jueves, junio 16, 2016

El gusto es nuestro







16 junio 2016

Hace 20 años Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel proponía algo insólito en nuestro país: una gira de cuatro números uno de la canción que, en base a la amistad y el respeto mutuo, no dudaban en intercambiar lo mejor de sus repertorios particulares para conseguir un espectáculo generacional en el que la buena música, la cercanía y la identificación con los ídolos eran las características principales. Aquella gira se llamó El Gusto Es Nuestro y tanto gusto debió de quedarles a sus protagonistas que en este 2016 vuelven a lanzarse a la carretera a reeditar aquello0os momentos vividos con la sola coletilla de 20 años después. La cita en Madrid es doble: los días 18 y 25 de junio en el Barclaycard Center.

El granadino Miguel Ríos recuerda aquella propuesta musical que, desde sus inicios, cuajó a la perfección: “Nosotros habíamos trabajado juntos muchas veces. Víctor y Ana habían hecho el proyecto Mucho más que dos. Además también habíamos colaborado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Manolo Tena, Antonio Flores… en lo que a mí respecta, me hizo mucha ilusión el proyecto. Además los cuatro nos queremos mucho y eso también era una aliciente”. Desde el principio quedó claro el carácter del repertorio a interpretar: “Las canciones que se proponían eran canciones que habían hecho generación. A partir del que cada uno teníamos como solistas. He de decir que la selección final obedeció a nuestro propio criterio, siempre teniendo en cuanta que la gente viene a oír canciones que quiere escuchar de antemano. Además también está el detalle de lo que a cada uno le apetecía cantar de los otros. En este cuarteto hay dos muy buenos compositores -Víctor y Joan Manuel- y dos cantantes: uno que compone más, que soy yo, y Ana que es la animadora de todo

Más de 500.000 asistieron a los 33 conciertos de aquella histórica gira que recorrió toda la geografía española. Fueron noches inolvidables, de exquisita comunión con un público que se reflejaba en sus ídolos y que se sabía las canciones al dedillo. Miguel confiesa que recuerda “con mucha alegría los dos de Granada, porque terminamos allí la gira y nos divertimos mucho. Pero, para mi gusto, los más emocionales fueron los de la Plaza de Toros de las Ventas, aquí en Madrid. Fueron muy cálidos.”

Pues bien, dos décadas después no van a faltar en los 12 conciertos -por el momento- que ya tienen firmados temas como Hoy puede ser un gran día, España camisa blanca de mi esperanza, Bienvenidos, Solo pienso en ti, Cantares, Mediterráneo, La Puerta de Alcalá, Año 2000, Santa Lucía, Asturias, El hombre del piano, Fiesta, Lucía, Blues del autobús, Luna, Contamíname y muchas otras canciones que, dice Miguel, “satisfacen de lleno a un público que ha crecido con nosotros. La referencia que tenemos es que nos dicen continuamente ‘que alegría verte… de nuevo’. Habrá por supuesto mucha gente que va a repetir, aunque también hay mucho público joven, porque la música también viene de herencia”.

En Madrid los dos conciertos programados en el Barclaycard Center tendrán lugar este sábado 18 de junio -para este están ya agotadas las localidades- y el sábado siguiente, día 25. Sobre si va a haber sorpresas, Miguel ríos lo tiene muy claro: “La puesta en escena sí cambiará, porque la técnica ha avanzado mucho en estos veinte años. Pero lo demás no deparará ninguna sorpresa. Estilísticamente seguimos empecinados en nuestro modo de vivir la música, con nuestros vicios y virtudes; y en el plano humano seguimos con nuestra fobias y filias. No hemos cambiado mucho. La suerte es que nos hemos seguido viendo y cantando juntos durante todo este tiempo. Así que supongo que hay que hay que decir a la gente que quiera venir que, si quiere saber lo que fue la mitad del siglo XX hasta nuestros días, tienen la oportunidad de ver cuatro muestras fidedignas de lo que ha sido la evolución de la música en España”.




miércoles, junio 15, 2016

Nueva gira de los cuatro juntos: Serrat, Ríos, Victor y Ana



Nueva gira de los cuatro juntos: Serrat, Ríos, Victor y Ana


Por Francisco María García el 15 de junio de 2016


Aunque no lo parezca, ya han pasado 20 años desde que Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos saliean juntos a la carretera con un esmerado repertorio y protagonizaran la gira más multitudinaria hasta esa fecha.

Para celebrar este 20 aniversario, regresan. La salida de la gira será en el Barclaycard center de Madrid. Hay un cupo de entradas especial que se ha puesto a la venta de forma excepcional en Ticketmaster para este sábado, día de la primera cita musical.

La inciciativa de este nuevo encuentro, según parece, la tomó Victor Manuel, que convenció por teléfono a los demás de que estos 20 años transcurridos tenían que celebrarlos de alguna forma. En un principio se habló de Madrid y Barcelona. Pero observando el ritmo de venta de entradas, llegaron a la conclusión de que debían revivir de nuevo lo que consiguieran allá por el año 1996.

Según parece, serán diez citas, diez lugares, los que les mantendrán en la gira hasta octubre. En cuanto al contenido de los conciertos, será un nuevo repertorio, nuevo montaje y alguna que otra sorpresa más que no quisieron desvelar cuando presentaron el proyecto.

Dos décadas después, y tras confirmar una vez más su carrera en solitario repleta de grandes éxitos, el cuarteto de cantautores volverá a subirse en grupo al escenario para cantar algunos de sus temas más famosos, como Hoy puede ser un gran día, La Puerta de Alcalá o Mediterráneo.

