Homenaje a Lorca en B. Aires sus 113 años de nacimiento

Homenaje a Lorca en B. Aires sus 113 años de nacimiento


Foto de Elena De San Telmo
Avda de Mayo Buenos Aires
Hotel Castelar
HOMENAJE A GARCÍA LORCA

Foto de Elena De San Telmo
Texto de García Lorca
Ministerio de Cultura
HOMENAJE A GARCÍA LORCA

Foto de Elena De San Telmo
Imagen de Garcia Lorca proyectada
Ministerio de Cultura
HOMENAJE A GARCÍA LORCA

Foto de Elena De San Telmo
Recitando (Grito hacia roma desde la torre del Chrysler Building)
Ministerio de Cultura
HOMENAJE A GARCÍA LORCA

GRITO HACIA ROMA (DESDE LA TORRE DEL CHRYSLER BUILDING)

Manzanas levemente heridas
por finos espadines de plata,
nubes rasgadas por una mano de coral
que lleva en el dorso una almendra de fuego,
Peces de arsénico como tiburones,
tiburones como gotas de llanto para cegar una multitud,
rosas que hieren
Y agujas instaladas en los caños de la sangre,
mundos enemigos y amores cubiertos de gusanos
caerán sobre ti. Caerán sobre la gran cúpula
que untan de aceite las lenguas militares
donde un hombre se orina en una deslumbrante paloma
y escupe carbón machacado
rodeado de miles de campanillas.

Porque ya no hay quien reparte el pan ni el vino,
ni quien cultive hierbas en la boca del muerto,
ni quien abra los linos del reposo,
ni quien llore por las heridas de los elegantes.
No hay más que un millón de herreros
forjando cadenas para los niños que han de venir.
No hay más que un millón de carpinteros
que hacen ataúdes sin cruz.
No hay más que un gentío de lamentos
que se abren las ropas en espera de la bala.
El hombre que desprecia la paloma debía hablar,
debía gritar desnudo entre las columnas,
y ponerse una inyección para adquirir la lepra
y llorar un llanto tan terrible
que disolviera sus anillos y sus teléfonos de diamante.
Pero el hombre vestido de blanco
ignora el misterio de la espiga,
ignora el gemido de la parturienta,
ignora que Cristo puede dar agua todavía,
ignora que la moneda quema el beso de prodigio
y da la sangre del cordero al pico idiota del faisán.

Los maestros enseñan a los niños
una luz maravillosa que viene del monte;
pero lo que llega es una reunión de cloacas
donde gritan las oscuras ninfas del cólera.
Los maestros señalan con devoción las enormes cúpulas sahumadas;
pero debajo de las estatuas no hay amor,
no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo.
El amor está en las carnes desgarradas por la sed,
en la choza diminuta que lucha con la inundación;
el amor está en los fosos donde luchan las sierpes del hambre,
en el triste mar que mece los cadáveres de las gaviotas
y en el oscurísimo beso punzante debajo de las almohadas.

Pero el viejo de las manos traslucidas
dirá: amor, amor, amor,
aclamado por millones de moribundos;
dirá: amor, amor, amor,
entre el tisú estremecido de ternura;
dirá: paz, paz, paz,
entre el tirite de cuchillos y melones de dinamita;
dirá: amor, amor, amor,
hasta que se le pongan de plata los labios.

Mientras tanto, mientras tanto, ¡ay!, mientras tanto,
los negros que sacan las escupideras,
los muchachos que tiemblan bajo el terror pálido de los
directores,
las mujeres ahogadas en aceites minerales,
la muchedumbre de martillo, de violín o de nube,
ha de gritar aunque le estrellen los sesos en el muro,
ha de gritar frente a las cúpulas,
ha de gritar loca de fuego,
ha de gritar loca de nieve,
ha de gritar con la cabeza llena de excremento,
ha de gritar como todas las noches juntas,
ha de gritar con voz tan desgarrada
hasta que las ciudades tiemblen como niñas
y rompan las prisiones del aceite y la música,
porque queremos el pan nuestro de cada día,
flor de aliso y perenne ternura desgranada,
porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra
que da sus frutos para todos.

Federico García Lorca, 1929-1930


ESTE HOMENAJE SE REALIZO EN :Buenos Aires SOS.- 3 de junio de 2011.- El ministerio de Cultura porteño organiza para este domingo un homenaje internacional al poeta y dramaturgo, Federico García Lorca, en el día del 113º aniversario de su nacimiento

Información
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español.
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, un pueblo de la Vega de Granada, en un año aciago para España, 1898. Su madre, doña Vicenta Lorca, era una maestra en excedencia y fue su primera maestra. Ella le inculcó su afición por la música y la poesía. (Por eso, Federico usaba más su segundo apellido, el heredado de su madre, que el apellido paterno.) El padre de Lorca, don Federico García Rodríguez, era un agricultor acomodado.


Las imágenes son de ELENA BRAVO
Gracia Elena de San Telmo
Su enlace es http://enreteladelalma.blogspot.com/

La casita blanca,,,que Serrat cantó un día

La casita blanca

Historia
"La Casita Blanca, es el establecimiento más antiguo de estas características, del que se tiene noticia. Comenzó a funcionarcomo una marisquería ya hace casi un siglo y, ya entonces, se ofrecíaun servicio similar al actual. Mientras en la primera planta se servían mejillones a la marinera, en la segunda, las parejas podían dormir la siesta después del banquete. Durante el año 1912, el antiguo edificio fue derribado para construir el actual en el mismo espacio, destinado al alquiler de habitaciones.

Desde entonces, la Casita Blanca se ha ganado elrespeto de la ciudad. En las memorias de la Casita Blanca, existió un año fatídico para el establecimiento, 1969, cuando en virtud de una ley promulgada por las Cortes Franquistas, las autoridades lo cerraron.

Pasaron siete años antes de volver a ser abierta y mientras, se mantuvo latente en la memoria de los barceloneses, queacogieron muy bien su reapertura.

La relación de la Casita Blanca con el entorno de Gràcia, ha sido siempre de lo más respetuosa. Como testimonio mudo de la época, se ha mantenido siempre en su sitio, sin estridencias,ofreciendo el mutismo de puertas afuera. Pese a todo esto, hoy continuamos donde siempre, ofreciendo nuestro servicio con la profesionalidad y elegancia que aquellos que nos visitan sabenreconocer. Continuamos ocupando el mismo espacio, no solamente en laciudad, sino también en el corazón de los muchos barceloneses que nos visitan y saben porque la Casita, es uno de los establecimientos más famosos del gremio.

Como escribió una periodista: "la revolución tiene el 'fossar de les moreres', el arte tuvo y vuelve a tener al Liceo, elamor inconfesable, tiene la Casita Blanca (...) Es el banco de las sensaciones intransferibles, de secretos que han ayudado a disfrutar y vivir la pasión de una ciudad sin distinción de sexos, dignificando el sexo.""


Ecléctico, Serrat en el año 1975 en que Franco agoniza,no desperdicia oportunidad de retratar otro tabú escondido tras las buenas maneras burguesas de la oficialidad y dedica otra canción a un conocido meublé barcelonés llamado La casita Blanca, refugio de historias tan prohibidas, clandestinas y secretas como la buena parte de la realidad barcelonesa".

Así nos dibuja Margarita Riviére este tema de Serrat en su extenso libro "Joan Manuel Serrat".

Y sigue...
"Franco se moría, pasó semanas agonizando y teniendo a losespañoles pendiente del parte firmado por el equipo médico habitual,pero los obreros iban a la obra y los burgueses perdían calzoncillos en la Casita Blanca".


Luis García Gil en "Serrat, canción a canción" es un poco más preciso en cuanto a su ubicación:

"Este lugar se encuentra en la parte superior de la plaza deLesseps del lado que da a la Avenida del hospital Militar. Toda estageografía de sentimientos huidizos es transmitida en una canción deextraordinaria hondura que discurre con lentitud, sin prisa, como sitratase de un adagio, donde cada palabra halla su sentido lírico."


