lunes, julio 18, 2011

Versos que siguen latiendo


Versos que siguen latiendo

Delfina Acosta

Si aquel poeta de voz tan auténtica, nunca sometida a las imposiciones de las tiranías y de las dictaduras, viviera, cuánto fuego que se agiganta en las entrañas del hombre abofeteado por la injusticia, se erguiría también por sus palabras. Y ellas serían un grito, un decir infinito de la indignación humana.

Miguel Hernández, el infatigable vate nacido en Orihuela en 1910, fue un hombre comprometido hasta los tuétanos con la causa del hombre, y uno de los más grandes versificadores de su tiempo. Aunque murió a los treinta y dos años de edad en Alicante, víctima, como Federico García Lorca, de la bastarda guerra civil española, su poesía ha sido pura luz, porque iluminó y sigue iluminando la conciencia del individuo.

Dueño de un lenguaje vigoroso, de un decir palpitante y habitante de las más altas alturas de la lírica española, marcó tendencias, como muy pocos, en los poetas.

Di, cuenta, que los demás te siguen, que tratan de hallar en tus pertenencias líricas las aguas puras de la inspiración para saciar su sed, y te dirán que has peleado la buena batalla poética.

Miguel Hernández, pastor de cabras, dejó huellas indelebles en la poesía.

¿No se puede decir acaso lo mismo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, el Pablo Neruda de Veinte poemas de amor y una canción desesperada cuya obra continúa en las cumbres, aun cuando fue gestada en un tiempo y un momento tan frágiles, pues no contaba siquiera con veinte años cuando la escribió?

Hernández fue autodidacta, es cierto, pero supo qué tipo de lecturas escoger para ir puliendo la forma y el tono del lenguaje con el cual empezó a expresarse e inquietar.

Leyó a los clásicos del Siglo de Oro: Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora. Y es muy bueno que los haya leído, pues autores de tan afianzados conocimientos y pensamientos no pueden sino encaminar, mejorar, discipular, iluminar y enseñar a madurar a quienes caen en la duda a la hora de pensar y versificar.

La poesía religiosa no le fue ajena, aunque fatigada ya su alma ante tanta indiferencia de los católicos en un tiempo de apremios, terminó encontrando su propia voz, con la que se sintió a gusto.

No hay nadie más apasionado que el lector, que es el que finalmente lleva a la fama o a la oscuridad a un poeta. Consecuente, genial, Miguel Hernández despierta siempre admiración y respeto.

Las abarcas desiertas

Por el cinco de enero,
cada enero ponía
mi calzado cabrero
a la ventana fría.

Y encontraban los días,
que derriban las puertas,
mis abarcas vacías,
mis abarcas desiertas.

Nunca tuve zapatos,
ni trajes, ni palabras:
siempre tuve regatos,
siempre penas y cabras.

Me vistió la pobreza,
me lamió el cuerpo el río,
y del pie a la cabeza
pasto fui del rocío.

Por el cinco de enero,
para el seis, yo quería
que fuera el mundo entero
una juguetería.

Y al andar la alborada
removiendo las huertas,
mis abarcas sin nada,
mis abarcas desiertas.

Ningún rey coronado
tuvo pie, tuvo gana
para ver el calzado
de mi pobre ventana.

Toda la gente de trono,
toda gente de botas
se rió con encono
de mis abarcas rotas.

Rabié de llanto, hasta
cubrir de sal mi piel,
por un mundo de pasta
y un mundo de miel.

Por el cinco de enero,
de la majada mía
mi calzado cabrero
a la escarcha salía.

Y hacia el seis, mis miradas
hallaban en sus puertas
mis abarcas heladas,
mis abarcas desiertas.

Miguel Hernández

17 de Julio de 2011 00:00



Información http://www.abc.com.py/nota/versos-que-siguen-latiendo/
Imagen de Verena Sánchez Doering

domingo, julio 17, 2011

Un poético Serrat sinfónico



Un poético Serrat sinfónico

El cantante abrió Peralada con un recital dominado por Miguel Hernández
Domingo, 17 de julio del 2011

CÉSAR LÓPEZ ROSELL
PERALADA

Fue una noche cargada de poesía. Y de homenajes. ¿Y qué mejor que caminar verso a verso para encender las velas de 25º aniversario del Festival de Peralada? Esto es lo que hizo Joan Manuel Serrat el viernes para rendir su tributo a una muestra que lo ha acogido en 13 ocasiones. El artista quiso dar protagonismo a Alberti, Machado y, sobre todo, a Miguel Hernández. Y aunque el solemne formato sinfónico le restó intimidad y cercanía, acabó siendo aclamado por un público entregado.

Carme Mateu de Suqué, presidenta de la muestra, le entregó la Medalla de Honor del festival, destacando la complicidad del cantante con el festival y recordando el trato cariñoso recibido por parte del artista cuando ella estaba superando una grave dolencia. No es de extrañar que Serrat se sintiera «como en casa».

AMARGÓS Y MIRALLES / Con Albert Amargós, autor de los arreglos para la ocasión, al frente de la implicada Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) y su fiel escudero Ricard Miralles al piano, el cantante entró en materia. La proyección de imágenes alusivas a las canciones acompañó la interpretación de las mismas. Arrancó con La paloma y llegaron Cançó de matinada, Aquellas pequeñas cosas y El meu carrer. En este tramo, la sonoridad orquestal sobrepasó a veces la voz del artista y ello dificultó la recepción de sus letras. Por suerte, las cosas mejoraron cuando le llegó el turno a Miguel Hernández.

«En mi época su nombre era un secreto y un silencio --dijo al presentar las canciones del poeta--. Mis padres no sabían quién era y mis maestros, si lo sabían, no se atrevían a decirlo. Fue ignorado por los vencedores de la guerra, por rojo, y por los perdedores, por pobre». Tres heridas arrancó la primera gran ovación. Luego siguieron Las desiertas abarcas, Dale que dale, la bellísima Elegía, la conmovedora El hambre, la popular Nana de la cebolla, Hijo de la luz y de la sombra y la reivindicativa y aclamada Para la libertad.

Apareció la ironía de Fa vint anys que dic que fa vint anys que tins vint anys. El artista explicó que la constante demanda le ha obligado a reestructurar la canción original. «Pero, ¿dónde se ha visto un catalán que rechace un éxito así?». Seria fantástic y Disculpe el señor, con Miralles al piano, nos devolvió al Serrat más próximo. Y El carrusel del furo, la sensible Pare y la clamorosa Cantares, al Nano más explosivo. En los bises no podían faltar Mediterráneo ni Paraules d'amor, coreada por los espectadores. Y el final no pudo ser más espectacular con La saeta, arropada por unos buenos arreglos orquestales.



Información http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/poetico-serrat-sinfonico-1082423
Imagen de Miguel Gonzalez

Serrat celebra el 25 aniversario del Festival Castell de Peralada con un concierto sinfónico


Serrat celebra el 25 aniversario del Festival Castell de Peralada con un concierto sinfónico

Joan Manuel Serrat ha regalado este viernes dos horas de actuación sinfónica a un público entregado que le ha despedido de pie y con fuertes aplausos para celebrar el 25 aniversario del Festival Castell de Peralada
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16/07/2011 REDACCIÓN

Joan Manuel Serrat ha cantado temas de su consolidada carrera musical, como Cançó de matinada, La paloma, El meu carrer o Seria fantàstic y ha presentado nueve piezas orquestadas por primera vez para esta ocasión especial, basadas en poemas de Miguel Hernández (1910-1942), poeta al que el catalán ha dedicado su último disco.

Desde 2003, Serrat no se subía a un escenario con una orquesta sinfónica —lo hizo tras la publicación de su disco Serrat Sinfónico—, y esta vez lo ha hecho arropado por el pianista Ricard Miralles, que se ha encargado de los arreglos de muchas de las canciones de esta noche, y el compositor Joan Albert Amargós, que además ha oficiado como director de la Orquesta Sinfónica del Vallès.

Serrat ha charlado con el público, que se ha emocionado especialmente cuando el cantante interpretaba Para la libertad, y ha contado anécdotas de su vida y de la Miguel Hernández, otro de los protagonistas de la noche a través de las letras de las canciones.

"Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años) es la canción más amortizada de la historia", ha asegurado el artista, que la reversionó a los 40 como Fa vint anys que tinc vint anys (Hace veinte años que tengo veinte años) y que ahora, a los 67, se ha convertido en el himno Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys (Hace veinte años que digo que hace veinte años tenía veinte años).

