Peret y Serrat, Protagonistas

Peret y Serrat, Protagonistas

Luis Garrido Barcelona
Actualizado lunes 30/11/2009

El escenario, improvisado. La banda, innecesaria. Y es que la sintonía entre dos hitos musicales de Barcelona como Joan Manuel Serrat y Peret eclipsan incluso un evento del calibre de los ya tradicionales Premios Protagonistas -concedidos por Onda Rambla-Punto Radio-, apadrinados por el periodista Luis del Olmo. El cantautor del Poble Sec y autor de bandas sonoras nacionales como 'Mediterráneo' ha sido condecorado en la XXIII edición de los galardones por su trayectoria profesional. Y no encontró mejor 'escudero' que Peret para que, tras concederle éste el trofeo, pudiesen hacer del estrado de los premiados un improvisado escenario.

Una tarima por la que han destacado otros nombres de la cultura como el literato Francisco González Ledesma, la cineasta Isabel Coixet, el actor Arturo Fernández o el cantante David Bisbal, sin olvidar la actualidad nacional, por la que se premió al presidente de Repsol, Antoni Brufau, y al portavoz de CiU, Josep Antoni Duran i Lleida. El convergente aprovechó el momento para agradecer a Luis del Olmo que ayudase a "tender puentes" entre Cataluña y España, según él, "no siempre reconocidos" desde la comunidad autónoma.

Imagen de Antonio Moreno
Información http://www.elmundo.es/

Serrat Premio Protagonistas 2009 por su trayectoria

Serrat Premio Protagonistas 2009 por su trayectoria

Sab Nov 30, 2009 12:08 am

Luis del Olmo será, como en otras ediciones, presentador de la entrega de premios «Protagonistas» 

Punto Radio organiza la edición decimotercera de la entrega de los premios «Protagonistas del Año», a aquellos personajes que han destacado, dentro de su especialidad, durante el 2009.

Entre los premiados se encuentran Antonio Bufrau de Repsol por ampliar la imagen de la petrolera en España y el mundo; Josep Antoni Duran i Lleida, en el ámbito de la política, será galardonado por su papel dialogante y positivo entre Cataluña y España. En literatura será destacada la figura de Francsico González Ledesma; la publicación «Lecturas» será premiada por sus 3000 números y en cine la directora Isabel Coixet; Marta Domínguez, figura clave del atletismo español, será premiada en la categoría de deportes y por su trayectoria profesional Joan Manel Serrat recibirá el premio «Protagonistas».

La entrega de premios tendrá lugar el próximo lunes 30 de noviembre a partir de las 12:00 horas en el Palau de Congressos de Catalunya. El evento, cuyo anfitrión es Luis del Olmo, estará acompañado del tradicional “Botillo” y contará con la presencia de más de 1.600 invitados. Es esta edición Luis del Olmo presentará el acto junto a la modelo Judit Mascó, premiada también por su labor humanitaria.

Cantantes de varias generaciones rinden tributo a Serrat en ‘Señora’

ESPECIAL DISCO DE HOMENAJE AL NOI DEL POBLE SEC

Cantantes de varias generaciones rinden tributo a Serrat en ‘Señora’

Omara Portuondo, Dulce Pontes, Maria de Medeiros y Martirio son algunas de las invitadas
Dieciocho voces de mujer versionan títulos más o menos populares del repertorio ‘serratiano’

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA

Cuando se trata de Joan Manuel Serrat no faltan pretendientes. Señora no es el primer disco dedicado al Noi del Poble Sec, pero sí el único que se beneficia de la discriminación positiva. Solo participan voces femeninas. Y de distintas generaciones, desde la veinteañera Francisca Valenzuela a la casi octogenaria Omara Portuondo. El álbum se publicará el 5 de diciembre y empieza con toda una declaración de principios: Bendita música.

La fadista Dulce Pontes interpreta con su habitual alarde vocal esta canción «tan apropiada en los tiempos en que vivimos. Ante la crisis de la industria no podemos quedarnos parados, porque la música es bendita de verdad», valora la cantante portuguesa. Pontes explica que lloró cuando la escuchó por primera vez. Y que lo mismo le pasó antes de grabarla. «En boca de Serrat es tan bella, y la orquestación tan perfecta, que me quedé aterrorizada. La siguiente fase fue pensar qué podía aportar, y aposté por mi voz sin más, sin muchos arreglos». Pero Pontes no es la única portuguesa del álbum. La actriz Maria de Madeiros se atreve con una versión, aún más desnuda, de Nanas de la cebolla.

La artista dice que ha incluido en su repertorio habitual esta letra de Miguel Hernández, tal y como se podrá comprobar el 26 de marzo, cuando presente en el Auditori Peninsulas & Continents. «El mítico álbum dedicado a Hernández fue el primer contacto que tuve con el trabajo de Serrat y me quedé maravillada; siempre lo asociaré a esta canción», suspira Medeiros. Su interpretación es una de las joyas del disco. Y quizá la más osada. «Cuando pensé en qué tratamiento darle, se me ocurrió un escueto arreglo de violonchelo. Los versos tienen tanta fuerza, que en el fondo solo se pueden seguir con respeto y el corazón abierto».

MÚSICA NÓMADA / Pero no todos son títulos conocidos del cancionero serratiano. La colombiana Andrea Echeverri (del grupo Aterciopelados) eligió Vagabundear porque, dice, «es una canción de música nómada, que no se siente extranjera en ningún lugar». Y quiso vestirla con una apropiada instrumentación andina porque «simboliza la visión tercermundista que se tiene de nuestro país en Europa. ¡Que la rosa de los vientos nos ayude, porque los gobiernos no lo van a hacer!». Martirio, mientras, rescata Tiempo de lluvia, de 1969. «Desde que Serrat sacó su primer disco, me aprendí todas sus canciones y esta es especial por su poesía y su conseguida melodía. Me parece muy bella y merecía volver a ser visitada». Martirio la canta arropada por su inseparable hijo Raúl, «que le da un color muy cercano a lo que la letra expresa; es un arrebato de pasión íntima y de gratitud a su autor».

Valenzuela, la benjamina de las participantes, canta Tu nombre me sabe a yerba, su «preferida», con «un piano protagonista» y en una «versión más jazzera». Mientras que Tania Libertad (que acaba de ganar un Grammy Latino) seleccionó Fiesta «porque es una colorista recreación de una celebración, con mensaje social». El sello Discmeci ha reclutado también a una catalana, Laura Simó, que aborda ese Mediterráneo que ya grabó con Francesc Burrull en su personal tributo «a este poeta; nuestro poeta», subraya. Por su parte, el director del sello, Alex Eslava, se congratula de haber completado «la trilogía de Cuba le canta a Serrat y Per el meu amic». Y un último detalle: Señora es la única pieza instrumental. Corre a cargo de Lizzy Álvarez. Y cierra el álbum.


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El cantautor Víctor Jara recibirá un funeral 36 años después de su muerte

El cantautor Víctor Jara recibirá un funeral 36 años después de su muerte

La justicia no ha logrado dar aún con todos los responsables del asesinato
MANUEL DÉLANO - Santiago - 28/11/2009

La familia del cantautor y director teatral chileno Víctor Jara prepara un homenaje en su honor para el 5 de diciembre. Se trata del funeral masivo que no pudo tener cuando fue asesinado por los militares poco después del golpe que derrocó en 1973 al presidente Salvador Allende.

Los restos de uno de los artistas chilenos más universales, creador de Te recuerdo Amanda y El cigarrito, que hoy interpretan cantantes de la talla de Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel, entre otros, serán nuevamente entregados a sus familiares. Esto se produce después de que un examen de peritos, ordenado por el juez que investiga este crimen, encontró más de 30 heridas de bala y huellas de torturas en los huesos de Jara.

El velatorio del cantautor comenzará el jueves 3 de diciembre con actos de homenaje que se extenderán durante día y noche de forma ininterrumpida hasta el sábado en el céntrico teatro que lleva su nombre. De esta manera, los chilenos podrán despedir a Jara en su segundo tránsito al Cementerio General de Santiago, donde será sepultado.

Su despedida se desarrollará con canciones, música, danza y lecturas de poesía, con el estilo del cantautor, que siendo pequeño acompañó a su madre a los velorios campesinos. Una manta roja cubrirá el ataúd, y el cortejo marchará a pie el sábado desde la Fundación Jara hasta el cementerio.

"Víctor pertenece al pueblo, a todos aquellos que han seguido y admirado su obra", afirmó Gloria Köning, directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara. "Acondicionaremos el lugar para que todos los artistas y las personas que deseen participar de este funeral lo puedan hacer dejando una flor, acompañándolo o rindiéndole un tributo", agregó.

Tras la exhumación del cuerpo, ordenada por el juez Juan Fuentes, sus restos fueron analizados por especialistas del Servicio Médico Legal (SML). Las muestras de su ADN y de sus familiares fueron enviadas al Instituto Genético de Innsbruck en Austria, donde confirmaron su identidad.

