SI HAGUÉS NASCUT DONA - SI HUBIERA NACIDO MUJER (Versión en Catalán y en Español)

SI HAGUÉS NASCUT DONA - JM SERRAT - CONCERT MÔ



Video de: http://www.youtube.com/user/latieta

Si hagués nascut dona
(Joan Manuel Serrat)

Si hagués nascut dona, hauria fet feliç
la meva mare, que volia una nena.
En record de l'àvia morta el 36
em diria Joana.
Joana, Joana
la de "la manya".
La del noranta-cinc
del carrer Cabanyes.

Si hagués nascut dona, per bé o per mal,
subtilment hauria estat alliçonada
amb nines, cuinetes, agulla i didal.
Eines en miniatura
per a una obscura
vida futura.
Verins embolicats
amb llaminadures.

Tot és un dir, un suposar,
una història en blanc i negre.
Blanc era el fred i negre el pa
just acabada la guerra.

Si hagués nascut dona, hauria fet girar
mansament l'antic rotlle de la patata
mentre els nois jugaven a saltar i parar,
s'enfilaven als arbres,
penjaven pilotes,
s'esbatussaven
i pixaven dempeus
per les cantonades.

Si hagués nascut dona, hauria estudiat
fins a quart i, amb sort, potser magisteri.
Submisa, discreta, que mai el veïnat
pogués dir-ne ni mica.
Serien de suro
la clau i el duro
i a casa a quarts de deu
com a tard. T'ho juro.

I plorar sang un cop al mes,
ocult sota una carota
el voraviu dels sentiments
com quasi bé quasi totes.

Si hagués nascut dona, seguim inventant...
Després d'anys d'estalvis i festeig
m'hauria casat per l'església vestida de blanc.
La mare ploraria,
diu que d'alegria,
quan em duria
del braç un príncep blau
de "guardarropía".

Si hagués nascut dona, per mal o per bé,
m'hauria atipat d'empassar-me penes,
de preparar ranxo, de canviar bolquers,
de cardar sense ganes...
Joana, Joana,
escurant el marro,
triscant de sol a sol
i tirant del carro.

O qui et diu que no m'hagués firat
el sultà de la Verneda.
Si és cara o creu ningú no ho sap
fins que no cau la moneda.

Si hagués nascut dona, parlant amb l'espill
cada dia més vella, cada dia més grassa.
Veient com s'envolen un a un els fills
i sopant tota sola
plors a la cassola,
marcits els llavis,
posant flors als records
i cuidant dels avis.

O potser un bon dia me n'hauria anat
més enllà del cel protector de la casa
per camins indòcils lluny del meu ramat
a trobar na Joana,
Joana, Joana
la de "la manya".
La del noranta-cinc
del carrer Cabanyes.

SI HUBIERA NACIDO MUJER - SERRAT - 2008

Video de: http://www.youtube.com/user/ADSerrat

Si hubiera nacido mujer
Letra y Música de J.M. Serrat

Si hubiera nacido mujer, habría hecho feliz
a mi madre, que quería una niña.
En recuerdo de la abuela que murió en el 36
me llamaría Joana,
Joana, Joana
la de la maña.
La del 95
de la calle Cabanyes.

Si hubiera nacido mujer, para bien o para mal,
sutilmente habría sido aleccionada
con muñecas, cocinitas, aguja y dedal.
Herramientas en miniatura
para una oscura
vida futura.
Venenos envueltos
en golosinas.

Es un decir, un suponer,
una historia en blanco y negro.
Blanco era el frío y negro el pan
recién acabada la guerra.

Si hubiera nacido mujer, habría hecho girar
mansamente el antiguo corro de la patata
mientras los chicos jugaban a saltar y parar,
se encaramaban a los árboles,
colgaban balones,
se zurraban
y meaban de pie
por las esquinas.

Si hubiera nacido mujer, habría estudiado
hasta cuarto y, con suerte, quizá magisterio.
Sumisa, discreta, que nunca el vecindario
pudiera decir ni media.
Serían de corcho
la llave y la paga
y en casa antes de las diez
como tarde. Te lo juro.

Y llorar sangre una vez al mes,
ocultos bajo una máscara
los sentimientos a flor de piel
como casi, casi todas.

Si hubiera nacido mujer, sigamos inventando...
Después de años de ahorros y noviazgo me habría
casado por la iglesia vestida de blanco.
Mi madre lloraría
dice que de alegría,
cuando me llevara
del brazo un príncipe azul
de guardarropía.

Si hubiera nacido mujer, para mal o para bien,
me habría hartado de tragarme penas,
de preparar rancho, de cambiar pañales,
de follar sin ganas...
Joana, Joana,
apurando el marro,
bregando de sol a sol
y tirando del carro.

O quién te dice que no me habría agenciado
al sultán de la Verneda.
Si es cara o cruz nadie lo sabe
hasta que cae la moneda.

Si hubiera nacido mujer, hablando con el espejo
cada día más vieja, cada día más gorda.
Viendo como levantan el vuelo uno a uno los hijos
y cenando a solas
llantos a la cazuela,
ajados los labios,
poniendo flores a los recuerdos
y cuidando de los abuelos.

O quizá un buen día me habría ido
allende el cielo protector de la cas
por caminos indóciles lejos de mi rebaño
a buscar a la Joana,
Joana,
Joana
la de la maña.
La del 95
de la calle Cabanyes

Una hermosa canción para saborear el alma con todo su encanto

Verena

Serrat, por celestiales

Serrat, por celestiales

29.03.09 - ALEXIA SALAS

L o que suele ocurrir con los grandes iconos de la música es que uno espera siempre encontrar en el escenario lo que del artista lleva en su mente y, en ocasiones, en su corazón. Cómo esperar sorpresas de Mediterráneo, Esas pequeñas cosas, Los fantasmas del Roxy. Serrat no decepciona.
Es Serrat, y siempre conmueve de nuevo al entonar Lucía, una de las más pedidas, Para la libertad, una sacudida a los luchadores dormidos, y otros miles de diamantes que tiene el océano del Noi.
Llevó su formato más intimista al teatro Moderno, lleno de 506 serratistas, y dio lo que el público quería, pero además, aunque suene imposible, repartió alguna sorpresa. Por ejemplo, cómo mejorar una canción tan bella e icónica como Penélope. El acompañamiento y los arreglos de Ricard Miralles la revitalizó sin perder su lirismo melancólico, igual que el pianista ha hecho por cientos de temas del cantautor catalán. Hermosa y emocionante después de cuatro décadas.

Joan Manuel tiró del cancionero de la memoria, que ha formado la banda sonora de los españoles y millones de hispanos en América durante los últimos cuarenta años, pero también cantó otras menos oídas, como El metro y la bella o Me gusta todo de ti (pero tú no).

A aquel cantautor protesta se le ven los años. Habla mucho, de forma entrañable, contando recuerdos, anecdotario que da pie a su repertorio maestro, sube con más dificultad a la cima, pero paladea más las letras, quizá emociona más. El que siempre nos contó nuestras propias emociones, puso letra a lo que sentíamos, nos sorprendió con un espejo del alma, sigue ahí. Cantando por celestiales, como Curro el Palmo.

Concierto: Joan Manuel Serrat (voz y guitarra). Ricard Miralles (piano).
Cuándo: Viernes, 27 de marzo. Teatro cine Moderno (San Pedro del Pinatar).

Imagen de: Serrat durante su actuación en San Pedro./ J. L. VILLAESCUSA
Información de: http://www.laverdad.es/murcia/

Joan Manuel Serrat recuerda esta noche en San Pedro su cancionero más intimista

Joan Manuel Serrat recuerda esta noche en San Pedro su cancionero más intimista

El Teatro Moderno agotó las entradas hace un mes para escuchar al cantautor catalán

27.03.09 - A. SALAS SAN PEDRO DEL PINATAR

El Serrat más Serrat, sin colegas de gira ni grandes orquestas. Serrat 100 x 100, como se denomina el formato de conciertos que trae el cantautor catalán esta noche al teatro Moderno de San Pedro del Pinatar, con todas las entradas vendidas desde hace un mes. Solo, con su guitarra, su voz y el piano de Ricard Miralles, mostrará al compositor más intimista en un encuentro multitudinario por la expectación que siempre levantan las apariciones de Serrat, pero concebido como una actuación de ambiente recogido, pensada para teatros de mediano y pequeño aforo. En esa atmósfera íntima quiere el autor de Mediterráneo desgranar una vez más sus temas clásicos y más conocidos por el público, su esencia. El noi del Poble Sec, como le conocen en su barrio barcelonés, o el Nano, como le apodan en Argentina, llega al escenario de San Pedro convertido ya en una institución de la música española, después de haber cantando a los grandes poetas y reivindicado con su música la libertad o la lengua catalana, además del amor, la amistad o la infancia.

A sus 65 años, el cantante regresa de varios abismos, desde el exilio durante la dictadura española hasta la grave enfermedad que superó hace pocos años. Sus canciones y su éxito sin embargo perduran desde que grabó su primer disco en los sesenta, recién graduado como ingeniero agrónomo.

Algunos de sus temas más esperados son los poemas de Machado, Miguel Hernández, Neruda, León Felipe, Lorca, Alberti o Mario Benedetti entre otros que Serrat musicó hace décadas.

Junto a él, Miralles, uno de sus músicos de siempre, pianista clásico y jazzístico.
Hoy a las 22.00 horas.