El cantante ha recibido al final de su repertorio, y antes de los "bises", la Medalla de Oro de Peralada de manos de Carmen Mateu de Suqué, presidenta de la Asociación Cultural de Peralada y admiradora confesa de Joan Manuel Serrat, que es uno de los artistas legendarios del festival.

Antes de abandonar al escenario, el intérprete ha contentado a las peticiones de "otra con tres de sus canciones de siempre: Mediterráneo, Paraules d'amor y su particular Saeta.



Imagen e información http://www.cancioneros.com/co/

sábado, julio 16, 2011

Serrat canta un emotivo recital en Peralada


Serrat canta un emotivo recital en Peralada

El cantante abre el aniversario del festival con la Simfònica del Vallès Peralada abre con una velada de celebración de sus cinco lustros de música



El Noi del Poble Sec rescata algunas de sus grandes piezas con la Simfònica del Vallès

Cultura 16/07/2011

El cantautor Joan Manuel Serrat subió anoche el telón del Festival Castell de Peralada con un concierto sinfónico en el que deleitó al público con sus composiciones más populares, tamizadas por la Orquestra Simfònica del Vallès. Fue el particular homenaje del compositor e intérprete al 25 aniversario del certamen por el que han pasado más de 400 intérpretes a lo largo de su historia.

Arropado por su fiel compañero de viaje Ricard Miralles, al piano, y bajo la dirección de Joan Albert Amargós, el Noi del Poble Sec cantó temas de su consolidada carrera musical, de los inicios, como Cançó de matinada, La paloma o El meu carrer, de su etapa de madurez como Seria fantàstic hasta de su último trabajo, Hijo de la luz y de la sombra, con el que rindió tributo el año pasado al poeta Miguel Hernández, con motivo del centenario de su nacimiento y que ya se pudo oír en el Festival.

Y es que Serrat es un viejo conocido para el público de Peralada, ya que ha sido, junto a Montserrat Caballé, uno de los artistas que más actuaciones ha realizado en esta cita. Su debut se remonta fue en el año 1982 en las llamadas Noches Musicales, el embrión de lo que en 1987 se acabaría convirtiendo en el Festival Internacional de Música Castell de Peralada. Ayer, una vez más, y ya van catorce, Serrat no defraudó. Entusiasmó a la platea con un repertorio en el que mezcló algunas de sus letras más conocidas como Aquellas pequeñas cosas, tema compuesto en 1971 y que formó parte de su disco Mediterráneo, aunque también figura en varias recopilaciones como Serrat Sinfónico, un disco nacido en 2003, fruto de la colaboración del cantante con Amargós, su arreglista y compositor habitual. De este trabajo, también sonaron ayer La bella y el metro, El carrusel del Furo, Pare y Cantares, entre otras.

Los temas que configuraron Hijo de la luz y de la sombra tuvieron ayer un protagonismo especial. Serrat deleitó al público asistente, que llenó por completo el aforo, con canciones como El hambre, Dale que dale, Las desiertas abarcas y la que lleva el mismo título del disco. También recordó a quien fue uno de los principales exponentes de la Generación del 36, Miguel Hernández, con otras piezas, como Elegía, Menos tu vientre y Tres heridas, que figuran en otro de los discos que Serrat le dedicó en 1972.

Entre las personalidades que no se quisieron perder la actuación de Joan Manuel Serrat destacan los consellers d'Empresa, Francesc Xavier Mena, y Governació, Joana Ortega; los ex consellers Marina Geli y Francesc Baltasar; el presidente de Abertis, Salvador Alemany; el abogado Miquel Roca; la diputada y presidenta del PP de Catalunya Alícia Sánchez Camacho o el presidente de Pimec, Josep González. Del mundo académico estaban presentes los rectores de la UB, Dídac Ramírez; de la Universitat Ramon Llull, Esther Giménez Salinas; de la UAB, Anna Ripoll; i de la UPC. Antoni Giró.

El de ayer fue un concierto exclusivo de homenaje al festival, y sirve para abrir un mes de actividad musical en el castillo de Peralada, por el que desfilarán casi una veintena de artistas. Centrado en grandes voces, conciertos sinfónico-corales, óperas, pero también danza, conciertos de música pop, Peralada contará este año entre su repertorio con el tenor Plácido Domingo, la soprano Montserrat Caballé (mañana, en sesión doble), el compositor y arreglista estadounidense Quincy Jones y el joven cantante y pianista británico Jamie Cullum, que ofrecerá en Peralada su única actuación en España de esta temporada. El mundo de la danza vendrá representado por Rafael Amargo, Blanca Li y el Corella Ballet Castilla y León.


Los embajadores del festival
El cantautor Joan Manuel Serrat recibió ayer de manos de la presidenta de la Asociación Cultural Castell de Peralada, Carmen Mateu de Suqué, la medalla de honor del festival. Se trata de un reconocimiento que otorga la organización a artistas significativos del certamen, que este año cumple su primer cuarto de siglo de vida.

Serrat ha actuado en muchas ocasiones en Peralada en solitario, pero también lo ha hecho junto a otros grandes artistas como Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel en 1996, con el espectáculo El gusto es nuestro. También ha compartido escenario con la Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, la Orquestra Sinfónica de Galicia, el Orfeón Donostiarra, y en el 2007 lo hizo con Joaquín Sabina, con quien protagonizó la exitosa gira Dos pájaros de un tiro.

Joan Manuel Serrat se convierte en el segundo artista que recibe la medalla de honor del festival después de que hace unos días se le otorgase a Montserrat Caballé. La soprano, que abrió en 1987 el certamen con una doble actuación de temas de Mozart, volverá mañana a hacer doblete con un concierto a las 19.00 horas en la iglesia del Carmen y otro a las 22.00 horas en el auditorio del parque del castillo, junto al cantante italiano Al Bano. También recibirán la medalla de honor por su vinculación con el festival el tenor Plácido Domingo, el bailarín Ángel Corella y el director de Comediants, Joan Font.



Información http://www.lavanguardia.com/cultura/
Imagen de diario de Gerona

Serrat cautiva en el 25 aniversario del Festival Castillo de Peralada


Serrat cautiva en el 25 aniversario del Festival Castillo de Peralada

Noticias EFE

Peralada (Girona), 15 jul (EFE).- El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha cautivado su público en la apertura del 25 aniversario del Festival Castillo de Peralada, al que ha querido rendir un sentido homenaje con sus canciones de siempre acompañadas por la Orquesta Sinfónica del Vallès.

Serrat, que ha ofrecido un espectáculo de dos horas sin descanso de su cancionero de gala, se ha mostrado cercano y cariñoso con el público del festival de Peralada, en el que ya había actuado hasta en 13 ocasiones antes de esta noche.

Además de canciones de siempre, como su "Mediterráneo" o su "Paraules d'Amor" (Palabras de Amor), Serrat ha presentado esta noche nueve piezas orquestadas por primera vez para esta ocasión especial, basadas en poemas de Miguel Hernández (1910-1942), poeta al que el catalán ha dedicado su último disco.

Desde 2003, Serrat no se subía a un escenario con una orquesta sinfónica - lo hizo tras la publicación de su disco "Serrat Sinfónico"-, y esta vez lo ha hecho arropado por el pianista Ricard Miralles, que se ha encargado de los arreglos de muchas de las canciones de esta noche, y el compositor Joan Albert Amargós, que además ha oficiado como director de la Orquesta Sinfónica del Vallès.

El artista, que acaba de superar un cáncer, no ha decepcionado en el arranque del 25 aniversario de este festival por el que "ha declarado su amor y agradecimiento", y en el que esta noche se celebraba además la 13 edición de la "Noche de la Comunicación", organizada por La Agencia EFE y Abertis.

Serrat ha charlado con el público, que se ha emocionado especialmente cuando el cantante interpretaba "Para la Libertad", y ha contado anécdotas de su vida y de la Miguel Hernández, otro de los protagonistas de la noche a través de las letras de las canciones.

"'Ara que tinc vint anys' (Ahora que tengo veinte años) es la canción más amortizada de la historia", ha asegurado el artista, que la reversionó a los 40 como "Fa vint anys que tinc vint anys" (Hace veinte años que tengo veinte años) y que ahora, a los 67, se ha convertido en el himno "Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys" (Hace veinte años que digo que hace veinte años tenía veinte años).
El cantante ha recibido al final de su repertorio, y antes de los "bises", la Medalla de Oro de Peralada de manos de Carmen Mateu de Suqué, presidenta de la Asociación Cultural de Peralada y admiradora confesa de Joan Manuel Serrat, que es uno de los artistas legendarios del festival.