Película
La Casita Blanca (La película)
Carles Balagué

Título original: La Casita Blanca. La Ciudat Oculta
Guión: Carles Balagué
Género: Documental

Sinopsis: 1945-1955. El estraperlo, las cartillas de racionamiento, las "casas de citas", la clandestinidad política y en contraste, el Congreso Eucarístico, las visitas de Franco y Eva Perón. En la "La casita blanca", el meublé más famoso de Barcelona, periodistas, escritores y personajes de la época son los testigos de la historia no oficial de la ciudad. Una crónica negra con algunos famosos crímenes y sucesos relacionados con el local, las andanzas nocturnas de la burguesía barcelonesa, la gente del espectáculo y de los círculos del poder político. Son los años de la Barcelona oculta. De fondo, el tema "La casita blanca" de Joan Manuel Serrat nos acompaña durante todo el recorrido.
Idiomas: Castellano y Catalán
Duración: 80
Fecha (lanzamiento): 20/04/2011


Serra y la canción La casita blanca

Disco: Para piel de manzana - 1975
Canción: La casita blanca

La Casita Blanca
(Joan Manuel Serrat)

En ese abrevadero
amable y romántico,
el amor fue amo y señor
y hoy bajo su alero
no anidan más pájaros
que las palomas donde da el sol.

Quizá le llamaban La Casita Blanca
por tener terraza de sábana inquieta
o quizá porque
el amor furtivo
tiene ojos de amigo
y pluma de poeta

y en sus pasillos
extravió unos calzoncillos.

Cuidó gentilmente
y por un precio módico
aquel desliz madrugador,
cuando ella con la compra
y usted con el periódico
desayunaban incierto amor

o cuando una boca murmuró al oído
el lenguaje tibio de la ropa blanca.
Cuando los bolsillos
rebosaban besos.
La Casita Blanca
le proporcionaba

"algo" discreto
donde encerrar un secreto.

Un mundo de espejos
a media luz pálida
y un perfume familiar
que se acurrucan contra
la puerta metálica
que ha clausurado la autoridad.

Los vecinos hablan... Las brujas retozan...
y un par de pichones huye al descampado
y un viejo ex-cliente,
pura sensatez,
hace bloques de
pisos amueblados

en un tono rosa.
Pero aquello era otra cosa.

Video
JOAN MANUEL SERRAT La casita blanca

Video http://youtu.be/lPn019mPIx0
Video Subido por gatodelperro


Imgenes de Google
Información http://patote.fullblog.com.ar/la_casita_blanca_711201825113.html

Ataque nazi-fascista a la memoria de Miguel Hernández

Ataque nazi-fascista a la memoria de Miguel Hernández

En la madrugada del viernes 12 de agosto, el monolito en memoria al poeta y dramaturgo Miguel Hernández ha sido profanado por los nazi-fascistas españoles. El monumento (que fue inaugurado el pasado mes de junio), ha aparecido repleto de pintadas en las que se puede leer “Rojos no” y “Arriba españa”

Kaos. Euskal Herria Sare Antifaxista 14-8-2011


En la madrugada del viernes 12 de agosto, el monolito en memoria al poeta y dramaturgo Miguel Hernández ha sido profanado por los nazi-fascistas españoles.

El monumento (que fue inaugurado el pasado mes de junio), ha aparecido repleto de pintadas en las que se puede leer “Rojos no” y “Arriba españa”. Asimismo, en el monolito aparecen múltiples esvásticas nazis, cruces celtas y en la cara del poeta han arrojado pintura roja.

Los nazis han atacado la estatua en homenaje a Miguel Hernández situada en un paruqe de La Rosa Luxemburgo de Sanse. Como ha pasado un tiempo y desde el Ayuntamiento no han reparado la estatua

Iniciativa solidaria popular...
Os pedimos ayuda para solicitar al Ayuntamiento que repare inmediatamente esta estatua, limpiandola de simbologia nazi-fascista.

Me dirijo al Ayuntamiento de Sanse para denunciar la situación en la que ha quedado el monumento municipal en homenaje a Miguel Hernández (C/ Miguel Hernandez) tras sufrir un ataque nazi-fascista.
Solicito que lo subsanen lo antes posible procediendo a la limpieza del monumento e investiguen los hechos. Son demasiados ataques impunes de claras connotaciones nazi-fascistas en nuestra localidad.



Imagen e información http://www.kaosenlared.net/noticia/178417/ataque-nazi-fascista-memoria-miguel-hernandez

Miguel Hernádez, poeta jondo

Miguel Hernádez, poeta jondo

El profesor e investigador murciano José Gelardo profundiza en las relaciones entre Miguel Hernández y el flamenco, como letrista, aficionado y agitador

14.08.2011

No cabe duda de que Hernández leyó los cancioneros flamencos, tan populares en los años 20 y 30, como los clásicos del siglo XIX: Rodríguez Marín, Demófilo, etcétera. Pero esta relación va más allá que la del simple aficionado a la poesía popular: el propio Gelardo nos informa de un ramillete de poemas flamencos escritos por Miguel Hernández para ser cantados. De hecho, fue la influencia del poeta y cantaor aficionado Carlos Fenoll, al margen del ambiente flamenco dominante en el periodo en toda España, también en el levante, Alicante y Orihuela, el que marcó esta relación. Gelardo ha investigado los locales flamencos que había en Orihuela y Alicante en los años 20 y cuál era el ambiente flamenco que Miguel Hernández vivió y respiró.

El autor testimonia la afición flamenca de Miguel Hernández, su amistad con algunos cantaores, al margen de su paisano Carlos Fenoll: el Niño de Fernán Núñez, El Mamaíllo o el Algabeño, torero, cantaor y combatiente republicano. No así el Niño de Orihuela que era, en realidad, el Niño de Sorihuela (Jaén), y el autor de letras tan famosas como La luna y el toro o Torre de arena. José Gelardo, incluso, da testimonios de las letras flamencas que cantó Hernández, y de las que compuso o repentizó de su propio caletre.

Concordancias, conexiones, resonancias y otras afinidades, en ocasiones simplemente un mismo universo espiritual de fondo, el de la lírica tradicional flamenca, no sólo en su poesía, también en su epistolario, que el poeta puebla de referencias a coplas jondas y otras expresiones flamencas. Otras veces son referencias al universo del flamenco, el cante, el baile, los gitanos, lo que encontramos en su obra. Un ejemplo, en Pastor de la muerte, teatro de combate en un acto, en donde uno de los personajes canta unas coplas, Los mineros asturianos, que son una clara versión de los caracoles flamencos con letras alusivas al momento, la guerra. Son elementos que "delatan la escondida y dilatada sabiduría flamenca del poeta" (p. 192). Incluso las famosas Nanas de la cebolla tienen la medida, y tal vez algo más, de la nana flamenca, que es la nana popular al fin y al cabo. Muchos de los poemas de Hernández tienen todo un verso de extracción popular o flamenca, como demuestra la comparativa de la obra hernandiana con la poesía flamenca que es toda la segunda parte de este libro. A veces la comparación consiste en una palabra, una expresión de indudable procedencia flamenca, o, como digo, todo un verso, amén del espíritu que late en la composición.

El libro acaba con un testimonio en primera persona, realmente conmovedor. Una anécdota del autor con su padre, que coincidió con Miguel Hernández en el seminario de Orihuela, habilitado como cárcel en la posguerra, y donde escuchó cantiñear por lo bajini al poeta. Pero lean ustedes la anécdota, un prodigio de concisión y habilidad oral-narrativa, no sé si del padre de Gelardo, del propio Gelardo o, lo que es más probable, de ambos.

Acabo con un par de muestras de la poesía flamenca que Miguel Hernández escribió para ser cantada, muy poco conocida, publicada por vez primera en Chile en 1959 según nos informa, de nuevo, José Gelardo: Que yo no sé qué me pasa/si te quiero o no te quiero/si tu casa no es tu casa/ si hiela un querer o abrasa/si me matas o me muero. Nadie diga a su vecino que en la taberna murió/ un querer que enterré yo/dentro de un vaso de vino. Poesía popular que, si bien no es de una calidad literaria enorme, merecería, al menos, formar parte de su obra completa, honor que sí han merecido otras poesías tempranas del oriholano, acaso, dice Gelardo, de menor inspiración lírica. Según un testimonio, estas forman parte de unas siete letras, que reproduce Gelardo, que Hernández improviso en una servilleta de bar cuando, estando cantando su amigo el Niño de Fernán Núñez, este se quedó sin letras y Hernández las compuso para él.



Informaciónhttp://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1042484/miguel/hernadez/poeta/jondo.html
Imagen de Verena Sánchez Doering

Sabina y Serrat ya calientan canciones

Sabina y Serrat ya calientan canciones

Los dos cantautores celebraron un homenaje a Gabriel Celaya en Rota, donde ultimaron los temas de un nuevo disco conjunto

PÚBLICO ROTA 13/08/2011

La VIII Noche de Literatura en la Calle, organizada por Izquierda Unida de Rota, se convirtió en un importante homenaje al poeta Gabriel Celaya (1911-1991), con motivo del centenario de su nacimiento. Participaron los cantantes Fernando Lobo, Inma Mora, Javier Rubial, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, los novelistas Almudena Grandes, Eduardo Mendicutti y Benjamín Prado, y los poetas Fernando Macías,Pepa Parra, Juan José Téllez, Alexis Díaz Pimienta, Carlos Pardo, Felipe Benítez Reyes y Luis García Montero.