El informe médico del SML sostiene que los restos de Jara presentan "múltiples fracturas por heridas de bala que provocaron un shock hemorrágico en un contexto de tipo homicida". Algunas de sus lesiones óseas fueron provocadas por "objetos contundentes", sostuvo el director del SML, Patricio Bustos.

Hace 36 años, en septiembre de 1973, durante los primeros días de la dictadura del general Augusto Pinochet, al semiclandestino funeral del cantautor sólo pudieron asistir su viuda, Joan Jara, y dos personas más. Los restos del cantautor estuvieron a punto de perderse, como los de muchas otras víctimas.

Jara, un versátil creador, hijo de campesinos humildes, que militaba en el Partido Comunista, fue tomado prisionero por los militares en la Universidad Técnica del Estado, donde trabajaba, y permaneció con 600 estudiantes y profesores para defender el Gobierno de Allende. Los militares lo trasladaron al Estadio Chile, hoy bautizado como Víctor Jara, donde después de torturarlo lo acribillaron en el subterráneo del lugar, arrojando su cuerpo y los de otras víctimas junto al muro de un cementerio en el sur de la capital.

Reconocido por vecinos del lugar, fue trasladado al SML, donde quedó entre cientos de otros cuerpos. Un trabajador del Servicio Médico Legal avisó a la viuda y ésta pudo rescatar el cuerpo y sepultarlo.

La investigación judicial no ha dado todavía con todos los responsables del crimen. El conscripto José Paredes, que confesó haber disparado contra el cantautor y después se retractó, y el coronel Mario Manríquez, que dirigió el campo de prisioneros instalado en el Estadio Chile, están procesados por este caso.


Imagen de REUTERS
Información http://www.elpais.com/

NO ME IMPORTA

No me importa
(Joan Manuel Serrat)

No me importa qué nombre tiene esa estrella
ni a cuantos años-luz de mi pueblo está,
con tal que cada noche se encienda
y yo la vea titiritar.

No me importa lo lejos que éste la meta
siempre que me den tiempo para llegar.
Ni ser mal recibido. Me encanta
hacer maletas y viajar.

No me importa tomarme la vida en serio
mientras conserve el sentido del humor;
ni equivocarme de medio a medio
si da buen resultado el error.

No me importa, si es para empezar de nuevo,
meter la marcha atrás y retroceder;
ni dar con la cabeza en el suelo
siempre que pueda ponerme en pie.

No me importa seguir las reglas del juego
en tanto las respete el otro también.
Ni, en un desliz, pillarme los dedos
según de qué manera y con quién.

No me importa la gloria, se lo prometo,
si para ir de su brazo se ha de sufrir;
ni el más allá con todo respeto,
mientras me dejen seguir aquí.

Ni enseñar el culo cuando el guión lo exija
ni dar la cara aunque deje cicatriz.
Ni la muerte, si no corre prisa,
ni cambiar para ser más feliz.




Video http://www.youtube.com/user/latieta

Sabina, en camino a la Argentina

Sabina, en camino a la Argentina

Joaquín Sabina tiene nuevo disco bajo el brazo, Vinagre y rosas, y como no podía ser de otra manera, desde principios del año próximo lo estará presentando en vivo en la Argentina. Arrancará el 15 de enero en Trelew, mientras que el 17 actuará en Junín; el 20 en el estadio de Boca Juniors (Buenos Aires) y el 29 en Mar del Plata.

El primer corte es Tiramisú de limón, tema en el que contó con la colaboración del grupo de rock Pereza, que compuso la música, se encargó de la producción y tocó en el mismo. El periplo del cantautor español continuará el 5 de febrero en Córdoba, el 7 en Santa Fe, el 11 en Neuquén, el 13 en Mendoza y el 18 en Rosario.

Claro que además de estrenar su flamante material en la Argentina, Joaquín recorrerá todas esas canciones que sus fans desean escuchar. Mientras tanto, continúa sus presentaciones en distintos puntos de Latinoamérica.

El último show de Sabina en Boca Juniors fue en el año 2007, aunque después vino a hacer algunos conciertos separados y acompañando a Serrat. El cantante español sabe igualmente que en la Argentina tiene un público masivo y seguidor.


Información http://www.elliberal.com.ar/

Calendarios varios

Calendarios varios

Enrique / García-Máiquez Actualizado 25.11.2009

EL primer indicio de que se acercan las navidades y el Año Nuevo no son ni los escaparates iluminados ni los anuncios de perfumes. Son los calendarios. En mi más tierna infancia, aquellos con señoritas ligeras de ropa fueron un clásico de los talleres mecánicos. Ahora han expandido su mercado y se han revestido -qué paradoja- de glamour.

Entre los más conspicuos, tenemos el calendario Pirelli y el de las azafatas de Ryanair, y no sé -confieso que no he hecho un exhaustivo trabajo de campo- si Victoria's Secret realiza otro almanaque o simplemente un desfile de modas con amplia cobertura fotográfica, y sólo fotográfica. Lo indiscutible es que calendarios y análogos proliferan. Y que los periódicos serios publican reportajes del making of como si fuesen exclusivas de política internacional.

"Hoy para ser puritanos basta tener buen gusto", sentenció Gómez Dávila, así que me ocuparé, dejando los evidentes, de otros aspectos que también llaman la atención. Lo que cunde el ejemplo, por ejemplo. A asociaciones vecinales, colectivos de defensa de los animales y ONG no se les ocurre más medio para recaudar fondos que mostrar a sus miembras (sic) como chicas Pirelli. Y a ver quién les explica ahora a ellas que no es lo mismo. En los tiempos de Cecilia y de Serrat se cantaba mucho contra la hipocresía de aquellos tés de caridad donde las marquesas, con la excusa de una loable intención, se reunían a charlar un rato. Hoy, con el pretexto de cualquier propósito noble, la gente se desnuda más rápido que un misto.

La diferencia es que aquí hay un innegable aliento democrático: no se trata de exclusivas reuniones sociales, sino de mostrar al mayor número de cristianos o, mejor dicho, de ciudadanos lo que se habrán de comer los gusanos. Lo idéntico y lo feo de ambas prácticas es la fermosa cobertura: si antes se usaba la caridad para tomar el té con tranquilidad de conciencia, ahora se recurre, oh signo de los tiempos, a la solidaridad para quitarse los trapos con conciencia de clase. Las coartadas siempre resultan sospechosas.

Mientras tanto, ¿dice algo Aído de iniciativas tan poco feministas? Es cierto que algunos hombres, aprovechando un juego de palabras, intentaron también hacer su agosto en noviembre: el cuerpo de bomberos o el de la policía municipal, recuerdo difusamente. Pero no gozaron de éxito de crítica ni de público. Da curiosidad saber los ojos con qué mirarán esta nueva afición prenavideña las ministras del Gobierno más igualitario del mundo, aunque da miedo. ¿Se les ocurrirá, para levantar la popularidad del Ejecutivo, que anda bajo mínimos, hacerse un calendario?

Información http://www.diariodesevilla.es/

Decíamos ayer

CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ.

Decíamos ayer
Serrat vuelve a musicalizar a Miguel Hernández El disco saldrá en el 2010.

Joan Manuel Serrat anunció que en su nuevo disco, Hijos de la luz y la sombra, volverá a musicalizar poemas de Miguel Hernández. Así, repite la experiencia de Miguel Hernández (1972), uno de sus mejores trabajos.

Este nuevo disco -cuyo título remite a un poema que Hernández dedicara a un hijo muerto de bebé- consistirá en trece canciones sobre textos como El silbo del dale, La palmera levantina o Ay del ay por el ay, de distintas épocas creativas del poeta. Así, Serrat celebrará el centenario de Hernández, que nació en 1910 y murió en 1943.


Información http://www.clarin.com/

Serrat regresa a Miguel Hernández

Serrat regresa a Miguel Hernández

El músico graba un nuevo disco con 13 poemas del escritor para su centenario - La pugna con los herederos ha tenido estancado el proyecto durante tres meses
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 23/11/2009

"La viuda agradeció tanto el disco de 1972 que me avergoncé", recuerda el músico

Han sido muchos los niños o los jóvenes que escucharon por primera vez un verso de Miguel Hernández por boca de Joan Manuel Serrat. De aquella Elegía (a su amigo Ramón Sijé), a Menos tu vientre, las Nanas de la cebolla o Para la libertad han pasado casi 40 años. Pero hay poetas inagotables. Por eso, Serrat ha decidido hacer una segunda visita al armario de los versos hernandianos y ha parido un nuevo disco: Hijo de la luz y de la sombra.

También es verdad que no se le ocurría mejor idea para celebrar el centenario que comienza en 2010: componer para 13 poemas y una gira dedicada al artista muerto en 1942, con 32 años, en la cárcel de Alicante. Desapareció de este mundo tuberculoso, amargado, hambriento y con el puñal del fracaso en la frente.

