sábado, septiembre 23, 2017

Joan Manuel Serrat: hace 50 años que tenía 20 (Ara que tinc vint anys (1967)


Joan Manuel Serrat: hace 50 años que tenía 20(Ara que tinc vint anys (1967)

Y sacaba su primer LP: diez canciones en catalán. 

23 de Septiembre de 2017

"Ahora que tengo veinte años / ahora que aún tengo fuerzas / que no tengo el alma muerta / y me siento hervir la sangre."

"La mort de l'avi" (La muerte del abuelo) y "Una guitarra". Los temas que cantó esa tarde, solo, con su guitarra. Salvador Escamilla conducía Radio-Scope, por Radio Barcelona. Impulsaba en vivo a cantantes catalanes noveles. Lo aplaudieron de pie y regresó cada semana. Lo escucharon de la discográfica Edigsa (Editorial General SA, subsidiaria de Ediphone), que sólo editaba discos en catalán. Le propusieron grabar un simple con esos dos temas. Ese muchacho apenas había cumplido los 20.

Poble Sec, medio siglo después, sigue siendo un barrio popular, cerca de Montjuich. En toda Cataluña, en el país entero, a fines de los '60, explotaba la rabia por el franquismo que transitaba por su cuarta década. Se endurecían restricciones, se declaraban ilegales las Comisiones Obreras, se exacerbaba el nacionalismo español ante cualquier expresión regional. Años antes, habían abolido la Generalitat, el Parlamento, el Estatuto de Autonomía; los funcionarios tenían prohibido hablar en catalán, que en Madrid calificaban lengua "minoritaria". Aquí, Juan Carlos Onganía. un milico liberal, nacionalista y cristiano, había derrocado a Arturo Illia; habían perpetrado "La Noche de los Bastones Largos" y se gestaba el Cordobazo; Los Gatos grababan La Balsa. Poco después, el Che era fusilado en Bolivia, coexistían las Guerras de los 6 Días y la de Vietnam. Hippismo, revolución sexual, amor libre. Hendrix hacía estallar Monterrey Pop. The Beatles batían records con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

A ese españolito también le hervía la sangre por las jovencitas que imponían las minifaldas y las bikinis que llegaban a la costa mediterránea. Y porque el Real Madrid ganaba una nueva Liga en detrimento de su Barça. Quién sabe, también porque el representante español en Festival de la Canción de Eurovisión fue Raphael. Hijo de obrero anarquista y campesina aragonesa, ya de niño entonaba temas populares y de adolescente escuchaba a los franceses Aznavour, Brassens y Bécaud. Que estudió agricultura y que al recibirse de tornero fresador de la Universidad Laboral de Tarragona, su padre lo premió con regalo a su medida: una guitarra. 

Al salir de la mili (servicio militar obligatorio) formó una banda musical de brevísimo recorrido. Ya había abrazado la poesía. Y el 4 de mayo de 1965 debutó como solista en el Centro Cultural de Esplugues de Llobregat y a los cinco días, por primera vez en Barcelona, en la Capella Francesa.

La expresión Els Setze Jutges ("Los dieciséis jueces") proviene de un antiquísimo trabalenguas catalán. Así se denominó el clan que se formó en 1962, a partir del grupo de la Nova Cançó ("Nueva Canción") que, anterior, más amplio, contuvo a otras ramas artísticas y musicales y perduró mayor tiempo. Aunque con similares principios de integración: sostener la cultura y la lengua catalana. 

Miquel Porter i Moix le llevaba 13 años a un Serrat que había nacido el 27 de diciembre de 1943. También catalán, fue principal referente de ambos movimientos. En 1965 escuchó el primer single de JMS y lo invitó a integrar el grupo. Llegaron a ser 16, Serrat se sumó como el N°13. Eran Remei Margarit, Josep Maria Espinàs, Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, EnricBarbat, Xavier Elies, Guillermina Motta, Maria del Carme Girau, Martí Llauradó, Joan Ramon Bonet, Maria Amèlia Pedrerol, Maria del Mar Bonet, Rafael Subirachs y Lluís Llach. Como grupo, grabó un único LP Audiència Pública (Concèntric, 1966). Solían hacer megarrecitales que duraban horas. El primero, con Serrat, fue el 4 de mayo de 1966, otra vez en el Centro Cultural de Esplugues. Pero el más recordado fue un emblemático concierto en el Teatro Romea, a fines de ese mes. Todo el grupo terminarían cantando hasta la madrugada en la vereda de Carrer de l'Hospital 51. No fue la única vez. Con Llach y con Raimon compartió muchos escenarios.

Palabras de amor

Llegaría el '67. En marzo dio su primer protagónico en el Palau de la Música, de Barcelona, el señorial auditorio de la Carrer de Sant Pere Més Alt, del Barrio de la Ribera. Despuntaba el paisajista nostálgico y preciso que retrataba a su madre "hija del viento seco y de una seca tierra", a una tía soltera ("Su soledad es el amante fiel, que conoce su cuerpo pliegue a pliegue, palmo a palmo"), a un abuelo muerto ("No hay risas, sólo hay llantos. No hay canciones, sólo hay gemidos. Parece que todo vaya de luto, en este rincón marinero, en la taberna, los pescadores, están todos mudos, no dicen nada, y las matronas, en la iglesia, oran por el abuelo"). Le cantaba a su guitarra, a los trabajadores y también una historia de títeres, antes de irse por primera vez: "Me voy a pie, el camino es cuesta arriba, y en las orillas hay flores". 

También entonó el bucólico "Cançó de matinada" y "Paraules d'amor", uno de los íconos que volverá a cantar en el Gran Rex, cerrándolo una nueva vez, con un enésimo, sensualísimo y envidiado piquito a Ana Belén. Pero esos dos temas no integrarían Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años), el LP que Edigsa distribuiría en pleno verano español, el primero del trovador que andaba por los 23.

En 1968, su imagen y su voz trascendería Cataluña. En su lengua grabó dos vinilos (ambos en Edigsa): Cançons tradicionals, con Antoni Rosa-Marbá, como arreglista y director y Com ho fa el vent, ya con arreglos de Ricard Miralles. También editaría con la discográfica Novola-Zafiro, un single con "El titiritero" y "Poema de amor", que sería el preludio de un LP, La Paloma, ya en castellano. Durante ese mismo 1968 participó en Eurovisión. Manuel Vázquez Montalbán, años más tarde lo definiría como "la ascensión de Serrat a los cielos del 'consensus' masivo". Iba por los 24 y trascurría un camino que iría por el exilio, mil amantes y la fidelidad a Candela, mil poetas, sus provocaciones, sus yuntas adorables, sus enfermedades y sus pasiones futboleras; 40 discos (en castellano y/o en catalán), más recopilaciones y homenajes. Y su amor por la Argentina, a la que regresa un rato antes de cumplir los 74. 