El homenaje a Celaya, además del recuerdo literario a uno de los poetas más destacados de la posguerra, supuso una reivindicación de la poesía y los valores éticos en tiempos difíciles. Los participantes, que leyeron o cantaron los versos del autor vasco, fueron convocados por el lema La poesía es un arma cargada de futuro. Según explicaron los organizadores, no se trata de creer de forma ingenua que se puede transformar la realidad sólo con poemas: "Hay que denunciar que la crisis económica no se explica sólo como una simple cuestión de dinero. Las cantidades inmensas que mueven los mercados financieros y las ganancias de las grandes empresas demuestran que el dinero no es el problema. Lo que faltan son valores, sentimientos de solidaridad, capacidad de ponerse en el lugar del otro, para equilibrar la economía de la comunidad y componer las estrofas de un mundo más justo". Frente a los recortes continuos en el compromiso y la solidaridad, la poesía alzó su voz en la plaza de la Merced, en Rota, con un seguimiento masivo de público.

Los escritores y músicos participantes tuvieron la oportunidad de brindar un homenaje humano a Gabriel Celaya, cuyo centenario ha merecido hasta ahora poca atención en el mundo de la cultura oficial, pese a haber sido durante años uno de los referentes más claros de la literatura comprometida y de la militancia contra el franquismo. Almudena Grandes recordó también la importancia de Amparo Gastón, la mujer del poeta.

Preparando nuevo disco
Juan Manuel Serrat está pasando unos días de vacaciones y trabajo en Rota, en casa de su amigo Joaquín Sabina, con el que prepara un disco conjunto, que grabarán en septiembre y que servirá de guía para una gira por España y Latinoamérica, a lo largo del año 2012. El éxito de su gira anterior, Dos pájaros de un tiro, y la compenetración artística, ha animado a los dos cantautores a emprender otra experiencia común y a enriquecer su repertorio con temas escritos en colaboración. La noticia de la edición próxima de sus nuevas canciones ya ha levantado expectación entre sus seguidores.

Joaquín Sabina es un asiduo del verano de Rota, un pueblo gaditano en el que tienen casa, además del cantante, los escritores Benjamín Prado, Almudena Grandes, Luis García Montero y Felipe Benítez Reyes. Esta presencia de poetas, novelistas y artistas fue la que motivó a Izquierda Unidad para poner en marcha las noches literarias, a las que suelen sumarse, además del grupo de Rota, otros artistas como José Manuel Caballero Bonald, Eduardo Mendicutti, Juan José Téllez, Miguel Ríos o Javier Ruibal. Después de leer un poema de Blas de Otero, la otra gran voz social de la generación de Celaya, Sabina aprovechó en esta ocasión la presencia de Serrat para llamarlo al escenario, con una décima en la que confesó su admiración por el maestro y amigo catalán. Serrat leyó el poema Shirimiri de Celaya.

El momento más emotivo de la noche se produjo cuando Rubial, Sabina y Serrat se unieron a Inma Mora, la gaditana que ha puesto voz a las celebraciones de la Constitución de 1812, para cantar La poesía es un arma de futuro, el poema musicado por Paco Ibáñez que se convirtió en uno de los himnos más populares en los años de lucha contra la dictadura franquista. Ante más de 1.500 personas, que llenaban la plaza de la Merced, corearon la canción y pusieron un broche de emoción y de solidaridad poética a la noche literaria.



Imagen e información http://www.publico.es/391272/sabina-y-serrat-ya-calientan-canciones

Serrat, Sabina y Ruibal homenajean a Gabriel Celaya

Serrat, Sabina y Ruibal homenajean a Gabriel Celaya

La VIII Noche de Literatura en la Calle, en una abarrotada plaza de la Merced de Rota (Cádiz, Andalucía), se convirtió en un homenaje al poeta Gabriel Celaya (1911-1991), con motivo del centenario de su nacimiento.

13/08/2011 REDACCIÓN

Si el año pasado la Noche de Literatura en la Calle se dedicó a la figura de Miguel Hernández coincidiendo con el primer centenario del nacimiento del poeta, en esta octava edición Izquierda Unida de Rota ha decidido que la noche de las letras sirva para homenajear a Gabriel Celaya, un poeta español de la generación literaria de posguerra que fue uno de los representantes más destacados de la que se denominó "poesía comprometida".

El homenaje a Celaya, además de un recuerdo literario, supuso una reivindicación de la poesía y los valores éticos en tiempos difíciles. Los participantes, que leyeron o cantaron los versos del autor vasco, fueron convocados por el lema La poesía es un arma cargada de futuro.

Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Javier Ruibal, Ángel García López, Carlos Pardo, Almudena Grandes, Pepa Parra, Fernando Lobo, Luís García Montero, Fernando Macías, Eduardo Mendicutti, María Hermida Cano, Inma Mora, Alan Bike, Benjamín Prado y Juan José Téllez, entre otros escritores y músicos participantes, tuvieron la oportunidad de brindar un homenaje humano a Gabriel Celaya, cuyo centenario ha merecido hasta ahora poca atención en el mundo de la cultura oficial, pese a haber sido durante años uno de los referentes más claros de la literatura comprometida y de la militancia contra el franquismo.

Almudena Grandes recordó también la importancia de Amparo Gastón, la mujer del poeta.

A los escritores y artistas oficialmente anunciados, se unió Joan Manuel Serrat, que pasa unos días en la localidad invitado por Sabina para seguir componiendo el esperado disco al alimón con El Flaco. Serrat leyó un poema de Celaya, Shirimiri.

"Vine en busca de amistad y levante, y he encontrado las dos cosas" dijo el catalán asegurando que "imaginaba otra fiesta, no sabía que ésto era así" gratamente sorprendido por la respuesta de esta Noche Literaria en la que también leyó el correspondiente poema de Celaya.

Sorpresa de última hora fue Javier Ruibal, cuya presencia tampoco estaba prevista, que interpretó a capela La Flor de Estambul.

El colofón de la noche lo puso Inma Mora, cantante del grupo local "La Hoguera" que ayer tuvo el honor de tener como coristas a Serrat, Sabina y Ruibal en una versión de La poesía es un arma cargada de futuro, poema de Celaya que musicara Paco Ibáñez.

VIDEO CIERRE DE LA 8º NOCHE DE LITERATURA EN LA CALLE. Inma Mora junto a Serrat, Sabina y Ruibal.

Video Subido por gentederota
Video http://youtu.be/3xFjVlfRg8Y

Cierre de la 8º Noche de Literatura en la Calle. La cantante roteña Inma Mora cierra la noche teniendo como coro a tres grandes artistas: Joan Manuel Serrat, Joaquin Sabina y Javier Ruibal. A la guittara Manuel Martin-Arroyo, al contrabajo la artista argentina afincada en Rota Lila Horovitz.



Imagen e información http://www.cancioneros.com/co.php?NM=2904

Serrat y Sabina contraatacan; arrancarán gira 2012 en Baires

Serrat y Sabina contraatacan; arrancarán gira 2012 en Baires

Álvaro Ramírez Velasco

Informacion adicional
Sumario Alterno: La gira “Dos pájaros contraatacan” emprende el vuelo en marzo en Argentina y tocará en la península Ibérica en junio
•La gira “Dos pájaros contraatacan” emprende el vuelo en marzo en Argentina y tocará en la península Ibérica en junio

“Dos pájaros contraatacan”, la segunda gira que realizarán juntos los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín José Ramón Martínez Sabina arrancará en marzo, en Bueno Aires (Baires), Argentina, con la promesa de un nuevo repertorio de canciones en las que habrá temas inéditos escritos mano a mano por el “Nano” y “el Flaco de Úbeda”.

Luego del primer “tour” por América y España en 2007, que agotó localidades en cada una de las más de cien presentaciones que realizaron, los ibéricos arrancan esta segunda gira en la misma ciudad sudamericana en que terminaron la anterior.

Medios argentinos informaron que también están contemplados algunos conciertos en España, Uruguay, Paraguay, Perú y México, entre otros países, aunque aun no hay fechas establecidas.