Recuerda Serrat estos días cosas buenas. Cuando entusiasmado terminó su primer trabajo en 1972 y fue a enseñárselo a la viuda, Josefina Manresa. "Llegué a su casa con las canciones grabadas debajo del brazo y me dijo: '¿Cómo lo vamos a oír si no tengo tocadiscos?". El artista reaccionó como un cirujano: "No se preocupe usted, que ahora mismo bajo a una tienda, le compro uno y lo escuchamos juntos". Así fue como le presentó el disco. Era su segunda exploración en la obra de un poeta después de haberle dedicado un monográfico a Antonio Machado. Serrat encontró en Josefina Manresa a una mujer especial: "Era una señora dulce, que me transmitió mucho cariño. No había en ella ninguna aspereza, ni temor, ni desconfianza. Me mostró tanta gratitud que me sentía avergonzado".

Nada que ver con su experiencia de ahora. Sacar adelante su proyecto le ha costado bastante sudor y no menos de un desvelo. Desde el principio transmitió a los herederos lo que quería hacer. Se mostraron conformes. Lo compuso, lo grabó y cuando tenía el disco terminado, la lucha por editarlo ha sido un calvario. La sociedad Centenario Miguel Hernández, SL -que ahora representa a la familia- le planteaba unas condiciones imposibles de cumplir. Hasta que la semana pasada, llegaron a un acuerdo rápido después de varias maniobras dilatorias. Pero Serrat no quiere comentar nada sobre un asunto que pocos querían airear en los meses previos al centenario.

"Hablemos del disco...", invita el músico. "Evitemos asuntos desagradables". Pues del disco, que iba a aparecer este mes de noviembre y ha retrasado su lanzamiento por la negociación a cara de perro con los gestores del legado, dice Serrat que espera suene distinto al anterior: "Es diferente, pero me gustaría pensar que está a la altura". Son 13 poemas de diferentes épocas. "Hay creaciones de juventud como La palmera levantina, Ay del ay por el ay, El silbo del dale, Las abarcas desiertas o Tus cartas son un vino. También otros de la guerra: Canción del esposo soldado, El hambre o un homenaje que hizo a los brigadistas internacionales que he titulado simplemente Canción".

Está el Hernández inocente de la primera época, el combatiente y el desolado. "Aquel que pasó de escribir como san Juan de la Cruz a descubrir el amor y el sexo en Madrid. Con eso comprobó que la mujer, en vez de pecado, representaba la gloria". El poeta que trasciende su realidad para hacerla universal. El niño autodidacto que venció y se rebeló contra su destino de cabrero y se hizo, en cierto sentido, símbolo y profeta. "Odiaba la pobreza. No para hacerse rico, sino porque sabía que era la causa de la opresión y la incultura". Pero jamás renegó de sus orígenes. "Fíjate que cuando le cuenta a Juan Ramón Jiménez sus años cuidando cabras, le escribe: 'Soy pastor desde niño, es un oficio de dioses paganos y héroes bíblicos".

Está el amigo absolutamente leal sin dejar que las ideologías empañaran el cariño hacia personajes como Ramón Sijé, un hombre profundamente conservador, o José María de Cossío. "Una de las cosas que más me llamó la atención cuando visité a Josefina Manresa fue su gratitud hacia Cossío. Yo en aquella época era un radical cuadriculado que lo tenía todo claro. Un bobo. No entendía cómo un poeta así podía querer tanto a un tipo de derechas. A Cossío se le ha maltratado en este país por eso y Hernández nos da otra lección con su amistad incondicional".

También aparece el hombre orgulloso, el luchador y el derrotado. "Murió sin poder salvar a su hijo desde la cárcel. Podían haber evitado el final, pero nadie quiso. Le dejaron caer. Lo suyo, por falta de apoyos, fue un asesinato", dice Serrat. Pero dejó una obra importante, unos 1.200 folios de versos y teatro, además de una jugosa correspondencia. "No dejo de imaginar lo que pudo haber venido después", lamenta Serrat.

Pero lo que hay es lo que hay y no resulta poco para prender la inspiración. Su obra da pie a Serrat para montar una gira exclusivamente hernandiana. "Comenzará en Elche y me gustaría que acabará en Orihuela el 30 de octubre del 2010, justo el día que se cumplen 100 años del nacimiento". Hernández y sólo Hernández: "Es algo que a algunos puede que les resulte difícil de comprender. Pero tratamos de crear un espectáculo especial. Él tiene fuerza y vigencia como para montar algo muy digno. Al final, estoy seguro de que nadie me pedirá que cante Mediterráneo. No lo voy a hacer".

Es una gira que está preparando con mimo y con amigos entregados. No sólo músicos, sino también cineastas que han querido homenajear al poeta junto a Serrat sin cobrar un euro. Cada canción irá acompañada de un vídeo filmado por un realizador importante: Isabel Coixet, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Jaime Chávarri, Sergio Cabrera, Javier Mariscal, Montxo Armendáriz...

Una lista grande. "Me lo pidió Joan Manuel y ni lo pensé, lo he hecho por admiración al poeta y por cariño a Serrat", asegura Coixet. Lo mismo Gutiérrez Aragón, que recalca, después de la polémica que se ha desatado por la gestión actual de los derechos del poeta: "Lo hemos hecho como un homenaje sentido, esto no se puede cobrar", comenta.


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Raíz de la voz

Raíz de la voz
JUAN CRUZ 23/11/2009

Serrat buscaba ayer la raíz de su vida, en el Montjuïc; el lugar por donde discurrió su infancia, los caminos de tierra que había junto a la piscina, los madroños que acompañaron el descubrimiento de lo que Miguel Hernández llamó "la agricultura viva".

El poeta adentró su voz en la soledad y en el grito, y aun así, acosado por la sangre de la historia, buscó horizontes donde colocar versos sencillos. Un día, en la universidad, Serrat descubrió a Miguel Hernández, lo hizo un emblema de su ritmo vital, lo convirtió en su poeta, y como muchos de los que ahora tenemos más o menos su edad, entendió con él lo que fue la desesperación de la vida encarcelada, y de la muerte acechando. Ahora ha hecho otro disco recogiendo la voz universal del poeta, los versos que están en Hijo de la luz y de la sombra. Ayer, en el Montjuïc, Joan Manuel Serrat descansaba en un banco de piedra, "de los de antes de la República", y rememoraba aquel encuentro con el poeta de Nanas de la cebolla.

Estos versos de ahora nos darán la dimensión del paso del tiempo sobre nuestra propia historia: aquella primera antología en la que su música convirtió a Miguel Hernández en una metáfora de lo que queríamos gritar entonces da paso a la serenidad del alma. Sin rabia, con convencimiento, mirando la agricultura viva de la que nacen los versos que persisten más allá del tiempo y de la gente. Serrat, en el Montjuïc. El poeta siempre va a buscar la raíz de su voz, y luego canta.

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LOS FANTASMAS DEL ROXY

Los fantasmas del Roxy
(Joan Manuel Serrat)

Sepan aquellos que no estén al corriente,
que el Roxy, del que estoy hablando, fue
un cine de reestreno preferente
que iluminaba la Plaza Lesseps.

Echaban NO-DO y dos películas de ésas
que tú detestas y me chiflan a mí,
llenas de amores imposibles y
pasiones desatadas y violentas.

Villanos en cinemascope.
Hermosas damas y altivos
caballeros del Sur
tomaban té en el Roxy
cuando apagaban la luz.

Era un típico local de medio pelo
como el Excelsior, como el Maryland,
al que a mi gusto le faltaba el gallinero,
con bancos de madera, oliendo a zotal.

No tuvo nunca el sabor del Selecto
ni la categoría del Kursaal,
pero allí fue donde a Lauren Bacall
Humphrey Bogart le juró amor eterno

mirándose en sus ojos claros.
Y el patio de butacas
aplaudió con frenesí
en la penumbra del Roxy,
cuando ella dijo que sí.

Yo fui uno de los que lloraron
cuando anunciaron su demolición,
con un cartel de: "Nuñez y Navarro,
próximamente en este salón".

En medio de una roja polvareda
el Roxy dio su última función,
y malherido como King-Kong
se desplomó la fachada en la acera.

Y en su lugar han instalado
la agencia número 33
del Banco Central.
Sobre las ruinas del Roxy
juega al palé el capital.

Pero de un tiempo acá, en el banco, ocurren cosas
a las que nadie encuentra explicación.
Un vigilante nocturno asegura
que un trasatlántico atravesó el hall

y en cubierta Fred Astaire y Ginger Rogers
se marcaban "el continental".
Atravesó la puerta de cristal
y se perdió en dirección a Fontana.

Y como pólvora encendida
por Gracia y por La Salud
está corriendo la voz
que los fantasmas del Roxy
son algo más que un rumor.

Cuentan que al ver a Clark Gable en persona
en la cola de la ventanilla dos
con su sonrisa ladeada y socarrona,
una cajera se desparramó.

Y que un oficial de primera, interino,
sorprendió al mismísimo Glenn Ford,
en el despacho del interventor,
abofeteando a una rubia platino.

Así que no se espante, amigo,
si esperando el autobús
le pide fuego George Raft.

Son los fantasmas del Roxy
que no descansan en paz.