La gira estará formada por conciertos en Madrid (18 y 25 de junio), Barcelona (28 de junio), el Festival Paralada (22 de julio), A Coruña el 29 de julio, el Festival FIM Cambrils el último día de julio, el Festival Starlite Marbella el día 5 de agosto, en Granada y Sevilla el 16 y 17 de septiembre respectivamente, en Valencia el 24 de ese mismo mes, el 1 de octubre en Bilbao y el día 15 de octubre, para finalizar la gira, en Zaragoza.




http://www.actualidadmusica.com/nueva-gira-los-cuatro-juntos-serrat-rios-victor-ana/

Dispuestos a arrancar con gusto



Dispuestos a arrancar con gusto

Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos comienzan este sábado su gira y ponen a la venta un cupo especial de entradas


Hay pocas cosas que consigan poner de acuerdo a tanta gente. Y por "tanta gente" entendemos medio millón de personas. Hace dos décadas Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos salieron a la carretera con un cuidado repertorio y protagonizaron la gira más multitudinaria hasta la fecha. El gusto es nuestro regresa en su 20º aniversario. El Barclaycard center de Madrid será la casilla de salida este sábado y se acaba de poner a la venta un cupo especial de entradas de forma excepcional (Ticketmaster).

Víctor Manuel fue el que agarró el teléfono y convenció a los otros tres de que estos 20 años había que celebrarlos de alguna manera. Al principio iban a ser dos citas únicas en Madrid y Barcelona, pero después de que las entradas se acabaran en unas pocas horas, los cuatro decidieron revivir a los grande aquello que consiguieron en 1996 y añadieron ocho citas más que les mantendrán en el escenario hasta mediados de octubre.

Llegan con nuevo repertorio, nuevo montaje y alguna que otra sorpresa más que no quisieron desvelar en la presentación de este proyecto, hace cuatro meses. “No considero que estemos volviendo al lugar en el que fuimos felices, sino que nunca hemos salido de ahí”, afirmó Serrat en aquella ocasión. Lo que sí demostraron es que están dispuestos a arrancar, y con mucho gusto.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/06/14/actualidad/1465919464_181718.html

martes, junio 14, 2016

Arranca la gira 'El Gusto es Nuestro, 20 años' con un nuevo cupo de entradas





Arranca la gira 'El Gusto es Nuestro, 20 años' con un nuevo cupo de entradas

14-06-2015

La gira que conmemora el 20 aniversario de El Gusto es Nuestro arranca este sábado 18 con un concierto Madrid. 

La organización de la gira acaba de lanzar un nuevo cupo de entradas. 

Las entradas están a la venta en Ticketmaster y en la web oficial del evento.

La gira que conmemora el 20 aniversario de El Gusto es Nuestro, protagonizada por Ana Belén, Victor Manuel, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos, arranca este sábado 18 con un concierto en el BarclayCard Center de Madrid. 

La organización de la gira acaba de lanzar un nuevo cupo de entradas para los conciertos que recorrerán toda la península este verano (Madrid, Barcelona, Girona, A Coruña, Merbella, Tarragona, Granada, Sevilla, Valencia, Bilbao y Zaragoza) 

La gira conmemora las dos décadas de El Gusto es Nuestro, un tour que congregó en 1996 a más de medio millón de espectadores. 

Las entradas están a la venta en Ticketmaster y en la web oficial del evento.

9 únicas fechas de “El Gusto Es Nuestro 20 Años”



9 únicas fechas de “El Gusto Es Nuestro 20 Años”

Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos anuncian la celebración de nueve únicos conciertos de la gira “El Gusto Es Nuestro 20 Años”, tras el éxito de la venta de entradas de las fechas de Madrid y Barcelona. “El Gusto Es Nuestro 20 Años” se presenta como una “superproducción de lujo, con pantallas de alta definición y espectaculares efectos de luces, para ofrecer un repertorio inigualable solo al alcance de estos cuatro titanes de la música española”.

Fechas de “El Gusto Es Nuestro 20 Años”

22 julio, Peralada (Gerona).
29 julio, La Coruña.
31 julio, Festival Internacional de Música de Cambrils 2016 (Tarragona).
5 agosto, Starlite Marbella.
16 septiembre, Granada 1.
7 septiembre, Sevilla
24 septiembre, Valencia
1 octubre, Bilbao
14 octubre, Zaragoza

http://www.efeeme.com/9-unicas-fechas-de-el-gusto-es-nuestro-20-anos/

lunes, junio 13, 2016

Joan Manuel Serrat: Tengo a Serrat en mi vida

ESTE SÁBADO 18 DE JUNIO EN MADRID PRIMER CONCIERTO DE EL GUSTO ES NUESTRO, 20 AÑOS.



ESTE SÁBADO 18 DE JUNIO EN MADRID PRIMER CONCIERTO DE EL GUSTO ES NUESTRO, 20 AÑOS.

23-06-2016

A las 21:00 en el BarclaysCard Center de Madrid, Miguel Ríos, Ana Belen, Victor Manuel y Joan Manuel Serrat, nos emocionaran con su repertorio, su talento y un despliegue técnico a la altura de estos 4 monstruos de la escena.

Hay mucha expectación, entradas agotadas para esta primera cita con la que será sin duda ‘la gira de este verano’. Un evento irrepetible y único, encuentro de cuatro grandes de la música celebrando los 20 años transcurridos.


http://www.elgustoesnuestro20.com/este-sabado-18-de-junio-en-madrid-primer-concierto-de-el-gusto-es-nuestro-20-anos/


El Gusto es Nuestro', 20 años después



El Gusto es Nuestro', 20 años después

13-6-2016

Hace 20 años Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel salieron a la carretera y llevaron su gira El gusto es nuestropor todo el país. Para los artistas fue un recuerdo inolvidable; para los más de 500.000 espectadores que asistieron a los 33 conciertos, algo irrepetible.

20 años después y con motivo del 40 Aniversario de EL PAÍS, han decidido que valía la pena probarse de nuevo y comprobar hasta dónde llegaba el desgaste de los materiales y cómo habían crecido sus canciones en estos veinte años. En los conciertos de esta nueva gira no faltarán grandes canciones como Hoy puede ser un gran día,Bienvenidos, Mediterráneo, La Puerta de Alcalá, Santa Lucia y muchas más...