¿Cuál Serrat? Aquel que en el interior de su primer álbum, publicó una parrafada de 1700 caracteres, autorreferenciales. Una declaración de principios: "Creo en aquellos que ahora tienen de 15 a 18 años. En ellos se puede confiar, por fin."

O el que hace unas horas expuso sus críticas al referéndum catalán. El que hace un tiempo reconocía: "Desde mi debut en la música no he dejado de escribir canciones, grabar discos y hacer giras por el mundo en los más variados formatos (…) Y todavía no he descubierto una manera mejor de pasar la vida que haciendo giras y cantando para la gente". «

Ara que tinc vint anys

Las canciones que llevó ese LP fueron: 1) "Ara que tinc vint anys" (Ahora que tengo veinte años); 2. "La tieta" (La tía); 3. "Balada per a un trovador"; 4) "Una guitarra"; 5) "Els vells amants" (Los viejos amantes); 6) "Cançó de bressol" (Canción de cuna); 7. "El drapaire" (El trapero); 8) "La mort de l'avi" (La muerte del abuelo); 9) "Me'nvaig a peu" (Me voy a pie); 10. "Elstitelles" (Los títeres).

Lo acompañaron Ferran Figueras Orteu (guitarra); Enric Ponsa (contrabajo); Josep M. Alpiste (violín); Josep Trotta (violonchelo); Mª Luïsa Ibáñez (arpa); Miquel Dochado (acordeón); Nicanor Sanz (trompa); Juli Panella (clarinete); Salvador Gratacós (dirección); Antoni Ros-Marbá y Lleó Borrel (arreglos musicales).

Con un single homónimo había ganado su primer premio, el "Gavina del Gran Premi del Disc Català".

viernes, septiembre 22, 2017

Serrat y Llach

Serrat y Llach

Ojalá, superados estos feísimos días, 'Paraules d'amor' sea el himno del entendimiento entre unos y otros

Joan Ollé
Viernes, 22/09/2017 

Foto ALBERTO ESTEVEZ

Joan Manuel Serrat, entrevistado el jueves en Chile, declaró que «el 1-O no es transparente porque está amparado en una ley elaborada por el Parlament a espaldas de los demás miembros del Parlament». Y añadió: «La independencia es una palabra hermosa que inflama el corazón de los jóvenes y moviliza a las gentes (...) pero puede crear en Catalunya una situación de una gran fractura social que a mi modo de ver va a costar muchísimo tiempo recuperar».

No es la primera vez que el del Poble Sec se expresa políticamente desde Chile: en septiembre del 88 se desplazó hasta Santiago acompañando a la delegación española que asistía como observadora al plebiscito entre el 'sí' o el 'no' a Pinochet. La policía de aquel país no le permitió bajar del avión.

¿Qué opinas de los resultados electorales en Catalunya?
Dios me libre de comparar, como no han cesado de hacer algunos estos últimos días, la actual situación catalana con una rebelión contra una perversa dictadura, la franquista, por ejemplo, que Serrat, en 1975 y desde México, condenó en rueda de prensa por haber condenado a muerte en consejo de guerra a cinco militantes del FRAP y ETA, palabras por las que sufrió un año de exilio.

Un año después, Lluís Llach compuso su estremecedor tema 'Campanades a mort', dedicado a las cinco personas abatidas por la Policía Nacional en Vitoria por el solo hecho de participar en una huelga.

Dos demócratas
No hay duda de que Serrat y Llach son dos demócratas que se han significado a lo largo de su carrera por la defensa de las libertades, con la única diferencia de que mientras el público de uno iba a sus recitales a escuchar canciones, el del otro iba a ondear consignas y banderas. 

Se da ahora el azar ('Es caprichoso el azar') de que el de Verges se sienta en el Parlament y da por buenas leyes que Serrat tilda de sospechosas mientras Llach menosprecia y ataca las que, por más mal que le sepa, están en plena vigencia. 

Reproduzco un fragmento de una de sus canciones más conocidas: «No és això, companys, no és això / ni paraules de pau amb garrots / ni el comerç que es fa amb els nostres drets / drets que són, que no fan ni desfan / nous barrots sota forma de lleis». No, querido Lluís, las leyes aprobadas por la mayoría en un Estado de derecho no son barrotes carcelarios, y son mucho más fiables que las aprobadas con nocturnidad, alevosía y sin discusiones ni enmiendas. En otro de sus temas, 'No abarateixis el somni', Llach canta: «Si cal, conviurem la misèria, però ha de ser sense engany, dignament». 

Ojalá hubiera sido así, pero la invocación a la nueva república se ha construido con demasiadas mentiras baratas y comprobables. Ojalá, superados estos feísimos días, 'Paraules d’amor' sea el himno del entendimiento entre unos y otros.

 

Serrat en Chile en conferencia de prensa










Foto de Cultura Ciudadana

Astros españoles conmemoran dos décadas de su exitosa gira en Chile.



Astros españoles conmemoran dos décadas de su exitosa gira en Chile.


Publicado el 21-09-2017

Los cantantes españoles Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos presentaron hoy el concierto de su gira “El gusto es nuestro, 20 años” en Chile, un país amigo para los cuatro artistas donde se sienten como en el “salón de casa”.

“Tenemos una relación de complicidad con Chile. Nos da muchísima tranquilidad, la serenidad de estar actuando y montar un espectáculo en el salón de casa”, dijo Serrat en una rueda de prensa en Santiago, donde el sábado se celebrará el concierto.

Los cuatro conmemoran las dos décadas de su exitosa gira con un nuevo tour que empezó el año pasado en España y que a comienzos de año los llevó a Colombia y México.

Ahora será el turno de Chile con un concierto y después viajarán a Argentina, donde tienen programadas seis actuaciones.

Serrat, que estuvo proscrito en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), recordó las huellas que les dejó el régimen militar

“Fueron los años tremendos, en los que mataron a nuestros amigos, encarcelaron y mandaron al exilio a familias con las que teníamos relación íntima, casas a las que íbamos a comer, gente con la que salíamos”, rememoró.

“Más allá de esto, yo no tengo mayores dolores y vidas que las que circulan alrededor de la tragedia que le cae encima a Chile el 11 de septiembre de 1973”, agregó Serrat, que cantó en Chile en abril de 1990, cuando el país había recuperado la democracia.