Antes de abandonar al escenario, el intérprete ha contentado a las peticiones de "otra" y a los gritos de "guapo" con tres de sus canciones de siempre: "Mediterráneo", "Paraules d'Amor" y su particular "Saeta".
El festival de Peralada continuará hasta el próximo 15 de agosto y acogerá a artistas de la talla de Antonio Carmona, Quincy Jones y Montserrat Caballé. EFE



Información http://www.elcorreo.com/agencias/
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viernes, julio 15, 2011

Serrat brinda por los 25 años de Peralada con un recital sinfónico



Serrat brinda por los 25 años de Peralada con un recital sinfónico

El concierto incluye nueve canciones basadas en poemas de Miguel Hernández
El cantautor vestirá su repertorio de gala junto a la Orquestra del Vallès


Viernes, 15 de julio del 2011
MARTA CERVERA
BARCELONA

El Festival de Peralada celebra este año sus bodas de plata y ofrece en su primera noche la actuación especial de Joan Manuel Serrat, para cuyo concierto hace semanas colgó el cartel de agotadas las localidades. Serrat, asiduo a Peralada desde sus inicios -ha actuado 13 veces en el festival-, vestirá su cancionero de gala en esta ocasión.

El público del Peralada escuchará a Serrat en plan sinfónico. El noi del Poble Sec entonará una selección de su amplio repertorio acompañado por la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV). La formación estará dirigida por un gran músico y colaborador de Serrat, Joan Albert Amargós, responsable de la orquestación de las piezas, y el cantautor también contará con uno de sus fieles escuderos, el pianista Ricard Miralles.

La última vez que Serrat cantó en directo con una orquesta sinfónica fue en el 2003, a raíz de la publicación de su disco Serrat Sinfónico con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). La presentación del álbum en el Palau Sant Jordi en dos conciertos conmemoró el 25º aniversario de EL PERIÓDICO DE CATALUNYA.

Serrat, en Peralada, presentará nueve piezas orquestadas por primera vez para esta ocasión, basadas en poemas de Miguel Hernández (1910-1942), a quien el cantante dedicó su último disco, Hijo de la luz y de la sombra, un precioso homenaje publicado el año pasado con motivo del centenario del nacimiento del poeta de Orihuela.

MÚSICA Y RIMAS / Serrat cantará tres canciones de este último disco y recuperará cinco -Tres heridas, Nanas de la cebolla, Para la libertad, Elegía y Menos tu vientre- que el cantautor convirtió en música hace casi 40 años. Ese primer disco, aparecido en 1972, tres años antes de morir el dictador Francisco Franco, reivindicaba la voz de un poeta que murió en la cárcel cuyo único delito fue escribir versos. No es el único al que Serrat ha puesto música, como recordará esta noche, en que también recuperará rimas de Rafael Alberti y Antonio Machado. Serrat completará la noche sinfónica más poética de su carrera desgranando algunas de las canciones más emblemáticas de su amplio repertorio, piezas que integran la banda sonora de una época.




Imagenes e información http://www.elperiodico.com/es/noticias/

Un concierto de Joan Manuel Serrat abrirá el XXV Festival Castell de Peralada


Un concierto de Joan Manuel Serrat abrirá el XXV Festival Castell de Peralada

Un concierto de Joan Manuel Serrat abrirá el XXV Festival Castell de Peralada
Un concierto de Joan Manuel Serrat, acompañado de la Orquestra Simfònica del Vallès, da el pistoletazo de salida del XXV Festival Castell de Peralada (Girona), certamen que durante un mes ofrece un completo programa que vuele a tener la lírica como eje central sin obviar otros géneros musicales y la danza.

Del 15 de julio hasta el 15 de agosto, Peralada programará varios montajes de ópera, como la monumental versión de Orfeo y Eurídice de Gluck obra de la Fura dels Baus; Nabucco de Verdi con las voces de Maria Guleghina, Ferruccio Furlanetto, Nino Surgulazde, Teodor Ilinaci y Joan Pons, acompañadas por la orquesta y el coro del Gran Teatre del Liceu y la batuta de Nello Santi. El festival, que celebra en esta edición su 25 aniversario presenta una programación con alusiones a su trayectoria – mediante la presencia de artistas que han formado parte de la historia del festival – y con la mirada puesta al futuro, apostando por voces jóvenes pero no por ello, menos consolidadas en el panorama internacional.

Así, otro punto álgido del certamen llegará de la mano de Montserrat Caballé, que hará doblete el 17 de julio: por la tarde ofrecerá un repertorio lírico, y por la noche, un concierto junto a Al Bano. Otro ilustre, el tenor Plácido Domingo, ofrecerá el 1 de agosto un repaso de arias y dúos de ópera y zarzuela junto con la joven soprano Virgina Tolay, acompañados ambos por la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Roberto Alagna, la soprano Sondra Radvanovsky, considerada como una de las reinas actuales del Metropolitan Opera House de Nueva York, Quincy Jones, Blanca Li con su Jardín de las Delicias, Rafael Amargo o el Corella Ballet de Castilla y León son otros muchos de los artistas que desfilarán por el certamen este año.



Información http://www.noticiasdemadrid.es/
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jueves, julio 14, 2011

Con Precaución: El gran Facundo Cabral


Con Precaución: El gran Facundo Cabral

Sergio Mejía Cano
2011 / 07 / 14

A principios de los años 70’s del siglo pasado muchos chicos aún imberbes y nenas quinceañeras ya estábamos contaminados por la cauda que estaba dejando la onda hippie debido a la influencia tan fuerte que esta traía, pero también ya escuchábamos las canciones a las que se les dio por llamar de protesta; a muchos nos fascinaba oír a la cantante española Massiel con su melodía “Rosas en el mar” o “Aleluya”, Joan Manuel Serrat ya se oía fuerte aunque estaba un poco vedado por algunas letras de sus canciones y poemas, pero aun así se filtraba una que otra. Atahualpa Yupanqui estaba en boca de la mayoría con su canción “Por qué no engraso los ejes”, que algunos la convertimos en “por qué no me baño”; Mercedes Sosa atraía mucho por su voz y letra de sus canciones, y luego igual Silvio Rodríguez, Alberto Cortez estaba más en las discotecas particulares de las chicas. Y entonces nos llegó la voz de “No soy de aquí ni soy de allá”; y ya nada fue igual.

Si bien la juventud de ese entonces estábamos viendo con estupor cómo se nos estaba cerrando una puerta que era la entrada a una etapa en donde lo sicodélico la había abierto a una muy avanzada era cultural, musical, espiritual, poética, pintura y dibujo por haber surgido unos colores fascinantes precisamente llamados sicodélicos y unas figuras abstractas que hacían que la imaginación se estimulara y fortaleciera haciendo que cada quien creara imágenes dentro de otras imágenes introduciéndose mentalmente ya fuera en una pintura o un simple dibujo encontrando en unas simples líneas los paisajes más bellos e inexistentes, tal vez. Muchos jóvenes de aquél entonces (jóvenes físicos, porque muchos seguimos siéndolo espiritualmente desde luego) aspiraban entrar a la escuela de artes plásticas para dar a conocer sus ideas, otros a arte dramático, a la escuela de música o literatura, etcétera; sin embargo, la puerta se seguía cerrando inevitablemente opacando u ocultando la casi desvanecida onda sicodélica. Pero de todos modos y no sé por qué razón o tal vez porque leer a Carlos Castaneda era cotidiano, a muchos nos dio mucho gusto saber que los Beatles habían llegado a Oaxaca a visitar a la gran Madre María Sabina. Luego se sabe que vendría el Festival de Avándaro qué, como buenos copiones los mexicanos, sería una réplica del famoso Festival de Woodstock, así que a prepararnos para estar ahí presentes y aunque muchos estábamos bien puestos para ir, el permiso paterno no se nos dio, pero como si ahí hubiésemos estado, y si bien las comunicaciones no eran como hoy en día, de todos modos no nos perdimos nada del festival por comentarios de amigos que sí fueron y después por película, ahora pasada a videos ya. Y todo porque ya no éramos ni de aquí ni de allá gracias al Gran Facundo Cabral.