Las entradas para el primer concierto en Madrid ya están agotadas, pero si eres suscriptor, puedes conseguir una de las 10 invitaciones dobles que sorteamos para el 2º concierto en el Barclaycard Center, que tendrá lugar el 25 de junio. Y si vives en Barcelona, participa y consigue una de las 10 entradas dobles que hemos reservado para el concierto del 28 de junio en el Palau Sant Jordi.


http://elpais.com/tematicos/2016/06/13/elpaismas/1465819427_947920.html

jueves, junio 09, 2016

Hablemos de libros: Serrat y el psicoanálisis



Hablemos de libros: Serrat y el psicoanálisis

Fernando-Alonso Ramírez

Jueves, Junio 9, 2016

Debo confesar que la banda sonora de mi vida es interpretada por el catalán Joan Manuel Serrat. Desde siempre me ha acompañado con sus canciones y poemas, he cantado sus versos hasta memorizarlas y tengo una colección de sus CD, hoy, y la tuve de sus acetatos, ayer.

Por ese motivo no me sorprende que un psicoanalista haya decidido escribir un libro con reflexiones entre las letras del cantautor y la vida misma. Francesc Sáinz Bermejo también encuentra en Serrat a alguien cercano, capaz de interpretar sentimientos, como un profesional de las taras y las filias no es capaz nunca.

Sentir y pensar con Serrat es el título de esta obra, subtitulada Reflexiones de un psicoanalista de hoy a partir de la obra del poeta y músico. Un espacio para que el estudioso, le dé crédito al poeta, al que sin tanta parafernalia ni tantos títulos le atribuye el don para expresar como ninguno lo que pasa con los sentimientos, los que cuando se exacerban necesitan de ayuda. Lo resume: “Cuando las hipótesis psicoanalíticas están acertadas, los poetas lo han dicho antes en sus poesías”.

Tratados enteros se han escrito sobre el poder sanador de la música. Igual sabemos por experiencia que no toda la música es buena en todos los momentos. Hay quienes para concentrarse acuden a los clásicos, otros están seguros de que para poder aprender necesitan tener de fondo las canciones de su artista favorito, unos más llenan con las tonadas el vacío o la soledad. La música como catarsis, la música como relajante, la música que nos habla de nuestros sentimientos y nuestros momentos. Y si esa música es hecha para canciones de un hombre profundo, como un buen poeta, pues logra efectos realmente sorprendentes.

Eso intenta demostrar el autor en este libro, que me regaló una amiga. Cuando lo vio en España inmediatamente se acordó de mi gusto por Serrat y se lo empacó, cosa que agradezco. Con base en las canciones de Serrat nos habla de las relaciones humanas y de la soledad, de la felicidad y del llanto, del amor y del desamor, del hortelano y el ciudadano, de la adolescencia y de la vejez, de los amigos y de los poderosos, de los hijos y de los padres, del destino y del azar y de la vida y de la muerte. Del yin y el yan.Por supuesto, de la queja social, que así nació este poeta cantando versos de Miguel Hernández y de Machado, protestando contra el yugo franquista.

A veces pienso que los académicos se complican más de la cuenta para tratar de racionalizar sus gustos por las pequeñas cosas, como la música. Seguro este texto ha de servirle mucho a estudiosos de la psiquis, y le sacaremos gusto quienes gustamos de las canciones de Joan Manuel Serrat, pero no hay que complicarse tanto, pienso yo, con los artistas. A ellos hay que disfrutarlos en su obra, y en el caso de Serrat esta es música y es letra, y si te pones a pensar mucho, te preguntarás por qué sabe tanto de ti y de tu vida, cuando de lo que realmente nos habla es del vivir, de su vida y de la mía, del pasar por este mundo y nada más. Porque siempre sonará una canción que nos recordará lo que somos, lo que fuimos y lo que pudo haber sido y no fue. ¡Qué más terapia! Mejor cantémoslo con Serrat: "Y nos toma, nos trae, nos lleva, nos hiere, y nos mata, tan dulce y tan ingrata, una vieja canción".

http://www.lapatria.com/columnas/192170/hablemos-de-libros-serrat-y-el-psicoanalisis

martes, junio 07, 2016

Miralles y Serrat, dos vidas con letra, música y arreglos




Miralles y Serrat, dos vidas con letra, música y arreglos


07 DE JUNIO DE 201617:34

UN CANTAUTOR cincela canciones a base de letras y música. Después le llega el turno al arreglista, que, partiendo de estos patrones, coloca los adornos justos hasta confeccionar un traje a medida para cada una. Joan Manuel Serrat (1943) y Ricard Miralles (1944) llevan creandoalta costura juntos desde hace tantos años que tienen que hacer memoria.

“Conocí a el Nano”, dice Miralles refiriéndose a Serrat, “cuando yo estaba haciendo la mili. Me lo presentó Quico Pi de la Serra y después fue Tete Montoliu quien le dio mi nombre para que le acompañara al piano. Desde entonces puedo decir que ha sido mi mejor cliente”, afirma socarrón. Serrat sonríe hablando de su amigo: “Hemos tenido tres matrimonios y dos divorcios, pero cuando uno tiene un talento cerca, hay que dejarle actuar y trasladarle solo lo fundamental para dejar que aporte su genialidad”.

Ahora ha llegado el momento de Las canciones de Serrat sin Serrat. Miralles y Josep Mas, Kitflus,  también músico y arreglista del cantante catalán, se han unido y han convertido en realidad un proyecto sobre el que han hablado en más de una gira compartida: hacer un repertorio que conocen muy bien pero de forma totalmente instrumental. “Las melodías de Juan son preciosas”, explica Miralles, “y cuando tocas, la gente va volando encima de la música”.

El pasado 18 de abril, estrenaron en la sala Luz de Gas de Barcelona. Serrat estaba allí. “No había escuchado nada antes”, afirma. “Resultó muy emocionante el encuentro con esas canciones. Es hermoso porque se reconocen en todo momento, pero Ricard y Kitflus son capaces de hacer con ellas algo hermoso y distinto. Lo viví con la satisfacción de la madre de la Pantoja”.