Información de: http://www.laverdad.es/murcia/

Joan Manuel Serrat vuelve con un formato intimista y próximo con su clásico repertorio

Joan Manuel Serrat vuelve con un formato intimista y próximo con su clásico repertorio

El cantante se presenta en Murcia más íntimo y cercano.
20 MINUTOS. 26.03.2009

Joan Manuel Serrat tiene hoy una cita con San Pedro del Pinatar dentro de su gira 100x100 Serrat. Esta propuesta nació el 6 de mayo de 2005 en el teatro Calderón de Valladolid, pero fue interrumpida por el dúo del año, Serrat y Sabina, con su tour Dos Pájaros de un tiro. Terminado éste, el cantautor catalán recuperó la iniciativa para deleitar a sus miles de seguidores con canciones históricas.
100x100 Serrat propone un espectáculo de carácter intimista, programado en salas y auditorios de pequeño y mediano aforo en España y América. El repertorio hace un repaso de las canciones clásicas y más conocidas del cancionero de Serrat. El concierto que nos espera esta noche mantiene un atractivo formato de recital en el que el genio catalán desgrana sus temas, acompañado ante el público de su guitarra y con el piano de Ricard Miralles.

El Serrat más íntimo y cercano hará las delicias de sus fans de siempre. Sus incondicionales se encontrarán con las grandes canciones que han colocado al cantautor en la cima de la música española. Canciones como Mediterráneo, Lucía, Cantares, Hoy puede ser un gran día o La saeta, que todos saben de memoria, sonarán en un concierto único.

El embrujo y el romanticismo de las canciones de Serrat inundarán todos los rincones del Teatro Moderno dentro de una gira que va agotando localidades allá por donde pasa.

El pasado 27 de diciembre Serrat cumplió 65 años. El cantautor se ha convertido con el paso del tiempo en un referente en la canción de autor española y catalana dentro y fuera de nuestras fronteras.

Sus composiciones son todo un alarde de literatura cantada en la que, desde siempre, se han dejado notar las influencias de los grandes maestros de la poesía como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros.

Gran maestro de la canción de autor, a lo largo de su discografía Serrat se ha dejado seducir por géneros tan dispares como la copla, el rock, el tango o el bolero.

Con más de treinta discos a sus espaldas y multitud de conciertos y giras, nadie duda de que ver a Serrat supone poder disfrutar el máximo de la buena música.

Tras el éxito de su gira con Joaquín Sabina, el Nano, como es cariñosamente conocido en Argentina, retoma 100x100 Serrat, una gira que hoy hace escala en San Pedro del Pinatar para conquistar al público con el único acompañamiento de las grandes letras de Joan Manuel Serrat, su guitarra y el piano de Ricard Miralles.

* Teatro Cine Moderno: plaza de la Constitución s/n. San Pedro del Pinatar. Hoy, a las 22.00 horas. Las entradas cuestan 40 euros.


Información de: http://www.20minutos.es/

Recuerdo conciertos en Galicia en los que subí a lomos el equipo de sonido

Recuerdo conciertos en Galicia en los que subí a lomos el equipo de sonido

Joan Manuel Serrat regresa en estado puro, junto a su pianista de cabecera, Ricard Miralles. «100 x 100 Serrat» es la gran oportunidad de escuchar de cerca al «noi» del Poble-Sec

Autor: Pacho Rodríguez
Fecha de publicación: 25/3/2009
Hora: Actualizada a las 16:19 h

Él hizo Mediterráneo, que es algo así como el Like a Rolling Stone para Bob Dylan, una monumental obra maestra que define y no cierra, sino que abrió de par en par el talento pasado, presente y futuro de Joan Manuel Serrat (Barcelona, 27 de diciembre de 1943). En definitiva, esa canción es un recuerdo que exigió continuidad, que pidió más canciones, y que no se quedara en ese éxito isla de los músicos de una sola canción. Así ha sido, porque esa genialidad, que Serrat compuso cuando tenía 28 años, y ya han llovido mares, no agotó su talento, que ya venía de antes, sino que lo llevó a un océano de letras memorables, melodías certeras, biografías sentimentales íntimas y colectivas, poesía social y crónica lírica.

El Nano, que del cariño le salen apodos, llega ahora a Galicia en una declaración de intenciones más que apetecible: 100 x 100 Serrat. Estos conciertos tienen el encanto de la proximidad, máxime después de haberse apeado de la exitosa gira Dos pájaros de un tiro, en la que compartió de todo con el intenso Joaquín Sabina. Esta vez, solo con Ricard Miralles, que ya es mucho, retoma la cercanía y permitirá disfrutar del Joan Manuel Serrat que hace que sus canciones lleguen a la gente como regalo único e intransferible. En la estricta intimidad de un aforo completo (las entradas ya están agotadas en A Coruña y Vigo, y quedan muy pocas para la cita del día 2 de abril en Lugo).

-Vuelve a Galicia. Todo vendido, aforo completo? Y no son tópicos. ¿Tiene algo especial para usted visitar esta tierra?

-Llevo viajando a Galicia desde hace cuarenta años. Mi vida artística y personal está llena de recuerdos relacionados con Galicia.
Profesionalmente, desde aquellas primeras actuaciones en los clubes hasta los conciertos en los palacios de deportes y plazas de toros. Tengo muchos años de relación muy buena con Galicia.

-¿Cómo eran los conciertos en los pequeños locales o en los que había poco público y sus canciones no se conocían?

-Yo siempre que he ido a Galicia ha sido porque, de alguna manera, me reclamaban. Había la gente que había. Los conciertos que se hacían en las discotecas o en los clubes formaban parte del baile del domingo. Ocurría en las ciudades y también en los pueblos. En las aldeas. Yo recuerdo conciertos en Galicia en los que había que subir, prácticamente, a lomos el equipo de sonido. Recuerdo también aquellas tremendas y difíciles carreteras. Cuando uno empieza a recordar y charlar, el cambio ha sido grande.

-¿Le interesan esos tópicos sobre Galicia, gastronómicos y demás?

-La gastronomía de Galicia no es un tópico. Es una razón contundente para acercarse a Galicia. Este año que hace una primavera hermosa, hay un atractivo más.

-El tema del albariño o el ribeiro, ¿lo trata?

-Yo no entro en discusiones locales. Soy neutral en ese aspecto y lo consumo todo con mucha curiosidad y mucha gratitud.

-¿Sigue usted vinculado al negocio del vino? ¿Qué tal va?

-Sigo vinculado. Los negocios no van muy bien. No creo que nadie pueda decir lo contrario en este momento. El vino para mí, la viña en general, a pesar las dificultades que se están pasando en este sector, igual que en todos los sectores productivos, sigue siendo hermosa y hoy están llorando las cepas, anunciando que siguen estando vivas y que van a por otra generación de uvas y a por otra nueva cosecha.

-¿Hay un público peculiar en cada lugar o se plantea cada actuación como algo general?

-A mí me gusta huir de los tópicos. Hay un mosaico de gentes que en cada lugar invierten la vida, se la gastan, de una forma diferente. El andaluz, el vasco, el gallego, el castellano o el valenciano tienen maneras muy diferentes de interpretar la vida. Yo por ejemplo no me imagino las fallas en Benavente? Ese todo es maravilloso. La manera de ser distinta de la gente da riqueza y hace que el día sea más distraído. Evidentemente, un público puede tener una reacción más extrovertida, pero a veces lo extrovertido no tiene nada que ver con lo intenso. No necesariamente son la misma cosa. Lo que no conozco es ningún público facilón, ni creo que le interese a ningún artista encontrarse con un público así.

-Después de la última gira con Joaquín Sabina, para plantear esta propuesta de ahora, mucho más cercana, ¿hay que cambiar algún planteamiento?

-Son dos espectáculos totalmente distintos. Ese espectáculo necesitaba unos espacios y unas distancias. A este concierto que planteo de Cien por cien, aunque lo hemos hecho en grandes espacios, lo que le va es ese lugar en donde la gestualidad es perceptible desde el público. Cualquier gesto, cualquier guiño, cualquier sonido? Musicalmente, también esta gira tiene otro planteamiento, tanto en lo que se refiere a los instrumentos como a la construcción de las canciones en sí.

-¿Es verdad que en los conciertos que hizo con Sabina se lo pasaron tan bien?

-Nos lo pasamos tan bien como parecía que nos lo estábamos pasando.

-¿Fue mejor al principio o al final?

-Cada vez mejor porque la seguridad era mayor. A pesar de que los dos somos amigos ya desde hace muchos años, el conocimiento mutuo encima del escenario era mayor a medida que pasaba el tiempo y, aunque podía ocurrir cualquier cosa en cualquier momento, sabías ya mejor con qué fintas te podía salir el compañero.

-Dice Almodóvar que la fama le ha privado de esa mirada indiscreta de la que sacaba muchas ideas. ¿Puede ser que a usted le haya pasado algo parecido?

-Hombre, yo no soy Almodóvar? Él debe de tener una presión muy grande. El que la gente te conozca, en ocasiones, uno lo puede aceptar con paz y tranquilidad. Uno tiene que cargar con sus servidumbres. A mí, la verdad, no me molesta demasiado. Lo que me molestaría sería que me trataran mal. Y la gente a mí me trata bien, me mira con cariño, con respeto. Es muy gratificante. Hay un refrán catalán que va muy bien aquí que dice

Información de: http://www.lavozdegalicia.es/
Imagen de: Ian Salas

Joan Manuel Serrat, el ícono de la proteta musical

Joan Manuel Serrat, el ícono de la proteta musical

BUENOS AIRES, (ARGENPRESS).- Joan Manuel Serrat es hoy una leyenda viviente. Nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), España, en el seno de una familia obrera.

Desde muy joven se dedicó a componer poesías y a cantar.

Fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana.

Desde siempre, en plena dictadura franquista, reivindicó el idioma catalán como expresión de desafío al poder central de Madrid, lo cual le valió el silencio de los principales circuitos comerciales por largos años.

En 1971 publica uno de sus discos más importantes: "Mediterráneo".

Para ese entonces Serrat se había convertido ya en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina, posición que siguió ocupando por largas décadas, y que aún hoy representa.