Ana Belén recordó que los cuatro se mantienen en activo y siguen “teniendo voz para subir al escenario” pese al paso de los años, y afirmó que la mejor manera de recordar el 20 aniversario de la gira es juntarse y “hacer una celebración de la vida, de la cultura”.

Los cuatro elogiaron la figura de la cantautora chilena Violeta Parra, de cuyo nacimiento se cumplen 100 años el próximo 4 de octubre.

“Es una genio absoluto”, dijo Víctor Manuel, que admitió que aún guarda en casa los discos de vinilo de Parra que compró en 1970, cuando viajó a Chile para participar por primera vez en el Festival de Viña del Mar.

“Pasará a la historia por toda su obra, y aunque solo hubiera escrito ‘Gracias a la vida’ pasaría a la historia también”, añadió.


http://www.cronicaviva.com.pe/astros-espanoles-conmemoran-dos-decadas-de-su-exitosa-gira-en-chile/

Ana Belén, Víctor Manuel, Serrat y Ríos vuelven a Chile, el "salón de casa"

Ana Belén, Víctor Manuel, Serrat y Ríos vuelven a Chile, el "salón de casa"

EFESantiago de Chile21 sep. 2017

Los cantantes españoles Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos presentaron hoy el concierto de su gira "El gusto es nuestro, 20 años" en Chile, un país amigo para los cuatro artistas donde se sienten como en el "salón de casa".

"Tenemos una relación de complicidad con Chile. Nos da muchísima tranquilidad, la serenidad de estar actuando y montar un espectáculo en el salón de casa", dijo Serrat en una rueda de prensa en Santiago, donde el sábado se celebrará el concierto.

https://www.efe.com/efe/america/cultura/ana-belen-victor-manuel-serrat-y-rios-vuelven-a-chile-el-salon-de-casa/20000009-3386526

Cuatro cosas que aprendimos sobre El Gusto es Nuestro 2017

Cuatro cosas que aprendimos sobre El Gusto es Nuestro 2017


Lo que nació como una colaboración entre cuatro artistas en 1997, 20 años después celebra el éxito y conmemora un hito dentro de la música en español: Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos vuelven a presentar en vivo la gira El Gusto es Nuestro.

El sábado 23 de septiembre en el Movistar Arena de Santiago, los cuatro cantantes volverán a actuar en Chile con esta exitosa gira, en una novedosa propuesta que ya ha pasado por España, México y Colombia.

“Lo más divertido es cuando compartimos una canción sobre el escenario y el público disfruta, porque es la novedad de cruzar las letras lo que enriquece el show”, expresó Ana Belén en la conferencia de prensa de los cuatro artistas en la previa de su concierto.

A continuación, algunas cosas que aprendimos en esta charlas de los artistas sobre su relación con Chile, la gira El Gusto es Nuestro y más:


1. La idea de volver a hacer la gira

Ana Belén: “Una vez que terminamos la gira de 1997, nuestros lazos se hicieron mucho más potentes. Seguimos colaborando entre todos. La idea de hacer esta gira surgió cuando el sello nos dijo si era posible reeditar el disco. Dijimos que sí, pero pensamos que si estamos vivos y aún seguimos cantando, por qué no nos reunimos. De esto se trata: de juntarnos para celebrar la vida y la cultura.”


2. Las diferencias con el primer tour

Víctor Manuel: “Técnicamente, todo ha cambiado muchísimo en 20 años. Habían teléfono celulares gigantes y había fax. Ese espectáculo estuvo bien, pero no es como el de ahora. Es infinitamente superior porque también disponemos de medios que facilitan el show. El sonido, los músicos son buenísimos también, como la otra vez, pero también suenan mejor, porque los medios son mejores. Creo que va a gustar.”


3. Violeta Parra

Ana Belén: “La primera vez que escuché a Violeta Parra no fue con su voz, pero cuando conocí su voz particular comencé a averiguar más, sobre todo a través de Víctor Manuel, que había estado en Chile. Tuvimos la suerte de estar cerca de su familia. Siempre ha sido una artista que nos ha inspirado a todos. Es imposible pensar en Chile y no hacerlo en Violeta Parra.”

Joan Manuel Serrat: “Violeta Parra ha sido un referente para la canción de autor, fue una estudiosa de su música, una artista en un sentido amplio. Pero por encima todo, una mujer que vivió su tiempo con valentía, en primera fila, defendiendo su sexo, su raza y su pueblo.”


4. Su relación de amistad

Ana Belén: “Cuando terminamos la primera gira en los 90, tuvimos una necesidad física de seguir juntos. Con Miguel vivimos muy cerca (en Madrid), aunque con Joan Manuel es más difícil porque él vive en Barcelona. Por ello, esta segunda vez fue una alegría reunirnos.”

El Gusto es Nuestro 2017 se presenta este sábado 23 de septiembre en Movistar Arena, con entradas a la venta a través del sistema PuntoTicket.


https://applauss.com/cuatro-cosas-aprendimos-gusto-2017/

Protagonistas de "El gusto es nuestro" hablaron de su retorno dos décadas después

Protagonistas de "El gusto es nuestro" hablaron de su retorno dos décadas después

Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos conversaron con la prensa en el hotel Sheraton.
No solo se refirieron al espectáculo que los trae de vuelta, sino que también a múltiples otros temas.

Publicado: Jueves 21 de septiembre de 2017 | Autor: Cooperativa.cl

Para este sábado está fijado el concierto que tendrá como protagonistas a Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. El show "El gusto es nuestro" llega dos décadas después de presentarse en el Velódromo del Estadio Nacional, en diciembre de 1997, con una producción mejorada y con los intérpretes cargados una mayor experiencia.

Este jueves, en una conferencia de prensa realizada en el hotel Sheraton, Víctor Manuel sostuvo que las nuevas tecnologías ayudaron mucho a potenciar este proyecto, planteando que "técnicamente todo ha cambiado muchísimo en estos años".

"El espectáculo aquel estaba bien, pero no era como este. El de ahora es infinitamente superior, porque hemos clonado exactamente lo que hemos hecho en España, en México o en Colombia. El nivel técnico es infinitamente superior. El sonido, los músicos son buenísimos también, como la otra vez, pero también suenan mejor, porque los medios son mejores. Creo que va a gustar", añadió.