Escucha las mejores canciones de Joan Manuel Serrat en Spotify.


http://elpaissemanal.elpais.com/confidencias/joan-manuel-serrat/

Homenatge a Flavià en la gala benèfica del Pare Manel




Homenatge a Flavià en la gala benèfica del Pare Manel

Actualitzat el 07.06.2016 


El Teatre Victòria ha acollit la 20a edició de la gala benèfica Guanya't el Cel amb el Pare Manel, que enguany ha homenatjat l'humorista Carles Flavià, mort el març passat, i que va iniciar el festival amb el també desaparegut Pepe Rubianes. També hi ha hagut moments per als somriures, amb les actuacions de Manel Fuentes i Toni Moog, a més de les de Joan Manuel Serrat, el Tricicle, Jaume Sisa i el Tortell Poltrona. Els beneficis de l'acte es destinaran a ajudar persones desafavorides.


http://www.btv.cat/btvnoticies/2016/06/07/homenatge-a-flavia-en-la-gala-benefica-del-pare-manel/

domingo, junio 05, 2016

Sr. Joan Manuel Serrat



Sr. Joan Manuel Serrat

Cantautor
Junio 2004

A los amigos de la Fundación Guttmann.
Un cariñoso recuerdo de esta visita con mi agradecimiento solidario a todos los que la hacen posible.
¡Viva la vida!

Institut Guttmann

http://www.guttmann.com/es/libro-firmas/sr-joan-manuel-serrat

David Escamilla inicia un viaje musical a la búsqueda de "La grande bellezza"





David Escamilla inicia un viaje musical a la búsqueda de "La grande bellezza"

5/06/2016

Barcelona, 5 jun (EFE).- Dieciocho años después de su primer disco, con la banda de pop Babel, y después de publicar 45 libros, el periodista y escritor David Escamilla Imparato emprende un nuevo viaje íntimo y musical gracias a "La grande bellezza", un álbum en italiano, con "vocación europea", en el que incluye once temas.

En una entrevista con Efe, explica que es un "escritor que canta", con vocación de "crooner mediterráneo", y que ahora desea ofrecer como Imparato -nombre que toma del apellido de su familia materna, procedente de Nápoles- unas canciones que "son brújulas de vida".

El álbum, que cuenta con un pequeño libreto con un prólogo ilustrado y una fotografía de su abuelo Giovanni bailando con Sofía Loren, incluye conocidas letras de cantautores como Paolo Conte, Lucio Dalla, Ivano Fossati, Gino Paoli, Domenico Modugno, Bruno Martino y Pino Daniele.

Asimismo, hay una versión de la canción "Penélope", de Joan Manuel Serrat, su padrino de bautizo, que ha titulado "Il vestito rosso", y otra del brasileño Tom Jobim, "Desafinado", que en italiano se ha convertido en "Un cuore stonato".

Por otra parte, Escamilla es el autor de los dos temas restantes: "Ogni volta" y "Casa di sabbia", que cierra el álbum.

El artista defiende que se trata de canciones que "hoy nos pertenecen a todos" y mantiene que el resultado final de su trabajo "es muy honesto, muy auténtico, con cero espíritu comercial".

Rememora que su abuelo Giovanni, que dirigía el hotel Universo de Nápoles, donde se hospedaban las grandes estrellas de Hollywood cuando recalaban en la ciudad, fue la persona que le enseñó desde que era un niño "el arte de la gran belleza".

Describe que una tarde en la que ambos paseaban por entre las ruinas de Pompeya, en una luminosa y sofocante jornada, el padre de su madre le contó un secreto que "me hizo cambiar para siempre la percepción del mundo".

Giovanni Imparato, que bailó en varias ocasiones con Sofía Loren, le susurró al oído que "la poesía no es de quien la escribe, es de quien la necesita".

Esta simple frase provocó que el pequeño David, a partir de ese momento, tuviera la certeza de que todo cuando pudiera percibir a su alrededor estaba para "disfrutarlo intensamente a través de los sentidos". "Supe lo que era la democratización de la belleza, que todo está aquí para nosotros, a nuestra disposición", apostilla.

Todas las canciones que ha escogido para este nuevo álbum le llevan a reflexionar sobre diferentes cuestiones, como el deseo, que relaciona con "Via con me", de Paolo Conte, mientras que el "misterio" lo hermana con "Invisibile", de Ivano Fossati.

Preguntado sobre si no le da miedo enfrentarse como cantante a temas tan emblemáticos, Escamilla Imparato responde que no lo ha tenido. "Precisamente -prosigue- lo que quiero con este disco es explicar a la gente que debemos sacarnos muchos miedos de encima, ser más libres y valientes".

A la vez, remata: "reivindico el derecho a equivocarme, a tener mi libertad, a hacer lo que me da la gana y lo que necesito".

Respecto a cantar en italiano, lo tiene muy claro: "es el idioma más musical de todos, es la lengua de la poesía, de la música" y él ha crecido con ella, gracias a su madre Elena, y a que estudió en la Scuola Elementare di Barcelona y en el Liceo italiano de esta ciudad, donde su compañero de pupitre fue el hoy vicepresidente del gobierno catalán, Oriol Junqueras.

El disco, de Satélite K y que cuenta con el acompañamiento de los prestigiosos Josep Mas "Kitflus" y David Palau, que trabajan habitualmente con Serrat, empezará a interpretarlo en octubre en conciertos intimistas y de pequeño formato.

En cuanto a si está escribiendo algún nuevo libro, Escamilla Imparato avanza que prepara una novela que se titulará "Bailando con Sofía".

http://ecodiario.eleconomista.es/musica/noticias/7614768/06/16/David-Escamilla-inicia-un-viaje-musical-a-la-busqueda-de-La-grande-bellezza.html

viernes, junio 03, 2016

Libro: Serrat, Cantares y Huellas de Luis García Gil…Canción: De Cartón Piedra



Libro: Serrat, Cantares y Huellas de Luis García Gil…Canción: De Cartón Piedra

“De Cartón Piedra” muestra la capacidad de Serrat como contador de historias. Nos encontramos con una estructura narrativa completa con estructura, nudo y desenlace. Serrat utiliza el recurso de la primera persona pero ya no es un recurso confesional o autobiográfico, sino un recurso que le permite desdoblarse en otros personajes. Lo mismo hará en “Pueblo Blanco” ; “ Yo me manejo bien con todo el mundo”, “ Benito” o “Princesa”.

Aquí nos encontramos con un personaje sumido en la más absoluta locura que nos narra la historia de su amor imposible por un maniquí.