Video de http://www.youtube.com/user/jaumequalsevol

Imagen de Google

‘Guapos’

‘Guapos’

ARTURO San Agustín
De la Barcelona guapa yo me quedo con Candela Tifón, aunque su marido, Joan Manuel Serrat, se ponga corbata para ir al Liceu en noche de homenajes. Candela es mujer discreta y, por consiguiente, observadora. Como Josep Maria Castellet, que acaba de publicar cuatro o cinco retratos importantes. Y también me quedo con Miquel Lerín, que viene de tenores famosos y por eso ha sabido representar y representa a grandes sopranos y tenores.

Miquel Lerín es un bigote culto y ameno que domina el mundo de la ópera y de la música incluso más allá de los escenarios, porque, ay, también las sopranos y pianistas más famosas e internacionales envejecen y acaban en el olvido, la última partitura. Y solo Lerín sigue siendo fiel a quienes triunfaron en el Metropolitan.
O sea, que Serrat se me puso corbata esta semana, el día de la niebla, y yo, el jueves por la noche, acabé en Semon para conocer los nuevos pero tradicionales sabores de su Navidad. Y para seguir hablando de Truman Capote con Màrius Carol, que acaba de publicar El hombre de los pijamas de seda. Y para comprobar que Albert Montagut va de negro y manga corta, como Giorgio Armani, pero sin canas. Semon siempre ha sido lugar de guapos al que acudían las modelos francesas que entendían de cruasans. Y políticos, directores de diario y periodistas, que quizá aprendieron allí los nombres de muchos y buenos sabores. Los tiempos actuales son muy otros y quizá por eso, Montse Tarrida, mujer cálida, dijo que, sin cambiar la esencia de su tienda, intenta dotarla de proximidad y ternura.

El jueves, en Semon, pensaba en Luis Miravitlles, que fue el primero que me llevó a Semon cuando en el mismo reinaba Maria Vidal y, si no recuerdo mal, donde los ricos de entonces aprendían a valorar un buen plato de lentejas. Y mientras pensaba en el profesor Miravitlles, aquel que nos explicaba en la televisión las cosas voladoras de la NASA, reparé en Juan Cardeñas, que es el maître de L’ Indret de Semon.
Qué imprescindibles, qué próximos, qué cálidos son los buenos profesionales.

Información http://www.elperiodico.com/

A vueltas con el término CANTAUTOR

A vueltas con el término CANTAUTOR

Ante la apropiación indebida que del nombre se hace en estos días, el autor reivindica el término cantautor dentro del género llamado canción de autor o trova


19/11/2009

Creo que hay pocas cosas más difíciles que definir el término cantautor. Todos los que conocemos el género lo tenemos totalmente claro, no tenemos ni la más mínima duda, todos entendemos que Joan Manuel Serrat es un cantautor y que Alejandro Sanz no, por mucho que escriba y cante sus canciones. Pero por desgracia hay mucha gente que no lo entiende así, que se agarran a la semántica y llegan a la conclusión “canta-autor”, es decir, autor que canta, ¡y nada más!. Esto es un gran error, ya que si siguiéramos esta misma pauta en otras facetas, llegaríamos a la conclusión que el “modernismo” es toda obra que se hace en estos momentos, que “es moderna”, ¡y nos quedaríamos tan panchos!.

Los cantautores surgieron en un determinado momento que prácticamente nadie salía a defender sus propias composiciones, pero ese en realidad no era el mayor nexo común entre ellos, la autoría de los temas, ya que había gente como Rosa León o Mercedes Sosa que la mayor parte de su repertorio lo componían canciones escritas por otros y absolutamente nadie tenía la más mínima duda de que ellas formaban parte del grupo de los “cantautores”.

Tampoco hay duda en que la canción de autor se ha diferenciado de otras formas de hacer música en sus letras, incluso el diccionario de la Real Academia define a “cantautor” como <<>>, pero nos encontramos con casos como Paco Ibáñez que no escribió ni una sola letra y es uno de nuestros cantautores más importantes, uno de los primeros. Nadie tiene duda alguna en catalogarle como “cantautor”, aunque no escribiera letras.

En Latinoamérica utilizan el término “trovador” para definir a los cantautores y así se quitan el problema semántico de encima, ya que todos saben que Joan Manuel Serrat es trovador y Alejandro Sanz no lo es, ahí no caben discusiones.

Pero para comprender completamente este género, debemos tener también en cuenta otras consideraciones. La canción de autor nace en España influenciada por “la chanson” francesa, que es el antecedente más importante y tiene su comienzo y apogeo a finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta, nació como música “comprometida”, no en vano durante muchos años se la denominó “canción protesta”. La inmensa mayoría de sus integrantes partían desde posiciones políticas, sociales y culturales cuando menos (aunque yo siempre he defendido que no debía estar siempre unida canción y política, pero es innegable que esto fue así). Ha sido un fenómeno sobre todo hispanoparlante, que se ha dado en España y en toda Latinoamérica.

La canción de autor siempre se ha asentado sobre una estética, pero sobre todo sobre una ética, seguramente será por ello por lo que no ha sido un fenómeno de masas, un genero respetado, pero minoritario en la mayor parte de los lugares.

También debemos hablar de músicas, de sonidos cuando hablamos de canción de autor, ya que un cantautor tal y como lo hemos conocido siempre, no hacía cualquier tipo de música, la canción de autor, como ya he dicho nació entroncada directamente con las formas y los sonidos de “la chanson” francesa y fue una hija deseada de la música folk española, del folklore latinoamericano, luego, posteriormente ha habido algún que otro emparejamiento con el pop y con el rock, pero como algo puntual y sin abandonar sus esencias.

En estos aciagos días para la trova en general, nos encontramos con gente que cree que cualquiera que componga y cante sus canciones, cualquiera que ponga un interés especial en las letras (da igual su calidad y temática) se puede considerar como “cantautor”.

De vez en cuando recibo algún correo de estos “cantautores”, que cuando entras en sus myspace donde dice “influencias” te encuentras todo tipo de nombres, excepto nombres de cantautores (de los de verdad). Estos “cantautores” suelen tener un punto común, la edad, todos han nacido después de la llegada de la democracia a España, es decir, ninguno ha mamado el género en su momento de máximo esplendor, cuando todo el mundo tenía claro qué era un cantautor y sobre qué bases se sentaba.

Sería muy injusto por mi parte dejar entrever que no hay cantautores jóvenes, y muy buenos cantautores jóvenes por cierto, ya que no es así. Seguramente en España tenemos una de las mejores generaciones de cantautores jóvenes, ya no hablo de México, para mi gusto la mayor cantera de trova de todo el mundo de habla hispana. Yo personalmente creo que esta gran generación, mayoritariamente ha olvidado las temáticas sociales en sus letras, pero eso ya sería motivo de otra disertación otro día.

Tampoco quisiera que nadie pensara que menosprecio otros géneros, que pienso que toda esta gente a la que yo no considero “cantautores” sean de una calidad inferior, ni mucho menos, simplemente creo que hacen un género distinto al de la canción de autor, nada más, seguramente hacen una música tan respetable como cualquiera, pero que no debe ser catalogada como canción de autor o trova. Cuando criticaba que en algún concurso de cantautores otorgaran los premios a cantantes a los que yo no consideraba cantautores como tal, ni siquiera estaba criticando que esas personas se presentaran a estos concursos, sólo criticaba la falta de sensibilidad de respeto por parte de los organizadores y de los jurados, ya que si alguien que promueve un concurso de cantautores es el primero en crear la confusión en cuanto al género, ¡apaga y vámonos!. Debo decir en honor a la verdad que en el caso del concurso de Horta Guinardó, a los que yo les reproché esto en el concurso del año 2008, en el del 2009 tan sólo han seleccionado para los premios a cantautores “de los de verdad”.

Algo que tampoco llego a entender es el interés de estos cantantes por ser llamados “cantautores”, ya que la mayoría de ellos, cuando hablan conmigo (y con otros) vienen a decir que los cantautores tradicionales son unos aburridos, un tostón, que hacen llorar, dormir…. ¿entonces?, ¿por qué el interés en que te llamen cantautor?. Tal vez sea porque la mayoría de ellos lo hacen para intentar poner “una etiqueta de calidad” en sus letras, etiqueta que creo que mayoritariamente no se merecen, ya que una cosas es mostrar un cierto interés, dar un cierto valor y una cierta importancia a una letra y otra cosa muy distinta es ser un buen letrista y sobre todo, llegar a tener una clara intención poética.

Francisco Espinosa
Trovador


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Un recital íntimo para celebrar cuarenta años de trayectoria

Un recital íntimo para celebrar cuarenta años de trayectoria
María del Mar Bonet

Fecha de publicación:
18/11/2009

Fue ya hace dos años cuando María del Mar Bonet (Mallorca, 1947) publicó Terra Secreta, un álbum en el que consagraba sus cuarenta años en la música volviendo a sus orígenes, a su tierra y al Mediterráneo. Y ello a través de las composiciones de sus grandes amigos, como Joan Manuel Serrat, Ovidi Montllor o Guillem D'Efak, que hasta entonces solo había interpretado en la intimidad. Era el momento de rescatar estas piezas de su memoria sentimental para mostrarlas al público. Y lo hizo precisamente en el álbum que ella tildó de más intimista de su carrera, y que definió como «un mosaico de sensaciones» con «canciones de amor y contra la guerra».