Desde que entró a nuestras vidas Facundo Cabral, a la mayoría de los que convivíamos, desde aquél entonces nos impactó de un modo u otro porque nos identificábamos -y varios lo seguimos haciendo- con mucho de lo que decía tanto en sus canciones como en sus poemas o reflexiones sobre la vida. Y no nada más en aquellos tiempos, sino hoy en día también nos llega su recuerdo, no solamente por el fatal acontecimiento que privó de la vida a tan singular personaje que tenía un modo de ver la vida tan peculiar pero que de una forma u otra parecía que le atinaba al clavo de los que nos pasa; obvio, porque como dijo algún inglés, posiblemente Bernard Shaw: “Como humano que soy, nada de lo humano me es ajeno”. Constantemente en pláticas espontáneas, de plaza de café o banqueta surge en ocasiones sin querer algo que nos lleva a recordar a Cabral: “Me gusta andar, pero no sigo el camino…”; cuando vemos el sol o conversamos que alguna vez anduvimos en bicicleta “persiguiendo a Manuela…”a cualquiera de las dos, por cierto muy amigas nuestras; al ver las estrellas o ahora con los años encima decir con orgullo que “…no tengo edad ni porvenir…” y, ¿de quién no puede ser color de identidad el ser feliz? ¿Y a quién no le gusta estar tirado en la arena en un día soleado en la playa despreocupado de todo? Pero sobre todo, dudo que a alguien no le agraden los abrazos que nos dan nuestros hermanos, de todo tipo, genéticos, por amistad o por conocidos que por muy allegados los hemos llegado a considerar como nuestros propios hermanos también.

En Una entrevista Facundo dijo que en cierta parte cuando alguien se va a dormir dice que va a ensayar un poco la muerte, “por lo que debemos estar agradecidos por nacer 365 veces al año”.



Imagen e información http://www.periodicoexpress.com.mx/nota.php?id=249983

El Facundo de entonces, el Cabral de siempre


El Facundo de entonces, el Cabral de siempre

Por: Efraín Valenzuela
Fecha de publicación: 13/07/11

La primera pieza que canturreamos con voz rastrera sería Los Ejes de mi Carreta. La aprendimos en las luchas de un compulsivo bachillerato escuchando a Cabral, a quien juntábamos con el panita Alí Rafael y a Joan Manuel Serrat. Aquel “…nunca los voy a engrasar, significó un acto de irreverencia. Lo comprendimos con el paso del tiempo. De esa manera también llegaríamos a Atahualpa Yupanqui.

No necesito silencio,
yo no tengo en qué pensar.
No necesito silencio,
yo no tengo en qué pensar.
Tenía, pero hace tiempo,
ahora ya no tengo más.
Tenía, pero hace tiempo,
ahora ya no tengo más.

El verso sencillo transita la soledad del recuerdo. Una reiterada nostalgia evoca un entonces. Un pasado anida en una soledad contundente. La voz de Facundo transitó 165 naciones. La Canción Necesaria ahora anda de luto. Las balas se estrellaron contra la Fe. En el barrio más de un camarada lo imitaría para que la memoria no se extraviara. El verso se hizo fiel compañero de batallas.

El sarao de Facundo Cabral comenzó en la cárcel. Cuatro años de presión le dictaron por haberse robado tres botellas de licor. “Por supuesto me escapé mucho antes”. “Pero allí vino el primer regalo porque en la prisión había un jesuita y allí empezó la fiesta…” El cura lo condujo a un lugar en el cual no pelaría con ninguna persona: la biblioteca. Aquel religioso de la Compañía de Jesús sacó una humilde caja con el abecedario y te dijo con las vocales solas no haces nada, tampoco con las consonantes solas se puede construir nada. Pero si juntas unas y otras haces maravillas. Hemos vuelto a recorrer tu anecdotario magistral, tu canto sereno, tu compromiso de mensajero de la paz. Todas las patrias reclaman ante este crimen atroz, impensado, súbito. Se trastocó la alegranza de vivir. Pero “llorar por la muerte es faltarle el respeto a la vida”.

efrainvalen@cantv.net



Imagen e información http://www.aporrea.org/internacionales/a126654.html

miércoles, julio 13, 2011

Video de Encarna Ribera con Serrat de Toni Badia

Joan Manuel Serrat_Sabadell 2006.






Video de Toni Badia un gran amigo
Video http://youtu.be/lyNmzRKE-fU


Encarna Ribera , entregando a Serrat, unas flores.

El día en que la Guardia Civil casi “deja seco” a Miguel Hernández


El día en que la Guardia Civil casi “deja seco” a Miguel Hernández

13/07/2011 por: David González Torres

En julio de 1935, un joven llamado Miguel Hernández paseaba por el río Jarama (San Fernando de Henares) con la pintora Maruja Mallo, antigua amante de Rafael Alberti y con quien el poeta de Orihuela mantenía una turbulenta relación amorosa. Una pareja de la Guardia Civil los detiene.

Hernández iba desaliñado, calzaba espardeñas (alpargatas) y no llevaba la célula de identificación: “Soy escritor”, les dijo. Mientras lo trasladaban al cuartelillo, un agente de la Benemérita le espeta: “Si no es por aquella mujer, te dejamos seco”. Luego, le atizan en la cabeza con las llaves de su casa.

Desde el calabozo, Hernández llama al cónsul chileno para que lo ayude: era Pablo Neruda que junto con Vicente Aleixandre y José María de Cossío fueron sus padrinos literarios cuando el poeta llegó de Orihuela a Madrid. Aquello ocurrió en el denominado Bienio Negro y se atisbaba ya una España dividida y prebélica.

Los intelectuales de la época publicaron entonces un manifiesto en defensa del “joven poeta”, según narra Ian Gibson en su libro Cuatro Poetas en Guerra, un estudio sobre las represalias que Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y el propio Hernández sufrieron por su lealtad republicana.

Josefina Manresa

Poco después, Hernández enviaría una carta a Orihuela cuya destinataria era su novia Josefina Manresa, costurera e hija de guardia civil. Mantenían ambos un noviazgo epistolar y a distancia.

El poeta, primero le pediría a Josefina que se separaran; luego, cuando su relación con Maruja Mallo lo destrozó sentimentalmente, le reclamó epistolarmente al padre de la joven, Manuel Manresa, retomar la relación con aquella mujer débil y quejumbrosa, como la definía Hernández; débil sí, pero la que sería uno de los sostenes poéticos del escritor en los siguientes años. Estaba a punto de estallar la Guerra Civil.

Cuando la violencia tiñe de sangre una España ya partida en dos, los asesinatos de sacerdotes se producen al mismo tiempo que los fascistas fusilan a intelectuales y campesinos. Miguel Hernández entonces recibe trágicas noticias.

El poeta retorna de Madrid y se debate en un dilema. Está con la República, pero el guardia civil que han matado esta vez es el padre de su novia. Otro acontecimiento le sobrecoge: el fusilamiento al alba, por gatillos fascistas, de su admirado Federico García Lorca. Miguel Hernández toma una postura irrenunciable.

La guerra

Así esboza Ian Gibson este fragmento biográfico de Miguel Hernández, que se expande hasta situarnos en la Guerra Civil, contienda que descuartizó en dos España, hasta la llegada de la dictadura franquista. Sin embargo, es un fragmento que también nos remite a la suposición de que la poesía hernandiana tuvo, de manera cierta, tres musas, según algunos críticos literarios. Josefina fue una de ellas.

“Pero no es verdad que sólo piensa en Josefina. Piensa en la guerra, en su deber”, narra Ian Gibson en su libro. El pasado biográfico es conocido. Hernández lucha en el bando republicano. No fue un poeta para las fotos de propaganda.

Desde el frente, y en las trincheras, mantenía una intensa correspondencia con su novia. Cuando el poeta, ya reconocido como un adalid antifascista, regresa a Orihuela, es para casarse en matrimonio civil con Josefina. Ella iba de negro luto; él con traje militar. El resto es Historia.

El poeta pastor se convierte en poeta comprometido y poeta soldado. Nace su primer hijo (“He probado tu vientre de amor y sementera”, le escribiría en verso a su amada). Pierde la guerra y sufre la muerte de su hijito (“En la cuna del hambre/ mi niño estaba/ con sangre de cebolla).

Cuando nace su segundo niño, Manuel Miguel, el franquismo y la represión gana la partida (“Cada vez que lo miro en la fotografía, lo encuentro más hermoso y más parecido a ti. Y miro la del otro hijo que se nos fue y entonces me veo a mí”, confesaría en una de sus cartas a su esposa).