Daño ya hecho
Los intérpretes también se dieron tiempo para hablar de otros temas. Joan Manuel Serrat, por ejemplo, se pronunció una vez más en contra del reférendum por la independencia de Cataluña, un proceso que tendrá lugar el próximo 1 de octubre.

"De cualquier manera -sostuvo Serrat-, esto crea en Cataluña una situación de gran fractura social. A mi modo de ver, va a costar muchísimo tiempo en recuperarse".

De acuerdo con Serrat, el daño ya está hecho, "por más que, a lo mejor, el sentido común alcance a los dirigentes del independentismo y al partido popular que gobierna a España, que es el responsable de todo lo que está ocurriendo, y se atrevan a valorar donde estamos y qué soluciones se pueden dar para evitar la segregación de Cataluña".


Violeta canta más
Por su lado, Ana Belén resaltó la importancia de Violeta Parra en la escena musical mundial, a propósito del centenario desde el natalicio de la cantautora nacional.

"Siempre ha sido una artista que ha sobrevolado inspirándonos a todos. Aún si no te das cuenta. Ha sido esa persona de las artes en general, que ha estado tan por encima de todos", elogió la española.

Por lo mismo, Ana Belén sentenció que "es imposible pensar en Chile, sin pensar en Violeta Parra. Violeta canta más cada día".

"El gusto es nuestro, 20 años" tendrá lugar este sábado 23 de septiembre a las 21:00 horas en el movistar arena. quedan muy pocas entradas, entre los 44 mil y los 121 mil pesos.


http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/shows-en-chile/protagonistas-de-el-gusto-es-nuestro-hablaron-de-su-retorno-dos/2017-09-21/154339.html

Serrat: “Este referéndum no es transparente, no puede representar a nadie”




Serrat: “Este referéndum no es transparente, no puede representar a nadie”

El cantante alerta de que va a costar mucho tiempo superar “la gran fractura social” en Cataluña



El cantante Joan Manuel Serrat se ha pronunciado sobre el proceso independentista de Cataluña en Santiago de Chile, donde participa en la Gira el Gusto es Nuestro 20, junto a Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel. En conferencia de prensa en el hotel Sheraton de Santiago, Serrat ha asegurado que la convocatoria independentista del 1 de octubre “no es transparente” y que, aunque él es partidario de los referendos, porque marcan la voluntad de la sociedad, en este caso no se dan las condiciones para votar.

“En estos momentos la convocatoria de un referéndum en Cataluña no es transparente. Porque está creada con una ley que está elaborada por el Parlament de Cataluña, pero a espaldas de todos los demás miembros del Parlament”, ha explicado Serrat, que ha apuntado que el Gobierno catalán, aun “en minoría en cuanto al número de ciudadanos” que representa en la Cámara, “ha sacado una ley express para hacer un referéndum, sí o sí”, se ha “descolgado de la discusión” y “se ha marginado a todas las fuerzas de la oposición”, tanto las de izquierdas como de derechas.

https://politica.elpais.com/politica/2017/09/21/actualidad/1506026305_627309.html

Serrat afirma que el referéndum no es transparente | España

Joan Manuel Serrat afirma que la convocatoria del referéndum «no es transparente»

Joan Manuel Serrat afirma que la convocatoria del referéndum «no es transparente»

Efe | Santiago de Chile | 21/09/2017

El cantante catalán Joan Manuel Serrat afirmó este jueves que la convocatoria del referéndum independentista del 1 de octubre «no es transparente» y alertó de la «gran fractura social» que se ha creado en Cataluña.

«La convocatoria del referéndum en Cataluña no es transparente porque está creada con una ley elaborada por el Parlament pero a espaldas de los demás miembros del Parlament», dijo Serrat en Chile, donde el sábado actuará junto a Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel en la gira «El Gusto es Nuestro 20 años».

El artista catalán puntualizó que es «favorable» a los referéndum, pero criticó que en el caso catalán las fuerzas soberanistas lo convocaron con una «ley exprés» y sin dejar margen al diálogo.

«Se han hecho estas leyes de un día para otro, sin discusiones, sin que hubiera unas enmiendas. Este tipo de referéndum a mí no me da la sensación de que pueda representar a nadie», apuntó.

Serrat opinó que tanto a la Generalitat como al Gobierno central les convenía mantener el conflicto para «tapar unos años de recortes económicos y corrupción política».

«Esto ha desaparecido de la información y todo ha quedado centrado en este sentimiento, por
otra parte tan justo como cualquier otro, del independentismo», dijo el cantante, que criticó al gobernante Partido Popular (PP) y al que consideró «responsable de todo lo que está ocurriendo».

Serrat afirmó que independencia es «una palabra hermosa que inflama el corazón de los jóvenes y que moviliza a las gentes», pero cuestionó las consecuencias prácticas que tendría para Cataluña en áreas como la salud, la sanidad y la salida de la Unión Europea (UE).

«Esto crea en Cataluña una situación de una gran fractura social que a mi modo de ver, va a costar muchísimo tiempo recuperar», manifestó el cantautor.


https://ultimahora.es/noticias/nacional/2017/09/21/293479/joan-manuel-serrat-afirma-convocatoria-del-referendum-transparente.html

miércoles, septiembre 20, 2017

Serrat, Machado y Hernández: tres formas de la libertad



Serrat, Machado y Hernández: tres formas de la libertad

19 Sep 2017 - 2:52 PM
Alejandro Moreno

La música y la literatura suelen tener una dignidad autónoma. Resisten por sí mismas los embates del martirio de sus creadores, o la censura. Pero de vez en cuando requieren una reivindicación, un nuevo impulso hacia la luz de la posteridad que les ha sido negada por incomodar a quienes deben ser incomodados. Estos necesarios rescates son aún más emocionantes cuando quien los hace también ha padecido las dificultades de expresar una libertad en tiempos en los que es difícil expresarla.

Es el caso de dos de los primeros álbumes de Joan Manuel Serrat en español, que volvieron a iluminar a las obras de Antonio Machado y Miguel Hernández, a quienes se intentó olvidar o desfigurar durante cuarenta años de totalitarismo en España.

Ya para 1968 la voz de un joven de Poble Sec, graduado de agronomía, había llamado la atención de toda Cataluña y España entera. Fue por ello que la Televisión Española designó a Joan Manuel Serrat como representante de su país en el Festival de la Canción de Eurovisión de aquel año, en la cual interpretaría La, la, la. Sin embargo Serrat, que tenía en su cuenta tres álbumes en catalán se negó a cantar en otro idioma que no fuera el suyo, y ante la imposibilidad de que una entidad pública le permitiera representar a España en una lengua distinta a la que el franquismo había impuesto como la única oficial, presentó su renuncia.