En las páginas de fans dedicadas a los cantautores, desde hace unas semanas la noticia causo un “boom”:

“Confirmado: Gira 2012 de Sabina & Serrat”, tituló CiudadSabina.com el pasado 7 de julio. “Gira marzo-abril 2012: Argentina, Uruguay y Paraguay. Boletos en venta a partir de agosto de 2011. ¡Ampliaremos!”.

Material inédito

El sitio oficial de “Dos pájaros de un tiro” (http://www.dospajarosdeuntiro.es), que fue creado hace cuatro años con la primera gira, también confirmo esta “nueva aventura”.

En esta gira también, anuncia el sitio oficial, contarán con material inédito, con canciones compuestas por los dos españoles.

Hace cuatro años, durante la gira conjunta, Sabina y Serrat actuaron en el Complejo Cultural Universitario, concierto organizado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), de la que Joan Manuel es doctor “honoris causa”, desde marzo de 2006.

En tanto, Sabina aún estará en México a finales de este 2011, para dar una segunda vuelta a su gira “Vinagre y Rosas”, homónima de su más reciente disco, pues se presentará el 28 de octubre en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; el 30 del mismo mes en Mérida; y en noviembre 4,5 y 7 en la ciudad de México, para luego ir a Guadalajara, Jalisco, el 10 y cerrar el 12 en Monterrey, Nuevo León.

Sabina y Serrat - Aves de paso (HD)

Video http://youtu.be/FYgcss9xxFk
Video Subido por Rob1919100

Aves de paso con Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat en Madrid



Imagen, video e información http://periodicodigital.com.mx/portal/index.php?option=com_k2&view=item&id=138023:serrat-y-sabina-contraatacan-arrancarán-gira-2012-en-baires&Itemid=542

Serrat y Sabina iniciarán su gira en Buenos Aires

LOS DOS TROVADORES REEMPRENDEráN EL VUELO en latinoamérica

Serrat y Sabina iniciarán su gira en Buenos Aires

El nuevo 'tour' 'Dos pájaros contraatacan' empezará en marzo y llegará a España en junio

Jueves, 11 de agosto del 2011 NÚRIA MARTORELL
BARCELONA

La gira de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ya tiene título: Dos pájaros contraatacan, un guiño a ese primera entrega de hace ya cuatro años, Dos pájaros de un tiro. Pero en vez de empezar en España, los cantautores levantarán el vuelo en el mismo lugar donde culminaron la anterior: en Argentina, seguramente el 18 de marzo del 2012. El esperado tour no solo empezará en Latinoamérica, sino que se instalará hasta el 6 de mayo, recalando también en países como México, Paraguay y Uruguay.

Esta vez, los conciertos no se celebrarán en grandes estadios y campos de fútbol. En Buenos Aires se está negociando con el Luna Park -monumento histórico nacional ubicado en el corazón de Buenos Aires- para que sea el nido desde donde partan estos dos pájaros de cuidado.

Si las previsiones se cumplen, el primer bolo en España será en el mismo lugar y en el mismo día que empezó en el 2007: Zaragoza, 29 de junio (Pabellón Príncipe de Asturias). Y en Barcelona aún no está la fecha cerrada, si bien ya se han reservado varios días en el Palau Sant Jordi, donde cabe recordar que los dos trovadores se marcaron entonces todo un triplete: los días 4, 5 y 6 de octubre actuaron con el polideportivo lleno hasta la bandera. Pero nada que ver si se compara con lo que fue el clímax de aquella gira: llenaron cuatro noches seguidas el estadio de Boca Juniors de Buenos Aires (cuyo aforo es de 50.000 personas). Un dato más: el macrotour incluyó 72 conciertos.

MATERIAL INÉDITO / La gran diferencia de este contraataque pajaril es que contarán con material inédito, que estos días están acabando de perfilar. Si en Dos pájaros de un tiro se dedicaron a abordar piezas que ya habían publicado por separado, a intercambiar composiciones y complicidades, y a cantar, cómo no, a dúo, esta vez interpretarán temas que, por primera vez, habrán compuesto al alimón. Por cierto, es la primera vez que Serrat se embarca en un proyecto así. Sabina, en cambio, ya probó la experiencia con el argentino Fito Páez en Enemigos íntimos; disco y gira que terminó dando la razón al título del disco.

Como muestra quizá de lo bien que funciona esta simbiosis sabinoserratiana, en el cartel de promoción de la gira, Serrat se ha encasquetado el habitual bombín de El Flaco de Úbeda. Y Sabina, que debutó con los discos Inventario y Malas compañías, ha invitado esta semana al Nano a su casa de Rota (Cádiz) para seguir creando a cuatro manos, y devolverle así la visita que este le hizo en julio a Serrat,en su paradisíaco refugio estival en Maó (Menorca).

LAS MUSAS VIAJAN VÍA SKYPE / En realidad, las musas de ambos están acostumbradas a viajar desde que iniciaron esta aventura, incluso por el ciberespacio, puesto que muchas veces se comunican vía Skype. Internet ha dejado atrás la pasión por las Olivetti de un Sabina que para su anterior disco, Vinagre y rosas, ya reclamó la compañía y el talento de otro aliado y compinche, Benjamín Prado.

Pero el compadreo de Serrat y Sabina viene de mucho más lejos. Y la excelente sintonía entre ambos se puso en evidencia en esa gira que tan buen sabor de boca les dejó, y que han decidido reemprender. Y si en el 2007 resultó extraño comprobar cómo los dos idolatrados artistas acoplaban sus repertorios y se apropiaban de los éxitos del otro -canciones que, admitieron, hubiesen querido que fueran suyas-, más curioso será ver cómo aúnan sus talentos en unas piezas que no verán la luz hasta febrero, si bien la discográfica suspira porque el disco vea la luz en noviembre (antes de la esperanzadora campaña navideña). Está claro que la expectación está asegurada.




Imagen e información http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/serrat-sabina-iniciaran-gira-buenos-aires-1113185

Rota homenajea a Celaya en su clásica noche literaria

Rota homenajea a Celaya en su clásica noche literaria

P. ESPINOSA - Cádiz - 11/08/2011

Es un clásico del verano. La plaza de la Merced de Rota (Cádiz) deja atrás el bullicio de turistas y vecinos de las terrazas de tapas y copas y, por unas horas, se cubre de poesía. De literatura. La cita de esta velada de las ya tradicionales noches literarias, organizada por Izquierda Unida, girará en torno a Gabriel Celaya (Hernani, 1911-Madrid 1991), autor guipuzcoano vértice de la poesía social y comprometida, en el centenario de su nacimiento.

Habrá música y versos y, como siempre, invitados de renombre. El listado de artistas se completa con autores de renombre que suelen coincidir en el verano gaditano. Son Ángel García López, Almudena Grandes, Joaquín Sabina, Benjamín Prado, Luis García Montero, Eduardo Mendicutti o Juan José Téllez, entre otros. A la cita se han sumado dos estrellas de última hora, el cubano Alexis Díaz y Joan Manuel Serrat, que compone estos días en Rota junto a Sabina.

La velada arranca a las 21.30 y suele favorecer una parada en el tiempo. La relajación estival promueve la reflexión poética. No hay prisas y se pueden saborear los versos y palpar las canciones. Con esta ya se suman ocho ediciones. Las dos anteriores estuvieron dedicadas a Miguel Hernández y Rafael Alberti.

Celaya, autor de Cantos íberos, El mundo abierto y Tranquilamente hablando, tendrá este año su homenaje. Con música y muchas palabras en la noche roteña. El famoso poema La poesía es un arma cargada de futuro, formará parte del menú literario.



Información http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Rota/homenajea/Celaya/clasica/noche/literaria/elpepiespand/20110811elpand_11/Tes

Imagen de http://www.publico.es/

La poesía desde una trinchera

La poesía desde una trinchera

Una antología reúne versos de soldados caídos en la I Guerra Mundial
MANUEL MORALES - Madrid - 10/08/2011


Murieron jóvenes, eran idealistas, apasionados, pero perdieron la vida en los campos de batalla de Europa,entre barro, hambre, ratas y piojos.Vivieron las trincheras de la Primera Guerra Mundial para contarlo.Compusieron poemas en los que describían el horror de un conflicto que segó nueve millones de vidas. De la llamada Gran Guerra, Brian Gardner publicó en 1964 en Reino Unido una antología de poemas que los soldados escribieron durante el conflicto, Up the line todeath. Thewarpoets 1914-1918. La editorial Linteo escogió a 21 de los más de 100 poetas del original y dio a luz Tengo una cita con la muerte. Poesía de la guerra, poesía de los muertos.