La cárcel

Encarcelan al poeta soldado, lo excarcelan. Regresa a Orihuela; lo delatan, lo detienen, acusan y condenan a muerte; le condonan la pena capital, pero la cadena perpetua en las inhumanas cárceles del franquismo es casi una lenta ejecución: Palencia, Penal de Ocaña (Toledo) y, finalmente, el Reformatorio de Adultos de Alicante. La tuberculosis en un frío noviembre de principios de los años 40 lo estaba torurando. Poco a poco, la enfermedad acabaría con él y con su poesía.

Antes, Miguel Hernández mantendría desde la reclusión una intensa correspondencia con Josefina, cartas escritas, desde la penuria, incluso en papel higiénico. Sabedor entonces de que su matrimonio civil y su paternidad no serían reconocidas por el nuevo régimen franquista, opta por casarse por la Iglesia.

Era marzo de 1942 y el gesto del poeta tiene poco de convicción religiosa y más de seguridad jurídica. Postrado en la camilla de aquella enfermería carcelaria, casi moribundo, el poeta balbucearía el sí quiero a Josefina. Poco después: la muerte.

En un inusual gesto, el director del reformatorio de Alicante permite que los compañeros de celda puedan desfilar para despedir la mortaja del poeta de Orihuela. La banda de música de la institución carcelaria también interpreta la “Marcha Fúnebre” de Chopin. Unos familiares y Josefina se harían cargo del ataúd.

Días antes, en una carta a un allegado, la esposa de Miguel Hernández había escrito que ella había conseguido el dinero suficiente para pagar el funeral y el nicho de su marido: no quería que los restos del poeta sufrieran el mismo destino que los de Federico García Lorca.

Miguel Hernández Gilabert descansa en el nicho 1.009 del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante. En Alicante, el 28 de marzo de 1942, murió el poeta, dramaturgo y periodista nacido el 30 de octubre de 1910 en Orihuela. Su obra poética fue guiada, quizás, por tres musas (Josefina, la guerra y la cárcel).



Información http://www.aviondepapel.tv/2011/07/
Imagen de Verena Sánchez Doering

martes, julio 12, 2011

Ella em deixa - Joan Manuel Serrat

Ella em deixa - Joan Manuel Serrat








Creado por Verena Sánchez Doering

Canción del single "Una Guitarra" de Serrat - 1965
Canción que abre el programa de Radio Rubí..."Serrat, un temps de cançons" de Toni Badia.
Una canción con una letra hermosa en catalán

Y que comienza así:
...Buenas noches, amigos:
veo que ya estamos todos,
para hacer la charla
y cantar canciones...


Ella em deixa
(Joan Manuel Serrat)

Bona nit, amics:
veig que ja hi som tots,
per fer la xerrada
i cantar cançons.

Però avui estic trist
perquè sense raó
ella se'n va lluny de mi
i em deixa molt sol,
tot sol.

Estic ple de nit
i penso que un dia
ella tornarà
demanant el meu amor
per trobar la vida.

Tu, flor adorada,
llum del meu racó,
cançó inacabada
que ha compost el meu amor.

Per què t'allunyes?
Per què te'n vas?
Per què em deixes,
si jo t'estimo tant?

Diu que n'estima un altre,
el millor de tots;
diu que és tot un home
i no un nen com jo.

No la maleïu
ni ploreu tampoc.
Són coses que passen:
jo tinc mala sort.


Ella me deja
( Joan Manuel Serrat )

Buenas noches, amigos:
veo que ya estamos todos,
para hacer la charla
y cantar canciones.

Pero hoy estoy triste
porque sin razón
ella se va lejos de mí
y me deja muy solo,
solo.

Estoy lleno de noche
y pienso que un día
ella volverá
pidiendo mi amor
para encontrar la vida.

Tú, flor adorada,
luz de mi rincón,
canción inacabada
que ha compuesto mi amor.

¿Por qué te alejas?
¿Por qué te vas?
¿Por qué me dejas,
si yo te quiero tanto?

Dice que quiere a otro,
el mejor de todos;
dice que es todo un hombre
y no un niño como yo.

No la maldigáis
ni lloréis tampoco.
Son cosas que pasan:
yo tengo mala suerte.
Estoy lleno de noche
y pienso que un día
ella volverá
pidiendo mi amor
para encontrar la vida.

Tú, flor adorada,
luz de mi rincón,
canción inacabada
que ha compuesto mi amor.

¿Por qué te alejas?
¿Por qué te vas?
¿Por qué me dejas,
si yo te quiero tanto?

¿Y ahora dónde estás, Federico?


¿Y ahora dónde estás, Federico?

El fracaso de la búsqueda de Lorca en la fosa de Alfacar abre el cajón de las teorías sobre cómo y dónde murió: podría yacer a pocos metros o en el Valle de los Caídos

NATALIA JUNQUERA - Madrid

Manuel Castilla, Manolillo El Comunista, era camarero. Antes de eso, había hecho unos trabajos de enterrador. Y habría pasado totalmente desapercibido para la historia si no hubiera llevado tres veces a dos hombres al lugar al que deseaban ir por encima de cualquier otra cosa: la fosa de Federico García Lorca.
Al primero, en 1956. Se llamaba Agustín Penón y había viajado desde EE UU a Alfacar para averiguar todo cuanto pudiera sobre la muerte del poeta.



Al segundo, Ian Gibson, en 1966 y en 1976. Penón quiso pagarle y Manuel Castilla se negó. "No me pidió dinero", explicó el jueves Gibson, ante la inminencia del desengaño.
Un equipo de arqueólogos ha buscado en ese lugar durante 47 días a Federico García Lorca y no lo ha encontrado. Ni rastro del poeta, ni huellas de un enterramiento. O Manolo El Comunista mintió o se equivocó. Tres veces.



Es la duda que ahora atormenta a un investigador que ha construido 45 años de trabajo sobre aquel paseo con el camarero que decía haber enterrado a Lorca. Él cree que no le mintió: "No ganaba nada", explica. También le creyó Agustín Penón porque después de escuchar durante dos años de investigación todo tipo de teorías sobre las circunstancias y el lugar de la muerte del poeta -incluida la del hombre que fue a detenerlo a casa de los Rosales, Ramón Ruiz Alonso- se quedó con el testimonio de Manuel Castilla por encima de cualquier otro. La fuente no podía ser más directa, era el hombre que había enterrado los cuerpos.

Pero Lorca no está allí. Puede yacer a escasísimos metros del lugar donde lo han estado buscando durante mes y medio o puede estar muy lejos, en Madrid, enterrado junto al verdugo en el Valle de los Caídos. La exhumación sin éxito en Alfacar ha resucitado todas las teorías sobre la muerte del poeta. Son muchas y llevan 73 años alimentando un mito. Y ahora, ¿dónde estás, Federico?

Quizás la alternativa más sólida al lugar que hasta ahora parecía más seguro (donde se construyó el parque Federico García Lorca, el que señaló Manolo El Comunista) es la que dice que fue enterrado en un paraje llamado El Caracolar. Incluso tiene categoría jurídica, aunque sólo sea porque el juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón la tuvo sobre su mesa cuando decidió abrir una causa contra el franquismo y ordenar la apertura de fosas de la Guerra Civil, entre ellas la de Lorca. Está a sólo 430 metros del lugar donde los arqueólogos han estado buscando el pasado mes y medio.

"Yo estoy convencido de que está ahí. Ya sabía que no iban a encontrar nada en Alfacar", cuenta, ufano, Francisco González Arroyo, historiador y ex presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Granada, la que ha impulsado la apertura de la fosa. "Me baso en mi propia investigación y en los testimonios recogidos por Agustín Penón y Eduardo Molina Fajardo

[falangista autor del libro Los últimos días de Federico García Lorca]. El que indica este lugar es un testigo de los fusilamientos, que vivía en Las Colonias

[la casa habilitada como prisión donde Lorca pasó sus últimas horas de vida]".

"Se llamaba Valentín Huete. Vivía en Las Colonias con su mujer, Carmen, y veía el trajín de víctimas entrando y saliendo para ser fusilados. Cuando entraba un pez gordo, es decir, un catedrático por ejemplo, se enteraba y aquel día sí que era alguien muy gordo. Yo le había preguntado varias veces dónde estaba Federico y él siempre me decía: 'niño, yo de esas cosas no puedo hablar', hasta que un día, de tanto insistir me dijo: 'en aquellos olivillos que hay delante de El Caracolar", relata González Arroyo.

Casi todas las teorías alternativas señalan lugares muy próximos al sitio donde han estado buscando, como El Caracolar o el barranco de Víznar, donde hay enterrados cerca de 3.000 fusilados.