Con la mira del censor puesta en él, al año siguiente apareció La paloma, su primer álbum en castellano, con el que terminó de consolidarse en España y empezó a hacerlo en América Latina. Ese mismo año lanzó una afrenta más hábil: Dedicado a Antonio Machado, poeta, doce canciones musicalizando poemas del hombre detrás de Abel Martín y Juan de Mairena. Si querían que cantara en español lo haría dándole voz a las letras opacadas por la dictadura.

Periplo y deshonra de Antonio Machado

Machado murió en un exilio que le costó tres escalas, según avanzaban las conquistas del bando sublevado. En los primeros meses de la Guerra Civil fue evacuado hacia Valencia, un lugar que la Alianza de Intelectuales Antifascistas había considerado suficientemente seguro para el maestro sevillano y su madre y tres de sus hermanos, sin los cuales nunca habría dejado Madrid. Tú sonríes con plomo en las entrañas, le cantaba a la ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida, mientras la abandonaba. En la valenciana Rocafort estuvo poco más de un año, tiempo en el cual publicó La guerra, el último de sus libros. En Valencia dio discursos a las juventudes socialistas, y clausuró el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que había reunido en la España herida por la guerra a intelectuales como Octavio Paz, César Vallejo, y Pablo Neruda. Pero la guerra que le parecía dormida mientras Valencia florida/se bebe el Guadalquivir, pronto volvió a pisarle los talones y tuvo que huir hacia Barcelona. La Ciudad Condal lo acogió durante diez meses, pero ante su inminente caída la abandonó en un éxodo hacia Francia. Con dificultad Machado y su familia llegaron hasta Colliure donde tres semanas después, el 22 de febrero de 1939, murió, pocos días antes que su madre.

La primera canción del álbum de Serrat honra el desenlace del exilio de Machado. Cantares es la musicalización de tres de las cincuenta y tres estrofas de Proverbios y cantares, que el poeta incluyó en Campos de Castilla en 1912. La canción tiene dos partes: la primera de ellas es más solemne, y en ella Serrat casi recita los versos escogidos, mientras que la segunda es más festiva, y aunque la letra no es de Machado, sino de Serrat, es un tributo a su vida. Murió el poeta lejos del hogar/le cubre el polvo de un país vecino, canta impetuoso. Y para denunciar la censura y el exilio al que fue sometido, agrega cuando el jilguero no puede cantar/cuando el poeta es un peregrino antes de retomar el verso más resonado de la canción: Caminante no hay camino, se hace camino al andar.

Serrat prolonga la palabra de Machado, la renueva. Solo una de las canciones del álbum no toma versos del poeta, En Colliure, se refiere al sentimiento que la distancia en el tiempo ha permitido ver en las palabras de Machado: Profeta/ni mártir/quiso Antonio ser. /Y un poco de todo lo fue sin querer. Lo que no puede ser más claro en otro lugar que en la última de las estrofas de Proverbios y cantares, a la que Serrat dio una canción autónoma en su trabajo: Españolito que vienes/ al mundo, te guarde Dios. / Una de las dos Españas /ha de helarte el corazón. Con dos décadas de anticipación Machado sentenciaba la gran grieta que se abriría en su país, que llevaría a España a la guerra más cruenta, y a él, al exilio.

Tras su muerte Machado dejó de ser Machado. Muy pronto la Comisión Depuradora del franquismo, una entidad encargada de purgar de las instituciones educativas todos los logros alcanzados por la Institución Libre de Enseñanza y la Segunda República Española, cayó sobre él. En 1941, tan solo dos años después de su muerte, la Comisión lo expulsó del Instituto Cervantes y le revocó «todos sus derechos pasivos». Sin embargo, la figura de Machado no fue prohibida, sino descaradamente distorsionada: desde el Escorial se le trató como un autor confundido, «moralmente secuestrado», pero en el fondo un partidario de la causa falangista. Sus versos alabando Castilla y su lengua pasaron a ser una bandera de propaganda del régimen, que a su gusto mutiló versos enteros de lo que luego publicaría como obras completas de Machado.

Pero recuperó su voz, su sentido. Machado volvió a ser Machado hablando por boca de Serrat, quien conquistó para él territorios que le habían sido vedados. Tan sólo hasta 1981, entrada la Transición española, por solicitud del mismo Instituto Cervantes el maestro fue rehabilitado como catedrático, aunque para entonces su mensaje había llegado tan lejos como lo había hecho Serrat. 

De cabras y milicias

A Miguel Hernández la guerra lo sorprendió en su pueblo. Tomó partido pronto, se unió a los defensores de la República y se adhirió al Partido Comunista Español. Dejó Orihuela, donde había crecido pastoreando cabras mientras leía a Cervantes, a Lope, y a Luis de Góngora. Y allí dejó también a Josefina Manresa, su novia, esperando regresar como portador de buenas noticias. El pastorcito se puso las botas de la guerra. Hizo parte del Quinto Regimiento, el mismo de Rafael Alberti y como Machado, asistió al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, junto con su amigo Neruda, a quien ya había conocido en su segundo viaje a Madrid. Llegaste a mí directamente del Levante. Me traías/pastor de cabras, tu inocencia arrugada, le dedicaría tras su muerte el chileno.

Le robaba tiempo a la milicia solo para volver a Josefina. Al año siguiente de empezar la guerra se casó con ella en Orihuela, para llevársela a vivir a un pequeño pueblo de Alicante. Ahí nacerían sus dos hijos, aunque el primero no llegó a cumplir el primer año. Entre las desgracias del hogar, y las desgracias de la guerra siguió escribiendo. Terminó El hombre acecha, pero la llegada de los sublevados a Valencia frustró su publicación, y de la destrucción del tiraje solo se salvaron un par de ejemplares. Por ese mismo tiempo llegó su hijo Manuel Miguel, y muy pocos meses después la causa republicana sería finalmente derrotada. El poeta, a sabiendas de lo que se venía, buscó refugio en Portugal, vía Huelva, pero los hombres de Salazar lo capturaron y entregaron a la Guardia Civil.