Bonet estudió cerámica en la Escuela de Artes y Oficios, pero acabó dedicándose a la canción. Cuando llegó a la ciudad condal en el 67, se encontró «con un grupo maravilloso de artistas, la plataforma de Els Setze Jutges. Ellos me animaron a cantar y grabar discos». Del primero, María del Mar Bonet, se cumplen este 2009 cuarenta años. Fue una de las componentes del movimiento de la Nova Cançó y durante su extensa carrera ha popularizado canciones y poesías tradicionales de Mallorca, además de experimentar con músicas de diferentes estilos y artistas como Georges Moustaki, Jackson Browne o Miguel Poveda. Su trayectoria ha estado jalonada además por galardones como la Medalla de Oro del Parlamento catalán en el 2007, mientras que solo hace un mes fue nombrada doctora honoris causa de la Universidad de Lleida.

Bonet ya ha iniciado la grabación de un nuevo disco con la Orquesta Sinfónica de Palma, en el que incorpora un acompañamiento orquestal y en formato sinfónico a sus temas más emblemáticos, con presencia de canciones griegas, turcas, sardas, italianas, tunecinas, catalanas, mallorquinas y otras propias.

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Miguel Hernández, ¿quién da más?

(Miguel Hernández- SCIAMMARELLA)

Miguel Hernández, ¿quién da más?

Editores, expertos e instituciones lamentan la gestión del legado por los herederos - Elche y Orihuela se disputan la memoria del escritor en vísperas de su centenario
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 18/11/2009

El poeta que desgarró en sus versos el hambre y la angustia de la cárcel y murió preso como víctima de la represión ve cómo se aproxima su centenario mientras su legado sale a subasta. El nombre de Miguel Hernández (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) es objeto desde el pasado mes de julio de un tira y afloja por el depósito de su obra y sus bienes. El Ayuntamiento de Elche, al que fueron cedidos en 1982 por su viuda, Josefina Manresa, quiere conservarlos y ha llegado a ofrecer hasta tres millones de euros por ellos. Pero los responsables municipales de Orihuela, localidad natal del escritor, también se muestran dispuestos a hacerles un hueco.

En medio de esta pugna se encuentran los herederos. A través de la sociedad que les representa -Centenario Miguel Hernández, SL- negocian con unos y con otros en una puja que ha subido casi un millón de euros en los últimos dos años. El precio incluye los manuscritos del poeta, reunidos en unos 1.200 folios; enseres, objetos como los juguetes que hacía desde la cárcel para su hijo, cartas con Neruda, Lorca, con su gran amigo Buero Vallejo o con Vicente Aleixandre.

Pero hay más. Estudiosos, escritores, editores y hasta el Ministerio de Cultura -por boca del director general del Libro, Rogelio Blanco- lamentan ahora que las excesivas pretensiones monetarios de los herederos impiden la correcta difusión de los versos del poeta. Piden cantidades abusivas, afirman, por el derecho a reproducirlos.

Valga un ejemplo. La editorial Aguilar prepara la edición de una biografía en la que Eutimio Martín, profesor emérito de la Universidad de Toulouse, ha trabajado 15 años. Sin embargo, la versión que aparecerá en febrero no es la que en un principio había cerrado Martín. "Por los poemas que reproducíamos pedían un tanto por ciento sobre la venta del precio de venta al público", comenta Santos López, editor de Aguilar. La demanda superaba en cantidad al dinero que va a percibir el autor. "Al final, hemos tenido que cambiarlo y adaptarlo a citas, sin más. Su exigencia no era sensata", asegura López.

La lucha por el legado que hoy se atesora en Elche ha sido soterrada. Todo empezó en los años ochenta. La viuda del poeta decidió dejar en la localidad las pertenencias a cambio de un acuerdo casi de buena voluntad por el que el ayuntamiento se comprometía a pasar 50.000 pesetas mensuales y a cubrir la educación de los nietos hasta el final de la Universidad. Ni una cosa ni la otra se cumplió, según la familia. Cuando Josefina Manresa murió, su nuera, Lucía Izquierdo, se hizo cargo de todo. Prorrogó en 2002 el acuerdo con Elche por siete años más a cambio de 108.427,94 euros anuales.

Con la inminencia del centenario del poeta llega la renegociación. Y la subasta. Aparecen terceros intermediarios y se airean negociaciones secretas. La Biblioteca Nacional -es lo habitual en estos casos- ha valorado los bienes y nadie ha quedado contento. Lucía Izquierdo ya ha hecho saber que los 2,1 millones de euros le parecen poco. El alcalde de Elche, Alejandro Soler, ofrece 3. Desde el ayuntamiento de Orihuela aseguran que les han tentado para ver si entran en liza, aunque la sociedad que representa a la familia lo niega. Sin embargo, Pepa Ferrando, concejala de Cultura del municipio alicantino, lo confirma: "Nos han ofrecido a través de terceras personas quedarnos el legado. Pero por ahora no vamos a entrar en ninguna puja", asegura.

No está muy claro que la familia quiera vender. Los ayuntamientos prefieren hacerse con todo de una vez, pero los herederos aseguran ahora que prefieren seguir con la fórmula del depósito. Los representantes de Centenario Miguel Hernández S. L., sociedad que vela por los intereses de los familiares del poeta, afirman que aparte de Elche y Orihuela hay más interesados. Con el primer consistorio, dicen, han negociado los últimos dos años y medio. Durante ese tiempo se encargó la tasación a la Biblioteca Nacional. Como no fue de su agrado, exigen otra. Las autoridades de Elche dan largas pero la Biblioteca está de acuerdo en hacerla, comenta Rogelio Blanco, director general del Libro. Pero puntualiza: "La anterior se realizó con todas las garantías y con técnicos cualificados. Hay que tener en cuenta que la obra de Miguel Hernández es escasa. Comprende 11 años de producción. Si la de Vicente Aleixandre, con tres veces más tiempo, se valoró en 5 millones, hagamos cuentas. No puede ser mucho más dinero".

Los familiares aseguran: "Estamos dispuestos a negociar con las instituciones que acepten el legado en depósito con garantías de mejor conservación y respeto al poeta". Mientras tanto, se reservan todo el uso de la marca Miguel Hernández. Así, en la ciudad natal del poeta se ha creado la sociedad Orihuela 2010 y sus representantes se refieren a los actos que se están organizando con el nombre de "año hernandiano", ya que no pueden utilizar el término "centenario Miguel Hernández", pues se lo prohíbe la familia.

Pero la valoración del legado no es el único escollo que se adivina ante la proximidad del centenario. Las trabas y la excesiva demanda de royalties por reproducción de obras han obligado a algunos expertos a replantearse sus trabajos de cara a la efemérides. Carmen Alemany, encargada de la organización del III Congreso sobre el autor de Perito en lunas y autora de la transcripción en los años noventa de todos los originales para las obras completas que publicó Espasa-Calpe, cree que no debería hacerse nada por parte de los herederos que impida "la internacionalización de la obra del poeta".

Lo mismo sostienen desde el Ministerio de Cultura. Rogelio Blanco, director general del Libro, anuncia que este mes el Consejo de Ministros aprobará la constitución de la Comisión para el centenario. A partir de ahí espera que no haya trabas para conmemorar el nacimiento del poeta. "Se hará una gran exposición en la Biblioteca Nacional, con un gran catálogo", asegura, "y esperamos que la familia tenga un sentido ponderado y favorezca la edición y la divulgación de su obra. Hay grandes editoriales dispuestas a hacer un trabajo excepcional", afirma.


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Premio nacional para un programa sobre Serrat

Premio nacional para un programa sobre Serrat

Martes 17 de Noviembre de 2009

El programa "Aquellas pequeñas cosas" de Radio Activa (91.3) ganó el premio nacional Faro de Oro, en Mar del Plata, en el rubro música especial. El envío, que se emite los martes a las 23, está centrado en la figura de Joan Manuel Serrat, con quien se recrean conversaciones ficcionadas en base a sus canciones.

El programa está musicalizado, editado, escrito, producido y dirigido por Dante Billone, y cuenta con la participación de Fabricio López en las voces en off (locutor de la trasnoche de radio Mitre y de "La Cornisa" de Luis Majul). En el Faro de Oro se entregan premios a la excelencia y la creatividad en radio y televisión de todo el país. Un jurado calificado, formado por músicos, escritores, locutores y productores del medio, que eligen las ternas finales por categoría. La entrega se realizó el Teatro Radio City de la ciudad balnearia. "Es un viaje por la música de éste gran artista catalán, relatado por él mismo. La música del 'Nano' me ha acompañado desde mi infancia y curiosamente sus letras han descripto con exactitud muchos capítulos de mi vida, por lo que lo siento un amigo, y a un amigo, uno le hace confidencias y lo escucha, de ahí me imaginé ésta charla imaginaria con Serrat, café mediante, llena de consejos, reflexiones y reinvindicatoria de 'aquellas pequeñas cosas' que finalmente son las que importan" dijo Billone.