"Mi abuelo tenía esta antología y fue un libro que siempre me fascinó", explica por teléfono Ben Clark, uno de los dos responsables de la traducción y edición del libro. Clark (Ibiza, 1984), que también es poeta, cuenta que desde hace años proyectaba junto a su amigo Borja Aguiló publicar la obra en castellano. Su criterio para esta edición bilingüe fue escoger a "los que murieron en combate", requisito cumplido por todos excepto dos que fallecieron de neumonía y de una sepsis provocada por una picadura de mosquito. De este último poeta, Rupert Brooke, "se recitaban sus versos en las trincheras, era muy popular", indica Clark. En España, el ejemplo más significativo de poeta soldado y que componía versos en la Guerra Civil fue Miguel Hernández, muerto en 1942 por el tifus y la tuberculosis en una prisión alicantina.

Los intensos versos de Tengo una cita con la muerte -título tomado del inicio de un poema de Alan Seeger- se rescataron de los cadáveres, "estaban entre las ropas, escritos en cuadernos o en hojas sueltas. A algunos les dio tiempo de enviarlos a sus casas", agrega Clark, para quien el más significativo de aquellos bardos fue Wilfred Owen, que ya había publicado tres poemas y cuya breve obra no se conoció hasta años después de su muerte. Owen perdió la vida a una semana de que acabara el conflicto, tenía 25 años. Una cita suya abre la antología:Sobre todo no estoy preocupado por la Poesía / me ocupo de la Guerra, y de lapena de la Guerra./ La Poesía está en la pena.

Tengo una cita con la muerte es poesía que toca a difuntos, pero no todas las composiciones tienen el mismo tono. Los primeros versos de la guerra eran pasionales y patrióticos, henchidos de idealismo. Sus autores son jóvenes que ignoran el matadero al que se dirigen, sin apenas entrenamiento ni formación militar. A medida que avanza la contienda las palabras se tornan sombrías, teñidas de desengaño y desilusión. En ese cambio fue decisiva la batalla del río Somme, una carnicería al norte de Francia en la que murieron, solo el primer día, el 1 de julio de 1916, casi 20.000 británicos. Uno de ellos fue Leslie Coulson, su libro Fromanoutpost and otherpoems vendió 10.000 copias en un año, después de su muerte. Su poemaDesde el Sommefinaliza así:Dentro de mi alma siento crecer una música extraña, / vastos cantos de una tragedia demasiado profunda / -demasiado profunda- / para ser pronunciada por mis pobres labios.

Los editores subrayan que el lector no encontrará "poesía escrita por elegantes señores en mansiones inglesas", sino "voces curtidas en el horror". Algunos poetas cargaron contra los que cantaban la grandeza de la guerra mientras permanecían cómodamente en sus casas.Así ocurreen Reclutamiento, de E. A. Mackinstosh, muerto con 24 años: Id y ayudad a engrosar a engrosar las listas / con los nombres de los muertos. / Id a ayudar a completar una columna / a los malditos periodistas.

Sin embargo, hay un obstáculo lógico para poder apreciar en estos versos la locura de la guerra: la traducción. La tarea de pasar los poemas originales a esta obra"es frustrante", como reconocen los autores, y la musicalidad con la que se compusieron (... ) (Loss and failure, pain and death) se pierde, a pesar de que la edición bilingüe lo atempere: (la pérdida y el fracaso; el dolor y la muerte).

En cuanto a los poetas, algunos tenían "cierta bibliografía", como el galés Edward Thomas, y otros eran principiantes que apenas publicaron algo más que sus poesías de guerra, como Robert Palmer. Los más jóvenes terminaron su vida con 20 años, el más veterano tenía 45.Además de ingleses, en la antología hay irlandeses, un canadiense y un estadounidense.

Con la guerra siempre como paisaje, en Tengo una cita... hay escalofriantes poemaspremonitorios, como el que escribió William Noel Hodgson el 1 de julio de 1916, dos días antes de caer en la batalla y que acaba así:Por todos los placeres que voy a perderme, / Ayúdame, Señor, ayúdame a morir.

Los hay también que cuentan las miserias de cada día, como Cazando piojos, del inglés Isaac Rosenberg, que murió con 28 años:(...) por una camisa infestada de parásitos / Lanzó aquel soldado de su garganta / Juramentos / Que amedrentarían a un dios, pero no a los piojos.

Unos versos invocan a Dios, otros a la patria; muchos contienen referencias a las aves y la naturaleza, el edén perdido y añorado; los hay belicistas, los hay de hermandad con el enemigo: Cuando haya paz, entonces podremos ver de nuevo / con nuevos ojos, la verdadera forma del otro y su grandeza.

Por último, se suceden los recuerdos a los caídos en combate, como enLos muertos ansiosos, de John McCrae. Todas estas palabras fueron esfuerzos mentales para sacudirse el miedo a morir. Clark y Aguiló consideran que uno de los grandes momentos del libro está en El vigía, de Owen, que describe cómo fue la gran guerra de trincheras:El poco aire que permanecía apestaba, viejo, y ácido / con humo de obuses y el olor de hombres / que habían vivido allí años, y que dejaron su maldición / en aquel lugar, / si no sus cadáveres...




Imagen e información http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/poesia/trinchera/elpten/20110810elpepirdv_8/Tes

Un verano repleto de festivales

Un verano repleto de festivales

Los festivales de verano en la costa de Gerona dan a conocer lo mejor del patrimonio de la Costa Brava, más conocida por sus playas y por ese mar Mediterráneo al que canta Joan Manuel Serrat.

Javier Mazorra -Cataluña
10 de agosto de 2011

Costa Brava, Gerona. Hasta principios de septiembre se celebrará una veintena de festivales en la Costa Brava. Todavía queda tiempo para felicitar en su veinticinco cumpleaños al Festival del Castell de Peralada. Ya es muy tarde para escuchar a Montserrat Caballé haciendo un dueto con Al Bano, a Quincy Jones o a Plácido Domingo.

Pero aún se puede disfrutar de Rosario cantando en este Castillo medieval de cuento de hadas, viendo bailar a Ángel Corella o sobre todo, participar con Els Comediants el 15 de agosto en sus Veinticinco vueltas al Sol por las calles de este precioso pueblecito del Ampurdán.

Si algo tienen en común todos estos festivales de verano en la costa de Gerona es dar a conocer lo mejor del patrimonio de esta Costa Brava, más conocida por sus playas y por ese mar Mediterráneo al que seguro que cantó Joan Manuel Serrat hace unos días precisamente en el Castell de Peralada.

Ahí está para demostrarlo el Festival de Música del espectacular Monasterio de Sant Pere de Rodes, donde hasta final de mes, cada miércoles, se organiza un concierto dedicado a Franz Liszt para conmemorar el 200 aniversario de su nacimiento.

Otro buen ejemplo es el Festival Internacional de Músicas de Torroella de Montgrí que se celebra en la iglesia gótica de Sant Genís, la plaza porticada gótico-renacentista de la villa y el antiguo convento de los Agustinos. Su programa además no puede ser más apetecible. El día 16 destaca la proyección de la película La Pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer con música de Bronius Kutavicius interpretada por la orquesta Berg de Cámara; el 17, un concierto del pianista Joaquín Achucarro; el 18, la estrella será la mezzo Magdalena Kozena; el 19, Philippe Jaroussky, posiblemente el mejor contratenor de nuestra época; y el 26, María Bayo.

Y a quien le guste el románico, cómo resistirse a Románico en Vivo, un festival que se desarrolla en las preciosas iglesias de la Baronía de Toses. Si hubiera que elegir un solo concierto de este ciclo, quizá el más insólito puede ser el del dúo senegalés Toni Xuclà e Ibrahima Kouyatéiglesia de Sant Vicenç de Planoles.

Ambición y veteranía
Por su parte, Camprodón vió nacer a Albeniz y cada año le dedica un festival a su hijo predilecto en el Monasterio de Sant Pere del 10 al 21 de agosto. Aunque pocos lugares son tan hermosos en esta costa como los Jardines Cap Roig, cerca de Palafrugell. Allí se organiza, entre el 15 y el 21, uno de los festivales más ambiciosos del verano, con un cartel que este año incluye a David Bisbal, Raphael, Carlos Nuñez, Tamara Rojo, Tom Jones, Chicago, Sting, Ana Belén y BB King.

Sin embargo, ninguno gana en veteranía en todo Cataluña al de la Porta Ferrada, que nació en 1958 en el Monasterio de Sant Feliu de Guíxols y que se clausura el día 19 una vez que hayan pasado por su escenario Brian Ferry, Luz Casal, Geronimo Stilton, Raimon... Además de ver una Perséfone versionada por Els Comediants.