A El Caracolar también se dirigió Eduardo Molina Fajardo, falangista, periodista y director de diario Patria, cuyo primer número salió el 29 de agosto de 1936, apenas diez días después del asesinato de Lorca. Molina Fajardo defendió hasta su muerte que los falangistas no habían tenido nada que ver en la muerte de Federico Gacía Lorca.

El investigador Miguel Caballero cree, sin embargo, que en el desenlace final de la detención de Lorca tuvo mucho que ver que aquel día sustituía al gobermador civil de Granada, José Valdés Guzmán, camisa vieja de Falange, el teniente coronel Velasco. "Le tenía ganas por el Romance de la Guardia Civil", añade.

Caballero es autor junto a Pilar Góngora de otro libro con una nueva tesis sobre la muerte del poeta con el ambicioso título de La verdad sobre el asesinato de García Lorca. Historia de una familia", que inspiró el documental Lorca, el mar deja de moverse, de Emilio Ruiz Barrachina. Según esta investigación, el caso de Lorca no fue diferente al de otros tantos al principio del conflicto, cuando el levantamiento militar fue utilizado como un método para zanjar viejas rencillas por lindes de tierras con denuncias falsas y fatales.

"Yo estaba investigando cómo el padre de Lorca había construido su patrimonio en los protocolos notariales, para lo que necesitamos un poder notarial de la famila Lorca y cuatro años de trabajo. Iba a ser una tesis pero se convirtió en algo más. Hasta el punto de que descubrimos que el asesinato de Lorca se debió a las rencillas familiares que tenían por temas económicos", revela.

Para elaborar esta teoría de la conspiración familiar en el asesinato del poeta, el investigador se remontó al siglo XVIII. Los Lorca, los Roldán y los Alba eran familias de labradores con aspiraciones, querían ser propietarios de los terrenos. Con la decadencia de la aristocracia pudieron comprarlos, pero tuvieron que unirse para pagarlos y para ello establecían matrimonios de conveniencia entre ellos para ampliar el patrimonio. Se convirtieron en una sola familia, en un clan. Pero en los años 20 y 30, llega el momento de dividirse las tierras y empiezan las rencillas", relata.

Además, estaba la división ideológica. El padre de Federico Gacía Lorca era un terrateniente, pero liberal. Y los Roldán y los Alba, conservadores. "Cuando el padre de Federico se presentó a las elecciones por el Partido Liberal para ser concejal en el Ayuntamiento de Granada, los Roldán entraron pistola en mano en el colegio electoral, echaron a todo el mundo fuera y llenaron las urnas de papeletas. Tuvieron que anular las elecciones, claro. Además, Horacio Roldán y Federico iban juntos a la Universidad a estudiar Derecho. Horacio estudiaba mucho, pero Federico era el niño bonito de Fernando de los Ríos y la envidia que le tenía era atroz".

Un cúmulo de agravios y rencillas entre estas familias condujo al asesinato de Lorca, según esta versión. "La gota que colmó el vaso fue La casa de Bernarda Alba -que Lorca terminó de escribir poco antes de su muerte-. Esa venganza literaria de Lorca fue el desencadenante directo de la detención de Federico", añade Caballero.

Y aquí entra Juan Luis Trescastro, el hombre que se jactó en un bar de Granada de haber matado al poeta: "Acabamos de quitar de en medio a García Lorca y le hemos dado el tiro de gracia en el culo, por maricón". Trescastro estaba casado con una prima del padre de Lorca y era el padrino de la hija mayor de Ramón Ruiz Alonso, que manejaba las temibles Escuadras negras y acude a detener a Lorca a casa de los Rosales. El asesinato de Lorca se debió a rencillas familiares", concluye Caballero.

La excavación en Alfacar sí parece haber descartado, sin embargo, que la familia Lorca hubiera enviado a alguien a recoger el cuerpo del poeta porque los expertos no han hallado indicios de que allí hubiera habido enterramientos.

Caballero piensa que Lorca podría haber sido trasladado al Valle de los Caídos. "No se puede descartar. En Granada se abrieron fosas para trasladar cuerpos al Valle de los Caídos y la de Lorca pudo ser una de ellas". No es el único que piensa en esta hipótesis, ni tampoco en lamentar la imposibilidad, de momento, de comprobarlo.

Todo parece posible. Ahora más que nunca. "Me pregunto si existe alguna manera eficaz de llegar al fondo de este asesinato. No. Creo que no la hay. El secreto de esta muerte se irá a la tumba con los pocos que lo conocen", escribió Penón. Ha pasado más de medio siglo desde entonces.



Imagenes e información http://www.elpais.com/articulo/cultura/ahora/Federico/

Entrevista con Facundo Cabral


Entrevista con Facundo Cabral

12/07/2011


Como inolvidable podría ser descrito el encuentro que el equipo de este trisemanario sostuvo con el intérprete de "Yo vengo de todo el Mundo", en el hotel donde se hospedó durante su estancia en Quetzaltenango. Pese a su delicado estado de salud, Facundo Cabral transmitía mucha paz y sus palabras nunca perdieron convicción, fuerza y amor por la vida.

Compártanos alguna anécdota que haya vivido con el público.
“He tenido público muy diverso del que me he preguntado cómo conoció mi música. Desde el Sahara hasta la Sierra Madre de Chihuahua, donde los taraumaras bajaban a escucharme y a los que se quedan fuera se les ponía un parlante. Tener en la plantilla a la Madre Teresa o que otro mande a grabar tus conciertos. He tenido en el público a guerrilleros y hasta algún dictador que le
gusta mi música.

Una vez en Bruselas –Bélgica- canté en un teatro que tenía al frente un burdel muy famoso. Llegaron como cien prostitutas a escucharme y a su lado se sentaron cuatro monjas, una de ellas de la Orden de la Madre Teresa. Es maravilloso, porque en el teatro se junta gente de todo tipo, ricos, pobres, buenos y malos. Es una gama tan heterogénea la que me escucha.

A mis amigos –Joan Manuel- Serrat y Alberto Cortez, les sorprendió que no me echara –Francisco- Franco de España y la respuesta la encontré como hace dos o tres años cuando al terminar un programa de televisión en Sevilla una señora que había estado escuchando atentamente se acercó a saludarme y me dijo: ‘Es conmovedor para mi saludarlo, porque cuando yo era niña mi abuelo me sentaba en su espalda y me decía, escucha a este señor, este es un hombre’. Y cuando le pregunté a la señora quien era su abuelo me dijo que Franco.
Pero también me han echado de varios países y he enojado a mucha gente como Fidel, Pinochet y a Chávez…

¿Qué ha percibido de Quetzaltenango y su gente?
“Siempre tuve gran curiosidad por estas tierras, esperaba tener muchos amigos y mucho afecto aquí, principalmente por el mundo indígena. Sigo pensando que Centroamérica es una reserva espiritual maya, porque el mejor ser humano que podes encontrar en el mundo anda por esta zona. La gente es muy dedicada, muy respetuosa y el paisaje..."

Cómo amante de la vida, ¿qué mensaje puede enviar a los guatemaltecos?
“No, no, no, en general no se puede hablar. Como dicen los argentinos, yo no me siento incluido, somos individuos y cada uno es cada cual... No creo en las nacionalidades ni en los grupos, creo en el individuo.
Y consejos no puedo dar porque tendría que ser un profeta o un filósofo, pero tengo una sugerencia, eso sí. Hacé lo que amas, lo peor es que familia, políticos o religión te quieran marcar el camino. Tenés que hacer lo que te dicta el corazón para llegar a ser feliz. Tenés que ser libre, tener la vida en tus manos y no seguirte de rebaños. No podés ser feliz si no sos libre y para ser libre tenés que conocerte. Si hacés eso la vida valdrá la pena, si no, vas a ser como los mayores que trabajan por obligación y que tienen días llenos de aburrimiento. Esperan el domingo porque el resto de la semana hacen lo que odian y eso no es bueno. Por eso, encontrarás poca gente feliz en el mundo".

¿Facundo Cabral es feliz?
“Sí, claro, porque soy libre, siempre lo he sido y la sociedad no me afecta con su basura. ¿Cómo le podés hacer con la sociedad que está tan mal?
Hacé como yo que no vivo con quienes están mal, sino con quienes están bien. Aprende a elegir no vivir con el dictador, ni con el demagogo, ni con el explotador, ni con el esclavo. Viví con la gente libre porque con esa gente sí se puede vivir".