"Estoy inmensamente feliz ya que la radio participaba con cuatro programas y todos fueron ternados en sus diferentes categorías; y ser elegidos entre más de 4.000 ciclos, ya es un reconocimiento. ¡Imaginate ganar en uno!", acotó. "Aquellas pequeñas cosas" fue ternado para este premio consecutivamente desde 2006, y recibió en 2007 la mención de honor en el Premio Nacional Gaviota de Oro.


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Serrat y sus socios buscan un nuevo accionista para Mas Perinet

Serrat y sus socios buscan un nuevo accionista para Mas Perinet

Publicado el 16-11-2009 , por Paloma San José. Tarragona

La caída en un 20% de la venta de vinos en el Priorat está modificando la estrategia de las bodegas. Mas Perinet, formada por el cantautor Joan Manuel Serrat y los empresarios Alejandro Marsol y Antonio Casado –vinculados a negocios de construcción y servicios–, busca un socio minoritario entre bodegas que no estén presentes en la Denominación de Origen más famosa de Tarragona, según ha explicado a EXPANSIÓN el gerente de la compañía, Joan Ramón Mañé.

El directivo afirma que las pérdidas forman parte de la normalidad de las empresas agrícolas, “que no suelen obtener beneficios hasta quince años después de su puesta en marcha”. En los últimos años, la compañía está perdiendo una media de medio millón de euros al año. Este ejercicio, Mas Perinet prevé cerrar su cifra de negocio con una caída del 15%. En 2008, la bodega facturó casi 600.000 euros.

Los tres socios de Mas Perinet –todos ellos peritos agrícolas de formación– tienen la intención de permanecer en el accionariado tras más de diez años de aventura empresarial y pretenden realizar una ampliación de capital para que otra bodega tome una participación de entre un 10% y un 15%, detalla Mañé.

“Hemos tenido que hacer una reestructuración porque la gestión quizá no fue demasiado acertada para la empresa”, explica el directivo, quien asumió la gerencia –cargo que sumó a la dirección comercial– el pasado junio. También a mediados de este año la bodega redujo su plantilla de 22 a 14 personas. “Prescindimos de la parte agrícola de los trabajadores; prácticamente ninguna bodega los tiene, casi todo el mundo trabaja con personal subcontratado”, apunta Mañé.

Asimismo, el volumen elaborado por Mas Perinet le ha hecho más difícil vender los vinos que a bodegas con producciones más reducidas. Mas Perinet produce 120.000 botellas al año, lo que supone, según Mañé, el 7% del volumen total de la Denominación de Origen Priorat. “Álvaro Palacios y nosotros somos los mayores productores”, recuerda.

Mas Perinet está situada entre las localidades de La Morera y Cornudella de Montsant y posee más de 300 hectáreas de viñedo, de las cuales el 10% están plantadas. Mas Perinet también acusa las altas inversiones realizadas para poner en marcha el proyecto, cuyo coste acumulado ronda los 18 millones de euros, según la empresa.

El perfil de socio es el de “una bodega consolidada dentro del vino con un nivel de prestigio y que esté dispuesta a permanecer a largo plazo”. Mañé reconoce que tuvieron conversaciones con el grupo González Byass la pasada primavera. Finalmente, González Byass acabó comprando Viñas del Vero.

Gama a mitad de precio
Según el gerente, Mas Perinet ha redefinido su producto para sobrevivir. El resultado ha sido el lanzamiento de una nueva enseña a mitad de precio. Se trata de Petit Perinet, un vino de 2006 con base de garnacha y cariñena con once meses en barrica, cuyo precio es de entre 10 y 11 euros en tienda. Las primeras botellas se empezaron a comercializar el 10 de octubre, y en su primer mes en el mercado se han vendido 10.000 unidades. Esta iniciativa se produce pocos meses después de que el vinatero Alvaro Palacios lanzase su Camins del Priorat, a 14 euros en tienda. El bodeguero con más proyección de la zona decidió entrar en una gama inferior de precios para hacer frente a la caída de pedidos.

Mañé cree que este tipo de vinos demuestran que también es posible hacer caldos más accesibles. “En el Priorat ha faltado humildad y recordar que somos empresas de servicios”. Mañé calcula que el coste mínimo para producir un litro de vino en el Priorat es de cuatro euros. Al revés de lo que ocurre normalmente en esta DO, Mas Perinet se centra en el mercado español, que aporta el 70% de sus ventas.
Mas Perinet reducirá su producción de Perinet para destinar su capacidad al nuevo vino de precio inferior. Asimismo, mantendrá su producto más sibarita, el Perinet Plus, del que se elaboran hasta 4.100 botellas al año, con un precio de 57 euros. Mas Perinet tiene dos bodegas con el mismo nombre, una en Priorat y otra en la DO Montsant, donde produce con las marcas Clos Maria y Gotia.

Exclusividad
Según Mañé, la amortización de las inversiones y la consolidación del mercado permitirán que la bodega Mas Perinet entre en beneficios en el año 2016.
Algunos bodegueros que se han instalado en el Priorat son conscientes de que la rentabilidad tardará en llegar. Así, el grupo Torres prevé abandonar las pérdidas en el año 2012. Según la compañía, el recuperación de la inversión será como mínimo de 15 años. Torres Priorat ha supuesto una inversión superior a tres millones de euros. La bodega de El Lloar ha lanzado al mercado las marcas Salmos y Perpetual.

En 2007, última fecha con datos disponibles, Torres Priorat facturó 1,05 millones de euros y registró pérdidas de 113.154,71 euros.
Fuentes de la firma Bodegas y Viñedos de Cal Grau, propiedad de la familia Osborne Osborne, aseguran que la rentabilidad en el Priorat se ve resentida por “el coste de producción de la uva –unos cuatro euros el kilo–y la escasa rotación de estos vinos en el mercado nacional por falta de costumbre en el consumidor”.

Cal Grau, construida en 2002, prevé alcanzar la madurez comercial y entrar en beneficios ocho o diez años después del comienzo del proyecto. La compañía ha realizado una inversión de seis millones de euros, y prevé una facturación de un millón de euros en el próximo año. Según fuentes de la bodega, las fortalezas de la zona son “una gran imagen de marca exterior y la singularidad y exclusividad de la zona”.

La Trinca
Las especulaciones sobre la cifra de bodegas en venta en el Priorat –entre 5 y 15, según las fuentes consultadas– sólo se han concretado hasta ahora en una única operación. Celler Laurona vendió el pasado verano el paquete accionarial del broker Christopher Cannan (el 93%) a Toni Cruz y Josep Maria Mainat, ex miembros de La Trinca –vinculados a Gestmusic– y a Marcos Santana, productor de televisión de Miami. La bodega sigue manteniendo como accionista a René Barbier.

Muchos creen que a pesar de las dificultades vale la pena esperar a que pase lo peor del ciclo consumista. Según los Osborne, en el Priorat “el periodo de maduración de los negocios es algo más largo que en otras DO con vinos de perfil más comercial, pero la calidad hace que el proyecto al final sea más sólido”.

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ELPERIODICO.COM ofrece en primicia el dúo de Estopa y Serrat

13/11/2009 DÉCIMO ANIVERSARIO DEL GRUPO

ELPERIODICO.COM ofrece en primicia el dúo de Estopa y Serrat

ERA, Serrat canta amb Estopa (puedes escucharla)

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA
Estopa convirtió en rumba la inmortal Mediterráneo. Pero ahora es el mismísimo Serrat el que con su trémula voz interpreta una canción de los hermanos Muñoz, la melancólica Era.

EL PERIODICO.COM ofrece en exclusiva, y cuatro días antes de su publicación, el dueto que se han marcado el grupo y el cantautor en esta sentida letra de desamor: "Y me ha dejado con dos tazas de café y un papel que dice adiós y una foto de carnet y el alma llena de pena..." reza el estribillo de la pieza, aderezado para la ocasión con violines y piano.

Era es una de las 13 canciones interpretadas a dúo que incluye el generoso lanzamiento Estopa X anniversarium que se publicará el próximo martes: dos compactos, dos DVD, una bandera y un póster de su primer concierto, y hasta un cómic en el que David y Jose aparecen como superhéroes (el guión es de su autoría).

Por cierto, uno de los DVD es el documental Estopa X Regreso a La Española, producido por El Terrat y conducido por Andreu Buenafuente, y que muestra los inicios del conjunto y una actuación en directo en el bar que regentaban sus padres en Cornellà.

'El del medio de los Chichos'

Sobre el disco de duetos, David explica que les dejaron escoger qué pieza querían cantar a todos los que participan: además de Serrat, figuran Joaquín Sabina que colabora en Como Camarón; El Canto del Loco en Fuente de energía; Macaco en No quiero verla más; Chambao en Luna lunera; El Bicho en Demonios; Ojos de Brujo en Cuerpo triste; Albert Pla en Tan solo, Muchachito Bombo Infierno en Tu calorro; Rosario en Run run, y Rosendo en Cacho a cacho.