Y si algún forofo de Schubert prefiere escuchar la música de su compositor favorito cerca del mar en vez de en las montañas de Austria, lo puede hacer del 17 de agosto al 9 de septiembre en Vilabertran, donde desde hace casi veinte años organizan su propia Schubertiada en el magnífico claustro de la iglesia de Santa María.



Imagen e información http://www.ocholeguas.com/2011/08/04/espana/1312468028.html

Luis Eduardo Aute regresa a Chile tras 4 años de su último concierto

Luis Eduardo Aute regresa a Chile tras 4 años de su último concierto

El músico es que grabó su primera placa en 1967 suma 31 discos y otras inquietudes plásticas, cinematográficas, fotográficas y literarias.

Lunes 8 de agosto de 2011

El 2007 fue el último concierto en Chile del polifacético artista Luis Eduardo Aute, ahora en el marco de su gira por México llega a Chile este 27 de agosto para realizar un único concierto en Teatro Nescafé de la Artes

El músico es poseedor de una extensa biografía artística que comienza en 1967 cuando grabó su primera placa. 31 discos después, manifiesta otras inquietudes plásticas, cinematográficas, fotográficas y literarias, esta última con una fuerte presencia en su música en calidad de compositor y cantautor donde el sexo, el tiempo y el amor son algunos de sus tópicos. El 2000 fue homenajeado por algunos de sus compañeros como Serrat, Javier Álvarez y Rosendo, por ejemplo; grabando un disco y versionando algunas de sus canciones.

El 2010 arrancó con su última placa “Intemperie” y con ella hoy gira por México, para luego arribar a Chile el 27 de agosto en Teatro Nescafé, en un concierto que incluirá sus éxitos los catorce temas originales compuestas por el autor, de estilos muy diversos y con motivos que están en eje con un denominador común: la cada vez más extendida sensación de desamparo y confusión que padece el ser humano .

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketmaster con valores que oscilan entre los $16.000 y los $50.000.



Imagen e información http://www.lanacion.cl/luis-eduardo-aute-regresa-a-chile-tras-4-anos-de-su-ultimo-concierto/noticias/2011-08-08/144802.html

Piden sustituir las calles franquistas por otras vinculadas a M.Hernández

Piden sustituir las calles franquistas por otras vinculadas a M.Hernández(Comunidad Valenciana)

07-08-2011

La asociación de Víctimas del Franquismo 17 de Noviembre y el ateneo socio-cultural Viento del Pueblo han hecho esta sugerencia al ayuntamiento oriolano mediante un escrito entregado el pasado 29 de julio a los diferentes partidos políticos (Los Verdes, Centro Liberal Renovador-Claro, PSOE y PP).

En la misiva, solicitan que se aplique "de una vez" el artículo 15 de la Ley de Memoria Histórica (52/2007).

En el documento se insta a retirar el nombre de las calles que tengan una simbología que no se ajuste a la citada norma y, por tanto, que "se encuentran actualmente en situación de ilegalidad".

Entre ellas, las calles Falangista Francisco Llor, División Azul, Comandante Manuel Gimeno o Alcázar de Toledo, entre otras, dentro de un listado que no es definitivo porque "existe un gran número de calles ilegales diseminadas por toda la localidad".

Al ser Orihuela la ciudad del poeta Miguel Hernández, sugieren que "la nueva nomenclatura de calles recoja una serie de nombres vinculados a la vida y obra del poeta, pues actualmente en el casco urbano se pueden contar con los dedos de las manos las referencias al Poeta del Pueblo".

"Al igual que Granada rezuma a García Lorca y Soria a Machado, Orihuela y Miguel Hernández han de ser dos conceptos inseparables", han subrayado.

De este modo, proponen que se asignen nombres de calles a personas tan significativas en la vida del poeta oriolano como su esposa, Josefina Manresa; Pablo Neruda o Ramón Pérez Álvarez, o que aludan a la propia obra de Miguel Hernández: Viento del Pueblo o El Rayo que no cesa, por ejemplo.

Por otro lado, estas asociaciones han pedido que se realicen trabajos de adecuación y limpieza de la zona del monumento a Gabriel Miró, situado en la glorieta homónima.

Esta obra es el único testimonio de nueva creación que queda de la época de Miguel Hernández y, además, allí se celebró la romería literaria de 1932, a la que asistieron Miguel Hernández y Ramón Sijé, entre otros.

Asimismo, han solicitado la inclusión de este monumento y el de Miguel Hernández, ubicado junto a la estación Intermodal, en la ruta hernandiana de la ciudad, con sus correspondientes paneles explicativos, fotografías y textos. EFE



Información http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=895123
Imagen de verena Sánchez Doering

Luces y sombras

Luces y sombras

Por: Ángel Sánchez Harguindey

En la noche del viernes, la 2 emitió la segunda parte de su serie "Imprescindibles" dedicada a Miguel Hernández, poeta, y se confirmó lo ya sabido: cuando el contenido tiene la fuerza tan inconmesurable como es la vida y la obra de un hombre como Miguel Hernández, el continente nunca puede disminuir o acrecentar la emoción que provoca, le basta con dejar constancia de la figura homenajeada. Un buen trabajo de David Lara y Francisco Rodríguez sobre un personaje irrepetible, "imprescindible", en la cultura española del siglo XX.

No tiene sentido señalar en estas líneas la importancia de la vida y la obra del poeta, y si lo tuviera supondría una enorme incultura en quien así lo creyera. Miguel Hernández no sólo es uno de los mejores poetas del muy prolífico y excelente siglo XX español literario, es, también, un ciudadano ejemplar por su coherencia y su entrega a sus convicciones. Naturalmente, destacar la dignidad vital de un ser humano es también señalar la indignidad de quienes le persiguieron hasta provocar su temprana muerte. Quizá por ello, rendir homenaje a Miguel Hernández -y el último, por ahora, es el espléndido disco de Joan Manuel Serrat Hijo de la luz y la sombra- es también denunciar la mezquina mediocridad y la crueldad del régimen que le encarceló, le juzgó, le condenó y provocó su muerte a los 31 años de edad.

La noche del sábado, Canal + Extra, emitió el biopic Gainsbourg (Vida de un héroe), realizado en 2010 por Joann Sfar, un curioso largometraje sobre la vida y la obra de uno de los grandes provocadores de la Francia del pasado siglo. Ya el mismo título entronca con una cierta provocación. Calificar de "héroe" a Serge Gainsbourg es trastocar el concepto tradicional de lo heroico, alinearse con el personaje, el mismo que tuvo a bien grabar La Marsellesa con un grupo de jamaicanos y a ritmo de reggae, o escandalizar a los biempensantes con su Je t'eaime... mais non plus. Un personaje intenso, excesivo, pintor, músico, compositor, cantante, gran seductor y autodestructivo. Un talento que gozó de las ventajas del éxito popular, de los royalties que le producía una industria discográfica previa a la piratería y que no supo, o así lo parece, desvincular el malditismo de la creación.



Imagen e información http://blogs.elpais.com/tv-blog/2011/08/luces-y-sombras.html

DOS PAJAROS CONTRA ATACAN

ESTA ES LA IMAGEN DE LA NUEVA GIRA DE SERRAT&SABINA

DOS PAJAROS CONTRA ATACAN



Imagen de Antoni Badia

'La comedia humana': Joan Manuel Serrat

'La comedia humana': Joan Manuel Serrat


Joan Manuel Serrat es la música de nuestra vida. Nuestra generación y las sucesivas han entendido los sentimientos al tiempo que conocían sus canciones. Serrat ha ido afirmando su mediterraneidad de la vida lo largo de la suya con el conocimiento del mundo.

Ahora, Serrat como Joaquín Sabina es la música de América Latina. Quisimos hablar con él y nos dijo que fuéramos a verle a Menorca. Donde pasaba unos días de soledad. En una montaña donde, según me dijo, sólo se veían hormigas por el campo (JUAN CRUZ).
AHI SE PUEDE ESCUCHAR





Información http://www.cadenaser.com/cultura/audios/comedia-humana-joan-manuel-serrat/csrcsrpor/20110805csrcsrcul_6/Aes/

Sabina y Serrat cantarán en Paraguay en abril de 2012

“DOS PÁJAROS CONTRAATACAN”

Sabina y Serrat cantarán en Paraguay en abril de 2012

04/08/2011

Ni terminaron las visitas de este año, ya se anuncia la esperada venida de la dupla


La noticia lleva un mes en uno de los principales portales dedicados a Joaquín Sabina, pero recién en estos días trascendió la información y la posibilidad de que el próximo año se convierta en una realidad: Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina incluirían a Paraguay en su gira conjunta.