A lo largo de toda su carrera hizo explícito su compromiso político a través de su obra artística la cual, sin caer nunca en el panfletarismo, es una de las más acabadas expresiones de la canción contestataria en el mundo hispanoparlante.

Su producción tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, y el cancionero popular latinoamericano.


Información de: http://horacero.com.pa/ de Panamá

La Nova Cançó prepara los fastos para celebrar su 50° aniversario

Carátula del EP de Raimon. Foto: ernesto vilá


ELS SETZE jutges De izquierda a derecha y de arriba abajo, Joan Ramon Bonet, Llach, Serrat, Pi de la Serra, Subirachs, Maria Carme Girau, Mª del Mar Bonet, Espinàs, Remei Margarit, Miquel Porter, Xavier Elies, Delfí Abella, Motta, Maria Amèlia Pedrerol, Enric Barbat y Martí Llaurador. Foto: ernesto vilá


Josep Maria Espinàs, cantando, y Pi de la Serra, durante un recital. Foto: ernesto vilá

22/3/2009 HOMENAJE A LOS EXPEDICIONARIOS DE UN GÉNERO PIONERO
La Nova Cançó prepara los fastos para celebrar su 50° aniversario

Hace medio siglo que Raimon compuso ‘Al vent’ y Lluís Serrahima publicó ‘Ens calen cançons d’ara’
Los actos previstos incluyen recitales y culminarán con una exposición en el Museu d’Història

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA
la Nova Cançó está de aniversario. Hace 50 años, Raimon compuso el grito Al vent (su canción estandarte) y el intelectual Lluís Serrahima –esposo de Remei Margarit, la que fuera Jutge número dos– publicó el artículo Ens calen cançons d’ara en la revista Germinabit. El reclamo dio sus frutos. Y la estela y el espíritu de aquellos expedicionarios es lo que este 2009 y durante el 2010 pretende recuperar el Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC). Los actos programados incluyen la publicación de un libro recordando la efeméride y reedición del disco recopilatorio Audiència Pública, (el primero de Els Setze Jutges), así como varios recitales y una gran exposición en el Museu d’Història.

El artículo de Serrahima fue el manifiesto fundacional de lo que se convertiría en la canción moderna en catalán. Surgieron cantantes, pero también empresarios, promotores culturales, representantes y discográficas, con el objetivo de defender la lengua y cultura catalana y salvaguardar sus derechos en pleno franquismo. Algunos jutges tuvieron un valor más testimonial o simbólico que artístico, pero otros permanecen como auténticos tótems. Una de las iniciativas más interesantes que se están montando consiste en escenificar el relevo generacional de la Cançó, el próximo septiembre en el Auditori de Sant Cugat, dentro de los actos del Festival de Poesía.

VIEJAS Y NUEVAS VOCES / La idea es de Albert Puig (responsable desde hace 21 años del Festival Altaveu de Sant Boi). «Salvo claras excepciones, como Lluís Llach, y ya está retirado, hay un gran distanciamiento entre los pioneros y los nuevos autores. El montaje está en fase embrionaria y no puedo dar nombres, pero sí adelantar que esta vez compartirán micrófono y partituras. La intención es que el espectáculo se exporte a Barcelona y Girona», afirma Puig. De hecho, la Nova Cançó pasó a denominarse simplemente Cançó en 1969, y desde entonces fueron surgiendo nuevos artistas en posteriores promociones: Marina Rossell, Joan Isaac, Ovidi Montllor, Joan Baptista Humet y Josep Tero, entre otros, y así sucesivamente.
Otro recital en marcha, pero con un solo protagonista, es el que ofrecerá Marc Parrot, repasando las piezas emblemáticas de la época en el Festival Acústica de Figueres en agosto, luego en el Mercat de Música Viva de Vic y finalmente en Barnasants, en el 2010. «Ha habido una complicidad de estrategias a tres bandas. Y el objetivo es que Parrot y su banda le den una lectura moderna y actual a este repertorio», aclara Lluís Puig, director del Mercat de Vic.

El inicio del aniversario tuvo lugar ya en enero, cuando la revista Enderrock publicó un número especial, adjuntando el simbólico disco Audiència Pública, reedición del que salió en 1966 y ampliando su contenido de las 13 canciones originales a 16, para incluir a los últimos miembros del colectivo (faltaban Llach, Bonet y Subirachs). El éxito de la edición fue tal que el álbum se reeditará el 21 de abril junto al libro de Joaquím Vilarnau 50 anys de la cancó, en el que el autor recopila «todos los artículos» que ha escrito sobre el tema desde el inicio de la revista. «Antes de Els Setze Jutges había gente que cantaba en catalán, pero cosas sobre todo folclóricas, rémora del pasado, así que el artículo de Serrahima explicando que siguiendo el ejemplo francés se podían hacer letras actuales y retratar la sociedad del momento, fue esencial», valora Vilarnau.

El epicentro discográfico se situó en Catalunya, «con Edigsa, Concèntric, Quatre Vents... Y luego, en 1962, nació Edició 62. El país empezaba a caminar», recuerda el periodista manresano, que cita como herederos del movimiento a Òscar Briz, Pau Alabajos y Oriol Canals. Pero, ¿cuándo se quiebra el espíritu de la Cançó? «En teoría, en el 68, cuando Els Setze Jutges se deshacen, Serrat empieza a cantar en castellano y se rompe el espíritu de ir todos a una. Llegan las últimas incorporaciones, Llach, Bonet y Subirachs, presentándose los tres juntos como la Novísima Cançó. La etiqueta había quedado caduca».

REVOLUCIÓN FOTOGRÁFICA / También en enero tuvo lugar otro acontecimiento relacionado con la Cançó: la exposición Llach a la Plaça Reial en la misma casa donde vivió el cantautor (ahora Galeria Setba), con fotos de Juan Miguel Morales. El mismo que ahora, junto a Pilar Aymerich y Xevi Planas, montan la muestra que acogerá el Museu d’Història en abril. Aymerich, la encargada de contenidos y responsable de la parte visual, recalca cómo la revolución musical que vivió Catalunya se trasladó al mundo de la fotografía.

«Una serie de fotógrafos hicimos retratos de los cantantes y fotos de sus recitales, y nos convertimos en profesionales que luchaban porque la fotografía, muy menospreciada por la dictadura, fuera reconocida. Era una generación que incluía desde Francesc Català Roca hasta Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Oriol Maspons. Hubo retratistas y fotoperiodistas inmortalizando la Cançó con una potente carga visual, rompiendo moldes estéticos, cambiando las normas». La propia Aymerich retrató como nadie, por ejemplo, a la fera ferotge Ovidi Montllor. «En la exposición, además de fotos habrá libros, carátulas, filmaciones e incluso conciertos de artistas de distintas épocas», adelanta.

Planas, que ejerce de comisario, puntualiza que «ocupará 900 metros cuadrados y durará hasta julio del 2010». Y que «tanto desde el punto de vista conceptual como de contenidos, contará con muchísimo material, aunque se hará hincapié a los orígenes y a todo el fenómeno vinculado al movimiento». La intención del periodista gerundense es «explicar el carácter pionero y referencial que tuvo por ejemplo también a través de esas carátulas de discos –añade–, con esas fotos y esos diseños que ganaron premios internacionales. Los primeros discos de 33 revoluciones en España fueron catalanes. El movimiento comportó que se involucraran profesionales de primer nivel a su servicio: Mariscal hizo portadas para la Elèctrica Dharma, Ros Marbà de arreglista...» Planas insiste en que «la Cançó fue un claro referente para otras nuevas canciones que actuaron miméticamente, y no solo en el caso vasco, gallego y en Madrid, con la canción para el pueblo, también en Chile, Occitania y otros lugares».

«Será una exposición interactiva: se podrá ver y escuchar. La dificultad consiste en sintetizar 50 años, que son muchos, aunque la carta a los reyes ya está echada», suspira. De hecho, Morales será el encargado de cumplir sus deseos a nivel de documentación. «La gran fotografía ha estado ligada a la Cançó desde sus inicios, con grandes maestros que ayudaron a reforzar su apuesta rompedora y revolucionaria», subraya con orgullo Morales. H

Información de: http://www.elperiodico.com/

Cien músicos hispanoamericanos eligen las 100 canciones que cambiaron su vida

Cien músicos hispanoamericanos eligen las 100 canciones que cambiaron su vida

DIEGO A. MANRIQUE 22/03/2009

Joyas de rock eternas, canción de autor, 'soul' elegante, flamenco de ley... 'El País Semanal' ha preguntado a 100 músicos españoles y latinoamericanos las 100 canciones que les marcaron para siempre. Éstas son las ganadoras. Un canon sorprendente y apasionado. Una imprescindible banda sonora para viajar del Mediterráneo al Misisipi, para bailar y para llorar. Un programa de lujo con locuciones de cinco artistas de éxito sobre las cinco primeras canciones.


Y al final, la unidad de medida son las canciones. Más aún en tiempos como los presentes, cuando el consumo se ha atomizado y la música se ha trivializado: los nuevos soportes, los actuales hábitos de consumo, minimizan el valor de la obra larga. Ni siquiera vale la coartada de que los álbumes van acompañados por información, letras, fotos: una figura tan de la era moderna como Bebe, participante en este sondeo, invitaba recientemente a descargarse gratis su música, burlándose de los compradores que alardeaban de comprar sus ediciones oficiales.

Así que mandan las canciones. Canciones en su sentido más amplio: en la lista de las 100 canciones mejor puntuadas se han colado esbeltos temas instrumentales, como Almoraima (Paco de Lucía), Sleep walk (Santo & Johnny), Atlantis (The Shadows), Mambo nº 5 (Pérez Prado) o la única muestra de composiciones jazzísticas: la sinuosa Round about midnight, del pianista Thelonious Monk. Por el contrario, no aparece ninguna gema del rock progresivo: se necesitaría una definición de canción muy elástica para que allí cupieran Tubular bells y Atom heart mother.

