guerra (“Es preciso matar para seguir viviendo”).

Este poema tiene algunos aspectos muy puntuales del tiempo que le toca vivir. Aunque todo se puede agarrar como una metáfora. En el fondo no hace falta matar otros individuos, se puede matar conceptos, matar lo que fuimos ayer para poder ser lo queremos ser mañana.

4. La palmera levantina. Un poema liviano de juventud.

Es una canción que le da un aire a todo el trabajo que necesita. Que no sé si lo necesita, pero creo que le va bien. Si no estuviera no pasaría nada, pero si está, está muy bien.

5. El mundo de los demás. Hay una frase muy ocurrente de Raimon que dice que cuando no le sale una letra le pide a Ausiàs March o a Salvador Espriu que se la escriba. A mí me da la sensación que le has pedido a Miguel que te escriba la letra de esta canción.

No eres la primera persona que me lo ha dicho. No te sabría decir, lo que si es cierto es que es un poema que me hubiera gustado escribir a mí.

6. Dale que dale. Una copla. Miguel Poveda. ¿Por qué Miguel?

Porque uno siempre quiere para sí lo mejor. Me planteé quién es el mejor para hacerlo y me dije: “Miguel”. Se lo pedí y aceptó. Y lo ha hecho con mucho cariño y con una gran generosidad porque cuando lo escuchas ves que la voz de Poveda es como un eco que contesta desde lejos y eso precisa de volumen muy bajo. Yo le dije: “Miguel, tu voz estará muy flojita”. Y no le importó nada y esto que parece una cosa sin importancia denota la generosidad de un artista cuando sacrifica un plano.

7. Cerca del agua. El agua, otra constante en tu obra. ¿También lo escribió para ti?

Miguel también nació en el Mediterráneo.

8. El hambre. El hambre, no como accidente sino como elemento intrínseco.

Miguel plantea de entrada el hambre por el hambre y quién genera el hambre y quién condena al hombre al hambre. Pero sobretodo él desarrolla en muchos fragmentos del poema que son los que yo he escogido preferentemente —el poema original es muy largo— el concepto del hambre como herramienta que puede hacerse servir y donde el hombre sacar lo peor de sí mismo. No tanto el hambre como resultado, sino el hambre como herramienta.

Recientemente se ha editado una biografía de Miguel Hernández que cuenta que en su juventud no pasó hambre.

El libro no es malo, no dice mentiras. Lo que pasa es que Eutimio Martín —el autor— insiste en algunas partes de lo que puede ser la biografía de Hernández. La leyenda ha hablado mucho del poeta cabrero —como si hubiera nacido entre cabras— y él no pasó hambre de pequeño porque su padre tenía un rebaño. El problema es que su padre lo condenó a la ignorancia. Miguel sólo fue dos años al colegio porque el padre lo puso a trabajar de pastor. Y un hombre progresa en la medida que progresa su conocimiento. Miguel no estuvo condenado al hambre física pero sí a un proyecto humano de pobreza.

9. Tus cartas son un vino. No puedo preguntarte por el vino.

Una carta de amor.

10. Si me matan, bueno. Otra de las frases terribles.

Esto es un fragmento de una obra de teatro que se llama “Pastor de la muerte”, escrita en el 1937 en plena Guerra Civil española. Él hace un planteamiento vital de este personaje hasta este punto de afrontar la vida, sereno ante la vida, sereno ante la muerte. “Si me matan, bueno. Si vivo, mejor”. Pero este planteamiento es el que hace la mayor parte de la Humanidad que está de alguna manera tratando de sobrevivir con sus limitaciones. No hace falta buscar al héroe, como aquel chino que puso delante de los tanques de la Plaza de Tiananmen. Piensa en el subsahariano que tiene que atravesar el mar en una barquita y te está diciendo “Si me matan, bueno. Si vivo, mejor”. Y si vas más allá, cualquier persona que tiene que bajar a una mina, o cualquier persona que tiene que viajar de punta a punta para buscar un salario “Si me matan, bueno. Si vivo, mejor”. Gran parte de la Humanidad está en estas circunstancias.

11. Las abarcas desiertas Un poema que siempre me pareció muy triste y que sin embargo tú has percibido con una música nada dramática.

Yo la percibí así, sino hubiera hecho otra música. Es un poema muy duro porque pone en crisis algo tan elemental como la justicia: depende de los zapatos que pongas en la ventana te traerán juguetes o carbón.

12. Sólo quien ama vuela. Otra vez la imposibilidad de encarcelar el alma en la línea de “tu risa me hace libre / me pone alas / soledades me quita / cárcel me arranca”.

Miguel efectivamente está en la prisión y se niega a aceptar mansamente el hecho de estar preso. Entonces él reclama el derecho de volar, pero la realidad es dura también. Él no niega la realidad pero tampoco se entrega.

13. Hijo de la luz y de la sombra. Un manual de amor.

Es el Poema Grande. La canción es un extracto del poema. Es un concepto hecho canción. El poema entero es de una gran inmensidad que yo siempre aconsejo “masticarlo” mucho porque tiene mucho jugo para extraer. Es fantástico.

“Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos”

Y es verdad. Nosotros estamos aquí como fruto de generaciones. Somos el resultado de miles y miles de seres humanos por los que hemos pasado antes de llegar aquí.


Xavier Pintanel
Director de CANCIONEROS.COM



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