En unos pocos meses, tras un periplo por cárceles de Huelva, Sevilla y Madrid, recuperó su libertad. Contra toda recomendación Miguel Hernández volvió a Orihuela, a su hogar, pero pronto las voces delatoras llegaron a las autoridades y volvió a ser apresado. En Madrid fue condenado a cadena perpetua, pero por intervención de José María de Cossío la pena se le redujo a treinta años. Da igual, la vida se le fue de prisión en prisión, en las madrileñas de la plaza del Conde de Toreno y de la calle de las Yeserías, en Palencia, y finalmente en Alicante, donde volvió a estar cerca de Josefina y Manolillo, que se habían mudado a la casa de una hermana del poeta. Pero la situación era difícil, y para Miguel Hernández nada pudo ser tan doloroso como enterarse de que su mujer y su hijo no tenían para comer más que pan y cebolla. En la cuna del hambre/mi niño estaba/Con sangre de cebolla/se amamantaba, les respondía. Una neumonía había disminuido al guerrero del campo, para la libertad siento más corazones/que arenas en mi pecho. Las arenas ya eran muchas, y la libertad ninguna. Luego se le habló de tuberculosis, se le trató, o al menos eso se dijo. La condena real fue mayor que la sentenciada. El poeta nunca tuvo cadena perpetua, ni mucho menos una reducción. De cierta forma su pena siempre fue la capital, y así se ejecutó dolorosamente, hasta que en marzo de 1942, a los treintaiún años, murió en la enfermería de la cárcel de Alicante.

Sobre Miguel Hernández sí caerían intentos de olvido, la plena intención de borrarlo. Aunque sus versos circulaban, no podían publicitarse. La Guardia Civil se encargó de neutralizar a los estudiantes que pretendían rememorar los aniversarios del poeta. La voz de Miguel Hernández era un murmullo que recorría aulas y emocionaba a los vencidos. Desde París, al celebrar los cincuenta años del poeta pastor, Pablo Neruda lanzó un mandato general a España: «Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor» Y ante su muerte oscurecida no solo por la escena de la cárcel, sino por su tratamiento póstumo reclamó el deber de «sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!».

Nadie atendió tan bien ese llamado como Serrat, que en 1972, doce años después de las palabras de Neruda apareció con Miguel Hernández, la musicalización de diez poemas del miliciano de Orihuela. En él Serrat hizo canciones piezas de El hombre acecha, que fue editado como libro hasta 1981. Cantó con tono de esperanza El herido, que llamó Para la libertad, y con Alberto Cortez hizo de las Nanas de la cebolla una desgarradora canción de cuna para España.

La voz de Serrat fue mucho más hábil frente a los obstáculos. El público escuchó a Miguel Hernández antes que leerlo, y ante esto no había mucho que el censor pudiera hacer. La palabra del poeta se expresó con una fuerza que le fue imposible durante treinta años.

Es de esta forma que por obra de Serrat, Machado y Hernández recuperaron el lugar que se les impidió ocupar durante décadas. Serrat prolongó el mensaje de la libertad, devolvió el sentido a sus palabras. Antonio Machado y Miguel Hernández fueron casi dos olmos secos a la espera de un milagro de la primavera. Serrat se los dio.

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/serrat-machado-y-hernandez-tres-formas-de-la-libertad-articulo-713942

Serrat, preocupado por el futuro de Messi

Serrat, preocupado por el futuro de Messi

Joan Manuel Serrat admite que está preocupado por la renovación de Messi por el Barcelona
Messi ha renovado su contrato con el Barcelona, pero aún no lo ha firmado

18/09/2017 12:56h
sport.es

Joan Manuel Serrat, el popular cantante catalán, ha confesado que está preocupado por la renovación de Leo Messi, la estrella argentina del Barcelona. A Joan Manuel Serrat, que siempre se ha declarado con un gran aficionado del Barcelona, no le han convencido las palabras que le llegan desde la directiva de Josep María Bartomeu.

Serrat, en una larga entrevista concedida al diario argentino 'Clarín', con motivo de la gira mundial 'El gusto es nuestro', ha manifestado sobre el futuro de Leo Messi que "¡Messi! Es el que más nos da, pero estoy preocupado porque este presidente dice que no nos preocupemos porque esto está arreglado pero... ".

El cantante catalán ha reconocido también que "creo que Messi no debe irse del Barcelona por muchas razones y tienen que hacer lo posible porque se sienta feliz. Y yo luego me sacrifico totalmente si quiere terminar su vida futbolística en Newells, con mucho dolor de mi corazón que lo haga, lo tiene merecido”.


http://www.sport.es/es/noticias/barca/serrat-preocupado-por-futuro-messi-6293269

"Mi historia con Buenos Aires es de amor correspondido"









"Mi historia con Buenos Aires es de amor correspondido"

Antes de llegar a la Argentina para cerrar la gira mundial de El gusto es nuestro, el Nano habló con Clarín de cómo vivió sus años de juventud en Buenos Aires y por qué esta ciudad sigue viva en su corazón.

16/09/2017 - 15:50Clarin.com

Joan Manuel Serrat vuelve a Buenos Aires, ciudad con la que vive desde que era El Noi del Poble Sec “una historia de amor correspondido”. Le acompañan sus amigos, también sobre el escenario, Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos. Con los que tiene, también, una historia de amor, como la tiene con Joaquín Sabina, su compadre, y casi su hijo. Estarán cuatro noches (desde el 27 de septiembre, ver La gira...) en el Luna Park. Empezarán en Chile. Y acabarán en Córdoba y en Rosario, donde al Nano catalán y bonaerense le honrarán con el doctorado honoris causa de la Universidad de Rosario. Ya tiene otro doctorado, en el fútbol, otorgado por Rosario Central, el equipo de Roberto Fontanarrosa. En España tiene otros doctorados, pero ahí vive el doctor argentino del fútbol al que más ama: Lionel Messi. Aquí cuenta Serrat la historia de su amor con Argentina.

-¿Cuál es tu historia argentina?

-Por encima de todo es una historia de amor. La relación empieza con un enamoramiento del país, de la gente de allí, del azar que me va introduciendo en las callejuelas para poder entenderlo. No hablaría del país, sino de Buenos Aires, donde tomo contacto con Argentina. Esta historia es de un amor correspondido. Las fases se van sucediendo de manera muy enriquecedora en un tiempo en el que ocurren cosas muy interesantes para un muchacho de poco más de veinte años que sale de una España oscura y va a parar a un lugar ilusionado, donde todo era e iba a ser posible en los años previos al desastre cívico social que se iba a producir. Nada hacía pensar que aquello pudiera ocurrir.

-¿Qué sentiste allí?