Las encuestas, obviamente, son reflejo de sus votantes. En términos generales, aquí han participado músicos del pop, por lo que puede justificarse la ausencia de canciones de otros mundos creativos: ni rastros de lieder, arias operísticas o standards estadounidenses (no, ciertamente Strangers in the night no da la talla: hasta hubo que convencer a Frank Sinatra para que la grabara). Tampoco hay muestras de la simpática zarzuela y muy poco de copla: injustamente, muchos ven indeleble caspa franquista en esas músicas, un sambenito del que finalmente se ha librado el flamenco, bien representado en esta lista.

No le den más vueltas: sobre la selección planea la poderosa influencia de los sesenta. La extraordinaria expansión creativa de aquella década hace que muchos músicos tengan allí su alma máter, en el sentido pedagógico. Fueron años vertiginosos, donde los grupos manifestaban una altísima productividad. Debían de ponerles algo en la comida: lanzaban uno o dos elepés al año más varios singles (¡y sin parar de girar!). Hoy se ofrecen como modelos deslumbrantes, que además están plenamente estudiados: libros, documentales, biopics, reediciones exhaustivas. En términos universitarios, son las carreras más atractivas y, aparte, más accesibles.

Entre nuestras cien canciones se pavonea mucho rock de los sesenta: Creedence Clearwater Revival, alzando la bandera del orgullo proletario en Fortunate son; Cream, conteniendo la potencia guitarrera de Eric Clapton en el gozoso Sunshine of your love; Led Zeppelin, orgasmando en Whole lotta love.

Por el contrario, tienen menor eco las músicas creadas en épocas posteriores. Aquí apenas se encuentran unas gotas del bárbaro glam rock: The Sweet, con Ballroom blitz, y Slade, con Cum on feel the noize. Está ausente la banda más influyente del punk rock, The Clash, pero sí aparece la canción-escándalo: el God save the queen, de los Sex Pistols. Los fértiles años ochenta británicos cuentan con The Cure y, muy destacados, The Smiths. El grunge no pasa del megaéxito de Nirvana Smells like teen spirit. Radiohead, el grupo más cool de los últimos años, sólo es recordado por su primer éxito, Creep, una canción autocompasiva de la que -lógicamente- reniegan.

La España mediterránea ha podido ser zona de cultivo para las músicas electrónicas -el bakalao, los balearic beats-, pero éstas no han impactado especialmente entre nuestros encuestados. Aparte de alguna pieza de Bowie (pero, ¿qué música no ha practicado David?), ni siquiera hay representación del techno pop, enormemente popular desde los años ochenta. La revolución del rap sólo cosecha dos canciones, ambas en la zona baja: Funky cold Medina, de Tone Loc, e Infinite, de Eminem.

No, aquí manda indiscutible la década prodigiosa y su máxima encarnación, The Beatles. Entre las diez primeras hay ¡cuatro! canciones suyas; si ampliamos la búsqueda al resto de la lista, se deben sumar otras seis. La beatlefilia es tan abrumadora que destaca en la zona alta una versión, Twist and shout, aunque se podría argumentar que palidece ante la original, de los ilustres Isley Brothers (¿pero quién recuerda aquí a los Isley Brothers?). La mayoría de ellas son obra completa o parcial de John Lennon, que también coloca dos temas editados bajo su nombre. Sir Paul McCartney tiene, evidentemente, un problema de imagen entre los músicos españoles.

Sabemos que los logros de los Beatles resultan tan apabullantes que se entiende su hipervaloración. Por el contrario, asombra el desinterés por los Rolling Stones, sólo recordados por -lo siento- un clásico menor, Tumbling dice. A Jesús Hermida, tan amante de las confrontaciones tipo "Beatles contra Rolling: el dilema de una generación", le costaría aquí y ahora montar un equipo de músicos nacionales dispuestos a defender el honor de Keith Richards y compañía.

No es la única peculiaridad: atruena una canción de The Kinks, pero ninguna de The Who, que siempre alcanzaron mayor proyección comercial. Por cuestión generacional, también están ausentes vocalistas británicos antaño venerados en España, como Eric Burdon (The Animals) o Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic).

Los buscadores de paradojas tienen mucho margen con esta lista... como con cualquier otra. Uno se topa con cuatro canciones de Bob Dylan, pero con ninguna de Leonard Cohen o Neil Young. Lo de este último puede resultar sangrante, si advertimos la presencia de una imitación de su primera época, el A horse with no name del grupo America. ¿Y qué fue de creadores tan prestigiosos como Tom Waits, Nick Cave o Elvis Costello?

Se romperán vestiduras al comprobar que ese continente musical llamado Brasil sólo cuenta aquí con ¡una canción de Roberto Carlos! Pero, caramba, los músicos brasileños son hasta intimidantes. De la misma manera, Cuba queda reducida al Ojalá, de Silvio Rodríguez (y el citado mambo de Pérez Prado, grabado en México). Óigame bien, compañero: no se lo van a tomar bien en La Habana, tan sensible ante las ofensas.

En realidad, estas listas no tienen pretensión canónica y constituyen una excusa perfecta para discusiones, descalificaciones y airadas cartas al director. No faltará quien se indigne al encontrar el enorme tesoro del tango reducido a Volver, de Carlos Gardel. La presencia de votantes rockeros argentinos explica que Luis Alberto Spinetta, un desconocido en España, haya colocado dos canciones: se trata de un músico arrogante que siempre ha mantenido un alto nivel de exigencia desde sus inicios en 1968, con el grupo Almendra, responsable de Muchacha (ojos de papel).

Por el contrario, las circunstancias impidieron incluir a votantes mexicanos, y eso explica la anomalía de que el máximo autor de aquella república, José Alfredo Jiménez, esté representado por una canción carente de resonancia colectiva, como El jinete. No se me enfade, don José Alfredo: peor lo tiene su competidor, el maravilloso cursi Agustín Lara, que hasta dedicó memorables canciones a ciudades españolas, pero que no se ha hecho hueco en la lista. Vaya: tampoco hay huellas de países tan musicales como Perú, Uruguay, Colombia, Chile, Santo Domingo o Puerto Rico.

La música afroaestadounidense mantiene una modesta presencia, aunque en su expresión más satinada: algo de sonido Motown (Marvin Gaye, los Jackson 5, los gloriosos Four Tops) y nada del visceral sonido Memphis. También brillan por su ausencia fieras como James Brown, Ray Charles o Aretha Franklin. Sí está presente el precursor del soul, Sam Cooke, con su profético A change is gonna come: el efecto Obama, no lo duden.

En general, pocos artistas negros han pasado la prueba del algodón. Ni siquiera hay rastros de Su Majestad Púrpura, el artista a veces conocido como Prince, o de su maestro, Jimi Hendrix. El rock and roll de los cincuenta está encarnado por Elvis Presley, que gana por goleada (tres canciones) a Chuck Berry o Little Richard. En algún punto de la lista puede detectarse un leve aroma de reggae, pero, ay, no hallarán un solo artista jamaicano. Igualmente, hay más blues blanco que blues negro, aunque la presencia de Elmore James (Dust my broom) añada un notable punto de autenticidad.

De todos modos, nadie debería tomarse esta clasificación como una ofensa personal. Tiene mucho de casualidad: si las circunstancias hubieran determinado que se preguntara a otros artistas, habría salido una lista radicalmente diferente (con mucho Beatles, eso sí). Con toda seguridad, también destacarían los votantes con ganas de epatar, dispuestos a jurar que Torrebruno fue esencial para su vida.

Sin embargo, urge resaltar que, en la música nacional, los participantes se inclinan decididamente por la música con cierta gravedad. Durante los años de la movida proliferaron las canciones frívolas, pero aquí se ha destacado a los grupos serios en la parte más madura de su repertorio: Radio Futura (con tres canciones), Golpes Bajos (dos), Gabinete Caligari (una) o Ronaldos (otra). Se ha evaporado la Chica de ayer (Nacha Pop) -se nos gastó de tanto usarla-, pero sí está Antonio Vega, con la confesional El sitio de mi recreo. La ubicuidad de Mecano, con su musical, explica que se haya prescindido de su cancionero.

No ha sedimentado nada de la ingente actividad indie de los últimos quince años, ni siquiera Los Planetas. Que no sufran: tampoco están presentes Los Brincos, el más respetado de los conjuntos de los sesenta, pero sí cotizan al alza Los Bravos (Black is black) y Los Canarios (Get on your knees). Este último grupo merece ser reivindicado o simplemente presentado a las nuevas generaciones: millones de españoles sencillamente no pueden creer que su ogro favorito, Teddy Bautista, hoy presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, fue en el siglo pasado un imperioso vocalista de voz negroide y sudor en el alma.

En cantautores, domina Joan Manuel Serrat con ese himno intergeneracional llamado Mediterráneo y una pieza menos difundida, ese tour de force narrativo que es Romance de Curro el Palmo. Joaquín Sabina coloca su Princesa y, ay, nada de lo que ha hecho en los veinticinco años siguientes.

Maestro de Serrat fue el cantautor belga Jacques Brel, que se sitúa en lo alto de este particular podio con Ne me quitte pas, una canción tan patética que su propio autor pretendió luego minimizar, asegurando que era una parodia del enamorado agonizante. Nadie le creyó, por lo que parece. Igual que a Brian Wilson, cabecilla de los Beach Boys. Aquellos pijos californianos, de camisas rayadas y pantalones planchados, no estaban predestinados a hacer canciones tan celestiales como God only knows. Ignorada en su país, igual que su elepé matriz (Pet sounds, 1966), ambos fueron rescatados del olvido por la devoción de los británicos, incluyendo a los boquiabiertos Beatles. Aunque vaya en contra de todo lo que nos inculca la experiencia, podemos afirmar que sí, que a veces se hace justicia.