Bueno, a todos menos a dos: Los Chichos era inevitable que interpretaran El del medio de los Chichos (en homenaje al malogrado Jero) y a Ana Belén le recordaron que hace 12 años le compusieron, por petición de la discográfica, Ya no me acuerdo. "El caso es que no pasó el filtro del sello y ni la llegó a escuchar. ¿Y qué os ha dicho ahora? "Que le encanta".

La presentación de esta caja con la que Estopa conmemora su 10° aniversario propiciará que actúen por primera vez en el Auditori de Cornellà, el próximo 15 de diciembre.

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"La canción protesta sigue teniendo espacio"

(El artista catalán Marc Parrot durante una actuación. (Foto: n.g.))

"La canción protesta sigue teniendo espacio"

Entre las actividades que integran las jornadas 'Imanol Oroituz' destaca el concierto que hoy, a las 20.30 horas, acogerá el centro cultural Lugaritz. '50 años de la Nova Cançó' repasará de la mano de Marc Parrot temas de Serrat, María del Mar Bonet y Lluís Llach, entre otros
cristina tapia - Viernes, 13 de Noviembre de 2009

Donostia. Al vent de Raimon, Paraules d"amor de Joan Manuel Serrat o L"estaca de Lluís Llach serán algunas de las canciones que aborde esta noche el artista Marc Parrot en Lugaritz. Se trata de un espectáculo que recuerda los 50 años de historia del movimiento cultural catalán Nova Cançó y con el que las jornadas Imanol Oroituz quieren homenajear al músico donostiarra Imanol Larzabal. Las entradas tienen un precio de seis euros.

¿Cómo es el espectáculo que presentará el viernes en Donostia?

Es un espectáculo sencillo en el que voy desgranando el repertorio más emblemático de la Nova Cançó y de la Cançó, presentados a través de poemas y trucos de magia con una puesta en escena austera pero que evoca los primeros años de la Cançó y su evolución. En el escenario me acompañan cinco músicos.

Dice la información de presentación del concierto que ofrecerán una "lectura moderna y actual". ¿Qué significa esto?

Yo no diría moderna. No hay ninguna voluntad de modernizar nada. No hemos usado ningún instrumento que no existiera en la época original de cada tema, nos hemos limitado a revisar las canciones para que puedan convivir en un mismo espectáculo desde el respeto y la admiración hacia las versiones originales y sus intérpretes.

¿Cómo cree que resisten el paso del tiempo las canciones de aquella época?

Algunas mejor que otras. Las que en su momento podían resultar más modernas, con guiños al rock progresivo por ejemplo, ahora se les nota más la antigüedad. Por otro lado, las de temática más personal siguen sonando muy vigentes y de hecho siguen inspirando a mucha de la gente que hacemos música en Catalunya.

¿Cree que la música sirve hoy como plataforma reivindicativa tal y como lo fue hace 50 años? ¿No hay nada por lo que pelear o la "industria" está a otras cosas?

Hace poco oí una canción de un cantautor actual que se llama Pau Alabajos en la que clamaba contra la especulación urbanística, la corrupción política y los destrozos que esto ocasiona, y pensé que la canción protesta sigue teniendo un espacio.

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"En la desesperación florecen las musas que me gusta cortejar"

(Imagen de Joaquín Sabina. de GRACIELA DEL RIO )

"En la desesperación florecen las musas que me gusta cortejar"

Joaquín Sabina publica el martes 'Vinagre y rosas', su primer disco en cuatro años

JESÚS MIGUEL MARCOS - MADRID - 12/11/2009

Cosas del azar. Camino de la entrevista, el taxista, sorprendentemente, sintoniza Radio 3 (y no la Cope). Es un chaval joven. "Si quieres escuchar buena música, sólo queda Radio 3. Lo demás es la música pastiche de siempre. O viejas glorias como el Sabina, que lleva 30 años haciendo la misma canción y con producciones horrendas. Estos últimos días lo ponen en todas partes", suelta airado el conductor.

Porque sí: hay gente a la que no le gusta Sabina, empezando por el grueso de la generación indie, que lo ha ignorado, cuando no demonizado. Aceptando que el sonido de los discos de Sabina es convencional (en su favor hay que decir que en los últimos años tampoco se ha implicado mucho en esas lides) y que evolución, lo que se dice evolución, no ha habido mucha a lo largo de su discografía, es indudable que es un gran compositor de canciones.

Puede pecar de clásico, de monotemático y no pocas veces se le va la mano con los giros poéticos, pero ha escrito temas que están al alcance de pocos músicos."Ya, pero vive en otro tiempo. Se le nota que ya no escucha la música de ahora", continúa el taxista. Pues nada, comprobemos si tiene razón o no y se lo preguntamos al mismo Joaquín Sabina.

Y artistas jóvenes, ¿le gusta alguno?

"Estoy muy fuera de onda. Para mí los más jóvenes son los Pereza, que ya tienen más de 30. También Quique González, Concha Buika... Pero de ahí para abajo ya me pierdo, no sé lo que hay. No sé, tendré que hacer cola un día de estos para ver a los Jonas Brothers (risas). Pero no puedo opinar, porque por debajo de los 30 años no sé lo que está pasando".

Pues premio para el taxista y, seamos justos, premio para la sinceridad de Joaquín Sabina, que recibe a Público en una especie de torreta acristalada con vistas deslumbrantes que corona un edificio del centro de Madrid. ¿El artista en su torre de marfil? Algo así, pero luego Sabina desconcierta en las distancias cortas. Uno se espera alguien seco, serio y distante, una personalidad rocosa y defensiva con tintes de divo.

El cantante sorprende y desconcierta en el cara a cara Sin embargo, de buenas a primeras inspira confianza (quién lo iba a decir después de escuchar temas como Mentiras piadosas o Y sin embargo). Es alguien cercano, acogedor, muy cachondo, permeable... Hasta ágil se le ve.

Cuando uno se llama Joaquín Sabina, ¿cuesta encontrar a alguien que le lleve la contraria? Bueno, Benjamín Prado [con él ha escrito la mayor parte de canciones de su nuevo disco, Vinagre y rosas ] .

"Yo no soy la caricatura del tipo del bombín. Ese es el que sale al escenario. Soy infinitamente más pie a tierra que eso, como sabe toda la gente que me conoce y que me llevan la contraria todo el tiempo. No tienen razón, pero me llevan la contraria (risas)".

¿Cómo ha sido ese matrimonio con Benjamín?

"Como todos los matrimonios, sin sexo (risas). No, escribir a cuatro manos ha sido fantástico. Es algo que no había hecho nunca. Nos basamos en sus experiencias, porque atravesaba un bache sentimental gordo. Y tanto su bache como mi seca, porque era una época en la que no me venían canciones, las curamos juntos en Praga tomándonos unas copas y discutiendo cada coma".

¿Por qué no hay inspiración en su "felicidad doméstica"?

"Yo casi todas las películas que veo son de un tipo que sale de la cárcel después de matar a no sé cuántos, y los versos que me encantan de César Vallejo suelen ser más vinagre que rosas, y las canciones de amor más hermosas son las más tristes. En la melancolía, en la amargura, en la desesperación florecen mejor el tipo de musas que a mí me gusta cortejar. La felicidad doméstica es cojonudo para vivirla, pero desde luego para contarla es un desastre."

¿Para qué sirve una canción?

Bueno, las primeras que haces quieres que sirvan para follar. Y a veces, para qué te voy a engañar, sirven. Lo peor es cuando le sirven a otro. Cuando te dicen: ayer estuve echando un polvo escuchando una canción tuya. Pues no, las hice para follar yo (risas).

Hace unos días apoyó un manifiesto en el que se pedía una salida progresista a la crisis. ¿Lo está haciendo mal Zapatero?

Esa es una pregunta que no sé si puedo contestar. En su día hice lo de la ceja por miedo a la derecha y por un cierto apoyo a una política de buenismo progresista, pero ahora el momento es mucho más complicado y no sé si lo volvería a hacer. Pero desde luego, no me gustaría que este país lo gobernara la derecha, y menos esta derecha que tenemos. En todo caso, si me dijeran hoy que hiciera lo de la ceja diría que he quedado con una chica (risas).

No es mala excusa.

¡La mejor! (más risas).

¿Qué crisis es peor, la económica o la creativa?

La educacional. Estoy bastante horrorizado de ver el lenguaje que hablan los jóvenes, los grandes hermanos, los triunfitos y todas esa cosas. Esos programas donde parece que si no hablas con faltas de ortografía y eres analfabeto no te llaman.

¿Por qué ‘Vinagre y rosas'?

Pues vinagre es el desamor y las rosas el amor. Me gustan los contrarios porque soy contradictorio. Dudo todo el tiempo.

Guti hace coros en el disco. Siendo usted del Atleti, ¿es para que el Madrid siga perdiendo?