-Fue un tiempo de gran entusiasmo, no nos sentíamos inmortales pero sí inmoribles. Eso creó unas raíces profundas que en muchos casos se convirtieron en raíces rotas, deshilachadas. Una relación también muy profunda, primero con la muerte, con la derrota, el exilio y en los años ‘80 con la nueva esperanza. Nueva esperanza en la que faltaba mucha gente que hubiera sido absolutamente fundamental para ese reencuentro de la Argentina con el futuro. O estaban muertos, desaparecidos o sencillamente tenían sus vidas en otros lugares dejando unos espacios vacíos, unos huecos imposibles de llenar, al menos a corto plazo.

-Argentina es tu país en cierto modo, no es un país extranjero.

-Tengo cierta confusión con este sentimiento de pertenencia a un espacio. Yo pertenezco más a una gente que a un espacio, una gente que se esparce por diferentes territorios, donde he nacido, en el que he crecido, en el que he compartido los sueños, las ilusiones, los amores. Esto no está limitado por fronteras ni mucho menos por banderas.

-¿Cómo fue el primer viaje?

-Fue haciendo escala previa en Brasil, un lugar mágico. Coincidí con el Brasil de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethania, Vinicius de Moraes, a quienes ya conocía pero que allí, en su salsa, se convertían en un elemento fantástico, con esa manera de ser carioca y esa forma de jugar al fútbol en las playas. Cuando llego a Brasil me llevan al hotel Gloria, encima de las canchas de fútbol... Una maravilla: me sentaba en la ventana viendo fútbol de primera todo el día. Era fantástico, la música extraordinaria, la alegría de vivir muy grande. América era como una fantasía. La primera impresión fue deslumbrante. En Argentina también fui a caer con gente muy querida, algunos amigos de Gades y de Paco de Lucía, que me orientaron, también los empresarios con los que trabajé estaban muy relacionados con el mundo de la farándula y del arte. El camino estaba abierto para que un chico de veintipocos años cayera en esta trampa sugerente del encantamiento.

-A lo largo de esos viajes argentinos se ha producido un encuentro con las músicas.

- Desde la niñez tengo relación con la música argentina porque mi padre era un gran admirador de Gardel, del tango, de gente que venía a Barcelona, una ciudad muy volcada en el tango. Mi afición por el tango siempre ha sido muy grande y al llegar a Argentina entré en contacto con Astor Piazzolla, con Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y especialmente con Aníbal Troilo, “Pichuco”, con el que pasaba mucho tiempo y con el que llegué a cantar algunas noches en “Caño 14”, porque él me invitaba a subir al escenario. Esta relación mía con el tango, con los tangueros y con los intérpretes de tango es muy vieja. También con el folclore, porque los años 60-70 fueron años en los que el folclore se asentó y creció mucho en Argentina, pasó de ser una música de campo a una música de cafetines, y no sólo Atahualpa Yupanqui - por encima Yupanqui, claro, como autor-, José Larralde...

-Mercedes Sosa...

-“La Negra”, pero es que “La Negra” empieza en el tango y en el folclore, independientemente de que era como Messi, podía jugar de todo. Fue una época de gran efervescencia que yo incorporé con mucha naturalidad.

-Ese es el encuentro con las músicas.

-Yo diría que con las músicas más cercanas a lo tradicional, a lo arraigado. La aparición de otras músicas ya me pilla unos años más tarde, en los ‘70, cuando empiezo a conocer a gente como León Gieco, Sui Generis, Fito Páez o Charly García.

-Antes hablabas del desastre cívico que padeció Argentina y el exilio posterior. ¿Qué huellas dejaron en ti y qué huellas adviertes que dejaron en Argentina?

-La represión en Argentina fue realmente un trabajo puro y duro de limpieza étnica del pensamiento. Cuando se produce una tragedia de estas dimensiones es imposible que no exista un resarcimiento, un juicio público a los responsables, sin que la historia se escriba de un manera clara y no se meta debajo de las alfombras. En Argentina han ocurrido las dos cosas a mi entender, por una parte gente que ha peleado con una energía y vigor increíble no sólo para que les fueran devueltos familiares sino para que les devolvieran una memoria. Hay gente que ha peleado y que hace todo lo posible porque esta memoria no alcance a todos por igual y desde luego la política del olvido no es buena, como no lo es la de la venganza. Solamente puede existir la de la memoria. Está dicho y nos lo dirán nuestros hijos y nuestros nietos, se podrá hacer más o menos, pero lo que se haga de menos nos lo reprocharán los que viene detrás.

-Decías que el amor por Buenos Aires es un amor correspondido. ¿Qué te ha dado Buenos Aires?

-Buenos Aires me ha dado la vida, caminos, posibilidades, gentes. Y me ha dado también lo contrario en algún aspecto porque una relación tiene dos caras y es imposible quedarse sólo con una.

-Ha pasado mucho tiempo de tu primer viaje allí, tu música ha incorporado desde entonces ritmos, estados de ánimo. ¿Qué estado de ánimo te lleva ahora?

- ¡Uf, voy con una gran ilusión! Sé que no están viviendo los mejores años de su historia, sé que hay problemas en la calle y en la cesta, pero a mi espíritu le conviene mucho viajar allí, necesito descansar de otras cosas y mirar España, Cataluña y Europa en la distancia. Estos 15 días me van a ir muy bien.

-Y además resuelves una incógnita que todo el mundo te propone, si votarás en el referéndum.

-No puedo votar, no puedo porque estoy en Argentina, y aunque se celebrara no podría votar, no está previsto, no creo que este sea nuestro principal problema, a corto plazo no se va a resolver nada. Pero la cuestión es mucho más peliaguda de lo que el resto de España parece entender, exceptuando Madrid que de alguna forma tiene una actividad, y me refiero a la ciudadanía, no al Gobierno de Madrid que sigue haciendo de don Tancredo. Esto es una historia que puede salir por cualquier lugar.


Su recuerdo de Fontanarrosa

Fontanarrosa no era fundamentalmente argentino, era bueno, uno de los hombres más buenos que yo he conocido jamás, de una bondad inconmensurable. Fíjate si era bueno que cuando cualquier rosarino quiere acercarse a ti te dirá que es muy amigo de Fontanarrosa. Nunca nadie se sintió desatendido por “El Negro”. Otra de las suertes que he tenido es mi amistad y mi relación con el mundo del dibujo, Quino, Fontanarrosa o Crist (Cristobal Reinoso) fueron grandes amigos míos y esto me da mucha tranquilidad porque la gente del ‘dibujito’ suele ser toda muy buena gente.