Las 100 canciones
1. 'Ne me quitte pas' Jacques Brel

2. 'God only knows' The Beach Boys

3. 'Help!' The Beatles

4. 'Como el agua' Camarón de la Isla

5. 'Mediterráneo' Joan Manuel Serrat

6. 'A hard day's night' The Beatles

7. 'There is a light that never goes out' The Smiths

8. 'A day in a life' The Beatles

9. 'Strawberry Fields Forever' The Beatles

10. 'La leyenda del tiempo' Camarón de la Isla

11. 'Like A Rolling Stone' Bob Dylan

12. 'What's Going On?' Marvin Gaye

13. 'Twist And Shout' The Beatles

14. 'Smells Like Teen Spirit' Nirvana

15. 'Volver' Carlos Gardel

16. 'A Change Is Gonna Come' Sam Cooke

17. 'California Dreamin' The Mamas & The Papas

18. 'Ojalá' Silvio Rodríguez

19. 'Cum On Feel The Noize' Slade

20. 'In my life' The Beatles

21. 'King Creole' Elvis Presley

22. 'Whole lotta love' Led Zeppelin

23. 'Malos tiempos para la lírica' Golpes Bajos

24. 'Rain' The Beatles

25. 'Tumbling Dice' The Rolling Stones

26. 'Yesterday' The Beatles

27. 'Almoraima' Paco de Lucía

28. 'Ballroom blitz' Sweet

29. 'La Estatua del jardín botánico' Radio Futura

30. 'La Foule' Edith Piaf

31. 'Romance de curro El Palmo' Joan Manuel Serrat

32. 'Space Oddity' David Bowie

33. 'Trouble' Elvis Presley

34. 'Blowin' in the wind' Bob Dylan

35. 'Don't Think Twice, It's Alright' Bob Dylan

36. 'Get On Your Knees' Los Canarios

37. 'I want you back' Jackson 5

38. 'Imagine' John Lennon

39. 'Laura va' Luis Alberto Spinetta

40. 'Spanish Stroll' Mink DeVille

41. 'Black Is Black' Los Bravos

42. 'Free Bird' Lynyrd Skynyrd

43. 'Lo bueno y lo malo' Ray Heredia

44. 'Sleep Walk' Santo & Johnny

45. 'Strangers In The Night' Frank Sinatra

46. 'Suspiros de España' Concha Piquer

47. 'Bridge Over Troubled Water' Simon & Garfunkel

48. 'Creep' Radiohead

49. 'El sitio de mi recreo' Antonio Vega

50. 'Escuela de calor' Radio Futura

51. 'Fever' Elvis Presley

52. 'Fortunate Son' Creedence Clearwater Revival

53. 'Highway to hell' AC/DC

54. 'Muchacha (ojos de papel)' Luis Alberto Spinetta

55. 'Round About Midnight' Thelonious Monk

56. 'Sunshine Of Your Love' Cream

57. 'Cuatro Rosas' Gabinete Caligari

58. 'In Between Days' The Cure

59. 'Semilla negra' Radio Futura

60. 'Thunder Road' Bruce Springsteen

61. 'Volando voy' Camarón de Isla

62. 'Pasa la vida' Pata Negra

63. 'Crazy' Seal

64. 'God save the queen' Sex Pistols

65. 'Mambo nº 5' Pérez Prado

66. 'Starman' David Bowie

67. 'Sweet Jane' The Velvet Underground

68. '(Can you tell me how to GET to) Sesame Street?' Joe Raposo

69. '(Just like) Starting Over' John Lennon

70. 'Eu quero ter um milhão de amigos' Roberto Carlos

71. 'A Horse With No Name' America

72. 'All Day And All Of The Night' The Kinks

73. 'Aquellos duros antiguos' Tanguillo de Cádiz

74. 'Ashes To Ashes' David Bowie

75. 'Atlantis' The Shadows

76. 'Bailar pegados', Sergio Dalma

77. 'Ballade a Sylvie' Leny Escudero

78. 'Before We Begin' Broadcast

79. 'Bolawari' Nana

80. 'Canastera' Camarón de la Isla

81. 'Cena recalentada' Golpes Bajos

82. 'Coco guagua' Enrique y Ana

83. 'Dusty Broom' Elmore James

84. 'El emigrante' Juanito Valderrama

85. 'El jinete' José Alfredo Jiménez

86. 'El reino del revés' María Helena Walsh

87. 'Jesucristo García' Extremoduro

88. 'Friday I'm In Love' The Cure

89. 'Funky Cold Medina' Tone Loc

90. 'Guárdalo' Los Ronaldos

91. 'Hasta Que Me Olvides' Luis Miguel

92. 'Helter Skelter' The Beatles

93. 'I Can't Help Myself' The Four Tops

94. 'I Saw her Standing There' The Beatles

95. 'Il cielo in una stanza' Gino Paoli

96. 'Infinite' Eminem

97. 'It's the End of the World as We Know it' R.E.M.

98. 'Itsasoan Doanian' León, Fasio eta Maurizia

99. 'Knocking on heaven's door' Bob Dylan

100. 'La estrella' Enrique Morente


Información y foto de: http://www.elpais.com/

Serrat participa en el documental sobre José Manuel García Gómez

Serrat participa en el documental sobre José Manuel García Gómez

El cantautor catalán recitó 'Elegía a Antonio Machado', del poeta gaditano, momentos antes de su concierto del pasado domingo en San Fernando

Tamara García / Cádiz Actualizado 18.03.2009 - 12:08

Sobre el mismo taburete desde el que esbozó canciones inolvidables para el público isleño, Joan Manuel Serrat desgranó los versos del poeta gaditano José Manuel García Gómez en homenaje al caminante incansable. El poema, la Elegía a Antonio Machado, se ajustó entonces como anillo al dedo a la voz del cantautor que popularizó las creaciones del sevillano. Apenas una media hora antes del recital que el pasado domingo ofreció en el Real Teatro de las Cortes de San Fernando, el catalán recibió a Luis García Gil y al equipo dirigido por Pepe Freire para participar en el documental En medio de las olas, una cinta dedicada a la memoria del creador de la revista Caleta.

"Lo bordó, aunque eso creo que no hace falta ni decirlo. Fue muy amable y simpático además, claro está, de recitar con muchísima profesionalidad y cariño". García Gil, hijo del poeta homenajeado y productor y guionista del documental, sólo tuvo palabras de admiración para el artista que "incluso me dio las gracias por mi participación en el Cancionero sobre su obra" publicado por Temas de Hoy "cuando realmente soy yo el que tengo que darle las gracias por todo", explicó.

Elegía a Antonio Machado es un poema que García Gómez escribió en 1956. "Me parecía una bonita idea, y casi un sueño, que Serrat fuera quien lo recitara en el documental por todo lo que él tiene que ver con la obra de Machado", apuntó García Gil quien empezó a mantener contacto con el cantautor tras su trabajo Serrat, canción a canción y su participación en el cancionero oficial del cantante.

Con la participación del cantautor, En medio de las olas suma otra presencia de altura en su metraje. Así, poetas como Joan Margarit, Felipe Benítez Reyes y Juan José Téllez, otros artistas como Javier Ruibal, Miguel Poveda y Pasión Vega, el historiador Alberto Ramos Santana y poetas que lo conocieron y trataron como Antonio Hernández, Pilar Paz Pasamar, Manuel Mantero, Enrique Montiel y Antonio Murciano aparecerán en una cinta que tiene como objetivo "la recuperación de la figura del poeta, una figura que creo que ha caído en el olvido institucional a pesar de que fue uno de los poetas de referencia en la ciudad en los años 50 y 60", valoraba García Gil.

El rodaje de En medio de las olas va "a muy buen ritmo". Así, García Gil adelantó otras novedades sobre la banda sonora del documental. "Contamos con la importante colaboración musical de la cantaora Carmen de la Jara y del cantautor Fernando Lobo", destacó el productor que alabó "la hermosa guajira" interpretada por la flamenca gaditana y el buen hacer del joven artista que interpretan el poema Cádiz desde la Torre Tavira.

El periodista Enrique Treviño o el narrador Pepe Maestro, quien recrea en La Caleta uno de los recitales de la época, también participan en un documental "en el que todas las personalidades que aparecen lo han hecho desinteresadamente y con una disposición increíble", aseguró García Gil que espera "con ilusión" el momento del estreno en la próxima edición de Alcances.


Información de: http://www.diariodecadiz.es/

Imagen de: Joly Digital Diario de Cádiz.

GRABANDO A SERRAT

Escrito el 16 Marzo 2009 por Luis García Gil en Los ojos de Antoine Doinel

Joan Manuel Serrat grabó su intervención en el documental En medio de las olas. Él sabía lo que significaba para mí su participación en esta recuperación de la obra de mi padre. Serrat recitó un poema de José Manuel García Gómez y el tiempo pareció quedarse congelado en ese mismo instante.

La grabación la hicimos poco antes del recital del cantautor catalán en el Teatro de las Cortes de San Fernando. Luego hubo tiempo para que Serrat me diera algunos detalles de ese nuevo disco que prepara sobre poemas de Miguel Hernández. Se le ve ilusionado con este nuevo trabajo que tiene prácticamente listo.

Que Serrat forme parte de En medio de las olas es un regalo que nunca dejaré de agradecerle. Forma parte de esa complicidad maravillosa que he logrado establecer con el cantautor desde Serrat, canción a canción hasta mi reciente participación en su Cancionero Oficial.
Gracias, Nano, por todo.

*Las fotos de Serrat que acompañan a esta entrada son obra de Raquel López Oliva, foto-fija del documental En medio de las olas.