¿Qué metas le habría gustado cumplir? ¿O ha cumplido todas?
"Me hubiera gustado escribir 'Cien años de soledad', pero ya la escribió -Gabriel- García Márquez. Me hubiera gustado hacer un gol como el segundo que le hizo Maradona a los ingleses y no lo hice. Me hubiera gustado escribir 'Breve Espacio', que es una canción maravillosa que compuso -Pablo- Milanés. -Reflexivo- ¿Sabés qué?... yo nunca he tenido una casa, no sé lo que es una casa, pero me hubiera gustado tenerla, bueno, viví otras cosas...
Me hubiera gustado llegar a casa el 24 de diciembre y jugar con mis nietos, eso pudo ser muy lindo. Pero soy una rata de hotel y la pasé lo mejor que pude, eso fue lo que Dios me dio.
A veces, cuando paso por los pueblecitos y veo a los viejecitos cuidando su jardín, pienso ¡qué lindo debe ser llegar a esa edad, estar ahí, con tu gente, no moverte! y eso no lo hice.
Estoy muy mal de salud, tengo cáncer terminal, pero si la vida me da un poquito más de tiempo talvez me vaya a un hotel, de los muchos que he conocido, para quedarme a trabajar al lado del jardinero. Sueño terminar cuidando flores, es lo que más me gusta además de la carpintería y el olor de la madera. Si me da un poco más de tiempo lo voy a hacer y si no, me iré así no más...”

¿Ha pensado en retirarse de la música?
“Me está retirando la enfermedad".

¿En qué país ha pensado retirarse?
“Todavía no lo sé... ya urge, tiene que ser en semanas".

¿En qué se inspira para escribir sus canciones?
"En todo lo que pasa, en todo lo que es. Pasan trenes, hay plantas, volcanes, guerrillas…hay recuerdos en todo lo que ves. Soy un cronista que podría estar trabajando en un diario porque cuento todo lo que veo. Trato de buscar el lado bueno, sacar una moraleja. Las malas noticias no son el modelo ideal, a mi no me dice nada que se haya caído un avión o lo que declaró el presidente de Estados Unidos. A mi me importa en dónde estoy".

¿Para usted qué es la vida?
"Si te animás y tenés el ingenio para vivir en plena guerra, entre locos y seguir manteniendo la cabeza fresca entonces la vida es una fiesta. Pero si sos cobarde… ¡la jodida!, la vida te resultará un trauma".




Imagen e información http://www.elquetzalteco.com.gt/12.07.2011/

lunes, julio 11, 2011

Sabina y Serrat vuelven a grabar juntos


11 JUL 2011

TRAS EL EXITO DE “DOS PAJAROS DE UN TIRO”
Sabina y Serrat vuelven a grabar juntos

Los cantantes y compositores españoles anunciaron que le están dando forma a un nuevo trabajo en conjunto que aún no tiene título. El material estará listo en los primeros meses del 2012.

Después del éxito del disco "Dos Pájaros de un Tiro", grabado en el 2007, los cantantes y compositores españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat volverán a unirse, ya que decidieron comenzar a grabar juntos un nuevo material que aún no tiene título, pero se estima que saldrá a la luz durante los primeros meses del próximo año.

Una vez que este trabajo discográfico salga a la calle, los músicos tienen previsto realizar una gira que abarcará España y cada rincón de los países de habla hispana de América Latina.

Mientras que Sabina acaba de finalizar su tour "El Penúltimo Tren" y Serrat hizo lo propio con su gira "Hijo de la Luz y de la Sombra", ambos buscarán repetir el éxito que lograron cuatro años atrás.



Imagen e información http://www.larazon.com.ar/

Guerra: Autenticidad de Miguel Hernández está en su imperturbable compromiso


Guerra: Autenticidad de Miguel Hernández está en su imperturbable compromiso

Agencia EFE

Huelva, 11 jul (EFE).- El presidente de la Fundación Pablo Iglesias y exvicepresidente del Gobierno, Alfonso Guerra, ha manifestado hoy que la "autenticidad" del poeta Miguel Hernández, para el que ha reclamado el lugar que se merece como creador "excepcional", está en su "imperturbable compromiso".
Guerra ha sido el encargado de pronunciar la conferencia inaugural de los cursos de verano de la sede de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), titulada 'Miguel Hernández, la inocencia y el compromiso'.

Considera que Hernández es un poeta "singular" dentro de la literatura española porque "no surge de una burguesía ilustrada sino del campo, de la naturaleza, es pastor desde pequeño y tiene una formación autodidacta".

Sin embargo, ha destacado de él que "tiene una capacidad creativa literaria verdaderamente excepcional" y que es un hombre muy comprometido con la realidad en la que vive y con un destino muy desgraciado, "todo le salió al revés en la vida y la muerte".

Lo considera como el precursor de la poesía de la experiencia, y entiende que se trata del poeta en el que "más estrechamente van unidas poética y vida, porque se sentía poeta y sólo poeta".

En su opinión, Hernández fue "víctima propiciatoria" de tres ideas vividas con convicción, "el oficio de poeta, el fuerte discurso erótico y amoroso, y el fervoroso deseo de fundirse en el sentimiento y las ideas con el pueblo".

Para Guerra, España debía a Miguel Hernández, que "fue silenciado por una muerte provocada de forma prematura", un discurso de gratitud por su vida y trayectoria que se está produciendo con los actos del centenario de su nacimiento




Información http://www.ideal.es/agencias/20110711/mas-actualidad/cultura/
Imagen de Verena Sánchez Doering

Facundo vivirá en su música, en su poesía


Facundo vivirá en su música, en su poesía

11 DE JULIO DE 2011 por Francisco Campos

Un vendedor de música del mercado de pulgas del Parque Centenario de San Salvador, muestra un disco del cantautor Facundo Cabral a la venta por tres dólares.
Cabral de 74 años fue asesinado la mañana de este sábado en la Ciudad de Guatemala cuando un grupo de desconocidos lo ametralló mientras se dirigía al aeropuerto La Aurora en la capital guatemalteca.
Sin duda este gran artista argentino vivirá en sus discos que abarcan una gran producción discográfica.

Facundo Cabral no iba a viajar al aeropuerto en el auto donde fue asesinado



Imagen e información http://www.lapagina.com.sv/cultura/

Los secretos mejor guardados de la Costa Brava


Los secretos mejor guardados de la Costa Brava

11 JULIO 2011

Calas recónditas de aguas cristalinas, joyas naturales como las Islas Medes, pueblitos medievales de callejas empedradas como Pals y, por supuesto, poblaciones marineras de magnética inspiración como Calella de Palafrugell. Son los tesoros más sugerentes de un cofre llamado Costa Brava en el que no falta nada.

Los secretos mejor guardados de la Costa Brava Calas recónditas de aguas cristalinas, joyas naturales como las Islas Medes, pueblitos medievales de callejas empedradas como Pals y, por supuesto, poblaciones marineras de magnética inspiración como Calella de Palafrugell. Son los tesoros más sugerentes de un cofre llamado Costa Brava en el que no falta nada.

Si hubiese que buscar una banda sonora para el paisaje del Baix Empordà lo cierto es que no habría que esforzarse demasiado, entre otras cosas porque ya hubo alguien que se nos adelantó. “Quizás porque mi niñez sigue jugando en tu playa/ y escondido tras las cañas duerme mi primer amor/guardo tu luz y tu olor por donde quiera que vayas”, resuena la voz inimitable de Joan Manuel Serrat y su Mediterráneo, tonada inspirada en su día en el pueblo ampurdanés de Calella de Palafrugell.

Costa de relieve feraz, pocos placeres hay tan sugerentes como descubrir las calas y playas más inaccesibles y prístinas de su accidentada fisonomía, esencia de la costa bajoampurdanesa. Algunos de esos rincones de mar que se cuentan de oreja a oreja a media voz, como un secreto que merece la pena resguardar, son las calas que como un collar de perlas se desparraman por el cabo de Begur ––Sa Riera, Aiguafreda o Sa Tuna, esta última, como decía el escritor Josep Pla, “una delicia para sentir el paso del tiempo gota a gota”-, las de Tamariu o Calella de Palafrugell. Y a los que les apasiona descubrir tesoros bajo el mar, ninguno como el parque natural de las Islas Medes, en Torroella de Montgrí-l’Estartit, un archipiélago de pequeñas islas protegido por su gran diversidad biológica que lo convierte en escenario privilegiado para la práctica del submarinismo.

Pero el Baix Empordà no es sólo sabor marinero; también son campos de cereal pespunteados de amapolas, de masías desperdigadas entre alamedas, pueblos que destilan encanto desde la lejanía y, por supuesto, de un hondo legado histórico, como lo atestigua el poblado íbero de Ullastret, un apasionante viaje en el tiempo a los primeros compases de la romanización de la Península.