La gira con que llega a la Argentina

Veinte años después de su gira original, Serrat volverá a la Argentina con “El gusto es nuestro”, el espectáculo que hace con sus amigos también cantantes Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. El cierre de este tour mundial será en nuestro país, con cuatro conciertos en el Luna Park, los días 27, 29, 30 de septiembre y 1 de octubre. El 4 de octubre se presentarán en el teatro Orfeo, de Córdoba. Y el 6, en el Metropolitano, de Rosario.

Los shows, de más de tres horas de duración, celebran la amistad y la música y recrean los hits de los cuatro artistas. Aún quedan entradas, que se pueden pagar en 6 cuotas con Banco Francés.


Preocupado por Messi

Fanático del Barcelona, el Nano no es ajeno al amor y la admiración que despierta el crack de su equipo y capitán de la Selección argentina Lionel Messi.

“¡Messi! Es el que más nos da, pero estoy preocupado porque este presidente dice que no nos preocupemos porque esto está arreglado pero... Creo que Messi no debe irse del Barcelona por muchas razones y tienen que hacer lo posible porque se sienta feliz. Y yo luego me sacrifico totalmente si quiere terminar su vida futbolística en Newells, con mucho dolor de mi corazón que lo haga, lo tiene merecido”.



https://www.clarin.com/espectaculos/musica/historia-buenos-aires-amor-correspondido_0_S10Rkki5b.html

sábado, septiembre 16, 2017

Serrat y yo

Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel 
Ya se les espera para este 23 de Septiembre
Vamos subiendo la cuesta....

Verena

lunes, septiembre 04, 2017

RECUERDOS: DE MICA EN MICA (Joan Manuel Serrat)


DE MICA EN MICA (Joan Manuel Serrat) : una historia de amor en 4 minutos ..o simplemente, la canción más bonita del mundo. 

Cita• Publicado el 4 Septiembre, 2017

Hay canciones de las cuáles una se enamora a primer oído, aunque una no entienda mucho de que se tratan. Y ya, cuando se conoce su letra, su historia, ese enamoramiento inicial se transforma en un amor profundo.
Eso me sucedió hace muchos años, la primera vez que escuché- en el tocadiscos de mi padre – una preciosa balada llamada “De mica en mica”, del maravilloso disco “Com ho fa el vent” (1968), del gran cantautor Joan Manuel Serrat. 

Mi amor y admiración por Serrat es inmenso, lo advierto desde ya, y hasta se lo he dicho en persona, sin duda en uno de los días más felices de mi vida. Pero hoy, más que centrarme en ese punto, escribiré sobre esta canción, cuya belleza y mérito radica en contar y cantar una historia de amor – cómo tantas otras – desde principio a fin….y en catalán.

Chico conoce a Chica.

En un pequeño café, (de esos de malamuerte, cómo los que frecuentaba cuando era estudiante), en un puerto un joven se enamora a primera vista de una muchacha de mirada melancólica y lejana.

Él le da una mano y van caminando juntos a través de la noche, compartiendo confidencias, conociéndose. ¿A cuántos no nos ha pasado eso alguna vez en la vida, aunque sólo sea por un instante ? Es una situación tan cotidiana y a la vez mágica. Y siempre , en este tipo de historias de amor fulminantes, uno de los dos protagonistas, se involucra más, proyectando ese instante a futuro….cuando ni siquiera han comenzando: “Vas a llenar de colores la tristeza de mi lecho”, le dice el esperanzado muchacho a su amada, apenas unas horas después de conocerla.

Y la invita a formar parte de su vida y de su hogar: “Y mi rincón va a ser el tuyo también”….y ella acepta.

Compartir la vida…y sus sorpresas

Y nuestro chico, tan adorable, nos cuenta como sigue su cuento de hadas: nos dice que, poco a poco, se fue acostumbrando a cada gesto, detalle, aroma del objeto de su afecto , y lo dice con una ternura inmensa: ” al sonido de tus pasos subiendo la escalera; a tu manera de poner la mesa; al olor de tus manos, que cada noche, rodeaban mi cuerpo como una fina gasa”. 

¡No puede más de felicidad y de amor, nuestro protagonista! Al oírlo pensamos que, esta relación, que partió como fruto del azar y del propio apasionamiento juvenil, se va afianzando y va alcanzando esa proyección, con la que soñaba nuestro chico en un primer momento. 

Pero, cuándo él cree que todo va perfectamente, llega ella, la jovencita bonita , de mirada melancólica y dice “me voy a buscar el sol…..es muy oscura la casa. Nadie me está esperando, gracias por todo Joan” . Y así, conocemos el nombre de nuestro narrador y también su gran dolor ante la partida de esta muchacha, a la que le entregó su corazón, su casa y sus sueños. 

La pena de Juanito…pero no hay mal que dure mil años.



Y así quedó Joan, con una tristeza de esas que hielan el cuerpo y el alma (“Sentí tanto frío aquellas noches de verano”), maldiciendo ese pequeño lugar dónde se conocieron, llorando hasta el cansancio esa pena negra de ese abandono inesperado, y sin poder dormir, buscando una respuesta que no encuentra. 

Y tal como nos pasa a la mayoría de los mortales, cuándo tocamos fondo, nuestro querido Juanito decide que no puede seguir así y continuar. Y nos cuenta a quienes le oímos y a esa mujer que tanto lo hizo sufrir (mala, mala, mala) , que, aunque le cueste, está saliendo adelante, poco a poco, “sin destrozar los papeles ni las fotografías”.

Y así, empezamos a darnos cuenta que, el jovencito iluso del principio de la canción, va dando sus primeros pasos en el mundo de la madurez, con dos frases claves, y a la vez de una sensatez y simpleza maravillosas : “Si tengo hambre, como pan; si tengo frío, enciendo el fuego”. Y la segunda, la más esperanzadora de todas, una especie de consejo para todos los corazones rotos del mundo: “Y pienso…si hoy llueve….mañana, mañana, hará un buen día”.

Y, aunque cada vez que Joan vuelve a estar en ese café, no puede dejar de pensar (cómo nos suele pasar a la mayoría de quienes hemos tenido una decepción amorosa) ¿qué hubiera pasado si…..?, le deja un mensaje a la que alguna vez fue su gran amor ” Pero el tiempo ha ido pasando, y te he ido olvidando…….poco a poco…de mica en mica.

Y así, gente querida, termina la que es , para mi, “La canción más bonita del mundo “: quizás porque mi amado Serrat logró cantar y contar , con gran ternura y honestidad, en 4 minutos una historia de amor; o quizás porque nos puede representar a todos nosotros, en algún momento de la vida. #TodosPodemosSerJoan