Hay que volver a destacar en “De Cartón Piedra” las excelentes orquestaciones y el arreglo imponente que hacen de ella una canción inolvidable, ejemplar comunión de texto y música, donde se percibe la influencia del tango. Serrat vuelve a demostrar su capacidad para contarnos una historia en el corto espacio que le ofrece una canción.
“de Cartón Piedra” la estructuran siete estrofas, de ocho versos las impares y seis los pares, y un epílogo recitado rematado por un excelente cierre orquestal.

La primera estrofa nos introduce en el descubrimiento del amor por parte del protagonista que descubre al maniquí en un escaparate. Empieza aquí la personificación y el delirio que preside la historia, de aliento romántico, que puede tener cierto parentesco con Bécquer y su relato “El beso”.

Era la gloria vestida de tul
Con la mirada lejana y azul
con la mirada lejana y azul
que sonreía en un escaparate
con la boquita menuda y granate
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol
limpia y bonita siempre iba a la moda
arregladita como paꜞir de boda

La segunda estrofa marca el primer giro melódico remarcado la obsesión del protagonista. Aquí se nos revela el título de la canción .

Y a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra
que de San Esteban a Navidades
entre saldos y novedades
hacía más tierna mi acera.

Tercera estrofa. Premonición del estallido de las locuras. 
El protagonista trata de huir de los amores efímeros de temporada, de cuerpos alquilados, de muchachas de paso que sólo le dejan un regusto amargo.

No era como esas muñecas de abril
que me arañaron de frente y perfil.
Que se comieron mi naranja a gajos.
Que me arrancaron la ilusión de cuajo.
Con la presteza que da el alquiler,
olvida el aire que respiró ayer.
Juega las cartas que le da el momento:
"mañana" es sólo un adverbio de tiempo.

La cuarta y quinta estrofa nos abocan al estallido de la locura. La cuarta estrofa se abre con una negociación. El protagonista rompe el cristal del escaparate y cree liberar de su encierro al humanizado maniquí. El lirismo y el tono romántico de la historia se ejemplifican aquí. La luna de marzo, en hermosa metagoge (atribución de sensaciones a cosas inanimadas), les sonríe. Comienza la huída, bailan un vals, hablan del futuro. Hermosísima la imagen del llanto en silencio donde el protagonista para corroborar la verdad de su historia se dirige al oyente.

No, no. Ella esperaba en su vitrina 
verme doblar aquella esquina... 
como un pajarillo, pidiéndome: 
Como una novia,
 "libérame, libérame... 
y huyamos a escribir la historia".

De una pedrada me cargué el cristal  
y corrí, corrí, corrí con ella hasta mi portal
Todo su cuerpo me tembló en los brazos. 
. Nos sonreía la luna de marzo. 
Bajo la lluvia bailamos un vals, 
un, dos, tres, un, dos, tres... todo daba igual. 
Y yo le hablaba de nuestro futuro, 
y ella lloraba en silencio... os lo juro.

Tras la estructura y el nudo llega el desenlace donde se rompen las esperanzas del protagonista. La fantasía y la locura son traspasadas por la realidad.

La historia vuelve al principio pero a la inversa. Ahora es el protagonista el que termina encerrado y no el maniquí. La historia que se ha contado en pasado retorna al presente, recurso que repetirá en el final de “Pueblo Blanco”.

En la séptima estrofa el protagonista termina siendo encerrado en un internado, tal como refleja el soliloquio final que Serrat recita.

Y entre cuatro paredes y un techo 
se reventó contra su pecho
 pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo
 e hicimos del pasado un verso 
perdido dentro de un poema. 

Y entonces, llegaron ellos.
Me sacaron a empujones de mi casa  
y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas,
donde vienen a verme mis amigos  
de mes en mes..., 
de dos en dos...,
y de seis a siete...



(Pag. 89-90-91)

Un recuerdo..."Esas caras de cartón"...



Es un recuerdo...

Esas caras de cartón

Lo escribió Serrat, hace ya varios lustros; “Era la Gloria vestida de tul con la mirada lejana y azul, que sonreía...

Por: Jorge Pérez González
24/01/2010

Lo escribió Serrat, hace ya varios lustros; “Era la Gloria vestida de tul con la mirada lejana y azul, que sonreía en un escaparate con la boquita menuda y granate, y unos zapatos de falso charol que chispeaban al roce del sol.”
Pero la historia termina en el manicomio; “Y entonces, llegaron ellos. Me sacaron a empujones de mi casa y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas, donde vienen a verme mis amigos de mes en mes..., de dos en dos..., y de seis a siete...”.

La canción se titula “De cartón piedra”.

Son historias, son poemas, son palabras, no son frivolidades.

En la antesala del triunfo la felicidad irrumpe, con presteza banal que solo ve un lado, los hacedores, uno a uno se suman al folklórico festejo, la ansiedad no permite que quepa ninguna duda, la regla de oro es que la historia la escriben los vencedores.

Los heraldos anuncian el porvenir promisorio y como en el barco no caben tantos, menester es, hacerlos a un lado. Total ni contigo ni sin ti.

Las voces privadas poco a poco traspasan paredes, se escuchan hasta allá y por esos avatares del destino, la mano que mece la cuna pronto tendrá que dar un golpe sonoro para hacer callar a quienes sufren de verborrea.

La soberbia es mala consejera, las burlas no son el camino para construir la concordia y el rechazo automático o por instinto pudiera marcar la pauta para negar la suma.

Cuando los ojos se cruzan, cuando las miradas son directas, los brazos se abren, pero cuando no es así, los rechazos no se harán patentes pero si se harán presentes a la hora de la verdad.

No hay apuro tal vez, pero si de algo sirve la historia, habrá necesidad de que alguien se interese en ella, por que las grandes batallas solo se lograron ganar cuando los astros se acomodaron y no se cometió ningún error.

En esto no hay espacio para el método, la sensibilidad deberá ser la mejor aliada y consejera, por que si bien es cierto que trabajo hay mucho y para muchos, alguien con influencia y decisión, deberá cambiar, esas CARAS DE CARTÓN.