Para pulsar ese encanto rural que acoge el paisaje ampurdanés de tierra adentro no hay mejor coordenada que el pueblo de Peratallada. Discurrir por su trazado medieval amurallado y las callejuelas serpenteantes es el mejor modo de empaparse del encanto sereno de esta población de antiguo abolengo en la que destacan los soportales de la plaza de la iglesia de Sant Esteve. Eso sí, para quedar boquiabierto ante una plaza porticada en la que se percibe el Medievo latiendo entre sus arcadas ninguna como la Plaça Major del pueblecito de Monells, engastada en el recoleto barrio del Castillo.

Aunque para colofón inolvidable a una escapada por el Baix Empordà, de esos que buscan los buscatesoros en forma de panorámicas para enmarcar en la memoria, lo mejor es fijar el rumbo hacia las alturas de la villa medieval de Pals. Tras apurar las últimas horas de una tarde estival cualquiera entre sus empinadas calles empedradas camino del mirador del Pedró, sólo hay que otear el horizonte y saltar con la mirada del gran arenal de Pals al Montgrí, y de ahí a las islas Medes y de ahí a l’Estartit… “En este país sólo hay una cosa acabada, perfecta, ante la cual no hay nada que decir: es el paisaje, la naturaleza”, escribió el ampurdanés Pla de su tierra natal. Nada más que decir




Imagen e información http://www.hola.com/viajes/2011071153499/playas-costa-brava-girona-mediterraneo/

domingo, julio 10, 2011

Joan Manuel Serrat, profeta


Joan Manuel Serrat, profeta

Autor: Maxi Olariaga
9/7/2011

Hace unos días conversábamos al aire libre un grupo de amigos, alrededor del vino y de unos calamariños de Boa, sobre la crisis, la eterna, omnímoda y terca crisis económica que nos agobia y nos intimida a todas horas. El debate se centraba sobre todo en el hecho de que ningún experto economista o político conocidos la hubieran anticipado o previsto y por tanto anunciado urbi et orbi, apuntalando así los primeros auxilios a fin de detener la enfermedad con vacunas solventes que impidiesen esa pandemia de la que nadie parece haberse salvado desde Barbanza hasta la Patagonia.

De pronto sentí que en la minúscula maquinaria que en algún recoveco de mis sesos guarda la memoria, saltaba un relé de alarma y se abría un archivo que guardaba una canción. La escuché tan claramente, con tanta pureza que incluso mis camaradas se alarmaron. Casi a coro preguntaron: «¿Qué pasóu? Nin que viras ó demo». Nada de eso. Me había encontrado cara a cara con el profeta que anunció la crisis y al que, como suele suceder con todos los profetas auténticos, nadie hizo caso. Me explicaré.
En 1992, a finales del siglo XX, hace ahora diecinueve años, el ilustre Serrat publicó su última obra entonces que se editó en un cedé de nombre Utopía. Contiene diez canciones maravillosas, como casi siempre pueden hallarse en la obra del Nano hasta el día de hoy desde aquel Ara que tinc vint anys con el que se bautizó hace una eternidad.

En la obra Utopía hay una canción, les dije a mis compañeros de mesa una vez que bajé de la nube, cuyo título es: Disculpe el señor. Se la recité casi entera sin que la memoria me traicionara. Bien es cierto que eché de menos la guitarra que duerme en un ángulo oscuro del salón de mi casa tal que el arpa del amado Gustavo Adolfo Bécquer.

La canción trata de un mayordomo que anuncia a su señor las visitas que van llegando a la mansión. Les adelanto los primeros versos: «Disculpe el señor si le interrumpo pero en el recibidor hay un par de pobres que preguntan insistentemente por usted. No piden limosna, no. Ni venden alfombras de lana. Tampoco elefantes de ébano. Son pobres que no tienen nada de nada. ¿Quiere que les diga que el señor salió?» (?) Ya ven que la crisis llamaba a la puerta y que, al parecer, a pesar de ser anunciada, nosotros los soberbios nuevos ricos ni caso.

Continúa la canción insistiendo el eficiente y protocolario mayordomo: «Disculpe el señor, se nos llenó de pobres el recibidor y no paran de llegar desde la retaguardia, por tierra y por mar. Y como el señor salió y tratándose de una urgencia me han pedido que les indique yo por donde se va a la despensa (?) ¿Me da las llaves o los echo? Usted verá que mientras estamos hablando llegan más y más pobres y siguen llegando».

El discreto mayordomo vuelve a advertir a su señor: «Disculpe el señor pero este asunto va de mal en peor. Vienen a millones (?) traté de contenerles pero ya ve, han dado con su paradero. Estos son los pobres de los que le hablé. Le dejo con los caballeros y entiéndase usted. (?) Que estos no se han enterado de que Carlos Marx está muerto y enterrado».

Bien, ahí tienen en parte, la profecía que Serrat clamó en el desierto hace casi veinte años. Ahora, en las plazas de todas las ciudades del mundo se están reuniendo millones de puños llamando a las puertas del poder. El día menos pensado se vendrán abajo los muros y los señores huirán semidesnudos dejando atrás, por fin, las llaves de la despensa. Y usted y yo que lo veamos



Imagen e información http://www.lavozdegalicia.es/barbanza/

sábado, julio 09, 2011

Serrat, 40 años de canciones


Serrat, 40 años de canciones

Poncho Vera
2011-07-09

Nací a finales de 1943 en Barcelona, de padre catalán y madre aragonesa. Soy lo que en Cataluña se conoce como un charnego, un mestizo que, en mi caso, no heredó ni la prudencia del seny catalán ni la reciedumbre aragonesa, pero que de manera natural se educó en la comprensión de la diversidad y la tolerancia de lo distinto. Pronto me enteré de que éramos de los que perdieron la guerra, como la mayor parte de la gente de mi calle, una guerra que dejó huérfana a mi madre, inconsolable a mi padre y llenó la casa de fantasmas que nos persiguieron toda la vida. Empecemos por decir que me llamo Juan Manuel en memoria de la abuela Juana y el abuelo Manuel, padres de mi madre, asesinados por los franquistas”.

Así es como empieza a contar su vida el gran Serrat en su sensacional libro Algo Personal.

Mi muy querida cuñada y entrañable amiga Mariana tuvo el gran detalle de regalármelo, una maravilla en muchas páginas, con una calidad de impresión soberbia y un contenido espectacular.

Básicamente, el libro recopila cronológicamente las canciones que Juan Manuel (¿Joan Manuel?) ha interpretado durante 40 años; incluye unas maravillosas fotos de su historia, además de algunos detalles curiosos como tiras cómicas que tienen contenido de él, y portadas de discos muy raros que se han editado en todo el mundo.

Un mestizo catalán y aragonés, el franquismo, el exilio, una España dividida, un nacer en el Mediterráneo, una pasión por la mar, la admiración por el futbolista Kubala, el amor al Barcelona F.C., unos españolitos que no se están quietos… Un Serrat, sólo uno, en conflicto con su Tarres.

Sentarse a leer las canciones de Serrat es una gratísima experiencia, un momento de reflexión, de nostalgia, de recuerdos… ahí, en sus canciones, está la historia misma de uno de los personajes más importantes de la cultura hispanoamericana contemporánea.

Me llegan mil recuerdos a mi cabeza al estar con el libro en mis manos: los momentos de mi infancia en las comidas familiares, la compañía musical en mi confusa adolescencia, mi entendimiento en canciones para querer cambiar al mundo, mi profunda admiración al pueblo español, el reafirmar que mi gusto por el futbol no es estúpido, mis ganas de quitarle los clavos al Jesús el nazareno, la ternura que me provocan los locos bajitos, y mi eterna valoración de la locura.

Y veo las fotos del que probablemente se podría haber considerado una especie de hippie español, y contemplo una mirada casi siempre cristalina, y admiro una sonrisa formada por un pasado lleno de interrogantes pero con ganas de seguir sonriendo…

Compruebo los motivos por lo que Sabina dice que “detrás de él están (estamos) los que necesitan su música bendita más que comer”… y también comparto con Joaquín que “yo de joven quisiera ser como él”.

Leo la letra de una canción, la escucho con libro en mano y me pierdo en la belleza de lo que canta, me envuelve el sentimiento de su voz.

Además, querido Serrat, ¿sabes?, al igual que tú, entre esos tipos (yo les llamo mamones) y yo hay algo personal.



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