Los ojos de Antoine Doinel
por Luis García Gil

Información de: http://luisgarciagil.blogspot.com/

Una vida 'golpe a golpe'

Una vida 'golpe a golpe'
Joan Manuel Serrat tiró de sus grandes clásicos en el Real Teatro de Las Cortes de San Fernando, puso al público en pie y mantuvo con él una especial complicidad desde el primer acorde

SANDRA SALAZAR

Por fin había llegado el momento. Se dirigió al mueble de madera en el que guarda sus tesoros más preciados, y sacó un disco de vinilo. Sopló el polvo del cartón y leyó: Joan Manuel Serrat, Mediterráneo. Lo compró en el año 1974, cuando sólo tenía 14 años, y desde entonces ha sido la banda sonora de buena parte de su vida. Era su gran día, vería al artista al que admiraba en su propia ciudad. Juancho salió con su mujer ayer hacia el Real Teatro de las Cortes dispuesto a intentar que su gran ídolle firmase su preciado vinilo. A las ocho de la tarde ya estaba sentado junto con su esposa en el primer piso, esperando verlo aparecer en un sencillo y acogedor escenario.

Si los conciertos de Serrat suelen tacharse de intimistas, que mejor escenario que un teatro lleno con no más de 400 personas. Una pequeña mesita con dos copas y una botella de cava, un taburete rojo acompañaron la velada. Con la tranquilidad de la madurez y el camino recorrido, el veterano cantautor se enfrentó ayer al público isleño. La voz y la guitarra del artista y el piano de Ricard Miralles arrasaron con la primera nota de Cantares. Satisfecho y sonriente con la primera batalla ganada, Serrat hizo uso de uno de los proverbios que tanto le gustan para dar la bienvenida: «Están ustedes en su casa y soy yo el que regreso a una tierra donde he sembrado cariño y recogido buenos amigos».

Comunicador, literario, filosófico y ante todo nostálgico, Serrat no perdió la oportunidad de explicar cada una de sus canciones ofreciendo un toque de humor y consiguiendo una mezcla agridulce de recuerdo y reivindicación. Tras él, una pantalla por la que desfilaron fotos de las distintas épocas del artista. El gran intérprete, poeta y músico de la canción popular española hizo un repaso por sus mejores canciones, las que han marcado historia y se han convertido con los años en himnos intergeneracionales.

Joana

«Si hubiera nacido mujer, me llamaría Joana, Joana, Joana». De esta forma, y en catalán -para no dejar de lado sus orígenes ni su tierra-, Serrat recordó a su madre y aseguró estár en deuda con todas las mujeres «que han tenido que pagar el tributo de haber cometido el error de haber nacido mujer». Un homenaje a las mujeres españolas que continúo con el recuerdo de los más pequeños de Aquellos locos bajitos, para cantar a la mala racha y conseguir el completo beneplácito del público, que no cesó de jalearle durante toda la actuación.

«Mala racha, pues a ver si pasamos esta crisis» le gritaba una señora, y él amigable no dudaba en volver a contentar con algún chiste y alguno de los proverbios de su repertorio. «Todas las cosas siempre empeoran antes de mejorar», sentenció.

Me gusta todo de tí, Tu nombre me sabe a hierba, o Aquellas pequeñas cosas fueron coreadas por la atenta audiencia. Entre una y otra, el disfrute del un público que esperaba escucharlo hablar del dinero, del amor, del tiempo y, del Mediterráneo. Fue ésta la que despertó la mayor ovación.

Acto seguido, el cantautor mostró su caballerosidad al acceder a la petición de una seguidora para que cantara Poema de amor. No dudo Serrat en reir, tomar un buche de su copa de cava y mirar a Richard y comenzar a cantar. «Las canciones arropan momentos de nuestras vidas y por eso las amamos», sentenció al final. Y volvió a recordar esta vez un proverbio griego que decía «el pájaro no canta porque sepa la respuesta, canta porque se sabe la canción».

El aniversario

Cantando a la libertad logró emocionar a más de uno en un lugar tan emblemático como el Real Teatro de las Cortes, que se rindió ayer a una de las principales estrellas que desfilarán por su escenario, con motivo de la programación del décimo aniversario de la reapertura del histórico edificio.

Allí donde los parlamentarios pusieron las bases de la Constitución española, Serrat habló de libertad y trajó al presente los acontecimientos frenéticos de la Transición española y con ellos la banda sonora de toda una época.

Y que mejor cierre podía ofrecer el catalán a la Isla, que su famosa Saeta. Con un fondo rojo Serrat cantó a la tierra que pisaba y al Cristo de los andaluces para terminar en un impactante ambiente que de cálido y cercano se volvió rotundo entre un tapiz rojo y los brazos en cruz del artista. Ante tal emotivo colofón, los vítores no cesaban en Las Cortes. Serrat se llevó las dos orejas y el público pidió otra, una despedida que como no podía ser de otra forma la dio Penélope.

«Ha sido fascinante»; «llevó oyendo a Serrat toda mi vida y poder verlo en persona ha sido un regalo»; «increíble. Ha sido mejor de lo que esperaba. De las risas, de los chistes y los proverbios he pasado a las lágrimas y el sentimiento que le ha dado a las canciones». Éstas eran las opiniones que se escuchaban a la salida del coliseo isleño. Mientras tanto, un nutrido grupo de señoras no dudó en ir a pedir un autógrafo a Joan Manuel Serrat.

En la puerta, también le esperaba Juancho con su disco de vinilo. «Ha sido fascinante. Serrat ha sido como uno más en mi vida porque le ha puesto la banda sonora. Con el conocí a mi mujer, me casé y he vivido preciosos momentos. Sería un privilegio tener el disco firmado». Y así llego la estrella, que flanqueado por sus admiradores consiguió entrar en su coche. Cuando estaba a punto de marcharse, Juancho consiguió darle el vinilo para que se lo firmase... Misión cumplida.

Recién llegado de Tucuma, Argentina, Joan Manuel Serrat ha ofrecido un total de 250 conciertos por todo el mundo, de la mano de su gira 100x100 Serrat, gracias a la cual ya ha actuado ante medio millón de personas.

El último gran tour del artista catalán comenzó 2005 y terminó en 2007. Después lo volvió a retormar en 2008 y recorrió varios países de América y España. Aún no se ha editado ningún disco de la gira, aunque aseguran, ha sido una de las mejores de los últimos años de su trayectoria.


Información de : http://www.lavozdigital.es/cadiz/

Serrat inicia el 29 de marzo en A Coruña una gira para presentar '100x100 Serrat', que le llevará también a Vigo y Lugo

Serrat inicia el 29 de marzo en A Coruña una gira para presentar '100x100 Serrat', que le llevará también a Vigo y Lugo

VIGO, 16 Mar. (EUROPA PRESS) -

El cantautor Joan Manuel Serrat iniciará el próximo 29 de marzo, a las 20.00 horas, en A Coruña, una gira gallega que le llevará también a las ciudades de Vigo y Lugo, en las que presentará su espectáculo '100x100 Serrat'.

Así, Serrat actuará en el Palacio de la Ópera coruñés, en el Teatro Sala de Conciertos Caixanova de Vigo --el próximo 31 de marzo a las 20.30 horas-- y en el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo --el 2 de abril a las 20.30 horas--.

El espectáculo '100x100 Serrat' llega a Galicia avalado por un gran éxito de público y crítica, con más de 300 actuaciones seguidas por más de 600.000 espectadores en España e Iberoamérica, después de haber triunfado también con Joaquín Sabina en la gira 'Dos pájaros de un tiro'.

En esta nueva propuesta se mantiene el espacio escénico creado en 1984 por el escenógrafo Fabià Puigserver. De este modo, Serrat ofrece un espectáculo caracterizado por la intimidad, en el que acompaña su voz sólo con su guitarra y con el piano de Ricard Miralles.


Información de: http://www.europapress.es/galicia/

Serrat vuelve al Teatro Calderón, al Cien por Cien, cuatro años después

Serrat vuelve al Teatro Calderón, al Cien por Cien, cuatro años después

EFE Actualizado 16-03-2009 15:51 CET
Valladolid.- Cuatro años después de que eligiera el Teatro Calderón de Valladolid para iniciar su gira "100x100 Serrat", superado entonces el cáncer de vejiga al que fue sometido, el cantautor catalán vuelve esta noche al mismo escenario y con la misma propuesta: un trabajo con la inclusión solo de piano y guitarra.

El concierto de Serrat se enmarca dentro del Ciclo "Valladolid, vive la Música", organizado por el Ayuntamiento de la capital, Caja Duero y CMM, y estaba programado para mañana martes, aunque el éxito de venta de entradas, agotadas en poco tiempo, llevó a añadir una segunda actuación esta noche.

Serrat repasará temas de su discografía acompañado únicamente por el pianista Ricard Miralles, con quien ha trabajado sus tradicionales canciones para darles un aire nuevo.

Esa gira arrancó el 6 de mayo de 2005 en el Teatro Calderón de Valladolid, se prolongó hasta 2007 y fue retomada en 2008 por algunos países de América en 2008 y ya este año en España.

"Hemos dejado las canciones en paños menores", confesó entonces, ese 6 de mayo de 2006 en Valladolid, el cantautor en su vuelta a los escenarios tras la enfermedad, con una propuesta que hoy retomará para sus incondicionales de la capital castellana.

La propuesta "Valladolid, vive la Música" traerá los próximos meses a la ciudad a grupos como Revolver, Amaral o Bebo Valdes, entre otros.


Información de: http://www.soitu.es/

Cumpleaños cantado por Serrat

Cumpleaños cantado por Serrat
El Real Teatro de las Cortes celebra el décimo aniversario de su reinauguración con el cantautor

PEDRO ESPINOSA 15/03/2009

Joan Manuel Serrat pondrá su voz para celebrar un aniversario que en San Fernando (Cádiz) se ha mimado especialmente, el de la primera década de funcionamiento de su principal teatro, el Real Teatro de Las Cortes, desde que fuera reinaugurado tras una profunda rehabilitación. El invitado de honor no lleva en su repertorio el Cumpleaños feliz, pero sí las letras que le han hecho ganarse admiradores en todo el país y le han proporcionado un hueco en la historia reciente de la música española.