Joan Manuel Serrat - De Cartón Piedra

«Joies italianes i altres meravelles» de Joan Isaac




21 FESTIVAL BARNASANTS 2016
«Joies italianes i altres meravelles» de Joan Isaac


por María Gracia Correa el 20/03/2016 

El teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat es el recinto elegido para acoger el cierre del festival de canción de autor BarnaSants 2016. Será Joan Isaac el artista que protagonizará el concierto de clausura con la presentación de su obra más reciente, un disco que bajo el título: Joies italianes i altres meravelles reúne 15 temas, la mayoría de autores italianos, como indica su título, pero dejando espacio también a grandes creadores de diferentes nacionalidades, cuyas canciones constituyen sus otras maravillas. Son joyas de la canción de autor adaptadas al catalán por el artista e interpretadas en el disco, muchas de ellas, en forma de duetos, en compañía de los autores y de otras figuras de la canción de distintas generaciones.

Hace catorce años, el cantautor catalán Joan Isaac publicaba un disco titulado Joies robades. La difusión de este disco a través del programa de radio dirigido por José Miguel López, Discópolis, emblemático para los que amamos la música, representó para mí el descubrimiento de uno de los grandes autores en catalán: Joan Isaac, y a partir de ahí de un inmenso panorama de artistas en lengua catalana que yo desconocía en aquellos momentos.

Se podría considerar aquel disco como los inicios de un laborioso trabajo de adaptación al catalán de grandes canciones de autores fundamentales, algunos muy conocidos en este país, otros menos, pero todos de una extraordinaria calidad. En Joies robades, la canción italiana estaba representada por autores como Roberto Vecchioni, Paolo Conte y Sergio Secondiano Sacchi, pero el peso del trabajo recaía sobre la adaptación de autores latinoamericanos, españoles o franceses: Pablo Milanés,Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, Chico Buarque,Alejandro Filio, Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat, grandes artistas y en muchos casos amigos del cantautor, algo que reflejó con gran ingenio el periodista Marçal Lladó al publicar un artículo titulado “Joan Isaac, un lladre amb molts amics” ("Joan Isaac, un ladrón con muchos amigos").

Este nuevo disco, Joies italianes i altres meravelles, podría ser considerado como una segunda parte del trabajo de difusión cultural que realiza Joan Isaac, o más exactamente su disco complementario, ya que en él son los creadores italianos los que cobran mayor protagonismo. En medio de estas dos obras y en la misma dirección, en el año 2009 se publicó Auteclàssic, dedicado exclusivamente a la obra de Luis Eduardo Aute, uno de sus mayores referentes. Por ello, podríamos hablar de una trilogía marcada por el deseo de Joan Isaac de mostrar la universalidad de la canción de autor y el más absoluto respeto a sus maestros y compañeros de oficio

El disco contiene 15 temas, las diez canciones italianas tienen por autores a: Samuele Bersani(Ferragosto), Giorgio Conte (Que n’és de bella la lluna), Lucio Dalla (Plaça Gran), Fabrizio De André/Enzo Jannacci (Via del campo), De Angelis/Tosca/Lidia Fiori (La lluna i el capità), Eugenio Finardi (Faula), Vinicio Capossela (Modí), Francesco De Gregori (Mira jo no sóc aquell), Ivano Fossati (D’amor no en parlem mai més). Una de ellas es del propio Joan Isaac: Cala la notte a San Remo, con la que expone, a través de un precioso texto en catalán e italiano su devoción por Italia, centrándola en la ciudad de San Remo, sede del festival Tenco de canción de autor.

Los artífices de las otras cinco maravillas que Joan Isaac incluye en el disco son Vinicius de Moraes/Chico Buarque/Garoto (Gent senzilla), Luis Eduardo Aute (Atenes en flames), Silvio Rodríguez (Petita serenata diurna), Luis Pastor (Sóc) y Pino Solana/Ástor Piazzolla (Torno al Sud). El término “maravillas” es absolutamente acertado, cada una de estas canciones seleccionada lo es. Personalmente, la Pequeña serenata diurna la considero una de las canciones más bonitas del mundo, la sensación que provoca escuchar esta pequeña joya en la voz de Silvio Rodríguez y Joan Isaac es increíble. Y siempre desde mi punto de vista subjetivo, no puedo dejar de destacar Torno al Sur, como ejemplo de belleza y emoción, sentir a Serraten este tema junto a Joan Isaac es mágico.

Joies italianes i altres meravelles ha sido publicado en el mes de diciembre de 2015 y será presentado el día 14 de abril con un concierto en el teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat, que en 2016 cumple 25 años. Es una sala bien conocida por el artista que ha llevado allí sus espectáculos más recientes, Auteclàssic en 2010, Piano, piano en 2013, Cançons d’amor i anarquia en 2014. En la presentación de su obra: Piano, piano, donde reinterpretaba muchas de sus grandes canciones acompañado únicamente a piano, se rodeó de 10 grandes maestros. Tres de ellos, Conrad Setó, Francesc Burrull y Eros Cristiani, junto a Josep Traver, son responsables de los arreglos de las canciones de Joies italianes i altres meravelles. También intervienen en el disco, músicos como Laia Rius, Antonio Sánchez y Lourdes Guerra. Cada uno de los artistas que intervienen, y con los que Joan Isaac ha trabajado estrechamente en multitud de trabajos, es un maestro que pone a disposición de unos textos grandiosos su arte y su profesionalidad. El trabajo de los músicos es extraordinario, siempre en la sombra y siempre fundamentales.

El diseño gráfico de Joies italianes i altres meravelles corresponde a Daniel Sesé y David Gutiérrez. La portada nos transmite una idea romántica de lo que encontraremos al escucharlo, viene representada por la imagen icónica de una vespa de color rojo que contrasta con los colores cálidos del paisaje que la envuelve, es la imagen elegida para mostrarnos la entrada hacia el universo musical de la canción italiana. El libreto incluye originales retratos de todos los intérpretes que aparecen en el disco: Joan Isaac, Giorgio Conte, Joan Manuel Serrat, Roger Mas, Maria del Mar Bonet, Enric Hernàez, Silvio Rodríguez, Luis Pastor, Luis Eduardo Aute,Eugenio Finardi y Sílvia Comes. Las ilustraciones del disco son muestras del personalísimo estilo de Daniel Sesé, artista gráfico y músico que en la actualidad dirige el proyecto musicalDarània.