“Confirmado: Gira 2012 de Sabina & Serrat”, tituló CiudadSabina.com el pasado 7 de julio. La entrada incluye la imagen de “Dos pájaros contraatacan”, y detalla: “Gira marzo - abril 2012: Argentina, Uruguay y Paraguay. Entradas en venta a partir de agosto de 2011. ¡Ampliaremos!”.

El 28 de julio, el mismo sitio reiteró los datos de la gira, junto a imágenes de ambos artistas en plena entrevista con el periodista argentino Bebe Contepomi, con el anuncio de publicar próximamente la nota y el detalle de que el nuevo disco saldrá en febrero venidero.

En los foros sabineros ya circula una imagen oficial de ambos cantautores españoles de la futura gira denominada “Dos pájaros contraatacan”, que continúa a “Dos pájaros de un tiro”, realizada en 2007.

Otro notable foro sabinero, www.joaquinsabina.net, se hizo eco el 15 de junio que: “Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina están componiendo un disco juntos que se traducirá en una gira que empezarán en marzo del 2012”.

POR SKYPE

El propio Sabina, que en abril pasado actuó en Paraguay, confirmó al diario español El País, el 26 de junio último, que el nuevo proyecto en conjunto se encuentra en marcha.

Consultado sobre “las canciones nuevas, hechas a cuatro manos”, respondió: “El Nano me pone las pilas. Componemos por Skype. Yo pretendía escribir letras, igual que con Fito [Páez, en 'Enemigos íntimos'], pero me ordenó que me pusiera ante el ordenador con una guitarra, 'vamos de Lennon y McCartney'. Mi modelo es más aquella colaboración de Lucio Dalla y Francesco de Gregori, 'Banana Republic'. En 2012 saldremos de gira”.

Faltan siete meses para ese nuevo recorrido; aún las fechas no aparecen en los sitios oficiales de ambos artistas, ni ninguna productora se hizo cargo del anuncio. No obstante, es probable que en Argentina, la venta anticipada de entradas sea por TicketPortal, según una notificación en Facebook.




Imagen e información http://www.lanacion.com.py/articulo.php?sabina-y-serrat-cantaran-en-paraguay-en-abril-de-2&edicion=2&sec=9&art=33186

Serrat y Sabina: dos pájaros en el Skype

Serrat y Sabina: dos pájaros en el Skype

Los cantautores preparan un nuevo disco para 2012 a través de internet, un trabajo en el que el de Úbeda vuelve a coger la guitarra bajo la atenta mirada del autor de 'Mediterráneo'

G. Cappa / Granada Actualizado 04.08.2011


Joaquín Sabina, el hombre que jamás se pone al teléfono y que ha escrito sus canciones más memorables en los tugurios más infames, compone ahora sentadito ante el ordenador. El responsable de este cambio de hábitos es su primo El Nano, Joan Manuel Serrat. Juntos componen a través de Skype un nuevo disco que verá la luz en 2012 y que les embarcará en una nueva gira como la de Dos pájaros de un tiro, cuando unieron sus voces y su repertorio para recorrer el mundo en una fiesta intergeneracional. En aquella ocasión, antes de empaquetar su bombín y su bastón, afirmó que muy mal se tenían que dar las cosas para que no saliera un disquito con nuevas canciones.

Sí salió un disco pero sin ninguna novedad, grabado en directo en el concierto que ofrecieron en las fechas madrileñas. Ahora, tras escribir las letras de Vinagre y rosas con Benjamín Prado, Sabina vuelve a componer con un bolígrafo en una mano y la guitarra en otra gracias a Joan Manuel Serrat. "Yo pretendía escribir letras, igual que con Fito [Páez, en Enemigos íntimos], pero me ordenó que me pusiera ante el ordenador con una guitarra, vamos de Lennon y McCartney. Mi modelo es más aquella colaboración de Lucio Dalla y Francesco de Gregori, Banana Republic. En 2012 saldremos de gira", dijo Sabina en una reciente entrevista publicada en El País.

Una vez más, el autor de Y sin embargo escribe a cuatro manos un disco. Lo hizo con el músico rosarino con el premonitorio Enemigos íntimos, cuando cruzó el charco sin más compañía que una libretita y se intentó adaptar al estricto proceso de composición del exmarido de Cecilia Roth. La cosa acabó como el rosario de la aurora, aunque ahí tomó impulso para componer a continuación 19 días y 500 noches. Aquí se emparejó con el anónimo Antonio Oliver, junto a quien firmó temas como De purísima y oro, Como te digo una 'co' de digo la 'o', Cerrado por derribo o A mis cuarenta y diez. Oliver era una suerte de aristócrata arruinado, cultísimo y de mala vida, que falleció al poco de publicarse el disco.

Desde entonces, Sabina no ha vuelto a coger una guitarra para componer la letra y la música de las canciones. Este trabajo ha recaído en sus fieles escuderos Antonio García de Diego y Pancho Varona, que han tenido que musicar los poemas que les entregaba el cantautor. Y a veces, cuando Sabina estaba en plena nube negra, tenían incluso que rebuscar en la papelera de su casa para rescatar letras desahuciadas. Con este método de composición salieron a la calle los discos Dímelo en la calle y Alivio de luto, cuando el cantante tenía medio perdida la afición por el género canción y se rodeó de una guardia pretoriana de escritores.

Después llegó Vinagre y Rosas junto a su compinche Benjamín Prado, un poeta rockero junto a un cantautor en verso. En alegre compañía se fueron a Praga a escribir unos temas a los que de nuevo Varona y De Diego tuvieron que insuflar alma de canción. Ahora, gracias a Serrat, Sabina vuelve a componer con una guitarrita y sentadito ante la pantalla del ordenador.

A lo mejor hasta se anima y se hace un perfil en Facebook. "No sé si le gustan mis canciones, pero cuando me ve me hace una paella", dijo el exconde crápula sobre El Nano. Ahora cocinan juntos un nuevo disco; y Sabina ha tenido que aparcar su pasión por las viejas Olivetti y pasarse al PC.



Información http://www.granadahoy.com/article/ocio/1035682/serrat/y/sabina/dos/pajaros/skype.html
Imagen de Google

Joan Manuel Serrat participa en un spot de televisión para ayudar a Lorca

Joan Manuel Serrat participa en un spot de televisión para ayudar a Lorca

Joan Manuel Serrat, junto con el entrenador de la selección española de fútbol Vicente del Bosque y el escritor Arturo Pérez-Reverte han grabado sendos spots televisivos para ayudar a la localidad murciana de Lorca que padeció un grave terremoto el pasado mes de mayo.

03/08/2011 REDACCIÓN

La Fundación Cajamurcia ha realizado un spot de ayuda a Lorca, en colaboración con el Ayuntamiento del municipio, que comenzará a emitirse los próximos días en Televisión Española. El spot anima a apoyar a la ciudad con un donativo o visitando la localidad.

Para la realización de este anuncio la Fundación Cajamurcia ha contado con la colaboración altruista de conocidos personajes del mundo de la cultura y el deporte como son Joan Manuel Serrat, Vicente del Bosque y Arturo Pérez-Reverte.

El anuncio televisivo es una llamada a la solidaridad con las víctimas del terremoto que efectúan tres referentes para la sociedad española, cada uno en sus respectivos ámbitos: la literatura, la música y el fútbol.

Todos ellos nos dan una pincelada del terrible golpe que ha supuesto para la población lorquina este suceso y nos recuerdan la necesidad de continuar apoyando a Lorca, visitando la ciudad o realizando un donativo, en cualquier caja de ahorros española, según han informado fuentes de la Fundación Cajamurcia.

El spot Todos con Lorca, que permanecerá varias semanas en pantalla, ha sido posible gracias a la colaboración desinteresada de Televisión Española que ha aceptado su emisión al tratarse de una causa solidaria.