El edificio que hoy visita Serrat, y que se ha llenado esta semana de actividades, no es un inmueble cualquiera. La ciudad presume de historia: de los 200 años que se van a cumplir el año que viene desde que en el municipio isleño se reunieran las Cortes antes de aprobar la Constitución de 1812. El décimo aniversario que conmemora hoy el teatro es más modesto pero se ha celebrado a lo grande, con representaciones teatrales, la presencia de Niña Pastori y, hoy, la de un grande como Serrat. Llega dentro de su gira

Serrat 100x100, en la que cuenta con el único acompañamiento de un piano. Es el mismo espectáculo que presenta desde hace cuatro años y que le ha llevado por escenarios de toda la península y de América.

No faltarán las canciones de siempre como

Mediterráneo, Lucía, Penélope

o

La saeta.

Son las letras que han marcado toda una generación y que siguen llenando teatros. Su voz inconfundible, sus composiciones de siempre sirven para festejar un cumpleaños en una tarta de teatro al que Serrat sopla hoy las velas.

En el Real Teatro de las Cortes. San Fernando (Cádiz). A las 21.00. 25 euros.


Información de: http://www.elpais.com/articulo/andalucia/

Foto de: en 2006- RICARDO GUTIÉRREZ

'100x100 Serrat' agota en un sólo día las entradas para su actuación en Las Cortes

'100x100 Serrat' agota en un sólo día las entradas para su actuación en Las Cortes

Desde la misma Argentina, y habiendo pasado antes por Chile, Barcelona y Valencia, Juan Manuel Serrat aterrizará en el Teatro de las Cortes de San Fernando con su gira 100x100 Serrat. Las entradas, que se vendían por internet y en la taquilla del teatro se agotaron el mismo día que salieron a la venta. Así un aforo completo recibirá al cantautor que hace una parada en la Isla dentro de su gira de conciertos por España y América.
12.03.09 - S.S.

Tras su memorable gira junto a Joaquín Sabina Dos pájaros de un tiro, Serrat realiza ahora la tercera parte de la gira 100x110 Serrat, de carácter intimista y que nace de la demanda de todo los que se quedaron sin verlo en anteriores ediciones. Entre el repertorio de canciones que Serrat ha cantado en esta gira no han faltado el repaso a las canciones clásicas y más reconocidas del cancionero de cantante, como son Aquellas pequeñas cosas, Cantares, Esos locos bajitos, Disculpe el señor, o mítica Mediterráneo. Aunque el repertorio ha variado en los diversos conciertos y países que ha recorrido.

Con tan sólo la guitarra y su voz, y acompañado al piano por Ricard Miralles, Serrat ofrecerá en esta tercera edición de su gira 250 conciertos a unos 500.000 espectadores. La cita en San Fernando será el próximo domingo 15 de marzo y se engloba dentro de la programación que conmemora el décimo aniversario de la reapertura del Real Teatro de las Cortes.

Joan Manuel Serrat nació el 27 de Diciembre de 1943 en la Clínica La Alianza de Barcelona. Conocido también con los sobrenombres del Noi del Poble-sec (el Chico del Poble-sec, su barrio natal) y el Nano en Argentina, es un cantautor español, compositor e intérprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana


Información e imagen de:http://www.lavozdigital.es/

Noticias de Serrat

Caixanova celebra su 25 aniversario en Vigo con actividades que incluyen un recital de Serrat

Actualizado 11-03-2009 17:28 CET
Información de EFE

Santiago de Compostela.- El centro cultural de Caixanova celebrará su 25 aniversario en la ciudad de Vigo con un "amplio" programa de actividades, entre las que se incluye un concierto de Joan Manuel Serrat, informó hoy esta institución de ahorro en un comunicado.

La programación especial del centro incluye, desde propuestas teatrales como "Un dios salvaje", de la autora Yasmina Reza, al estreno del nuevo espectáculo de Les Luthiers, "Los premios Mastropiero".

En la sala de exposiciones de este centro cultural, por el que pasaron durante estos años más de 8.750.000 personas, los visitantes podrán contemplar la muestra "25 años compartiendo ilusiones".

Caixanova explica, en un comunicado, que esta exposición "aúna la originalidad con el rigor, en un montaje que modifica la estructura habitual de la sala a través de la arquitectura efímera, nuevas paredes y suelos.

Además, presentará otras exposiciones como "El arte de la celebración", una muestra surgida para celebrar los 25 años del centro y en la que participan algunos de los artistas gallegos más representativos, indica.

Información de: http://www.soitu.es/

Noticias que alegran: Lenny Abreu

Lenny Abreu canta las canciones de Serrat

10 de Marzo del 2009, 4:55 PM
SANTO DOMINGO (R. Dominicana).- El cantautor dominicano Lenny Abreu presentará el próximo viernes 13 de marzo en el Palacio de Bellas Artes un concierto donde rendirá tributo a Joan Manuel Serrat.

El artista, que está en proceso de grabación de su primer disco, prepara el homenaje a Serrat considerando los aportes que el cantautor catalán ha hecho a la música hispana y mundial y al enriquecimiento poético en la lírica de la canción de autor.

Este viene a ser el tercer homenaje que realiza el cantautor dominicano a sus ídolos de siempre. El primero lo realizó en Casa de Teatro, al cantautor cubano Silvio Rodríguez y el segundo en la Sala Manuel Rueda del recinto del Conservatorio Nacional de Música y fue dedicado al español Joaquín Sabina. En este último tuvo una destacada participación el merenguero Peña Suazo, quien se alzó con el favor del público por su interpretación de la canción “Como un explorador”.

En esta ocasión Lenny contará con el apoyo de sus amigos artistas en este propósito.

Con el estarán rindiéndole homenaje a Serrat artistas como Víctor Víctor, Patricia Pereyra, José Antonio Rodríguez, Marel Alemany, Janio Lora, Elsa Liranzo, Manuel Jiménez, Carlos Luis, Yuyú Ramírez los merengueros Rafa Rosario y Peña Suazo y el puertorriqueño Danny Rivera, entre otros.


Fuente: A.C.S.D.

Información de http://www.7dias.com.do/

Serrat encendió Floresta con su voz y su sonrisa

"NANO" EN TUCUMAN"
Serrat encendió Floresta con su voz y su sonrisa

En lo que fue su quinta presentación en Tucumán, el cantautor aludió al cambio que produce el paso de los años citando a Heráclito. En el recital confluyeran tucumanos de varias generaciones.

GUITARRA EN MANO. El catalán en el momento de iniciar el concierto en Floresta, con la canción “Cantares”. LA GACETA / JORGE OLMOS SGROSSO (Día 5 de marzo)

Anoche, a las 22.11 se apagaron las luces del estadio Floresta, y cuando se prendió un tenue reflector que iluminó el piano, ya sonaban los acordes de “Para la libertad”. El silencio fue absoluto hasta que se encendió otro reflector, que enmarcó de luz el ingreso de Joan Manuel Serrat al escenario.

Vestido con jeans, camisa gris mangas largas, y una remera negra debajo, el cantante catalán apareció con los brazos en alto, y una enorme sonrisa. El público, compuesto por varias generaciones, estalló en una ovación. Muchos padres llevaron sus chicos, se vieron jóvenes y fans que ya lucen canosos, como el propio “Nano”.

El pianista Ricard Miralles, frente a un impresionante piano Steinway, acompañó el recital con la jerarquía y solvencia que de él se espera.

Incidente
Serrat se había colgado la guitarra y apenas empezaba a tocar los primeros acordes de “Cantares”, cuando desde la popular un grupo de chicas empezó a gritar pidiendo presencia policial. El catalán interrumpió la música y pidió que encendieran las luces. Al llegar el personal de seguridad al grupo de jóvenes, ellas le plantearon que hagan sentar a las personas del público que se encontraban delante. Una vez resuelto el problema, el recital comenzó.OTras la primera canción saludó: “Buenas, cálidas, húmedas y maravillosas noches”.

Luego citó al filósofo griego Heráclito para aludir a los constantes cambios del ser humano y su hábitat. “Nadie se baña dos veces en el mismo río, porque no son las mismas aguas, ni es el mismo el que se zambulle en ella”, dijo.
Expresó su alegría por haber regresado a Tucumán, dio su bienvenida al público y continuó con “De vez en cuando la vida”.

El sonido tenía el volumen justo para escuchar las canciones. El escenario parecía un teatro, ya que había sido decorado, además de las luces, con telas en las que se proyectaban imágenes alusivas a cada canción.
Más de 2.000 personas se hicieron presentes en floresta para disfrutar, cómodamente sentadas, del recital, en esta que es la quinta vez que Serrat se presenta en Tucumán. La primera ocurrió el 1 de marzo de 1973, en el club Caja Popular. La segunda, a principios de los años 1980; la tercera, en 1985 en Atlético; y la cuarta el 1 de junio de 1995, en Floresta, ante unas 2.500 personas., en un show recordado por la calidez del catalán y la performance general del espectáculo. En esa oportunidad, como anoche, la producción estuvo a cargo de Gabriel Fulgado. Aquella vez el “Nano” cantó 11 temas que integraban el álbum “Nadie es perfecto”. Entre ellas, “Niño silvestre”, “Historias de vampiros” y “Bendita música”. Estuvo en la provincia menos de 24 horas y, tras el espectáculo, siguió viaje a Córdoba.En la edición de mañana, LA GACETA presentará una cobertura completa del espectáculo que brindó anoche el cantante español.