Faltan pocas semanas para poder disfrutar de un concierto único que personalmente recomiendo que no se pierda ningún aficionado a la canción de autor universal que tenga la oportunidad de asistir. Será un espectáculo de lujo, para disfrutar y para recordar. Joan Isaac, junto a sus músicos y a sus artistas invitados, volverá a demostrar una vez más su talla artística y humana encima del escenario, cerrará con sus Joies italianes i altres meravelles el festival BarnaSants 2016, en el teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat, en Barcelona, coincidiendo con el 25 aniversario de su inauguración. 


http://www.cancioneros.com/co/8229/2/joies-italianes-i-altres-meravelles-de-joan-isaac-por-maria-gracia-correa

Joan Isaac. Joyas italianas y otras maravillas entre amigos


21 FESTIVAL BARNASANTS 2016
Joan Isaac. Joyas italianas y otras maravillas entre amigos

por María Gracia Correa el 23/04/2016 

La canción de autor italiana brilló en el teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat la noche del pasado 14 de abril. Otras maravillas enriquecieron además el gran espectáculo que ofreció Joan Isaac como cierre del festival Barnasants en su 21ª Edición. El artista presentó su más reciente trabajo: “Joies italianes i altres meravelles” ante un teatro repleto de público en un concierto de lujo que contó con la participación de Roger Mas, Enric Hernáez, Luis Pastor, Maria del Mar Bonet, Sílvia Comes, Luis Eduardo Aute, y Joan Manuel Serrat, que sucesivamente fueron subiendo al escenario para interpretar junto a Joan Isaac las diferentes joyas de la canción italiana y otras maravillas seleccionadas y adaptadas al catalán por el artista barcelonés.

Antes del comienzo del recital tuvo lugar un acto protagonizado por el director de Barnasants, Pere Camps, con el que se dio por finalizada la 21ª Edición del festival. Fueron entregados dos galardones, el premio a la trayectoria artística fue otorgado a Luis Eduardo Aute, y el premio de activismo cultural al colectivo Ovidi Montllor, que recogió en su representación Alfons Olmo(VerdCel). Terminada la ceremonia de clausura el teatro se sumió en la oscuridad y comenzó el espectáculo.

El momento de penumbra en el que los músicos van ocupando su lugar para preparar la entrada del protagonista, es una fase fundamental del concierto, es el instante prodigioso en el que el público pierde el contacto con la realidad exterior para adentrarte en el mundo maravilloso de las canciones y la poesía. En este espectáculo dicho paréntesis tuvo un fascinante preludio, antes del comienzo de la función (y también al final), el escenario se transformaba en una sala de cine, concretamente de cine italiano, con la proyección de fragmentos de películas de Federico Fellini. Pienso que con este detalle Joan Isaac rendía un doble homenaje, por una parte al cine de autor italiano, y por otra al teatro Joventut, que en sus inicios fue cine, y ahora cumple 25 años de su transformación en teatro.

Los músicos que acompañaban a Joan Isaac en esta ocasión, Conrad Setó, Antoni-Olaf Sabater, Eros Cristiani, Walter Porro, Laia Rius, Josep Traver, Jordi Camp y Lluís Ribalta, fueron ocupando su lugar en un escenario que, gracias a la maestría de Daniel Sesé, constituía por sí solo un espacio estético mágico en el que se iría desarrollando la obra. Durante el espectáculo el escenario se convertiría en un paisaje cambiante detrás de los artistas, el diseño utilizado en el disco cobraría vida como sin querer, con un ritmo delicado que acompañaría a cada canción: un día que se hace noche bajo las estrellas, unas flechas que son canciones, unas palabras escritas sobre la pared que representan una vida de emigración, el fuego envolviendo Atenas, detalles suaves y tenues que aportaron una nueva dimensión gráfica, dieron color a las canciones y terminaron dibujando un retrato de cada autor.

Con este espectáculo Joan Isaac ha conseguido expresar todo lo que para él significa Italia y la canción de autor italiana, su amor y su respeto a un país y una gente con la que tantos lazos le unen, mostrar su pasión por este género, por este país que, como comentó, estima y respeta su canción y a sus cantautores. El recital se estrenó con dos temas de autores italianos muy de actualidad, Ferragosto de Samuele Bersani y Modí de Vinicio Capossela, ambos interpretados en solitario por Joan Isaac, tras los cuales cantó un tema propio: Cala la nit a San Remo, y comenzó a presentar a sus invitados. El primero de ellos, Roger Mas, con el que entonó Via del Campo, de Fabrizio De André explicando que ambos compartían una estrecha relación con Italia y comentando la similitud de los registros de voz del cantautor de Solsona con los de Fabrizio De André. Con Roger Mas interpretaría más tarde una canción no incluida en Joies italianes i altres meravelles: L’animal, de Franco Battiato.

Prosiguió con D’amor no en parlem mai més (Ivano Fossati) y Que n'és de bella la lluna, precedida ésta por una proyección en la que su autor, Giorgio Conte saludaba a Joan Isaac y al público asistente. La interpretación de Mira, jo no sóc aquell, con Enric Hernáez fue especial, había una conexión particular entre ambos cantautores, una complicidad evidente en la que se iban turnando para hacer ver, con esta canción incisiva, la distancia entre el artista y la persona que lo encarna, un tema de Francesco De Gregori. Casi en el ecuador del concierto Joan Isaac en solitario interpretó Piazza Grande, de Lucio Dalla, tema que fue elegido para la edición del videoclip de presentación y promoción del disco: Joies italianes i altres meravelles.

Luis Pastor fue el protagonista de la interpretación junto a Joan Isaac de la primera “maravilla” no italiana. Sóc (Soy) refleja una historia vivida en primera persona por el cantautor extremeño, y por miles de personas que en los años 60 y 70 tuvieron que abandonar sus casas, sus familias, en Extremadura o Andalucía en busca de una vida mejor en Madrid o Barcelona. Esta canción está repleta de palabras simbólicas que Sesé ha sabido captar a la perfección, las ha reflejado en el escenario dotándolas de colorido para ir ilustrando lo que las voces de los artistas transmitían. Lo viví como uno de los momentos más inolvidables del espectáculo.