Video solidario por Lorca - Fundación Cajamurcia

VIDEO Subido por zarangollomurcia
VIDEO http://youtu.be/0LJ_DpYeyLs



Imagen, video e información http://www.cancioneros.com/co/2879/2/joan-manuel-serrat-participa-en-un-spot-de-television-para-ayudar-a-lorca-redaccion

COMUNICADO DEL ATENEO VIENTO DEL PUEBLO: “PROPUESTA DE CAMBIO DE NOMBRAMIENTO DE CALLES”

COMUNICADO DEL ATENEO VIENTO DEL PUEBLO: “PROPUESTA DE CAMBIO DE NOMBRAMIENTO DE CALLES”

[02/08/2011]

En cumplimiento con el artículo 15 de la Ley de Memoria Histórica (Ley 52/2007), que se refiere a los símbolos y monumentos públicos:

Símbolos y monumentos públicos
1. Las Administraciones públicas, en el ejercicio de sus competencias, tomarán las medidas oportunas para la retirada de escudos, insignias, placas y otros objetos o menciones conmemorativas de exaltación, personal o colectiva, de la sublevación militar, de la Guerra Civil y de la represión de la Dictadura. Entre estas medidas podrá incluirse la retirada de subvenciones o ayudas públicas. Lo previsto en el párrafo anterior no será de aplicación cuando las menciones sean de estricto recuerdo privado sin exaltación de los enfrentados o cuando concurran razones artísticas y arquitectónicas protegidas por la ley.

2. El Gobierno colaborará con las Comunidades Autónomas y las Entidades Locales en la elaboración de un catálogo de vestigios relativos a la Guerra Civil y la Dictadura a los efectos previstos en el apartado anterior.

3. Las Administraciones Públicas podrán retirar subvenciones o ayudas a los propietarios privados que no actúen del modo previsto en el apartado 1 de este artículo.

Solicitamos la retirada de las calles con la nomenclatura que no se ajuste a la Ley de Memoria Histórica, y por tanto se encuentran actualmente en situación de ilegalidad.

Por ello, remitimos un acopio documental de las calles más significativas de Orihuela casco urbano, sabiendo que éste no es el listado definitivo, pues existe un gran número de estas calles ilegales diseminadas por todo el municipio de Orihuela.

CALLE DE FRANCISCO LLOR


AVD. JOSÉ ANTONIO


CALLE DIVISIÓN AZUL
Actualmente no hay placa, pero ello no significa que no figure en las direcciones postales oficiales ni en los mapas-callejeros.


CALLE COMANDANTE MANUEL GIMENO


CALLE ALCÁZAR DE TOLEDO


CALLE ANTONIO PINIES


Por otro lado, al ser Orihuela la ciudad del poeta Miguel Hernández, sugerimos que la nueva nomenclatura de calles, recoja una serie de nombres vinculados a la vida y obra del poeta, pues actualmente, en Orihuela casco urbano se pueden contar con los dedos de las manos las referencias al Poeta del Pueblo (Calle Miguel Hernández, Calle Poeta, Calle Ramón Sijé, Calle Gabriel Sijé, Calle Gallo Crisis, y nada más).
Creemos que al igual que Granada rezuma a García Lorca y Soria a Machado, Orihuela y Miguel Hernández han de ser dos conceptos inseparables.

Por ello instamos a que se asignen nombres de calles a personas tan significativas en la vida de Miguel como Josefina Manresa, Pablo Neruda, Ramón Pérez Álvarez, etc.
A la propia obra de Miguel Hernández: Viento del Pueblo, El Rayo que no cesa, etc.
O que se recupere la antigua nomenclatura de calles hernandianas como la Plaza Ramón Sijé, hoy Plaza Marqués de Rafal.





Para finalizar, y aunque no tiene que ver con esta propuesta de cambio de calles franquistas por otras de nueva nomenclatura, sí que tiene relación con Miguel Hernández, y es lo siguiente:

Adecuar y limpiar la zona del monumento a Gabriel Miró situado en la glorieta homónima. Este monumento es el único testimonio de nueva creación que queda de la época de Miguel Hernández, y allí se celebró la romería literaria de 1932, a la que asistieron Miguel Hernández, Ramón Sijé, entre otros.

Proponemos la limpieza y adecuación de este monumento así como su inclusión en la ruta hernandiana de la ciudad. Por consiguiente, se hace necesario la colocación de un panel explicativo con fotografías y textos que contextualice la romería literaria, el concurso para la realización del monumento, etc.





El otro punto es el monumento a Miguel Hernández situado junto a la Estación Intermodal. Proponemos su inclusión también en la ruta hernandiana así como el cambio de la actual Avda. Marqués de Molins (actualmente no hay ni placa de esta avda.) por el de Paseo Miguel Hernández.



Imagenes e informaciones http://www.teleorihuela.com/2011/08/02/comunicado-del-pcpe-propuesta-de-cambio-de-nombramiento-de-calles/

Pérez-Reverte, Joan Manuel Serrat y Vicente del Bosque participan en un spot de televisión para ayudar a Lorca

Pérez-Reverte, Joan Manuel Serrat y Vicente del Bosque participan en un spot de televisión para ayudar a Lorca

EUROPA PRESS. 02.08.2011

La Fundación Cajamurcia ha realizado un spot de ayuda a Lorca, en colaboración con el Ayuntamiento del municipio, que comenzará a emitirse los próximos días en Televisión Española.
Para la realización de este anuncio la Fundación Cajamurcia ha contado con la colaboración altruista de conocidos personajes del mundo de la cultura y el deporte como son el cartagenero Arturo Pérez-Reverte, Joan Manuel Serrat y Vicente del Bosque.

La Fundación Cajamurcia ha realizado un spot de ayuda a Lorca, en colaboración con el Ayuntamiento del municipio, que comenzará a emitirse los próximos días en Televisión Española. Para la realización de este anuncio la Fundación Cajamurcia ha contado con la colaboración altruista de conocidos personajes del mundo de la cultura y el deporte como son el cartagenero Arturo Pérez-Reverte, Joan Manuel Serrat y Vicente del Bosque.

El anuncio televisivo es una llamada a la solidaridad con las víctimas del terremoto que efectúan tres referentes para la sociedad española, cada uno en sus respectivos ámbitos: la literatura, la música y el fútbol.

Todos ellos nos dan una pincelada del terrible golpe que ha supuesto para la población lorquina este suceso y nos recuerdan la necesidad de continuar apoyando a Lorca, visitando la ciudad o realizando un donativo, en cualquier caja de ahorros española, según han informado fuentes de la Fundación Cajamurcia.

El spot 'Todos con Lorca', que permanecerá varias semanas en pantalla, ha sido posible gracias a la colaboración desinteresada de Televisión Española que ha aceptado su emisión al tratarse de una causa solidaria.

El anuncio está disponible en el siguiente enlace 'http://www.item.es/lorca/lorca.rar'.



Información http://www.20minutos.es/noticia/1125805/0/
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Serrat, Joan Manuel ..

Serrat, Joan Manuel

Joan Manuel Serrat es un cantautor y músico catalán muy influenciado por poetas de la talla de Miguel Hernández, Antonio Machado, Mario Benedetti y Federico García Lorca, entre otros. También toma ideas de los diferentes géneros musicales aunque se le reconoce el mérito de ser pionero en la 'nova cançó' catalana. Su niñez y el ambiente de la calle han hecho huella en él. Estudió Industrial Minera, en la modalidad de tornero fresador, y consiguió una beca para ser biólogo. Trabajó como sexador de pollos. Tocaba la guitarra como afición mientras estudiaba para ser perito industrial.

En 1968 un escándalo le llevó a las portadas de los periódicos. Fue el elegido a representar Eurovisión con la canción 'La, la, la'. Pero al poco se anuncia que Serrat no irá a competir en el certamen si no la puede cantar en catalán. Al final, fue Masiel, que ganó. Hay quien dice que Serrat quería reivindicar la situación marginal del catalán; otros dicen que fue una maniobra publicitaria.

Entre sus reconocimientos, en 2006 el Ayuntamiento de Barcelona le otorgó la Medalla de Oro de la ciudad por su aportación cívia y el prestigio a nivel internacional. A ésta se sumó la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña por su labor de defensa de la lengua, y el Premio Nacional de las Músicas Actuales (2009) concedido por el Ministerio de Cultura. Fue uno de los integrantes de la Plataforma para el Apoyo de Zapatero en 2008.

Entre su obra paralela destacan los discos en homenaje al poeta Miguel Hérnández. El último de ellos se editó en 2009 y se titula 'Hijo de la luz y de la sombra'.



Imagen e información http://www.que.es/temas/serrat.html

AGOSTO 2011

AGOSTO 2011- YO NACI EN EL MEDITERRANO

UN FELIZ MES DE AGOSTO QUERIDO JOAN MANUEL SERRAT
QUE SEA UN LINDO MES
UN ABRAZO DESDE EL ALMA AL MEDITERRANEO


VERENA


Imagen de Verena Sánchez Doering