Yo soy del Alcorcón, que quede claro (risas). Guti vino con los Pereza, que es amigo suyo. Y coincidió con Serrat. Era muy divertido verles hacer coros juntos.

¿Qué tal canta Guti?

Mejor que Serrat (carcajadas).

¿El sarcasmo y la ironía no le van a abandonar nunca?

Son instrumentos cosméticos para disfrazar que uno es un baboso ternurista.

Y ahora se embarca en una gira mastodóntica, y esta vez sin Serrat a su lado.

Sí, eso tiene un lado malo y un lado bueno. El bueno es que no tengo que darle la mitad del dinero a un catalán (risas). Y el lado malo es que estoy solo debajo del foco, cuando con Serrat nos apoyábamos uno al otro muchísimo.


Información http://www.publico.es/

Serrat, Sabina y Rosario Flores actuarán en Sevilla en diciembre

Serrat, Sabina y Rosario Flores actuarán en Sevilla en diciembre

Participarán en un festival benéfico cuyo objetivo es reconstruir escuelas cubanas devastadas por huracanes

R. C. · Efe / Sevilla · La Habana Actualizado 10.11.2009

Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Rosario Flores actuarán el próximo 3 de diembre en Sevilla como parte del cartel de un festival benéfico cuyos ingresos se destinarán a reconconstruir centros escolares devastados por ciclones en Cuba.

Así lo afirman hoy varios medios digitales cubanos al hacerse eco de la noticia de la próxima parada del proyecto Escuelas contra huracanes, que tras celebrar el pasado mes de mayo un primer concierto en París -con la participación de Yael Naim, Joakim Noah, Florent Pagny, Agnes Jaoui y Zazie, y los cubanos X Alfonso, Ernán López-Nusa y Raúl Paz- recalará en el teatro Karl Marx de La Habana el próximo día 20.

Puesto en pie por el músico cubano Raúl Paz, Escuelas contra huracanes pretende reconstruir centros escolares en la provincia más occidental de Cuba, Pinar del Río, azotada por dos devastadores ciclones en 2008.

"En el elenco estarán, además del propio Paz, los franceses Noah y Pagny; de España, Rosario Flores, la Mary de Chambao y probablemente Joaquín Sabina, si sus compromisos de trabajo se lo permiten", aseguran los medios cubanos del concierto en La Habana, añadiendo que el próximo será en Sevilla, España, el 3 de diciembre, con Rosario Flores, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.


Información http://www.diariodesevilla.es/

Serrat: el autor del 'paisaje sonoro' de toda una época

Serrat: el autor del 'paisaje sonoro' de toda una época

La Universidad de Almería ha concedido su máximo galardón, la medalla de oro, al cantante catalán El artista ha cantado con los estudiantes uno de sus éxitos
ELIZABETH RUEDA ALMERÍA

No hay palabras para describir el sentimiento de admiración y orgullo que reflejaban los cientos de rostros de alumnos, profesores y autoridades universitarias al ver ante sus ojos a Joan Manuel Serrat. Sólo un artista como el cantautor catalán es capaz de mostrar todas esas 'pequeñas cosas' que nadie puede tocar, pero si se pueden sentir. Ésta es solo una de las razones por las cuales, la Universidad de Almería ha decidido otorgar su máximo galardón, la medalla de oro, al conocido cantante Joan Manuel Serrat.

El catalán que se mostró cercano y sincero ante los allí presentes, exclamó que «todo lo que he hecho ha sido actuar conforme a mis criterios y mi conciencia», así que «me siento igual que un niño al que le dan un premio por haberse comido bien un helado. Es muy agradable, pero uno no entiende muy bien por qué ocurren estas cosas. Hago lo que me gusta y la gente me quiere por lo que hago, ¿que más se puede pedir?».

Un «modesto» homenaje en comparación con sus logros, decía el profesor de la Ual, Gabriel Núñez. El catalán estuvo acompañado de cuatro grandes amigos suyos, quienes ayudaron al público a conocer un poco mejor cómo es Serrat y reafirmar el merecimiento de este galardón.

No había más que palabras buenas como las que mencionó su gran amigo, el escritor y columnista de 'El País', Manuel Viçent: «Joan Manuel Serrat ha sido el propietario de un paisaje sonoro de toda una época. Él pertenece a la intrahistoria psicológica de este país».

Toque de humor
El toque de humor, lo ha puesto otro de sus grandes amigos y compañero de 'batalla', el fotógrafo Jordi Socías quien ha destacado que «Serrat es un rojo, que estudió en la Universidad Laboral de Franco en Barcelona».

Era imposible borrar la sonrisa de la cara del rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina que señaló que «tutelados por tus canciones fuimos construyendo nuestra educación sentimental que el franquismo quería convertir en una educación maniatada, en aquella sociedad gris que entonces querían imponernos».
También definido como «un juglar urbano», Molina ha subrayado que «ha sido el único que ha sabido aunar la cultura castellana y catalana en lugar de enfrentarlas y esto es todo un mérito».

Antes de la intervención del galardonado, el profesor Gabriel Núñez, quien propuso la idea de que la Ual concediera a Serrat su medalla de oro, le ha dedicado un particular homenaje, como un gran admirador de su trayectoria profesional. En este sentido, Núñez decía que «contigo hemos aprendido a pensar en una España más plural. Nos hiciste ver que la vida era más rica y más compleja de lo que nos hacían ver los nodos de aquella época. Nos interesaba más tu música que la oficial y colocaste ante nuestros ojos unos espejos que nos mostraron de una manera poética lo que era la vida».

En esta misma línea, como reconocimiento a todos sus méritos, profesionales y personales, decía el rector de la Universidad de Almería «te hago entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de Almería para que tú, que nos has unido sentimental e intelectualmente durante todos estos años, quedes ligado a esta Universidad bañada por el Mediterráneo y transformes en el futuro su luz en poesía y la poesía en canción».

Por su parte, Joan Manuel Serrat ha agradecido la entrega de la medalla de Oro, pero sobre todo «el cariño que esconde». Para conocer un poco más cómo es Serrat como persona, el cantautor ha explicado que «soy alguien que, por encima de cualquier cosa, reivindica la vida, la humanidad. Estoy en contra, rotundamente, de la preponderancia de la economía por encima de otros valores; en contra de que el dinero sea el valor supremo, en contra de la manipulación del pensamiento, en contra de la maldad y la estupidez. Reivindico el conocimiento, la cultura, la ciencia, la sabiduría, la Universidad como generadora de conocimiento. Porque sólo con el conocimiento se puede progresar intelectual y personalmente. A todos aquellos que lo miden todo por la vara del éxito y del negocio, les diré que el conocimiento es un buen negocio».

Finalmente y de una manera completamente improvisada, Serrat ha demostrado una vez más el porqué ha recibido la medalla de oro, y lo ha hecho de la mejor forma, cantando.

Sólo ha bastado una propuesta, en este caso por parte del director de la orquesta de la Ual, Juan Rafael Muñoz, quien le ha pedido que «cante parte de una canción suya para que los alumnos de esta universidad pueden decir: yo un día canté con Joan Manuel Serrat».

Sin dudarlo ni un segundo, Serrat abandonaba su sitio para sentarse con los estudiantes Magisterio de Música de la Ual y acompañado por la orquesta interpretar uno de sus grandes éxitos: 'Cantares'.

El acto, que ha durado algo más de una hora, ha sido emocionante, brillante y emotivo. El Auditorio de la Universidad de Almería estaba absolutamente lleno, superando con mucho el aforo previsto y, aún así, ha habido mucha gente, alumnos e incluso autoridades, que se han quedado fuera y no han podido pasar.

Número trece
Era la de Serrat la Medalla de Oro número trece ofrecida desde la Universidad a distintas personalidades del mundo de la cultura, de la música, del arte, de la poesía, del cine, a lo largo de los últimos años; entre ellas las que recibieron Rafael Azcona (director de cine y guionista ya fallecido y amigo del cantautor catalán) y el escritor Manuel Vicent, que ha acompañado hoy al poeta de Poble Sec junto con otros tres amigos comunes, «mis queridas groupies», como se ha referido a ellos Serrat: Ángel Sánchez Harguindey, periodista y co-director del diario 'El País', José Luis García Sánchez, director de cine y el fotógrafo Jordi Socías.

Video de http://www.youtube.com/user/yurdalouh

Información http://www.ideal.es/

Medalla de oro para Serrat

Medalla de oro para Serrat

Publicado el 09.11.2009

Uno de los cantantes españoles más famosos del mundo, Joan Manuel Serrat, ha recibido una importante distinción de parte de la Universidad de Almería.

La institución le ha otorgado la medalla de oro por su labor como “juglar urbano” por haber divulgado la poesía de los escritores Alberti, Hernández y Machado.

Ante un auditorio desbordado de gente rendida a sus pies, Joan Manuel Serrat ha recibido un premio que bien merecido lo tenía.

Una medalla de oro para un verdadero cantante de oro.

http://www.ricosyfamosos.org/index.php/category/noticias-generales/page/90/