El público vibró con Serrat
Ratificó el fuerte vínculo que lo une con los tucumanos. LA GACETA / JORGE OLMOS SGROSSO

(Día 6 marzo)

Con “Cantares” Joan Manuel Serrat arrancó anoche el recital en el club Floresta, colmado por sus seguidores. Concluida la canción, saludó afectuosamente, ratificando el fuerte vínculo que lo une con su público tucumano, integrado tanto por jóvenes como por adultos. Apeló a la conocida frase de Heráclito “Nadie se baña dos veces en el mismo río” para aludir a los cambios que producen los años en las personas y en sus vidas. El recital transcurrió en un clima de alegría y entusiasmo.

Información de: http://www.lagaceta.com.ar/
Imágenes de: LA GACETA / JORGE OLMOS SGROSSO

“No me pongo limitaciones cuando escribo” - TUCUMAN

SERRAT EN TUCUMAN
“No me pongo limitaciones cuando escribo”
El “Nano” llegó ayer a esta ciudad y aseguró que canceló su presentación en Israel por el ataque del ejército de ese país a Palestina. Entradas agotadas.

“CO­MO EN CA­SA”. El can­tau­tor afir­mó que dis­fru­ta del cli­ma de es­ta ciu­dad, y an­ti­ci­pó que in­ter­pre­ta­rá te­mas que se lle­van bien jun­tos. LA GACETA / INES QUINTEROS ORIO

Mientras “Para la libertad” sonaba de fondo, el mismo Joan Manuel Serrat se hizo presente en la sala de conferencia del Hotel Catalinas Park, con la sonrisa y la simpatía de hace 15 años, todavía intactas. Había llegado a media tarde para el show de esta noche que se realizará desde las 22 en el club Floresta, y para el que no hay entradas.

Después de más de 40 años de trayectoria, el artista no pierde la pasión por uno de sus grandes amores, la música. “No me pongo limitaciones a la hora de escribir; no creo que nadie que pretenda hacer un trabajo de creación, grande o chico, deba ponerse límites. Las tentaciones son cosas a las que uno debe resistirse, si no, no serían una tentación. Yo no me resisto. Las únicas limitaciones que tengo son las que me impone mi sentido de estar de acuerdo con mis convicciones, con mis creencias”, dijo Serrat mostrando la seguridad que lo acompañó en todos los momentos difíciles de su carrera. “Trato de tener suficiente espíritu de lucha para pelearme contra todo aquello que va a atentar contra la posibilidad de que haga una cosa interesante. Buscar las palabras, encontrar el camino con el que uno puede trabajar el pensamiento y ajustarlo a las palabras... Es un trabajo que requiere rigor , pero es la única manera de hacerlo”, agregó.

“A mí me empuja a escribir la necesidad de comunicarme, de expresarme. Digamos que, por orden, primero expresarme”, contestó cuando LA GACETA le preguntó por el impulso que lo sigue llevando a componer. “Inspiración, si por inspiración entendemos momentos inspirados, surge a partir de la insistencia. Mientras más talentoso es el artista, más inspirado resulta. Es a través de trabajo y del esfuerzo que se llega a la inspiración”, dijo el músico.

En otro tramo de su conversación con los periodistas, reflexionó: “el mundo lleva al mundo puesto. No hace falta viajar, es verdad que ayuda mucho, pero creo que existe una diferencia profunda entre la gente que recorre el mundo y la que no. Todos nos parecemos mucho, por diferentes que sean nuestro pelo, nuestras creencias, nuestro color de piel. Por diferentes que sean todas nuestras razones, todos sangramos cuando nos pinchan, todos lloramos de la misma forma. El hecho de ir por el mundo no sólo te da placer, sino que te invita también a entender lo propio a través de los demás”, sostuvo. Cuando se le preguntó sobre los rumores que indicaban la posibilidad de cantar en Israel, se mostró sorprendido. “¿Quién dice que yo voy a ir a Israel? Hubo negociaciones para hacer unas actuaciones en mayo, pero estas conversaciones hace más de un mes que fueron suspendidas a raíz del ataque del ejército israelí a Palestina”, dijo contudentemente y dejó en claro una situación que consideraba saldada hace tiempo.

El “Nano”, que fue galardonado con el premio Atahualpa Yupanqui en Buenos Aires, aprovechó la oportunidad para mostrar su admiración por artistas nacionales. “Lo veo como una muestra de cariño de parte de la gente; hay un afecto que empuja a darlo. Lo único que me gustaría es que se consolide yendo a parar en manos de gente que esté a nivel de Yupanqui, no de su talento, pero sí de su corazón”, dijo el cantautor, quien no se atrevió a nombrar a los artistas argentinos que más admira, argumentando que son demasiados.
“Me gusta el clima de Tucumán; es como el de mi pueblo, húmedo. Mis pulmones lo agradecen, la humedad entra hasta el fondo de mis vísceras”, dijo con una sonrisa, y anticipó cómo sería el show de esta noche: “mis expectativas ya las cumplí. Son las expectativas de los que estén sentados mañana de las que habría que preguntar. Les voy a contar con qué se van a encontrar. Con un concierto que no tiene la intención de ser una antología, tampoco de ser una serie de éxitos, sino varios temas que se llevan bien juntos y crean un concierto que espero que se les haga corto, que es el mejor síntoma de que es bueno”, aseguró Serrat, que está viviendo esta gira, dijo, como su vida misma: “con intensidad y con ganas de hacer lo que más me gusta: la música”.

En Charter y con una 4 x 4

Con una hora de retraso llegó ayer el avión chárter que trasladaba a Joan Manuel Serrat y a su comitiva, integrada por 16 personas. El vuelo -que aterrizó a las 18- procedía de Bahía Blanca, donde cantó en la noche del miércoles. En esa misma nave partirá mañana a media tarde hacia Santiago de Chile para regresar desde allí a Madrid. El equipaje de la delegación pesaba uno poco más de 500 kilogramos.

Una camioneta Toyota 4 X4 con los vidrios polarizados fue alquilada especialmente para el músico. En ella se movilizará durante su estadía en nuestra provincia y se descuenta que paseará por los cerros tucumanos.

Más de 2.000 espectadores asistirán al show de esta noche que se iniciará a las 22, en el club Floresta. La prueba de sonido está agendada para las 19. Para los camerinos no hubo requerimientos especiales, únicamente agua, frutas y un par de sillones. Eso sí, una botella de champagne está reservada para el escenario.

Información de:
El piano de cola steinway llegó anoche en un vehículo especial. El primero que lo tocará y revisará, durante la mañana de hoy, será el afinador tucumano Oscar Ledesma.

En Bahía blanca el catalán no las tuvo todas consigo. El diario “La Nueva Provincia” informó que hubo quejas del público que no podía ingresar al club. Los reclamos hicieron que el recital se detuviera por algunos instantes. “No es mi responsabilidad. Yo sólo vengo a cantar. No vine a pelearme con ustedes. En todo caso lo pueden resolver por vía judicial”, dijo Serrat y desató un cerrado aplauso

Información de: http://www.lagaceta.com.ar/
Foto de: INES QUINTEROS ORIO - La Gaceta

PARE (Versión en Catalán y traducida al Español)

Pare
(Joan Manuel Serrat) Versión en Catalán
Pare
digueu-me què
li han fet al riu
que ja no canta.
Rellisca
com un barb
mort sota un pam
d'escuma blanca.
Pare
que el riu ja no és el riu.
Pare
abans que torni l'estiu
amagui tot el que és viu.
Pare
digueu-me què
li han fet al bosc
que no hi ha arbres.
A l'hivern
no tindrem foc
ni a l'estiu lloc
per aturar-se.
Pare
que el bosc ja no és el bosc.
Pare
abans de que no es faci fosc
ompliu de vida el rebost.
Sense llenya i sense peixos, pare,
ens caldrà cremar la barca,
llaurar el blat entre les enrunes, pare
i tancar amb tres panys la casa
i deia vostè...
Pare
si no hi ha pins
no es fan pinyons
ni cucs, ni ocells.
Pare
on no hi ha flors
no es fan abelles,
cera, ni mel.
Pare
que el camp ja no és el camp.
Pare
demà del cel plourà sang.
El vent ho canta plorant.
Pare
ja són aquí...
Monstres de carn
amb cucs de ferro.
Pare
no, no tingeu por,
i digueu que no,
que jo us espero.
Pare
que estan matant la terra.
Pare
deixeu de plorar
que ens han declarat la guerra

Joan Manuel Serrat - Pare (traducida por Serrat)

Padre

(Joan Manuel Serrat) Versión en Español
Padre
decidme qué
le han hecho al río
que ya no canta.
Resbala
como un barbo
muerto bajo un palmo
de espuma blanca.
Padre
que el río ya no es el río.
Padre
antes de que llegue el verano
esconded todo lo que esté vivo.
Padre
decidme qué
le han hecho al bosque
que ya no hay árboles.
En invierno
no tendremos fuego
ni en verano sitio
donde resguardarnos.
Padre
que el bosque ya no es el bosque.
Padre
antes de que oscurezca
llenad de vida la despensa.
Sin leña y sin peces, padre
tendremos que quemar la barca,
labrar el trigo entre las ruinas, padre,
y cerrar con tres cerrojos la casa
y decía usted...
Padre
si no hay pinos
no habrá piñones,
ni gusanos, ni pájaros.
Padre
donde no hay flores
no se dan las abejas,
ni la cera, ni la miel.
Padre
que el campo ya no es el campo.
Padre
mañana del cielo lloverá sangre.
El viento lo canta llorando.
Padre
ya están aquí...
Monstruos de carne
con gusanos de hierro.

Padre
no, no tengáis miedo,
y decid que no,
que yo os espero.

Padre
que están matando la tierra.
Padre
dejad de llorar
que nos han declarado la guerra.

Una canción que llega al alma.

Es para escucharla mil veces y sentir mil sentimientos encontrados

Serrat y su sabiduría, cantando Pare

Verena