Las dos canciones siguientes fueron interpretadas en solitario por el artista catalán, presentó primero Faula, que Eugenio Finardi compuso para su hija, una historia tierna y sensible. Previa a la interpretación se proyectó un video del autor italiano, que desde su tierra 

felicitaba a Joan Isaac, con quien hace unos años, en el festival Cose di Amilcare interpretó A Margalida. Después vendría una de las más grandes canciones que conozco: la Petita serenata diurna deSilvio Rodríguez, una delicatessen que Joan Isaac sabe interpretar a la perfección.

Otro de los momento más sorprendentes de la noche fue el que tuvo lugar con la entrada en el escenario de Maria del Mar Bonet, venía preparada para la ocasión con un precioso barco de papel que situó en medio del escenario y que se convirtió en protagonista de esa bella historia que es La lluna i el capità, tema que bajo el título La luna e il capitano se encuentra recogido en el disco de Tosca Sto bene al mondo como explicó Isaac. El barquito de papel de Maria del Mar Bonet en el centro del escenario y el de Daniel Sesé proyectándose en el fondo. Esta escena, que envolvía las voces de ambos artistas entonando la joya italiana, quedará retenida en la memoria de los asistentes durante mucho tiempo, estoy segura de ello.

Seguía su transcurso el concierto y era el turno de Sílvia Comes, que entró en escena para acompañar al cantautor en la interpretación de Gent senzilla, canción de Vinicius de Moraes yChico Buarque que habla de las favelas, de aquella gente que busca la felicidad sin tener nada, que lucha por salir adelante. La cantautora ha trabajado con Joan Isaac en múltiples ocasiones desde hace unos años, formó parte fundamental del anterior trabajo del artista Cançons d’amor i anarquia.

Quedaban dos grandes invitados para el final, primero Luis Eduardo Aute, con quien interpretó:Atenes en flames. Al terminar la canción, la voz de Laia Rius, al igual que en el disco, entonó un canto final que impresionó a todos los presentes, incluidos los artistas que estaban encima del escenario, y que mereció fuertes aplausos. La complicidad artística y personal entre Aute e Isaac quedó demostrada nuevamente sobre las tablas, dando como fruto una interpretación extraordinariamente sensible e impactante de la canción.

El último tema era Torno al Sud, (Vuelvo al Sur) de Astor Piazzolla y Pino Solanas. Joan Isaac presentó a su último invitado de la noche, lo hizo rememorando a aquel niño que gastó su primera “semanada” en un disco de cuatro canciones de Joan Manuel Serrat y que nunca hubiera imaginado lo que el futuro le depararía. Serrat, autor del prólogo del libro Joan Isaac. Bandera negra al cor de Luis García Gil, subió al escenario, y junto a Joan Isaac derramó sensibilidad y emoción con un Torno al Sud al calor del acordeón de Conrad Setó y la energía del piano de Antoni-Olaf Sabater, unos instantes mágicos e irrepetibles.

Los artistas invitados demostraron su profesionalidad, y además su respeto y su cariño hacia el anfitrión. Estaban entre amigos y la noche estuvo plena de momentos inolvidables, instantes de alta intensidad emocional, en la que Joan Isaac estaba visiblemente emocionado y agradecido. Terminó el concierto con todos los artistas y músicos en el escenario ante los aplausos de un público en pie, la instantánea de este momento único e irrepetible quedará en el recuerdo de todos los asistentes, instante que captaron muchos fotógrafos y que explica por sí solo lo que se vivió aquella noche.

Se retiraron los invitados para dejar a Joan Isaac solo con su público y sus músicos, creo que todos lo esperábamos, no podía ser de otra manera, el artista se dirigió a los asistentes con una frase que emocionó y volvió a poner en pie al auditorio: “Mai, mai deixaré de cantar aquesta cançó..” (Nunca, nunca dejaré de cantar esta canción)….y empezaron a sonar los primeros acordes de A Margalida. Al día siguiente del espectáculo, el periodista Jordi Bianciotto publicaba un artículo titulado Un Joan Isaac para la Historia, quienes estuvimos en el concierto podemos corroborar que así fue.


http://www.cancioneros.com/co/8312/2/joan-isaac-joyas-italianas-y-otras-maravillas-entre-amigos-por-maria-gracia-correa

Joan Isaac i Joan Manuel Serrat - "Torno al sud"

miércoles, junio 01, 2016

Un recuerdo del 2001 - Málaga



MARIHUANA PARA ACLAMAR A SERRAT

Málaga 10 MAR 2001

Poco podía sospechar el cantante y compositor Joan Manuel Serrat que el agasajo floral de rosas y claveles que suele recibir al acabar sus conciertos tomara en Málaga forma de planta de marihuana. 
Pero así sucedió al acabar su tercer y último concierto en Málaga el pasado miércoles en el Teatro Cervantes. 

Tras repasar en un recital modélico y emotivo sus grandes éxitos y el contenido de su último disco, Tarres/Serrat, donde, además de reinterpretar algunos clásicos populares latinoamericanos, muestra su otro yo, su lado más canalla, trasnochador y mujeriego. 
Tal vez fuera por eso, y por sus recientes declaraciones a la revista Rolling Stone, donde confesaba a Diego Manrique sus gustos como gourmet y veterano consumidor de cannabis, que desde uno de los palcos del abarrotado teatro salió despedida una jugosa planta de marihuana. 

Cuatro hermosas mujeres rubias de distintas edades fueron las autoras del regalo, que Serrat recogió entre risas y elevó como un trofeo ante el público malagueño, abrazado a su colega Josep Mas Kitflus, mientras aseguraba con gestos a sus benefactoras que más tarde daría buena cuenta del oloroso vegetal. Las impecables señoras, respetables profesionales, confesaron luego que la planta había sido cultivada por una de ellas en casa y que su imprevisto gesto había salido a medias de una apuesta con su marido y de su admiración por Joan Manuel.-

http://elpais.com/diario/2001/03/10/agenda/984178806_850215.html